对艺术教育的看法范文

导语：如何才能写好一篇对艺术教育的看法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

    从幼儿园的小朋友的回答我们可以看出,孩子天生就喜欢画画,就会画画,画画是孩子的天性,但现在是谁偷走了孩子的绘画爱好,是谁打击了孩子的绘画自信呢?

    我认为,首当其冲该负责的是家长。首先,家长不知道该怎么样去读懂孩子 ,幼儿园的孩子的涂鸦,其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄,而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享,可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子,只是敷衍的说,“不错不错,玩去吧,妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。还有,家长不知道怎样去鼓励孩子,看到孩子涂鸦的作品,有的家长会说,“你这是画的什么,乱画,你认真一点嘛!”孩子说,”我画的是小猫咪。”这个时候妈妈会拿过画仔细的看看“不象,小猫咪怎么只有一只眼睛?太阳怎么是黑色的?”孩子解释说“小猫咪一只眼睛睁着是为了捉老鼠,另一只眼睛没有是在假装睡觉呢!太阳早就起床了,可又被乌云给遮住了,所以就是黑的,”其实家长不明白,孩子画画是一个动态的过程,这个过程很有趣,他能够帮助你了解自己的孩子,所以我一直认为,儿童绘画,重在过程,而不是结果,可恰恰相反的是家长们往往注重的是结果而不是过程,这就催生了一系列的问题,后面我还会详细的谈到。传统的美术教育,使大家觉得画得“好”就是要画得“像”,似乎只要画的“跟真的似的”作品才叫好画。其实不然,虽然孩子们的画比较抽象,但是他们已经开始使用他们的大脑来思考,来观察世界,来表达他们的心声。因此,父母应该鼓励他们,让他们的天赋和灵性充分发挥出来,而不是渐渐地被消磨掉。

    还有的家长非常的注重孩子的艺术教育,他们喜欢给孩子做示范,经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”,实际上可能适得其反,今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西,太阳永远是一个模样,房子也永远是三角形的顶,孩子的创造力被限制,他们不再愿意观察身边的事物,想象的大门也从此关闭,以至于今后没有范画,孩子就画不出画来,原本喜欢画画,可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了,甚至产生逆反心理,逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大,反而越不喜欢画画,越不会画画的家庭因素。

    学校和社会上的一部分美术机构也有不可推卸的责任,我不知道我会不会语气过于尖锐而一竿子打翻一船人,但是我还是要说。首先说学校吧,举个例子,我的女儿三岁了上了幼儿园,有一次,我向老师了解情况,老师告诉我女儿的动手能力还要加强,我不太明白老师指的是哪一方面,老师告诉我,女儿画画的涂色不均匀,有太多的小白点,颜色也总是涂到打印好的图片的外面,所以他的作品老是不能贴出来,老师希望我回家多对女儿训练一下,争取到展示作品的机会。我听了,心里很不是滋味,也深深自责,我自责我没有为女儿选好一个懂艺术的幼儿园,尽管这家幼儿园的收费高达1500元每月!我告诉老师,其实你们是搞幼儿教育的,应该比我更懂孩子,孩子涂色不均匀,有白点,涂到线外,那是因为她还太小,小肌肉不够发达所致,这并不重要,随着她的长大她会做得很好,重要的是我的孩子,他的画面有没有奇思妙想,有没有丰富的联想,可是学校打印出来的画让她去涂色,她的奇思妙想到哪里去体现呢?(我的女儿平时在家里可是看到一根电线都会联想到小鸭子和小汽车的,她的任何一点创意都会得到全家的热烈的赞扬),我的女儿的画一次都没有得到展示和赞扬也让我感到痛苦,我觉得这对她的自信心是一个残酷的打击,妈妈向左,老师向右,又让她不明白到底谁是对的,于是我跟老师说,美术好的作品评判的标准很多,比如,有的孩子颜色涂的好看,可以评最佳色彩奖,有的画的很大可以评最佳构图奖,有的装饰的很漂亮,可以评最佳装饰奖,有的创意独特,可以评最佳创意奖,奖项很多,人人都可以得奖,都可以展示出来,为什么一定要表扬一小撮,打击一大片呢,在我的画室里,每一个孩子都有一个自己的展示区,他们的每一张作品都会展示出来,所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!

    小学里的美术教育虽然这些年改进了不少,但还是太多的不足,首先是时间问题,想一想,一堂课40分钟,这么短的时间,孩子怎么能画出一张完整的作品?而儿童画和写作文一样非常讲究一气呵成,时间断了,思维也就断了,就很难再进入到原先的创作状态了,我去听小学优秀的公开课,所有的课都是两节连堂,这真是对学校美术教育的一大讽刺,也就是说,没有一个半小时是上不了优质课的。所以小学美术课时间上不改革,很难有大的突破。

篇2

【摘 要】随着经济、社会、文化的全面进步和发展，我国的教育事业特别是艺术教育也进入了高速发展期，也为艺术类高职院校大学生的思想政治教育带来了新的挑战。本文对当前高职艺术类大学生的基本情况、思想状况、对思想政治教育个性化的看法和建议等方面的认识和评价进行了问卷调查，对调查结果进行统计分析，希望能为高职院校艺术大学生的思想政治教育提供借鉴。

关键词 高职院校；思想政治教育；个性化；调查报告

改革开放以来，随着经济社会的迅速发展，我国艺术职业教育发展呈现出良好局面，进入了高速发展期，也为艺术类高职院校大学生的思想政治教育带来了新的挑战。艺术教育作为一种特殊类型的高等教育，在培养目标、专业设置、学生来源、培养方式、服务面向等方面都具有与普通高等院校和其他高职院校不同的特点。

一、研究对象

为了全面、准确了解和掌握艺术类学生思想政治教育个性化的现状，笔者选择了自己所在南京铁道职业技术学院的软件与艺术学院，于2014年9月—12月对大一、大二在校大学生进行了一次抽样问卷调查。调查范围涵盖了室内、景观等艺术专业，兼顾不同性别、户籍、地区的学生，共发放无记名调查问卷900份，回收819份，回收率91%。有效问卷819份，回收问卷的有效率为100%。

二、问卷情况

采用笔者编制的《艺术类学生思想政治教育个性化调查问卷》，内容涵盖基本情况、思想状况、对个性化教育的看法和建议等三个方面。可以全面了解学生的专业情况、家庭状况、个性特征、思想状况、对思想政治理论课的态度和建议、对思想政治教育队伍的意见等内容。除特定题目有多选，其余均为单选。

三、结果分析

（1）学生的基本情况

回收的819份问卷，男生有273人，女生有546人，11.59%是苏南地区等经济比较发达地区的。从家庭收入来看，49%的学生家庭收入一般，很好的只占14%。对于大部分学生而言，学费和生活费是一项比较重的负担。从性格特征来看，艺术类高职大学生情感丰富、富有创造性。在日常生活与学习中，崇尚自由、喜欢张扬个性，服饰、发型等喜欢标新立异。易于追求新事物，往往以时尚的倡导者和先行者而自居。思想活跃但缺乏深度，思考问题时感性占据上风，好冲动理性不足。部分学生存在生活作风较懒散、纪律观念较淡薄等现象，不易接受老师的说教和管理，向往所谓的自由，对纪律、规章制度存在较强的逆反情绪。

（2）思想状况

学生对于上大学的目的比较明确，竞争意识较强，但学习目标不明确，对自己所学的专业的前途感到渺茫，且学习目的具有明显的现实性、实用性和功利性。说明随着我国经济和社会的发展，高校的不断扩招，就业压力越来越大，培养了学生较强的竞争意识，也使学生具有较强的现实性、实用性和功利性，政治意识和爱国意识越来越来淡薄。其中，认为上大学是为了振兴中华、报效祖国、服务社会的只占26%，而认为上大学是为了提升自我，为参与社会竞争做准备的占41%。在大学学习中，多数学生认为最主要的获得学习与思考的能力，在专业知识的学习中要注重人文知识的学习。然而受到传统观念和就业压力的影响，许多学生对自己所学专业的前途普遍感到渺茫，造成了学生缺乏主动学习的动力，虚度光阴的现象比较普遍。

（3）对个性化教育的看法和建议

思想政治理论课是是当前大学生思想政治教育的主途径，也是高职院校对艺术学生进行思想政治教育的主要方式。调查显示，75%以上的学生认为思想政治理论教育没有重视大学生个性培养，70%以上的学生认为有必要在艺术类高职院校开设思想政治理论课，但只有30%的学生对思想政治理论课感兴趣，70%的学生对政治理论课并不感兴趣，23%的学生甚至反感。当前思想政治理论课的授课方式也存在很多问题，31%的学生对当前的思想政治理论课的授课方式不满意，39%的学生认为思想政治理论课内容比较枯燥，教学方式陈旧、单一。

在授课内容上，要对教材的内容进行重新调整和组合，在具体的章节上可以有详有略。在授课方式上，传统的教学方式已不能适应学生的需求，更多倾向于参与式、讲座式、主题式和影像式教学，选择较多的是参与式教学。其中两种、三种或四种方法综合起来更受学生欢迎。因此，需要运用多媒体教学手段，切实改进教学方法和手段，提高教师的理论水平，增强讲课的趣味性和生动性，积极调动学生参与教学，多开设社会实践教学，唯有如此才能增强思想政治理论课的实效性，真正发挥思想政治理论课主阵地的作用。

62%的学生认为目前艺术辅导员的队伍建设有必要加强，其中教育方式落后是学生最为诟病的。思想政治教育工作者需加强的能力主要集中在政治素质和理论水平（37%） 以及自身学习和科研能力（29%），学生最为喜欢学识渊博（92%）、品德高尚（87%）、语言生动，制造学习气氛，开发学生思维（75%）、仪表有风度（48%）、有自己个性（23%）、有创新思想（8%）类型的思想政治教育工作者。因此，思想政治教育工作者必须提高自身的素质，采取的方法必须贴近人的个性、心理，针对不同人的个性、内心世界开展教育，而不能用强制、压服的方法。

艺术类高职院校大学生参与社团活动或社会实践活动的机会非常多，通过实践活动融入思想政治教育，提高学生的人文和艺术素养，提升自身文化内涵是开展思想政治教育的一条重要途径。调查显示，69%的学生认为参与精品、高雅艺术实践活动对于加强大学生思想政治教育有帮助，55%的学生喜欢通过实践活动提升自身文化内涵，56%的学生接受艺术写生、舞台实践等各种艺术实践活动中融入对大学生的思想政治教育。

个性化教育是当代教育发展的主要趋势，也是未来教育的主要特征。培养个性鲜明、富有创造力和全面发展的大学生是推动经济社会发展的需要，也是个体自身发展的期待，更是当代思想政治教育工作不可回避的问题。艺术专业学生的特殊性，使艺术专业辅导员的工作更加具有难度，要想做好他们的思想政治教育工作，艺术辅导员的工作就需要一定的策略和方法，要不断地总结剖析艺术生的个性特点，针对艺术学生的个性特点，探索出思想政治教育个性化的新思路，并且在实践中不断探索和掌握行之有效的工作方法，把艺术生的个性化思想政治教育和管理工作做到踏实细致。

篇3

一、领导因素

当前中小学里，都是校长说了算，校长的决断权是非常大的，这样的话，领导的想法当然就决定了一个学校里音乐课的地位。有的校长重视音乐教学,购置一些音乐教学设备，逐年添置必备的教学用具，组织课外兴趣小组。也有的很漠视音乐课，把它作为副科看待。不重视音乐教师，以年终考核，工作量来压制音乐教师的发展，只要教“主科”就行。当然，这样所产生的效果就明显不同了。以前的城乡差别是大了点，可最近几年，学校办学条件有很大的改善，国家配发的多种教学设备、音像资料都为实施艺术教育创设了有利条件。所以，学校应该考虑对艺术课程尤其是音乐课的重视。

二、教师因素

在城市里，各级中小学是不愁找不到高质量的音乐教师的，但在偏远的农村地区，音乐师资就非常短缺。而且从师资素质到学校的环境、学生素质、办学条件，相差很多。这种问题还会长期存在。而且，谈到师资问题，还有一个音乐教师的敬业精神和自我提高的问题，有些老师由于种种原因，把自己原本的一些知识技能荒废掉，尤其是自己所教学科与自己的专业不对口时更是一个严峻的考验，这就需要教师能从大局出发，在干好本职工作的同时，努力提高自己的专业素养，为音乐教育作出贡献。

三、家长因素

主要是家长的素质和看法上的问题，除了常见的担心学习音乐等课会影响升学的看法外，还有一些传统的偏见以及从媒体上了解到的娱乐圈的不良风气。如认为学习艺术的人轻浮，或者会带来身心的损害等偏见。

四、社会因素

长期以来，人们对音乐教育的重视不够，有着“学好数理化，走遍天下都不怕”的观点，殊不知音乐教育对其他学科的促进和帮助，前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐教育――这不是培养音乐家，这首先是培养人。”素质教育不光要喊口号，还得认认真真地去实施。

篇4

【关键词】课程结合 生活课程 生命教育 道德教育

【中图分类号】G40-01 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）20-0078-02

课程综合的取向是我国艺术课程面临的趋势，我国的一些专家和学者也从不同角度论述了自己的理念和设想。本文主要对大陆及台湾地区关于跨学科艺术综合课程的研究进行整理分析，以期为相关的研究寻求借鉴。

一 艺术教育与生活课程的综合

台湾学者陈美如、陈锡禄，提倡通过艺术体验教学培养学生的生活能力。他们指出：尽管艺术教育在不同时空背景中被赋予了不同的任务和功能，但是艺术教育绝对脱离不了生活的范畴，甚至以生活为核心出发。① 研究者从艺术的起源——社会生活实践中，找到了艺术课程与生活课程相统整的契合点。艺术与生活的关系主要表现在个人发展和环境知觉两个层面。学者郭武在其研究中指出：艺术可以帮助个人理解与表现，透过艺术创作即对艺术品的关照，可以协助我们了解这个世界；运用艺术可以建设、丰富个人和大众的环境。② 也有学者提出现今生活环境恶化，生活品质日渐低落，主张通过艺术与环境教育综合，增强国民生活意识与能力，创造较好的生活环境品质。③

通过考察各国艺术教育的目标后发现，除了注重培养艺术学科本身效果的职能外，美国德州强调能将各种艺术知识与技能及日常生活加以连结；澳大利亚则期望发展应用艺术学习领域以及接受进一步教育与训练的能力；法国宣言运用日常周遭的素材及科学方法学习创作的技巧与方法；德国强调透过制作或欣赏艺术作品得到成就感，并在制作与观察艺术作品及游戏中培养生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品格，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展。④

二 艺术教育与生命教育的综合

台湾学者杨馥如带领职前及在职美术教师，共同进行死亡教育艺术主题课程的设计，希望借艺术课程与生命教育的整合帮助学生树立正确的死亡观念与人生态度，体会生命真意，进而使学生学会珍惜生命，培养积极的人生观。研究者通过选取适合进行死亡教育的绘本，首先让学生通过对绘本故事的体会、感悟，引导学生思考死亡和生命的关系与含义。其次透过绘本的赏析，了解绘者如何透过图文，表现对生与死的看法。然后了解构成绘本的基本要素，并经由绘本创作表现出对死亡的看法。最后让学生自做主题为“假如我的生命只剩一个月，我会……”的绘本，并鉴赏各组同学作品中不同的表现方式及对生命的反省。⑤ 艺术教育本身是关于人的，艺术教育直达生命的本源，从根本上对生命存在加以影响和引导，使生命中那些不受理性控制的因素能符合理性的要求，朝着健康、美好、高尚的方向驱动。⑥

大陆学者也提出：“艺术与生命有着本质上的通合与联系，其个性、自主、创造、灵动的共同特征使二者互为促进、共同发展。”⑦ 艺术为儿童的生命发展提供了良好的媒介，儿童生命中的自主与创造精神也成就了儿童特有的艺术天赋和创造本能。可惜大陆对于艺术教育与生命教育的整合的研究只提出了理论的可能性，未能有实践方面的深入探索。

三 艺术教育与道德教育的综合

北京师范大学的檀传宝教授提出建立“欣赏型德育模式”。他认为，德育教育的内容和形式如果可以经过审美化改造，成为“一幅美丽的画”、“一首动听的歌”，那么与这幅画、这首歌相遇的人就会在“欣赏”中自由地接纳这幅画、这首歌及其内涵。道德教育的“价值引导”与道德主体的“自主建构”这两个相互对立的方面就可以在自由的“欣赏”过程中得以统一和完成。⑧

檀传宝教授提到的“一幅美丽的画”、“一首动听的歌”都只是个比喻，其主要目的是试图利用美育的审美过程和艺术化的手段达到道德教育的目标。根据他“欣赏型德育模式”的理论，一些研究者大胆地提出了“以音乐为载体建构欣赏型德育模式”的想法。音乐对人的道德教化作用历来就得到人们的高度重视，周旭萍在建构以音乐为载体的欣赏型德育模式时提倡首先要对德育内容进行美化改造，其次要坚持审美情感与道德情感相融合、审美价值与道德价值相统一、道德实践与审美实践相同步的原则。从席勒开始，西方的哲学家们试图从哲学层面弥合艺术感性与道德理性之间的鸿沟，但是在具体的实践中，研究者却想到运用艺术的元素与艺术教育感化作用，来消解德育失效低下的局面。⑨

四 加拿大“通过艺术的教育”

LTTA项目（全称Learning Through the Art TM）是加拿大皇家音乐学院发起并持续至今的一项通过艺术进行教学的项目。“它旨在通过精心设置课程，把表演艺术和视觉艺术融入科学、语言、数学等学科，围绕不同单元来开展综合教学，以达到充分利用社区资源、改变传统教学方式的目的”。⑩ 该项目开发了针对从幼儿园到12年级的不同科目与不同艺术形式综合的一系列课程，这些课程以主题的形式展开，将艺术的元素与学校的核心课程融合。

跨学科艺术综合课程以自身的独特性在世界范围内越来越受到艺术教育人士的重视。通过以上对相关研究的综述，希望对跨学科艺术综合课程的研究能有所帮助。

注 释

①④陈美如、陈锡禄.透过艺术体验教学建构学生生活能力内涵之研究——在国小生活课程之间教学实验[J].课程与教学季刊，2007（10）

③卢安来.国小美劳教育与环境教育结合的构想与实施[J].儿童美术教育理论与实务探讨专集，1996（5）

⑤杨馥如.死亡教育一体融入艺术课程之行动研究[J].课程与教学季刊，2010（13）

⑥徐碧辉.美育：一种生命和情感教育[J].哲学研究，1996（12）

⑦陈蓉晖、刘霞.学前儿童艺术教育生命化价值取向研究[J].东北师范大学学报（哲学社会科学版），2010（1）

⑧檀传宝.提升生命质量的一项探究——“欣赏型德育模式”的理论与实践[J].中国德育，2008（6）

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（一）赏识教育的内涵

赏识教育的含义是指在学校的教学过程中，任课教师和学生管理者在教学和学生管理中善于发现学生的闪光点，对于学生在学习和日常生活中展现的优点和自我价值的实现能及时地予以表扬和赞许，从而激发学生自主学习和自我管理的教育行为。美国机能主义心理学和实用主义哲学的先驱，美国心理学会的创始人之一詹姆斯认为，得到别人的认可、渴望以及被别人赏识是人性中最深切的本质。马斯洛的层次需求理论，洛扎诺夫、弗洛伊德及巴甫洛夫等人通过对人的可暗示心理的研究，皮格马利翁、罗森塔尔的期待效应实验也从不同角度向我们揭示了“赞扬”“赏识”“暗示”所潜藏的教育魅力及其成功的依据。赏识教育在我国的应用也比较早。孔子提出的“因材施教”，其实质也是根据学生的不同特点进行教育；陶行知的教育思想充实完善丰富了赏识教育的理论；周弘老师成功地将其聋哑女儿教育成才，成为推广和实施赏识教育的“第一人”，同时也最早将赏识教育理论系统化并全面倡导。这些年来，赏识教育在中国陶行知研究会和中央教科所的支持和重视下，在著名教育活动家欧阳维健及当代教育家杨瑞清等人的参与和帮助下，成为一种全新的教育理念，赏识教育成功兴起并被越来越多的人接受。

（二）赏识教育的作用

1.使学生树立自信，感觉到自我存在的价值。随着时代的发展，更加注重人的主体性意识的觉醒，赏识教育就是培养学生的独立人格。很多艺术类的学生从小生活在亲人的包围里，家长为孩子代劳了本应该自己完成的事情。加之较好的家庭条件，父母尽可能满足孩子在金钱上的要求，导致艺术类的学生花钱大手大脚，没有节度。进入大学生活自理能力差，厌烦学校的伙食，不会自己洗衣服，不能正常地进行人际交往，过度依赖他人。一方面人的主观能动性在他们那里不能得到很好地发挥；另一方面过度重视专业技能导致对学习有一种恐惧心理，自信不足。赏识教育是把这一部分学生看成具有发展潜力和处在发展中的人，尊重学生的人格和意愿。不能看到艺术类学生在文化课领域弱，就片面地否定他们在其他方面的能力。更不能把艺术类学生当做材料来加工，当做工具来驯服。用赏识的眼光去看待艺术类学生，通过表扬的方式让这部分学生感觉到满足，使他们有成就感，在失败时能找到新的希望，克服自卑心理，重拾自信。

2.使师生关系融洽，建设和谐的校园氛围。艺术类学生在课堂上相对于其他普通文理的学生有两个极端，一是思维活跃，积极主动地发表自己的看法；二是走向另一个极端，这个极端的形成主要是教师把艺术类学生积极踊跃的这种行为看成是扰乱课堂秩序，在课堂上冷嘲热讽，学生的自尊心和自信心受到打击，从此一蹶不振，对教师产生反感情绪，进而对学校有抱怨和抵触心理，对学校的规章制度不能很好地执行。赏识教育鼓励教师在课堂上走下讲台，与学生进行深入交流，在各个方面给予学生一定的表扬和鼓励，营造良好的课堂教学氛围和融洽的师生关系。教师发自内心地对待学生，尊重学生的想法，倾听学生的心声，这样做学生也会更加亲近教师。学生亲其师信其道，教师的教学过程同时也是育人的过程，把学校的价值观和规章制度传递给学生，让学生理解学校是真心为学生考虑未来，这样就缓和了两者之间的矛盾，有利于建设和谐的校园环境。

二、赏识教育在艺术类学生管理中的运用

在当代学生的特点发生变化的情况下，对于艺术类学生的管理不能再沿用以前的老方法，要减少人治的成分和单纯惩罚性的措施。赏识教育既是一种新的教学方法，同时也是一种行之有效的学生管理方法。笔者通过研究发现，赏识教育在艺术类学生管理中的作用是十分明显的。

（一）用平等的心态去赏识

世界上没有两片相同的树叶，也不存在有一样想法的学生，学生的素质不可能如管理者所愿处于同样的水平，艺术类学生由于其各自的特长所形成的性格更是千差万别，这种差异是客观存在且无法避免的。每一位学生都拥有自己的特色，特别是艺术类的学生。作为教师要善于捕捉与欣赏学生的每一个亮点。“人人有才，人人成才”出自我国著名教育家吕型伟的一句话，作为学生来讲，艺术类的学生同样具有平等受教育的权利，他们内心里也渴望能和其他同学一样受到老师的关心，不在老师和同学异样的眼光中生活学习。所以，作为学生工作管理者，更应该对学生一视同仁，不因为他们是艺术类学生，文化基础知识差，自控力低，个性张扬就羞辱他们，以一颗真诚的心去关心他们，让学生在轻松、自由的氛围中接受教育。

（二）做一个忠实的倾听者

在实际的学生管理中，艺术类学生违纪，犯错误时有发生，作为从事学生管理工作的育人者，不能武断地对学生的行为定性，更不能随意打断学生的思维，急于对学生进行主观评价。任何行为的发生都有深层次的原因。在多年的学生管理中我们发现，艺术类的学生其实更懂得感恩。在他们看似大逆不道行为的背后，都有一定的原因。作为学生管理者都应该拥有良好的心态认真倾听他们的看法。在学生看来，耐心的倾听本身就是对学生的尊重，也是对学生的一种赏识与鼓励。而管理者在倾听中既能走进艺术类学生的内心世界，又能鼓励学生大胆地表述自己的观点，消除师生间的误会，达到真诚沟通的目的。

（三）培养学生“孤芳自赏”的能力

赏识教育是引导，是感染，不是去控制。赏识教育的过程中不仅要重视管理者对艺术类学生赏识的能力，同时还要引导学生善于发现自己的长处和优点，在自己的身上捕捉闪光点，认识自我优秀的一面便能够学会赏识自我，即自我认可与肯定，具体做法是让学生了解自己存在的价值和在学习中的重要位置，从而将自己在学习上的潜能彻底激发出来。

（四）宽严相济铸未来

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关键词：学习能力　创新能力　再培养

艺术设计的宗旨是通过良好的设计去改善人们的生活。艺术始终飘渺于生活却无法凌驾于生活之上，因此，视觉传达设计在本质上是一种社会化行为。设计者所从事的设计，不是设计师的“自我表现”，而是服务于社会和消费者的，这也是艺术设计与纯艺术最本质的区别。美术基础课程的开设，又恰恰是纯艺术的再进化。在近几年从事设计教学工作当中，发现设计类专业学生美术基础课程掌握薄弱，导致对于其他设计类课程的步履维艰。在不断学习过程中研究艺术设计专业学生对于美术课的看法及态度，通过实践和同本专业学生谈话得出一些道理：美术基础课,顾名思义是为步入专业打下造型基础和设计基础。目的是通过基础课的训练获得设计眼光、设计意识、设计技巧,是设计素质塑造的初始阶段。美术教学虽有“法”可依但无定法可言，很多问题都需要我们在实践中灵活把握。但多年来,传统的基础课教学模式和训练方法不仅造成了基础与专业的脱节,也与探索寻求新的发展空间——多元的设计格局相距甚远。那么如何让基础课的训练适应市场发展，不简单的演变为师生之间的教与学为“技术转让”。不与提倡的素质教育理念背道而驰。这就要求我们联系艺术设计专业教育的实际状态，对教学内容与教学方式进行调整与重组，衍生出“设计”所蕴含的独特创造精神。在教学中，我们经常发现这种情况：由于学生的造型基础能力比较薄弱，在进行设计时，往往不能将自己心中所想的形象生动准确地表现在纸上，最终不得不放弃原先的设想而改从电脑图库中抽取现成的资料图片进行拼凑，最后的效果就大打折扣。所以，只有当学生具备了较强的造型能力，他们才能把设计构想以美的视觉形象表现出来，这也是设计得以实现的第一步。在此，就仅限美术能力的两个方面：学习能力和创新能力，谈下从教以来的浅显看法。 

著名教育学家陶行知的教学思想表述为：“教学做合一”，这是对教育现象的说明和总结，它们不是三个不相关联的过程，它要求施教者将三者同实际生活结合起来，浓厚的学习兴趣是激发学生积极、主动发展的重要因素，是提升学生学好课程的重要动力。艺术的感染力和艺术中真理显现是美术教学中的重要资源，充分利用美术的艺术感染力，可以激发学生的美术学习兴趣和欲望。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

另外，还应该培养学生广泛的兴趣爱好及对各种艺术形式的喜好，从而全面提高他们的审美修养和品位。俗话说“功夫在诗外”，这也同样适用于视觉传达设计。艺术修养的高低，常常决定了一件设计作品的品位。培养学生良好的专业理论素养和广阔的知识面由于视觉传达设计是以艺术设计为主导，综合了传播学、心理学、市场学等诸学科，因此，在教学中还要使学生广泛涉猎与之相关的其他学科，培养他们广阔的知识面。 

而在我看来，当下最最重要，也是目前应该大力提倡的是：设置出与社会实践相关的课程改革。“包豪斯”时代就提出的设计思想“艺术与技术合二为一”。 设计的终极目的是人，是为了提升人们的生活品质和文化品位。只有当设计面向市场并接受消费者的检验和使用后，设计才能真正体现出自己的价值。在社会实际项目中，设计者经常会因委托者的意见而不得不再三修改设计方案。如何尽可能地缩小这种设计与生产上的差距，由于设计者的工作多数情况下都受到市场、客户和消费者的限制，而这些必要和必然的限制在传统课堂教学中几乎是不存在的。学生在以后真正面对市场和客户进行实际操作时，往往不知所措，最后用人单位还要花额外的成本对他们进行培训。所以，培养学生将课堂知识转化为社会实践成果的能力，就是要使他们将理论知识与实际操作有效地结合起来，进行有针对性的学习和训练。在这种知识转化为生产力的过程中，不仅提高了设计产品的附加值，而且学生也借此实现了对自身价值的认同。 

只有这样，我们培养的学生才能适应未来社会的发展；才能设计出更人性化的作品，才能发展艺术设计的创新思维。 

 

篇7

正文：

绘画，是孩子们创造天性的显露。我们也许只看到了美妙的幼儿画外在的形、色、图案，却不知这里面蕴含着的重要意义。孩子们常常是不由自主地寻找一切可以涂画的工具和材料，在墙上、地上进行涂鸦。为什么他们有如此强烈的内在表现需求呢?他们究竟是为了什么而画？为了游戏？为了成长？为了艺术？拟或是发自生活本身的一种自然展示？

毫无疑问，艺术对幼儿是有价值的，对幼儿的成长具有重要意义，成为他们成长和自娱的重要实践活动。那么，我们的艺术教育将为幼儿起到一个什么样的作用？艺术活动对于幼儿发展的重要意义何在？艺术教育家赫伯·里德《通过艺术的教育》一书中指出：“艺术应为教育的基础，美术教育的使命就是通过艺术来教育人。也就是说它是以促进人的全面发展为最终目的。”教育家蒙台梭利主张：“应让儿童自由地表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能。”艺术教育的目的在于通过艺术这个媒介，帮助孩子的心智成长，让孩子从绘画过程中体会到艺术的和美感。艺术也是一种个性的表达。对于孩子来说，最重要的是以一种玩的心态来尝试和体会自我表达的快乐。

我们在开展美术活动时，应注重发挥每个幼儿的能力和创造热情，引导孩子去发现美，并形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，得到和谐全面的发展。因此，幼儿美术教育应着眼于以下几方面的发展：

1培养幼儿的美感和审美情趣

幼儿美术教育的功能，从艺术学的角度来看，在于培养幼儿对美的感受性，引导幼儿审美观的发展。幼儿对美的事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚、肤浅，但已有了初步的审美意识。他们喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物。我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动孩子的心。如：利用自然界、社会生活中的美好事物向幼儿进行美的启示和教育，并为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境，使美的感受性得以深化，演化为自身对美的事物的追求与表现，因而变得更富有人性。并通过各种不同的美术活动，使幼儿把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好，这种创造对幼儿来说是很快乐的。

2使幼儿个性得到自然发展

赫伯·里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。”美术教育是表现内心的艺术，幼儿通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。美术活动为幼儿提供了自我表现的最佳形式。教师应形成正确的教育价值观，利用现有的课程，创造性的教学形式，在尊重幼儿个性差异的基础上，因人施教，因材施教。尊重每一个幼儿的这一权利，并给予被承认的快乐。使幼儿增进自我了解，自我肯定从而促进其自我成长。将来的社会是个多元化、个性化的社会，所有独具个性的美的艺术和文化将在这里获得展示，达到融合。因此，美术教育活动的目的之一就是：鼓励幼儿拥有自发的艺术倾向和创造。正如罗恩菲尔德所倡导的：“让儿童以异于其他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立自我表现的信心。”

3挖掘幼儿的创造潜能，培养创造能力

艺术活动的目的不在于培养多少职业艺术家，而在于利用这一手段启迪幼儿成为他人艺术的欣赏者和自己艺术的创造者。我们的生活离不开创造，21世纪更需要富有创造性的人才，促进科技的日益进步，使我们生活的世界变得更为美好。

每个幼儿都具有创造的潜能和天赋。孩子们喜欢敲敲打打，搓弄着泥巴，堆砌着沙堆，趴在地上涂画。对各种各样的形与色有着浓厚兴趣，他们总是忘我地投入。发展幼儿在美术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法，是为幼儿提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一自然而然的过程中使幼儿的创造性逐渐丰富。切忌用成人的模式去教导、要求幼儿。急于让幼儿学会写实地表现和掌握技能是不可取的，而应顺应幼儿心理发展的需要。美术活动对

他们来说，是一种感兴趣的快乐的游戏，一切教育的概念都应立足于这个现实基础之上。

因此，无论孩子的天赋差异有多大，如何利用不拘一格的教育，使所有幼儿从中受益并获得发展，这是我们教育的宗旨。

4完善幼儿的人格

未来的社会需要什么样的人？是世界教育共同面临的一个课题。教育应面向幼儿的全面发展，具有健全的人格，是幼儿和谐发展的一个重要方面。

篇8

关键词：当代中国；艺术学；升格；艺术学理论；学科建设；机遇；挑战

中图分类号：J0 文献标识码：A

随着艺术学升格为门类，有关艺术学理论的学科建设问题提上了议事日程。然而，将艺术学理论作为一个一级学科来建设，对于中国高等教育还是一件崭新的事情，国外也没有现成的模板可供参照，因此，对于当前的艺术学理论学科建设来说，既充满了挑战，也遇上了时机。

一

经过近年来的争论，有关艺术学理论的界定正在形成共识。这种共识实际上是对原点的回归，大家基本上接受了德索对艺术学的界定，即将艺术学分为一般艺术学和特殊艺术学。根据马采的介绍，特殊艺术学包括各种艺术史（建筑史、音乐史、戏剧史及其他），各种艺术博物馆学（建筑博物馆学、音乐博物馆学、戏剧博物馆学及其他），各种艺术学（建筑学、音乐学、戏剧学及其他）。一般艺术学包括艺术体系学，艺术心理学，艺术社会学，艺术哲学。①尽管对于一般艺术学和特殊艺术学这两种说法还有不少争议，不少人喜欢用门类艺术学来取代特殊艺术学，但是对于艺术学的总体认识，对于艺术学中存在的一般与特殊的区分，在经过一段时间的争论之后，大家基本上达成共识。需要指出的是，德索和马采所说的艺术学，只是艺术研究，不包含艺术创作。现在作为学科门类的艺术学，既包含艺术研究，也包含艺术创作。德索等人所说的艺术学，相当于艺术学门类下的一级学科艺术学理论。

对于将艺术学理论作为一个学科来建设，目前还存在许多尚待解答的问题，其中主要问题有三个：一般艺术学理论是否存在？门类艺术学理论之间如何联系？一般艺术学理论与门类艺术学理论之间有何关系？

一般艺术学理论即一种跨艺术门类的理论研究，包括跨门类的艺术哲学、艺术史、艺术批评等等。在艺术哲学领域，基本上沿袭跨门类研究。迄今为止的艺术哲学，多半都适应全部艺术门类。跨门类艺术史研究则比较罕见。跨门类艺术史研究是否成立，这个问题还在商讨之中。我本人倾向于认为它是可以成立的。既然跨门类科学史、宗教史、哲学史、文学史甚至文化史都是可以成立的，跨门类艺术史也应该可以成立。同时，黑格尔的《美学》和李泽厚的《美的历程》，已经在跨门类艺术史研究方面做出了尝试。②在艺术批评研究中，不乏跨门类艺术批评的案例。卡罗尔近来出版的研究艺术批评的专著《论批评》，就是针对所有艺术门类的。③总之，在跨门类的一般艺术学理论研究中，艺术哲学比较常见，艺术史比较罕见，艺术批评介于二者之间。

如果存在跨门类的一般艺术学理论研究，那么它们究竟由哪些机构来承担？通常情况下，这些研究是由美学学科来承担的。美学本身是一个很小的学科，且多半被设立在哲学系中，从全球范围来看，独立的美学研究单位并不多见。目前国外独立的美学本科教育的单位只有两个，即韩国国立首尔大学的美学系和瑞典乌普萨拉大学的美学系。独立的研究生美学教育单位，除了首尔大学和乌普萨拉大学之外，还有日本东京大学的美学艺术学研究室。从国内的情况来看，独立的本科生美学教育单位尚未出现，独立的研究生美学教育单位很多，多半分布在哲学系、文学院和艺术学院。总之，对于独立的美学或一般艺术学理论来说，研究生教育比较常见，本科生教育比较少见。

门类艺术学理论的问题与一般艺术学理论不同，不是相关研究是否存在，而是不同艺术门类的研究是否可以集中在一起。从目前的情况来看，将不同艺术门类的理论研究集中在一起的做法并不多见。像美术史、音乐学、戏剧研究、电影研究等等门类艺术学理论，多半是独立的，它们的上级单位通常是文理学院和艺术学院。但是，无论是文理学院还是艺术学院，都不是仅有门类艺术学理论。文理学院除了门类艺术学理论之外，还包括范围更广的人文学科和自然科学。艺术学院除了门类艺术学理论研究之外，还包含门类更多的艺术实践。将门类艺术学理论研究统摄起来且仅有门类艺术学理论研究的单位十分少见，一个可以参照的案例可能就是中国艺术研究院了。中国艺术研究院曾经是一个单纯的艺术研究单位，且专注于各门类艺术学理论研究，后来才引入研究生教育和艺术实践类科目，变得有点像一般艺术学院的设置了，只不过理论占的比重更大而已。

对于门类艺术学理论之间的关系、门类艺术学理论与一般艺术学理论之间的关系，可以有不同的处理方式。从联系程度上来说，可以或松散或紧密，从没有关系，到形式上相关，再到实质上相关，程度不等。比如，耶鲁大学有美术史系、音乐系、戏剧研究系和电影研究系，它们都是独立的。如果将这些研究单位汇集起来，成立一个艺术学理论学院，仍然保持门类艺术学理论研究的独立性，这种关系就是形式上相关。如果在艺术学理论学院中的各门类艺术理论研究相互影响，相互渗透，形成耶鲁大学独特的艺术学理论研究风格和学派，这种关系就是实质上相关。从国外的情况来看，第一种情况比较常见，国内有第二种情况、第三种情况非常罕见。门类艺术学理论研究与一般艺术学理论研究之间的关系也非常松散。耶鲁大学的美学或者一般艺术学理论研究散见于哲学系、英语言文学系和比较文学系，多半由研究者根据自己的兴趣独立研究。

总之，从目前的情况来看，由于国外没有艺术学理论学科的建制，艺术学理论研究内部的联系非常松散。

二

艺术学升格为门类之后，艺术学理论成了独立的一级学科，由此原先松散的关系，有可能变得紧密起来。对于艺术学理论一级学科覆盖的领域，目前有不同的意见。一种看法认为，艺术学理论一级学科只涵盖一般艺术学理论，门类艺术学理论归属于相关门类的一级学科。另一种看法认为，它不仅涵盖一般艺术学理论，而且包括门类艺术学理论。根据第一种看法，门类艺术学理论比如美术学理论，归属美术学一级学科。根据第二种看法，美术学理论归属艺术学理论一级学科。我倾向于第二种看法，但在下面的讨论中，我也会兼顾第一种看法。

如果主张艺术学理论一级学科只包含一般艺术学理论，那么艺术学理论下属的二级学科可以划分为艺术理论、艺术史、艺术批评和文化产业。目前国内一些综合性大学就是这样来划分艺术学理论的二级学科的。如果主张艺术学理论不仅包含一般艺术学理论，而且包含门类艺术学理论，那么它的二级学科就有可能是美学与艺术批评、美术史、音乐学、舞蹈研究、戏剧研究、电影研究、设计研究等等。

第一种处理方式有它致命的缺点，那就是很难与现有的学术体制兼容。在欧美一些综合性大学里，已经有成熟的美术史、音乐学、电影研究、戏剧研究等专业，也有美学或者艺术哲学专业，但很少有包含全部艺术门类的艺术史专业，艺术批评和文化产业专业也不多见。当然，这不是说艺术史、艺术批评和文化产业这些专业就没有发展前途。但是，就目前的情况来看，它们尚处在探索之中，还不够强大。如果将艺术学理论一级学科的范围确定为一般艺术学理论，这个学科有可能范围太窄，与艺术学门类其他四个一级学科不太相称。如果将其他四个一级学科中的理论研究部分划分到艺术学理论一级学科之中，就可以壮大艺术学理论，避免艺术学门类中各一级学科的不相称。

值得重视的是，将门类艺术学理论归并到艺术学理论一级学科之中，还可以避免它们在门类艺术学一级学科中建设的缺陷。以美术史为例，我们通常将它放在美术学一级学科之下来建设。但是，美术学更大的部分是各种形式的美术创作，美术史在美术学之中只是很小的部分。更重要的是，美术史属于理论研究，它跟美术创作非常不同。美术史在教学、研究和评价体系方面都与文史哲等人文学科类似。因此，国外的综合性大学可以没有美术创作，但通常都有美术史。就性质来说，美术史与美术创作之间的区别，大于美术史与音乐学之间的区别。美术史与音乐学只是研究内容上的区别，研究方法上并没有大的不同，都属于人文研究领域。

总之，艺术学理论就是关于各种艺术的理论研究。只要是有关艺术的研究而不是创作，就可以归入艺术学理论的学科之中。将有关艺术的理论研究全部归入一个一级学科之中，既有助于加强一般艺术学理论与门类艺术学理论之间的联系，也有助于加强门类艺术学理论之间的联系。这些联系有利于艺术学理论的知识生产。

三

尽管我主张艺术学理论一级学科应该包括一般艺术学理论和门类艺术学理论，但是机遇与挑战可能更多存在于一般艺术学理论，因为它是一个尚待开垦的领域，需要我们以发展的眼光来看待它。事实上，技术的发展和社会的变迁，既会引起经济领域的洗牌，也会引起学术领域的洗牌。比如，光纤技术的发明，让在通讯技术落后的中国站到了世界的前列，目前中国掌握世界上最先进的光纤通信技术，拥有最先进的光纤制造业。传统的通讯巨头在这次洗牌中纷纷式微，中国企业纷纷崛起。同样的情况，也有可能会体现在学术研究领域。以美术史为例，当传统美术逐渐发展为当代视觉文化之后，传统美术史研究就有可能萎缩，当代视觉文化研究或者广义的当代文化研究就有可能走强。事实上，欧美高等教育和研究机构已经开始或者完成了这方面的转型。从事传统美术史研究和学习的人员逐渐减少，从事当代视觉文化研究和学习的人员逐渐增加。如果我们在学术转型时期抓住机遇，就有可能在较短时间内完成赶超。

对于中国艺术学理论界来说，实实在在失去的一次机会，可能是电影理论或者影视理论研究。电影作为较晚发展起来的一个艺术门类，它的理论研究并没有多少积累。我们与欧美学者差不多在同一个起点上。但是，20世纪80年代以来，欧美诞生了许多激动人心的电影理论，而且由作为门类艺术学理论的电影研究发展成为一般艺术学理论的案例也不在少数。但中国的艺术学理论研究还停留在传统的艺术门类或者传统的美学问题上，在电影理论研究方面没有太多的作为。我们失去了一次在艺术学理论领域赶超欧美的好机会。

那么，是否还有可能存在机遇？我想应该是有的。我这里列举两点供大家参考。

第一，比较艺术史研究。目前全球的美术史研究主要由欧美确立的西方范式所统治。随着人们对欧洲中心主义的不满和对文化多样性的推崇，现有的欧洲中心主义美术史研究的缺陷变得越来越明显，因为它无法涵盖和解释其他文化的视觉艺术。美术史研究向视觉文化研究的转变，就体现了突破欧洲中心美术史研究的要求。这种情况有点像当年的神学研究向比较宗教学研究的发展。从19世纪20年代确立为独立学科以来，比较宗教学在宗教现象学、宗教心理学和宗教社会学等方面出现了一系列激动人心的著作。尽管比较宗教学并没有取代神学，但自此之后一个新兴的学科建立起来了。我们今天开展比较艺术史研究，不仅包括跨文化美术史的比较研究，如中西美术史比较研究，而且包括同一文化内部的跨门类艺术史比较研究，如中国美术史与中国音乐史的比较研究。如果有一天比较艺术史作为新兴学科确立起来，中国学者在这方面就起了开创性的作用。

第二，当代艺术与文化研究。受法兰克福学派的影响，现有的当代艺术与文化研究多以批判性著称，因此通常也称之为批判理论。这种固定的视角会妨碍它们客观地看待新技术革命带来的社会变迁。当代艺术与文化研究中的愤世嫉俗，已经不太适应新的时代要求。它们也许会让位给一种中性的、客观的文化研究。如果中国把握住历史机遇，确立一种新的当代艺术与文化研究范式，就有可能在这一领域占得先机，甚至确立话语权。

当然，随着新技术的进步和社会的发展，在艺术学理论领域有可能会涌现许多新的问题。中国社会处在高速发展之中，艺术领域尤其活跃，再加上学科体系尚未封闭，社会和时代的新变化可以相对容易纳入学术研究体系之中。变化和适应变化的能力，给了中国学术界以机遇；没有现成的范式可供参考，这对学术研究和管理来说又是一大挑战。处理好机遇与挑战，中国艺术学理论研究就会取得大的突破。

① 有关介绍见马采《艺术学与艺术史文集》，中山大学出版社，1997年版，第19页。

② 参见彭锋《艺术史的界定、潜能与范例》，《文艺理论研究》，2014年第4期。

③ Noel Carroll，On Criticism，New York and London： Routledge， 2009.

Opportunity and Challenge of Arts Theory

PENG Feng

（School of Arts， Beijing University， Beijing 100871）

篇9

关键词：班主任；艺术；技巧

班主任工作是一项长期细致的教育工作，不仅有其自身的规律，也有许多方法和技巧。掌握和运用这些方法与技巧，会使班主任工作收到事半功倍的效果。班主任最重要的一项工作是与学生的沟通。沟通也是一门学问，甚至是一门艺术，我在担任班主任期间总结了一些与学生沟通交流的技巧，在班级管理中收到了很好的效果。论文百事通现总结如下。

一、倾听的艺术

沟通是双向的。我们并不是单纯地向别人灌输自己的思想，我们还应该学会积极的倾听。倾听的能力是一种艺术，也是一种技巧。首先要表示出诚意。听就要真心真意地听，对我们自己和对他人都是很有好处的，安排好自己的时间而去听他人谈话是一件很值得的事情。其次要有耐心，一是要等对方把话说完；二是别人对事物的观点和看法有可能是你不同意的，但应试着去理解别人的心情和情绪；三要适时进行鼓励和表示理解，谈话者往往都希望自己受到理解和支持，因此在谈话中加入一些简短的语言，如“对的”“是这样”“你说得对”等，或点头微笑表示理解，都能鼓励谈话者继续说下去，并引起共鸣。

二、观察的艺术

班主任通过对学生行为的观察，可以达到了解其思想状态的目的。《小学班主任》一书中认为：班主任在工作中越是善于观察，就越能深刻地认识自己的学生。观察力是班主任必须具备的一种能力。观察要求能看出学生个性中最典型、最有代表性的品质，把它们跟表面的、暂时的、非固有的特点区别出来，并能认识学生发展的基本趋向。班集体是由学生组成的，每个学生都有他自己独特的性格、智慧、行为特征。教师应及时了解每个学生的心理状态、家庭状况、人际关系等，了解和掌握了这些，有助于及时帮助学生克服各种困难，解决各种困惑。例如一个平时上课很专注的学生一段时间里突然变得萎靡不振，上课走神。我注意到这一点后，私下向他了解，原来是家庭矛盾引起的。通过谈心，解开了他的思想疙瘩，又恢复了以前的学习状态。

三、谈话的艺术

谈话是班主任对学生实施教育的一种最基本的方法，也是班主任必备的基本功。谈话是一种双向活动，它不仅需要真诚和信赖，而且需要技巧和机智。一要有充足的准备，要明确谈话的内容、方式、目的；二要拉近距离，做学生的贴心人，学生最爱向知心人说知心话，因而谈话时班主任应注意自己的角色，把学生当做朋友，以自己宽厚的师爱去赢得学生的信服，如此，就像掌握了一把神奇的钥匙，能助你步入学生的心灵世界；三要“说服”，不要“压服”，学生有不同的的观点，要耐心分析，谈自己的看法时要婉转，不要用命令的口气。

四、管理的艺术

陶行知说过“教是为了不教”，魏书生认为“管是为了不管”。小学生需要管的地方太多了，大到世界观的形成、思想品德、学习成绩，小到坐立行走、穿衣打扮，如果事必躬亲，无所不管，那就成了保姆的角色，容易陷于琐碎，也不利于小学生的自我管理与成长。要管大放小，分清主次，学生能干的放手让他们去干，充分发挥学生在班级管理中的主体作用，逐步锻炼和培养学生自我管理和教育能力。

五、处理突发事件的艺术

篇10

关键词：心理贫困；心理健康教育；解困对策

中图分类号：C913 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）11-0081-02

艺术院校贫困生“心理贫困”问题是指很多家庭经济状况欠佳的学生进入艺术大学后，由于经济贫困压力导致的一系列个性特征和心理健康方面的负性变化，如自卑、多疑、焦虑、孤僻，有的还会产生逆反心理，情绪极端，出现了现实中的心理贫困现象。为了更好地关注贫困大学生，尤其是学者关注较少的艺术院校的贫困生，有必要对“心理贫困”理论进行梳理，本文即从“心理贫困”研究兴起的背景、定义、研究对象、特点等方面对该理论加以述评。

一、艺术院校贫困生“心理贫困”研究内容

20世纪90年代我国学者已开始对此问题进行研究，但对该问题的研究达到则是在最近的十几年。进入中国学术期刊全文数据库，用模糊匹配的方法，输入“心理贫困”的主题，即会很快得到3 599篇文章。换成精确匹配的方法也会搜索到336篇相关文章。但如果把搜索范围扩大，搜索主题延伸为“艺术院校贫困生”，用模糊匹配的方法则只有寥寥7篇。将其进行初步整理与分析，可分为以下几类：一是针对艺术院校贫困生心理行为特点进行分析。学者居学明所写《艺术院校贫困生“心理贫困”探析及解决途径》，张甜撰写《艺术院校贫困生心理特点分析》，杨倩撰写《艺术院校贫困生的心理行为特点及教育对策》。二是从分析成因的角度出发，如学者张甜就从《艺术类院校贫困生压力分析与教育对策》的角度谈了自己的看法。三是从提出教育对策的角度进行论述。高玮玮撰写《艺术类院校贫困生管理与教育工作的探析》，史华凤所写的《工艺美院贫困生解困之思考》，陈雷撰写《浅析艺术院校辅导员对贫困生的工作》的文章则从发挥辅导员育人作用的角度提出了自己的见解。

综上所述，多数研究者将注意力集中在对高校贫困大学生心理特征消极方面的论述，对艺术院校贫困大学生心理特征研究的文章不多。

二、艺术院校贫困生“心理贫困”研究的争论

1.“心理贫困”称谓的争论

关于“什么是心理贫困”，理论界的看法各不相同。学者指出，很多家庭经济状况欠佳的学生进入艺术大学后，由于经济贫困的压力导致的一系列个性特征和心理健康方面的负性变化，如自卑、多疑、焦虑、孤僻，有的还会产生逆反心理，出现了“心理贫困”现象[1]127。学者牛东旗，王玉翠也认为，当今，在贫困大学生中，除了表面的物质贫困外，出现了另一种隐性贫困，即“心理贫困”。如果不能帮助他们解除，轻则影响心理健康， 重则导致人性的扭曲，必将严重阻碍贫困大学生的健康成才[2]30。但有学者并不赞同这种观点。学者贾文华指出，用“心理贫困”或“精神贫困”甚至“双困生”等词语来形容贫困大学生的消极心理特征有待商榷，这些称谓会无形中诱发贫困大学生的负面情绪，使之产生心理障碍，强化其消极心理特征或心理问题[3]115-116。

2.“心理贫困”研究对象的争论

在“心理贫困”的研究中，很多学者以“普通大学生”作为“贫困大学生”的对照词，将贫困大学生排除在普通大学生的行列，将两者作为研究的对照组。对此，有学者表达了不同的看法。包水梅认为，虽然研究者所指的“普通大学生”是指非贫困大学生，但她建议以后的研究中应该使用“非贫困大学生”作为“贫困大学生”的对照词，这对维护贫困大学生的自尊、减轻他们的心理压力无疑是有益的[4]43-44。

三、艺术院校贫困生“心理贫困”理论研究的方法

调查发现，在对艺术院校贫困生“心理贫困”研究中，我国专家学者侧重于从理论层面进行论证，大都是以叙述性的说明为主、通过文字来描述现象的定性研究，前面在研究内容部分已经提及有关的理论文章，这里就不再复述。通过数据的展现来得出结论的定量研究也可称为实证方面的研究成果相对较少。

在实证研究中，主要采用了问卷调查和访问调查的研究方法，很少使用除问卷调查和访问调查以外的形式。调查者将目光对准其所在高校的大学生；抽样方法基本都采用随机抽样的方法以及问卷法和量表法等资料收集方法。例如，杜鹏所写的《艺术院校学生思想状况的调研报告—以山东工艺美术学院为例》就采用了这种方法。

四、艺术院校贫困生“心理贫困”理论研究的特点

“心理贫困”问题的研究，对高等教育迈入大众化发展阶段的中国而言，非常重要。学者也纷纷意识到这一点，开始或加大对“心理贫困”理论的研究工作。总体上说，“心理贫困”理论研究亟须加强。

1.“心理贫困”理论研究的片面性

目前，学者对“心理贫困”理论研究持续升温，进行了大量研究，但总体上研究者总还是从自己最擅长的研究领域着手，这就使得研究本身不可避免地带有片面性。以“心理贫困”成果来说，中国学者在研究贫困大学生的心理特征时，只有26.7%的研究者谈到了贫困大学生积极的心理特征，而几乎所有的文献都聚焦于对贫困大学生消极的心理特征的分析和描述，忽视了对贫困大学生积极的心理特征的分析和研究，无疑违背了研究的公平性原则， 难免会影响到研究结果的客观性和准确性[5]40-44。

2.“心理贫困”理论研究的矛盾性

由于观察分析问题的出发点、角度和目的不同，当前，对“心理贫困”的研究体现出矛盾性。如上所述，争论的焦点是“心理贫困”称谓、“心理贫困”研究对象是否科学。对这些问题的回答导致截然不同的两派。这种现象的出现，表明“心理贫困”研究还有待于深入。

3.“心理贫困”理论研究缺乏科学性

在科学研究中，定性研究和定量研究不可能截然分开。定性研究基于对“既有事实”的特征描述、原因分析、对策研究，也不可避免地会受到研究者的个人因素的影响。而定量研究基于对客观数据的收集和验证，排除了研究者本人对研究过程和结果的影响。所以成文的过程比较概括、客观。但“心理贫困”理论研究文献中，以叙述性的说明为主、通过文字来描述现象的定性研究占72. 7% ，通过数据的展现来得出结论的定量研究只占27. 3%[4]40-44。同样，理论研究和实证研究也是紧密结合的。实证研究通过对研究对象大量的观察、实验和调查，获取客观材料，从个别到一般，归纳出事物的本质属性和发展规律[5]。现在研究表明，定性研究和定量研究没有很好结合，理论和实践方面脱节。表明，心理研究还需向纵深拓展。

4.“心理贫困”理论研究缺乏连贯性

包水梅等人在对有关贫困大学生心理调查后指出，已有的研究成果都对贫困大学生心理问题进行了论述，但无论是在偏向定性的研究中还是在偏向定量的研究中，恰恰忽略了研究结果是否科学合理、是否有代表性、是否符合伦理道德问题的研究，这也是今后该领域研究中需要注意的问题。

五、艺术院校贫困生“心理贫困”理论研究的对策

学者在进行“心理贫困”理论研究时，对贫困大学生的心理状况及其成因给予论述，大都给出了解决的方法。

1.完善资助体系， 建立健全贫困生档案，缓解贫困生的经济压力

几乎所有的文献都认为，释放贫困生的压力是解决艺术院校贫困生工作的根本。有的研究成果颇有新意，提出“建立贫困生档案”。杨倩认为，建立健全帮贫助学体系，建立贫困生档案，以便对贫困生进行及时的心理跟踪[6]307。而高玮玮认为，从掌握贫困生群体的动态变化的角度出发，学校应建立健全贫困生档案，因为学生的贫困状况是动态变化的，只有通过经常性的调查走访，才能掌握贫困生群体的动态变化情况。高玮玮还以自己所在的学校为例，作者所在的学校就建立了经济困难学生档案，分为贫困生和特困生两个档次，并以学年为单位，于每学年9月份对经济困难学生档案进行调整[7]223。

2.打造舒适、轻松的贫困生育人空间

良好的育人空间，不仅有利于减轻贫困生的心理压力，而且对其成长至关重要。杜鹏认为，作为在校学生，尚未踏入社会，社会经验不足而对目标报以过高要求，一旦愿望失败极易悲观厌世，作出一些不理智的行为。从这一点来说，打造良好的育人氛围刻不容缓。对大学生恋爱问题引导教育的好坏，是关系到学生能否健康成长，顺利成才的重要方面[8]177。

3.对贫困生进行真正的人文关怀，以情动人

对于艺术院校的教育工作者来说，要双管齐下，一方面解决其物质问题，保障其生存，另一方面关心其精神世界，帮助他们树立起乐观向上的生活态度。张甜认为，在对贫困生进行帮助时，要讲究一些技巧，多从受助学生的角度着眼，淡化资助工作的公开性，进行一些隐性的帮助，改变资助的形式。另外，充分发掘艺术院校专业教师的独特育人作用。由于艺术专业的特殊性，多采用一对一的授课方式，师生间的关系有时胜似父母。加强师生的合作与交流，真正使贫困生感受到集体的温暖，消除封闭、自卑等不良心理[9]161。

4.加强贫困生心理健康教育

调查表明，健康的心理教育活动对消除贫困生的心理障碍，恢复健康心态会起到一定的作用。杨倩提出，要开展大学生的心理健康调查和测评，提早预防；开设心理健康教育课程，培养良好心理素质。张甜认为，可采用电话咨询、网络咨询、团体咨询、心理游戏等咨询方式进行单独或统一辅导，不仅能保护艺术院校贫困生的自尊，还能消除其对自己经济贫困现状的孤独感。

参考文献：

[1]居学明：艺术院校贫困生“心理贫困” 探析及解决途径 [J]. 高教论坛，2010，（12）.

[2]牛东旗，王玉翠.高校贫困生的“心理贫困 ”现象探析及对策研究[J]. 黑龙江高教研究， 2005，（4）.

[3]贾文华：贫困大学生“心理贫困”称谓的探究[J].黑龙江高教研究，2011，（2）.

[4]包水梅，王晓霞.21世纪我国贫困大学生心理健康研究综述[J].高校发展与评估，2005， 21（4）.

[5]徐喜春：我国高校家庭经济困难学生心理贫困研究述评[EB/OL] 中国广州网.

[6]杨倩.艺术院校贫困生的心理行为特点及教育对策[J]. 长江大学学报：社会科学版，2010，（4）.

[7]高玮玮.艺术类院校贫困生管理与教育工作的探析[J]. 青少年研究：山东省团校学报，2008，（S1）.