美术绘画设计范文
时间：2023-10-17 17:35:59
导语：如何才能写好一篇美术绘画设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
[关键词] 构成艺术 形式规律 设计 特点 形态
我们通常所说的构成,其实是一个主观能动的概念。它所体现的往往不是机械的组装,而是一种非线性的组合,因而对它的理解每个人都会不同。事实上,绘画的“构成”,就是“组织”,在我们的绘画、摄影等艺术中称之为“构图”,视觉传达设计中称之为“编排”,而空间设计艺术中称之为“位置经营”,造型的领域中,构成是研究形态创造的方法。
构成艺术包括:平面构成及色彩构成,在我国还是一个新兴的学科,近年来它已成为视觉传达设计、装潢设计、纺织设计或建筑室内、外装饰设计等系科的专业基础理论课之一。
构成艺术的表现形式,在我国传统艺术中,已早有论述和应用。如数年前的彩陶纹样和几何图案等,已流传很广。在国外,从建筑设计到日用工业品设计,更是应用颇多。而且,已有较好系统的论述。但是,结合我国的具体条件,应用到教学和设计当别是从理论到实践,系统地加以分析和完善起来的。
构成艺术的主要内容,除论述设计的基本要素――点、线、面的特征、作用及其在设计中的应用外,着重解决设计中的美的形式规律问题。一切设计作品,都离不开其外观造型的美,尤其是带装饰性的艺术作品,更应突出其形式美的表现。在装饰艺术中,有些作品不完全依赖其内容,而是靠气氛的烘托,所给予人们的感染,这就要有设计者去创造。
在人们生活经验中,已形成一套美的形式观念。它的产生是来源于自然界中所蕴藏着的极其丰富的美的因素。这些美的因素,是通过人们长期视觉感官和社会生活实践而逐渐积累形成的,是符合客观世界所存在着的美的形式规律。构成艺术可分成以下三个特点:
第一,它是着重抽象形态的训练,强调对构成规律的认识。在过去的设计基础训练中,有些偏重与形象的创造,特别是更多地重视具象形态的装饰和概括,即所谓“变化”中的“加法”和“减法”。而对于设计中更为要害的构思训练,相对来说弱了一些。所以,我们的设计能力,比较起来不是很突出。而构成艺术,却以抽象形态的训练为主,着重研究如何创造形象,怎样处理形象与形象的联系。如何掌握没的形式规律,并按照美的形式法则,构成设计所需要的形象,这种训练的目的,是为解决形式规律性的问题。所以,一般在构成训练中,不涉及设计所要考虑的材料应用、生产工艺、以及使用功能诸问题。
第二,由于其构成要素,主要是抽象形态的点、线、面。它不受具象形态的限制,不容易分散其研究构成规律的注意力。特别是,在近代设计中,突出机器生产这个特征。就拿产品包装设计来说,具体到每一个面的设计,每一条曲线的走向,每个文字的排版,甚至每一个倒角的大小,都是我们应该综合考虑的问题。分割线、装饰物的位置除了考虑到设计的实际生产要求外,应该更多的是与产品本身的形体趋势相联系,在面中求序,做到杂(即丰富)而不乱。尤其是从人们的头脑接受信息的效能来看,简练明了的造型,易于被人所接受,它有利于减轻人们的精神疲劳,更适于近代工业生产的需要。是过去传统的专业基础训练的发展和补充。
第三,构成艺术,由于其基本要素是抽象形态,其构成方法,不拘泥于固定的格式。可以按作者的意图,在上、下、左、右进行方向的变换;也可以正负形象的颠倒,或者进行切割,重新组合,也可以错位或留出空格构成等。通过艺术构成的实测,所产生的形式,千变万化,形成多种构成方案,从而,给设计者于启示,进而指导和解决设计中诸如文字的排列、画面的分割、形象安排以及各部位关系的恰当处理等,系列设计构图的规律问题。它能给后读课程,打下较为良好的基础。
作为一个设计者,要有较强的设计能力,应比较熟练地掌握美的形式规律。这些规律性的问题,都可以从构成的艺术实践中去吸取。并且能够应用到生产和生活的许多领域。例如,许多电视台节目的片头及其画面的处理,设计和变化是及其丰富的,好多图形变成圆形,又进而压缩其形态,逐渐变成为条形……这些形象的变化过程,均是按构成渐变的规律形成的。例如,商业美术设计包括商品和文体广告、商品包装、装潢设计、书刊、杂志的封面等中的颜色造型设计,都可以用构成加以解决。又如,日用工业产品的设计,从家具造型、色彩的配置,到日常生活用品及手机造型设计,其形体的比例,形体表面的装饰和处理,装饰线安排的方向,距离和位置的选定,以及按键的排列组合等,均应按形成规律的法则,进行统筹安排。
从上述种种设计中,都可以体现出形式美规律中的对称与平衡、重复与群化、节奏与韵律、调和与对比,以及破规与变异关系的具体应用,这些都可以在构成艺术的训练中,培养学生的实际工作能力。
美术装饰构成艺术的教学,在我九年来教学实践中,使我体会到它旺盛生命力,在学生中受到较普遍的欢迎。现在不仅电脑美术、装饰专业将构成艺术做为专业基础训练不可缺少的一门课程,而且,装潢设计、视觉传达设计、雕塑设计等各专业,也都将此课列为专业基础课之一。
多样的表现技法,很自然地被应用到装潢设计中来,因此抽象形态虽无具体形象,但有的色彩和表现形式是美的,因为它不受客观的色、形的约束,有着自身浪漫自由的艺术发挥天地。从装饰与美化角度去欣赏,就会赋予它新的内容和活力,它还比具象的东西更能给人启迪与思维联想的补充。对丰富和促进人的思维活动,增强人的审美兴趣,起着潜在的积极作用。
从这里我们可以了解到,绘画的构成艺术是设计家开发设计思维的促进剂,是与美术设计不可分割的密切关系,是中等职业教育美术设计专业一门重要的基础课程。
参考文献:
[1]王宏建,袁宝林.美术概论.高等教育出版社,1994.
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[6]辛华泉.形态构成学.中国美术学院出版社,1999.
[7]苏梅.艺术设计专业基础教学研讨会纪要.装饰,2001,(5).
篇2
关键词：绘画艺术；数字媒体艺术；影响
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-92-1
所谓媒体，是指传播信息的媒介，通俗地说就是宣传的载体或平台，能为信息的传播提供平台的就可以称为媒体了，至于媒体的内容，应该根据国家现行的有关政策，结合广告市场的实际需求不断更新，确保其可行性、适宜性和有效性。在众多媒体遍布的今天，其中数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，然而却与这绘画艺术有着极大的历史渊源，后者对数字媒体产生了以下三方面的影响。
一、基本功训练上数字媒体艺术与绘画艺术融为一体
绘画艺术在影视、动画、美术后面承担着影片环境造型、人物造型和置景工艺制作等流程，银幕上看到的影像均与美术造型相关。美术设计师不仅要有丰富的想象力，更需具备表达创意的表现手段。用绘画语言表述创作意图是直接而有效的艺术形式，手绘画稿除了有创意性和艺术性之外，具有“图解创意，一目了然”的便捷创新与创意是电影美术的灵魂。因此，美术设计师必须具有绘画审美意识的基本特征、审美意识的趣同性等一系列重要课题，都不能将之人为地割裂开来。我们只有正确地把握绘画与设计的差异性，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的基础理论才能对这一问题有着客观深刻的科学认识，需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。而绘画艺术恰恰是注重形式感的艺术样式之一，无论是中国画还是西画，均充满了形式的变化，中国画是用毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画。“笔墨”成为中国画技法和理论的重要术语，甚至有时候成为中国画的总称。所谓笔，是指勾、勒、点、运用毛笔的不同技巧和方法，不同用笔方法表现出无穷的线条情趣，所谓墨，是指中国画的墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微色度变化，也就是常讲的墨粉五彩。绘画艺术中的色彩是影响着数字媒体设计的主元素之一，色彩影响数字媒体设计元素有以下两小点。
（一）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。
（二）色彩对比与位置的关系，对比双方的色彩距离越近，对比效果越强，反之则越弱双方互相呈接触切入状态时，对比效果更强。一色包围另一色时，对比的效果最强，在数字设计作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的四个交叉点。
二、绘画艺术赋予了数字媒体艺术更深刻的文化内涵
数字媒体作品的文化层面是个大概念，不仅仅体现在美术造型方面。提高文化综合素质和修养，可以杜绝和减少美术师在场景、道具造型上的随心所欲、粗制滥造，因此数字绘画艺术在艺术设计领域迅速的取得了主导的地位有两大优点，第一，高效、方便的绘制过程，大大提高了生产力，效率制胜是现在高速发展得社会中非常重要的一部分，第二，数字绘画逼真，快速多变的视觉效果更加符合审美人的心理。
三、数字媒体艺术设计是绘画艺术的传承与拓展
数字绘画在传统的绘画中既有继承也有拓展，随着计算机软件的不断发展以及更新，无纸绘画成为当今社会的流行艺术的一种，因为数字媒体绘画修改方便，不留痕迹，准确性高等优势，科技的发展和全球化进程改变了传统艺术语言邢台和创造模式，形成世界新艺术发展的新趋势―所谓的新媒体技艺术，它是在科技的基础上产生的艺术形式，新媒体艺术依傍高科技而发展产生深刻变革。
总之，几乎所有的艺术门类都有着彼此的相通之处，这种相通之处在于它们都是承载美、承载人们情感的载体，艺术之所以是艺术，而不同于普通的手工制品，就是由于它们承载了人们能够欣赏到、体会到、感受到的美和情感。在这一点上，各艺术门类皆相似，绘画艺术和数字媒体艺术也是如此，而且数字媒体艺术自身也需要向人们展示一些视觉上的效果，这就离不开美术的支持。任何一种视觉上的艺术门类，包括摄影、摄像等等都需要一定的美术功底作支撑。在这一点上来说，绘画艺术就是学好数字媒体艺术的一个阶梯，只有踏过它才能攀登到下一个高度。就比如绘画艺术之于数字媒体艺术就好比是相貌之于女人的影响，同样的道理如果没有一定的绘画功底作支撑，数字媒体艺术就成了只有形没有内涵美的是视觉形体。所以说绘画艺术是学好数字媒体艺术的基础之一。
参考文献：
[1]刘惠芬.数字媒体设计[M].北京：清华大学出版社，2006，9.
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[3][美]约瑟夫・A・康塞里克著，李晓珊译.传统绘画与数字媒体的应用[M].北京：中国科学技术出版社，2010，6.
[4]任斌.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].西北大学学报，2008，（06）.
篇3
关键词：美术教育；功能；态度；课程内容；创新；社会发展
一、中国美术教育的传统与发展
美术这一学科在现在的教育系统中已占据着非常重要的地位，如何更好的进行美术课程的“言传身教”是我们现在要为之努力的最重要的目标。与其他的文明进步是一样的，美术的产生也是有其根源所在的，我国有五千多年的文化历史传统，美术作为其发展的一个分支也是与文化的发展分不开的。最为盛名的教育思想莫过于“六艺”了，即：“礼”“乐”“射”“弈”“书”“数”。“六艺”中，包含着重要的艺术教育的理念，也是我国古代艺术教育的精华之所在。而真正意义上的美术教育体系，是源于20世纪末，在西方教育系统的发达以及在当时中国传统美术上遇到的瓶颈时期，许多拥有满腔热情的莘莘学子，开始了对西方文化的探寻，希望能够发现和学习到不一样的技艺。于是，一大批留洋学子学成归国，也把西方先进的美术思想带回了国家，就成为美术教育的主要师资力量和职业画家，他们将西方美术新的教学体系，教育方法引入了中国的美术课堂，“取其精华，去其糟粕”，为中国传统美术教育体系汇入了一股“新鲜血液”。
二、在社会文化发展中，体现着无处不在的美术需求
文化是一个民族和社会的生活方式，它是一种复合体，包含着很多方面：知识、信仰、道德，艺术，法律、风俗等等。中华民族经历了五千年文化的融会贯通，各民族、各地域之间互相交流文化，而文化中所涉及到的艺术层面也经过时间的洗礼呈现出越来越鲜明和丰富特点。在社会发展中，人们在有一定的经济基础时，往往就会更多追求精神层面给予人的内在修养、陶冶情操方式，做到内心真正感悟生活的境界。美术基础教育的价值就在于提升个人的精神境界，是一种气质内涵的培养，它可以使人进入一种超越人我之见、超越功名利害生死的境界，获得内心的一种满足。美术教育也可以说是情感教育，对于艺术来说，情感是其重要的特征，作用在于陶冶人的感情，给人的高尚行为以推动力。另一个重要的特点便是审美性，“美”是美术的中心点，于是美育对人能发生作用在于可以教给人如何产生美、创造美，具有普遍性和超脱性。美育还能够弥补科学的概念性、抽象性、机械性，给予枯燥无味的科学性知识以丰富内容。正如在初中，或是高中的课程中，大多都是教师主动传授，学生只是在课堂上接受老师的当堂所讲的知识，普遍都是一个比较板正的，枯燥的学习方式，当融入到了美术这一课程的时候，相对于其他的科目就要显得较为活泼和生动了，因为其本身就有一种难以抗拒的神秘色彩，加之学生主要是进行文化课的学习，对于美术就产生了浓厚的兴趣。往更大的方向来探讨社会文化生活对于美术教育的需求，就不得不谈到美术教育的实用性了。我们清楚的知道，无论是什么知识，光有理论的学习是远远不够的，最终是要落实在生活实际中的，为大家所服务。通过美术的基础教育，就是为了在生活中能够发挥美术的作用，将美术的观赏性和实用性进行完美的结合。
三、美术基础教育对青少年的影响
美术基础教育大致上可以分为三个阶段：兴趣阶段、欣赏阶段、中高考及大学阶段。一般来说，大家较为注重的应该是中学考试这一阶段，无论是在学院的附属美术基础教育体制，或是地方性质的美术专业辅导班，私人的画室，都是从素描、色彩开始教学的，这些主要是遵循着西方美术教育的体制。其实美术学习的黄金时期应该从小学，或是初中的兴趣和欣赏阶段就应该开始注重，毕竟只有在兴趣的带引下，学生才能够真正融入进去。
1、美术基础教育有利于学生的智力发展
智力是人对客观事物认识、理解、和判断的能力。比如记忆、观察、想象、思考、判断等诸多方面的能力。美术基础性教学针对小学，中学美术的入门教育，是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一，也是起到引导学生认识美术这一课程，发展学生个人兴趣，丰富整个学习氛围，就像我们所说的那样——艺术，它的重要特点，便是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。成功的艺术作品通过其独特的“艺术语言”使人们生动鲜明的认识世界，这种认识是富于理想和充满激情的，是将所有的情感迸发出来，它一旦深入人们的脑海，将欣赏者的情感完美的与作者的情感融合在一起，就往往会显得深入和持久。
2、发展学生的感知思维能力
思维的产生，最主要的就是通过感知。形象思维是在艺术理论中是艺术创造的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，将美术“古板化”，但是从美术的教育活动以及本身所带有的感染力，美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，只有这样才有利于发展学生的感知能力，从而为思维提供丰富的营养，对于逐步培养学生的其他形象思维能力、提高学生的综合思维水平都是很有益处的。
3、引导学生参与社会文化的传承、交流
美术是人类文化最早和最重要的载体之一。通过美术形式进行情感和思想的传递，已经是整个人类历史中的一十分种重要的文化交流手段。在现代社会中，随着信息化进程的加快，“图像”已经成为一种直观、生动的信息载体，无论是以何种形式出现的新闻、图书、报刊等，大部分都是以图像的形式传播。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材、形式、理解和运用视觉语言，从而激发学生更多的形象思维，能够很好的介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承。
4、有利于激发学生的创新精神和技能技巧
“创新”一直是当今经济时代的重要核心精神，已然成为社会成员最重要的心理品质之一。美术基础教育过程所产生的情趣性、自由性和多样性便是提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，不仅仅只在于艺术领域的创新精神的激发，也对学生其他领域的学习产生积极的影响。
5、有利于陶冶情操、提高审美能力
这里谈到美术对人有着陶冶情操，提高审美能力的作用，便是最能够体现美术本身的影响。而在美术这个宽泛的概念中，情感的贯穿是由始至终的，崇尚美好的社会性质的感情要靠情感教育来培养，因此把世间万物看作感情的载体，就像我们画父亲、母亲、和孩子便是渗透着亲情，洋溢着幸福的气氛；画大好山川，来表达着对祖国的深重热爱；画蓝天表达着理想的放飞。世界就是这样在我们笔下变得更加情感化、生动化，连结着我们与世界的情感，使我们的精神得到前所未有的提升，让我们对于“美”有了更深层次的体会。
6、促进中学生综合素质的全面提高
人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术基础教育不单单是作为整个学科门类的一个分支，更是促进人们综合素质全面提高的方式和手段。因为美术基础教育本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，只有让中学生进行亲身的实践体验，进而促进脑力的激发，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
四、美术基础教育的弊端对社会文化发展的影响
随着国民经济的发展和综合国力的不断增强，我国的文化教育事业得到空前规模的发展。美术作为视觉文化重的重要的一环，起着不可小觑的作用，因此，美术基础教育作为视觉文化的最开始的一环，就显得尤为重要，在整个的社会文化发展中，美术基础教育的实施便是开启文化发展的一把金钥匙。但在当今的美术基础教育中，体制上都像学院派靠拢，许多基础教法大多都是以写生开始，从而丧失了学生的自主性，和艺术创造力的培养，进而生产的艺术作品也是较缺少文化底蕴的。反思起来，我国美术教育尚存在着诸多方面的问题：体制机制不够完善而导致社会对美术教育的忽略、教育者自身素质不高而引起的教学质量下降等，这些问题直接影响和阻碍了中国美术教育更快地普及、更好地发展。
1、美术基础教育的观念应随着实际进行相应的改变
在当今的社会中，随波逐流的教育方式已经显得十分老套没有新意，如果完全套用西方的美术教育体制，只能使中国的美术教育越来越西方化，没有中国本身的特点，完全失去了中华民族的文化底蕴。前面已经提到，中国美术教育的根源主要是从“六艺”中发展而来，这是经过许多年，和很多大师从而总结出来的，带有一定的理论性和实践性，这不是就是我国最传统的美术教育模式么？随着近现代中方与西方的文化交流，从经济上，文化上，制度上都有着新颖的碰撞点，带给人们很多丰富的知识，美术教育的体制也不例外。在西方，大多数都是以写生进行美术的基础教学，学生应先进行写生的训练，打好坚实的功底，才能够进行别的训练；在东方，特别是中国传统国画中，我们注重的则是“写意”“畅神”，“形散而神不散”。但在现在的教育体制中，中国传统的教学方法已经少之又少，对于西方的教学制度应取之精华，去其糟粕。
2、优化美术教育师资队伍
美术基础教育的实施，是通过教师进行“第一手”的传授，因此，学校教育的成败关键在于师资力量，师资的优劣直接影响教学效果，从而影响学生的未来发展。优秀的美术教育者首先就要严格履行自己的天职：“所做的一切都应围绕培养出合格的、优秀的人才进行”。时刻提醒自己作为教师的职责；其次，随着社会文化的发展，学生可以通过先进的媒体，获得的最新知识和信息，教师面对不是一无所知的学生，反而是见多识广的学生，如何激发他们的创造思维更是一个重点和难题，因此能力的培养就是关键。换句话说，我们要给学生的应是“猎枪”，而不是“猎物”。教师自身素质的提升，要从这样几个方面做起：
3、牢固的美术知识功底
无论是哪一个学科的教师，扎实的知识功底是必须的，自己首先是强大的，才能够“言传身教”，美术教师亦是如此。因此，较好的美术功底在于理论上，与实际绘画上都要专业过硬，才能更好的为学生进行示范；
4、时刻进行知识结构的调整和更新
在当今这个知识爆炸的时代，自觉地接受、不断地吸纳新的知识，对教师而言十分重要。面对着知识丰富的学生，不断“充电”，更新自己的知识结构，来运用创新的教学内容才能够吸引学生，真正做到与时俱进，是对教师的基本要求。它是保障教师始终保持学术敏感性并走在学术前沿的基本条件；
5、树立批评与自我批评是必不可少的
在美术基础教学的过程中，对于个人在教授过程中的难点，以及犯的错误要及时做到更正，以免误导学生，从根源上意识到批评是成功之母，做到“吾日三省吾身”，时刻以学生为中心。同时，批评也是坚持教育原则，对教育负责、对学生负责、对社会负责的重要保障。
6、提升教师思想道德意识和文化素养
教师的思想意识、道德品质就可以直接体现在所教师的课堂中；他的胸襟和气度则是直接影响他的教学指导思想、工作态度和教学质量，也直接影响着教师的价值取向和观念意识。文化素养便是始终贯穿着教师与学生之间的纽带，这里的文化素养不单单指“文化”其本身的含义，更是一种素质的体现只有提高个人素质才能够真正做到为人师表。
五、结语
美术基础教育是美术整个体系的最开端，也是最主要的，是通过对学生在青少年阶段的黄金时期的学习，来培养学生的艺术创造能力。虽然美术这一科目在整个社会发展中只是仅仅一个比较小的方面，但在我国艺术领域中，是非常有影响力的，更是在中国社会文化的传承与发展中都有它独特的闪光点，从古到今涌现出的各门各派的大师、名家，无疑都为中国文化艺术的发展做出了巨大的贡献。在全球化的时代背景下，不仅仅是经济、政治、法律、宗教等等的交流，要看一个民族文化素质上的高低，从所产生的艺术作品中就可以看出，而现在美术更是潜移默化在我们的生活中，大到建筑，小到配饰，无疑都体现着“美”。因此，我们只有更加注重美术的最基本的教育，才能够为未来的生活创造更多，更实用的东西，为社会文化的发展助以一臂之力。
作者:王潇雅 单位：北方民族大学
参考文献
[1]王宏建：《艺术概论》，文化艺术出版社，2010年版第7期，p102--150
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[5]朱光潜：《西方美学史》，人民文学出版社1979年版，p75--96
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[9]董学文等：《现代美学新维度》，北京大学出版社1990年版p15--46
篇4
专业名称
文化成绩+专业成绩
文化成绩
专业成绩
分
最低分
分
最低分
分
最低分
山东
环境设计（文）
681.34
620.33
美术统考满分的80%
视觉传达设计（文）
655.67
587
动画（文）
794.33
580.67
绘画（文）
786.34
592.33
绘画（理）
722.67
566.66
江苏
美术学
318
305
美术统考本科合格
服装与服饰设计
336
290
上海
服装与服饰设计(文)
516
516
美术统考本科合格
服装与服饰设计(理)
404
404
安徽
环境设计
801.35
791.53
美术统考满分的80%
视觉传达设计
802.1
791.6
动画
816.47
791.75
绘画
803.27
787.62
广播电视编导
505
457
校考合格
新疆
美术学
319
318
美术统考本科合格
服装与服饰设计
338
324
湖北
美术学
675.2
671.2
美术统考本科合格
服装与服饰设计
691.6
677.2
广播电视编导
529
522
校考合格
表演
艺术本科合格线
351.04
330.52
山西
动画
737.3
577
美术统考满分的80%
环境设计
763.3
653.7
视觉传达设计
755.7
639.7
绘画
804.3
609
河南
美术学（文）
557
521
美术统考本科合格
服装与服饰设计(文）
513
477
服装与服饰设计(理）
516
451
河北
服装与服饰设计
547
467
美术统考本科合格
广东
环境设计
735
570
美术统考满分的80%
视觉传达设计
688
573
动画
694
576
绘画
694
559
广西
绘画(文)
686
631
美术统考满分的80%
绘画(理)
751
751
云南
动画
835.2
778.4
美术统考满分的80%
绘画
757
753.8
视觉传达设计
801.6
760.8
甘肃
环境设计
744
719
美术统考满分的80%
视觉传达设计
743
707
动画
720
688
绘画
746
683
广播电视编导
543
456
校考合格
舞蹈表演
艺术本科合格线
371.37
336.4
音乐学
276
275
湖南
动画
728
719
美术统考满分的80%
环境设计
篇5
[关键词] 中职学校 ；园林美术；学习兴趣培养
【中图分类号】 BF64 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）12-361-2
园林美术是指通过绘画来展示园林美的一门绘画艺术，园林美术将园林内景色与园林的相关设计理念与绘画有机结合，呈现出一种特有的园林艺术之美。园林基于美术却高于美术，基于园林设计也高于园林设计，是介于绘画艺术与园林设计两者之间的热门学科。无论是什么阶段什么学科的学习，兴趣是最好的指导教师，而中职学校的侧重点一般在于培养学生技能与实践能力，忽视了对学生兴趣的培养，本文将针对中职学校学生的特点以及中职学校园林美术课程的具体教学需求明确分析中职学校园林美术学习兴趣培养的具体策略。
一、课程安排上要针对中职生的身心特点，为培养学生的学习兴趣打下基础
中职学校学生的来源较为分散，一般不过高的要求学历与基础，这就导致学生的个人素质参差不齐，在美术绘画方面很多都是零基础的学生。针对这样的学生群体与学生特点，传统意义上美术基础绘画课时的间断安排与高难课程学习时间段靠前的现状不利于学生学习兴趣的激发，因此中职学校要及时改革课时与课程安排上的误差。
一般来讲，中职学校对于园林美术专业在课程上的安排基本是从进入学校的第一个学期开始，但是由于中职生来源的问题，很多学生在绘画上是零基础的状况，零基础进行学习的情况会导致学生在进行园林美术学习时感到在绘画上的力不从心，而且没有美术功底的绘画作品很难表达清楚绘画主题。大部分的中职学校已经开设美术基础课程，但是课时较少，课程的实践不连贯，这样的课程时间与课程内容间断性长，连续性不好，会使学生在学习的过程中由于学习课程不连贯而掌握不扎实。总而言之，现阶段中职学校的课程安排较为不合理，不但时间短，课程涉及的内容少，甚至有些中职学校在零基础的情况下就对学生进行园林美术专业的授课。这样的课程安排与零基础授课，会使学生在学习绘画上的力不从心而产生厌烦情绪，更不利于培养其学习兴趣。因此中职学校想培养学生关于园林美术方面的学习兴趣，首先要改变课程安排上的不合理，针对中职生学习绘画基础较低的特点，在入学第一学期多对其进行关于绘画基础的教学。这样的做法是中职生可以了解美术，提升自己的绘画美术功底，并在此基础上对美术产生浓厚的学习兴趣。
没有充分地了解就无从谈起兴趣，现阶段中职学校要改变一直以来零基础美术授课的现状，要针对中职生的自身特点与素质，多进行美术功底的训练，在此基础上进行园林美术的授课。只有这样才能使学生有较好的美术功底，在此基础上进行园林美术的创作，并在掌握绘画技巧和了解园林美术的同时对该课程产生浓厚的学习兴趣。对中职生进行美术功底的强化训练是中职学校园林美术课程培养学生学习兴趣的最根本要求，之后所有关于学生兴趣的培养都是以此为基础的。
二、积极开展美术写生，使中职生在自然景观中产生浓厚的学习兴趣
无论何种学科的学习，兴趣的产生都是建立在对该学科热爱的基础上，园林美术课程也不例外，使学生热爱一个学科的最好方法无疑是使学生在实践的过程中感受到该学科的魅力。因此中职院校教师在进行园林美术教学兴趣培养时要积极开展美术实践，在园林景观中进行美术写生，使学生在写生的过程中通过感悟到美术的魅力产生浓厚的兴趣，同时也有助于提升学生的美术绘画的水平。
就园林美术教学来说，园林写生本身就是应该加以重视和被大力推崇的教学手段，另外园林美术写生可以使学生接触到怡人的园林景色以及各具匠心独有的园林设计理念，使学生在接触的过程中产生对园林美术浓厚的学习兴趣。写生过程中有以下几方面需要注意的教学要点：一方面写生的时间要掌握好，明确一定的时间段以及每次写生的具体时间长度，一来避免时间过长学生会产生厌学情绪，二来避免时间过短学生意犹未尽；另一方面教师要要求学生在写生的过程中注意观察所写生景区的设计理念以及具体布局方式，要学生了解到各种园林建筑无论是自然还是人文上的建筑特点，使学生在提升美术绘画水平的同时对园林方面的知识也有所掌握；最重要的是在写生的过程中学生要不断的加深对绘画的理解和驾驭能力，通过园林写生培养园林美术的学习兴趣，并在兴趣的指引下进行学习和提高。
总之，若想培养中职生在园林美术方面的兴趣单一的美术知识传授是不够的，要在教学过程中带领学生走出课堂进一步的了解园林景观，通过对园林景观的美的感受和设计理念的具体感知而产生浓厚的学习兴趣，这种培养学生学习兴趣的方法是最行之有效的。
三、美术教师要从思想上进行根本性的美术教育，使学生在内心深处喜欢美术
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1.1现在各学校在进行美术设计教育中,课程的安排不合理,无法满足学生学习的要求。各高校的美术专业要学习的东西很多,不仅要学习美术的基础知识,还要学习其他的必修科目,让学生没有充足的时间的进行美术创作。而且现在的学校主要是让学生学习外国的绘画技巧,不重视本国的传统绘画技巧,使中国民族文化艺术无法再传承下去。
1.2大多数综合性高校对于美术课程并不是非常重视,所以对于美术专业的经费支持也就非常的少。使美术教具和设备部齐全,无法满足所有的学生学习的需要。而且对于国画的绘画工具而言,比较复杂,对于用具的要求也比较高,因此各大高校就忽略了民族文化艺术在美术设计教育中的重要作用,使民族文化艺术缺失。
1.3现在大多数的家长和学生在学习美术设计时,都认为中国的民族文化艺术学起来比较困难。没有外国美术艺术学起来容易,因此大多数的家长和学生都会选择学习国外美术设计,致使在美术设计教育过程中缺乏民族文化艺术。
2、如何在美术设计教育中融入民族文化艺术
2.1要想将民族文化艺术融入到美术设计教育中,就要注重培养学生的民族审美意识。审美意识,就是人们对于客观事物的印象。直白的说,就是你对于一个事物是认为它是美的,还是丑的。审美意识包括审美观念、审美趣味和审美理想,每个人的审美意识具体上是不同的,但是从整体上看,还是有一定的共通性。在比较大的层面上来看,审美意识在每个国家是不同的,这是因为每个国家的文化底蕴不同、生活习惯不同所导致的。但是随着各国文化交流的密切,受外国文化的影响,现在的学生的民族审美意识不强。这也是学生选择外国绘画艺术的原因之一,国家和学校都要注重对学生民族审美意识的培养,增强学生的民族荣誉感,在美术设计教学上也要加强对学生的民族文化艺术的熏陶,让学生在绘画时能够将民族文化艺术融入其中,形成自己独特的绘画风格,让自己在美术界能够站得一席之位。
2.2要想将民族文化艺术融入到美术设计教育中,就要让学生继承与发扬民族文化艺术。中国民族文化艺术是我国的文化瑰宝,对世界上其他国家的文化都产生了深刻的影响。但是在现在的中国,由于大家对于外来事物的好奇心,外国文化的新奇,都让人们崇尚起外来文化,而摒弃了本国的民族文化,让民族传统文化如稀有动物一般濒临灭绝,更不要说继承和发扬民族文化了。国家以及高校应该提倡全民一起来发扬民族文化,学校更应该将民族文化艺术加入到美术设计教学课程中去,让学生在学习过程中,继承和发扬民族文化[3].
2.3要想将民族文化艺术融入到美术设计教育中,就要努力提高民族美术教学的效率。在民族文化中有很多艺术文化都可以成为学生绘画的资源,如敦煌莫高窟、历史旅游景点的景色和雕塑、各民族的风俗习惯、壁画等,都是学生绘画灵感的来源。学生获得民族文化的灵感来源有两种。一是通过美术设计教学中教师所传授的知识,或者是学生自己从电脑上、书上或其他人的讲述中得知的;二是学生自己通过对这些景点的参观得知。不论是从书上或者是自己亲身体验的,学生所接触到的民族文化艺术都可以提高学生的审美意识,让学生可以将这些民族文化艺术融入到自己日常的绘画创作中去,让自己的作品能够有自己特色。
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【关键词】影视 美术 绘画 美术设计
电影是一项产业，每部电影都是商家与艺术家合作的产物。但其也是一种艺术形式，囊括了造型、戏剧、美学、音乐等所有艺术特性。电影作为一种艺术媒介，融合了点、线、面，造型、体积和材质等元素。但提到“艺术媒介”一词，如果这种媒介真的能被称为艺术，那么其必然是一个团队的艺术，是一个互相协作的艺术。因此，在影视中，除了导演和演员，美术、美工、布景的直观视觉设计也是决定其是否成功的关键性因素。
一、绘画与影视的关系
对于整部电影来说，其需要有一个框架，需要有个限定。艺术的呈现并不是真实的客观存在，而是取决于呈现的内容，也是一些避免让观众所看到的内容……那么，这个框架可以看做一个影片格式、银幕格式，或者说是一个宽高比，即画家眼中的一个立于艺术、立于生活的画框。然而，大多数观众没有基本的绘画知识，也不具备抽象的欣赏能力，就难以获得美的享受。因此，即使是表现绘画的影片，往往也会引起很多非议。反之，即使导演遵守了美学原理，其创作仍然会与美术史背道而驰。这里就会出现一个严重的问题：被歪曲的是绘画还是影片自身。画框之内的空间是无限的，而银幕不是外框，仅是一块掩盖真实的“遮丑布”。其只把艺术本身呈现出来，为我们展现的是向外的无限。因此，如果我们把向外的银幕镶进绘画，那么画框内的世界将没有了矢向的界限，会给观众的想象力营造浩瀚的空间。打破了这种格局，不但绘画不会失去其二维特性，而且会使影片进行美术绘画设计的艺术革命，使创作得到更加统一的视觉效果。
二、美术在影视作品当中的定位
抛开绘画，与此类似，电影或者美术片中体现在银幕上的无非是场景、人物形象和声音等几种元素，而诸如此类的造型设计或者整体基调（包括光线及色彩）都与美术息息相关。“电影美术”一词的定位和功能在影片创作中是一个微妙的领域。我们经常会认为，美术师就是布景师，然而美术师的设计中包括很多，如场景设计、任务造型设计、服装设计、道具设计，甚至镜头画面设计、后期特效设计，等等。并且要根据编剧组设定的剧情结合导演、摄像和演员之间的协调，并把它们联系在一起。所以，美术师在生产中不但要有较高的艺术性，也要有很强的创造性。然而，卓越的创造性又必须有很强的技术性来支撑。
在影视片的制作过程中，美术必须最先参与到主创人员的讨论中。只有美术师在以剧本为依据下提供的所有造型形象，包括场景、道具、化装、特技等设计，其他工作人员才能在此特定的环境下去展开工作。因此，其重要性非同一般。虽然如此，美术绝不能喧宾夺主，要服从于导演，这也是其职责所在。
三、影视美术所需基础技能
影视美术在近年来算是一门比较特殊的行业。美术师需要有一定的艺术创作能力，可以说，就是所谓的“艺术家”。电影美术设计顾名思义可以拆分为3个词：电影、美术、设计。首先，美术师必须是一个爱好电影并且懂电影、了解电影的人；其次是美术，而现如今的“艺术家”已经很难把美术和设计拆分开，它们彼此相辅相成。美术师扎实的美术功底和绘画能力是最基本的条件；纯熟的设计技巧和创作素养也是其能否胜任这一职务的先决条件。而这种能力绝对是其他部门所无法替代的。换句话说，再成功的画家，即便是梵高，其不懂电影、不了解电影，也做不了电影美术；相反，就算是对电影的理解、造诣再深的人，没有绘画基础做支撑，搞电影美术也是天方夜谭。
影视美术师应该是懂得利用科技工具制作技术的专家。从上世纪70年代末兴起的宇宙、太空之类的科幻影片采用了大量的数字科技之后，影视美术也在潜移默化中产生了巨大的变革。数字特效技术的惊人发展使银幕前的造型质量、场景、气氛都给美术师以更大的施展才能的空间，更大限度地发挥美术师的想象力和创造力。所以，想要适应新时代的审美需求，美术师需要准备的还很多。归根结底，美术设计永远也离不开美术基本功，但如果要精益求精、更进一步，技术也是必不可少的能力。
四、影视美术技术与制作
影视美术可以算是一个综合性的制作任务。根据影片的不同，影视美术的制作工艺可能划分得比较繁杂，如场景、道具、化装、镜头、服装、特技等。技术制作的分工也可分为环境造型、任务造型及镜头画面造型3个方面。各个不同的制作任务还会表现在其工种、材料、工艺、设置开发、搭建组装等方面。布景和道具需要木工、漆工、瓦工等人员来制作，置景工作需要有置景工程师和绘景师来进行组装和绘制程序。还有特技设计师，除了要协作场景的搭建外，还会有照片合成、模型合成等其他项目制作。人物造型及化妆师则需要一些特制的材料和制作工艺的支撑。制作思路也与剧组其他部门不同，需要从剧本的字里行间来获取各式各样的人物信息，在制作工艺上有相对的独立性。由此可见，影视美术对影片的整体造型设计起着至关重要的作用，众多人数、众多工种、众多专业人员的互相合作并系统地完成各自的任务才是取得成功的关键。
总之，现今的总美术师的工作既繁琐又重要，其需要制定周密的草图和设计计划，而后严格按照计划实施，从整体的布局效果到细节的推敲和定夺，大到布景的搭建、色调，小到道具的局部精准效果。在电影电视当中的每一个阶段，总美术师都要对整部片子最终呈现出的视觉效果负责，对导演、摄像、演员以及整个剧组负责。这也是这个职业真正的魅力所在。
参考文献：
[1]安德烈・巴赞.电影是什么[M].崔君衍，译.北京：文化艺术出版社，2008
[2]金元浦等.影视艺术鉴赏[M].北京：首都师范大学出版社，1999.
篇8
一、全面发展，明确幼儿美术教育活动重要意义
思想是行动的先导。作为幼儿教师，要想做好幼儿美术教育工作，首先就要充分认识到幼儿美术教育的重要意义。
（一）有助于培养幼儿健全的人格
在美术教育活动中，通过教师的引导与鼓励，幼儿可以大胆的表现、自由的创作，借助线条、构图和色彩等美术要素，直接地表达自身各种纷乱的情感。当幼儿兴趣盎然地接受美术教育时，在幼儿完成“我幸福的一家”、“乖乖虎”、“我喜欢的游乐园”等绘画作品的过程中，自然会体验到对家人、对小动物、对生活的热爱。这种伴随着深刻情感的教育活动，远比频繁的枯燥说教，对幼儿良好品德以及健全人格的培养更具有积极影响。
（二）有助于幼儿大脑潜能的全面开发
有关研究表明，以形象思维为主的美术活动主要是由人的右脑支配，因此幼儿美术教育将有助于幼儿右脑潜能的开发。而美术教育的功能是整体性的，它虽然主要作用于右脑的潜能开发，但也对左脑的语言功能具有促进作用。同时，美术教育所培养的空间知觉能力和直觉思维能力更为每个智能健全的人所必需。因此，促进大脑潜能的全面开发是幼儿美术教育的特别意义所在。
（三）有助于幼儿想象力和创造力的发展
美术教育活动是培养幼儿想象能力和创造能力的最佳途径之一。美术创作活动的自由性不仅为幼儿的想象和创造提供了可以自由驰骋的广阔空间，而且在有合适环境的鼓励下，使幼儿的想象和创造能够借助绘画活动表达出来。每一位孩子都有丰富的想象力，他们可以想到和小鱼在海底嬉戏，想象各种动物的表情，想到小花小草笑的样子，想象出很多成人想象不到的稀奇古怪的事物。当孩子们发挥他们的想象力进行绘画时，他们就开始了属于自己的创造活动。
二、因材施教，了解中班幼儿绘画能力发展状况
据研究表明，随着儿童的成长，其在不同阶段的绘画能力发展状况也是不同的。作为一名中班幼儿教师，我认为只有在了解中班幼儿绘画能力发展状况的基础上，才能制定出适合中班幼儿的教学方案。
我教导的中班孩子们年龄都是5岁，这一阶段是幼儿绘画创作的高峰期。在教学实践中，我发现5岁左右的幼儿已经开始能够有意识地通过绘画表现自己周围的现实生活。他们能够完整地表现事物的重要特征，他们会用流畅的线条来描绘所画对象的整体形象，同时也开始尝试通过描绘一些细节来表现人和物。与此同时，一半以上的幼儿具有良好的涂色控制力，约有一半幼儿会使用七色以上。如在描绘花朵时，他们已经开始对花的外形特征进行区分，能用多色进行绘画，让画面更好看。在整体构图方面，幼儿开始注意物体的大小比例以及上下左右的位置关系。幼儿常常会在绘画中把印象深刻的物体画得稍微大一些，少数能力强的幼儿已经开始在画面上表现出了空间的遮挡关系。
幼儿的发展有很大的个别差异，身为幼儿园教师，我们要善于把握各个幼儿绘画能力的发展情况，给予每个幼儿适当的指导。
三、教导有方，精心设计中班幼儿美术教学方案
如上文所述，与中班幼儿绘画能力相适应的教学方案，能更为有效得提高幼儿的美术学习兴趣与心智发展水平。在教育实践中，我觉得以下几种教学设计不仅能够激发中班幼儿的绘画兴趣，而且可以为中班幼儿的想象和创造提供空间。
（一）生活化美术教育
观察是幼儿认识世界、获得知识的重要途径。将美术教育活动渗透到幼儿的日常生活中，从幼儿身边的人、事、物中选择幼儿美术教育的内容，会使幼儿感到更亲切，更能激发幼儿的绘画兴趣。如在绘画“我是服装设计师”时，为了让幼儿用多种线条设计服装，我让孩子们观察自己与小朋友、甚至家人们的服装，并进行积极讨论。在此基础上激发幼儿的想象力，鼓励幼儿用绘画去表现，使幼儿画得得心应手，敢于表现。是幼儿对事物的强烈兴趣所引起的新鲜感和好奇心，使得幼儿能够集中心智于绘画表达活动。而将美术教育活动生活化，可以给予幼儿亲切而又新鲜的感动，激发幼儿美术创作的兴趣。
（二）音乐化美术教育
从艺术的情感表达来讲，音乐与美术都是诉诸于情感表达的内在精神体验。将音乐运用于美术的启蒙教育与美术创作的教学之中，是一种独特的创新。在幼儿进行绘画的时候，可以根据绘画的题材，播放相关的音乐，这样使得幼儿在欣赏音乐的同时，更好地激发他们丰富的想象力。例如在绘画《小鱼》时，引导孩子们欣赏音乐《三条鱼》，使得音乐中小鱼自由自在游玩的形象更加逼真。如此这般，幼儿就会在创作过程中加入自己的情感，使画面更加生动形象。
（三）游戏化美术教育
幼儿的主导活动是游戏，对于孩子们来说，生活中各种活动都是“游戏”。鉴于美术教育自身的特点以及中班幼儿的身心发展特征，我认为培养幼儿的绘画兴趣应当从玩游戏开始。把绘画活动与玩巧妙地结合在一起，像做游戏一样教孩子们画画，使他们觉得好玩，对感知形象形成简单的联想与想象，从而对绘画产生浓厚的兴趣。如可以让孩子们在玩橡皮泥的同时，尽情的用手去做自己想做的东西，然后将捏出的东西与想象相结合进行绘画。在孩子们捏捏揉揉的游戏中，一幅漂亮的作品就诞生了。这样就可以让幼儿在玩玩画画中很自然地、很愉快地接受美术教育。
篇9
以促进学生人格全面发展为出发点，以学生必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。这里给大家分享一些关于浙美版三年级下册美术教学计划5篇，供大家参考。
三年级下册美术教学计划1一、教学情况分析：
三年级的学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，学生在幼儿园所授教育不同、家长管教不同，也产生不同素质的学生。有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
二、教材分析
造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，浙美版三年级美术教学计划学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。浙美版三年级美术教学计划
设计应用：学习浙美版三年级美术教学计划对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、学期目标
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
三年级下册美术教学计划2一、全册教学理念目标：
(一)造型表现
初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
(二)设计应用
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
(三)欣赏评述
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
(四)综合探索
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
二、全册重难点：
(一)重点：
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
(二)难点：
1、图案的设计(适度的夸张和概括)，图案具有美感。
2、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
3、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
三、教学情况分析：
1、从学生学习习惯分析：
在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。
2、从学生分析：
班：班与班的美术成绩相差很大，在班与班同等的优秀中，有可能这个班的优秀在那个班里是良好，班级的集体素质相差很大，很难拉的平均。
生：同一个班中，学生在幼儿园所授教育不同、家长管教不同，也产生不同素质的学生。普遍有这三种学生有的学生想象力丰富、大胆，
敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，在这几年的教学和有目的的兴趣小组的培养，也已经脱离画面的散乱，构图不均，色彩不够丰富等问题;有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。
3、从学生掌握知识情况分析：
由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
四、措施：
1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
2、学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。
3、结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
三年级下册美术教学计划3一、学生情景分析：
三年级学生的造型本事、表现本事已经有了必须的训练，所以他们已具备了一些基本的美术素养。能够欣赏美术，进行一些简单的评述。可是，这只是初步的，并没有到达一个高的层次，学生的造型、表现本事需要更进一步的提高。这一阶段的学生想象力比较丰富，画画有了自我的观点，有了一些个性化的东西，这是一个提高。
二、全册教材简析(含知识结构和教学要求)：
本册教材体现国家基础教育改革的基本精神;立足面向全体学生、面向全体教师，充分研究学生发展的需要、教师教学的需要和教师自身提高的需要;以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近同学们的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。同学们应自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，自觉地培养创新精神和美术实践本事，经过学习美术提高生活质量。
三、教材重点难点：
教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：经过启发联想训练学生的创造性思维本事，培养良好的观察习惯和观察本事。
四、教具准备：
每一课都要准备一些范画，能够是学生的优秀习作，也能够是教师的画，或者也能够是网上搜集的世界名画。制作课要预先准备材料及制作好的范样。
五、教学措施：
1、严格教学要求。
认真上好每一节。认真完成每一次作业。规范作业评讲。
2、充分应用网络资源，不断丰富教学资源。
3、加强课前准备工作，努力按教材上好每个教学资料。
4、建立作业过关制度，加强学生作业质量管理。
5、分层教学，对学有所长的学生进行兴趣培养。
发现和培养美术特长生。
6、组织年级作业比赛，组织优秀习作展览。
7、开展校外美术活动，引导学生开阔美术视野。
三年级下册美术教学计划4一、学生现状分析
在这几年的教学中，发现该年段学生的自理能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。
三年级段的学生，有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想;有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又没有耐心就出现了爱讲空话的情况。
由于有以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
二、教材分析
以国家一系列有关教改的文件为指针、依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征和美术教材新体系。体现了国家基础教育课程改革的基本精神，以满足学生学习和教师教学的需要。在课程教学的安排上，考虑到学生的心理特点、生理特点，以及美术教学的规律，并且注意培养和发展学生的好奇心和想象力。在教学环节和活动方式的布局上，注意开放性和立体性，希望拓展教师的教学思路，真正做到以人为本、因材施教、因地制宜，以求达到更好的教学效果。
三、教学要求
1.掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2.能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3.学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4.进行泥塑教学，培养造型能力。
5.进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
6.图案的设计(适度的夸张和概括)，图案具有美感。
7.绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
8.造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
四、教学措施
1.多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
2.学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。
3.结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
三年级下册美术教学计划5一、指导思想：
以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。
二、教材分析：
这一册教材包括下面一些内容：《森林王国》、《我们来下棋》、《生日快乐》、《风来了》、《百变娃》、《拼拼摆摆》、《线的秘密》、《追风快车》、《文具小管家》、《风铃叮当》、《六面怪脸》、《可爱的班集体》、《彩墨游戏》等内容。
三、学生情况分析：
三年级的学生经过两年多的学习认知的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。
四、教学目标：
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
五、教学措施：
1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。
2、做好课前准备，精心制作教具。
3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。
篇10
当iPad进入小学的课堂中时，有一门课程对iPad的有效应用似乎没有什么疑义，那就是美术课程。
2015年4月，87岁高龄的戴维・霍克尼访问了北京大学、中央美术学院，在北京艺术圈引起了一阵轰动。有人说，霍克尼是世界上唯一的大师级的在世画家，他的作品风格瑰丽，备受赞誉，喜爱者甚众。记者对他的提问除了在透视、立体主义对写实主义的回击等专业之外，还集中在了霍克尼在iPad上的美术创作。霍克尼表示，他用上iPad之后，立刻用它作画并喜欢上了它。iPad作为一种新技术媒介，色彩足够丰富，表现力足够强，并高呼“如果梵高有iPad，他也会用它作画”。
其实，在包括过程和呈现、传播与接受的美术创作活动中使用数字技术，已经有了几十年的时间，数字美术进入中国高等教育、职业教育也有十几年了。在iPad出现以来，不只是大师在平板电脑上采用美术教学APP让儿童进行绘画体验，在游戏中进行美术启蒙教育更是为越来越多的家长所接受，那么在小学美术课堂中，利用平板电脑上的绘画APP进行美术教学的方式，还有什么需要思考的吗？当我们发现很多学生已经非常熟练地应用iPad这种数字媒介在进行自我美术创作的时候，我们是不是在课堂上只要把iPad发给学生，让他们自己体验学习就行了？（当然，条件不允许的也可以让学生自带设备）
今天，我们把目光再次聚焦在北京市丰台区师范学校附属小学，看看这个iPad特色学校，是如何在他们的美术课程中利用教学APP来重新构建他们的课堂的。
认识新的工具
由于替代传统美术课堂的工具很容易获得，且一些教师已经有了经验，所以学校的艺术小组很快就选择了绘画箱iPad版软件，作为数字美术课程的学习工具安装到了学生的平板上。绘画箱是一款非常强大的软件，而且很容易上手，其丰富多彩的绘图工具和齐全的功能非常适合用来学习和练习画画。丰富的效果、流畅的笔刷、直观漂亮的图形化界面，让你就像带着一个绘图工作室在口袋里，可以随时随地享受绘画乐趣。13种铅笔、钢笔和毛笔模式，9种艺术画笔，5种画刷，156种预选颜色和色轮，25种魔术笔，有独特荧光效果的绘图工具……其功能完全能够满足小学美术课程需要学生体验的各种绘画方式。
绘画箱可以从程序内启动照相功能，有104个装饰艺术图案（移动、缩放和旋转）。额外功能是放大或缩小画布（80%～2000%）和快速全屏视图按钮（100%）。特别有特色的是，其美术创作过程的视频回放功能，将视频回放转换为MP4格式，并支持文件的导出。由于使用方便，基本不需要培训，美术教师们很快就将iPad应用于课堂。
在使用iPad之前，教师在黑板上做范画，学生在绘画纸上画，学生模仿教师的痕迹多，思维受限制。利用iPad教学开拓了学生的思维，通过iPad自带绘画工具的强大功能，有些基本功弱一点的学生，会利用里面的印章、画笔、渲染等组合画面，绘画出来的效果比手绘的画面更加丰富、饱满。教师发现，有些学生虽然画得不漂亮，但却很会设计。
绘画箱这个美术工具让处于入门级的学生跨越了很多对他们现阶段有难度的东西，如绘画工具的掌握、颜料的知识、纸张的问题。教师在让学生设计作品时，能直接跨越这些枯燥无味的基本知识，把更多精力放在引导学生对视觉形象的感知、理解和创造上，直接跨越到体验美术创作、审美趣味上。当工具适合的时候，教师的生产力被解放出来，创造力也随之而来。
iPad中美术与音乐的有机结合
通过与音乐学科教师们的共同探讨，美术教师们打破了传统的教学方式，通过精巧的艺术课程活动设计，把美术与音乐有机地结合起来。运用iPad辅助教学，突出音乐和美术学科整合的特点，声形并用，大大地提高了学生们对美术的创造能力和对音乐的感悟能力，从而提高了音乐、美术教育的教学质量。
音乐是通过声音启发学生，美术是通过视觉启发学生，进一步说，逻辑思维与形象思维并存，静与动的结合，可以最大限度地拓展学生的动脑、动手能力。过去，我们学生的作品是有局限性的，有些绘画基本功强的学生可能画得非常好，但是缺乏创意；有些基本功弱一点的学生很有想法，可是形态掌握得不准，画不出来，慢慢他就对绘画失去了信心，甚至会找一些借口逃避美术课。
在我们的iPad课堂新课改之后，音乐融入到了美术课中。iPad辅助教学，新的美术课呈现了多维的学习方式。画得好的学生有了更广泛的创造力，新科技手段帮助他开拓了无限的思维；而基本功较弱的学生也利用iPad绘画工具实现了自己的梦想，跨越了技术、技法的障碍，能够进行美术创作，其画作也逐渐被其他同学认可和赞赏。
教师在黑板上画、学生在课桌上画的时代已经过去，美术课不再像以前那么死板了，如今，现代化设备和科技终端，呈现给学生的是一个无限遐想的绘画课堂。课堂里不仅有美妙的音乐和画面，还有帮我们实现创造力的工具。音、美学科整合的课堂学习方式非常有意思，学生们在创作中找到快乐的同时，也激发了创作热情。师生互动，不但活跃了课堂气氛，也使课堂纪律得到了良好的改善。
如图1、图2、图3所示的三幅作品，是学生们利用iPad工具完成的音乐绘画作品《水族馆》。由于每位学生对乐曲的理解不相同，所以绘画作品也就各不相同，有的学生将音乐夸张地表现在了画中，水族馆里的鱼像乐器一样会发出声响，那是鱼类自己的语言；有的学生则把音乐的节奏画成了贝壳，小鱼被珍珠吸引，不停地与贝壳嬉戏，贝壳一开一合，就像乐曲中的拍子；有的学生利用立体的画笔，表现出正在流动的波纹，仿佛可以看到正在上升的气泡。欣赏音乐，是为学生的创作打好基础，而仅仅播放乐曲也是不够的，在美术课中渗透音乐知识必不可少，这不仅能拓展学生的思维空间和学习范围，还能增加学生对美的感悟和美的品味。
我们的授课时间为40分钟，在这宝贵的教学过程中，教学目标、教师引导、学生活动环环相扣，疏密相间。在紧凑的时间里，利用iPad工具就能达到非常好的教学效果，能培养学生们对“美”的认识，让学生从音乐声中感悟旋律的美，并把这种美带进所要创作的画面中。
课堂引入iPad作为教与学的工具的要点
首先是基本功的训练。每节课的开始，都要进行基本功的练习，从最初的简单图形画起，1～6年级是根据不同年龄段增加难度的，以此强化学生们用线条表现形态的能力。而教师们也利用绘画箱的再现绘画过程的功能，将教师的绘画步骤以短片的方式重复播放，让学生们能直观地感受教师绘画的过程，体会、揣摩绘画技法在创作中的应用。
其次是充分利用iPad的互动功能，对知识内容进行检测（前测、中测、后测），这是教学活动中的一个重要环节。前测是指复习曾经学过的知识内容；中测和后测是指检查学生是否掌握了正在学习的内容。教师们利用互动反馈软件，在iPad教师端以出题的这种方式，有效地让教师了解每位学生的学习情况。
利用相关学科特色，设计跨学科的教学活动，能丰富学生的学习。将音乐融入到美术课中，在欣赏优秀的美术作品时，优美的旋律把听觉享受和视觉享受融为一体，调动了学生们的多种感官，为学生们营造了美的氛围。
以《水族馆》为例，我们使用iPad里面的keynoter软件制作了一个音乐和美术相结合的课件。课件中有水族馆的录像及管弦乐演奏，这样既复习了音乐课的内容，又渗透了美术知识。
课件演示片段：播放法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》第七章《水族馆》，学生们先一边听音乐一边感受：圣桑的乐曲中都表现了什么样的水中世界？然后请学生们说一说：这首曲子用了哪些乐器？这些乐器表现了什么画面？由于每位学生对音乐的领悟是不同的，所以他们的联想也各不相同。有的说，听到了水流动的声音，随后画出了波浪线；有的说，好像听到了泡泡的声音，随后画出了气泡；还有的说，仿佛看到了穿梭在水草中的小鱼，它们在欢快地追逐。学生们通过对乐曲的感悟，加上想象做基础，拓展了创作思维。
我们还让学生们在音乐声中进行美术创作。过去，美术课的教与学是教师画、学生跟着画，其结果是全班的作品都一样。评价时，哪位学生画得跟教师最接近就是好。而我们学校要求的是学生要动脑筋进行创作，每位学生都是设计师，他们的绘画内容千变万化、丰富多彩。
在课堂创作的时候，可选择不同的音乐，这些乐曲有悠扬的、有活泼的、有古典的、有现代的，等等。音乐辅助教学，有效地激发了学生们的兴趣。随着音乐的节奏变化，学生们的思维活跃了，情绪提高了，下意识地将音乐融入到创作中，下笔更自然、更果断，各种各样的造型一下子就能展现出来。由于每个人对乐曲的理解不一样，所以作品也就不一样，全班有多少人，就有多少幅画。再加上绘画箱这个软件的功能非常强大，不管是在造型表现上，还是在颜色搭配上，都有了新的尝试，学生们都以此为乐。
一节美术课即将结束，这是学生们最兴奋的时刻，因为马上就要进行讲评了。教师让不同的学生将自己iPad上的作品通过Airplay无线投影技术投到大屏幕上，供所有人欣赏。
美术创作并不完全是用笔画出来的，还需要动脑去完成。现如今的美术课包含着很多广义的东西。如果你给孩子们一个书包，他会装很多很多书，书包会很重，孩子们会很累。而如果你给孩子们一个iPad，那么他们不仅会画、会写、会算、会唱、会学科学知识，还有可能会造出一个小宇宙，他们也会很轻松。
美术课中设计和绘画的表现形式有很多。过去，我们花大量的时间和费用去准备美术材料，但有些材料也许一学期就用到一次，有些用具则非常沉重，增加了学生们的负担。iPad辅助教学之后，学生仅通过一个绘画程序就可以同时达到很多效果，水彩的、水粉的、水墨的，多种多样，画面更加生动活泼，色彩更加丰富亮丽，从而提高了学生们对创作的积极性，激发了他们的创作潜能。
上页图4是一位学生使用不同方法绘出的两幅作品，我们可以看到画面中有明显的区别：使用素描纸的那幅作品（如上页图4左图），颜色简淡；利用iPad绘画工具的作品（如上页图4右图），主题突出，形象生动，构图饱满，颜色对比强烈，具有立体感。在课堂中，对音乐的选择也是很有讲究的。例如，在《恐龙世界》一课中，教师选择了浓郁的非洲音乐，让学生有原始部落的感觉。他们听到这种类型的音乐，就会想到茂密的树木、高耸的火山。再如，在《泥条造型》一课中，教师选择播放的曲目是由中国传统乐器演奏的《琵琶语》。当学生利用对称手法在iPad上设计声形并茂的作品时，也许你会问：作品中的声音在哪里？请你仔细观察，学生听到了什么样的音乐，他就会把自己的感受表现在对泥条的造型上，如图5、图6是两位三年级学生的设计，这就是在先进的数字化工具的助力下，音乐和美术结合所产生的效果。
