艺术教育总结范文

导语：如何才能写好一篇艺术教育总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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我认真阅读了《备好课的教学艺术》一束。这本书理论与案例相结合，说理与操作相结合，整体再现了高质量备课所带来的高效课堂的精彩和绚丽。通过学习，我受益匪浅。下面谈谈自己的收获和感受：

备课是上好课的前提，是教师根据课程标准的要求和本学科的特点以及学生的实际，选择合适的教学方法，设计和优选教学方案，以保证学生顺利而有效地学习的一系列准备工作。它是充分发挥教师主导作用，搞好教学工作的前提条件，同时，认真搞好备课，又是教师不断提高自身的业务水平，发展教学能力的重要保证，备课的重要性是不容置疑的，作为一名教师，确实要认认真真地去备好每一节课。

首先，备课前的准备与思考。备课前需要明确教学内容在学科中的位置，学习过程中的位置，与相关学科的联系，与学生实际生活的联系。思考如何将教学内容表现地更有趣，化难为易，将抽象事物形象化。

其次，备教材生成的价值。教材是学生学习的一种重要资源，也是师生沟通的中介，教师只有充分的利用教材，开展创造性的教学，教师要通览教科书，熟悉其全部内容，同时兼顾前后，把教材内容高深搞懂。

再次，在“备学生”方面做大文章。教师在备课过程中不仅要钻研教材，更要重视对学生的了解，教师要对所教学生的实际状况进行深入的调查研究，对学生的特点要了如指掌，特别要重视对学生学习水平和能力进行全面分析、正确对待并把它落实到备课、教学各个环节中去，从而调动全体学生的学习积极性。教师必须考虑到学生的实际情况，把握共性，了解个性，多管齐下。从而使教材的处理和教法的选择更加符合学生的实际。教师在“备学生”的过程中应突出地考虑两个问题：一是必须做到最大限度地体现因材施教的原则；二是必须做到最大限度地发展学生的智力和能力。

再有，在“备教法”上努力寻求自己的特色。教学方法虽然种类很多，又各有各的优点，但我们谁也不能绝对地说哪一种方法好，哪一种方法不好。这节课可能只运用一种方法即可达到良好的效果，而另一节课就可能需要运用多种方法。另外，从学生的角度讲，不同的教学对象，即使是相同的知识点，也必须采取不同的教学方法。因此，我们教师在选择教法时切忌生搬硬套，而应注重研究所选用的教法是否能更好地体现愉快教育的原则，是否能充分调动学生的积极性和主动性。只有从教学内容出发、从学生实际出发，才能真正设计出灵活适用奏效的优良教法，才能真正体现出每个教师自身的教学特色。

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一、丰富教学方法及内容，提高课堂教学质量，激发学生学习兴趣。

音乐教学的基本理念是要以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力，面向全体学生、注重个性发展，在奥尔夫“原本性音乐”的教育理念里，认为音乐教育应该是语言、动作、音乐融为一体的，而能够把它们融合在一起的核心、基本的要素就是节奏。柯达伊提出，节奏是幼儿园音乐教育的主要方面，而这种教育理念及方法在我国发展比较晚，所以我们音乐教师要不断的学习、实践，这是我们每年参加东胜区柯达伊、奥尔夫教学法的培训，在培训中各种语言节奏、声势律动、乐器合奏，让老师们乐此不疲、对我们的教学方法及理念触动很大，我们喜欢这样的音乐课堂，学生更喜欢，每次培训后我们都把一些适用于中学生的教学方法运用到教学活动中，让学生积极参与做课堂的主人，通过一系列节奏语言、卡农游戏、声势律动等丰富的音乐活动，让学生主动参与，积极体验。这是在上《天山之音》一课时，我让学生自选乐器与学生合奏的活动，伴随着热情、活泼富有节奏感的新疆音乐，同学们沉浸在其中由原来的羞于上台表现到争先恐后的举手要上台表演，大大激发了学生的学习兴趣，很打程度上提高了学生的音乐素养和表现力、创造力。我们的美术课也是一样，罗微老师的每节美术课前3分钟都要进行名为“合作创意大比拼”的抽象游戏。目的是为了不间断的锻炼学生的想象力、造型能力和合作意识

（三）营造轻松愉悦的课堂氛围，促进学生主动参与、体验、探索。

1.我们注重了以知识技能为载体的能力课堂

对于新的知识点，课堂上重视学生的感受和体验，鼓励学生勇敢表现。每一个小知识点都需要层层深入，落实到底。短短的40分钟，环环扣中核心素养中的要求:学习音乐知识---让学生具有艺术知识的积累。

课堂上合作参与---让学生具有发现、感知、欣赏音乐美的意识，自主学习，小组互助。

鼓励学生创编动作表现音乐---具有艺术表达和创意表现的兴趣和意识:个性发展，鼓励音乐创造。

这一目标我想是每一位艺术教师所追求的堂课，在深化课程改革的路上，我们始终将艺术审美、创新精神和实践能力的培养融入艺术学习的全过程，发挥学生的主体作用。美术教师不断创新美术课程，逐渐形成自己的课程特色，将拍卖会搬进课堂，课程材料选择学生自带的各种各样的"艺术品"，让学生在实践学习中发现美、感受美、创造美；让同学们学会艺术品的赏析方法；增强同学们的自信心，锻炼同学们的语言表达和组织应变能力；激发同学们的学习兴趣，提高审美能力。课前罗微老师已经将拍卖流程和角色分工打印出来，让学生自行组织和自定角色，老师在课堂上不是像以往上课那样传授知识和组织课堂，而是采用角色扮演，老师扮演评委，不参与活动，学生扮演拍卖过程中出现的角色。课堂上，组织者有条不紊地组织学生参加竞拍，认真介绍自己的艺术品，通过叫价的方式，来显示出每组学生的欣赏、评价水平，课堂竞拍的气氛热烈而又有序，同学们对竞拍来的作品还要进行最后的争辩、评述，课堂气氛精彩纷呈。这是我在讲草原牧歌一课采用分组配合表演来表现音乐，一组同学舞蹈、一组歌唱、一组伴奏。这是我们在开展禁毒歌曲传唱时的情景，学生很乐于上台演唱，通过这样禁毒歌曲的传唱来进行美育教育，也体现了艺术课程的人文性和综合性。从孩子们一张张天真的笑脸就可以看出他们乐在其中。课堂也更加鲜活有趣。

二、加强校园文化建设，营造浓厚的艺术氛围

为加强校园艺术文化建设，构建文明、健康、美丽和谐的校园艺术文化体系，进一步优化育人环境,使学校成为师生身心愉悦、情感陶冶的乐园；着眼于学校艺术教育活动的进一步拓展，让全校师生时时处处都能感受到学校艺术文化的魅力，促进学生良好品德修养的形成，我校开展了一系列活动。 

1.设计和规划校园艺术环境建设让校园充满教育性，体现了一中文化特质。

2.创设了各种文化设置，形成橱窗文化，墙壁文化，教室文化，廊道文化，用文化引领学生学习艺术知识。

3.利用校园艺术周，把学生的书画作品展出，对优秀作品给予奖励。 

4.利用校园艺术活动组织学生进行音乐、舞蹈、演讲、唱歌的比赛，充分发挥学生的艺术的才能，提高艺术素养。

三、注重学生想象力、创造力和表现力的培养，重视艺术评价。

艺术课程要重视实践、重视体验，要多鼓励学生进行艺术创作，比如在讲民歌课时采用学生熟悉的旋律进行歌词编创，听一段音乐让学生自选乐器伴奏，聆听音乐用拍手、拍腿、拍胸、跺脚、捻指等节奏练习即兴随音乐舞蹈、律动。并且分组上台表演展示。美术课更是如此，一个简单的毛绳，变成一个个漂亮的我工艺品，一副副空白的展布被学生描绘的五彩斑斓，孩子的创意无限，等待我们去开发。

我校美术教育以教育部体育艺术2+1项目为指导，以“润泽、畅神、开智、创造”为学科教学理念，以人文教育为核心，培养学生良好的艺术审美能力，充分发挥美术学科特有的魅力，通过课堂教学和校本课堂组织，使学生实现多元化的美术表达，促进学生德智体美劳全面发展。美术长廊共开设了四个课程，分别是绘画课程、刻纸课程、书法课程和青铜课程。

青铜文化作为美术特色课程，本学期有了新的发展，我校与鄂尔多斯青铜器博物馆联合开展的馆校共建课程，授课教师由博物馆选派，授课内容包括青铜文化解说和青铜绘画、青铜雕塑等，课程开设以来，深受同学们喜欢。

在学生精彩的展示后我们会采用多种方式进行教学评价，除了表述性的评价我们的音乐课堂还采用音乐的语言进行评价。比如“唱歌式，比如“击打节奏口号式”棒、棒、一级棒、某某某演唱真叫棒。——还有学生喜欢与老师用语言节奏问答来进行评价，比如问：他们唱的怎么样，答：他们唱的都很棒，问：都很棒是哪里棒？她们的歌声很优美、她们的歌声委婉又细腻，等等。我们的美术课堂两位老师也非常重视展示和教学评价。这是唐强老师的课堂，每节课都要学生进行展示并采用多种方式评价和激励，让学生有成就感，更有自信心，唐强老师非常细心、教学中注重整理和反思，这是唐老师每周都要对学生的作品进行整理，一幅幅作品生动感人，汇集了孩子们的童真、梦想和美好。这样的展示也让同学们变得更加有成就感，更加自信。

四、注重艺术素养测评

本学期我们进行了音乐、美术素养测评，采用抽测的方式有针对型的进行了测评，不同课程根据学科特点和教师设定的内容及目标，对每门课程测评设置了评分项。评分分为A、B、C、D四个等级。目的在于督促课程目标的管理及教学效果。也为学生提供了展示的机会，得到了锻炼。

五、存在问题

（一）现状问题

1.个别教师教学目标不够明确

2.教学目标及内容的设立没有根据实际情况出发，不备学生。

3.没有深化艺术课程的意义及目的，课堂过于呆板、无趣，过于重视技术。

（二）解决方案：

1.需要进一步明确自己的教学计划及目标，设置好学期目标及内容，设置好阶段目标、设置好每一节课的目标。

2.需要明确艺术教育的课程意义，进一步调整课程的方向。

3.教师在备课时要充分备学生，不能秉着教成什么是什么的心理，不要找学生原因，更多的研究调整教学方法，不断提高教师专业素养。

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通过预习，让学生对需要讲的内容有大致了解，带着问题来上课，这样加深了成教学生对学习内容的理解。对于较难理解的知识点，我们在教学中将多种教学法结合起来使用，如将点面结合法、启发式教学法、案例教学法和互动教学法灵活穿插并用，做到重点、难点讲清讲透，让学生学得明明白白。根据学生的学习要求，我们着重将基础知识与临床紧密结合，联系临床和生活实际中的病例，将枯燥的知识点变成容易掌握的案例。如讲到阑尾根部体表投影时，联系阑尾炎的病例诊断等。讲解口腔时，让学生带镜子，观察自己口腔中的牙和舌，以便于理解，其效果十分明显。

我们体会到，教学中应注意及时进行教学双方互动，通常学生遇到较难理解的地方会自然皱眉或者面无表情，这时教师应放慢讲课速度，并用容易理解的表达方式进行重复，及时询问学生是否理解，这种情况通常在较难理解的神经系统中出现。如学生对老师讲述的内容能及时反馈，频频点头，聚精会神，说明所授的内容学生已经领会，可以继续下面的内容。

二、改进教学手法

解剖是一门重要的医学基础课程，主要讲述各个器官的形态、结构和位置。课本、课件以及挂图展示给学生的都是二维的平面图像，需要学生通过二维的水平面、矢状面和冠状面的图像构想各个器官的三维立体形态，这就需要很好的空间想象能力。为了帮助学生理解，我们采用多种教学手段，比如采用人造教学标本展现器官的立体形态来提高教学效果。由于挂图和标本有其局限性，所展示的只是某一有限的静态结构，为了展现三维动态的立体效果，我们充分利用集成的动画软件来制作课件，例如在讲述运动系统时，我们就用动画课件将骨通过骨连接后附着骨骼肌，进而展示躯干、四肢和头颈部的运动产生，使学生们很容易就理解了运动系统骨、骨连接和骨骼肌的相互位置关系，并了解了运动产生的来龙去脉。

此外，我们充分利用多媒体视频，展现动态的三维结构，如讲解食管时，我们利用医学食道镜视频展示食管插管的过程和食管的内部结构，使学生能够很清楚地看清食管狭窄的情况，了解食管插管的临床应用。生动的视频和动态的课件直观地反映了教学内容，不仅学生乐于接受，还加深了理解和记忆。在课后，我们充分利用Blackboard平台，将课件和参考资料，以及网络上多种资源库与学生们共享，使他们在课后能够利用丰富的学习资源进行自学和复习。

同时利用平台进行在线和离线的答疑和交流，使得学生能在课下和教师进行大量接触，以解决学习中遇到的问题。我们还充分利用活体标本，并引进塑化标本，每节课留出充分的时间让学生观察标本，辨认标本的位置和毗邻关系以及结构特点，让其在观摩中思考，加深记忆。

三、加强管理，完善考核体系

针对成教学生面授时间短、教学进度快、授课内容多，且社会交往多、家务琐事多、请假天数多等特点，我们采用“二二六制”的考核方式，即考勤占总成绩的20％，平时作业占总成绩的20％，期末考试占总成绩的60％。这样做一方面提高了出勤率，另一方面可以通过学生的作业情况了解其对课堂教学内容的掌握情况。

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1、理论学习

在教研活动上，多次安排教师研讨新课程标准，并请市有关骨干教师作交流汇报工作，使新课程理念，在全体数学教师心中形成共识。

2、实践活动

（1）首先，本学期初步进行了教研活动的改革，采取分散与集中相结合的原则，由年级组长牵头负责，分年级组进行听课、评课活动，同时，数学教研组主抓各个年级的经验推广课，真正把“一个课例、三次研讨活动”落到实处，在本学期的年级推广课上，出现了一大批好课，例如：由六年级陈俊丰老师执教的“圆的认识”，五年级苏侃武老师执教的“小数除法”。四年级陶健执教的“长方形的面积计算”，三年级教师顾琳执教的“长方形的认识”等。

（2）同时，本学期安排了市、校骨干教师上挂牌课，收到了较好的效果。一批挂牌课、汇报课的课堂教学能很好的体现新课程理念，为教研活动的评课提供了成功的范例。

（3）本学期还安排了数学组青年教师评优课，以及村校教师借班上课。在多种活动中，使广大青年教师迅速成长起来。

（4）从本学期开始，在数学学科组实行青兰工程，市、校骨干教师同青年教师相互结对子，相互听课，并指导备课。

3、规范管理

（1）数学教研组为提高“七认真”水平，提高教学质量。在本学期，每月都能认真检查备课、作业，并作好小结。

（2）通过随堂听课，使数学教学改革更加深入开展。

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同志们：

这次全市高中素质教育总结表彰（静宁现场）会议开得很成功，会上，市委张书记作了重要讲话，静宁县、静宁一中、静宁甘沟中学介绍了经验，6县（区）县委政府、7所重点中学校长分别做了发言。表彰奖励了20__—20__年学年度高考质量优异的县（区）、学校以及高考名师，同时作出了《再掀学习静宁经验新，全力推进高中素质教育上水平的决定》。特别是军利书记的重要讲话，系统全面地总结了“十五”期间全市发展高中教育和实施素质教育的经验，客观地、实事求是地分析了20__年全市高中教育工作面临的形势、任务和存在的问题，站在落实科学发展观、实现经济社会协调发展的高度，对20__年高中教育提出了明确的要求。这个讲话主题鲜明，重点突出，任务具体，具有很强的针对性、指导性和可操作性。各县（区）党委政府、市县区教育主管部门和各学校要认真学习领会，切实抓好贯彻落实，使会议精神真正落到实处。静宁县介绍了他们狠抓高中建设、提高高中素质教育的经验，很有说服力，希望各县（区）、各学校认真学习借鉴。素质教育说到底是提高教育质量问题，最终要体现在升学率上。关于这一问题，我再强调几点：一、各级党委和政府要切实加强对教育工作的领导，全面推进高中素质教育

教育质量是教育工作的生命线，提高教育质量，向高一级学校培养和输送更多高素质的人才，是普通高中的根本任务。各级党委和政府要高度重视素质教育，切实抓在手上，决不能认为提高教育质量只是教育教学部门的事，实践证明教育质量的全面提升与党政领导的重视程度有很大关系。

一要落实责任。各级党委和政府要始终坚持“科教兴市”、“科教兴县（区）”的战略思想不动摇，切实把教育作为基础性、先导性、全局性的重要工作来对待，要把发展教育作为脱贫致富奔小康的根本措施，始终放到优先发展的战略地位，纳入经济和社会发展的总体规划中，列入重要议事日程，及时研究和解决教育工作中的重大问题和热点、难点问题。各县（区）分管领导要倾其全力抓高中教育的发展和质量的提高，尤其要在提高高考上线率上出实招、见实效。要建立领导干部联系学校制度。建议市县（区）党政领导每人联系1所学校，经常深入学校进行调查研究，帮助解决实际问题，推动工作。要建立党委、政府定期议教制度，有针对性的专题研究解决教育工作中的具体困难和问题，激发广大教育工作者的积极性和工作热情，为全市经济发展多培养人才，培养好人才。

二要强化质量意识。衡量一个地方教育质量的高低，不能只看办学条件的好坏，而要看学校的质量和大多数学生的素质是否提高了。没有质量的教育是失败的教育，家长不答应，社会不认同。这几年学校基础设施有了很大的改善，高中教育的规模和速度得到了很大的发展，为全面推进素质教育创造了条件。但要坚决防止出现学校建好了，设施完备了，而教育质量下滑了，社会的满意度降低了等类问题的发生。因此，各级党委、政府要树立“质量第一”的思想。既要从宏观上管理教育、服务教育、支持教育，又要从微观上抓教育管理、抓教育质量、抓升学率。我们要在继续重视规模和速度发展的同时，把更多的精力放在素质教育的质量和效益上，大幅度地提高升学率，使教育质量稳步攀升，最大限度地满足人民群众对教育的需求，办人民满意的教育。

二、各级教育行政主管部门要充分发挥职能作用，促使高中素质教育上台阶、上水平

在推进素质教育中，教育行政主管部门担负着重要的职责。因此，要加强自身建设，使人人成为懂教育、重业务、会管理、爱事业、受欢迎的行家里手，要勤于调查研究，善于钻研业务，善于科学指导。要坚持依法治教，从严治教，努力提高科学管理水平。要经常深入教学第一线，和广大教师一起研究加强高中发展、提高高中素质教育的途径和办法。要严格教师准入制度、考勤制度和奖惩激励等制度。对教学绩效不佳的教师要采取措施，及时调整；对学校质量高、教学成绩好的校长和教师要进行宣传和奖励，在全市上下营造争先恐后抓质量、促发展的良好氛围。在抓质量上，尤其是要抓高考质量，提高高考上线率。这次会后，各县（区）要切实加强对高考的研究和指导，要有一些大的推动措施，坚持分类指导、分层要求 ，抓住一些带有普遍性的问题，及时研究解决，实行一校一策，目标管理，完善质量监控体系，搭建服务高考平台，使今年高考上线率有一个大的回升。全市普通高中招生达到初中毕业生总数的55，高考上线率达到80，本科上线率达到50，重点本科上线率达到5，以上四项重点目标要力争达到。尤其是崇信县、泾川一中、庄浪一中、平凉一中等20__年高考成绩明显下滑的县（区）和学校一定要打好翻身仗，争取高考上线人数有一个大的跃升。

三、要着力造就一支高素质的学校管理者队伍，为强化高中素质教育提供保障

校长是学校的组织者、管理者、示范者和带动者。一个优秀的校长，不仅要有较好的组织才能，而且要在学术上有造诣，在某一学科上能够带头。如果把校长看成“做官”，脱离教学工作，就是不称职。因此，希望每一位校长都能亲自授课，深入教学第一线，及时了解教师的思想动态，掌握学生的行为动态，从而增强管理的针对性和科学性。要求教师做到的，校长应该率先垂范，身体力行。对那些不懂教育、不会管理或者事业心差、管理无方的校长要适当进行调整或免职。对那些事业性强、教学业绩突出、有一定组织才能的骨干教师，应进行专门和专业化培训，及时选择到校长岗位上来，逐步建立起一支志存高远、爱岗敬业、育人为乐、充满生机和活力的学校管理者队伍。要改革和完善现行高中评价机制。衡量一个地方的教育质量如何，既要看教育规模和总量变化，更要看质量，也就是高考上线率的高低。教育质量是学校的形象，是学校的生命线，是教育的永恒主题。各级教育主管部门要把高考上线率和本科上线率作为高中素质教育的重要指标进行考核。各完全中学要理直气壮地抓素质教育，抓升学教育，以高质量的高中教育回报人民群众对教育的支持和厚爱。

四、切实加强教师队伍建设，确保高中素质教育稳步提高

教师是教育事业的第一资源。建设高素质的教师队伍是全面推进素质教育、提高教育质量的基本保证。各级各类学校要坚持以人为本的管理理念，牢固树立尊重教师、依靠教师、服务教师的意识。始终坚持人才强教、人才强校的观念。要重视教师资源的投入、开发和利用，维护和保障教师的切身利益，关心和爱护教师的工作和生活，把广大教师的积极性、主动性和创造性保护好、调动好、发展好。同时，要坚持把师德建设作为教师队伍建设的灵魂，切实抓紧抓好。首先要培养教师无私奉献的敬业精神。要通过教育引导和管理，使每一个教师都能够树立勤奋敬业、无私奉献、育人为乐、忠于职守的敬业精神。其次，要培养教师强烈的进取精神。要十分重视教师业务素质的提高，培养教师勤于钻研业务，苦练教学基本功，争当教学骨干。在学校形成比师德、比奉献、比责任心、比业务水平的良好氛围，建立起优秀的骨干教师群体。第三，要培养教师顽强的拼搏精神。教师要一心扑在教学工作上，要时时刻刻关注学生的进步和学习成绩的提高。要不断探索改进教学方法的新途径，不断寻找提高教学质量的新办法，在不同的起点上追求更高的目标，创造更加优异的成绩。

五、不断深化教育管理体制和用人机制的改革，为推进高中素质教育提供动力

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关键词：艺术硕士；音乐教育；比较研究

中图分类号：G659.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）06-0268-02

一、我国艺术硕士教育的出台背景

为了培养“高层次、应用型”艺术人才，国务院学位委员会于2005年决定设置艺术硕士专业学位（Master of Fine Arts，简称MFA），健全和完善了国家艺术专门人才的培养体系。“高层次、应用型”具体体现在“学位获得者应具有高水平的艺术创作技能、系统的专业知识、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，能够胜任本专业艺术创作领域的各种表现形式。”

对招生对象的原则要求是“学士学位”和“艺术创作实践经历”，而入学考试则着重考核学生的专业素质、专业能力和专业基础知识。这种强调专业内容的高层次人才培养，在目前我国音乐艺术专门人才结构状况下，具有极强的针对性。

当时，我国只有9所独立设置的音乐学院可招收音乐表演研究生，但学生毕业后的去向基本上都从事教师工作，真正回到舞台上从事音乐表演的极少。“在学校艺术教育方面，建设一支以具备相当艺术实践能力的专职教师为主，数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍，是提高我国学校艺术教育教学质量的关键，也是素质教育的重要组成部分。可是依据当时的情况看，整个文化系统中，音乐教育从业人员普遍学历偏低、知识结构不合理、专业技能水平低、缺乏系统性的训练，整体素质亟待进一步提高。”

二、我国艺术硕士教育科研现状

艺术硕士的诞生，打破了我国艺术教育体系中只有单一文学硕士学位的缺憾。艺术硕士在我国是一个新生儿，只有短短的五年多的历史。在这五年当中，已经有几十多所院校陆续获得培养艺术硕士的资格。从目前教学要求来看，有些院校的音乐专业艺术硕士相比传统理论型硕士研究生的教学方面，不仅仅强化了技术技巧的学习，甚至理论课要求要强过前者；理论课的学分要求还要高过前者，这样对学生提高实践能力的学习，必然造成更大的压力。至于课程设置的种类与多样性、生源差别、学术交流活动、学习与就业等等问题，尚没有系统性的经验总结与可供参考借鉴的任何权威性、开放性的资料。

这五年多发展的经验总结和交流情况，能够见诸媒体的信息，不外乎是一些教师，根据自己的经验和学生的实际情况，陆续归纳出自己的教学方式，为学生学习与交流提供必要的帮助和学术支持。从这些间断性的零星报道和体会文章，透露出一个信息，就是教师以个体为单位在总结归纳教学经验，在有限的传播范围内起作用，缺乏相互交流的平台和渠道，大量第一手资料和数据没有系统性地搜集和整理，急需将这些零散但是具有统计和理论价值的资料，上升到理论高度，成为具有指导和借鉴意义的公共财富。

目前国内几乎见不到就音乐专业艺术硕士教学与学习方面理论研究和探索方面的学术文章和科研论文，缺乏系统的经验总结报告和经验探讨文章，没有后续的科研提供权威、全面、翔实、可靠的资料保证。部分原因，是由于艺术硕士学位类别的起步较晚，一切尚处于摸索方向、积累经验的开端。

艺术硕士源于系统性、专业性地提高艺术专业实际表现能力的要求。相对于理论型人才培养，摸索经验、总结教训、对教学现象的分析与归纳、提出具有指导意义的建议等方面，更加需要实践经验的总结和科学的数据采集、分类和分析，才能得出科学的结论。因为所有教学行为的个性更强，共性相对较少；教学的即兴性更强，计划性较弱；经验总结方面更困难，更加需要专业的面对面指导，艺术表现和交流的平台作用更强。这就决定了在总结经验、分析问题、提出建议、归纳成果方面，全面、细致科学化的数据采集和分析，是必不可少的方法，这又涉及到数据采集方式、采集时间、分析模型的建立、分析方法、结果归类等等一整套系统的作业程序。

三、国外艺术硕士教育的发展现状

目前，艺术硕士在美国、英国以及原英联邦主要国家加拿大、澳大利亚、新西兰以及台湾和香港地区，发展得比较成熟。涉及的专业非常广泛：电影、戏剧、美术、音乐、艺术设计、舞蹈、广播电视和新媒体制作等艺术创作领域。然而在美国，MFA通常授予戏剧相关的专业。美国的音乐专业“艺术硕士”研究生，却大都不使用MFA这个称谓。表演演奏专业和作曲专业的硕士研究生，通常叫“音乐硕士Master of Music（MM）”；音乐理论和音乐史方面的研究生则授予“文学硕士Master of Arts（MA）”；音乐教育专业则授予“音乐教育硕士Master of Music Education （MME）”等等。

从艺术硕士教育的发展模式上看，美国的艺术硕士教育体系十分成熟，影响力也最大。这种成熟并非是僵化套路的程式化。开放性和多样性，是保证教学内容与教学理念不断更新与进步的机制性措施。美国开放的教育体系和在世界范围内广泛吸纳人才的发展模式，形成了发达的教育体系和先进的科研理念。哥伦比亚大学、波士顿大学、伊阿华大学等院校的艺术硕士培养体系非常完备。师资、课程、课外专业活动、学术交流都有机地穿插在一起，学校的教学和学习内容丰富多彩，并且给学生充分的表现和交流机会。对于音乐艺术硕士的培养方向来说，最大可能地满足了学生的成长空间。在相应的科学研究方面，他们往往针对非常具体的项目提出针对性极强的项目建议、可行性分析，并且给予任课教师以充分的自主决策空间，充分发挥艺术的个性。在总结评价中，也是以学生艺术表现的个性价值作为首要条件。这一切看似随意、以“个性”为前提的判断标准，背后是强大的资料数据分析和科研体系作为支撑，将庞大的数据量通过科学的归类进行统计分析，最终作为科学证据，指导教学和科研工作。

美国艺术院校协会（The College Art Association， CAA）和美国专业艺术和设计学院联合会（The Association of Independent Colleges Art and Design）对于艺术硕士（MFA）设有明确、详细的规定。艺术硕士专业学位（MFA）以实践性、创作性为主，强调应用性，同时，也要求必要的艺术素养和理论知识。入学考试着重考察学生的创作才能和表演天分。教学计划强调课程的实用性和表演作品的广泛性，同时兼顾理论修养的提升。学位授予标准主要看学生创作实践过程中所体现的艺术创作技能和表现力。毕业汇报以演出和作品展示为主要考察标准，同时完成专业艺术分析、总结文章或论文。

德国的音乐教育体系具有悠久的历史。音乐专业的设置从一开始就目的明确。比如历史最悠久的艺术大学之一“柏林艺术大学UDK”，音乐专业分为音乐表演专业、音乐教育专业和音乐继续进修学制。音乐表演专业就是以培养表演艺术家为宗旨，针对那些准备成为职业乐团、乐队演奏员以及独奏演奏者的学生设立；音乐教育专业就是为培养教师，课程以教育理论为主；而音乐继续进修学制是在以上专业基础上继续学习，已获得不同的文凭。与艺术硕士同等学历的学习，就在表演专业的学习当中，毕业授予Diplom（硕士学历）。法兰克福音乐与表演艺术学院的音乐艺术硕士的培养模式也大致相似，专业设置直指培养目标。

四、艺术硕士教育应关注的问题及启示

目前我国艺术硕士研究生培养类型、培养模式相对单一，研究生阶段的学习主要集中于公共课、必修课、选修课和学位论文写作等理论方面，音乐艺术表演还需有更多的时间去提高他们社会最需要的艺术实践能力。在校学习期间的艺术交流活动应当更加丰富，加强校际之间的艺术交流活动。教学体系尚应体现重视艺术实践的特点，与艺术人才成长规律。

艺术硕士教育体系、人才培养、课程设置和培养方向的调整等一系列问题，还有待于今后的经验摸索和总结。基于此，笔者开展了“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”科研项目研究，这一项目具有单一的针对性和明确的实用性――为音乐专业艺术硕士的培养教育整理出第一份全面、细致、可信的第一手资料；基于此资料的数据统计分析结果；为音乐专业艺术硕士的教育在现有内容的基础上，提供授课方式、课程类别、课程内容、课内外相关交流活动的建议；毕业生就业跟踪及反馈建议；如何体现艺术硕士培养的“高层次”和“实用性”。

增设艺术硕士专业学位，是为我国艺术人才在职攻读艺术硕士学位、全面提升艺术技能和素质提供了新的渠道。同时，艺术硕士专业学位的设立为我国艺术教育的发展注入了新的活力，为中等和高等教育的进一步发展开辟了广阔的前景。

参考文献：

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关键词:公共艺术教育；高等教育；研究现状；需要；教育思想

中图分类号：J023 文献标识码：A

Current Situation of Public Art Education Viewed from Need Theory

GE Jie

(School of Music, Anyang Normal College, Anyang, Henan 455000)

近年来，我国高校公共艺术教育①的研究开始起步，无论是期刊论文还是学位论文，都有了一定的进展，为公共艺术教育的发展奠定了一定的基础。综观15年来公共艺术教育的研究成果，相对于“艺术教育”、“音乐教育”、“美术教育”、“舞蹈教育”、“美育”来说，通过在万方数据库的知识脉络检索和比较分析（见图1），显示出我国的公共艺术教育研究尚处于起步阶段。通过对2009年底前公共艺术教育研究的404篇期刊论文和128篇学位论文的研究内容以及期刊论文影响力的统计分析，笔者认为目前公共艺术教育以现状描述、经验总结为主的现状与公共艺术教育研究者的“需要”密切相关。

一、公共艺术教育的研究现状

笔者通过2009年底之前对公共艺术教育研究的期刊论文和学位论文的统计分析，得出目前公共艺术教育研究的内容与范围主要有17个主题项，即“课程、现状与对策、功能、教学、改革、艺术教育体系、师资、国外艺术教育、特征、教育价值、经验总结、艺术团建设、教育模式、教育理念、教材、音乐教育史和其他”等。

从归纳出的公共艺术教育研究的17个主题项中可以看出，其内容与范围在一定程度上可以说是基本覆盖了公共艺术教育的研究领域。其中的“课程、教学、现状与对策、功能”等四个方面所占比例较大，属于目前研究的热点。公共艺术教育的“艺术教育体系”、“师资”、“特征”、“教育价值”、“经验总结”、“艺术团建设”、“音乐教育史”和“其他”等方面的论文研究也已开始起步，在此笔者将之归类为研究的非热点。为了解公共艺术教育的研究现状，笔者通过公共艺术教育的研究热点进行分析。

1．课程

自《全国普通高校公共艺术课程指导方案》实施以来,许多普通高校相继开设了部分公共艺术课程，但“因学校而异、因学生而异，缺乏学体系、教材和评价标准，公共艺术课程开设缺乏全局性。”②公共艺术教育研究中，对于课程方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到26.24%和26.56%，分别位居第一和第二位。对于课程方面的研究主要是对课程现状与对策、课程的作用、课程设置、课程体系、课程管理、课程模式、课程改革以及等方面的探讨，学位论文中对于公共音乐教育课程的探讨比例较高。

关于公共艺术教育课程现状与对策的研究，主要是通过分析公共艺术教育的现状来提出相应的对策或建议。

在公共艺术教育研究的学位论文中，关于课程的研究主要是从具体的课程和课程内容来研究。这些研究主要是探讨公共艺术教育课程内容，即哪些艺术课程可以进入公共艺术教育，并对其价值及其可行性进行了较为细致的研究。

2．教学

公共艺术教育研究中，实际上课程与教学是密不可分的，本文对于公共艺术教育研究中的课程研究与教学研究的分类是建立在研究的具体情况之下的。当然其中也不乏一些课程与教学混杂在一起的研究，为研究方便，笔者只能根据其侧重面对其进行区分。对于教学方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到12.13%和27.34%，分别位居第二和第一位。对于教学方面的研究主要是对教学方法、教学改革、教学内容等方面的探讨。

关于公共艺术教育教学方法的研究，如甄巍的《多媒体教学法在高师院校艺术鉴赏课中的运用》，主要阐述了多媒体技术在艺术鉴赏课中的运用；张静的《高校公共艺术教育音乐欣赏课教学方法的探究》，提出了音乐欣赏课中“以‘兴趣’为主线的教学方法”、“以学生‘参与’为主体的教学方法”、“以‘电教媒体’为手段的教学方法”、“以‘户外课堂教学’为深化素质教育的教学方法”；张思镜的《高校公共艺术课音乐审美教育教法探索》提出了音乐审美感知教学与音乐审美情感体验教学两种施教方法。关于公共艺术教育教学改革的研究，李琳的《探究高校公共音乐课程教学的意义及改革方向》认为，对高校开设的公共音乐课程教学标准进行规范很有必要，需要从观念和方法两主面入手。唐圣菊的《高等农林院校公共艺术教学改革探讨》提出了农林院校公共艺术教学改革的思路：创新课程设置、刷新教学方法、整合教学资源、改革评价体系。彭渊的《浅谈普通高校舞蹈教学改革》“以舞蹈选修课教学和舞蹈团队培养两方面为切入点，以多元舞蹈文化的学习和多元舞蹈活动的参与为特色，从教学内容和教学手段两方面入手进行教学改革，力图探寻一条适合普及型大学舞蹈教育发展的新模式”张丽波、崔全顺的《构建高师生态式公共艺术欣赏教学模式初探》对教学改革提出了“生态式教学模式”，即从过去各学科的无限分裂走向新的融合，使各学科之间形成一种生态关系。

关于公共艺术教育教学的内容研究，黄小明的《浅谈高校艺术教育教学》中提出艺术教育教学诸因素的整合。

3．现状与对策

我国的艺术教育因受到国家重视而进入一个新的发展时期。从某种意义上讲，各级教育管理部门和学校的领导对艺术教育的重视关系到“新世纪我国知识型创新人才”的培养。但这是一个漫长的过程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，艺术教育正处于一个“蒸蒸日上”和“理还乱”的双重时期。

公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的现状与对策方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到22.03%和16.41%。对于公共艺术教育的现状与对策的研究，研究者主要是对目前的公共艺术教育现象的描述，代表性的研究如：刘张飞的《高校公共艺术教育的异化现象及其回归路径》，曹思淼的《普通高校艺术教育存在的问题与对策研究》，樊中红的《普通高校艺术教育的现状与对策研究》，白朝晖的《高等院校公共艺术教育刍议》，马建华、高曼曼《高校艺术教育存在的问题及策略分析》，周小海《关于普通高校实施艺术教育的思考》认为，当前普通高校在实施艺术教育中存在的主要问题是：领导不重视，置艺术教育于附属地位；艺术教育经费不足，教学资源匮乏；艺术教育师资“量少质差”；艺术课程建设和科研工作滞后；管理薄弱，机构不健全。解决上述问题转变观念是前提，提高素质是关键，构建课程结构、教育环境是条件，健全机构、提高管理水平是保障。

4．功能

公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的功能方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到20.05%和6.25%，分别位居第三位和第四位。关于公共艺术教育功能的研究主要是从四个方面来研究的。

（1）公共艺术教育对大学生素质拓展的作用

关于公共艺术教育对大学生素质拓展的功能研究中，普遍的观点是“艺术教育和素质教育有着共同的培养方向，就是使受教育者成为素质全面发展的人。艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式”。③

（2）公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用

黄丽娜和余育新在《试论公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用》中，根据和谐校园文化的人文性、多样性、融合性、创新性、传承性特点指出，“公共艺术教育为校园文化建设提供人文指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供艺术内容”、“公共艺术教育为校园文化建设提供审美指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供创新源泉”。

（3）公共艺术教育的德育功能

孔宪峰和周秀红的《公共艺术教育促进德育的理论回归》从理论层面上通过挖掘艺术与艺术教育的本体价值，指出艺术教育发挥德育效应的理论建构涵盖着从“审美”到“立美”的转化、“立美”到“立德”的统一、“立德”到“立人”的升华这三个重要环节。李林和许媛媛的《美育与德育兼重――略论高校公共音乐课的功能内涵》同样指出：“高校公共音乐课是对大学生进行音乐艺术教育的重要途径，也是校园文化建设的重要组成部分。它以美育为核心，在音乐教育中进行德育渗透，从而达到育人的目的，使其功能内涵得以充分显现。”

由此可以看出，艺术教育的德育功能观念由来已久，公共艺术教育的德育功能观念在人们心目中还是根深蒂固的，在公共艺术教育研究中还是占有相当的比例。

（4）公共艺术教育与大学生创新能力培养

薛芳的《浅析公共艺术教育在培养大学生创新能力中的作用》认为：创新是时代的主题。艺术教育以其特有的属性，在培养大学生创新能力方面是有所作为的。艺术教育能够培养人的直观洞察力、想象力、创造力，从本质上讲就是一种创新教育。贾昕东的《大学生艺术素养和创新能力》指出：“创新能力的形成和发展是智力因素和非智力因素相互作用的结果，其中非智力因素是创新能力形成和发展的动力系统，艺术素养属于非智力因素并贯穿于大学生创新活动的全过程，起着至关重要的作用。”康尔《论公共艺术教育与创新人才培养》提出，“公共艺术教育，有助于唤醒创新意识，有助于牧养创新精神”、“公共艺术教育，又呼吁开发创新潜力，有助于训练创新思维”、“公共艺术教育，有助于认知创新规律，有助于借鉴创新方法”。

从以上对公共艺术教育热点问题的研究现状，反映出目前公共艺术教育的研究尚处于现象描述、经验总结的浅层次阶段，对于公共艺术教育的发展虽然起到了一定的推动作用，但是效果不是特别明显。

二、从需要理论看公共艺术教育的研究现状

公共艺术教育研究的目的，是为教育实践服务的，即为公共艺术教育的课程、教学等提供理论依据。但是目前研究大都停留在浅层次的现状描述、经验总结等方面，研究深度显然不够。以行为心理学的视角审视这些研究成果，可以发现这些研究者研究行为的发生与表现，“与人类的各种行为一样,都具有一定的动机与目的,都由其背后的、内在的、体现在研究主体生理与心理方面的动力所启动和驱使。”④这种启动和驱使是公共艺术教育研究行为发生与表现的原驱动力，在研究主体心理意识中的反映即是他们的研究需要。“需要引起动机,动机支配行为,行为的方向则是寻求目标以满足需要。”⑤人的行为模式清楚地表明,人的行为是由需要引起的，需要产生动机，动机引发行为，而行为的目的主要是为了满足需要。对公共艺术教育研究现状的研究，不应忽视研究主体研究行为的起点――“需要”这一重要环节。

所谓“需要”是指个体在社会生活中感到某种欠缺而力求获得满足的一种内心状态。人是生命有机体，又是社会的成员。人为了维持生命和延续种族，对饮食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求；为了推动社会的发展，对生产劳动、人际交往、价值实现等同样有所需求。这些客观需求在人的意识中就成为人的需要。简单地说，需要就是人对某种目标的渴求或欲望。需要能够推动人以一定的方式进行积极的活动。需要被人体会得越强烈，所引起的活动就越有力、有效。“人类有多种多样的需要，不同的人有不同的需要，不同的社会和不同的历史阶段的人也有不同的需要。”总结人的一切需要，就其发展过程来看，可以分为自然性需要和社会性需要。自然性需要也称生理性需要，是指为了延续与发展生命所必须的客观需要，即对衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社会性需要是人们在社会生活中逐渐产生的，如从事政治、科学、艺术、宗教等等的需要。社会性需要是人社会化的产物，是人类独有的，与动物需要有本质的区别。⑥

人的需要随着社会的发展而发展，在不同时期、不同阶段人的需要是有所侧重的，而且人的需要也是不断转换的。针对通高校公共艺术教育研究者的需要，可以概括为生存需要和学术需要两大类。公共艺术教育研究者的生存需要区别于通常意义上的诸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以获取现实功利为目标的物质性需要，既包括学者维持与其地位相称的基本生活条件、学术资源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦学术需要是指研究者以追求知识为目标的学术自身的求真本意的需要。也就是说，研究者从事学术研究的最主要、最直接目标是塑造高质量的学术成果，即所谓“学术精品”。“学术的本性是排除任何现实性功利追求的。学术的生命力在于对知识、智慧、真理的追求，它是一种知性的召唤、道德的践行。”⑧

公共艺术教育的学术研究本身并不排斥对功利性的追求。但是在普通高校中现行的科研奖励制度和职称评定制度等的功利主义倾向，使得研究者在利益驱动下的生存需要取代了真理驱动下的学术需要。现行的科研管理制度“把量的标准置于其他价值认定标准之上，把质的高下简单约化为量的多少”。“当这种量本位标准被‘锁定’时，量的追求就演变为学者们的‘生存本能’，以知识追求为本性的需要就让渡于以现实利益的获取为目标的‘生存物质需要’。”⑨因此，也可以说，公共艺术教育研究者的需要是与现行的科研管理制度和职称评定制度直接相关的。正是这些制度性的要求使得公共艺术教育研究者的需要从以追求知识为目标的学术自身的求真本意的“学术需要”转向了以获取现实功利为目标的“生存需要”，最终导致“学术失范行为失控”。

15年来，公共艺术教育研究层次处于现状描述和经验总结为主的状态，这与公共艺术教育研究者“功利化主导型”的研究需要密切相关，即研究者个体行为功利化的主要动机源于以获取现实利益为目标的生存需要。个体“生存需要”实现程度成为研究者自我实现的首要途径和标志，知识追求愈来愈屈从于现实的物质利益攫取，形成功利追求泛滥的场域。深陷于功利场域的公共艺术教育研究者们，在生存需要和学术需要之间面临着前所未有的挑战：“一方面，作为现实的职业劳动者，他必须使自己或自己生产的知识得到市场的价值认定，否则他无法生存；另一方面，作为知识的创造者，他又必须遵从学术需要，从知识本性出发，完成学者的自我实现。”⑩当前场域下，对于一名理性而现实的公共艺术教育研究者来说，“前者的实现具有迫切性、时效性，而后者具有长期性、间接性”，因此，理性的选择往往是“学术主导型”。但是，一旦公共艺术教育研究完全陷入“以量代质”的恶性循环时，“功利性的生存需要就成为不可避免的选择，最终会导致全局性的结构性失控。”B11（责任编辑：帅慧芳）

① 文中的“公共艺术教育”是指“高校的公共艺术教育”，为行文起见，简称“公共艺术教育”。

② 宋晔、隋欣《谈普通高校公共艺术课程体系建设的新思路》，《艺术研究》，2008年第4期。

③ 谭东风《试论艺术教育在素质教育中的作用》，《延安教育学院学报》，2006年第1期。

④ 黄大同《简论贝多芬的创作“需要”》，《艺术百家》，2005年第5期，第163-166页。

⑤ 同上。

⑥ 屠文淑《社会心理学理论与应用》，人民出版社，2002年版，第98页。

⑦ 刘大椿《人文社会科学研究成果评价体系研究》，经济科学出版社，2009年版，第216页。

⑧ 同上，第136页。

⑨ 同上，第216页。

篇8

为了更好胜任新形式下的艺术教学工作，组内每位艺术教师充分意识到专业发展是每一位教育工作者的职业需要，深入学习新修订的《中小学教师职业道德规范》，充分认识进一步加强教师职业道德建设的重要意义，不断规范自身言行，树立艺术教师良好形象，持续稳步推进学校艺术教育教学工作。所以在本年度每人撰写课堂点评、教育叙事、报刊精华、教学反思、我的亮点五篇文章，提高自身的专业水平，不断学习吸收，不断总结、反思，发现不足，以利提高今后的工作效率。

教研组每位成员至少阅读三份学科刊物，及时了解教学动态和教改趋向，开拓视野，拓宽改革思路；同时，结合自己的教学实践，吸收并消化他人的先进的教育经验，从而使课堂教学有特色，运用相关的教育学、心理学知识及学科基本理念，根据学生的特点，合理选择课堂组织形式，恰当选择教学方式、方法。

在学习“两纲教育”精神中，组织有特长的学生参加各级各类的竞赛，美术老师组织辅导学生参加20xx年上海市“真彩杯”学生绘画书法作品比赛和20xx年上海市“金山杯”学生绘画书法作品比赛活动，学生作品内容充分体现了“两纲教育”的精神。

组内艺术教师积极参加区音乐、美术联片教研活动，努力探索新的教学模式，提高随堂课的质量，及时对所上的课进行教后分析和反思。重视校本教研，进行公开课、展示课的活动，“集体备课”、“教学实研讨课”、“骨干教师展示活动”为主要手段，全员参与，定时间、定地点、定内容、和活动的详细记录。利用教研活动时间及课余时间进行每周一次组织集体备课，并做好笔记。与兄弟学校牵手，加强片级教研交流活动，互相学习，取长补短，共同促进，圆满完成各任教年级的教学任务，致力提高学生的全面素质，发展学生个性。在课堂教学中还融入精神教育和生命教育的内容，尤其注重培养学生的学习兴趣和能力。

20xx年3月，金艳老师辅导学生参加上海是“金山杯”学生绘画书法作品比赛活动中，朱圣杰同学获市三等奖。

20xx年10月，金艳老师的“生命的乐趣，生活的精彩”获区教学有效性案例征文评比活动一等奖。

与其他组相比我们还存在一些差距，有待于下步工作中逐步解决。

改进的设想：

1、分析目前状况，希望提高艺术教师与学科的地位。

篇9

《美术教育与人的发展》的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的著名的儿童艺术教育家杨景芝。是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。所以在我的教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书，从中我受益非浅。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。也是我的一位良师益友。

篇10

[关键词] 大学生 暑期社会实践 青少年校外艺术教育 结合点

教思政[2012]1号文件中指出，坚持教育与生产劳动和社会实践相结合，是党的教育方针的重要内容。坚持理论学习、创新思维与社会实践相统一，坚持向实践学习、向人民群众学习，是大学生成长成才的必由之路[1]。

笔者长期从事大学生政治思想教育和管理工作，从2007年开始，连续6年组织协调西安音乐学院、西安美术学院等艺术院校大学生“三下乡”志愿者赴富平、岐山、旬阳、合阳、山阳等农村地区青少年活动中心开展义务支教试验点活动，在这些青少年活动中心建立了大学生暑期社会实践基地，取得了很好的效果，在全国也是首先尝试，得到了教育部、教育厅相关领导的肯定。

基本情况

我国是一个农业大国，85%以上的中小学校、75%的中小学生在农村。农村地区社会经济发展状况和教育发展水平相对落后，农村艺术教育无论在教育观念、教育管理、教学水平、师资建设等各方面相对滞后，一些地区农村的艺术教育甚至还存在着大面积的空白，严重阻碍了农村中小学生的全面发展和综合素质的提升[2]。

艺术教育师资不足，是我国农村存在的普遍问题[3]。校外活动中心的教师大都是教育专业毕业，甚至是自学成才，没有经过严格的艺术科班训练。教育厅虽然每年都对教师进行短期培训，但专业水平的提高，是一个循序渐进的过程。

在广大农村地区，一些家长没有认识到艺术教育对学生全面发展起到的作用，对孩子学习艺术积极性不高，送孩子来学习无非是花钱上高级“托儿所”。

艺术院校的大学生经过多年专业知识的系统学习，打下了良好的功底，掌握最新的艺术信息，他们活泼开朗，情感丰富，喜欢展示自我，而且艺术教育的特有思维方式和教学方式也强调学生的主体性和创造性。但是，他们普遍存在重视专业技能的学习提高，而不太关心国内外时事政治以及社会现实问题，长期的个体技能训练，也致使他们集体观念弱化，社会责任感缺乏。

实践的探索

每年暑期临近之时，参与试验的青少年活动中心采取多种途径进行宣传，并上报教育厅所需师资种类和人数，高校也根据所需师资情况，对踊跃报名的大学生进行政治素质、专业技术水平的考核，对选的优秀志愿者进行系统的教学培训。

青少年活动中心将大学生暑期社会实践与青少年校外艺术教育的结合作为暑期工作的一项重要内容。为此专门成立了大学生社会实践活动工作领导小组，进行周密部署，确保大学生实践活动与青少年校外艺术教育结合的实验能卓有成效。

大学生一到当地，就迅速掌握每一个孩子的基础水平，制订详细的计划，为他们开设二胡、古筝、琵琶、舞蹈、儿童画、书法等课程。每天晚上支教的学生和活动中心的老师都要召开会议讨论研究教学情况，提出改进办法。

从参加暑期社会实践同学的调研报告和总结中，可以看出他们的思考与收获。

“没有爱，就没有教育。”刚开始教学时，处理问题常不讲求方法，面对烦琐的工作、调皮好动的学生，我只会埋怨学生不听话。但是，通过几天工作的磨炼，我改变了自己，从内心深处感悟到：一个善意的眼神、一个信任的手势、一段充满爱意的评语，远远胜过大声的斥责。在十几天里，通过教学，我深深认识到了多方积累知识的重要性和实践的重要性。

在教学过程中，我发现当地老师的教学方法和知识水平有一定的局限。活动中心管乐团的指导老师是学音乐教育出身，没有经过专业管乐的培训。比如：长笛本身调式应该是C大调，可是为了能和其他乐器演奏曲目相配合，指导教师就教学生降B调的指法，以至于学生以为长笛就是降B调的乐器。我了解这一情况后，及时与指导老师沟通，并耐心给学生讲解，在黑板上抄写了C调的指法，看到每个孩子都有不同程度的提高，我觉得很开心也很欣慰。

旬阳青少年活动中心在总结中写道：看着孩子们在舞台上跃动的身影，欣赏着那近于娴熟的乐器演奏，家长们哪能想到这其中洒下了志愿者们多少辛劳的汗水——他们头顶似火的骄阳，每日往返好几里路，每天工作十多个小时，他们以自己实际的行动使青春得到升华，用火热的激情为山区的孩子们奉献着拳拳爱心。志愿者们亲近孩子，孩子们更依恋这些大朋友——这些艺术殿堂的领路人。虽然只相处了短短的十多天，却使他们受益匪浅，既领略到音乐、舞蹈那博大的艺术魅力，又懂得了艺无止境的真正含义。

总结

通过6年来对大学生暑期社会实践与我省青少年校外教育相结合的探索，笔者认为：

一、增强了大学生的社会责任感和使命感，促进了艺术院校政治思想教育工作的进一步开展。

二、推进了我省青少年校外艺术教育工作。青少年校外活动中心期望艺术院校能每年安排对口支教活动，弥补中心师资力量的不足，努力实现基地活动常规化、常态化、科学化。

三、我省高校众多，人力资源丰富，每年都有大学生暑期“三下乡”活动，建议由教育厅统筹协调，艺术类院校选派优秀学生，青少年活动中心提供实践场地的模式，可进一步把大学生暑期社会实践与我省青少年校外教育的结合逐步扩大到全省的各个地县。

参考文献：

[1]教育部等部门关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见[R].教思政[2012]1号.