文化传媒公司如何运营范文

导语：如何才能写好一篇文化传媒公司如何运营，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在高端论坛现场，百度贴吧运营中心负责人阎研与北京丝芭文化传媒有限公司总经理廖捷频、M4娱乐CEO向光、OPPO社会化媒体运营总监黄琳钧、凤凰娱乐新媒体负责人周郁文等嘉宾，从“痛点、玩法、增量”三个方面碰撞出不少创新玩法和精彩观点。

痛点：针对娱乐产业各方困境，贴吧娱乐逐个击破

面对万亿级中国娱乐产业市场，娱乐产业中的各方都希望通过流量大、用户粘性高、内容优质的娱乐平台，解决现阶段在内容宣发、粉丝CRM、孵化IP等方面的难题，实现合作共赢。在高端论坛上，百度贴吧运营中心负责人阎研与参会的娱乐产业各方代表着重讨论了在当前娱乐产业状态下各方的痛点。阎研指出：“在传统营销模式中，社区平台中诞生的草根明星缺乏被继续培养变现的通道，而贴吧将提供平台为其提升影响力提供通道。”

作为高端论坛中娱乐公司的代表，M4娱乐CEO向光提出“如何精准面向娱乐用户做娱乐营销”是他们最大的痛点，他希望能挖掘贴吧中海量用户和粉丝的资源，利用贴吧娱乐这一平台，帮助娱乐经纪公司找到足够年轻、足够时尚、足够喜欢新鲜事物的娱乐用户，实现垂类内容的营销和宣传。

凤凰娱乐周郁文女士是高端论坛中唯一的娱乐大V和自媒体代表，她深入洞察娱乐自媒体领域，指出自媒体存在传播内容单一、缺乏粉丝互动等方面的问题。周郁文在高端论坛中表示：“目前自媒体与粉丝的互动远远不够，现在在自媒体上面看东西仍然是单向的，没有最大限度发挥自媒体小精悍的优势。没有自己的平台、技术和这方面的依托，还是图文形式的内容比较多。”

玩法：挖掘贴吧粉丝平台优势，实现各方共赢红利

百度贴吧娱乐基于其海量粉丝势能、优质内容等优势，在面向用户和商户行为上都具有极大的挖掘空间。无论是开放式“互动营销”，还是针对式“粉丝运营”，娱乐影视机构和媒体行业都希望借助贴吧娱乐自身的影响力，尝试更多新玩法。

在M4娱乐CEO向光和北京丝芭文化传媒有限公司总经理廖捷频看来，贴吧的核心价值之一就是粉丝运营，怎样拉动受众是找到贴吧娱乐新玩法的关键。向光希望借鉴贴吧闭环优势，进行开放式的“互动营销”，让粉丝全程参与到产业链各个环节中，“比如一部影视剧或综艺节目，从前期的IP预热，到中间的演员海选、演员定装、拍摄过程中的直播等等每一个环节都让粉丝参与进来。”向光举例说。而廖捷频则从针对式的“粉丝运营”角度，提出针对于同一个诉求下可以尝试把更多项目或者相关吧打通共享，向共同的目标汇集，把粉丝对产品的岁邱以及哥哥诉求重叠整合起来，从而释放贴吧粉丝运营的势能。

挖掘娱乐大V等自媒体的内容价值和经济价值，也是贴吧娱乐尝试新玩法的重要方向。凤凰娱乐负责人周郁文表示：“在贴吧上，粉丝互动是很丰富的。自媒体与贴吧合作，将会拥有更多的技术依托、行业依托、形式依托。实现内容和形式的多样化，增强流媒体的比重。”周郁文希望借靠贴吧技术和平台的优势，来实现自身内容和形式的多样化。

增量：深耕泛娱乐领域，实现流量扩容至百亿级

如何最大化发挥28亿娱乐类流量优势，做大产业增量?百度贴吧运营中心负责人阎研表示，贴吧娱乐会力图在创新玩法的基础上，实现从十亿级到百亿级的扩容。针对未来如何扩大增量时，贴吧运营中心负责人阎研表示：“百度贴吧要从泛娱乐角度，与娱乐、体育、游戏等领域进行更好的布局，先从一些娱乐机制入手，使粉丝和优质内容的力量达到最大。”

篇2

>> 想拍影视剧？去新三板！ 影视剧“套拍”,新捷径还是创作荒? 影视公司爱上新三板 周涛想学倪萍去拍影视剧等11则 去新三板挖掘潜力股？ MarsTV完成上亿融资申请新三板上市，明星主演电竞网络剧开机 《中国好声音》将拍影视剧 新媒体语境下影视剧编创产业化问题 新媒体影视剧的广告植入及其传播特性 怀旧影视剧翻拍的“旧瓶”如何装“新酒” 影视剧在新媒体环境下的传播策略 现实题材反腐影视剧的新变：用证据说话 消费主义逻辑下的新革命题材影视剧 围猎“新三板” “新三板”尝鲜 “新三板”问答 激活新三板 掘金“新三板” 抢滩新三板 新三板“胎动” 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 艺术 > 想拍影视剧?去新三板! 想拍影视剧?去新三板! 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 覃柳笛")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 2016年初，信义时代影视公司敲钟新三板，黄磊（右二）、刘震云（右三）作为股东亮相

2016年初，信义时代影视公司（以下简称信义时代）宣布挂牌新三板。这家公司虽然名不见经传，但其股东黄磊、刘震云却是明星人物。就在信义时代挂牌之后，两人各自认购了2.8%和2.7%的股份。其中，黄磊花费45.6万元认购了38万股;刘震云认购了35.7万股共计42.8万元。

新三板全称为全国中小企业股份转让系统，主要为中小型企业提供股权融资，因门槛不高而成为越来越多中小型影视公司的选择。唐人影视、海润影业、大地院线等明星企业的加入，进一步吸引了业内外对于新三板的关注。

天星资本文化传媒负责人赵明扬告诉《t望东方周刊》，截至2016年3月，新三板企业共有6000多家，其中文化传媒类企业已经从2016年1月的249家增长到418家，年底或达到800家以上――虽然在新三板企业中绝对数量不高，但比例在不断增长。他认为2016年新三板将延续近两年来“影视文化热”的趋势。

随着新三板的持续升温，明星们也开始把投资的目光集中到这里。

“明星已经成为上市影视公司的标配，大家都司空见惯了。”黄磊对《t望东方周刊》说，新三板可能成为影视企业与明星两者共赢的跳板。

越来越多人相信，新三板中蕴藏着诞生下一个华谊兄弟、光线传媒的机会。然而，上了新三板也不代表这些中小型影视公司从此可以一劳永逸，而它们对明星股东的诉求也不仅仅是挂名和站台那么简单。

大浪淘沙

过去的2015年不仅是中国电影市场的大年，也是网络剧、网络电影集中爆发的一年，由于网红、直播、VR等新型业态的涌现，越来越多的年轻影视传媒公司和专业内容生产团队开始兴起。

“资本市场对于文化传媒行业的态度，由之前的‘看不起’到现在看不懂、想介入。”赵明扬告诉本刊记者，近年来资本市场正在经历转型，房地产等行业的主导地位正在动摇，文化传媒行业越来越受到资本的青睐。

而对影视公司而言，随着市场竞争的日益激烈，影视公司围绕IP、人才等核心资源的争夺日趋白热化，同时影视内容的制作成本也在不断攀升。

这迫使影视公司寻找更多的资金投入到业务运营中。挂牌上市则能够进一步增加公司的融资能力，解决企业的资金需求。

新三板凭借独特优势，正在受到中小型影视公司的青睐，成为这些企业快速进入资本市场的途径之一。与主板和创业板相比，公司申请在新三板挂牌转让的费用要低得多，在180万元左右。加之新三板对影视公司盈利的要求也不像主板那么严格，容易登陆成功。

新三板对于企业挂牌的基本要求是主营业务突出。信义时代自2000年成立以来，专注对水浒文化的开发与IP培育。它与电影频道合作，围绕水浒题材打造了50多部人物电影作品，并与文化旅游公司共同开发了占地1600亩的“水浒文化体验园”项目。

信义时代的创始人刘信义曾经是名演员，塑造了许多硬汉形象，后来选择成立信义时代电影公司，实现了从艺人到老板的转型。

作为一个山东人，刘信义对于水浒系列电影的持续努力或许带有鲜明的文化属性，不过他告诉《t望东方周刊》，上板并引入明星股东，目标之一是希望公司业务能多元化，在保持原有项目“水浒人物谱”系列的拍摄的同时，也会进行网络电影和网络剧的制作。 唐德影视的两位明星股东范冰冰、赵薇

“新三板其实非常适合轻资产的影视文化公司，这些公司又往往因为明星股东而容易受到市场的关注。”微信公众号首席娱乐官创始人兼CEO陈妍妍对《t望东方周刊》说。

陈妍妍认为，挂牌新三板可以促进上板企业的规范化运营，进一步提升企业本身的创新能力。信息的公开也有利于提高企业在行业内的关注度和对资本的吸引力。

当然，整体来看影视公司仍然是鱼龙混杂。对于一些企业来说，新三板只是一种跳板，借此被更大的企业收购。

由于传统影视公司盈利不稳定，重度依赖具体影视项目的成败，有些影视公司上市的目的很纯粹，只是为了融得更多的资金，以解决债台高筑和未来影视制作的资金困境，但是选择登陆新三板之后，是否能够达到它的诉求，仍未可知。

“大浪淘沙。更多的情况是，许多没有竞争力的企业最终仍然只能成为炮灰。”陈妍妍说。

演而优则投

新三板正在成为影视明星的新宠，越来越多的明星名字出现在招股书和交易文件上。比如唐人影视有胡歌、刘诗诗、古力娜扎，乐华娱乐有韩庚、周笔畅，云南文化有杨丽萍，能量传播有陈鲁豫、周立波，等等。

“演而优则投”，明星进入资本市场已不是什么新鲜事。早在影视公司扎堆上市创业板时，一大波明星就赚到了第一桶金。

华谊2009年上市时，作为股东的任泉因此获利，注意力逐渐向投资领域转移。2014年，任泉、黄晓明及李冰冰等明星共同出资组建了一家名为Star VC的投资机构，为了全心全意进军投资行业，任泉甚至宣布“息影”。

很多明星愿意给自己加注投资人的身份，希望联合企业，通过股价的升值得到自己财富的升值和个人品牌的放大。

黄磊告诉本刊记者，虽然人们更为熟悉他的幕前身份，但自己“不满足于演员的身份”，30岁就开始介入幕后，“《似水年华》那部电视剧不仅是我导演、主演，还是我100%投资的。”

如今他还投身新媒体领域，投资了一款名为“黄小厨”的APP，将自己的“家居好男人”形象开发成独特的品牌产品。

对于入股信义时代，黄磊有自己的想法。虽然明星被认为是企业在资本市场上的筹码，但他认为，影视行业缺的不是资本，而是人才和判断力，“你得对市场有了解，能作判断，比如选择什么题材和主创，以及能不能拉来这些主创。”

无独有偶，作为一名创作者，刘震云看重的不只是资本本身，还有在内容创作层面的话语权。“解决了资本问题，腰板就直了，也不用所有的事情都被别人牵着鼻子走。”刘震云对《t望东方周刊》说。

在刘信义看来，明星股东的出现，仍然是资本与内容生产的整合大潮的必然结果。他认为，黄磊和刘震云的加盟合作有助于项目的多元化，提升内容的竞争力。“明星其实也是一种IP，但最具有价值的不只是明星的影响力，我看中的还有黄磊和刘震云的无形资产，也就是他们的创意。”

名气不等于利润

明星选择加入新三板企业，成为股东，是一个双向选择的过程。

“真正的股东应该是能够与企业的长期发展完美合拍的人，而不只是站台那么简单。”刘信义告诉本刊记者。

刘震云也对本刊记者表示：“要看合作的公司价值观是否一致。如果只是谈钱，接着给你谈一些胡说八道的项目，那我进去不是受罪吗？”

赵明扬坦言，随着明星股东在上市企业中越来越常见，投资人的看法也变得务实，“有些企业‘白给’明星股份，没有实质约束性条款，就是为了打个名气便于融资。但这样的企业不容易忽悠到钱了。要看明星实质能为公司带来什么，拍多少部作品，贡献多少利润。如果名气不能转化为利润，是没有用的。”

唐德影视与明星股东的合作被认为是“双赢”的典范。作为《武媚娘传奇》的出品公司，该公司拥有包括范冰冰、赵薇、张丰毅等众多明星在内的股东。

招股书显示，唐德影视拥有范冰冰的电视剧独家权，其参演电视剧获得的收入，唐德影视要提取10%作为演艺经纪费。在电影和广告方面，范冰冰还与唐德影视签订了非独家协议，唐德要抽取10%或者50%作为演艺经纪费。

《武媚娘传奇》的热播让唐德影视和范冰冰都赚得盆满钵满。

2016年3月底，为进一步与范冰冰深度绑定合作关系，唐德影视宣布将以现金方式收购范冰冰创立的无锡爱美神影视文化有限公司。

在接受《t望东方周刊》采访时，唐德影视董事长吴洪亮表达了他对明星IP的重视：“相对于一些没有经过市场检验的剧本、小说而言，已经赢得市场高度关注、有着众多粉丝的演艺明星其实就是非常大的IP。正是有了他们的参与才能让影视作品得到鲜活的演绎，从而变成观众喜闻乐见的影视作品。”

“因此，相较于那些停留在字面上、没有生命力的IP，明星们才是有血有肉、更值得影视公司重视的资源。在我们看来，影视公司的核心竞争力就是人，以及创意，而范冰冰、赵薇等明星正是这样的理想合作伙伴。”他说。

新三板只是起跑线

刘明扬用三个指标来判断一个企业是否值得投资：该企业过去是否制作过优质的文化产品;现在是否具有良好的财务指标和团队构成;未来是否有好的抑或有潜力的项目储备。

他坦言，自己更致力于在新三板上寻找“小而美”的企业，“好公司不等于好生意，如果一个公司已经很牛了，财务指标也很好看，但估值已经‘上天’，不能再涨，那我们投资就没有意义了。投资投的是未来。”

事实上，挂牌上市对于影视企业只是一个新的起点。大量公司涌入新三板，优胜劣汰仍是它们不得不面对的命运，只有极少数公司能够实现真正的成功。

在刘明扬看来，那些缺少新型业态和新型人才的“夹层”中小企业比较尴尬，难以引起投资人的兴趣：“比如很多中小企业原来跟风做抗日剧。但目前主流年轻受众转向新鲜趣味的网剧，它们受限于财力和人力，难以实现业态转型。”

实际的情况是，新三板目前交易活跃度并不高，只有极少数业绩突出的企业能受到投资人的追捧，融得资金。

如自在传媒董事长朱玮杰告诉《t望东方周刊》，之前一段时间七八成挂牌新三板的影视公司也许都是“僵尸股”，“只是挂上去而已，没有任何竞争、也没有任何并购产生。”

他说，影视行业存在大量小作坊式营销公司，以“接活”生存，难以引入和利用外界资源。而自在传媒之所以能从一个行业细分领域的公司变成一个公众公司，在于创立之初就严格走规范化管理之路。

“抢滩登陆新三板使得我们在营销产业的链条上占得了先机。”朱玮杰说，新三板的“门票”并不贵，重要的是进门之后如何对整个市场借力打力，在经营上获得突破。

篇3

【关键词】数据时代，传媒走出去，传媒业创新模式

从发展的角度看，传媒产业将是经济效益显著并最具成长性的产业之一。传媒业作为社会信息传播的媒介，具有典型的信息服务业的特征并且具有强烈的文化、人文特征。 我国传媒业改革的力度与深度都是以往任何年代所不可比拟的。但是，我国的传媒文化产业与国外传媒产业相比，存在着很大的差距。

一、我国传媒业需要走出去

我国目前正处于经济转型期，有效需求不足。随着人民生活水平以及涵养素质的提高，对文化传媒行业的产品，以及市场的要求也随之增高，传媒产业获得了广阔的发展空间。但是依托媒体发展的广告、发行，影视节目制作，信息传播服务都有着弊端。

传媒需要走出去的原因主要是首先国家宏观发展的需要，我国长期处于文化赤字的局面，在文化的地位日益凸显的今天，扭转文化赤字，增强软实力是重中之中。其次，传媒市场化的必然要求。传媒市场化以来，各大卫视，都取得了显著的成就。以湖南，浙江为例。引进加创新，形成自己的新模式，《爸爸去哪儿》《跑男》广告的营业收入也是逐年攀高，但是归根结底，一味的模仿韩国，令人堪忧，空间的挤压，造成市场的饱和。最后，由于全球化的演进，跨国传媒集团带来的威胁与挑战，都需要中国传媒行业走出去。

二、以英美广电业为例，论其他国家传媒业如何走出去

（一）现在的中国正处于经济结构调整的时期，也是文化产业投资的绝佳机会。

历史经验（迪斯尼、好莱坞、日本动漫业，韩国造星）证明：宏观经济低迷或转型时期，是文化传媒产业的最佳发展契机。传媒作为明确大力扶持行业，将有显著超额收益。但目前中国传媒产业，结构不健全，产业链不完整，传媒市场的复杂，存在着诸多弊端。以制作电影《泰坦尼克号》的好莱坞为例：作为美国文化产业的重要堡垒，发挥着经济与文化的双重作用。一部风行世界的电影《泰坦尼克号》，转走了各国的金钱，带来了美国的文化。“好莱坞”已经成为美国影片及其文化的代名词。 好莱坞的七大公司迪斯尼、索尼、米高梅、派拉蒙、20世纪福克斯、环球、华纳兄弟，共同支撑起世界上最大的电影生产基地和电影产业集群。 好莱坞以其技术先进的电影流水线和成熟的商业运作经验，创造了可观的商业利润。第二次世界大战后，美国电影产业的海外电影市场获利已经占到其总利润的三分之一到二分之一 。

好菜坞的大制片厂“走出去”的全球战略主要是把工作中心转移到生产成本较低的国家，它们不断在德国、中国、英国等地设立分部，以减轻资金压力和拓展海外市场。美国政府制订了各种政策措施积极配合好莱坞电影打进外国电影业，来自于政府的扶持，减免税收政策。

（二）从美国电影业，中国传媒业可以借鉴的经验

首先积极拓宽海外市场，积极参加各种国际影展，带动电影版权交易，树立中国特色的电影产业。其次创作有民族特色的电影品牌，花木兰，功夫熊猫的成功，让身为中国人惊喜也汗颜，正所谓“民族的才是世界的”，积极挖掘中国文化瑰宝，符合市场规律的才能赢得发展，做到符合国际市场需求，推广不同的合拍影片，才能接轨国际化的营销渠道，以更专业化的营销方式来参与国际化的电影产业竞争

综上所诉，我国传媒业可以借鉴的是，走集约化、规模化的道路，探索和改进资本运营方式 ，打破区划限制 合理分配电视资源 形成全国性大市场，加大经营机制改革力度，提高节目质量 。中国传媒业要想到国际市场上竞争，应该允许强势媒体在各自组建集团的基础上，以资本为纽带，打破行政区划和部门限制，实现跨媒体、跨行业、跨地区、跨集团、跨级别的媒体兼并，创建综合型的传媒航母。

三.中国传媒业走出去的障碍及对策分析

（一）中国传媒业走出去的障碍主要是

1、首先中国传媒业的整体规模尚小。我国传媒企业的发行量、广告收入和现金流都和国外传媒企业相差甚远，尚缺乏跨区域跨媒介的大型传媒集团。中国传媒业市场秩序混乱，绝大多数传媒企业尚未成为真正的市场主体，也未建立起现代企业制度，国家对传媒企业的管理现状导致传媒企业“优不胜劣不汰”。国外媒体一般从广告主与受众的需求出发，是基于市场化的定位，因此，其经营理念和自身定位都比较精准。但是，我国目前的绝大多数媒体存在定位不准的问题。在新闻理念和操作手法上基本上还处于学习国外经验的阶段，和国外先进的媒体相比有很大的差距。

2、文化和语言的差异和意识形态属性。各国都有自己的文化传统和自己的语言，国内媒体在走出去创办媒体时更要适应当地读者的需求，这一切都对国内媒体走出去提出了更高的要求。国内媒体属于意识形态领域，采取的是政府管制方式，而国外媒体都是企业化运作，自主经营、自负盈亏，和国内媒体有着巨大的差别。国内媒体在走出去时，如何处理好二者之间的关系将是一个迫切需要解决的问题

（二）中国传媒业“走出去”的对策和建议

首先政府层面：作为传播中华文明的一项重要国家战略全力推进行业协会，积极搭建中外传媒交流的平台;传媒企业广辟蹊径，多渠道开发，全方位运作。其次社会层面：多媒体互动，全社会参与，扶持优秀和强势的传媒集团走出去，在允许国外媒体进入国内市场时，要求他们为国内的传媒企业走出去提供强有力的支持作为交换条件，借助网络媒体等新媒体的力量，要努力培养国际化的优秀人才，本土化是对外有效传播的基础和前提。

参考文献：

篇4

学通信却去办传媒公司

陈烨成立的公司叫南京力宏文化传媒有限责任公司。一个学通信的学生，为什么会去搞传媒公司呢？

“进入大学以来，我参加了学校和同学们组织的不少大小活动和比赛，每次活动的宣传费用和舞台费用都是很大一笔开销。加上学校给我们开设了专门的创业课程，我就想，与其请商家来做活动不如自己创业自己赚钱。”陈烨说，说干就干，怀揣着梦想，筹备资金、注册、购买设备……大二初，他的公司就成立了。

创业之初，为节约经费，很多装潢的活是他带着两个同学自己完成。“5米高的背景是我们自己踩着梯子上去挂，下着大雨材料到了，都是自己搬。”他介绍，公司运营初期，他们做的是“图文”。“但是‘图文’既繁琐又耗时间，加上仙林区的价格战，我们一点优势都没有。”经过调研，他毅然放弃了“图文”，转移到舞美策划上。

到大公司“卧底”取经

一般公司的舞美策划也就帮着调调灯光，调调音响。陈烨没有把自己的工作局限在这块。他购买了灯具音响等舞台设备，并亲自学习如何安装，以其在承接的活动中做到最好。

渐渐地，公司的业务越来越多。“不仅仙林大学城很多大学的活动都由我们来帮着做，很多品牌公司如江苏银行、中国福利彩票、健力宝的活动，也都找到了我们。”陈烨说，今年上半年，他们每周能接到两场活动。“公司到今年9月份成立1年，但是现在，就已经还清了五十万元的贷款。”

为了学到更好的技术，他还到一些大公司去实习，学习人家的经验，以弥补自己公司的不足。

他的微博已有上万粉丝

打开陈烨的微博“南京大学生论坛”，没有潮流的图片，没有搞怪的文字，满满都是励志的经典语录和实时报道，但却拥有了上万的粉丝，“刚创立微博的时候，我也只有和一些同学互粉，觉得只是个人乐趣。后来，我通过一些媒体和他们进行互动，慢慢的人气也就上来了。”说到这里，陈烨脸上又扬起了骄傲的神情，“那时候我的微博也只是小有号召力，有一个同学就找到我让我帮她在网上‘投诉’，原来是她和她的两位同学被学校附近的美容院忽悠，说是做‘免费’美容，但却因为她们打开了美容商品的包装，硬要她们付款，导致她们被迫付了近1000元。随后我就发了一条相关微博，被许多同学转发，最后各个媒体都争相报道，引起了巨大的社会反响。”

篇5

记者：作为在娱乐圈打拼多年的业内人士，您是如何看待选秀现象？

SAMWANG：2005年以来选秀活动迅速覆盖了大众的视野，经过3年多的发展，各大媒体的选秀活动已经形成了以电视媒体为主平台的产业模式。虽然体系逐步完善，但项目运营中存在的复杂性/局限性越来越凸显出来。而且随着选拔活动形式单一，平民偶像活动后并没有得到良好发展等原因，使大众逐步对各类选秀活动产生厌烦心理。此时，需要新的模式与思路对平民艺人群体进行激活，逐步升级改造。

截止到2007年全国各大专业（非专业）的艺术人才已达数十万，加之近年来各种选秀活动频繁下限渠道十分活跃。悄然间，已经形成了一个以 （专业艺员+大众艺员＋大众才人＋民间怪才+普通大众）的较成熟，较完善的待选群体。这个庞大的群体迫切的需要通过一个优质的、公平的、和谐的选拔平台以走上从艺之路。近年来选秀活动虽然可以提供一些机会，但随着各电视媒体纷纷效仿使得各类活动新意全无，而暗箱操作等负面新闻使得以电视平台为主的选秀活动渐失人心。庞大的艺人群体的出口也逐步缩小，许多怀有梦想的艺人被拒之门外。现在随着娱乐产业的扩大，选秀节目也以多种形式出现。我们觉得应该本着公开，公正的态度进行选拔。拒绝暗箱操作，让所有的艺人都站在同一个平台。选拔是残酷的，我们给艺人带来展示机会的同时，更要对他们的前途负责。

记者：我们知道现在很多有才华的人怀揣梦想但苦于机会太少，贵公司又是如何创造机会给这些人呢?

SAMWANG：公司成立的目的就是为了给愿意从事演艺行业的大众提供多重选择机会，T台、影视、音乐、平面、演出等通路均对他们开放。让一些没有机会就读艺校的但又立志成为艺人的普通大众有机会展示自己的才华，发掘自身潜力，最终达到一个满意的结果。公司多年来的良好运作，与亚洲乃至世界的各知名影视公司建立了良好的关系从而形成了一个强大的、完善的资源平台。这样公司的艺人就有了一个良好的出口。我们最近的一个计划就是在08年中斥巨资投拍一系列的青春偶像剧，公司的众多艺人会参与演出，得到很多的锻炼机会。表现抢眼的我们会重点培养，包装、推广。也许未来影视届的耀眼新星就来自他们中间。

记者：我们知道作为一个艺人对其综合素质要求非常的高,而贵公司在培养艺人方面有怎样的优势呢？

SAMWANG：我们公司是一家专业的艺人整合包装机构。我们秉承国际最新的经营理念，依靠强大的资源平台。凭借多年来良好的市场运作吸引了一批优质人才的加盟（国内外一流影视导演、电视文艺导演及音乐制作人）。结合我们多年来立足香港从事艺人包装的经验，已经形成了一套非常完善的艺人包装策划运营模式。艺人在世纪博湾获得的不只是一个从事影视、广告、歌手的机会，而是一种从艺的理念。换句话说，世纪博湾会教他们怎样做一个艺人。公司会聘请圈内知名的老师对艺人进行表演，台词，声乐，舞蹈、T台、语言、形体等各方面的培训。力争让每一个接受培训的艺人在最短的时间内具备一个艺人应有的素质。

记者：我们知道3G的时代即将到来,而您是如何看待3G对娱乐届的作用及冲击呢？

SAMWANG：3G即将落盘，很多人预测3G将作为一个时代到来。但是，我们认为3G只是平台，业务才是关键。我们公司的优势就在于我们拥有丰富的艺人资源，强大的媒体资源和客户资源。下一步就要通过个性化，娱乐化，易操作的活动让我们的艺人走进3G.公司力求于服务于艺员，娱乐于大众。没有残酷的淘汰，没有刁钻刻薄的评委。只有尽情的展示，快乐的互动及其顺畅的通路。所有艺人都是公司的主打星，我们本着的就是实事求是的原则，要的就是原生态的全面娱乐！

记者：那贵公司是如何给艺人定位?

SAMWANG：公司在选拔艺人方面的局限性很小，我们根据艺人的专长和特点来打造不同风格的艺人。顺着公司安排的事业线索，艺人可以亲历各种不同的进程。公司会根据量身定做的推广方案递进式的发现其价值，挖掘其潜力，最终使艺人成为品牌化的产物。因为只有品牌化，换句话俗话就是“红”！艺人才能真正看到自己的价值，公司才能获得最大的收益。很坦白的说，红与不红有时候不是人力所能及，但是做艺人，做文化、做娱乐，从起始到细节都要专业，都要尽心尽责。艺人如此，公司更要如此。

篇6

自2013年12月26日工信部向11家民营企业发放虚拟运营商试点批文开始，截止到2014年12月，工信部分四批向33家民营企业发放了虚拟运营商牌照资质。在这33家企业中，有不少体量庞大的知名企业，也有不少从未露面的新贵公司。根据行业属性和业务范围，这33家企业大致可以分为6个大类：终端渠道类、文化传媒类、金融服务类、行业应用类、信息服务类以及传统行业类。第一批获得虚拟运营资质的企业以传统终端渠道商为主；第二批牌照发放的企业中则出现了很多非终端渠道企业，涉及到传媒、行业应用、云计算、物流和第三方支付等领域。随着参与试点的企业越来越多，像红豆、星美文化这类在传统行业耕耘许久的企业也参与到移动转售业务当中。

根据在电信价值链上的参与程度，国内的虚拟运营商除了没有无线网络和核心网络外，在SlM卡号管理、计费和客服系统，以及CRM等环节都有独立自，与基础运营商在移动通信运营领域开展竞争。目前，已经有20多家企业公布了自己的虚拟运营业务发展重点。通过梳理后不难发现，试点企业都力图将虚拟运营业务特色与主营业务结合，完善企业业务生态圈。

根据各企业的经营状况和虚拟运营业务的创新能力，这33家企业大致可以分为4类：领军者、挑战者、学习者、滞后者。领军型企业对于整个行业具有明显的带动作用，他们的移动转售业务发展策略不仅影响到行业内部其他企业的发展方向，同时也会影响到未入围企业的参与决心。挑战型企业属于行业内的“搅局者”，具有快速的业务创新能力，将互联网思维充分应用到行业发展中，这类企业代表着行业发展的未来。学习型企业主营业务发展良好，通常缺乏电信运营和互联网经验，因此没有太多的业务创新，目前处于观望态度。滞后型企业由于试点获批的时间较晚，因此在市场上看不到太多动作，偶尔会放出一些消息吸引资本市场或者分析机构目光，极有可能在试点结束后选择退出。

在我国开展移动转售业务近一年的时间里，虚拟运营商热衷拼抢和炫耀的其实就是用户数。发展规模用户成为虚拟运营商的主要目标。截止到去年11月底，虚拟运营商用户数量已经突破110万，预计到今年试点结束将达到2200万，市场渗透率达到1.6%。虽然将出现百万级的虚拟运营商，但是无论用户数量还是市场渗透率，距离试点之初的预期都有较大差距，虚拟运营商的未来之路仍将面临巨大压力。

虚拟运营商试点工作开展将近一年，参与各方都积极响应，无论监管方、运营商还是转售商都在为试点工作不遗余力地发挥作用，但是繁荣的背后仍然隐藏着些许隐忧。

挑战一：价格没优势，用户增长速度低于预期

目前已经有20家虚拟运营商公布了自己的套餐资费，卖点一律从流量入手，语音流量互换、流量不清零、主备号间流量共享等流量经营手段令人耳目一新。但是套餐的价格并没有为消费者带来想象中的实惠，反而要高出三大基础运营商同等服务的定价。

由于虚拟运营商只能租用基础运营商的网络开展业务，因此虚拟运营商在批发价格定价权方面无法和基础运营商平起平坐。基础运营商在移动通信业务领域承担着“运动员”和“裁判员”的双重角色，使得本该充分竞争的市场呈现一边倒的局面，迫使虚拟运营商接受“批零倒挂”的现实，进而将成本转嫁到消费者身上。基础运营商在提供更快捷的网络服务的情况下，为消费者提供了更加实惠和方便的套餐。对于希望获得最优性价比的消费者来说，物美价廉的通信服务才是首选。

挑战二：业务内容没特色，尚未形成差异化优势

一方面，虚拟运营商与基础运营商的业务差异化需要进一步探索。从虚拟运营商公布的套餐内容来看，所有的套餐结构都是围绕数据业务大做文章，基础运营商为了弥补语音和短信收入的大幅下滑，也在调整业务发展重点，主打数据业务，竞争难以差异化。另一方面，虚拟运营商之间业务差异化需要进一步探索。在目前的市场环境下，虚拟运营商应该聚焦在各自的特色业务和传统优势领域，只有通过差异化竞争，才能从大量的虚拟运营商之中脱颖而出。在这个层面，未来虚拟运营商的主要竞争对手反倒可能是其在传统领域的对手，而非其他虚拟运营商。

虚拟运营商主要做的是小众市场，而非基础运营商的大众市场，因此，创新重点在于增值业务和业务创新，而非打价格战。重点从两个方面进行业务创新：一是将通信能力贴补到主营业务，提升用户粘性，带动业务快速拓展，利用主营业务增收贴补通信能力，形成正向循环，进而带动业务持续发展；二是把虚拟运营商附加的服务，作为未来面向移动互联网业务创新的战略布局，通过业务创新、服务创新、模式创新，孵化新兴业务单位。

当前，电信运营业的市场开发方式正在发生变化，从过去的“基础运营商一用户”二元关系向“基础运营商一虚拟运营商一用户”三层模式转变。虚拟运营商将以自己的品牌面向最终用户提供服务，并拥有自己的计费系统客服号营销和管理体系。未来虚拟运营商如何在激烈的竞争市场中生产和发展，笔者认为，应重点做好以下三方面工作。

第一，盯准细分市场，构建差异化竞争优势。参与试点的虚拟运营商在各自行业都是领军企业，特别是在渠道、品牌和用户资源方面具有优势。比如以苏宁、国美、迪信通等为代表的渠道派，以阿里巴巴、京东为代表的电商派，还有以北纬通信为代表的CP/SP派，都已经在各自的细分市场中具有强大竞争力，如何把主营业务与虚拟运营商业务进行有效嫁接、整合和再创新，将是其构建差异化竞争优势的关键。

篇7

林玉卿小姐，曾於电影公司工作十六年，现为湾仔金兰花泰国私房菜董事长、紫兰花泰国街头小吃董事长、金兰花泰国菜（中国贵阳）董事长、AFC创意联盟荣誉顾问、潮州商会会员、香港餐饮联协会会董、香港泰国金兰花文化传媒集团董事长副总策划、比利时世界文化艺术交流中心驻泰国首席代表等。

从艰苦的往昔过来，她不屈不挠，顽强进取；在奋斗的岁月里，她积极向上，勇迎挑战；到收获的今天，她推陈出新、力创新高。湾仔金兰花泰国私房菜的现任掌门人林玉卿小姐，坚强、上进又温柔：她在早年中沉淀，如同一枚土中汲取养分的种子，经过成长与磨砺，在今日开出高雅脱俗的花朵，将人生变得芳香四溢。“只要有信念，没有什麽是不能的”，是她的人生信条。

积极向上成长路

出生在香港的林玉卿小姐是中泰混血儿，身上具备中国人的勤奋、泰国人的乐观等特点，与她交谈，能感受到其身上不断散发出正能量，如同沐浴在阳光中的植物，蓬勃向上。诚然，造就她这种乐观积极的性格大多因有遗传因素，但後天的上进勤奋令这些特点更加鲜明。

“我妈妈是泰国人，爸爸是潮州人，小时候就感受到两个国家不同的文化。可惜以前条件K不好，所以我读书不多，早早出来工作了。”学历不高，难以获得高薪，唯有勤能补拙、付出更多努力，才能得到更大的成就。林小姐凭着自己对工作的热爱，一天兼顾三份工作，早早开始了自力更生。同时，孝顺的她不忍母亲一人撑着家庭，因此用自己大部分工资帮补家用，或是购买礼物送给家人。

工作中，每个人身上都会发生“书到用时方恨少”的窘况，林小姐也不例外，让她意识到，除了学生时期的学习很重要之外，在社会中谋求发展也一样需要学而不厌的精神。所以她报读夜校，迅速补充知识，使自己的实践能力和理论系统同步发展，於成长中大有裨益。虽然她的青春岁月是忙忙碌碌的，s也充实，富有意义。

读夜校期间，林玉卿小姐在传讯公司就职，夜校一个老师很欣赏她永远面带笑容，因而鼓励她去应聘卫星电视私人助理的职务。“我知道这份工作需要很高的学历，自己的条件是不能满足对方的要求。不过我还想去尝试一下，毕竟自己有勇气，不怕被别人拒绝。”机遇来临，如果肯去取，起码还有成功的几率；若怯懦逃避，就绝无胜算。林玉卿小姐坚定了内心，来到了招聘现场：“当时在场的都是外国人，大家用英文交流，我的条件显得K没有太多优势。後来我告诉面试官，自己很希望获得这份工作，愿意边工作边学习，而且更主动要求减少薪资。”诚心所至，林小姐的表现打动了在场的面试官，终於获得自己心仪的工作。

为了兑现诺言，她开始了认真刻苦的学习英文，也掌握同事们交流使用的ICQ软件，以此常常请教公司同仁，勇敢地用英语进行交流，即使出现错误也不会在意，因此迅速地融入公司里外藉人士众多环境之中。林玉卿小姐的英语水平与执业能力在进步中得以强化，更在这个过程中她与上司、同事及国外的友人互结善缘，形成了广阔良好的人际关S。这份工作，犹如林玉卿小姐发展道路上的一个重要的契机，帮助她增强了实力，打开了走向广阔天地的大门。之後她获得了学士学位，於工作中晋级，可以灵活运用国语、粤语、泰语、英语、潮州话五种语言进行交流，涉猎电影、化、时装设计等其他领域，从事香港与泰国、印尼的贸易、且积累了丰富的商业经验等等。

回顾往昔，想到自己是如何从低层工作起步，接着一步一个脚印地实现自己的目标，林玉卿小姐心中已是感慨万千：“虽然我成长的环境不算理想，s也要懂得自强，而且要付出更多的努力。所以我不停地学习、进步，发现K吸收他人身上的优点。而且要做好人际交往，形成不错的人}关S。”她是一个奋发向上的榜样，积蓄着很多正能量，不仅帮助了自己，也与他人分享：“无论是求学还是工作，都应该保持好学上进的心态，不仅能促使自己的能力变强，也可以形成乐观积极的精神。我常常建议朋友们这样做，也懂得与对方换位思考，话语中肯，受到大家的喜欢，不少人都信任我，在不开心的时候会找我倾诉，我希望通过自己的方式帮助他们，也将正能量交换、扩大。”

开拓创新延事业

随着人生阅历的丰富和能力的提升，林玉卿小姐在不同的行业中都有了收，处理不同范畴的事务也是上手迅速、[刃有N。她的母亲看着女儿如此能郑表示要将自己打理的食肆“金兰花”交付给女儿管理。一是为了让自己辛苦多年的心血有了延续，二是希望女儿不用像以前那样到处奔走，可以常常留在香港陪伴自己。林小姐感受到母亲的心意，欣然接下了店铺。

但是，这份事业对她而言，s是一个充满挑战的新开始：“金兰花是我母亲用自己名字‘蔡兰花’命名的，创办於1995年，起初是杂货店，後来改成了泰国菜馆。我接手的时候里面已经有厨师、服务员、柜台等员工了，大家习惯了过去的工作方式，所以一时难以适应我的行事作风。”虽然母亲从事餐饮，林玉卿小姐s从未接触这个行业，因此接管食肆之初，上司与下属之间经常出现意见相左。如她希望以电子点单等新潮方式替代传统的工作步骤，s需要给员工磨合时期，还要兼顾生意运营，可谓繁杂。有时工作难以进行，她心感委屈甚至躲着垂泪，执业之难，可见一斑。开始管理金兰花的六个月，工作很辛苦，但林小姐一直抱着敬业乐业的心态，有什麽不懂的便去读书，在这行增加专业知识学习，於是便报读了餐馆管理课程。

再回到工作岗位上，她依然是保持积极进取的本色，依然坚持学习、改进、与人为善的作风，因此慢慢有了成果，获得了食肆同仁的肯定：将出品变得更符合香港市场、让工作变得更加便捷、投放了更多的广告资源、吸引了更多不同层次的顾客、获得了更广泛的口口相传……在接手金兰花泰菜的第四年，林玉卿小姐及店里的同事欣喜看到，生意上涨了百分之三百！

林玉卿小姐还经常活跃於各种联谊场合，连她母亲都感到奇怪，前来问个究竟。林小姐回答“以前做餐饮是等待着顾客上门，现在要改变成自己主动到外面找客人的形式，创新能从中胜出。”这种新颖的理念，让香港各地都知道了“金兰花”三个字，食客因此纷纷上门。生意的上涨，口碑的推广，让她也更为注重出产的菜品，因此严把质量观，精心挑选各地食材。K在走访广州等地的时候，品当地的泰菜，分析自己的产品需要有何改进。很明显，泰国餐厅在很多国家开始受欢迎，但欠缺厨师，所以林玉卿小姐计划在泰国开设厨艺学校给海外人士到泰国学到一门技能再回国传授给本地厨师。

篇8

上海，简称“沪”，别称“申”。大约在六千年前，现在的上海西部即已成陆，东部地区成陆也有两千年之久。相传春秋战国时期，上海曾经是楚国春申君黄歇的封邑，故上海别称为“申”。公元四、五世纪时的晋朝，松江(现名苏州河)和滨海一带的居民多以捕鱼为生，他们创造了一种竹编的捕鱼工具叫“扈”，又因为当时江流入海处称“渎”，因此，松江下游一带被称为“扈渎”，以后又改“扈”为“沪”。

上海位于北纬31度14分，东经121度29分，地处太平洋西岸，亚洲大陆东沿，长江三角洲前缘，东濒东海，南临杭州湾，西接江苏、浙江两省，北界长江入海口，长江与东海在此连接。上海正当我国南北弧形海岸线中部，交通便利，腹地广阔，地理位置优越，是一个良好的江海港口。

上海地区河湖众多，水网密布，水资源丰富，是著名的江南水乡，境内水域面积697平方公里，相当于全市总面积的11％。上海河网大多属黄浦江水系，主要有黄浦江及其支流苏州河、川扬河、淀浦河等。黄浦江源自太湖，全长113公里，流经市区，江道宽度300～770米，平均360米。终年不冻，是上海的水上交通要道。苏州河上海境内段长54公里，河道平均宽度45米。上海的湖泊集中在与江、浙交界的西部洼地，最大湖泊为淀山湖，面积为62平方公里。

政府和社会的支持

进入新世纪，上海以建设国际经济、金融、贸易、航运中心和实现率先全面建成小康社会、率先基本实现现代化为目标，全面落实科学发展观，大力实施科教兴市主战略，着力增强城市综合竞争力，进一步扩大内外开放，加快科技和体制创新，使国民经济保持了平稳健康发展的良好态势，经济增长的协调性进一步增强。而上海电子竞技的发展也跟随上海市经济的蓬勃发展而飞速成长着。

2007年5月18日，上海市电子竞技运动协会在上海东亚大厦召开了成立大会。上海市电子竞技运动协会是上海市体育总会的团体会员，是代表上海参加国内电子竞技运动的联赛及相应的国际电子竞技运动等活动的唯一合法组织，同时也是上海市审批举办或承办各类电子竞技比赛的唯一合法单位，是上海市电子竞技运动员、裁判员注册机构。

上海电子竞技运动协会的成立标志着上海市成立了一个专门致力于电子竞技运动发展的行业协会，上海市电子竞技运动翻开了崭新的一页，促进了上海市电子竞技运动产业的发展，填补上海市电子竞技行业空白。上海电子竞技协会将承担起电子竞技运动在上海地区发展的义务和责任，逐渐改变人们对于电子竞技运动的误解，使电子竞技运动得到应有的良好发展。

而上海电子竞技运动协会作为官方组织，也将逐渐建立健全协会的各项规章制度，研究实施电子竞技运动员、裁判员制度，以严格的要求管理协会的各项工作，使协会为电子竞技行业的发展做出积极的贡献，成为体育总会这个大家庭里合格的一员。

电子竞技协会的成立，表明上海正紧跟国际体育发展的步伐，积极投身到各项国际体育项目的发展和交流之中，将有越来越多的电子竞技爱好者和运动员将通过这样一个良好的平台，让世界了解上海的电子竞技水平，让上海的运动员走向世界。

政府的支持是上海电子竞技发展的外动力，而社会的支持则是上海电子竞技的助推力。舆论和媒体对电子竞技的支持为上海电子竞技的形象发展做出了不可忽视的作用。上海游戏风云GamesTV作为全国最早的游戏频道之一，无论是在电视转播的品质，还是主持人的专业性，在几大游戏频道之中都是屈指可数的。特别是主持人BBC和MagicYang的黄金搭档，BBC的风趣幽默和对主持过程的掌握，MagicYang对战术理解的独到，亦正亦诙，松弛有度。新视网NEOTV作为新进的游戏频道，在网络视频直播上为广大电子竞技爱好者提供了一个非常好的出口，并且品质和主持人的专业水准在同类直播平台中都是非常出色的。

电子竞技的发展

在前几期中我们介绍了湖北省的电子竞技发展，特别是武汉市的电子竞技发展的状况。而上海电子竞技发展同武汉电子竞技发展是十分相似的。

上海依托大学圈，使电子竞技扎根于高校之中，在媒体和舆论的导向下，高校的电子竞技环境非常健康和谐。上海高校联盟正式成立是在2006年9月，当时上海高校电子竞技还处于一种自发而且无序的状态。缺乏完善的管理使得上海高校有时会出现几只电子竞技团体共同竞技的状况。这种状况对上海高校的电子竞技运动发展非常不利，也不利于电子竞技运动在上海的普及和提高。在北京融盛互联文化传媒有限公司的支持下，由北京融盛互联文化传媒有限公司联合上海市多所高校的电子竞技协会或高校战队共同发起成立了上海高校电子竞技联盟。高校联盟在上海电子竞技运动协会的管理下，以推动上海高校学生电子竞技运动的开展，加强高校之间电子竞技交流，提高高校电子竞技整体水平为宗旨，服务于广大电子竞技爱好者，全力推动中国电子竞技的发展。

对于上海电子竞技的发展，上海文广互动游戏风云频道GamesTV竞技部项目经理和上海高校联盟负责人陶俊赢对此有非常好的阐述：

对于电子竞技的发展道路：

首先一定要将赛事规范化、体制化、健康化。第二对于赛事组织者自身执行力及对赛事的理解皆需要提高，这当中包括对赛制的制定，现场流程的调空等一系列内容。第三就是从更多的国际化的品牌赛事中去学习，这些赛事能带过给我们更多的经验、运营模式；学习如何开辟好的市场渠道及如何提升赛事品牌，同时在引进国际赛事的同时，要创造出自己的品牌赛事，再者就是从赞助赏的角度去考虑赞助了赛事是否能得到应有的回报，对于厂商来说最直接的就是是否提高了销售额，如此为赞助商去考虑多一点，逐渐就会形成良性循环，将有更多厂商关注电子竞技，同时开拓更广泛的渠道。还有就是选手自身的素质的提高，这一点在个人看来，国外选手比国内选手做的好很多。最后也是非常重要的一点就是电视媒体的开封和政府的支持，这样将有更广泛的宣传，更多的受众群。

上海电子竞技的展望：

上海电子竞技协会于本月18号正式成立，标志着上海市成立了一个专门致力于电子竞技运动发展的行业协会，将有越来越多的电子竞技爱好者和运动员将通过这样一个良好的平台，让世界了解上海的电子竞技水平。同时上海高校联盟也将紧随其后，为上海电竞做出更多的贡献。

上海电子竞技选手

篇9

【关键词】 就业导向;播音与主持艺术专业;艺术实践

[中图分类号]G64 [文献标识码]A

一、播音主持专业艺术实践的价值及具体形式

播音与主持艺术专业诞生于20纪电视传媒飞速发展的时期，其专业设定本身即以实践性艺术展现为旨归，在长期的专业发展中形成了自身独特的教学手段和教学成果展示方式。与所有艺术类教学一样，播音与主持艺术专业的日常教学必须紧密地结合艺术实践，方能体现自身的学科特性，确保人才培养目标的实践性和应用导向性。正如天津美术学院院长姜陆教授指出的：“艺术教育有着自身的特殊规律， 实践性是艺术教学的基本特性， 也是培养艺术创新人才的不二法门。”[1]

具体而言，艺术实践的价值体现在播音与主持艺术专业教学过程的各个因素之中。于教学主体而言，艺术实践一方面能够提升学生学习新兴演播形式尤其是全新节目类型的主持能力，真正做到教学内容与行业发展的相互结合;另一方面，艺术实践更能鞭策专业教师积极了解和掌握业内新兴专业实践形式和行业发展热点，做到以行业实际促进教学内容的革新。于教学媒介而言，艺术实践对于新兴媒体，尤其是演播技术手段的关注，促成了教学硬件的更新换代，从技术手段上保证了播音主持教学的与时俱进。

播音与主持专业的艺术实践形式趋于多样化，如果以艺术实践的时空维度进行区分，我们可以将播音与主持专业的艺术实践形式分为教学环节内（校内）与教学环节外（校外）两大类，前者主要包括课堂教学实践、教学成果展示，后者则内涵更为广泛，包括短期社会实践、毕业实习以及参与比赛等（表1）。

二、就业导向对民办院校播音主持专业艺术实践的重要意义

基于国家中长期教育发展规划纲要对于大力发展民办教育事业的侧重，以及“十二五”规划中积极发展文化产业的政策环境。我国民办高校近年来集中开设了包括播音与主持艺术、视觉传达、文化产业创意管理在内的诸多艺术类专业。与公办院校不同，民办高校一方面缺乏理论素养深厚、教学经验丰富的专职师资力量，另一方面，在社会认可度上，又无法与知名公办院校相抗衡。因而，如何体现民办高校艺术类专业的办学特色，是摆在民办高校决策者面前的一项重要课题。

相较于鼓励学生在学历上继续深造或在艺术技能上不断自我开掘，多数民办高校更倾向于侧重学生实践能力的培养，尤其是对就业前景提前规划，以就业市场的实际需求作为调整教学内容重心的主要指标。在此意义上，就业导向对于民办院校艺术专业的办学方向，对校内外艺术实践有着重要的指导价值。它集中体现了民办高校实践性、复合型的人才培养目标，更在与就业实践接轨的层面上凸显出民办高校特色定位与办学优势。

具体到播音与主持艺术专业，以笔者所在的南京一所民办高校艺术系为例，就业导向对播音与主持艺术专业艺术实践的重要意义主要体现在以下几个方面。

（一）有利于建立市场需求数据库，调整实践类教学方向

明确艺术实践的就业导向性，就应当在教学环节中时刻以就业市场的变化作为调整实践类教学方向的根本依据，在此意义上，建立毕业生就业信息数据库，及时分析就业市场需求，就成为促进播音与主持艺术专业艺术实践的重要手段之一。笔者所在的民办高校即以近三年为一个分析周期，统计毕业生就业去向，并形成数据汇总，分析就业市场需求（图1）。

（二）有利于比照就业信息，体现就业实践对接性

对于就业数据的分析不应仅停留在静态的、孤立的计算层面，而应在时间维度上对具体类别的就业需求进行动态性地比照分析，以期未雨绸缪地预测就业市场需求发展方向，在校外实践的促成机制中，体现就业需求与校外艺术实践活动之间的对接性。

笔者所在民办高校播音与主持艺术专业学生的毕业去向，主要集中在文化事业单位、教育培训类公司、文化传媒类公司三大类，在汇总三年内各类别就业人数的基础上，还应当比照各年度同类用人单位的就业数据发展趋势，进而得到更有前瞻性的分析结论（图2）。

在2012年以来的数据汇总中，该民办高校播音主持专业毕业生因为社会一般认可度的限制，能够有机会进入广播电台等文化事业单位工作的学生并不占毕业生总量的绝对多数，而如少儿培训、广告传媒类公司则在就业市场中占有相对可观的比重。同时，通过比照分析近年主要就业方向，教育培训类、文化传媒类已逐渐成为民办高校播音与主持艺术专业学生毕业就职的新兴增长点，这在客观上就要求系部在校内艺术实践中适当增加文案编辑、传媒策划方向的内容，并在课堂实践类环节中增加学生面对大众的讲授、灌输类口语表达等方面的练习比重。在实际操作中，笔者所在系部就通过邀请业内人士开设传媒类讲座、增设课堂口语讲授环节，组织学生赴乡镇中小学支教等形式，以充分迎合就业数据所体现出的市场需求，并收到了较好的效果。

（三）有利于遵循就业规律，设立实践教学基地

就业导向对播音主持专业艺术实践的指导价值还体现在实践教学基地的具体设立上。在系统分析就业数据的前提下，艺术实践教学基地的设立应当在实践类型、实践方式等层面充分体现近年就业市场的新形势。同时还应充分发挥学校自身优势，积极开展校企合作，将学生赴专项基地艺术实践常规化、定期化，并以实践教学基地与校方双向考核的机制测评学生实践成绩。这样，在促进学生艺术实践积极性，树立民办高校播音与主持艺术毕业生的良好形象的同时，也可提升企业自身的知名度，进而在基地化艺术实践过程中真正实现校企双方的共赢。

三、播音主持专业艺术实践的改进措施

通过上文的分析，并参照本文选取的这一民办高校播音与主持艺术专业的办学实际，基于就业导向的实践意义，播音主持专业艺术实践的改进应当在教学环节前充分考虑人才市场就业岗位的实际需求;在教学环节中及时调整艺术实践形式，更要及时调整实践过程中的技术硬件;在教学环节后充分运用就业契合度的衡量价值对教学内容、教学手段以及教学环节的实际展开各个方面进行改进和加强。具体而言，可以从以下几方面着手：

（一）密切关注技术设备的就业市场需求，及时更新教学硬件

播音与主持艺术专业的毕业生除了应具备声、台、形、表各方面的艺术技能外，还应在节目制作过程中初步掌握基本的声像采集、编辑、加工等方面的设备操作技能。目前我国各级电视台、广播台以及网络流媒体的声像采集、编辑技术更新迅速，操作软件日新月异，这在客观上对教学培养与实际就业之间的衔接提出了新的要求，对于以接轨就业为办学特色的民办高校艺术专业更是如此。为此，民办高校艺术系部应设立专人定期统计就业市场中的设备操作技术性需求，在经费允许的基础上，以购买设备、软件升级等形式及时更新教学硬件。对于昂贵的大型设备，也可通过组织短期实习的形式对学生加以培训，以确保技术设备操作方面与就业市场相同步。

（二）大力支持学生参与各项赛事，形成“以赛促学”促进就业的长效机制

播音与主持艺术专业人才具备一定的形象消费特质，社会公众往往倾向于在建立对相关个人的形象辨识度之后，才开始进行艺术功底方面的认可。这在客观上使得播音与主持艺术专业方面的人才首先应拥有展现自我形象的平台，才具备进一步展示自我艺术功底的机会;进而需要播音主持专业学生充分利用各种社会展示平台，在步入就业市场之前先行形成自我形象的社会认可度。目前开办于国内的诸如“中国主持梦”主持人大赛、中央电台央广网全国大学生主持人大赛、“赢在创意”华语广播栏目大赛以及全球华语网络主播大赛等知名赛事，并不设置苛刻的报名条件，这就为民办院校播音主持专业学生自由展现形象与才华提供了绝佳的契机。

为此，专业教师可以将参与定期举办的大型赛事作为相关课程的常设教学环节，在赛前有针对性地选拔、训练相关学生，及时做好参赛准备，以参赛成绩作为衡量课程参与度的指标之一，进而充分调动学生专业学习积极性。同时这也可使获奖学生能够凭借赛事奖励获得更好的就业机会，形成以参赛促进就业的教学实践体系。在具体实施中，还应注意学生的不同学龄，促成不同年级的学生有选择性地参与赛事，最终形成大赛前集中选拔培训，赛后及时调整教学内容，以参赛促进教学――以赛促学的长效机制。

（三）拓宽艺术实践的涵盖面，培养复合型、宽口径播音主持艺术人才

针对目前就业市场对于播音与主持艺术人才需求量的持续下降，以及播音主持专业毕业生分流至文化产业、教育传媒等其他业务领域的客观现实（图2），民办高校在艺术实践方式以及课程设置上，应当秉承促进学生“全面发展的方向性原则”[2]，不断拓宽艺术实践的涵盖面，在幼儿教育、文化产业创意、微博营销、公关媒体等多个方面创造艺术实践机会，促进播音与主持专业学生在上述领域实用技能的养成，积极创造就业机会。与之相对应，民办高校还应在教学环节充分体现文化素质与专业素质并重的基本原则，避免类似“文化素质课少，学生知识面窄”[3]情况的发生，真正将培养复合型、宽口径播音主持艺术人才的培养目标落到实处。

篇10

2009年某天，王太利站在嘈杂喧嚣的公交车上，沉浸在给新歌《老男孩》填词的情绪低潮中，突然间泪流满面。带着跟微电影诀别的打算，他将以往创作的两首歌《祝福你亲爱的》和《你在哪里》的歌名糅进了《老男孩》的歌词里，想给过往的日子立起一块墓碑。

这是微电影热潮前夜。

“家里人不理解，看不到希望，事业无成，身边很多人都混得很好，自己在北京装作体面的样子，做一些不挣钱的小买卖。”回顾《老男孩》之前的日子，王太利仍然挣扎。

他着实没想到，通过这种介乎电影和广告之间的视频短片，两个热泪盈眶唱着“梦想总是遥不可及，是不是应该放弃”的老男孩，立下的不是微电影的墓碑，而是这个领域的一块里程碑。

《老男孩》火了，微电影井喷了。

今日，有人说微电影将是一场电影业生态变革，也将它视为移动互联网和营销业最具融合度的趋势性产品，当影视公司、视频网站、广告公司、品牌商在这一领域大肆渲染之时，投资人对这种玩儿法却并没有感到踏实。

制造泡沫

谁在哄抬微电影的价值？微电影泡沫的利益既得者如何获利？

随着筷子兄弟的声名大噪，王太利和肖央开始被各种投资人追逐。

“集中见投资人是《老男孩》之后的事儿。”王太利透露，“现在有人找我们投电影，只要是第一阵营的电影公司都跟我们接触过，但我们迟迟没有动。”

将筷子兄弟品牌产业化运作――投资人将未来的可能性描述得天花乱坠。据王太利透露，在投资人支持下，老男孩文化投资有限公司已注册成立，方向是传统电影电视剧投资。“微电影也做，但可能不是重点了。”

他们为何掉转方向，回归传统影视？

类似筷子兄弟这种制作团队目前面临的尴尬是――《老男孩》成功得意外且难以复制，剧本、音乐、情绪都得等水到渠成，简直跟十月怀胎般不易。“今年互联网电影真没有什么打算，好多企业来找我们做定制，我们都不接。”王太利说。

尽管好故事来之不易，却并没有影响到各方对微电影的热情，其中最兴奋的是品牌商。

一边是筷子兄弟这种制作团队长年为好剧本殚精竭虑，一边是品牌商不顾一切找大导演、大牌明星砸钱做定制。

“有一些微电影投资确实很夸张。比如姜文拍的佳能《看球记》，这五分钟的短片，佳能付了多少钱你知道吗？猜猜吧，五分五十二秒不到！你可以大胆猜一下，佳能付了多少钱？”提及当下品牌商的疯狂，某业内人士兴奋地对《创业家》记者自问自答道，“一共付了8600万！这是个很好的例子，因为最后你都不知道这个，大部分钱都变成了给导演的制作费，没有钱去推广。”

即使这样，品牌商仍然愿意尝试微电影，“客户之所以需要这种微电影，说白了是需要一个巨大噱头的病毒视频，五分钟三分钟他都不管，是迈克尔・杰克逊主演的，是个啥都行。” 搜狐高级 运营总监尚娜表示。

结果就是大牌导演、明星获利，品牌商得名。

如果我们咬文嚼字地研究一下微电影的特性，发现它本应具有微时长、微制作、微投资三种特征，然而，现在国内的微电影制作除了时长还算短小外，从制作规模和资金投入上紧逼传统影视剧的规模。

在微电影前途仍不明朗的当下，这个一夜间被曝光在镁光灯下的行当刺激了不少人的神经。品牌商、影视公司、视频网站、广告公司，甚而煤老板、矿老板、地产商，各色人马都开始为此精神振奋。

当别人还是一年一两部的时候，华影盛视已经每周50部了，已经有很多不同的合作方式产生，比如跟唱片公司的合作，是唱片行业商业模式新的探索和颠覆。

利用微电影之名，还有人再一次干起了文化创意产业地产项目。

3月6日，在安徽淮南毛集实验区焦岗湖影视城，中国电影家协会与焦岗湖影视城正式签约，称将先期投资20亿打造中国第一个微电影创意基地。颇具意味的是，在媒体的几次报道中，该基地的投资额一路从最初的6000万猛涨到3亿，再翻筋斗般敲定为20亿。

不仅安徽，2011年成立的银川微电影研发基地，浙江横店规划中的新媒体微电影基地，显然都在看好微电影概念撬动商业、地产、文化、旅游等诸多领域的特殊魅力。

一些文化创意基金也开始蠢蠢欲动。

中国高校文化创意产业联盟负责人王少东透露，在开办中国（北京）国际微电影节之后第二年，联盟得到了投资人的关注。“现在我们后面有一个投资公司。”王透露，“就是一些房地产、矿产老板。”

闯入者

谁在做微电影？他们为何挤入微电影？

作为最早关注数字传媒概念的投资人，澳嘉集团副总裁师武超认为微电影产业链最具代表性的是四种参与者：由广告公司转型而来的公司，如合润传媒；由影视制作公司转型而来的公司，如华影盛视；各大视频网站，以及类似筷子兄弟这种从事微电影制作的团队。

由此产生微电影江湖。我们只需要浏览一下招聘网站，与微电影有关的各式工种都在大量招聘中，上至微电影编剧、微电影制作、导演和演员，甚至销售代表。

江湖中每一类参与者都会分一杯羹，但也各有各的追求。

“合润有潜质。广告公司是证监会不鼓励的产业版块，但对基于技术的新型传播业态，证监会是鼓励的，这是属于文化创意领域。这个行业带有数字、信息传播、时尚创意，还有影视投资，每个版块都是证监会鼓励你往前做的。”师武超告诉《创业家》记者。

或许是为了迎合证监会的口味，以广告植入起家的合润传媒近期公布了公司的转型计划，表示未来将从广告营销走向内容制作，全部内容制 作都将集中于微电影领域。

多年在影视剧植入广告营销领域的积累，让合润传媒在客户资源、编剧导演资源上都有足够优势。按照合润传媒的融资进程，已结束两轮融资的合润早已将上市纳入时间表。

2011年，澳嘉集团也投资成立了澳嘉数字传媒公司，计划在2012年投资六部微电影。“2011年给保时捷做下一个年度的广告，单子非常大，我们做的就是微电影跟线上的结合。当时他们不是非常理解，到现在凯迪拉克也在做，宝马也在做，几个奢侈品牌都在做。2011年是微电影的爆发年，一下子热情就出来了。”师武超介绍。

投资一家新公司显然不是让师武超觉得最性感的参与方式。面对《创业家》记者，他动笔画出了一个融合微电影全产业链的架构图：“这叫做数字股权管理系统。通过这个系统，把内容放在里面，制作公司选取适合他们的内容，改编成剧本，品牌在这个平台找到制作公司，制作好之后继续通过系统发送到视频网站或者IPTV做传播发行。”

“现在已经有一家正在做这个，华影盛视。”师武超补充道。

将自己定位为微电影2.0的华影盛视成立于2009年11月，是由盛大网络和湖南广电合资成立的一家全媒体影视娱乐公司。

华影盛视的微电影试水始于2011年。“去年的微电影是定制类的。定制类的好处是利润率比较高，营销制作推广全包，但它比较弱的地方是要花很多精力去做，很难成规模。” 华影盛视CEO赵雨润表示，“我们也在做系列，做广告植入。这是目前微电影的两大模式。”

赵雨润和投资人显然不看好任何一种单一的微电影盈利模式。2011年6月，华影盛视推出美我网，致力于打造微电影从业者平台。“我们希望未来客户自己发任务，自己定义价格，给出一个题目让编剧来写，我们卖的是创意。”

据了解，华影盛视目前主要通过美我网进行业务外包，目前公司自有团队集中于进行项目管理统筹，后期精剪和营销发行。

“大概二分之一的钱给制作团队。微电影有一个行价，大概一分钟一万块，不含著名导演、特别演员的费用。我们负责推广，承诺推出多少个平台，这里我们像广告公司。”赵雨润介绍，“现在单片利润率是20%-30%，单片都是盈利的，年内会整体盈利。”

对于美我网诞生的商业模式，赵雨润很是兴奋：“微电影目标是今年全年盈利。最有价值的是版权和模式。有版权和模式，才有源源不断的产生内容的地方。”

视频网站进入微电影是个必然。悠世分贝文化传媒创始人任军认为，视频网站在微电影里面的位置太重要了，因此，制作团队很难跟品牌商直接结合在一起，或者结合在一起之后还是要去跟视频网站买播出渠道资源，微电影是不能少了推广渠道的。

天花板

电影卖票房，微电影卖什么？其模式是否有延伸性？

目前，VC对于微电影的态度显然非常谨慎。“目前还没有听说有VC投资，基本都是视频网站、影视公司、广告公司在转型进入这块，投资人都在等待时机。”师武超表示。

关于微电影的投资回报率还没有定律，风险依旧很大。这与微电影产业模式和规模相关。

目前，微电影产业模式分为四种类型，第一种是营销，商业模式只有来自广告客户；第二种是单一制作，我拍你看，大多有制作团队操作；第三种是播放，各家视频网站与微电影制作团队合作，开出微电影专区，或者与传统电视频道，包含“三网融合，台网联动”的概念；第四种是产业延伸，目前待挖掘，华影盛视准备做微电影的实体产品，可能是光盘、DVD，等等。

无论是何种模式参与微电影运作，其中矛盾都显而易见。

“最大的瓶颈就是盈利模式相对单一，自身有矛盾，比如说盈利模式单一会限制内容多样性，虽然没有审查，问题是谁为这样的题材埋单？”爱奇艺自制剧制片人何叶说，它的盈利模式能不能突破现在相对单一的盈利模式，产生一些版权收益？

微电影的天花板还在于客户数量很有限，毕竟目前国内微电影的主要收入来源是广告。如果有更多公司进来，教育市场、培育市场，将市场做大，以后可能变成细分市场。

对于靠项目生存的制作团队而言，赵雨润的质疑直击要害：“一句话，你能做到规模化吗？一年有一千部微电影，你在里面是什么位置，这是资本市场要看好的。”

“我也可以做一个微电影，我直接跟品牌对接，但是没有优酷推到首页的话，点击会非常小，你的成功率很低。跟它的合作，视频网站肯定会拿到最大的头，很可能是视频网站拿到品牌商600万费用，网站300万分包给十个制作团队。制作团队是弱势群体。” 任军介绍，即便这样，优酷土豆却也并没有把微电影作为接下来的重点发展方向。没有任何一个网站把微电影作为一个商业模式。

从收视效果来讲，微电影的播出渠道主要是新媒体，但由于新媒体选择主动性高，观看偶然性较强，因此观看黏度并不高。

因此，对于华影盛视号称将对微电影进行量产的做法，尚娜很费解：“不管电影、微电影还是别的东西，你总是需要有人知道吧？量产每年拍一千部，中国每年拍电影七八百部，观众能记住名的也不过十来部。你怎么让人知道？”

何叶也表达了相同的困惑：“现在微电影非常泛滥，如何去抢夺观众的眼球很重要，它自身的营销是一个越来越重要的课题。”