艺术课教学设计范文

导语：如何才能写好一篇艺术课教学设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

艺术设计学科的专业实践通常包括专业实习、专业社会调查以及专业实践几个方面内容。

一、专业实习

艺术设计学的专业实习是在高年级开设的一门综合性实践课程，旨在帮助学生尽快适应就业环境，探寻自我社会定位。一方面，它是学生将学校所学知识和技能进行应用和实践的平台，是对学生四年专业学习水平的全面检验；另一方面，它能让学生融入社会基层，帮助学生获得社会生活经验，实现自身价值，塑造和完善人格。总之，它是学生从学校走向社会的一次尝试，在尝试中进行综合能力的锻炼，在尝试中不断成熟和发展。

艺术设计学是一门实用学科，这一学科性质决定了它必须走服务社会的道路，而服务社会的根本出路在于深入社会，深入生产第一线。本科学生在学校经过三年的专业理论、专业基础和专业技能技巧的学习，掌握了基本的设计理论，也具有一定的设计能力，但未经历过从设计到产品的过程，其具体运用的认识和经验都极度缺乏。例如一幅大型的户外平面广告，电脑里的小样与实际成品会有巨大的差异，成品需要讲究与环境的协调性，讲究视觉冲击力，对这些差异的把握是需要足够的实践经验的。又如室内设计中的造型与家具尺寸的问题，教科书上有前人总结的经验，但在实际应用中也不能缺乏灵活性，同样一个造型在不同大小的环境中尺寸是怎样变化的，同一件家具的设计是否能跳开人体工程学和传统造型等的束缚而有所创新，等等。这些灵活性的获得，也需要足够的实践。特别是对生产材料的运用，可以说是学生的致命弱点。就室内设计而言，木板面材和地板面材就有几百上千种，他们的纹饰、性能、档次、价位如何，怎样使用等，对于一个设计师而言都是至关重要的，这种见识更需要实践经验。因此，一定要让学生深入到生产第一线，全面了解生产过程。为此，要解决的第一个问题是“选择实习地点”。由于专业实习接受单位的客观条件限制，专业实习单位一般采取学校推荐、用人单位聘用、学生自行联系等方式确定。选择的实习单位要有实力和活力，能为学生提供较高水平的技术平台、鲜活的生产现场、充足的实践机会。要解决的第二个问题是“选择实习导师”。除了为学生联系一个有较高专业水平的设计师作为导师外，还要提醒学生注意向身边每个团队成员学习，每个设计师都有他擅长的，甚至包括工人师傅，他们在长期的生产施工过程中总结了很多既规范又有效的多快好省的方法，这些都是在教科书上学不来的。在专业实习期间，学生还应主动向指导教师汇报实习情况，以便及时得到教师各方面的指导，同时指导教师要及时进行实地检查，监督和检查学生的实习情况并给予有效指导。

艺术设计学科的专业实习是毕业设计的有机组成部分。毕业设计是四年本科学习绩效的集中体现，也是一个本科生在校期间提交的最后一份“课堂作业”，而专业实习就联系着毕业设计，是毕业设计的前奏，是毕业设计的酝酿期，同时也是毕业设计题材、内容的重要来源之一。因此，要解决的第三个问题是“确定实习内容”。实习的基本指导原则是将课堂学习内容应用于实践，实习要有鲜明的专业特色，不提倡与专业学习内容毫不相干的实习。在实习过程中要帮助学生摆正位置、调整心态，正确处理学习与工作中可能遇到的各种矛盾，协调好学校与实习单位的关系，提醒学生留心身边的工作，启发学生在工作中发现和挖掘各种潜在的题材和研究项目，并指导学生将专业实习和毕业设计有机结合起来等等，这些都是实习教学的重要内容。

二、专业社会调查和专业实践

艺术设计学科的专业社会调查是帮助学生认识市场、适应市场的重要教学活动。艺术设计学是一门与社会时展、人类经济活动紧密相连的学科，从事艺术设计的人员如果没有敏锐的市场意识，就将被市场无情抛弃。艺术设计学科要重视教学与市场的结合，关注和研究当前经济发展的特征，动态搜集和整理市场信息，从而使教学活动目标明确，教学内容充实而不空泛。

社会调查的主要内容包括社会环境调查、市场经营调查和专业（行业）现状考察。其中，社会环境可以细分为政治环境和经济环境，它是一切社会活动和经济活动的基础。显然，一个国家在一定历史条件和历史时期内，社会的政治、经济环境具有相对稳固性，或者说具有不可更改性。但在局部区域，社会的政治和经济环境具有其个别色彩，这些个别色彩是构成对设计及其设计事务起着根本作用的外部条件。明确地向学生传达与之相关的信息，对于学生正确理解社会大环境和小环境，对于学生建立有效社会调查、形成完整社会认知，具有十分重要的意义。

市场经营则可以细分为市场结构和市场经营状态，它反映了艺术设计服务对象的市场表现。与社会环境相比，一个产品的市场结构和市场经营状态具有更大的复杂性和多样性，这也是学生进行专业社会调查的重点所在。要进行市场调查，首先要确定目标市场，这是在纷繁市场下确立市场调查坐标的第一步，同时也是重要的一步。其次，将目标市场按高、中、低层次分解为若干个市场区间，为纷繁的市场分门别类。再次，要深入目标市场的具体经营单位，采集鲜活的市场数据，为专业社会调查报告的撰写收集充分和翔实的资料。

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关键词：艺术设计；插画设计；教学

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0255-01

一、艺术设计学科插画设计教学的现状

由于近年来高校扩招，面对一群水平参差不齐的学生，高校不能采用同一个标准进行教学。而以学生的学习成绩划线，只认可学生的考试分数，不太承认学生其他方面的天赋或个性发展，这对于艺术设计教育来说是存在一些误区。艺术设计的学生思维比较活跃。因此，艺术设计教师应正视学生个性差异的客观存在，注重因材施教，端正教学态度，明确培养目标，探索出适应艺术设计学科的教学新思路，改进教学方法，才能适应高校艺术设计教育的发展。

二、作为艺术设计教学的插画教学模式改革

（一）改革插画教学课程结构，以培养应用型人才作为教学目的

插画教学成为了现代高校艺术发展的一个闪亮点。信息技术与网络技术的进步，使插画的表现形式呈现出多样化风格。每一种风格特征的插图都有自己的使用价值和美学价值，体现了时代性和文化特征。高等图案科开设的专职业教育的课程教学目标。

学习基本知识。这是高校公认的课程教学目标，艺术设计插画教育课程必须首先确定明确的能力目标。在进行插画设计课程教学过程中，教师向学生介绍插画设计的历史、插画设计的定义，插画设计设计的运用范畴，以及对国内外插画设计的表现追溯。通过讲授插画设计的基本知识，使学生对插画设计有整体上的一些了解。接下来，教师向学生讲授插画设计的审美特征、表现形式及创作方法。从插画设计的审美特征：平面化与简化、夸张与变形、对比与统一、节奏与韵律四个方面分析。插画设计的表现形式：插画设计的视觉元素：点、线、面、肌理四个方面分析。从生活中寻找创作的灵感，将点的视觉元素组合在一起并在插图中组合运用，达到了很好的视觉效果。让学生认识到插画同样是艺术形式的同时，有意培养他们的个体意识和审美情趣。插画中表现的线条使视觉表现干脆而强烈，更具视觉冲击力。插图画面中具有强烈的形式感，利用点、线、面的穿插，使线条和线条之间的层次，更具装饰性。让学生所获得的造型能力训练成为今后插画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使插画基础训练的过程对以后插画创作与设计起到事半功倍的效果。通过教师在课堂的教学，让学生了解插画设计的审美、构成元素、色彩、构图、创意。为学生在将来进行插画设计创作时，有理论依据。

（二）改革插画教学课程方式，激发学生的创造性思维和动手能力

掌握单项技能。学生通过对插画设计的基本知识的学习，把插画设计的基本知识运用到插画设计的实践中。通过插画的实践操作，理解插画设计表现的基本形式。按照艺术设计专业教育的定位，例如插画设计中的造型能力和构图能力、某些绘画软件的使用技能等。

电脑绘制插图有多种软件工具，常用的软件Photoshop、CorelDRAW、Illustrator。学生在插画创作过程中，要积极地学习和掌握已经存在的各种工具和材料，熟悉它们的特性和表现技巧，同时也要积极地去尝试、探索新的工具和材料，创造出更加新颖、更富有表现力的插画。最好的训练方法是在完成实际教学课题过程中对各种单项技能进行实训。为上好插画设计课。教师应先从理论上给学生深入讲解，从赏析中外插画作品入手，分析中外插画精品中的各类形式和艺术特色，在此基础上先让学生临摹插画设计作品，通过临摹范画来体会其中奥秘、难点。

掌握综合技能。教师在指导学生掌握单项技能的同时，可以在仿真的任务或是公司里的真实项目中训练学生的综合技能。公司里的真实项目是对学生学习插画设计能力训练的载体，让学生可以直接了解市场需求，并且结合自身所学的专业知识应用到市场中，达到学以致用的效果，把课本上的理论知识和市场的实践相结合。让学生通过参与真实的项目从而练成解决实际问题的技能。指导学生在实际工作中真正训练出解决实际问题的综合能力。高等教育课程目标的最终目标，就是理论联系实际，让学生具有实战能力――解决实际问题的综合能力。插画设计课程不是单纯让学生掌握专业知识体系，而是要求学生掌握技术、知识，去完成某种指定的工作活动。所以，结合上面讲到的课程评价标准，插画设计教育课程的新改革有以下几点：教师要以插画基础知识为导向，突出能力目标，以学生为主体，以插画实训为手段，设计出知识、理论、实践一体化的插画设计课程。

参考文献：

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[关键词]高职 艺术设计 课题教学 程序

[作者简介]尹健君（1969- ），男，安徽蒙城人，常州信息职业技术学院艺术设计学院，副教授，研究方向为美术学、装饰艺术、艺术设计、高职教育。（江苏 常州 213164）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）33-0180-02

高职艺术设计专业课题教学是在高职教育背景下提出的适应高职教育实际与培养目标的一种教学手段。所谓艺术设计课题教学程序设计，是艺术设计教学实践者为了顺利实现课题教学目标，完成课题教学任务，对艺术设计教学活动中所需要的各种教学要素、教学活动进行的系统规划、决策的排列次序。艺术设计课题教学程序的设计是在遵循艺术教育规律的前提下，以课题教学的方法为基本指导思想而实现的，是艺术设计专业课题教学的重要组成部分。课题内容能否清晰地呈现给学生并形成一个卓有成效的“教”与“学”良好的互动过程，课题教学程序设计是不可或缺的关键一环，教学程序设计的优劣直接决定着专业教学“教”与“学”的实际效果。这里仅以艺术设计专业课题教学活动中教与学的互动关系为切入点，从以下几个方面思考艺术设计专业课题教学程序的设计。

一、课题选择与学生跟随性学习阶段

课题教学的根本目标就是要让学生摆脱单纯的理论学习，把课堂转化为接触社会的实践平台，变以“教师”为中心为以“学生”为中心，变以“课本为中心”为以“课题”为中心，使学生在课题项目任务的驱动下，变“被动”接收为“主动”参与。在艺术设计专业课题教学活动中，课题的选择与设计在教学中显得尤为重要。教师不仅要对课题进行选择与设计，而且要让所选择和设计的课题与所需要的相关知识点紧密联系，与本课程、先修课程、后续课程之间形成一个完整的整体，使艺术设计教育不局限于一个学科领域，而是多学科交叉的教育。课堂教学以多维、多元、多变的形式使教学的内容得以展开与延伸，避免知识结构的单一化，促进学生创新思维的发展与开拓，培养自主的学习能力，激发受教育者的学习兴趣，学生随着课题任务的完成而掌握专业基本知识和基本技能，形成知识结构的系统性与整体性。

在这一阶段，教师应将完成课题任务所需要的信息、方法、材料与技法以及实践程序等基本内容以及课题的逻辑结构和知识结构向学生以动态的思维方式进行分析，并将其整合后向学生进行讲解，同时将本课题最终要实现的目标进一步向同学明确。对该课题起主要支撑作用的最新研究成果，在学生进行课题学习与实践的过程中要进行循序渐进的渗透，使学生能够把握最前沿的知识，继而使掌握的知识形成金字塔结构。当然，教师在讲解和渗透知识的过程中，要做到有的放矢，要时刻把握好学生这个中心，始终围绕课题进行教与学、学与练，兼顾教材为基础，引导学生对不同的观点进行积极的思考、科学的分析，在艺术创造规律与审美价值取向的构架下做出自己的审美判断。

在知识结构的讲解时教师要时刻把握住两点：一是以优秀的、适合高职教育特点的优秀教材为基础，但不能仅囿于教材照本宣科。艺术学科不同于一般的“文科”或“理科” ，它既是“学”也是“术”，既是“术”也是“学”，要注意适当地把艺术设计专业的新知识、新观点和该专业的发展，以及专业群对知识和应用的要求告诉学生，并将课题所包含的各种教学信息元素，如图形图像、实物、影像、文字等，根据课题的需要进行遴选组合，交叉运用，以激发学生的创作欲望，推动学生在思维方式上的蜕变。二是课题教学的指导教师，不仅是课题知识结构的传播者，同时也是课题知识结构的实践者。他们既要具有艺术设计学科系统的理论知识，又要具有丰富的项目实践经验；教师对课题任务的分析既要理论知识透彻明晰，实践引导也不能含糊不清。学生这一阶段学习跟随的不只是理论知识，同时也要成为一个理论知识的实践者，使学生在跟随的过程中既要“会”，又要“懂”，为后续的学习打下一个初步理论与实践的基础。在此阶段，学生通过课题的学习尽快掌握相关理论知识要素，通过课题的实践掌握相关技术要素，达到理论与实践的完美统一，这也是艺术教育规律的要求。

二、课题设计与学生思辨性学习阶段

第一阶段结束后，教师应在第一阶段的基础上再把课题设计出若干子课题，把各子课题所涵盖的知识、技能等要素进行归纳，并通过各种有效的路径向学生剖析课题和子课题，同时展示优秀作品案例，使学生能够透过优秀的案例快速地了解课题要实现的目标，以及自己努力的方向和在实际应用中的价值和意义。

学生在充分了解课题以及子课题任务后，可以打破思维的惯性路径，进入思辨性学习阶段。在这一阶段学生应运用既有学科知识对课题以及各子课题进行观察、分析、思考和讨论、判断，设计构思出自己的预设方案，然后学生之间相互交换意见。有时也可以就课题的问题进行小范围的辩论，对于这种辩论，教师不要干预，可以就同学的构思方案提出问题，根据具体情况给予引导和鼓励，并且在学科知识的框架内，视情况围绕学生的预设方案引导思考，参与讨论，共同分析哪些方案和思考是有道理的，哪些是有用的，哪些是不合理的或需要进一步发展和完善的。学生们也要就自己的预设方案谈自己的设计想法以及观点，并考虑可操作性。在思辨中变被动学习为主动学习，从根本上变以“教师”为中心为以“学生”为中心，以师生互动的形式实现课题教学的目标，培养学生敏锐的观察力、分析力、判断力、创造力和理解力。

三、课题交流与学生创造性学习阶段

不管是绘画教育或是艺术设计教育，其教育教学规律与原则基本一致。在艺术设计课题交流中，第一是欣赏，立足课题让学生欣赏优秀的案例，在欣赏中提出问题，并围绕课题进行交流，同时也是通过欣赏培养学生的“眼界”；第二是讲解，要求学生围绕在欣赏中所思、所想进行讲解，讲解也是对理论知识的强化，是对艺术规律作理论的阐明；第三是讨论，同学围绕课题以及子课题提出自己的观点，并展开讨论，促进学生独立思考，推进学生对课题的深入分析研究；第四是批评，学生就讨论交流所出现的一些新的想法，构思方案，各抒己见进行评判、批评，以此培养学生对美丑、是非的分析力和判断力。以上四点兼施并用，互相补充才能使课题教学收到理想的效果。

在围绕课题和子课题进行交流过程中，教师应充分尊重学生的思考，调动学生的创造性思维与创造性，绝不能以自己的想法和喜好左右学生的思路、观点和草图方案的设计，及时发现学生在交流过程中闪现出的亮点，并加以引导，把出现的有代表性的观点、有创造性的思路、富于个性的设计方案及时进行剖析、点评、展示，并给出自己的建议供学生参考，给学生在目标方向上引导和启迪。在此阶段教师不仅是知识的讲授者，也是课题交流的参与者，通过交流激活学生的创造性思维与创造性的表现手段，从而构建出具有强烈个性的设计方案。

对课题和子课题的讨论交流告一段落之后，教师可以根据自己所发现的具有典型性的观点、思路和设计草图方案，设计出不同的问题，对学生进行提问，让学生表述自己的设计思路和观点，并详细剖析设计方案，在自己的分析、思考、比较的过程中不自觉地进行自己的思维重塑。对有创造性的见解、独特视觉的思维、富于个性的表现，教师要给予鼓励和肯定，并结合理论知识和学生的不同观点剖析课题与子课题，提出自己的想法，然后逐一对学生中具有有代表性的设计思路与观点、表达方法进行点评，引导学生进一步完善想法和设计方案。

学生在这一阶段处于融合性学习状态，主要表现在两点：一方面表现为学生在教师用相关理论知识剖析课题和子课题时可以达到理论与实践在教学过程中的融合；另一方面表现为学生在教师陈述问题的思路与观点并评价学生的观点时达到本人知识结构和他人知识结构的融合和统一。

四、课题实践与学生巩固性学习阶段

课题剖析与交流后，教学已进入尾声，但是，这时课题教学程序并没有终结。从“懂”到“会”必须要经过“练”，让学生通过具体的课题项目进行“练”，以检验课题教学的效果，练是学生熟练掌握技能、适应市场需求的一个重要环节。课题实践以探索与试验为原则，打破艺术观念，避免无意图的、单调重复的技巧训练，通过有目的的、具有针对性的课题项目训练，使学生在课题项目的完成过程中系统掌握课题的知识点。

要使学生在课题项目的完成过程中系统掌握课题的知识点，课题实践可分为这么几种情况：一是要求学生就课题所涉及的内容作前期市场考察、社会调研，并写出市场调查报告。这个过程对于艺术设计专业的学生来说是不容忽视的，也是所付出时间与精力较多的一个环节，正是这个过程，是真正锻炼学生综合能力的过程。二是选择一个社会、企业课题项目以独特的视角为课题切入点，教师可以提出限定条件、设计主题，学生进行题材、方法、媒介等的选择，进行课题设计实践。这个过程要让学生通过对市场的深入调研和深度分析，感受艺术设计与人类的关系及其与商业活动和现实生活的意义。在课题实践中，培养学生的设计方法、设计意识、设计思维和表现方法。三是选择一个社会、企业征集的课题项目让学生完成，使学生通过一系列课题项目的实践，引导学生走出校门，接触社会，通过项目的完成，实现自身的发展，并检验和巩固所学的基本理论知识和基本技法。四是就课题所涉及的理论问题提出新的课题供学生思考。学生在这一阶段的学习状态为巩固性学习，即在教师的指导下运用已经掌握的基本知识、基本技能以及分析问题、解决问题的方法和思路去解决类似的课题，做到举一反三，触类旁通，以不变应万变，达到巩固并熟练掌握艺术设计的理论知识的目的，此目的也正是课程教学程序的价值基础。

需要指出的是，以上艺术设计教学程序是按照静态的存在形式设计的，而在实际的教学活动中，课题教学程序是动态的存在形式。教师在具体实施艺术设计课题教学时，可以根据实际教学需要设计课题教学程序，以求取得最佳的教学效果。

总之，艺术设计是一门实践性很强的学科，课程教学程序设计的优劣，对激发学生的学习兴趣、培养培养具有“创造性思维”和“创造性实践能力”人才、提高教学质量和教学水平、形成一个卓有成效的“教”与“学”的良好互动关系，是非常重要的一环，每一个教育工作者在重视课题教学的同时，不可忽课题教学程序的设计。

[参考文献]

[1]徐绍田.高职美术教学改革的基本思路[J].潍坊教育学院学报，2003（8）.

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一、优秀课题的效果

优秀的课题作业是设计教育不可或缺的部分，它有如金子般珍贵，即使在数年之后，学生仍然会讨论，教师仍然会借鉴。那些具有挑战性的课题能去粗取精、优中选优，它们既让人胆怯又诱人挑战，甚至让人彻夜难眠，却又欲罢不能。有的课题只是一次性的，有的则经年使用。课题的丰富多样是为了满足不同专业、不同学生、不同课程的需求。成功的课题一方面展现了教师的专业素养，另一方面则是对学生的莫大挑战，使学生在寻求理想方案的过程中获得更多的知识、技巧和智慧。有时候，一个别具特色的课题甚至能引发学生的风格或技巧的巨大变化。优秀的课题作业必须具备以下三个因素。首先，能让学生面对挑战。课题必须具有足够的变量和偶然性，能检验学生的技能和天分，而且到最后阶段能给教师和学生带来惊喜。其次，能让学生学到东西。课题必须提出问题让学生解决，因为学生在做新鲜的事情时能更好地学到新知识，能使学生的水平得到提高。最后，课题无论成功还是失败，都能让学生取得一定的进步。成功的意义毋庸置疑，而失败的意义也不可小视，因为从失败中学生往往能获得更深刻的认知，也只有从失败中才能汲取教训。有时，即使学生在课题作业中无法创作出有个性、有想法的作品，课题也能对其产生深远的影响。挑战、学习与提高是良好教育的基础，而要达到这个综合目标，需要具有无私奉献精神的教师，更需要积极好学的学生。所以，优秀的课题设计能够体现教育的真谛。从教师的角度来看，课题具有更深远的影响：风格独特、引人入胜的课题随着时间的流逝，仍能被学生津津乐道，在师生之间流传，成为教师名副其实的标签。正是因为课题实践的过程与结果可以带给学生独特、深刻的启迪与感悟，这些著名的课题才具备持久的生命力。许多由著名教师设计好的课题已经具备这样的声望，此类课题之所以出名，正是因为它们像重要的知识和经验一样，激发了师生双方的期待，完成这一特殊的作业甚至会改变学生的职业进程，使其向更好的方面发展。当然，并不是只有著名的课题才能实现这样的目标。事实上，有时候最普通的课题设计也能影响学生对设计的理解与欣赏，这些课题同样重要。

二、优秀课题的特征

良好的课题如同燃料，能够给创新的“发动机”增强动力。良好的课题是体验的开始，而非结束。课题必须超越某一班级的限制，引发更多的成果，必须为达到更高的教育水准服务。优秀课题的基本特征：其一，能激发学生的批判性思维。学生要完成课题，需要了解社会、政治、历史背景，从而学到处理问题的方法，还要学会以视觉手段创作、叙述引人入胜的故事。最重要的是，学生喜欢那些让自己成为解决设计难题能手的课题。一些好的课题要求设计具有创造性。其二，能引发教师的评价。教师的关键回应会对学生产生举足轻重的影响，影响他们如何看待课题，如何与课题共同进步。评价是课题实施过程中的重要环节。学生得益于教师的经验与知识，当学生努力达成目标时，其水平将获得提高。那些希望作品得到专业人士认可的学生尤为青睐一对一的评价。而且在课题后期，评价也有助于学生完善创意。其三，能促进个人成长。好的课题会促使学生张扬个性，发挥个人风格。极富创意的挑战既能激励学生思考，又有助于学生判定自己是什么样的设计人才。学生用设计作品影响人、打动人，课题则为学生将来的作品提供素材，能让学生明白设计对目标受众的影响，使学生意识到，要提供给目标受众的不仅是形式，还有内容。其四，好课题还能提供框架，让学生不偏离轨道，这才是关键所在。与此同时，它也鼓励学生磨砺各种技巧，以备将来之需。课题设计通常已有定论，但优秀的课题则要求有个性化的诠释。鼓励学生标新立异的课题确实弥足珍贵。判定一个课题是否富有成效，要看这个课题能否造就团队设计经验。理想地说，课题所提供给学生的设计经验应符合以下公式：技能或天分+概念敏锐度=增长的能力水平。绝妙的定制课题不仅包含以上要素，而且能给人以启发。如果精心策划，课题能激发互动，增强合作，使学生不仅从课题的要求或教师的指导中学到东西，还能相互学习。教师必须定下规范，并对结果进行点评。学生希望学到知识、智慧、经验，并最终获取理想的工作，教师希望学生能在设计方面更上一层楼，优秀的课题设计作业可以兼顾这两方面。

作者:练正平 单位:南京工业职业技术学院艺术设计学院

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随着国家对理工科艺术教育的逐步重视，以及行业对于复合型人才需求的急剧提升，理工科艺术设计类课程也越来越多地被开设出来。这些课程的开设，对提高理工科学生的艺术鉴赏能力和创造性思维能力、设计能力等方面起着非常重要的作用。但据笔者多年来的教学实践发现，传统模式下的理工科艺术设计类课程存在着很多的问题，理工科艺术设计类课程正急需改革，制定一套更加适合理工科学生的课程教学体系迫在眉睫。笔者通过理工科艺术设计类课程多年的教学实践，积累了大量经验，现从教学思路、教学内容和教学方法等方面提出自己的一些改革思路和方案。

理工科艺术设计类课程教学现状分析

1.学生学习兴趣不高

有关方面通过问卷调查发现，很大一部分理工科学生对于艺术设计类课程提不起学习兴趣，出现这样的情况笔者归纳了以下几种原因：（1）、一部分理工科学生认为艺术设计类课程对自己的专业和现实生活的帮助不大，无法提起他们学习的兴趣，他们更愿意把精力投入到对专业和现实生活有帮助的课程上；（2）、对于综合类大学，理工科艺术设计类课程往往是由艺术学院的专业教师任教，而艺术学院的教师往往习惯于将对待自己学院学生的要求带到理工科学生的课堂上，这对于几乎没有过艺术训练的理工科学生来说自然会觉得很难，从而使他们更加提不起学习兴趣。

2.学生学习自信心不足

对于一个学生来说，自信心是学习的动力，没有了动力，学习将无法进行。理工科学生的学习强项自然是理工科类课程，而对于艺术设计类课程，绝大多数理工科学生都没有经过系统的学习，自然这方面的基础较差，从而他们对学好这门课程缺乏足够的自信心，总是怕学的不好被人嘲笑，不敢放开手脚去学。

3.教师抱怨学生难以教会，学生抱怨授课难度太高

据本人近几年对理工科艺术设计类课程的教学和几位同行教师的反映，理工科学生在上完艺术设计类课程后反映教师的授课难度太高，他们难以掌握；而教师也反映学生艺术基础太差，很难教会。我们来仔细分析这个问题，艺术类学生往往从中小学开始就是班里的美术尖子生，高考前又在美术高考培训班接受过几个月甚至一年时间的专业训练，再经过高考美术专业考试，层层选拔才考进大学的，自然在进入大学时就已经具备相当水平的专业技能；而绝大部分理工科学生在中小学时候不是班里的美术尖子生，更没有在高考前参加过美术专业培训，所以他们的美术基础知识、绘画功底、设计能力几乎是零。理工科艺术设计类课程的教师往往来自于艺术学院的专业教师，他们习惯了教授自己学院具备一定美术基础的学生，自然会觉得理工科学生美术基础太差，很难教会了。

4.理工科学生与艺术类学生教学方法无区别

理工科学生与艺术类学生，同样都上艺术设计类课程，但他们之间的需求是有差别的，艺术类学生除了学会设计，还要学会将设计很好的表达出来，而理工科学生原本就几乎没有美术基础，要让他们在这么短的课时内既要学会设计，又要学会如何很好的制作表达设计，这几乎是不太可能的。再者理工科学生不是专业学艺术设计的，不需要学得这么专业，只要学会设计，学会鉴赏艺术设计作品，提高艺术修养，了解制作表达方法，或简单学习制作表达方法就可以了。理工科学生与艺术类学生由于需求的差异，应该对他们采取不同的教学方法，而以往对于这两类学生的教学方法并没有太大区别，来自于艺术学院的任课教师往往习惯性的把对待艺术类学生的教学方法带到理工科学生的课堂上，这些教学方法并不适合理工科学生，从而导致教学效果不佳。

5.课程课时太少

对于理工科学生来说，艺术设计类课程不是他们的专业课，所以学校往往安排较少的课时给艺术设计类课程，一般是一个课程32课时居多。这对于任课教师来说似乎有点难办了，本来理工科学生就几乎没有美术基础，还要安排这么少的课时来学习这门课程，所以难以满足课程教学的需求，很难达到教师所期望的教学效果。

理工科艺术设计类课程教学改革思路与方案

1.培养学生学习兴趣

爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师。”这句话简明扼要的道出了培养兴趣对于学习来说是多么的重要，带着兴趣的学习才能最大限度的调动学生的积极性和主观能动性。理工科学生原本就不像艺术类学生对艺术那么有热情，那么投入，所以对他们来说培养兴趣对于学好艺术设计类课程是多么的重要。笔者根据理工科学生的特点总结出了一些提高学习艺术设计类课程兴趣的方法：（1）、艺术设计类课程由于不是理工科学生的专业课，以至于部分理工科学生不重视这门课程，觉得这门课程对他们的专业和现实生活帮助不大，从而对这么课程的学习提不起兴趣。由此任课教师在这门课程的教学内容上要尽量安排与他们专业相关的内容，对他们现实生活有帮助的内容，比较有趣好玩的内容，让他们感觉到原来这门课程学习的内容与他们的专业和现实生活息息相关，能给专业和现实生活提供这么大的帮助，使他们提高学习兴趣，从而改善教学效果。（2）、艺术学院的教师往往习惯性的把针对艺术类学生的教学方法和要求带到理工科学生的课堂上，导致理工科学生觉得老师的授课内容太难，他们难以掌握，所以部分学生就表现出气馁的情绪，逐渐对这门课程失去信心，失去学习的动力和兴趣。针对这个问题，艺术学院的教师，要调整教学目标，调整授课难度，对理工科学生学习艺术设计类课程，不需要有艺术类学生那么高的要求，理工科学生要重点培养艺术鉴赏能力和创造性思维能力、设计能力等，而表达设计的能力不需要做过高的要求，让理工科学生感觉到艺术设计类课程没有那么难学，是他们能够学得很好的课程，从而提高学习兴趣。

2.培养学生自信心

部分理工科学生由于中小学的时候很少甚至几乎没有学习过美术课程，对于自己的美术基础没有足够的自信心，所以惧怕这门课程，怕学不好，怕设计制作的作品被老师批评或被同学嘲笑。针对这种情况，老师要调整教学方法，对学生多加鼓励和赞扬。德国教育家第斯多惠说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”学生们都渴望被赏识，当获得老师的肯定和赏识的时候，内心就能充满自信心，感觉自己是老师心目中的优秀学生，从而增强学习的积极性和主动性。因此在教学过程中合理运用激励手段，可以增强学生的自信心，激发学习兴趣，提高教学效果。当学生学的不好的时候要特别注意不要伤害到学生的自信心，不要任意批评，要多加鼓励；学生表现出一点成绩的时候要多加赞扬、肯定，让学生有足够的自信心去学习这门课程。

3.培养艺术鉴赏能力和设计能力

理工科学生美术基础远不如艺术类学生，艺术设计类课程的课时也非常少，在这样的情况下，需要调整课程教学重点，重点培养学生的艺术鉴赏能力和创意思维、设计能力。课时这么少，而且学生学习的积极性又不高，就不能在课堂上过多的讲授学生觉得枯燥乏味的理论知识，而应当多给学生欣赏讲解案例作品，将理论知识融入案例中去，通过多欣赏案例提高学生的艺术鉴赏能力，调动学生的学习积极性。在课堂上多讲授案例赏析，激发学生的创作欲望，然后教师提出设计命题，发挥学生的主观能动性，让学生自主设计实践，大胆尝试各种设计手法，培养学生的创意思维、设计能力。理工科学生美术功底不如艺术类学生，但这不代表理工科学生设计的作品就一定比艺术类学生差，没有学习过美术基础知识，有的时候反而没有束缚，更能放开手脚去设计，反而有可能创作出艺术类学生意想不到的作品。

4.培养学生自学能力

理工科艺术设计类课程往往安排的课时都比较少，一般是32课时居多，对于几乎没有美术基础的学生，用这么少的课时学习一门课程，不能按艺术类常规的教学方法来上课，必须要调整教学思路，教学方法，不然根本无法完成教学任务，达到教学目标。除了在课堂上调整教学内容，侧重于提高学生的艺术鉴赏能力，设计能力之外，就是需要培养学生的自学能力，引导学生利用课外时间多加学习。

5.利用现代科技手段弥补动手能力不足

当今的时代是一个科技的时代，数码电子产品更新换代速度非常快。理工科学生美术基础差、动手能力不足的缺点在一定程度上可以通过利用现代科技手段来弥补。电脑的运行速度提高的非常快，Photoshop、Flash等平面图形与动画制作软件升级也非常的快，功能越来越强大，操作技术越来越简单。理工科学生通过这些设计软件的学习，熟练掌握使用方法，从而弥补动手能力的不足。而这部分设计软件的教学完全可以在老师的指导下，重点通过学生自学的途径来完成。理工科学生美术基础、动手能力不如艺术类学生，但理工科学生理性思维能力、逻辑思维能力强，遇到问题爱专研，这些优点在学习软件技术方面得以体现，他们更容易学好软件技术，利用好这个现代科技手段来弥补动手能力不足的缺点。

6.利用新媒体手段促进课外交流学习

当今也是个新媒体的时代，QQ、微博、微信，让我们的交流方式和途径变的异常丰富。理工科艺术设计类课程课时少，可以开通班级QQ群、微博和微信，让学生添加关注，在网上引导学生互相讨论，交流学习经验和体会，分享各自找到的学习资料。老师也可以通过网络倾听学生的声音，了解学生的感想。老师将每个学生在网络上的交流情况评一个分，交流多的，贡献大的给的分多，反之则分少，从而促进学生课外积极交流学习。

7.引导学生参与校园文化艺术活动

如今各个高校都有各种各样的社团和文化艺术活动，如动漫协会、戏剧社、书画比赛、海报设计大赛等等。教师要引导学生充分利用业余时间，积极参与校园文化艺术活动和各类比赛，使艺术设计类课程所学的内容有用武之地，从而激发学生学习艺术设计类课程的兴趣，提高学习的主动性与积极性。丰富多彩的各类校园文化艺术活动，在丰富大学生课余文化生活的同时，也提高了学生的艺术修养，激发了学生的艺术潜能，丰富了艺术知识。

结 语

教学的改革是需要教师们在教学过程中不断的总结经验，不断地探索，努力创新才能实现的。理工科艺术设计类课程的教学改革是要改掉不适合理工科学生的教学思路、教学内容和教学方法，制定一套更加适合理工科学生的课程教学体系，我们应该继续深入课程教学改革，使理工科艺术设计类课程教学效果往更好的方向发展。

（作者单位：浙江理工大学艺术与设计学院）

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课程设置相对滞后不利于高职毕业生就业，课程开发主体应进一步扩大范围，将行业、企业、学校、学生相结合，使行业和企业成为课程开发设计的重要主体，积极争取行业、企业参与专业建设，才能确保毕业生就业能力的提高。具体方式有：第一，建立学校与企业的长期校企合作关系，让企业参与教学和专业建设，让教师参与社会实践，不断更新、完善现有的课程体系，根据装饰行业企业对人才的需求进行课程开发；第二，建立由行业和企业管理者、设计施工一线专家、政府就业部门共同组成的专业指导委员会，发挥政府的协调和宏观调控能力，制订招生计划，进行专业剖析，进而让行业、企业的专家直接参与制订教学计划，确定教学内容和评价标准，充分发挥多方主体在课程开发和建设中的作用。

二、以就业为导向设定课程目标

高职装饰艺术设计专业进行课程目标设计，要具备以下三点要求：第一，要具备高职教育的共性目标要求；第二，要以就业为导向确定符合社会发展规律的职业岗位人才规格、知识结构、能力结构的目标定位；第三，要制订明确的职业核心能力要求、专业核心技能、职业拓展技能以及具体职业岗位的工作标准。根据职业岗位和具体岗位标准确立课程目标，就业方向要明确体现在人才培养的课程方案中，符合以就业为导向的高职教育思想，使课程目标与就业目标达成一致，这样才能大大提高学生的岗位竞争力，使学校教育贴近就业需求。

三、选择职业能力本位的课程内容

以就业为导向设计高职装饰艺术设计课程内容，要求知识本位转向能力本位。能力本位是高职教育课程改革的趋势和方向。能力本位以装饰专业群的知识和技能为目标取向，在进行职业能力分析的基础上制订能力标准，再将职业能力进行分类和量化，进行课程标准整合，由此出发选择具有实际性、实用性、实践性的教学内容。第一，要完成职业任务所必需的基础理论；第二，要形成职业任务应具备的关键能力；第三，要形成职业能力拓展和应变的能力，使学生具有一定的职业岗位转换的适应能力和就业弹性。以能力为本位的课程内容设计思路，符合高职教育人才培养目标，使毕业生具有较强的就业能力和可持续发展能力。

四、实行课程结构模块化

以就业为导向，通过课程结构的模块化设计，增强课程内容的灵活性，增加课程的弹性，便于实现不同教学阶段的内容衔接；对职业能力课程进行优化和柔化，促进知识与知识、知识与技能之间的衔接。相对于传统课程形式，模块化课程便于形成装饰艺术设计专业职业岗位所需人才合理的知识和能力结构，即针对装饰岗位职业能力分析，构建符合工作岗位要求的知识目标、技能目标和态度目标的课程体系。装饰艺术设计专业教学模块主要采用阶段式教学形式，体现出“能力递进、学训结合”的特色。装饰专业基础课主要安排学生在大学一年级完成学习，以基础实训练习为主、设计理论为辅。装饰艺术设计专业主干设计课作为课程体系的重点，安排学生在大学二年级完成学习，包括效果图表现技法、AutoCAD、3dsMAX、Photoshop、装饰材料与构造、装饰预决算、室内设计专题等课程。通过毕业设计、实训报告、优秀毕业生评比等工作，学生可培养社会工作能力与职业素质，完成由学校到社会的实践能力转化。

五、开放性教学方式

开放性的教学过程是以就业为导向的高职装饰艺术设计教学的必然要求。首先是教育过程的开放，教学过程由教师向学生灌输现成的学科概念和结论转变为学生自主学习。教师通过为学生提供学习方法、学习实训场地和学习路径，让学生自己搜集信息，发现学习的乐趣，从而锻炼学生的各项工作技能。其次是教学评价的开放，从单一的教师对学生的评价转变为融入企业行业一线行政与技术人员对学生的综合评价，把单一的书面试卷评价方式转变为注重学生在实际工作情境中操作能力的评价。这种开放的教学方式激发了学生的学习兴趣，将学生集中学习变为分散学习，使学生逐步养成敢于探索的工作态度，利用社会教育资源和教育评价机制提高教学质量。培养学生创新精神和实践能力的开放式教学模式，对于学生就业能力的形成具有现实意义。

六、重视实践教学，加强实习实训建设

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摘要：高职院校艺术设计课程教学在处理艺术设计基础课程与专业应用课程的关系等问题时，意见和方案不一致，使教学面临两难选择。既要较好地解决学生的专业基础问题，又要圆满地展开专业应用性教育，致力于解决二者之间一直存在着的对立和矛盾的僵局，成为高职院校艺术设计课程教学的首要问题。本文为解决此问题提出了合理化建议。

关键词：设计专业；基础课程教学；建议

“艺术设计”专业被正式列入国家高等教育招生专业名录以来，作为高等“工艺美术”教育的代名词，其解构了原有的工艺美术教育称谓，并逐渐重构了高等应用性造型艺术教育专业类别和课程，这主要是为了扩展我国高等艺术教育的全球视野，使之能与国际特别是欧美相应的造型艺术的专业提法相应。然而，如若仅是艺术设计专业概念的转换并不能解决艺术学科教育的深层次问题。为满足日益增长的建设需求与适应市场就业的导向，高等“艺术设计”教育必然面临教学目标、课程体系、教学模式等一系列的变革和转换，这就要求艺术设计课程教学既不能简单地沿用原有的工艺美术教育设置和方式，也不能粗率地套用国外现成的艺术设计教育经验和方法，营造富于时代精神的具有特色的有效的高等艺术设计教育模式才是发展中的理性追求。

如若将艺术设计专业课程分为“基础”和“应用”两个层次，那么，如何处理好“应用”和“基础”的关系，如何将课程系统中的应用课程与基础课程很好地结合起来，是构建艺术设计课程体系必须面对的问题。

一、艺术设计基础课程教学面临两种截然不同的处理方案

“课程改革的实质是课程化问题。课程改革是一项系统工程，受到各种因素的制约，呈现出不同的原则和价值取向。”同样，面对艺术设计基础课程改革问题，产生了两种截然不同的意见和处理方案。?

（一） 取消艺术设计基础课程

主张将基础课程从艺术设计教学中驱除，从此艺术设计教学不再设置基础课程，节省相应的教学资源和教学成本，以增加设计科目的课时量，拓展应用教学的空间等。持此类观点的学者认为，取消艺术设计专业教育的基础课程能更有效地抓好专业应用课程的教学，调度教学时空，扩大利用效率，有效地保证艺术设计专业课程教学的落实。这是根据教学实际状态而采取的变革对策，是实事求是的教学表现。有些专业教师时常感叹：“当前学艺术设计的学生，专业基础太差，文化素质不高，综合能力更令人失望。”因此，与其勉强学生学习他们不太愿意学、而且不容易学出成效的，不能快速或直接转化为设计技能或专业素质的艺术设计基础课程、美术文化课程以及公共必修课程等，还不如让学生们全力以赴地学习专业应用课程，特别是“电脑”的应用性设计软件等，如此而行，学生们的学习积极性会高一些，教学改革的成效会显著一些。或许，这些应用性技能教学会比专业基础课程教学更直接、有效、快速地转化为就业的能力和条件。

（二）加强艺术设计基础课程教学

面对日益增长的应用性造型艺术的社会需求，艺术设计专业技术的广度和深度与日俱增，其课程教学的内容将更复杂更多样，艺术设计学习的难度和要求也大幅增加。因此，没有艺术设计文化基础、没有基础造型能力、没有相应的专业基本素质等绝不可能顺利完成相应的艺术设计应用科目的学业。而且，作为向“高”“新”专业技能冲刺的平台，或者就满足学生进一步深造的需求而言，艺术设计基础课程显得更为重要，具有不可取代的地位。不容置疑，一切艺术设计的应用性专业课程都需要依托一定的造型专业基础，没有专业基础，是根本学不好现代应用技术，学不会艺术设计的。取消艺术设计专业基础教学，也许一些教师可逞一时之快，一些学生也可能会做雀跃之状。但是，这种教学思维，是违背教育的，难免有误人子弟之嫌，是难以脚踏实地地展开艺术设计教学的深层次追求的。很多教师反映，不少学生，甚至是毕业后已经就业的同学，时常感叹当年专业基础没有学扎实，给眼前的艺术设计工作造成障碍，十分后悔等。可见，艺术设计基础课程学习只能加强，不能废除，而且还要在时间与空间、教学力度上给予保证，削弱基础教学的思维和做法均是没有出路的。

虽然，高职艺术设计教育围绕的是同一个培养目标，即培养国家经济建设急需的艺术设计人才，但高职艺术设计教育的时间和空间极为有限。资料显示，高职艺术设计基础课程约占专业应用课程总课时的1/3，可谓时间少、任务重，所以在如何摆正二者的关系问题上引发了不同的、极为对立的教学思考和做法。因此，探索艺术设计基础教学的核心价值和正确位置十分重要。

二、艺术设计基础教学问题解决的建议

艺术设计的专业本质是“设计”与“应用”，特别是当前高等艺术设计教育和高等职业艺术教育非常注重和强调以“服务为宗旨、以就业为导向，以应用为根本”，在此前提下，深化艺术设计基础课程改革势在必行。因此，在有限的高等艺术设计和高等艺术职业教育的时空中，既要较好地解决学生的专业基础问题，又要圆满地展开专业应用性教育，致力于解决二者之间一直存在着的对立、僵持和矛盾的僵局，成为首要问题。

当前，高职教育的一体化思维为我们教学时空资源整合提供了全新的思路，而“行动教学”模式和思路为我们解决强化艺术设计基础教学而有可能挤占专业应用课程和其他课程教学“时空”的问题提供了可能。

（一）以教学活动小组的方式展开教学

将艺术设计所有的专业应用课程划分为系列行动教学目标或“行动项目”，以教学活动小组的方式展开教学。在教师的主导下，利用集体的力量和智慧，让学生自主选择和分析项目，解决行动项目中遇到的各种专业问题和专业基础问题。将专业基础课程内容融入或“返还”到应用项目中，使之成为行动小组有待自主解决和探究的“课题”或问题。其中，由于专业基础课程和专业应用课程完全融合于“行动学习”课程，从形式上看二者的“争时占地”的教学矛盾也相应得到化解。在此，高等艺术设计的课程总目标并没有改变，只是专业教学的形式和课程体系完全改变了。专业基础的问题都隐含在应用性行动教学之中，以“够使用、能发展”为原则，在项目实施的过程中一并得到解决。

不过还是要特别注意，此时专业教师如何有效地把握教学时空，完成教学目标的问题就会凸显出来，专业基础的问题不会自行解决，有时还可能会显露出来，成为制约我们教学的拦路虎。因此，如何构建有用的、针对性强的、教学效率高的、能解决实际问题的专业基础课程和教学方式方法，又成为艺术设计教师应努力钻研的急切问题。

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艺术设计专业教育是面向职业岗位的特长教育，课程教学应该尊重学生的个性差异和特长发展，因材施教，提升教师的创新意识：摆脱老师的“说教”意识，培养学生的“问题”意识，激活学生的“主体”意识。

一、课堂上老师摆脱 “说教”意识

艺术设计专业课程教学的核心是培养学生的创造力，将先进的设计观念和设计手段传达给学生，引导学生探索设计艺术的规律和方法，因此，现代设计专业的教学课堂应该是“开放型”的课堂、“互动型”的课堂。在教学中需要老师转变角色，变教导为引导，走下讲台与学生“零距离”交流、互动，善于发现学生的独特见解、闪现的思维设想，并加以引导、鼓励。同时，借助现代教学设备（多媒体等）缓冲或替代老师的单独表演，增强教学的互动性、连贯性。特别是设计创意课程的教学，须根据学生设计创意过程中不同思维的具体问题进行个别辅导，以启发学生的设计思维为目的，这样才真正有利于学生设计思维的开拓，真正有利于艺术设计课程教学质量的提升。

二、创作中培养学生的“问题”意识

艺术设计教学中存在一个普遍的问题，即设定一个主题让学生进行设计创作时，学生总会说“我什么也想不出来”、“思维怎么也打不开”、“老师，还是提供一个范本吧”等等。出现这种状况的原因是：老师没有针对性地去培养学生的“问题”意识，使得学生缺乏设计思维的想象力，离开书本、离开老师就不懂设计、不会思考。因此，老师应针对性地去培养学生的“问题”意识，“逼迫”学生在创作过程中找出“问题”、提出“问题”，在“问题”中找出主题的新关系，寻求新的设计思维、设计手段。

培养学生的“问题”意识，就是引导学生去提炼主题内容的关键概念，寻求本质的“问题”。如“它（主题）是什么”、“它（主题）像什么”、“它（主题）要说什么”等等。要求学生尽可能多地去问“问题”、找“问题”，抓住主题的核心概念。比如进行“生命”主题的图形设计时，可引导学生去提“生命是什么”、“生命像什么”、“生命要怎样表现才恰当”等问题，让学生运用类比、意象、联想的思维方式进行想象，并根据自己的体会、感悟画出各种不同的表现生命内涵的创作草图。无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌地创作着他所见、所想、所感。此后，学生就敢于思考，敢于用“问题解决法”来表达自己独特的思维想象。

创作主题的把握是从对“问题”的思考来切入的， “问题”意识是创作的基本思路。培养学生的“问题”意识，使他能主动进入对设计主题的思考，从而逐步实现课程教学从量变到质变的提升。

三、实训时激活学生的“主体”意识

课程教学的实训项目虽不多，但利用实训项目来全方位地组织课程的实践教学，却大有文章可做。实训教学注重的不是最终的学习结果，而是学生在实训过程中的“主体”意识。

实训项目教学需要指导老师营造学生积极参与的创造性实训氛围，让学生主动进行知识的建构，在实践中整合理论知识，提高专业能力、素质。因此，教师要根据具体的教学目标（掌握新知识、新技能还是培养其它能力或是复习以往知识）来进行引导，充分发挥每个学生在项目中的“主体”意识，让学生在独立完成实训项目的过程中发现问题、解决问题、提高技能。所以，容易错、容易混淆的知识应该是学生自己在实践中“自主”发现的，而不是教师给予提示的。实践经验也应该是学生自己摸索总结出来的，而不是教师灌输的。教师在实训时，应只对教学的重点内容进行讲解，其过程应该精练。学生在此间遇到困难，教师应及时给予指导。针对不同层次的学生，教师一定要把握好指导的尺度，除了适当地提醒学生先做什么、后做什么外，最好不要“全权”。这样，才能激活学生的“主体”意识，为学生今后独立完成项目打下良好的基础。

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一、教学设计应有利于发挥学生的主体作用

学生是学习的主体，所有的新知识只有通过学生自身的“再创造”，才能纳入其认知结构中，才可能成为一个有效的知识。传统课堂设计往往是“教师问，学生答；教师写，学生记”。在这样教学下，学生机械被动地学习，师生缺乏主动对话、沟通、交流。新课程标准要求教师必须转变角色，尊重学生的自主性，以新的理念指导设计教学。在教学过程中，要根据不同学习内容，使学生学习成为在教师指导下自动的建构过程。教师在设计教学目标、组织教学活动等方面，应面向全体学生，突出学生的主体性，充分发挥学生的主观能动性，让学生自主参与探究问题。

二、教学设计应有利于培养学生的合作精神

当代科学的发展已呈现既高度分化，又高度综合的趋势，单凭个人的力量无法胜任科学研究工作。据统计，诺贝尔奖金有60%是集体获得。美国女科学家哈里特·朱克曼在《科学的精神》一书中说：荣获诺贝尔奖金的研究成果大都是通过合作获得的。

为促进学生的合作交流，教学设计时应考虑到把班级分成几个小组，有明确的责任分工，教师能有效地组织学生的合作学习、交流。这样设计有助于培养学生的合作精神和竞争意识，同时有助于教师的因材施教，弥补一个教师难以面向有差异的众多学生的教学不足，从而真正体现“不同的人在学习上有不同的发现”的教学目标。在教学学习中，个人努力与合作学习相结合则能促进学生对数学的理解，在交流与讨论中，能够澄清认识，纠正错误。这有助于扩展思路，提高能力，培养合作精神，体会分工协作带来的快乐。

三、教学设计应有利于培养学生的应用意识

《新课程标准》大大增加了数学建模内容，也就是运用数学思想、方法和知识解决实际问题，已经成为不同层次数学教育重要和基本的内容。因此，我们有必要改变传统教学观念，着力加强数学应用意识的培养，并将之渗透到整个课堂教学过程中。所以教师必须认真研究课程标准，设计富有情趣、联系生活的教学活动，让学生有更多机会从周围熟悉的事物中学习数学，理解数学，使学生自觉地联系数学以及其他学科的知识，让学生参与提出问题、分析问题、解决问题这一全过程，并深刻体会数学的应用价值。

如在学习必修五第一章《数列》最后一节时，可以让学生先去调查亲戚、朋友购房时所选择的付款方式；学习《解三解形》最后一节时，可以让学生设计恰当的方式去测量学校旗杆的高度。

由此看出，这种模式的一个关键点就是围绕学生日常生活来展开，由学生身边的事引出数学问题，使学生体会到数学与生活的紧密和谐关系，可以让他们真正应用数学，并引导他们学会做事。

四、教学设计应有利于培养学生的创新意识

关注学生的学习以后，还要给他一定的空间，让他突破自己。教学中教师要精心设计教学，不应停留在简单的变式和肤浅的问答形式上，而应让他在学习某些内容时，自己有一些新的发现，获得一些相对他自己而言的新结论。使学生在“观察、联想、类比、归纳、猜想和证明”等一系列探究过程中，体会成功的快乐，从而激发学生创新的欲望。

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关键词：数学教学；课程设计；优化；教学效益

中图分类号：G632.3；G633.6 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）13-0034-01

数学教学所追求的目标是最终的考试成绩，还是解题的速度与质量、学生的数学思维能力呢？从当前的全面发展理念来看，上述目标都是教师开展教学活动时所应当追求的，也是衡量数学教学是否成功的重要标准。当然，成功的数学教学所能够实现的效果远不止上述几个方面，总结起来一句话：所追求的是教学效益。这是一个包容性很强的词，也为教师们预留出了更多优化课程设计的空间。

一、立足实际生活，激发学习兴趣

很多学生对于数学知识学习提不起兴趣，原因在于认为数学学习枯燥、乏味。而经过长时间的观察与调研发现，学生们的这种学习感受主要来源于过于理论化的课堂教学。对于数学学习来讲，理论性的知识内容固然重要，但若是始终让数学停留在纸面上，必然渐渐成为学生眼中可望而不可即的空中楼阁。因此，要结合现实生活进行数学知识的讲解，激发学生们的学习兴趣。例如，在对一元二次方程的内容完成了初步教学之后，向学生们提出这样一个问题：每年一月份，小张所在的公司都会给员工一次性提高全年月工资。小张2008年的月工资是2000元，到了2010年已经增长到了2420元。如果2011年的月工资仍然按照2008年至2011年月工资的平均增长率继续增长，那么，小张2011年的月工资是多少？这个问题非常实际，虽然看似复杂，但当学生们运用一元二次方程之后，求解过程十分简明顺利。由此，大家感受到，学习这部分知识，并不是只能用于解方程本身，而是可以解决很多实际问题。当数学知识立足于实际生活之后，原本悬于半空的内容便在学生心中生根了。同生活之间的紧密联系，让学生们看到了数学的来源和出处，也让大家感觉到，学习数学是有用的，运用理论知识解决实际问题的过程更是有趣的。如此一来，何愁学生对知识学习没有兴趣呢？

二、精心准备问题，灵活学生思维

问题对于数学课堂教学来讲，是一个“常客”。很多时候，无须教师们去刻意计划，也会在教学过程中随口提出一些问题来让学生们回答。对于大多数教师来讲，在课堂上提问是一件司空见惯的事，甚至已经成为了与学生交流的一种重要方式。在这里想要强调的是，问题对于数学知识的有效学习来讲，具有非凡的推动作用，更是优化教学设计的绝佳突破口，教师们有必要加强对这个环节的关注。例如，在对函数知识进行复习时，可为学生设计这样一个连续性的问题：矩形ABCO在平面直角坐标系中，点A、C分别在x轴、y轴的正半轴，OC=3，OA=4，抛物线顶点在BC上，且经过点O、A，与直线AC交于点D，则抛物线解析式是什么？点D坐标如何？若点M在抛物线上，点N在x轴上，是否存在以M、N、A、D为顶点的平行四边形？难度递增的问题串中，综合考查了学生在函数图景里解答四边形问题的能力，教学效果远比单纯的理论讲解理想得多。不难发现，经过精心准备的问题，在内容质量和思维导向上所发挥的作用都是让人眼前一亮的。这样的问题可以单独出现，也可以构成一个连续性的系列出现，根据不同的教学内容与预期达到的目标效果灵活调整。教师们一定要意识到，数学课堂上的问题不是随便提出的，要努力做到有提问就要有效益。

三、创新设计活动，揭示数学本质

想要完成对课程设计的优化，除了将原有的教学环节加以强化之外，教师们还应当拓展思路，在基本的课堂教学之上添加一些新的环节，让数学教学在创新中提升效益。其实，这也无须教师们投入过多精力去开创新的教学形式，只要适当地在课堂教学过程中加入一些活动设计就可以。例如，在对正方形的特点与性质完成教学后，可以在课堂上设计这样一个活动：在只有笔和尺子的情况下，如何最快地画出一个正方形？问题一提出，学生们马上动手操作起来，并相互讨论，气氛十分热烈。很快有学生提出：画两条相等、垂直且互相平分的线段，顺次联结四个端点，得到的图形就是正方形。教师和学生们就此开始推敲，结合四边形知识得出如下推理思路：从对角线互相平分推得平行四边形，从对角线相等推得矩形，从对角线相互垂直推得菱形，从既是矩形又是菱形推得正方形。新颖的活动形式下，学生们领悟到了知识的本质。课堂活动的开展是一个自然而然的过程，只要设计得当，便可以与教学过程相得益彰，相互融入。与此同时，课堂活动的加入，也从形式上让学习过程灵动了许多。在活动的带动下，数学课堂焕发出了崭新的生机，学生们也得以在活动的辅助下更顺利地抓住知识的本质。

四、结束语

完整的数学教学，不是教师一人的独角戏，而是需要师生互通配合，并同时兼顾双方感受的交流过程。为此，教师在对课程设计不断进行优化时，应当时刻将学生对于教学过程以及知识内容的接受效果放在首位。以此作为教学创新与调整的依据，才能使得教学效果朝着师生所希望的方向发展，促进教学效益稳步提升，促进学生成长。

参考文献：