美术设计教案范文

导语：如何才能写好一篇美术设计教案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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大班美术教案《剪纸》设计

一、设计思想：

中国民间剪纸是民间文化中群众性最广泛、地域性最广阔、历史文化内涵最丰富的源远流长的具有代表性的文化形态。而据史书可考，南京剪纸明代已流传民间300多年。这节课它能使学生左右手并用、手脑结合，它能提高学生们的思维能力、想象能力和创造能力，还能提高左右半脑的灵活性,提高孩子们的专心致志的能力,对文化课的提高有积极的作用。

二、教材分析：

本课是为了让学生了解南京民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。南京剪纸艺术已经有300多年的悠久历史了，南京剪纸除门笺是刀刻的，多数用剪刀剪成。艺人们以剪，不需底稿，手随心运，有如“一笔画”，连绵不断，一气呵成。造型以弧线为主，流畅优美，柔中见刚，作品具有韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，而南京剪纸的艺术特点为“花中有花、题中有题、粗中有细、拙中见灵”，如喜花之类，大都在特定的花纹外廓内，围绕主题，根据内容需要，填满散花散叶，和谐地构成完整的图案，显得美满充实，喜气洋洋，含意丰富。剪纸的形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

三、学情分析：

三年级学生对剪纸艺术比较陌生，虽然拥有熟练运用剪刀的 经验，但他们对剪纸的点、线、面相连的变现方法依然难以适应。并且在小学美术中加强剪纸艺术的欣赏和学习，其教学目的不仅仅是对剪纸的学习和了解，而是通过这个窗口去了解博大精深的中国传统民间美术，树立民族自豪感，提高民族自尊心和加强剪纸艺术为代表的民间工艺美术的学习。

四、 教学策略：

（1）学生初步学习剪纸技法的基础上，对学生进行剪纸艺术

的欣赏教学。通过欣赏使学生理解有一种特有的表现规律，能够事半功倍，是一种适合表现的捷径。剪纸的构成大多采用对称和多摺的手法，容易变现对称构图出现较繁杂的图案。

（2）让学生正确读懂剪纸的艺术语言。教师示范，让学生了解“月牙”和“锯齿”的剪法和正确的运用，如在剪公鸡时，就可以用“锯齿”来表达公鸡的羽毛。

五、 教学过程：

教学目标：

1、知识与技能：欣赏剪纸作品，使学生认识民间剪纸艺术和中国民间剪纸的特点，学生学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。

2、过程与方法：通过看一看、动一动进行剪纸练习，学习剪纸的简单剪刻技法和创作方法。

3、情感态度与价值观：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；培养学生的创造性思维能力和动手能力，培养热爱祖国文化的情感，激发名族自豪感。

教学重点：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，摸索简直小窍门，运用折、剪、刻等技法进行表现培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

教学难点：剪纸在设计和剪刻时要注意线线相连、面面相连。

教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，ppt课件。

教学过程：

（一）导入

看一看

l、教师出示南京剪纸作品。

“同学们，每逢中国的传统节日，春节要到来的时候，家家张灯结彩，十分热闹，你们看他们在干什么？

出示简直图片

“对！他们在剪窗花，窗花是中国传统剪纸艺术中一种喜闻乐见的表现形式。在节日期间用彩色剪纸剪成各种各样的形状。

出示课题：剪纸

（二）新授

出示图片

请学生欣赏剪纸作品。欣赏的同时请同学讨论剪纸的题材种类。

种类：

1、贴在窗户上——窗花

2、贴在门上——门签

3、用于喜庆——喜花

4、用来祭祀——祭纸

结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。其中江南剪纸中属南京剪纸最有特点。南京剪纸除门笺是刀刻的，多数用剪刀剪成。艺人们以剪，不需底稿，手随心运，有如“一笔画”，连绵不断，一气呵成。造型以弧线为主，流畅优美，柔中见刚，作品具有韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。

出示南方南京剪纸和北方的陕北剪纸

1、象征吉祥的团花

2、表达老百姓日常生活的剪纸——风俗剪纸

3、北京奥运会福娃剪纸

比一比：有什么不同点和相同点？可以分小组讨论

教师总结：相同点：纹样相聚，造型生动

不同点：陕北剪纸粗普豪放，单纯，南京剪纸华丽，工整。

总之我国的民间剪纸艺术有以下几个特点：

简练概括，夸张传神

善用比喻，寓意谐音

构思大胆，幽默取巧

富于装饰，印物赋形

出示有特点的两幅作品让同学比一比这两幅图有什么不一样？

“阴剪”是一块为主,把造型的线剪去。阴剪的线是线线相断,阴剪是把形剪空,称为负形。

阳剪”，是一线为主,把造型的线留住,其他部分剪去。阳剪的线是线线相连。阳剪是把形留住,形以外的剪去,称为正形。

综合法：一幅好的剪纸作品,大多采用阴剪和阳剪结合的办法来进行艺术处理。

（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。

出示不同的剪纸作品先让学生认真观察图，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。

作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型

单纯、简洁、富有剪纸情趣。

（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

（五）第17课 剪纸

剪纸方法：阴剪

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第一，在教学内容选择方面

除了教学教材中规定的内容外，贵州省县级地区初中美术教师可以在新课标的指导下，让学生选择自己感兴趣的艺术种类作为选修课程，参加课外兴趣小组。另外，教师还可以把本地区特有的民俗文化、民间艺术加入教学内容，让区域特色文化得到传承。在课程设置上，可以设置主修课程和选修课程，成立美术兴趣小组。主修的课程基本上是教材的内容，选修的课程可以包括手工制作、陶艺、漫画、国画、水彩等艺术种类。学生可以选择感兴趣的艺术形式进行学习，这样学生就会变被动学习为主动学习，在欢乐融洽的气氛中感受美、体验美。这不但能促进学生全面发展，而且能兼顾学生的个性需求。根据每个地区的不同特点，教学内容的选择要因地制宜，除了教材上的内容以外，可以把贵州省县级地区所特有的素材添加到教材内容中，让少数民族艺术文化得到传承。如，在贵州省苗族居多的台江县、剑河县等地区，美术教师可以把苗族文化作为素材加入教材，如蜡染、剪纸等。这种带有浓郁少数民族特色的美术教学过程，可以让学生更加深刻地了解少数民族特有的艺术文化，欣赏其中蕴含的艺术美，让这种独特的艺术特到传承。

第二，在教学方式的选择方面

贵州省县级初中美术教师要在新课标的指导下，针对本地区的教学条件和学生特点，采取有针对性的教学方式、方法，不但要注重学生各方面的发展，还要关注学生的个性需求。教师对学生要因人而异、因人施教，重视学生的个性发展，根据每位学生的个性差异，采用不同的教学方法，鼓励学生发展个性。如，“造型•表现”领域的课程为学生追求自由和自我提供了空间，学生可以根据个性化的审美观念和独有的艺术手法进行美术创作。教师在教学中要尊重每一位学生，并走进学生的心灵世界，倾听他们独特的想法，从而走进学生的艺术世界。教师要引导学生自主合作，探索艺术中的奥妙，体验美术课程特有的美。教师不能只让学生打开美术教材，听自己讲课，而不动脑思考。在涉及美术技法方面的内容时，学生不能只照着教师的范画临摹，而要发挥自己的想象力和创新能力，创作出“另类的美术作品”。

二、教学方案的构建与实施

区域特色美术教学方案是在新课标的指导下，根据贵州省县级地区在经济、文化、民俗等方面的不同特点构建与实施的，主要有主题研究型教学方案、情境设置型教学方案、实践探究型教学方案等。

1.主题研究型教学方案的构建与实施

在教学过程中，美术教师可以对教材内容进行整合，或根据当地特有的艺术文化确定一个美术活动课题，让学生展开对这一课题的学习和探究活动。学生可以从这种艺术文化的起源、艺术美的表现形式、艺术寓意、如何传承等方面入手，收集资料，并提出解决问题的方案。如，以剪纸艺术为主题的教学，主要是把民间传统的手工剪纸引入课堂。主题研究型方案实施的适用区域：贵州省有剪纸艺术传统的地方的初中学校，如思南县（土家族剪纸）、台江县（侗族剪纸）、剑河县（苗族剪纸）等。教学方案实施的设计思路：贵州省各个地区几乎都有独具特色的剪纸艺术，如贵州省侗族剪纸、苗族剪纸、土家族剪纸等，教师可以让学生在课余时间收集一些自己所在地区的剪纸资料和剪纸作品，了解少数民族剪纸的特点。少数民族剪纸具有特有的民族表现形式和特殊寓意，教师在教学过程中可让学生分组探索剪纸的简单技法，鼓励学生大胆创新，在传统剪纸方法中加入新的元素，创作出更具有少数民族特点的现代剪纸作品，使我国的民族民间艺术得到传承与发展。

2.情境设置型教学方案的构建与实施

情境设置型教学要求教师在教学活动中，采用新的教学理念，运用现代教学手段，为学生创造出与教学内容有关的情境，让学生仿佛进入真实的环境，充分调动学生的求知欲望。情境设置的方法主要包括问题引入法、音乐引入法、图片引入法、游戏引入法等。

3.实践探究型教学方案的构建与实施

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写意动物》教学设计

一、教学目标

知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。

过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。

二、教学重难点

教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。

教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。

三、课前准备

课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。

四、教学过程

（一）导入新课

1、提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？

2、欣赏

师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？

生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。

师：动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。

3、出示课题：写意动物

利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。

（二）介绍绘画大师

1、介绍齐白石

师：说到写意动物，也让我不由得想到了一位绘画大师，他就是齐白石。齐白石是在各个方面造诣都很高的现代绘画大师，世界文化名人。他跨越了两个世纪，活到将近百岁。齐白石把中国传统文化推到了一个新的高峰，他的绘画、诗句、书法、篆刻都出类拔萃。齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。齐白石画的虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。

2、欣赏绘画作品，感受水墨画的意境

（三）教师演示

师：欣赏完齐白石老先生的作品，我也来画一幅，大家来看一看！

教师在黑板前面演示写意动物小金鱼的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。

用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。

用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。

（四）欣赏分析

1、欣赏

师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。

2、画面中是那种动物？你想画哪种小动物？

（五）尝试体验

作业要求：常试用水墨画表现自己喜欢的小动物。

通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。

（六）自评互评

教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。

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论文摘要:鉴于中职美术设计专业教师教学能力标准是师资培养培训的纲领性文件，又是中职师资培训包项目开发的基石，故我们在标准的制定过程中，除了加强对有关职业教育教师能力标准的文献资料进行综合性的分析，更注重对相关企业、职业学校以及师资培训基地进行广泛、深入地调研。

为了贯彻落实《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》，“十一五”期间，54所全国重点建设职教师资培训基地按教育部的统一部署，开发70个中等职业学校重点专业的师资培养培训方案、课程和教材，形成一系列具有应用价值和示范作用的培训包，为全国中职师资培训提供科学化、规范化、专业化指导，以切实提高中等职业学校专业教师素质。

江西科技师范学院承担了中等职业学校“美术设计专业”师资培养培训方案、课程、教材开发项目。根据项目开发的要求，教师教学能力标准则是在整个项目当中处于首要的地位，故本文主要研究’如何开发这一标准，以促进整个培训包项目的开发与推进。

一、制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的背景和指导思想

美术设计作为物质和文化相结合的活动方式，在经济社会的发展当中最具有活力和创造力。它在中国古代被称作“百工巧艺”，其显著的特点是美术设计与生产、设计与制作紧密结合。在源远流长的发展历程中，先人们创造了丰富的广为世界称誉的成果。随着中国的改革开放和科技进步，美术设计的外延远远超过了过去以手工工艺为核心的产业圈，而涵盖了从手工到电脑的所有技术产品。

作为培养美术设计相关产业的初、中级专业人才基地，我国中等职业学校的美术设计教育事业任重而道远。为了适应经济社会发展的需要，加强美术设计教育的理论研究及实践探索乃当务之急;加大培训力度，提高中等职业学校美术设计专业教师的素质也迫在眉睫。

制定中职美术设计专业教师教学能力标准的指导思想是:以《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》为指导，以完善职教师资培养培训体系、促进职教师资培养培训工作的规范化与科学化、提高中等职业学校专业教师素质为目标，广泛吸收其他师资基地、中等职业学校和行业、企业等各方面的力量参与，构建一个以专业发展为目标，以指导教师专业成长为引领，以项目为载体，集理论和实践为一休的教师专业教学能力标准程式。

二、相关职业教育教师能力标准的文献资料分析

中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准完全是一项首创性的工作，现今只有一些相近或相关的职业教育教师能力标准的文献资料可供参考，对制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准较有参考意义的主要是:

(一)教育部《中小学教师教育技术能力标准(试行)》. 2004年12月。这是为贯彻落实((2003-2007年教育行动振兴计划》和《教育部关于加快推进全国教师网络联盟计划，组织新一轮中小学教师全员培训的意见》而开发的一个标准，教育部将以此为依据研究建立中小学教师教育技术培训、考试和认证体系。这个“标准”把相关人员分为“教学人员”、“管理人员”、“技术支持人员”三类，其中“教学人员”的能力区分为4项:意识与态度，知识与技能，应用与创新，社会责任。

(二)《重庆市中等职业学校专业教师能力标准(试行)))[2]0 2007年7月的《中国一澳大利亚(重庆)职业教育与培训项目国家报告》称之为中国的首个专业教师能力标准，它借鉴了澳大利亚职业教育师资队伍建设经验，从职业道德教育能力、行业联系能力、课程设计能力、教学组织和实施能力、鉴定能力、交流与合作能力等9项能力领域，“能力领域、能力单元、能力要素、能力表现水平”等4个层面，对职业教育的教师能力提出具体要求。

(三)《教师能力标准》[3]，这是一本介绍“IBSTPI教师能力标准”的书。2004年，国际培训、绩效、教学标准委员会(the International Board‘Standardsfor Training Performance and Instruction，简称IB-STPI)了修订的教师能力标准，包括5个维度、18项能力以及98条具体绩效指标。这5个维度是专业基础、教学计划和准备、教学方法和策略、评估与评价和教学管理。这是一个迄今为止较为权威、最为全面的国际教师能力标准。

(四)《中等职业学校美术设计专业教学指导方案》。这是《面向21世纪教育振兴行动计划》中“职业教育课程改革和教材建设规划”项目的成果，2001年由教育部职业教育与成人教育司、教育部职业技术教育中心研究所颁发。它的内容包括美术设计专业的课程设置、主干专业课程教学基本要求、专业设置标准、专业教学指导方案研究与开发报告等，是实施学历教育的各类中等职业学校加强专业和课程建设、安排和组织教学活动的指导性教学文件。需要强调的是这个指导方案从专业教师教学工作需要的角度制定了能力标准，即对专业教师的专业培养目标、专业业务范围、专业课程设置和专业教学等方面提出具体要求。

三、对美术设计行业企业、相关职业学校及师资培训机构的调研

为了给制定美术设计专业教师教学能力标准提供客观依据，课题组主要从三个方面进行调研:一是美术设计类行业、企业，二是各地中职美术设计类专业学校，三是目前正在开展中职美术设计类专业教师国家级培训的基地学校。

(一)调研的内容

1.对行业企业调查的主要内容有:美术设计产业在我国的分布、发展趋势及其物质文化人力资源的配置，相关行业企业的生产工艺流程和岗位规范、人才需求状况以及从业者的素质构成，上述用人单位对中职美术设计类毕业生职业技能、知识及职业道德等方面的评价，在制定培训美术设计职业技术人员的基本技能的标准时，如何处理地域分布广泛、门类繁多所形成的美术设计职业技术人员培养中差异性与普适性的协调问题。

2.对职业学校调查的主要内容有:中职美术设计类专业在一些不同地区的大致分布情况及其发展变化的趋势和原因，中等职业学校现行美术设计类专业课程设置、教材对培养美术设计从业者的适用性及教学方法的有效性，中等职业学校美术设计类专业毕业生学习动机、就业展望，美术设计专业师资素质的基本状况以及接受培训的意愿和具体要求。

3.对国家级培训基地学校调查的主要内容是充分收集目前正在开展中职美术设计类专业教师国家级培训的有关信息，重点是借鉴他们所确立的培训目标。

(二)调研的基本结论

1.行业、企业的调研结论。“美术设计”涵盖了所有企业或商业活动中与美术有关的设计工作，这一庞大的行业从照应职业教育专业的角度来细分，可以大致分为视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计和数字艺术设计四类。

在经济社会的发展中，随着人们生活质量的提高和多样化需求的增长，美术设计行业已受到广泛重视和政策扶持，发展迅速，分布广泛。同时，与美术设计相关的观念、工具、技能等更新换代快，地域差异大，市场竞争非常激烈。

业内人士对从业人员的观点大致如下:目前我国美术设计从业人员，特别是来源于中职学校的员工，大多数的基本职业能力较低，表现为专业化程度不高，实践技能不强，知识面不广，外语水平较差，而从业人员的综合职业能力素质(关键能力和跨专业能力、应变能力)更是巫待加强。

企业对中职美术设计专业教师的评价是中职师资已经具备的大学本科以上的专业知识，是美术设计流程中的上游，他们缺乏的是处于动态中千差万别、不断更新的中下游的技能知识。重点要加强实践运用和技能培养.丰富行业的实践经验.培养美术设计专业意识和职业道德以及美术设计专业教学与行业实际要求相联系的主动性等。他们在本科专业知识的基础上所接受的行业应用流程和技能训练愈多，其所培养的美术设计人员就愈能适应高度细分的行业市场。

2.中等职业学校的调研结论。资料显示，近20多年来，美术设计专业在我国发展很快。但是，美术设计专业的人才无论在数量还是质量上，仍难以满足迅速发展的国内美术设计行业的需求。我国的中职美术设计教育是在经济高速发展与社会转型的历史背景下发展起来的，尚处于发展的初级阶段，其教育理论与教学实践未完全成熟;教材存在信息滞后、内容空疏化的问题;由于资金投人不足、企业参与不积极、实训基地缺失等诸多原因，该专业实训或实践课的安排仍不够理想。

从中职学校美术设计专业师资的现状来看，总体数量尚有不足，美术设计专业教师课时任务重，更重要的是他们的专业实践能力和教师教学能力都巫需加强。随着科学技术的突飞猛进，新技术给作品的设计及作品信息的传播带来极大的便利，这些刘美术设计产生了深刻的影响，各中职学校开始设置新兴专业方向。然而，美术设计教师的教学观念、方法以及创作都跟不上形势的发展变化，一些从事图形图像处理教学的美术设计教师无法胜任，即使是包装、广告、展示设计、模型制作、商业插画等传统美术设计专业课，教师的能力表现也因人而异。另外，相当一部分美术设计教师在组织教学方面不规范，在职业教育学、心理学、美术设计专业教育学等方面存在明显的薄弱环节，能够承担美术设计专业教学改革和课程开发工作的人才更是稀有。

目前，中职美术设计专业教师从事相关实践的机会不多，教师的理论知识与实践的联系难以做到统一，反映到具体的教学中则表现为对美术设计这种面向市场的商业行为掌握不足，不具备应付多元多变要求的实际设计能力，也较难提高学生的学习兴趣和激发创业动机，难以培养企业所需要的高素质人才。

3.承担中职美术设计类专业教师国家级培训的基地学校所确立培训目标的分析。2008年，中职美术设计类专业教师国家级培训任务由江西科技师范学院、湖南师范大学、吉林工程师范学院、河南技术师范学院、苏州工艺美术职业学院等五所院校承担。综合分析其培训目标的要件，主要包括八个方面:了解职业教育的形势、任务和政策，掌握专业课程和教学改革的方向，掌握专业教学法和现代教育技术手段，熟练运用计算机图形图像设计软件，掌握若干种类美术设计作品的创作技术，具备指导其他教师进行专业教学的能力，熟悉相关行业企业的发展情况与需求，进行高一级职业资格证书的技能培训。

四、中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的构思

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1.舞台空间设计实践教学改革的意义

高职教育项目化教学法是指高职制订有实际意义的项目与计划，组织学生自主设计项目实施计划，进行自主学习、实践，以培养学习能力、方法能力、社会能力与提高素质为目标的教学模式。高职教育以培养技术应用型人才为根本目的，项目教学法就是培养应用型人才最有力的手段。项目教学法对于舞台美术设计与制作的实施有理论意义与实践价值。

第一，利用项目化教学法将推动舞台美术设计与制作专业的教学管理与改革，实施项目教学。教师不是学生具体学习过程的主导者，而是指导、引导、协导者：教师是项目内容的设计者，是项目计划的制订者，是动态教学的调控、管理者。

第二，从实践上看，本研究最大的意义在于其实践价值。通过由教师设置的虚拟情境或项目任务，学生在教师指导下的实操训练中，发现并解决问题，从而获得经验。项目化教学法从计划开始，学生制订项目计划，实施操作步骤，思考建构知识，实际训练技能，项目构思创作，参与小组讨论交流、上台演示答辩、师生研讨小结等自主学习过程，有利于提高综合职业能力，实现与职业岗位的无缝对接。项目教学法提供了培养高技能人才的一种新途径与方法。

2.舞台空间设计的实践教学现状分析

项目化教学法在其他的专业领域的研究与运用已经十分广泛。舞美设计目前的研究成果，其原则和方法仍然停留在感性的总结阶段，缺乏必要的实践论证，尚未形成完整的体系。在当前舞台空间设计的实践教学中，存在学生所学的专业知识与实际的专业领域有所脱节的现象，主要表现在：

第一，学科制的专业训练内容过于单一。主要体现在教学内容与实践操作脱节，内容手段不够灵活多变，学生不能很快地适应实际。

第二，学时短，学生接触专业实践的时间太晚。按三年制教学，第三学年学生面临毕业就业，此时学生参与实践为时已晚。

第三，学生参与实践的机会太少。学生未能有效参与专业领域的创作实践，无法在具体的实践中直观感受本专业的社会价值与就业前景，对专业失去信心，对就业产生迷茫。

第四，实施项目化教学改革缺乏真实的项目来源。一方面，要加强项目管理，努力提高项目质量，确保每个项目都能达到设计要求；另一方面，要加强师资能力培养，积极开拓院团等实践基地的作用。因此，以往的舞台美术教学模式已经不适应新形势下的高职人才培养模式。舞台美术设计如何适应新形势、新要求，就成为教学发展、改革的重点研究对象。

二、基于项目化教学的舞台空间设计实践教学改革的实施

1.明确目标

以专业课堂、实验、实训教学项目化课程激发学生的创新热情。实施以项目课题为中心的创新设计教育模式，重点培养学生的创造性思维、创新理念，传授创造方法，营造创新情境。围绕项目课题展开教学，引导学生进入创造角色，激发学生的创造激情，提高学生的创造能力，调动学生的学习主动性，培养学生的创新意识和创新观念，增强学生的市场竞争力。增大实践课程教学力度，使学生真正获得解决实际问题的能力。重视实践环节的落实和创作能力的培养，鼓励学生积极参与文化活动，在校内创造条件，给舞台美术设计专业建立与专业人数匹配的实训室和工作室，积极引进专业设计项目和专业竞赛项目，使课堂、实训教学真正实现项目化。项目教学法的教学模式是以项目为中心，围绕项目的完成组织教学。因此，精心准备和策划设计恰当的项目，是实施项目教学的关键。本课题研究的基本思路以两种形式的案例实施：一是以可以落地的教学项目实施，二是以虚拟情境完成任务。项目目标具有以下几点：

第一，以项目教学法实施教学内容，完善和优化教学方法。以表演系毕业大戏和虚拟教学项目为基础，构建科学的教学内容与教学体系，完善教学条件。

第二，以项目化教学为途径，构建学生的综合实践能力。通过项目教学法，把理论与实践紧密结合起来，提高学生的理论与实践能力，与今后的从业更快接轨。以专业课堂、实验、实训教学项目化课程激发学生的创新热情，实施以项目课题为中心的创新设计教育模式，重点培养学生的创造性思维、创新理念，传授创造方法，营造创新情境。围绕项目课题展开教学，引导学生进入创造角色，激发学生创造激情，提高学生创造能力，调动学生学习主动性。

第三，项目教学法可以充分挖掘教师的社会资源与综合素养。完善实训室和教师工作室，积极引进专业设计项目和专业竞赛项目，使课堂、实训教学真正实现项目化。

2.制订计划

第一，课堂教学以项目模拟实施教学，采用简单的剧目或独幕剧作为教学案例进行舞台模拟训练。这样可以培养学生对舞台空间的最初感受，激发学生的创作灵感和专业兴趣。教师在教学过程中实施启发性、探讨式教学，以实施高起点、经典与现代相结合的基础实践教学内容。

第二，通过校内外实训基地，参与剧目创作并最终付诸实施。校内外的实训可以使学生的知识能力和专业实践紧密结合，在实践中提高和检验学生的知识运用能力和动手能力，为学生今后步入工作岗位打下坚实的基础。

3.实施计划与过程（项目案例）

组织实施基于项目化课程改革的教学内容，主要结合课程教学、综合展演季、校内外实训基地等环节，根据实施方案传授相关知识点，完成项目。以浙江艺术职业学院2011级戏剧影视美术设计专业教学为例，课堂模拟项目实训：选择1~4个剧目，全班分4~6组，每组各完成一个剧目的舞美设计，基本过程为：剧本分析—草图—模型—制作图—布景制作—实施。参与校内外实训基地剧目创作以及教学剧目舞美设计，其中有浙江艺术职业学院综合展演季的剧目创作3~4台，参与校外实训基地创作剧目1~2个。以浙江艺术职业学院戏剧系影视表演班教学剧目话剧《驴得水》的项目为例，具体实施实践过程如下：

第一，对所教班级的学生进行分组，建立合作学习小组，也就是项目开发小组，布置项目任务。各小组组长在教师的指导下制订本小组的开发计划并负责本组成员的工作任务分配、时间进度安排、监督实施等各方面工作。

第二，解读剧本，听导演讲述。完成模拟项目实训教学的剧本、草图、模型、经费预算、平面图与制作图等，收集佐证材料，总结项目阶段性完成的状况。

第三，体现阶段。设计小组召开会议按进度商量下一步计划：第一，如何准确体现图纸；第二，预算上的可能性，与实际预算是否吻合；第三，物质和制作技术的保证；第四，部署具体操作措施和规范要求。这一阶段以学生相互协作为主，教师鼓励学生大胆尝试，此时学生应明确分析决策，激发个人潜能和创新能力。学生之间进行技术交流和经验交流，互相学习，互相提高，共同探索完成任务的不同方法。

第四，制作。制作通常是由舞台装置部门完成的，但根据高职教学目标的要求，要以培养学生的高技能为目标，因此，此时布景制作的任务交由学生完成。在制作前，指导教师可以讲述制作原则与要求，如何准确体现设计形象，既要轻便又要便于切换和流动，同时还要包括运输等因素。制作过程可以体现出团队的协作精神、责任和素质。

第五，绘景。绘景可以体现学生的专业能力、工艺技术。绘景是体现舞台设计的重要手段，其质量直接影响艺术效果。

第六，装台。此阶段需要各部门配合完成，此时学生可在指导教师的带领下分工完成。

第七，彩排演出。这是设计体现的最后阶段，设计团队需要协助导演在最后阶段创作完整、统一的戏剧并安排演出。

4.检查评估

项目完成后，师生共同对成果进行评价，同时聘请行业专家进行点评并指出存在的问题，引导学生归纳总结，从中得到引申和提高。

5.考核评估

从素质、专业能力两方面对项目组从开始到结束的整个过程的表现进行考核评估。在考核方式上，包括教师评价、学生自评、互评和社会评价环节。

6.归档记录

三、结语

篇6

从2007年开始美国的“次级抵押贷款危机”，不断的深化与蔓延最终导致了美国乃至世界性的金融危机，并且以2008年9月美国的雷曼公司倒闭为大爆发的标志。2008年的这次世界性金融危机对中国也产生了很大影响，在危机爆发后中国政府积极采取应对措施实施了一系列扩大需求、特别是扩大周内需求的经济政策，抑制经济通胀。设计产业将成为国家的核心竞争力之一，以创新而立命的设计终于在中国迎来了历史上最好的发展契机，而作为推动设计发展的重要力量，设计教育被赋予了重大的使命。平面设计教育面对的是知识经济的世界，巨大的发展空间将带动其走人一个崭新的时空。对于平面设计专业而言，借助整个设计产业的发展契机，捉住时机、培养具备创新设计的能力合格的人才，已经成为中职院校计算机平面设计专业发展的关键。

2中职学校的计算机平面设计人才的现状与出路

我国经济发展乃至世界经济潮流的转变，使我国的平面设计教育正面临着一个充满机遇的时代。随着中国大学教育的扩大招生，目前计算机平面设计专业的人才包括研究生、本科生、高职生、中职生……呈现出多层次性，每个层次都各有其优势．而中职学生在学历上的优势无疑是最弱的，所以要想在激烈的市场竞争中取胜，必须突出重点、以发展职业能力为核心，“做中学、学中做、学做合一”，把教学与实践紧密结合起来。

3中等职业学校计算机平面设计专业课程改革

中等职业学校计算机平面设计专业的课程改革应从以下方面着手：工作课程为导向的课程模式随着职业教育的飞速发展，对课程的要求越来越严峻，工作过程为导向的课程发展刻不容缓．工作过程是个体为完成一件工作任务并获得工作成果而进行的一个完整的工作程序，以计算机平面专业基础课色彩课为例。研究一份基于工作过程为导向的色彩课课程设置，使学生学有所成．使学生的实践技能更好的适应社会的需求。

3．1增加应用类美术内容与课时。从社会反馈的信息我们发现单纯的专业毕业生已不受社会欢迎，而综合型的复合人才越来越抢手。所以根据情况我们对色彩课程进行了适当的调整，减少纯美术内容、增加应用类美术内容。加大应用类美术内容与课时，使其尽量适应社会发展的需要，学生毕业到社会上有更强的竞争力。

3．2调整传统类教学内容。我们从已在就业领域崭露头角的历届优秀毕业生(2006级优秀毕业生杨丽媛等)的情况上看到，那些速写能力强、注重色彩技法研究的学生，容易在社会上取得优秀的成绩。因此，色彩课也作了相应的调整，增加色彩技法的内容．让学生通过纯技法的训练，大胆的使用现代的材料、涂料、不同质地的笔等进行综合技法的研究来丰富和开拓色彩画的新技法，新局面，使色彩作品更丰富。同时。

逐渐增加设计色彩人课，目的是提高学生的概括能力，为毕业打基础。通过积极的建设，将色彩基础理论教学，色彩写生教学，色彩实践教学三个部分有机结合，把本课程建设成为教学体系完善，教学方法和手段灵活科学，教学质量高，教学效果突出具有鲜明专业特色的职业教育教学课程，在同课程中具有独创性和示范性．达到省级精品课程的建设目标。

4工作课程为导向的课程模式色彩课程的建设步骤

4．12010年9月至2011年1月。修改教学大纲；在2010级电脑美术设计专业进行教学大纲初稿的方案试验：制定可行的“教学计划”。使本课程达到校级精品课程的标准。

4．22011年1月至2011年7月以色彩基础理论教学为基础．加强色彩写生教学和色彩实践教学．积极探索改进教学方法和教学手段．推进色彩课教学改革．开展互动式教学和研究性学习，在2008级电脑美术设计专业和动漫设计与制作专业进行教学大纲和新教学计划的试验；强化教学管理，完善课程建设，充实授课教案

4．32011年7月至2011年8月。制作色彩课多媒体教学课件。

4．42011年9月至2011年12月。根据教师自身特长，充分地发挥教师的优势和积极性。在2010级电脑美术设计专业和动漫设计与制作专业进行教学大纲初稿的方案试验；让学生能得到老师的指导。不断挖掘和寻找色彩教学与创作实践的结合点，积极引导学生形成个性的色彩语言和思维创新能力，创作出较高质量的色彩作品。翻拍或搜集复印色彩参考资料，不断充实学生的色彩参考资料。

4．52011年11月。积极开展《色彩》课程的科学研究，完成教学研究项目及教学论文的编写工作：以科研促教学．教师积极地申报科研立项，推出精品成果，然后把科研成果固化到教学中．提高本课程的教学质量。

5“职业能力”的项目作业与“职业规划”指引相结合

在职业能力的培养方面．尝试开设项目作业课程是一种整合各学科内容的新课程体系方法，若干真实的项目课题将学生应该掌握的学科知识点和能力要求蕴含其中，它把学生学校期间的专业课学习视为一个整体来进行规划，把具有内在关联的学科知识点根据不同项目的实际需要分别整合进项目课程中，如平面设计中、版式设计、字体设计、书籍设计等相关专业课都可以在一个出版物的设计项目课题中整合在一起进行教和学，让学生置身于提出问题，思考问题，分析问题、解决问题的动态过程中进行学习，内容各异的各项课，程共同构成一个相互联系的有机整体，学生在经历几个项目作业课程的学习后，也就学完了相应的专业课程学习。

篇7

【关键词】高校美术教育；教学模式；教学策略；探究创新

21世纪以来，艺术教育在学校课程、社区艺术教育机构都得到了高度重视，而文化创意产业日新月异的变化也促进艺术教育的迅猛发展。因此，对美术教育人才的需求越来越广泛。在这新种形式下，“融合创新型”的教育人才培养变得日益重要。新的环境要求学生具有一专多能的能力素养。作为培养美术师资的高等美术教育专业，在多元化社会美术教育及基础教育中担当着承上启下的重要职责，应积极建设探索创新型人才培养模式，以适应社会美术教育形式发展的要求。

一、当前美术教育课标要求与高等师范院校美术教育改革的关系

新世纪之初，教育部颁布的《基础教育美术课程标准》和艺术课程标准开辟了“综合探索”学习领域，倡导各美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面综合的教学活动。发展学生艺术综合实践能力是课标的核心要求。基础美术教育课程改革的变化，要求高师美术教育院校必须适应教育改革的需要，在人才培养模式上体现美术教育的双专业性质，既培养出既有较强美术技能，又具有扎实教学理论的美术教育人才。传统的高师美术课堂上，普遍存在专业课程与师范素质类课程脱节的现象，难以符合新课标标准提出的要求。新课改要求教师从传统的角色中跳出来，展开美术教育专业课程优化改革，探索新形式下“融合创新型”人才培养模式，并以“发展艺术综合实践能力”为目标，不能仅仅是进行技术的传授。基于新课改对美术教师的新要求，笔者在材料设计基础、立体材料、综合材料系列课程的教改中，实行了“探究、创新、自主、合作”的教学模式改革，并取得了很好的教学效果。从美术专业与教育技能发展的融合教学实验入手，促进学生学习方式的变革创新，更好地引导学生学习，以适应社会发展对美术教育人才的需要。

二、“探究、创新、自主、合作”教学模式的含义

现今，在高校艺术设计课堂上，普遍存在“填鸭式”与“放鸭式”两种截然不同的教学模式。前者容易让学生缺乏独立思考能力以及创新能力；后者容易让学生因缺乏目标指导而不能达到综合提炼、归纳、掌握知识规律的目的。如何做到在保证教学容量的同时，把学生“放得出去，又收得回来”，是高校艺术设计课程中必须解决的问题。探究创新学习是指知识获取过程中思维的积极性，以及获得参与探究的体验。在美术设计教学中，要培养学生“通过一手材料进行研究，并且再拓展、再设计、再构建”的创新思维。自主学习是指学生的学习动机与态度，重点在于培养学生的独立思维能力以及对事物敏捷、主动的观察态度。“探究、创新、自主、合作”的教学模式能增强学生对专业课程的学习兴趣与主动性，并能提高学生搜集、运用、加工、筛选、传递等处理信息的技能，同时提高其对教育设计和应用的综合素养。

三、实施“探究、创新、自主、合作”教学模式的策略

高师美术人才的要求，既有美术技能的要求，也有教学技能的要求。要实施“探究、创新、自主、合作”教学模式，需以小组学习为基础，在教学内容的传授上，摒弃“填鸭式”的模式，注重理论与专业技能的结合，在专业教学中加强理论基础知识的教学，并组织学生开展研究性学习，以提高信息获取的效率。教师在课堂组织上，需要思考“学生如何学”的问题。笔者引入了富有实践性、指向性强的多元化教学方法，即每个课题由教师引导出知识点，并提出问题，学生一开始往往会一言不发，被动地听。通过一至两天的阅读及自主研究，再回到课堂中互相探讨，形成探索合作的学习氛围，然后让学生跃踊发言。在教学方法上，教师要培养学生“如何教”的能力。要让学生学会操作、利用微格信息平台进行课程的讲解，提高学生的综合能力。在专业技能课题设置上，采用“以点带面”的方法，启发学生的探究及拓展思维。这一模式，落实在具体的教学过程中，即首先提出要掌握的知识点问题，然后由小组搜集资料并进行资料的整合，最后由小组分析讨论。（作业形式必须递交PPT文档）。

（一）采取“问题导入”与“深入研讨”

的学习方法进行艺术设计理论教学教师在教学中要强调将“导”放在主要位置，改变“满堂灌”的注入式教学模式。笔者以立体材料课程中关于概念知识点的学习为例，提出立体构成的形式法则有以下四个方面：单纯与简约，对比与协调，比例与平衡，节奏与韵律。要求学生提供相对应的图片并进行详细的文字分析。每个形式法则提供10张图片，最后以学生个人作业的形式将课题制作成为课件，要求学生不仅要思考查阅问题，并且要学会在讲台上讲解问题。这种培养讲述能力的方式，有助于提高学生的综合水平与能力，有利于营造有趣、生动，充满激情的课堂氛围。笔者在解决形式法则知识点的基础上，又提出与之相关联的下一课题，让学生收集身边的各种材料进行二点五维的练习。通过对形式法则的规律分析，学生可以按照法则处理原先杂乱无章的材料。然后，学生在激烈的争论中互相提出建设性的意见。这种头脑风暴式的研讨，对如何提高形式法则的美感以及提高学生主动处理材料的能力有极大的帮助（图1、图2）。可以说，这种知识点的获得方式是通过学生一轮又一轮的争议和探讨得来的，这种主动式的学习方式可激发学生的思考及学习热情，让其学会自主学习，真正实现从“一言不发”到“娓娓道来”的学习态度的转变。但是，教师需要注意，对问题的设置避免太过直接，避免学生在网络上直接找到答案，这样会失去了自主深入学习的意义。教师必须设定一些关卡，学生只有真正思考，才能完成作业。例如立体形式法则问题，教师可事先提供一些相关或无关的图片，让学生指出是何种形式法则，并将图片对号入座。学生只有对概念有了深入了解才能辨别出来，这种做法杜绝了学生投机取巧的做法。教师还应注意引导学生多去查阅图书资料，借鉴艺术设计之外的图形，例如建筑、自然科学等其他跨领域的学科资源，让学生通过这种查找对比，找出共性的形式法则规律，提高对概念性问题的深入理解，以突破照本宣科的僵化学习方法。做到以上几点后，教师便可把课堂交给学生，以学生为主体，教师为主导。当课堂上出现冷场、僵持等现象时，教师需及时给予引导。此外，要鼓励学生互相提出疑问，并进行自由、反复的辩论，直至达成一致，完成教学目标，这是保证这一教学模式顺利进行的关键。

（二）采取“拓展性学习”的方法提高信息资料处理能力

面对学生大量收集而来的信息资料，又如何提高对于这些资料的处理能力呢？在综合材料课程设置中，教师提出“材料的视觉性美学价值在平面设计中如何应用及延伸。”这一课题可利用上一课题收集得来的材料肌理，改造教师所限定的标志图形，也就是将肌理转换在图形上，要求所用的材料必须是学生自己收集得来，不能间接获取别人的作品及图片。（图3）具体的教学操作如下，即笔者要求学生通过对各种工艺材料的了解进行实物收集，形成最直接的感官认识，让学生掌握材料的多样性，了解不同材料的肌理美感及特殊的视觉性。然后组织学生倾听、讨论、分析、判断、鉴别、归纳和总结。作业要求对广州美术学院的缩写“g、a、f、a“四个字母进行图形改造，作业开始阶段制作显得简单粗糙，但经过几轮的反复讨论及修改，图形不仅创意新颖而且制作精良（图4、图5）。教师要求学生进行大量的材料肌理收集（要求准备100张肌理图片）。多数肌理效果是学生自己动手制作的，激发了学生的探究精神和钻研精神。在这一课题中，他们获得了“发现的乐趣”以及“探索的魅力”，提高了搜集、运用、加工、筛选等信息的处理能力，创造性地使用、升华了课前收集的信息与图片资料。在教学中，教师要鼓励学生进行独特的、富有个性化的理解与表达，例如在实物制作标志这一课题中，学生会花几天的时间去等待种子发芽以获取特殊的肌理效果，也会缝制布艺以体现图形的需要（图6），更会拓展利用新生材料进行加工（图7），即采用硅胶材料替换年糕的质感，出乎意料的创意让人始料不及。学生也会一遍又一遍地在玻璃上泼水，捕捉拍摄水珠的流动形态（图8），或者是用火熏纸质，以获得最理想的肌理效果。只要拥有积极的观察事物的态度以及敏锐的、特别的视觉角度，就可获得无尽的创意。开拓创新的拓展性学习思路带来了新颖的作品，也带给了学生自主快乐学习的心情。学生在这一过程中既锻炼了思维，又掌握了学习方法。

（三）采取“小组合作”的学习模式提高

师范生的综合专业素养师范生综合专业素养的提高在创新人才培养中十分重要。为此，笔者加强“小组合作”的学习模式，以达到教学目的。在课程设置上，以综合材料课程教学中的小组合作为例，笔者让4至5人为一小组，收集100种肌理材料的图片，并挑选50种作为实物呈现。图片必须是学生自己外出发现、选择拍摄而成，不能拷贝现有的资料图片。教师要鼓励学生在生活中发现可利用的设计素材，激发其观察生活的能力，并锻炼其整理、筛选的能力。在制作50种实物的环节中，各个小组呈现出不同的展示方式，突出求新求异的创新精神，发展合作、协调、竞争、互助的小组合作学习模式（图9）。以上是在专业技术层面的合作课题。在下面的教改研究实践中，笔者也设置了关于中小学美术教学内容的小组合作学习。通过理论学习与实践应用相结合的教学方法，与一线的美术教师联手，在专业课程中帮助师范生了解相关内容，即中小学教材中的形式与相关的美术教学要求，为师范生未来的教师专业化发展奠定基础。另外，还可以组织学生观摩优秀的中小学教师的教学设计、课件和教学录像，以小组的形式进行分析学习并展开讨论。学生通过对优秀课例的探讨交流，对中小学教师的教案会产生直观及感性的认识。在以后的教改中，笔者会注重这一环节的深入学习，要求学生必须进入中小学课堂观摩教学，并尝试着学习、设计出有创新的教案，最后以教案、课件、说课、课后反思的展示方式来完成课题的研究。

四、建立多维度的教学评价系统

以往的教学评价多数只是建立在单一的作业展示上，往往依靠作业的质量来评判，并给予最终成绩。这样会导致一些现象产生，如有的学生并不重视学习过程，缺乏严谨的学习态度，只关注最后的作业结果等。这种以偏概全的评价模式阻碍了创新人才的培养。在发展“探究、创新、自主、合作”的多元化教学模式中，培养一专多能的教育人才，需要考核学生多层次、过程性发展的综合能力。为此，笔者使用针对设计基础教育课程的多维度考核评价要求，以教育目标、认知目标、能力发展目标的综合目标来制定评价标准。最后还要求学生对课程学习形成书面的总结报告，对学习过程进行思考与反思，同时提出对教师教学的评价或建议。

五、结语

篇8

关键词：科技信息数字化；高师；美术教育；影响；发展趋势

0 引言

自从人类进入二十一世纪以来，各国家以及地区的社会经济得到了大幅度的发展、增长趋势。在当下信息数字化为主流的社会发展趋势背景下，艺术与科学技术的有效结合，已然成为艺术界不可避免的一次重大的颠覆性改革。本文主要针对载信息数字化的时代背景下，对高师美术课程教育体系的影响作用，进行探索、研究、分析，从而能够为高师美术教育做出合理、有效的发展贡献。

1 科学技术信息数字化的时代背景下对高师美术教育体系带来的根本性变化

科技信息数字化艺术是二十一世纪经济科技发展过程中的最重要性成果，是电子计算机发展并由此派生出来的计算机图形学和计算机图像学，其全新的高师美术课程内容的教育方式伴随着互联网的远程教育体系的建立将对传统教育方式挑战。[1]科技信息数字化艺术也应运而生，此现象对我国各大高校的美术教育带来了至关重要的影响意义。

（1）科技信息数字化给高师美术教育体系带来改变的契机。

信息数字化和网络多媒体技术的快速发展，对高师美术教育带来极其重要的深远性影响意义。在信息数字化时代背景下，给传统的美术教育体系带来跨越性的变革，由原来的书本、画板、画笔之间的组合，改变为计算机、投影仪等现代网络化教育模式，此现代化的教育模式深刻的改变了美术作品的表现方式。由此看来，各高校重视美术信息数字化教育，已经成为美术教育体系中，必须要面临的教育改革模式。同时在教师美术教学过程中，也可运用计算机各信息间的快速转换，轻而易举的绘制出优秀的美术拼图作品。在此一定程度上大幅度地提高了学生的学习效率，增强了学生对美术的学习兴趣。

（2）科技信息数字化给高师美术教育提供了丰富的教学资源。

现代信息技术及其产品的开发利用，特别是多媒体教学资源这一领域的改革、创新，使高校美术教师不再抱着画笔画板与教案来回奔波，只需要会使用现代多媒体产品就可以完美的实现教学任务，现代信息技术的成果之一――互联网，其联通全球的特点使我们可以看到全球的艺术大师的作品，通过多媒体技术，展现在我们的课堂之上，极大地拓展了我们的教学资源。[2]当今很多国家、地区的艺术博物馆都有属于自己的开放性网络平台，各高校美术教师通过计算机网络很容易就能了解到世界艺术的整体性发展趋势，对提高学生对美术学习的时效性具有正确的把握水准，同时在根本上根除了美术教学模式落后的时代弊端。

2 科学技术信息数字化的时代背景下高师美术教育过程中的几点注意事项

（1）正确认识高师美术教育在当下科技信息数字时代背景中的教学优势。

古老、传统的绘画方式和所用工具都能基本相同，都是通过画笔以及颜料，遵循一定的绘画流程，在画板上进行美术作品临摹或创作。这样的绘画方式，很容易受到环境，颜料成分以及画笔型号的影响，不仅在作者绘画过程中极易受到各种外界因素的破坏，并且此创作作品难以进行长久的保存。与传统绘画方式形成鲜明对比的是计算机绘画，传统的绘画工具让位于键盘、鼠标，作品的展示也由画布变成了电脑显示器，通过绘画软件，我们用数字化图形来展现创意与设计。[3]利用计算机绘制出来的作品，可以进行长久的保存，作者在绘制过程中完全不用考虑颜料污染、画笔型号不对等问题，计算机绘制出的作品不仅可以通过多种形式渠道进行作品展示，还可以通过拷贝、复印等方法进行作品的广泛传播，很大程度上提升了艺术作品的宣传力度及效果。

（2）合理地运用信息数字化科学技术来提高美术研究、学习者的自身美术素养。

信息数字化技术的在美术教育过程中的正确性合理运用，能够使学生摆脱同一幅作品进行反复临摹练习的过程，把类似于颜料调色等耗时费力的事情交给电脑去做，将更多的精力放在作品画面的构建以及造型技巧的锻炼上，在数字化绘画技巧也在不断完善的同时，软件功能的强大使我们可以较为容易的处理以前只有大师才可能完成的复杂技法，这种与大师对话的感受极大地提高了学生的学习兴趣，使学生在不断重走大师的道上增加其艺术素养。[4]与此同时现代信息数字化的美术教育模式，在一定程度上大大地提高了各高校的美术教育率。

（3）网络多媒体教学模式与传统教学模式相互共存的高师美术教学模式。

数字化绘画技术并不是对传统绘画的颠覆，相反，它是对传统绘画不足之处的有效补充，为高校美术教育节省了大量的人力物力，让我们可以将时间与精力放到加强学生对作品的理解能力、启发学生的美术灵感及艺术素养的提高上来，通过二者的有机配合，更为有效地提高高校美术教学的效率，提升学生的创造力与艺术素养。[5]计算机高效率的绘画技术，在美术作品临摹、创作的过程中，为我们提供了一个方便、快捷的工具，在利用此工具的同时，也不能忽视甚至放弃对传统绘画技术的运用和继承，传统的绘画技术它是一种非物质文化遗产，它绘制出来的作品，更能够接近于人的生活，更加真实、自然。

（4）加强高校美术教师自身综合素质的强化以及提升。

数字化时代，美术教育从表态走向动态，这给了高校美术教师更广阔的发挥自己教学才能的机会，通过计算机动画技术，教师可以将自己的创作设想动态的全景式的向学生进行展示，使学生更为真实地感受一个优秀的美术工作者是如何将自己的灵感变成画布上的或是屏幕上的那令人叫绝的作品的，这种教学效果无疑会让学生深深铭记。由此可见美术教师自身综合素质的提高，是网络教学的基础前提，也保证教学成果的硬性条件。[6]

3 结语

高师美术教育一定要跟随信息数字化发展的时代进程，其现代高科技的科学产品，对高师美术教育体系不仅带来了空前的改革、创新，同时为人类社会培养了大批高素质的美术人才，为人类艺术的提升带来重要的推动作用。

参考文献：

[1] 张成.设计教育的数字化生存――美术设计[J].南京艺术学院学报，2001（02）.

[2] 李果.现代信息技术条件下美术教育的变革[J].广西艺术学院学报（艺术探索），2011（4）.

[3] 刘晓慧.高师本科美术教育中的美术史课程与教学改革探究[J].华南师范大学，2013（4）.

[4] 刘琼.浅析现代美术教育的美育、德育、智育功能[J].武汉理工大学，2009（7）.

篇9

论文摘要：如何实施好案例——“安全教育”动画创作的教学，其整体策划是非常重要的。本文从案例任务、课堂内容、实施方法三个方面，探索了“安全教育”动画创作教学的整体策划。 

 

在开展每项工作前，整体策划是十分重要的，它直接牵涉到工作是否顺利开展。动画创作教学中的案例教学，是让学员通过制作一个完整的动画短片，学习并实践动画创作的整个工艺流程，因而整体策划尤为关键。本文以“安全教育”这一主题设计为案例，笔者通过动画教学与动画制作的经验，对“安全教育”动画创作这一案例教学的整体策划作了简单的探讨。 

 

一、策划案例任务 

 

在进行动画创作前，授课者要向学员宣布案例任务的内容，让学员明确创作主题和题材，明确具体的任务和目的。 

 

1、创作主题 

本案例以“安全教育”为主题，运用现代的、先进的、符合时代特点的文化技术表现方式来创作动画作品。案例目标要达到在情节内容上、制作水平上力争赶超已有的“安全教育”动画，擅长捕捉“安全教育”这一主题中的特殊表现方式。在技术方面，通过小组的合作，依靠小组的才力、人力优势，运用先进、可靠的动画制作技术。 

当今，关于“安全教育”的影视作品有：故事片、美术片、动画片等。与之大不相同的是，此次动画片的立意需要建立在重新认识的基础上。从客观的角度人手，同时又用夸张的和现代的表现手法把一个故事情节感人的、重新给以定位的“安全教育”动画展示给广大的观众，令人耳目一新。 

“安全教育”动画创作是笔者在近期的一段教学时间里固定布置的一个案例，学员可以以现有的《大学生安全教育读本》为蓝本，按照自己的理解将其制作一个3分钟左右的动画短片，应该说是一个再设计过程，必须严格按照动画片的制作流程来创作。此主题的动画短片设计的确极富挑战性，在这一点上，当时笔者也是经过了再三思量才选定了这个案例，并且坚持了几个学年。 

 

2、创作题材 

“安全教育”这个主题应选择哪一类安全事故题材?例如大学生常见的十类安全事故，包括国家安全、行骗、盗窃、打架斗殴、传销、抢劫抢夺、食物中毒、交通意外、火灾与爆炸事故、其他常见事故等。在明确主题后需要和学员有一些初步的打算，或者需要基本的题材框架。“道路交通安全”方面的题材，如《公路不是杂技台》，描写一个学生站在自行车后轮轴上而引起的交通事故；又如《婚庆车》，讲述写着“百年好合”四字的红纸遮盖了车牌号码的婚庆车闯红灯发生的交通意外；“诈骗类”的题材，如冒充“上级领导”的骗子、莫要轻信“大老板”、求职陷阱等。 

例如，2009年北京海淀区教工委联合海淀区艺术职业学校共同推出了《淘小逃与魔法书精灵》安全教育系列动画片，以孩子们喜闻乐见的方式传播安全知识。这部动画片汇集了地震紧急避险、乘车安全、步行与骑车安全、预防火灾溺水等多方面的题材。又如，北京华夏铭安科技有限公司携手天津经济技术开发区劳动人事局人才服务中心全力打造的安全教育产品——《农民工安全教育》，创作的是春生和杜鹃这一对年轻夫妻投奔其舅舅进城打工的故事题材。故事的背景发生在某经济技术开发区，由于夫妻俩从未出过远门，缺乏基本的安全常识。闹出了很多笑话，同时也经历了很多危险。最终，春生在舅舅国栋的影响下，经过企业培训和自身努力，逐渐掌握了交通、消防、机械伤害、用电、危化品、职业安全卫生、危害有害因素辨识、工伤保险等方面的安全知识，成长为开发区的新好员工，成功地融入了现代都市，过上了幸福的新生活。总之，这些创作题材都来源于生活，但是在创作剧本时，这些题材都经过了艺术加工和艺术处理。 

 

二、策划课堂内容 

 

1、课堂重点 

课堂的时间是有限而宝贵的，教师应该对重要的动画知识点给予优先安排。例如：动画不仅仅是使之动作(acting)，最难的要使观众相信屏幕上的虚拟角色是有生命的(alive)，因此，在动画创作中，必须掌握“运动规律”，知道动作的分解与姿势的解读。这是课堂的重点内容之一。也是课堂的难点之一，需要精心准备。 

课堂重点也可以分为若干个模块。例如：模块一——短片剧本及美术设计。在能力目标方面，通过原创剧本，提高学员的编剧能力、美术风格设计能力；在知识目标方面，把握动画短片的时间、剧情与节奏，深刻体会动画片的美术风格、角色、场景对动画剧情的影响；在案例实训方面，根据“安全教育”主题，编写一个完整的剧本。模块二——短片分镜头设计。在能力目标方面，通过原创剧本，提高学员分镜头能力；在知识目标方面，领略分镜的作用和对节奏的影响、景别和镜头的运动对画面产生的冲击感；在案例实训方面，根据“安全教育”原创剧本设计并绘制完整的分镜头稿。因此，要策划好在实际应用时怎样把理论和实践紧密结合，怎样处理好“安全教育”动画创作这个案例与理论知识的关系。只有理论联系实际，才能收到预期的教学效果。 

2、课堂进度 

动画的制作周期是没有准则的，越漂亮的画面，制作时间就越长。如果是3d动画，制作一帧就要花20分钟到30分钟(主要是渲染)，通常一个动作需要30帧，一个3分钟的动画短片就有一定数量的动作，还有脚本、配音、绘图等，所以笔者认为一个3分钟的动画短片，无论是二维动画制作，还是三维动画制作，因为是小组成员进行团队合作，所以课堂进度可以规划为筹备期1个星期，制作期4个星期。 

例如制作二维动画的课堂进度如下：第一阶段为总体设计阶段(第一周)，本周完成选题策划、剧本创作、素材搜集、市场调查、进度计划等工作；第二阶段为设计制作阶段(第二周)，本周完成造型设定、场景设定、整体风格设定、分镜头设计等工作；第三阶段为具体创作阶段(第三周和第四周)，这两周完成的工作包括原画设计、动画设计、背景绘制、线稿上色等i第四阶段为合成制作阶段(第五周)，本周完成录音合成、剪辑输出等工作。 

 

三、策划实施方法 

 

具体到实施方法上，在动画创作教学中案例教学比较推崇的实施方法是“分组合作法”。 

 

1、创作小组 

动画制作是一个团队合作，需要大量的人力和时间投入，所以要成立创作小组，同时根据学员的具体情况细分任务。通过人员的分工，让学员能够更加了解自己的长处，能够在以后的工作中扬长避短。 

首先，自由结组成立创作小组，通常以5人为一个小组，如果出现有的组人数过少或过多的情况，教师再根据具体情况进行学员的再分配。然后每组推选一位同学担任执行导演和组长。导演的要求必须动画专业知识掌握扎实、兴趣广泛、知识面广、动手能力强和很好的协调与沟通能力。组长的专业知识可以不是该小组最好的，但是要求办事认真负责，并在组员中有威望且能和其他动画制作小组进行沟通。根据经验，组长和导演可以是同一个人。当然有时我们也会发现一位大师级的人物会身兼数职，集制片人、寻演和编剧于一人。如大家所熟悉的日本经典动画片《龙猫》《天空之城》《风之谷》的“原作、脚本、监督”就是大名鼎鼎的日本动画泰斗宫崎骏。 

 

2、创作模式 

成立动画创作小组后，每个组可以模拟一家动漫设计公司，例如可以是如下模式：小组名称一××动漫设计公司(公司名称由各组命名)；小组成员 

5名同学为一个创作小组；编剧——教师+全组参与，被采用者署名i导演——教师(兼“客户”)；执行导演——每组选一位同学担任执行导演(或兼组长)；造型设计——教师+全组参与，被采用者署名； 

场景设计——教师+全组参与，被采用者署名；分镜头设计——教师+全组参与，被采用者署名；动画——教师+全组参与，全组署名。 

 

3、创作方式 

现代动画制作，选取那个软件作为动画制作的平台?制作二维动画还是三维动画?在“安全教育”动画创作中，可以采用任何电脑软件或者手绘方式制作，但在制作前要确定创作方式，要求每秒钟至少绘制6－8帧，时间在3分钟左右。 

例如，动画广告《小破孩系列之碰到火灾》这个案例中，采用了小破孩这个众所周知的形象来展示“遇到火灾怎么办”这样一个问题，通过小破孩滑稽的表现，加上flash特有的夸张的动画手法，简单直观地给观众展示了一个生动有趣的警示故事。紧紧抓住观众的兴趣，吸引观众看完整个过程。在轻松愉快中获得了灭火的知识，对于青少年的教育来讲，这是最生动、最能起到作用的方式。在这个案例中，只需要简单的移动、形状动画，加之按钮的简单控制即可。 

“安全教育”动画创作教学的特点需要教师做好周密策划。因此，只有整体策划好，才能使“安全教育”动画创作这个案例教学行之有效，才能使学员明确动画创作的方向和目的，才能使学员有计划、有步骤地进行动画的设计和表现。 

 

参考文献： 

篇10

关键词：网络技术；计算机教学；应用

传统教学模式是计算机理论教学与实验教学采取讲练分开模式，即理论教学在多媒体教室进行，教师利用讲解、板书和各种媒体作为教学手段和方法向学生传授理论知识，实验教学在中心机房进行，练习理论课堂上所讲的内容。利用网络技术教学，更有利于培养学生的创新精神和实践能力传统的课堂教学是以教师为中心的灌输式的教学，极大地限制了学生自主学习，一支粉笔、一块黑板的传统教学手段很难从技术手段上实现学生的创新精神和实践能力。配置计算机网络教室教学系统的网络教学模式能在中心机房实现计算机教学与传统教学的有机整合，理论教学与验教学讲练结合，将一次课要讲解的内容分成几个大块，然后通过网络教室演示其中的一块内容后，控制权交给学生，让他们在规定的时间内练习，教师巡回指导，练习时间一到，教师收回控制权，接着讲解下一块的内容。利用网络教室软件教师可以全方位监控每个学生的学习情况，直接操作学生机，从必要的课堂教学演示，到学生自主的学习探究，都能有机融合在网络教室中。在这种教学模式下，学生与教师可以同时参与教学过程，但以学生练习为主体，能更好的让学生理解课上的内容，掌握各个实践环节，更有利于培养学生的创新精神和实践能力。而计算机网络技术的应用不仅拓展了教学的时空观，而且将学生从大量繁琐的基础性学习活动中解脱出来，学习过程中的操作技能得到了有效加强，认知能力和操作技能同步发展，从而充分调动学生学习的自发性。

一、如何使网络技术在计算机教学中得到更好的应用

（一）转变教师观念。在传统的教学中，教师存在“一言堂”、“满堂灌”的弊病，认为传统方法已经过千锤百炼，而拒绝网络教学，任何时候都是为了教学而使用工具，而不是为了使用工具而教学。在这种传统的师生活动模式中，教师处于主导的地位，利用网络教学，首先教师要改变传统的观念和角色，消除教师对多媒体网络的广泛应用会替代自己或降低自己的地位和作用的顾虑，要消除害怕在学生面前暴露自己知识量的不足心理。也不能简单地认为引入计算机网络教学，将教师讲述转变成多媒体的演示，师生间的口耳相传改换成网络上的信息交互，教学质量就可能提高。网络教学中教师的任务不再是单纯的教给学生理论知识，而是变成学生的指导者和辅助者，以学生为主体，构建有利的学习情境，指导学生学会学习。要逐步形成以学生为中心的生动活泼的学习局面，这样就容易激发学生的创新激情，培养学生的各种能力。

（二）让学生学会自主学习。学生已经习惯了我们传统的教学方法，习惯了是以教师为中心呈现教学内容，学生被动或机械练习的教学模式，而网络环境教学，是教师指导下的学生建构学习，是基于多媒体技术的网络技术下的新的学习理论，这种理论是将学生看成是知识学习的主动建构者，外界信息环境经过教师的组织、引导，学生主动建构，转变成为自身的知识。因此，网络环境下得教学要求学生必须具有高度的自主学习能力，学生利用各种资源进行学习，学生不仅要掌握理论知识，而且要了解计算机的运用，还要学会和他人共同协作，实现资源共享，这些问题都要求学生在学习过程中处于主体地位，掌握学习的主动性，增强学生的主体参与意识。