美术设计学范文

导语：如何才能写好一篇美术设计学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1.学生文化水平、美术专业基础差别较大

针对于艺术类专业高考热，中等职业教育美术设计专业在前些年招生困难，大部分热爱美术的学生都选择高考入大学，选择职业学校的少之又少，近两年来美术设计专业招生形势才有好转。其中一部分是有着美术功底、文化课等基础课极差的学生；另一部分是没有美术功底，喜爱美术的学生。在就读美术设计专业后，其文化基础、专业基础的不等造成美术教学的诸多困扰。

2.美术设计教育的培养方式与市场需求错位

中国制造业的强大是急需美术设计人员的，在国际市场上，中国制造的产品最缺乏的就是创意设计和自己的知名品牌，优秀设计人员的缺口急需得到补充。一方面，企业需要大量的各种不同专业方向、不同层次的设计人才，另一方面美术设计专业的热潮兴盛不衰，每年培养的专业学生大部分却拥挤在广告、包装、室内设计等以装饰为主的服务行业中，一些制造产业急需的设计专业如家电、家具、玩具、珠宝首饰等却不见一席之地。

3.课程设置及师资结构不合理

中职美术设计专业由于多年来受到高职、大学的打压，未能形成成熟的美术课程体系，针对中职教育学生培养目标，设置适合中职学生的专业课程。很多学校授课方式还是以绘画或美术基础为主，加上工艺与简单的设计课程，大部分都在“画设计”，而对设计艺术相关知识了解不多，更缺乏对现代设计艺术的本质认识。另外，师资结构不合理，美术设计专业的课程绝对不是简单的以绘画基础加设计或工艺课程，更需要一些相关专业的渗透，如广告设计需要有市场营销、消费心理学等师资，但是大部分学校依然是设计专业教师教学，难以达到理想的教学效果。

二、中职美术设计专业“校企合作、工学结合”人才培养的现状

“校企合作、工学结合”是职业教育办学的重要形式，是职业学校提高教育质量、增进办学效益、办出特色的基石，是职业教育的本质特征，是职业教育应当遵循的人才培养模式。工学结合的实质是工作与学习相结合，学习内容与工作内容一致，在专业学习的过程中完成职业化的基本训练，这种训练的基本方法是“教学做”一体化。校企合作是实现工学结合教育的重要手段和基本途径，其实质是强调学校与企业共性沟通、互通有无、互帮互助，实现共赢（社会效益和经济效益的整体共赢）。中职美术专业校企合作、工学结合人才培养方面存在的问题和影响因素主要有以下几个方面：

1.企业积极性不高、认识不到位

当前中职学校在与企业的合作中是“校企合作、工学结合”的组织者、策划者和主要的实施者，受益者主要是学校和学生，多数企业没能直接受益，这是企业在校企合作中积极性不高的主要原因。美术专业没有找到更合适的合作方式让企业觉得有利可图，更无法让企业愿意合作。很多企业普遍认为教育和培养人才是学校单方面的责任和义务，企业没有对教育投入的责任。而且企业对美术设计的用人没有向一线工人那么大的用人量，合作起来比较麻烦，学校没有给企业动力。

2.缺乏有效的校企合作保障机制

国家虽然大力推行工学结合、校企合作的培养模式，建立企业接收职业学校学生实习的制度，做好学生实习中的劳动保护、安全等工作，但对企业的约束并不大，表现为学校“热”，企业“凉”，这是校企合作、工学结合教育模式在推行过程中，遇到的最大的难题。

3.中职学校自身存在的问题

（1）实训基地建设条件距工学结合的教学要求还有较大差距。由于中职美术设计招生能力决定学校再美术设计专业的投入一般不会很大，导致实习实训基地设备不足，“教学做”一体化专业教学实现不充分。（2）教学管理不适应“校企合作、工学结合”的要求。正因为校企合作不深入，无法形成有效机制，使得中职美术专业教学管理无法满足要求，不能做到在教学管理运行中，有行业企业的参与，工学交替进行，工学衔接合理。

三、中职美术设计专业开展校企合作的建议

1.与企业建立长效合作机制

美术设计专业要找到校企合作的突破口，与企业建立长效合作机制。例如，在校内成立设计工作室，帮助企业设计宣传册、广告单、包装等等，为企业带来直接的经济效益，学校以低廉的收费优质的服务成为企业的好助手，吸引企业与其合作。

2.加强学校与企业的沟通与交流

学校应加入到设计行业活动中去，多邀请美术行业、相关企业的专家来校讲座，让美术设计的学生对设计有更本质的认识，要有认同感。中职学生见识不高，心智不够成熟，多与专家交流、学习，才会有更深刻的感受。企业通过与学生的沟通，会更了解学生，从而能够参与到学校的美术专业建设中来，让专业了解企业的用人需求，确定美术设计专业的培养目标。

3.建立有效的监督管理机制

美术学生就业特点是比较分散，难以管理。学校必须有较为完善成熟的监督管理机制，有严格的考核办法和管理机构，让企业对用人放心，学生呆得住，干的好，能成长，才会吸引企业对学生的关注，进而加深校企合作。

4.良好的师资队伍

学校的美术设计专业教师，都应是有企业工作经验的人，不但可以从校企合作中通过实习实践对实际工作有更深刻的认识，更可以帮助企业从事一些培训、设计工作，为企业服务。而企业的资深设计人员也可以到学校讲学，将工作经验和工作方法教给学生。这样的师资队伍构成，将会为美术涉及学生的人才培养奠定良好的基础。

5.建设实训、实习基地

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    关键词:一个中心 情感认知 激发赏析 拓展思维 个性创意 主动评价

    我国九年义务教育初中阶段的美术课,是实施美育的重要途径,它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才,具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年,原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育,重视美育(即审美教育),学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育,不断地改善教学条件,修建了一些新的教学楼,我们学区初中,就是其中之一。它周围山峦环绕,河流相伴,绿树成荫,崭新的教学大楼被蓝天白云衬托,自然景观十分优美。为促进内涵发展,学校不断加大力度,精心营造育人环境,在路旁、亭边、花坛里、操场上,矗立起一块块大小不一的石头,并在上面镌刻了三十多条(首)引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语,如“德,国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气,莫大于和”、“学而不厌,诲人不倦”、“运动,生命的源泉”等,让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地,通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。

    一、一个中心

    “人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活,是农村初中每个学生最有体会的生活经历,对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计,是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造,有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感,提高艺术修养和审美品味;社会生活,是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活,有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智,提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想,同样也适合设计欣赏教学的建构。

    二、五个要素

    为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念,本人设计了“情感认知——创设生活情境;激发赏析——结合实际生活;拓展思维——探究设计规律;个性创意——凭借生活阅历;主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活(素材)创作(设计)赏析(作品)的过程步骤,在具体教学操作中,对上述环节运用有所侧重,并可以适当地调整与增减。 

    1、情感认知——创设生活情境

    列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分,是带有情感色彩的认知倾向,是思维活动的起点,没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离,所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

    2、激发赏析——结合实际生活

    结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念,也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式,体现学生的主动学习和合作学习过程,针对生活素材进行处理,建立师生素材共享,以及学生之间、师生之间的互动信息库。

    3、拓展思维——探究设计规律

    要创设生活问题情境,引发关于艺术与生活的热点话题,引导学生参与文化的传承和交流,倾听学生的独特见解,并列举社会生活中的例子,展开辩论、讨论,进一步拓展思维。随着数字化时代的发展,尤其是网络技术的普及应用,美术设计可以利用特定的电脑软件来制作,并可以利用多媒体展示,为美术课堂提供了空间,更便于教学。

    4、个性创意——凭借生活阅历

    美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性,使学生主动进行创造,设计出符合青少年和时代特征的作品。要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识,提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品,从多角度探究作品成功的原因和规律,找寻设计师创作的灵感来源。

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(一)多数美术教师课程意识淡薄，缺乏开发能力与动力

从客观的角度来分析，中职学校美术教师在开展教学的过程中，由于在客观上缺少学校教研方面的压力，因此很多教师在日常的教学中，对优化课程资源、课程改革的意识并不强烈，他们对学生采取的态度已经趋向于“放任不管”，在很多方面都导致学生日常的学习未达到理想的标准。中职学校美术设计专业的教师，还在日常的教学中，突出表现为缺乏开发能力与动力，他们每天都在重复着同样的教学手段，对学生的意见和看法也没有提出中肯的建议，自身的开发能力受到限制，在动力方面也不追求，总体上出现了教学上的恶性循环。

(二)不能根据学生现状，改变教学方法

中职学校虽然处于发展阶段，但部分专业的教学水平，并没有显著的提升。美术设计专业在目前的教学中，并不能根据学生的现状，充分改变教学方法。综合多方面的信息来看，该项问题突出表现在以下几个方面：第一，多数教师对学生的现状主观忽视。绝大多数的美术设计专业教师主观上认为，学生的现状是暂时的，只要跟着自己的教学走，就能够达到理想的学习效果，导致学生的现状开始不断的恶化。第二，校方并没有根据学生的变化，采取积极的教学方法，而是一味的坚持传统教学，不仅浪费了学生的大好青春，同时还影响了中职学校教学水平的提升。

二、中职学校美术设计专业基础课程教学改革

从客观的角度来分析，中职学校美术设计专业基础课程，其改革已经势、法等等，不能对所有的课程都采取同一种方法，要建立教学的良性循环。在此，本文主要对中职学校美术设计专业基础课程教学改革进行论述。

(一)提高教师课程资源开发意识与教研能力

在传统的课程与教学中，很多教师都在考虑怎么把现有的内容教好，而在课程开发、创造课程等方面，并未有突出的表现，由此造成了美术设计课程的枯燥、无聊、机械性重复，消磨了学生的兴趣。在未来，必须提高课程资源的开发意识与教研能力。首先，在课程资源的开发上，不要总是局限于固有的课程资源。美术设计专业，讲究的是自然协调性和美术的多元化应用，例如，在色彩的教学中，可组织学生去不同的地方感悟，无论是人工设置的区域建筑，还是大自然鬼斧神工形成的山川河流，其色彩都具有较强的特点，而且浑然天成，这就给教学工作提供了较多的可用资源。其次，必须加强教研能力的提升。教师不要总是在固有的工作中努力，应通过教学研究，开发新的课程和内容，拓展学生的美术设计能力。

(二)注重职业教育的特点，开发教学综合探索领域

从本质上来讲，美术设计专业是一个非常活泛的专业，能够在很多领域中进行应用。为此，基础课程教学的改革，必须充分注意到职业教育的特点，积极开发教学综合探索领域。结合以往的工作经验和当下的工作标准，此项改革可从以下几个方面出发：第一，美术设计专业必须与客观工作相结合。例如，在速写方面，要求学生能够在短时间内完成速写，且要表现的生动和真实，不能乱写乱画。在日常工作中，速写的作用是非常大的，要让学生注意到这一点，而不是单纯的学习。第二，必须开发教学综合探索领域。现今，工艺美术大师、民间艺人、美术研究生等等，都是教学综合探索领域的产物，通过不同的开发，能够促使美术设计专业学生，拥有更广阔的学习天地，其成就也会增大。

三、总结

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关键词：游戏美术；临摹；教学内容；教学方法；团队合作

由于数字媒体技术专业的特殊性，学生需要具备良好的数字媒体技术和艺术基础，熟练掌握数字媒体制作技术，能够进行数字媒体作品的设计。数字媒体技术专业的教学与数字娱乐、移动互联网产业、影视等文化媒体及其他数字媒体软件开发和产品设计制作行业的要求相结合，培养面向数字网络时代兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计能力的复合型人才。与数字媒体艺术专业相比，数字媒体技术专业在技术和艺术之间更为重视学生技术能力的培养。数字媒体技术专业强调培养具有扎实的计算机基础、具备一定艺术修养，重在应用计算机技术来实现或展现文化创意的复合型高级工程技术人才。但是，由于该专业招收的学生均来自非艺术专业，缺乏艺术基础，在专业课程设置中，会出现美术设计基础类的课程，游戏美术就是其中的一门较为重要的课程。该课程不同于纯粹的艺术设计基础课程，在培养艺术设计能力和提高审美的同时，强调与实践的结合，也就是，游戏美术设计需要与游戏程序设计结合，达到程序的要求，共同实现一个完整的作品。由于游戏美术的内容和形式比较多，仅仅一门课程无法承载其内容，因此，游戏美术设计的教学内容和方法是改革探索的关键点。在游戏美术设计实际的教学过程中，发现课程培养的目标不够明确，与艺术类的游戏美术课程相比较没有自己的优势。教学内容繁杂，方法单一，与实际项目的要求脱节，培养的学生不能很好的把学到的知识和技能运用到实际项目中，针对这些问题，结合当前的数字媒体产业发展、社会的需求，将游戏美术的教学内容调整为以手机游戏美术为主，注重游戏的交互设计和体验设计，与该专业的游戏程序设计课程结合，共同完成可以正常运行的实际游戏项目。

一、游戏美术设计课程教学存在的问题

1.课程的培养目标不够明确。游戏美术设计课程是数字媒体技术专业必修课程，是一门技术和艺术相结合的课程，要求学生掌握数字媒体信息处理的基本知识与方法，掌握数字游戏设计和数字制作的基本理论与方法，了解数字媒体技术专业前沿知识，具有良好的数字制作分析和创作能力、良好的艺术鉴赏与创作能力。大部分艺术类的游戏美术设计课程培养学生具有扎实的游戏原画设计和绘制能力，游戏模型制作和渲染能力，充分发挥美术功底和创意的优势，这样培养的学生能胜任游戏原画设计、游戏模型制作等相关工作。而在培养数字媒体技术专业的学生时，也是从游戏原画开始，包括模型制作、贴图渲染、游戏动画等，强调美术功底的重要性，但是对于没有美术基础的同学们来说有很大的压力，短时间的突击效果也很有限，造成学生对游戏美术没有正确的认识，数字媒体技术专业的技术优势也没有体现出来。只有明确数字媒体技术专业的游戏美术和艺术类游戏美术设计培养目标的区别，发挥媒体制作和开发技术的优势，才能培养出符合社会需求的艺术和技术结合的复合型人才。2.教学模式和教学内容结构不够合理。现有的游戏美术教学模式中，其中一类偏向于美术基础知识，主要讲游戏美术原画设计，内容包含人物角色设计、怪物NPC设计、场景设计、道具设计，重点讲素描知识、结构透视、动态把握等，以及如何进行原画创作设计。另一类偏向于3D游戏美术设计与制作，强调技术、三维模型的制作、动作设计以及特效的制作。这两类教学内容都要求有较好的美术基础知识，或者需要大量的课时支撑，否则也达不到预期的效果。目前，游戏美术课程的教学内容主要是针对大型的客户端和网页的美术设计，大型的场景、复杂的角色设计及UI界面，注重游戏美术设计方面，而没有注重游戏的交互设计和体验设计研究。要完成一款游戏的所有游戏美术设计，需要大量的时间和较好的美术基础，对于数字媒体技术专业的同学来说，在有限的课时和薄弱的艺术基础上完成这样的任务是比较困难的。这就造成同学们对游戏美术不能有一个完整的了解，不能达到该课程的培养目标。3.教学方法单一。该门课程采用的教学方法主要是教师讲授、示范，然后学生在实践环节进行验证和实验，有部分创新创意设计。这样的教学方法让学生被动地吸收知识，接收学习任务，而没有发挥自己的主动性，去探索、去尝试，主动寻找学习的方法和途径，完成相应的学习任务。游戏美术设计是一门实践性非常强的课程，要求学生在学习该课程之前掌握一些设计软件的基本操作，如Photoshop的图片处理功能和绘图功能，以方便对模型材质和贴图的处理及绘制。如果学生只是完成教师布置的任务，而没有发挥自己的主动性去弥补在这些方面的不足，仅仅靠课堂学习是远远不够的。游戏美术设计需要同游戏程序设计、游戏策划协同完成工作任务，团队合作精神是每一个游戏工作者必不可少的职业素质。以往在游戏美术设计课程中，学生单独完成自己的作业。这样单方面输入的教学方法容易使学生感到课程的枯燥乏味，加上部分学生在艺术修养上比较缺乏，对课程失去兴趣，造成不良的教学效果。

二、改进游戏美术设计课程教学的措施

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1.1增强专业学科间的连贯性，有利于提高教学质量

美术设计模块式教学为教师提供了相对完整的教学时间，对相关或重复学科之间的课程进行有效整合，适应了美术设计专业教学连贯性的需要，提高了教学效果.美术设计模块式教学让教师有针对性备课，全力以赴进行教学设计，教师对相关知识的扩展和补充，使本专业课程从知识理论学习到实践能力训练的教学全过程一脉相承，理论与实践结合得更加紧密、一致.学生集中精力学一门课程，思维更加连贯，技能掌握得更加娴熟.在课程上进行大模块式安排，比如将设计色彩、构成、建筑绘画作为一个大模块，任课教师在教学计划中根据学生的条件和接受能力灵活安排教学.在第一学期讲授建筑美术理论时穿插色彩的实践课的练习.这样学生在听生硬的理论时可以进行有趣的色彩练习，经过一定的色彩练习然后再讲建筑美术色彩理论，学生会有更深刻的认识.第二学期有了美术基础，可以大量的对设计色彩进行实践性教学，同时开设了构成课程.三大构成的目的主要是开发学生的创造性思维，通过对美术基础和色彩设计的理论认识和掌握，构成课程中的平面构成和色彩构成便简单易懂.教师在这种连贯性的教学计划中，可以再合理安排课程内容和进度，让学生更加清楚、系统地学习到设计的基本技法和基本理论.课堂内容生动，学习主动性和积极性就高，其思维更加活跃，有利于学生对教学内容充分吸收.

1.2理论和实践相结合，有利于培养应用型人才

高职教育是以满足社会对专业技术人才需求，培养“岗位应用型人才”为目标，而模块式教学整合了基础课教学和专业课教学，很好地把理论和实践结合起来.美术设计专业模块教学更重视实践教学，培养既懂理论又掌握一定技能的人才.模块教学课程教学就是克服传统“三段式”课程模式的弊端，理论和实践充分结合，不是孤立传授知识，也不是单独传授技术，而是把基础理论和实践充分结合起来.例如在讲授平面构成理论课时，由于内容抽象给学生带来一定的难度，这时引入一些招标方案，把基础理论知识和实践设计紧密结合起来，理论理解就更容易，又让学生感觉我们学的基础理论是能用得上，从而激发了学生的学习兴趣.若根据理论知识，进行想象构思，能自己设计出模型，会增强学生成就感和满足感.讲授立体构成时，学生已经对设计有了一定的认知，具备了一定的动手能力.所以，要求学生通过设计要素、设计概念和设计方法制作出建筑外观模型、室内装饰模型和小区规划模型.大大加强了学生的动手能力、实践能力.如在CI设计课上可以把本学院的视觉形象引入课堂，上课时讲授了设计概念、设计理念、设计方法等理论问题后，要求学生根据本校教学理念、学科优势，运用设计要素、方法，做一个视觉形象设计.教师辅导学生把美术设计理论融入实际的设计过程中，大大提高了学生的动手能力、实践能力，产生了许多优秀作品.

1.3模块教学能提高学生的综合能力

模块教学中有许多设计练习，以及项目设计，要求学生不仅有基本美术学绘画技法，还应有一定的空间想象能力.根据生产和社会实践的需求，需在理论基础上进行大胆构思、创意，需要学生有教强空间想象能力、动手能力，只有计算机设计技能无法设计出企业满意的作品.美术设计课程学习不仅需要基本美术学理论和技能，需要有创意，用电脑设计出效果图，制作模型、设计投标.在美术设计实践中需学生之间团结协作，以及团队间合作，甚至还需和用户沟通，并根据客户意见进行修正方案.这样的分工不仅锻炼了学生的专业技术能力，还锻炼了学生的协调能力、沟通能力、团体合作等能力.通过模块式教学，将实际项目引入教学课堂，贯彻“以学生为主导”的教学理念和“学以致用”的教学目标，为其提供良好的学习环境和氛围，充分发挥学生的能动作用，大大调动了学生的学习积极性，促进学生自主学习，变被动学习为主动学习，提高自学能力，提高自主创作和团结协作意识.

2美术设计专业模块的建构

美术设计专业模块的建构应遵循原则科学性和实用性等原则.课程设计一定围绕社会需求来设计.首先，应该对现有的教材和教学大纲内容根据社会需求进行深度挖掘分析，对重复的课程进行压缩和删减，把关联性较强的课程整合起来，保证教学时间的连续性，保证知识的完整性.根据美术设计课程特点和内容进行模块化，对课程内容相同而表现形式不同的课程进行有效整合，把教学内容分解成多个模块，或者以工作任务为中心选择、组织教学内容.美术设计模块主要分为专业基础课、专业课程和实践课等大模块.根据具体专业特点进行课程开发和选择，平面设计课程多强调色彩和手法，而室内设计不仅要考虑美感和创意还应考虑空间结构以及实用性，所以这两个专业开设的课程侧重点应有所不同.分析专业课的教学目的与要求，让基础课与专业基础课服务于它.其次，实施模块教学，保证教学质量.教师应该学习和掌握模块教学的理念、基本思路、流程，认真了解学生的基础和需求.可以采取分层教学模式，对各模块教学目标进行认真定位，并结合学生的学习现状和就业意向，让不同层次学生都能掌握教学大纲所要求的内容.及时调控和改进教师的教学方法和手段.我们在模块教学中教师应该给学生创造良好的学习环境和氛围，调动学生学习的积极性和主动性，进行行为引导式教学.因为美术设计更强调思想的开放性，不能使学生思维模式化、流程化.为了克服教学的随意性，教师应该及时对学生独立作业及时点评，多鼓励少批评.除此之外采用“综合模块”来促进知识之间、知识与技能之间的沟通，通过模块的合理组合，提高模块教学的整体性.

3做好美术设计模块教学配套工作

3.1建立和完善教学管理制度，保证教学秩序有序进行模块式教学是个系统工程，需重新制定教学大纲，教师对教学课程重新设计.需要学校建立较多实习基地，需要更多“双师型”教师等.建立和完善教学管理制度，是实施模块化教学保障.应该借鉴先进院校的美术设计专业模块教学的先进经验，制定教学大纲，对教材内容重新整理、分析，根据企业的需要选择课程或（单元），并对教学过程进行有效的管理，才能保障教学质量.制定科学合理的考核制度，不能想讲哪模块就讲哪，容易的知识多讲，不容易少讲，应该有统一大纲、教学目标，建立科学考核制度和方法.明确责任，强化意识.可以设置模块负责人、课程负责人.许多院校还设立了教学督导组，在期初、期中、期末定期检查和听课，督促教师认真教学，督促学生努力学习，保证模块教学工作顺利开展.

3.2加快教学硬件建设，提供良好学习环境

教学场所和教学设备是教学质量的重要保证.模块式教学加大了实践教学的比重，学校应该加大对模块教学的投入，建立更多实训教室、实习基地，为模块教学提供更多教学空间.提高设计环境条件，联系建筑设计公司将实际项目纳入实践性教学中.美术设计专业需要更多计算机教室、多媒体教师，学院应加大资金支持力度，保证模块教学的需求.模块教学需学生有创意思维，有开阔视野，因此应掌握一定的建筑、摄影、广告、风俗文化.需学生有更多时间自主学习，需要大量图书和资料；教师为了了解先进理论和技能，备好课，丰富教学内容，也需要图书和期刊等信息资源.因此，学校应该加快图书馆文献资源建设，以保证教师和学生对学习资源的需求.

3.3加强双师型教师培养，提高教师素质

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游戏美术设计专业是我国近几年发展起来的一个全新的专业。国务院办公厅2006年32号文件《关于推动我国动漫产业发展若干意见》指出，要“重点支持游戏、动漫、卡通等形式的数字娱乐产品的研发”。从这一年开始，不断有职业院校开设游戏美术设计专业，主要培养游戏的场景制作、角色设计、特效制作等，为动漫与游戏设计公司培养人才。直到今天，在高职院校中开设此类专业的也并不多，分析有两个主要原因：一是需要有雄厚的师资力量来支撑，技术过硬的专业教师；二是要有对口的企业进行校企合作，建立实习实训基地，这两者缺一不可，缺少哪一项都很难培养出适合企业的优秀学生。2004年我院传媒艺术学院开始招收动漫设计专业的学生，主要以培养二维动画设计、影视后期制作为主；2006年开始招收游戏美术设计专业学生，为了培养专业性强的学生，学院提出了“一系一公司”的人才培养模式。同年成立了重庆动梦科技有限公司，主要制作动画、游戏外包与原创游戏等，先后开发了《三国外传》《梵天》等原创游戏项目。多年来，我院以重庆动梦科技公司作为依托，紧跟产教结合的办学模式，培养游戏美术设计专业学生。在培养过程中，深知如何让学生学有所获、学有所得，大学期间的课堂教学都要全面考虑，从开始的不懂到会、精，采用什么样的方法来学习，不同的课程有效的教学模式的选择尤为重要。

二、有效教学模式的涵义

在了解有效教学模式之前，首先要知道什么是教学模式。教学模式是指在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。作为结构框架，突出了教学模式从宏观上把握教学活动整体及各要素之间内部的关系和功能；作为活动程序则突出了教学模式的有序性和可操作性。在教学模式中，其目的都是完成一定的教学目标，不同教学模式是为完成一定的教学目标服务的。而有效的教学模式是指以学生的发展为根本，以先进的教学手段为依据，根据教学内容和学生实际，选择恰当的教学方式，实施科学的教学方法，以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得最有效的教学成果，并最终予以评价的一种教学系统。它是贯穿于整个教学中，可以提升学习的兴趣、快速掌握单项能力，从而快速提升学生的综合能力。如《游戏场景》课程中，教师可以首先把一个大型的场景分解成多个独立的游戏场景，再以单个游戏场景培养学生的软件能力与模型制作能力，找到简单模型的制作方法；然后逐步深入制作复杂的模型，讲解其制作方法；最后将所有单个的游戏场景进行组合，就完成一个综合游戏场景的制作。这样以简单到复杂到组合的有效教学模式，有利于激发学生的阶段兴趣，不至于产生厌学的情绪。先使学生达到单个能力目标，逐步向综合能力目标的培养，最终完成游戏场景课程的制作。

三、有效教学模式的实施

要实施有效教学模式，就必须对授课的课程进行改革，从基础美术课程，到专业课程，到实习实训课程；从项目任务的引入，到后期项目的制作，每一个教学环节都必须考虑，通过在教学中的不断探索与实践，总结出了四种有效的教学模式：前期课程改革数字绘画教学模式、情境教学模式、工作室教学模式、项目激励教学模式。

1.数字绘画教学模式

数字绘画教学模式主要是针对基础美术课程改革的一种有效教学模式，打破传统的单纯的素描、色彩的教学，学生不再是拿着画笔、纸张进入教室，在老师的指点下就开始围着静物画画，这样的教学已经不能够满足当今美术设计专业发展的需要，相反更会延误学生进入专业学习的时间。不管是作为专科段，还是本科段的学生，大学学习专业的时间短，而大多数的学生在考上大学前，或多或少都有接触过美术或进过考前美术培训班，画过画，那么进入大学后，就没有必要再一次在纸上学习，需要一种全新的教学模式来学习。而数字绘画教学模式，是学生自进入学校后，教师首先对游戏美术设计专业作一个整体的介绍，让学生了解本专业的课程、学习方式，然后在教授基础课程中，直接植入计算机图形图像软件类课程，Photoshop+手绘板来进行素描和色彩的绘制，其操作方法是：先熟悉简单的软件工具，有目的地引导学生进行自我学习，重在培养学生独立学习的能力，让学生有创造性地进行使用手绘板，根据个人对静物的感觉来思考进行绘制，并不阻碍学生的创意思维能力。同时学生在做好这一阶段的学习后，可以为后置课程原画设计、插画设计时打下良好的绘画造型基础，既学习了软件，造型能力又得到了提高。当然这种有效教学模式，对教师的要求显得比传统的素描、色彩教学要高，教师应具备有扎实的专业电脑美术绘画功底、敏锐的观察能力，不仅要软件熟练，而且要有原画设计、插画制作的相关经验才可参与到教学中。

2.情境教学模式

所谓情境教学模式是指教师在教学过程中，有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教学内容，并使学生的心理机能得到发展的一种教学模式，重点是强调形象丰富有真切感，学生参与其中，有所体悟。作为游戏美术设计专业，情境教学模式在课程中的实施，有利于提高学生的动手、动脑能力。如《游戏动作》课程中的动作设计，可以采取情境案例式进行教学，培养学生的动作设计单项能力，逐一培养，最终达到制作游戏项目动作设计的能力。如果按照传统的教学就是反复观看短片，进行动作设计，而采用情境教学模式就可以让学生轮流模仿游戏场景中的角色动作，通过演示后拍摄，让学生进一步了解场景中角色的动作关系，这样在完成游戏动作设计过程的时候更容易。

3.工作室教学模式

这里所指的工作室教学模式不是教师成立工作室进行教学，而是学生自主成立工作室，在完成课堂上完成课程任务的学习后，为了可以进一步的相互学习、提高，消化课堂上的教学知识难点，以及在后期课程完成学习后对外承接商业项目而成立的。这样由学生自发成立的工作室目的性强，更能培养学生个人与团队之间的关系及项目制作过程中的团队协作能力。每一个人承担好自己在工作室的角色，根据项目的流程来进行不同的人员分工，可以是做原画设计、游戏建模、游戏策划、灯光渲染、业务沟通等。同时工作室参考公司的运营方式，设立完善的工作室制度、工作室员工考核标准、工作室考勤制度、工作室项目奖金分配制度、工作室的职责与任务等进行工作室的管理。而教师在学生工作室中承担的角色是引导、指导的作用，解决学生的困惑，适时地对学生进行监督与管理。所以学生工作室这种教学模式极大地丰富了学生的课后生活，培养了专业兴趣，其专业能力得到显著提高。

4.项目激励教学模式

项目激励教学模式是运用在毕业实习实训阶段，我院游戏美术设计专业学生经过两年的专业培养，通过考核，在达到公司项目实训条件后，进入到对应的重庆动梦科技有限公司，按项目制作的岗位来分配实训工作内容，并指定企业导师带领学生进行商业项目的制作。根据学生参与项目的量，完成项目的效果，成绩被予以肯定后，按岗位级别进行报酬或奖金分配。通过这种项目激励的方式，在学生当中会形成一种竞争机制，可以很好地挖掘学生的创意设计能力。学生不仅对前面学习的课程进行了练习，也为后续项目的实训提供了保障。学生自然就会在游戏设计中的某个领域快速提高，可以是游戏原画、游戏模型、游戏动作等多方面，学生将用更多的时间来提高自己的专业能力，这样就会形成一种有效的项目激励教学模式。总之，教学过程中实施有效教学模式并不仅仅只有这四种，还有很多有效的教学模式可以运用到设计专业上来，以引导、开发学生的专业知识，提高专业技能。

四、有效教学模式的不足

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关键词：中职教育；教学方式；美术设计；制作

在现阶段，无论是企业品牌设计、商品包装设计、店面装修、广告制作，还是普通居民家中的装潢、装饰都需要美术设计以及制作方面的人才是参与其中，而在我国的目前，中职教育院校每年都为社会提供了大量的美术方面人才，但是时代在不断地向前发展，所以对美术方面人才的需要也在不断的提高，在这种情况下也就需要中职院校在培养的过程之中能够积极的对现阶段的教育方式以及相应的教育模式进行改革，从而促进中职院能够具有更好的培养效果。

1 明确在人才培养过程之中的具体目标以及培训体系

1.1 根据社会相应的需求制定培养目标

在对人才进行培养的过程之中，首先就要明确人才最终的培养目标，并且在这个过程之中，因为中职院校相应的学员往往在毕业时候会直接步入社会，在制定人才培养计划的时候，要能够充分的考虑到社会之中的实际人才需要，以此作为培养目标设定导向，所以在对人才进行培养的过程中，要一直将实用类型的人才培养放到首位，并且在培养阶段还需要中职院校相应的培训理念能够与时代接轨，在教学之使学生掌握先进的电脑设计技术，这样在学生走出校门的时候，就能顺利的在广告设计领域、报刊印刷领域、商业设计领域之中找到自己的位置，从而也就能够为社会贡献出更多的力量。

1.2 指定科学合理的培训体系

现代社会的教育理念以及相应的教育方式都发生了较大的变化，相比传统类型的黑板板书模式教育体系，现代化的中职院校教育体系更需要教育人员运用。

2 教研教改具体几项措施

2.1 根据学生状况和社会需求，科学合理地安排课程

将传统单一的绘画素描、绘画色彩与设计思想融合起来，形成为专业服务的“设计素描”和“设计色彩”；美术设计课程与PHOTOSHOP、CORELDRAW、3DMAX软件课程编排相涵接，使实践和理论更紧密的结合，极大提高学生的学习效率，促进课程完善，构建专业系列课，促进教学内容的更新，较好地适应市场的需要。

2.2 配备先进的教学设备设施，与社会和市场紧密结合设计实践课题设计

美术设计与制作专业需要的主要实训设备是计算机，对计算机的配置要求很高，否则耽误设置水准，因此进一步完善电脑美术设计专业机房、多媒体教室，添置教学必备设施设备，并根据市场变化和社会需求随时更新教学设施设备，为学生校内实训提供了良好条件，促进了教学质量的提高。

2.3 改革电脑美术专业教研室的运作模式

结合专业课教学的实际需要，尝试将实训室对内为实训工作室，承担专业课教学实践及培训任务；对外为设计工作室，采用公司运作模式，通过与学校各部门开展业务往来，并将有关设计与教学紧密结合，不仅成为学生学习专业、走向社会的练兵场，为学生勤工俭学提供了岗位，而且搭建了本专业实训室对内、对外开展教学研究与技术合作的平台。

3 开拓教学领域，创造良好的实习与就业环境

3.1 加强校外实践活动，强化市场和现场教学力度

积极与社会上有实力、经营管理好、技术设备全、员工素质高的企业建立稳定的教学实践基地，分阶段组织学生实践，初步建成校内与校外相互衔接、相互补充的实训实践基地，让学生了解和熟悉市场，使学习更有针对性，将主要设计实训课程企业，为实现应用型人才培养目标，提供了坚实保障。

3.2 紧密联系和依托行业协会，构建“双证”教学体系

为使学生了解相关行业的技能标准，并有目标的加强训练，配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作，为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。

3.3 在实习以及就业之间构建良好的连通过关系

中职美术设计与制作专业是一门专业性极强的专业，专业实习的要求较高，在不同年级教学的过程中，需要有计划的进行调查，制定实习的基本条件，加强学生的实践动手能力，将就业与实习进行挂钩，教师要与相关的实习单位进行紧密的配合，对于学生的实习进行相应的指导，利用实习来提升学生的业务技能，学生也能够在实习的过程中，增加信心。

4 促进专业建设以及教学相关内容改革的措施

4.1 根据企业的实际需要来制定教学内容和教学计划

中职美术设计与制作专业在教学的过程中必须要充分的满足企业的实际需要，这样才能够充分的满足中职学校教学的基本目标，经过相关的调查研究可以发现，中职学校美术设计与制作专业在教学的过程中必须要根据企业的实际需要来制定教学内容和教学计划，这样才能够保证美术设计与制作专业的人才是符合企业的发展需要的，不会出现人员浪费的现象，根据社会的发展需要也要进行相应的调整和完善，从职业活动和岗位能力上来看，在中职美术设计专业与制作教学的过程中要重视学生能力实践和基础知识的教育，将这三大方面作为教学的基本目标，除此之外，还要瞄准整个市场导向，从这一专业自身的基本特点出发，这样就可以将人才培养规格和人才培养目标进行科学的定位，使得人才培养机制能够符合教学改革的基本要求。

4.2 从实际需要出发优化教学设施

中职美术设计教学的过程中，要充分的将实践和课堂教学相融合，对实训基地进行相应的建设，对于整个学习的过程进行相应的强化，并且将实践与理论知识相融合，培养应用型人才。要想培养应用型人才，教师在教学的过程中，就必须要不断的满足整个专业的需要，完善相应的教学设施，使得教学设施是满足时代的发展需要的。

4.3 多方面强化师资力量

美术设计与制作专业在教学的过程中，作为教师必须要不断的提高自身的技术水平和审美能力，作为专业教师一定要提升自身的动手能力、设计能力、积累工作经验，不断的进行W术研究，加大教学的力度，在教学的过程中，充分的发挥着自身独特的优势，在整个师资队伍建设的过程中，要充分的发挥着自身的综合能力，提升学生的综合素质，教师在教学的过程中，要不断的提升自身的创新能力，这是进行美术教学的基本前提，也是开展美术教学的基本保证。

结束语

在进行美术设计教学中，除了要培养学生的实际动手能力，也要提高学生美术设计的创造力，坚持以培养高素质的综合美术设计人才为目标，开展以学生为主体的美术教学实践活动，创造更多的机会让学生参与，在教学过程中培养学生的综合设计素质。只要在教学的过程中不断摸索创新，就一定能够提高中职美术设计与制作专业的教学水平。

参考文献

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关键词：中职美术；设计专业；素描教学

在中职院校的美术设计专业课程体系当中，素描和色彩是两项重点的基础性教学内容。素描练习对于美术专业的学生来说，其具备的基础性意义是非比寻常的。针对当前素描教学中的相关问题，我们要采取科学的教学思路，提高素描教学的整体效果和成效。中职学校的学生来源较为复杂，并且很多学生的学习能力和文化基础水平有所不足。相对于其他专业院校来说，学生本身并没有接受过素描训练，不具备足够的绘画基础，其知识体系的构建上也经常遇到很多的难度和困难，从而导致了课堂教学效果难以受到很好的保障。针对素描教学的相关内容，就如何提高素描课堂教学效果，本文从以下几个方面进行分析和探讨。

一、教师要构建良好的艺术氛围，提高学生自身的艺术鉴赏力

相对于现代化的素描教学来说，以往传统的素描教学对于学生的综合艺术素质培养不够重视。教师要进行积极的改进，给予学生足够的艺术作品欣赏机会，将一幅幅优秀的艺术作品展示给学生，让学生对于艺术的理解得到进一步的加深，开拓学生的艺术视野，使学生在欣赏与讨论的过程中获得艺术素质的成长和提高。在面对不同的艺术作品上，教师可以通过科学的分析，将素描的理论知识讲解给学生，学生在汲取知识的同时，其知识内容可以实现由感性到理性的转换，在知识得到深化的同时，其自身的艺术鉴赏力也能得到更好的提高。另外，教师通过多媒体技术，对于艺术作品进行展示和讲解，可以让学生沉浸在艺术氛围当中，对艺术作品进行进一步的观察、感悟和思考。

二、鼓励学生动手实践，让学生在实践的过程中更好地完成课堂学习任务

素描教学应该重视对学生的理解能力的培养，让学生通过自己的动手来掌握各种构图的原则。作为素描教学中的重点，构图本身的重要性是毋庸置疑的。在静物素描教学的过程中，其静物的选择与摆放会对整个素描过程造成很大的影响，让素描的主题和效果发生不同的变化。一般来说，静物构图的方法与原则具有较强的抽象性，以往传统的教学方式，教师单一地对构图的原则进行讲解，学生对知识的吸收也是一知半解的，很多知识点难以得到很好的领会。练习的过程也只是一个模仿和照搬的过程，学习过于被动，艺术创作不够积极，很容易产生厌学心理，课堂的教学效果也难以得到保证。针对这种问题，教师在教学的过程中要鼓励学生进行亲自动手，对静物进行摆放，动态地进行素描练习，将抽象的构图概念以更加具体的形式进行学习和练习。

三、科学地制定教学目标和计划

中职教育工作是培养专业应用型的技能人才。在教学目标和计划的制定上，要结合美术设计专业人才培养的需求，提高教学目标和计划的可行性。大多数中职学生在进行相关专业学习之前，往往没有经过专业的训练，不具有良好的素描基础。针对这种情况，教师在教学目标的设计定上，要注意实用性，明确教学方向，在夯实基础的同时，关注对学生思维能力的培养。如在教学生进行素描教学的时候，为了加强学生对于黑白灰的关系理解，要给学生三组黑白灰分列明显的具体实例，让学生进行临摹和实体素描。强调对于黑白灰的整体把握的目标，这样学生就会在临摹的时候更加注重对于黑白灰的把握和掌控，从而做到具有针对性的学习和培养。

四、加强默写训练的落实，让学生的创新能力得到更好的成长

以往的素描教学过程中，写实技能的培养是整个教学工作的重点，学生的学习过程较为被动和机械化，这种素描的学习过程枯燥无味。针对这种枯燥、乏味的教学方式，默写训练的运用应该受到教师更多的关注和重视。艺术意象的再创造是审美对象在被接受过程中的现实生成，是接受者调动主体性因素进行的意象创造，艺术接受的主体性源于接受者不同的“期待视界”，即与接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构有关。在进行默写训练的过程中，教师要重视引导学生进行自主的组合、选择与思考，通过自助式的联系，让整个默写训练的过程中带入学生自身的想象和情感，体现学生自身的个性。

总之，素描教学过程是一项长期、系统性的过程，相关教学工作的开展要结合学生的素描认知水平和基础能力水平来进行调整，并结合学生的发展需求来制定科学的教学计划。素描学习的过程，也是学生审美能力、艺术表现能力、艺术塑造能力等多方面能力成长的过程，在教学中教师要加强与学生的沟通交流，对于学生学习过程中存在的问题进行引导和解决，从而落实好教学目标和教学计划。

参考文献：

[1]林珍珍.浅谈中专美术专业的素描教学[J].课程教育研究，2014（17）.

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一、用户界面设计

用户界面就是模拟系统的操作界面，是学生和模拟系统互相传递信息的媒介，主要有窗口、图标、菜单和鼠标指针几类，是学生对实验系统第一印象和视觉美感的重要组成部分，对学生顺利有效完成实验起着重要作用。实验系统的目的是学习德育知识，提高学生的道德实践能力，界面设计属于多媒体教育界面设计，有别于软件和网站界面设计；要求操作简易，界面视觉元素安排得当，对话框设置合理，颜色统一并有层次性，信息提示准确，用户能一目了然；使用深受大学生喜欢的轻快明亮色彩和时尚可爱的形象。下面结合具体案例阐述分析。

（一）教学多媒体界面设计要遵循形式符合功能原则、协调和平衡原则。界面设计的形式为教学功能服务，方便实用是第一位，形式美感次之，形式要结合案例的内容和教学目的，界面风格要吻合案例的故事内容，在界面元素方面尽可能与案例内容相匹配。如（图1），操作须知对操作者非常重要，界面设计要以操作者方便阅读为目的，其他元素都是围绕这个目的来设计，古朴风格吻合案例的内容；界面设计的元素的位置、形状、颜色之间要协调平衡。

（二）元素安排得当，图形直观，层次清楚，引导明确。如（图2），用学生熟悉的形式设计学号和姓名输入，位置居中突出，文字层次分明，在开始填写的位置加入光标闪烁提示，使学生对界面操作顺序和方式一目了然。

（三）色彩明快，形象可爱，尽可能增添趣味性元素。如（图3），通过可爱的胖鸟和其他动物形象加强大学生对实验系统的亲近感。

二、故事情节设计

故事情节设计包括角色设计、场景设计和动画设计。故事情节设计要准确描述德育情景案例的内容，贴近学生生活实际情景。案例剧本内容与大学生心理和生活特点决定了故事情节设计风格和内容、角色的形象、场景和动画形式。下面结合案例分别从角色设计、场景设计、动画设计进行分析。

（一）角色是案例中的演员，是案例故事重要的载体。设计者首先要研读案例故事，根据案例内容设计角色的风格、年龄、服饰和道具，让角色在情节中更“真实”；同时角色需加入一些时尚可爱的元素，符合现代大学生审美观念，使大学生认同并感兴趣于“角色”。《拯救人质》案例的角色属于远古时期（图4），服饰是古装，符合故事“身份”同时又充分考虑当代大学生的审美特点，在体形、发型和服装上加入现代时尚元素，这样既符合案例故事内容，也使学生容易进入扮演角色。

（二）场景设计。场景是虚拟故事情节的“舞台”，涉及故事情节的时代、社会背景、自然的环境、地域和场所，是虚拟情景内容的重要组成部分。设计者首先根据案例的自然环境和社会环境来设定，让场景也讲故事，同时要考虑到角色和界面元素的相互位置关系，这样才能设计出符合案例的“真实”场景。在《拯救人质》的案例中（图5），场景充分利用各种元素，如倒塌房屋、凌乱的木栅栏、燃烧的烟火、弯曲的山路、飘扬的旗子来渲染场景的气氛，使其真实可信。

（三）动画设计。实验系统的动画包括运用视觉元素讲述故事和操作互动设计，人物和物件的动画基于案例剧情，在其基础上巧妙加入趣味性的情节，使得实验系统集知识性和趣味性于一体。趣味性是模拟系统实现目的的重要保证，美国现代心理学家布鲁纳认为：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”互动设计是从教学内容出发，结合具体实验目标设计恰当的互动。互动设计是系统性的，前后之间关联紧密，需要整体设计，也需要多与程序员沟通交流。

实验系统中的美术设计不同于动画游戏中的美术设计，知识性是其首要特性，需充分调动各种元素来达到实验系统的目的和宗旨。这就要求设计者要以案例内容为依据，以学习效果和效率为准绳，符合大学生审美情趣，使内容的知识性和趣味性融为一体。

（注：本文为教育部人文社会科学专项任务项目《德育情景教学模拟实验系统研究》的研究成果，项目编号：09jdszk047）

参考文献：

[1]李中元.多媒体界面设计中的几个原则[J].湖北美术学院学报，2006（2）：72.

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美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。

关键词：

美术设计；教学方法；发展现状

高校美术设计类专业（以下简称“设计类专业”）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下：

一、理论教学为基础保障

设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。

二、实践性教学为知识巩固

本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论”。

三、互动教学确保学科活力

设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及国家级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。

四、学科交叉式教学培养创新能力

设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。

作者：张潇予 单位：辽宁经济管理干部学院

【参考文献】

［1］康定斯基［德］．论艺术的精神［M］．中国社会科学出版社，1987．