创意花艺范文

导语：如何才能写好一篇创意花艺，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1 新概念创意插花定义

新概念创意插花具体指的是继承了传统插花的色彩、造型等表现出的个性美与意境美，以花为“笔”，按照绘画与景观的整体构图造型、造景，同时以绘画、书法、诗文相配合，形成一种多维空间的绘画景观。作品以花为核心，将绘画的美质、书法的文气、诗文的意境乃至悠扬的音乐、朦胧的灯光融入在插花艺术中。它的内容可以包括时尚插花，环保插花，励志插花，唯美插花，生活插花等，通过多样的表现形式使花与景，花与环境自然地融合在一起，表现作品新颖独特及个性突出的特点。

2 表现领域

在城市里，人们为了多增加一些与自然亲近的机会，会抓住一些小小的生活细节来表达内心需要，比如买花。在城市里，鲜花似乎永远都是人们手中的主角，因为它的生命活力使人们对这个世界充满了希望与祝福。在国外，人们觉得鲜花是增添生活情趣与气氛的一大关键，同时，他们也看重花朵的造型，有时候，只需一两个小想法、小动作便能使东西变样，而唯有个性或体现主人的趣味才算成功的创意插花。当然，人们的生活质量要求节节高升，于是这种新概念创意插花概念也逐渐为更多人所理解。

新概念创意插花艺术除了表现形象、色彩与造型美之外，更蕴含着无限深邃的意境美，只有对作品用心境去体会、去感悟的人，才能享受到。这是与我国传统的东方插花艺术相联系的一种表达方式。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。它是中国传统美学思想的重要范畴，是在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇、意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。

3 特点

3.1 讲究意境

即能在有限的空间作品中，表现出大自然的风花雪月、鸟语花香、田园风光、山泉林壑等风物，表现大自然的旷世之美；从赏心悦目、陶冶情操的个性培养，到表现生态意识、环保意识的教育内涵；从饱览风情万种，阅尽人间春色的插花艺术中，感悟着人与自然的对话与交流。

3.2 随意性

新概念创意插花与中国传统插花艺术相同的是，新概念创意插花像一首诗或一幅画，其主题多取材于我国古典诗词中的诗情画意，或折射、或含蓄。与中国传统插花艺术不同的是，新概念创意插花创作的题材代表现代艺术，它表达的是现代插花艺术的一种理念。新概念创意插花的取材，不局限于花，它还可以利用石艺、书画及造园艺术等，再配以各种动物标本或仿真材料等。随意性特点主要体现在以下四个方面：

3.2.1 容器的选择。新概念创意插花是现代插花艺术的一个范畴，那么它的容器不仅可以使用传统的瓶、盘、碗、篮等，它们又可用竹、藤、铁、铜、银、水晶、陶瓷、塑胶等材料制成，还可以选用景框、画轴、架构或者直接利用地面为载体，依空间大小进行随性创作，目的是为了表达一种场景、一种意境。

3.2.2 花材方面的选择。它不再局限于鲜花，还可用干花、人造花、枝叶、枯木等，甚至用到胶管、铁片、麻绳、海螺、贝壳等材料。

3.2.3 创作形式的随意性。新概念创意插花不只是依赖基本的插花原则去创作，也不只是单纯地表现自然界的和谐，而是扩展至与社会息息相关的一种价值的体现。插花者通过创作插花作品，来表达个人的观点和意思，令这种艺术担负起调和生活的社会功能。从另一个角度来诠释，过往的插花，艺术表现就是目的；而新概念创意插花，既有艺术表现的成份，创作者也可通过直接或抽象的方式，抒发个人的见解。

3.2.4 陈设的随意性。应用新概念创意插花可以通过摆台、挂壁、垂吊等形式装饰各类厅堂居室，也可以置于庭院、街道、大型广场，实现了由单一观赏性向实用性发展，成为表现风景、风光之美的书画插花、景观插花。

当然，新概念创意插花也保留了插花艺术的共同特点，它同样具有装饰性与自然美，同时，具有强烈的生命力。

篇2

相传,尧在位时,各种凶禽猛兽为害百姓,人们时常受到它们的侵害。当时,有个折支国,听说尧民生活困苦,就主动献来一种叫“重明”的鸟。因为这种鸟每一只眼内都有两个瞳孔,所以又叫“重睛”。“重明”的形体很像公鸡,鸣叫的声音又十分像凤凰,人们都认为它是一种吉祥的神鸟。“重明”十分凶猛,能够追赶猛兽并与之搏斗,甚至老虎也常常成为“重明”的手下败将。自从有了“重明”,凶禽猛兽都再不敢来危害百姓了。因此,百姓十分崇敬“重明”,对它爱护有加,每天都用美玉磨成细粉,做成流质饲料喂它。刚开始“重明”有时一年几次飞临,但后来有时几年也不飞来。为吸引“重明”能经常飞来为民除害避邪,老百姓就都把门户打扫得干干净净,为它准备停落栖息的场所。但是,月月等,年年盼,最后“重明”一次也不飞来了。老百姓为此十分担心,怕那些凶禽猛兽再来为害大家,各家各户都在动脑筋想办法,有的铸金鸟,有的刻木鸡,都放到窗户上。说来也真灵验,凶禽猛兽见了这些金鸟木鸡,以为是“重明”又飞回来了,都吓得魂飞魄散,飞快地逃往远方,躲藏了起来。于是,黎民百姓都在凶禽猛兽集中出来作恶的新年期间,在窗户上悬挂栩栩如生的金鸟木鸡。时间一长,便逐渐演变成了一种民间习俗。每年正月初一,家家户户都或刻或画金鸟木鸡,贴挂在窗户上。至隋唐时期,剪纸雄鸡取代了古代的金鸟木鸡,贴在窗户上,就是后来的窗花了。后来,窗花的内容越来越丰富多彩,由原来的金鸟木鸡逐渐演化为花鸟虫鱼、人物故事……

这当然只是传说。其实,窗花最初是农民农闲时的一种剪纸活动,慢慢地便发展成为一种民间艺术,用来装点环境、渲染气氛,并寄托人们辞旧迎新、接福纳祥的愿望。

窗花的表现题材极其广泛,举凡戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水风景、现实生活及吉祥图案均可成为窗花的表现内容,可谓无所不有。同时,人们还给窗花起了许多很好听的名字,什么“吉祥喜庆”、“丰年求祥”、“五谷丰登”、“人畜兴旺”、“连年有余”、“贵花祥鸟”等等。窗花的构图朴实,造型生动优美,色彩对比强烈,尤其是窗花贴在纸窗户上,透过户外的阳光照射,艳丽夺目,表现出一种特有的艺术效果。

篇3

关键词：小景花鸟；构图；理性思考

小景花鸟画是唐末宋初出现的一种绘画形式。“小景”一词始见于北宋郭若虚的《图画见闻志》[1]，一则是在“山水门”中所载：“高克明，京师人，仁宗朝为翰林待诏。工画山水，采撷诸家之美，参成一艺之精。团扇卧屏，尤长小景。但矜其巧密，殊乏飘逸之妙。”二则是在“花鸟门”中所载：“建阳僧惠崇，工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景。善为寒汀远渚，潇洒虚旷之象，人所难到也。”于是我们可以知道，小景一词并不是对山水或者花鸟类的特指，而是一种绘画类型。由于其特征在于小中见大，常常以广阔的视角对景物进行描绘，虽然近在眼前，咫尺之间，却常能让人感受到强烈的艺术表现力。从历史发展的角度来看，文献中对于小景绘画没有统一的解释，以北宋的《宣和画谱》为例，“小景”附于“道释”“人物”“宫室”“番族”“龙鱼”“山水”“畜兽”“花鸟”“墨竹”“蔬果”十类中的“墨竹”[2]。其文如下：“绘事之求形似，舍丹青朱黄铅粉则失之，是岂知画之贵乎？有笔不在夫丹青朱黄铅粉之工也。故有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似而独得于象外者，往往不出于画史而多出于词人墨卿之所作，盖胸中所得，固已吞云梦之八九，而文章翰墨，形容所不逮，故一寄于毫楮，则拂云而高寒，傲雪而玉立，与夫招月吟风之状，虽执热使人亟挟纩也。至于布景致思，不盈咫尺，而万里可论，则又岂俗工所能到哉？画墨竹与夫小景，自五代至本朝才得十二人，而五代独得李颇，本朝魏端献王頵、士人文同辈，故知不以着色而专求形似者，世罕其人。”不难发现，其中没有对小景这一概念有明确的解释，而是以“至于布景致思，不盈咫尺，而万里可论，则又岂俗工所能到哉”点出小景绘画的特征。

我们知道，墨竹类强调的是不求形似、而求神意的文人精神，因此将小景绘画之咫尺万里、以小见大这一内涵归于墨竹类，可能是认为这一概念与文人意气不谋而合。由于小景绘画的概念与归类并不是本文重点，这里不多作讨论。“咫尺万里，以小见大”这一精神内涵是需要提炼的。孔六庆先生在《中国花鸟画史》中讲道：“北宋初的惠崇与赵士雷或在整树全株对比中画了细小鸟禽，如惠崇《秋野盘雕》；或在山水环境里细细描写鸟禽生活，如赵士雷《湘乡小景图》卷那样，这类作品都成为小景花鸟。”[3]结合这一概念，我们的焦点首先应当放在小景花鸟中的置物布局即构图上。这样的构图或者说取景，不同于如今传统的折枝画，以极小的视野对二三枝干、片叶与花卉进行细致刻画，而是以宏观的视野将折枝融入广阔幽深的自然环境。从绘画的构成来看，如此视角转换，除了深化画面构图的重要性之外，还凸显了画面中要素关系对于画面美感表现的影响力，比如空间关系、点线面、黑白灰的对比。这些画面的要素促成了其宛如风景画的独特美感。在如今留存的小景花鸟画中，马远的《梅石溪凫图》给笔者留下了很深的印象。从马远的背景来看，其曾祖是北宋名家，祖父马兴祖、父马世荣、兄马逵、子马麟都是画院画家，故有“一门五代皆画手”之称。浓厚的家学基础，使得马远在山水画与花鸟画上都有着不俗的造诣。夏文彦在《图绘宝鉴》中说：“画山水人物花禽，种种臻妙，院中人独步也。”《梅石溪凫图》作为马远笔下具有代表性的作品，凝聚了马远绘画语言的全部特征。其中包括马远独到的构图样式“马一角”，斧劈皴或与斧劈皴笔法相近的棱角方硬用笔以及精工细致的笔墨语言。在我看来，这些特征都强烈反映出马远对于画面的理性思考。这种理性思考得益于深厚的家学底蕴。除此之外，还有自初唐以来的层层积淀，使得马远在作品中不断追求画面的构图形式，并且将这种理性的山水风格转换到花鸟画之中，于是在其边角构图之余常用斧劈皴，使人感受到其笔下的小景花鸟用笔方硬，水墨苍劲。如此理性的气质让我察觉到其笔下的小景花鸟与众不同。总览这幅《梅石溪凫图》（图一），可以很清晰地看到左边前景的山石构成的边角关系，除此之外，这部分山石也为整幅画面定下了总体象。马远运用了许多极为细致的小斧劈皴来塑造，这种塑造方式使人眼前一亮，原因在于南宋初的李唐奠定了酣畅淋漓的大斧劈皴绘画风格的基础，然而深受其影响的马远却不是一味模仿，而是将斧劈皴与自己精工细致的审美取向相结合，创造出了符合自身绘画风格的塑造之法，这一点令人敬佩。从李唐的《万壑松风图》（图二）中可以看到，斧劈皴的那种方硬之感在马远的画面中仍有迹可循，不一样的是，李唐善用偏枯的焦墨，浓重带有飞白的斧劈皴笔触犹如雕刻一般，一笔一笔地将山体结构刻画出来。观之每一笔都苍劲有力，那种横砍之后快速拖拽形成的斧劈皴深深地烙印在纸上，而每一次拖拽留下的笔触痕迹都不同，并蕴含着随机而缘的变化，使得画面层次丰富、耐人寻味。相较之下，马远《梅石溪凫图》中的斧劈用笔极为柔和，他的斧劈皴以淡墨为主并保留了些许水分，行笔速度也较为缓慢。这样的用笔在拖拽的过程中不仅不会产生突出的飞白纹理效果，而且在斧劈皴的行笔方式下，笔触自然而然形成了丝丝墨线朦朦胧胧隐在淡墨之中的效果。这种方式的斧劈皴与画面中的重墨形成对比，丰富了前景山石的层次。这样的斧劈皴在马远其他的绘画作品中均有出现。

如此看来，同样的斧劈皴用笔在马远不同的审美取向中发生了变化，形成了具有个人风格的笔墨语言。再往后看，《梅石溪凫图》远景的山石斧劈皴笔中的墨色更加淡化，水分较前景山石用笔也更多，以至于除了斧劈皴横砍笔触，拖拽线条几乎融为一体，氤氲在一片淡墨之中。马远通过这种水墨处理清晰地表现了两个层次之间的前后关系，特别是二者外形的交汇层叠处，墨色的浓淡对比尤为明显，前后关系也由此拉开。这里不同墨色的处理也体现了马远的理性思维。以墨色的区分来拉开前后关系的做法反映了马远对画面整体性的思考和把握，足以证明其理性气质不再局限于对画面构图的分析，而是随着画面的进程逐渐推进，理性的思维贯穿其作品的始终。从这幅小景花鸟的折枝部分不难发现，折枝的用笔符合马远画面的统一风格，有着与斧劈皴风格相近的“方棱折角”的表现。不仅如此，其在一顿一曲的弯折之中，加强了梅花枝干硬挺的质感表现，同时增加了枝干走向的气韵。枝干之中的理性气质表现在两方面：其一，折角用笔与浓墨并用，强调了小景花鸟中折枝较自然环境的主置；其二，枝干与枝干或枝干与山石形成的前后交叠关系，合理地表达出大景之中的空间关系，使得以小见大的绘画形式有着异常丰富的内容。如图三所示，这一处可谓整幅作品中物象的前后关系处理最精妙之处。前景的山石之上用墨笔绘出纤弱的梅枝，这便是随着前景的第一层枝干，看似没有重点刻画的梅枝却发挥着重要的作用。画面上方极尽方折的枝干盘在第二层山石之前，整体势头的气韵向下方冲去。在尾部极细微之处与前景的纤弱梅枝发生交叠。在图三所示的角落，纤枝压在折枝之上这一细节，将前景山石与后景山石两个画面中最大块面的前后关系表达得很清楚，使得画面不仅精致而且严谨。在图三中还能看到，为了增加画面的丰富性，在第二层山石之后，马远又增加了第三层梅枝，刻画得也极为细致。不仅如此，第三层的梅枝形体大小与走势显然也是作者精心设计的，第三层梅枝的精巧设计很明显与鸭群的走势形成呼应，而这一呼应则将鸟禽也带到了第三层关系之中。加之梅花枝干整体体积要大于鸭群，这一点暗示了鸭群隐在第三层梅花之后。于是画面形成了山石、梅枝、梅枝、山石、梅枝、鸭群这样丰富的前后关系，使得这以小见大之境充满了精妙细致的设计。从构图到空间关系，再到画面主客体的对比关系，都透露出马远对于画面的理性设计，而这样理性的最终目的是对意境的表达。我们知道，意境虽然是较为形而上的词汇，但是画面中意境的营造却离不开具体物象。《梅石溪凫图》整体设色偏绿，却无清冷之感。山石的赭石色更增添了一丝暖意，繁茂的梅花长势极好，与画面中的暖意一同透出生机勃勃之意，游来的群鸭恰到好处，三五成群间依稀能看出相互间的嬉戏之意，与景之生机气氛完美融合，贴切地表现了一派初春回暖的惬意景象。可见马远对于画面要素的理性思辨都是围绕着画面的意境服务的。自王摩诘始，中国画的创作意境与诗意形成了难以割舍的联系。正如郭熙在《林泉高致》中所说：“诗是无形画，画是有形诗。”马远绘画中的意境给笔者的感受大抵如此。综上所述，对于马远画面中的意境表达来说，理性思辨精神实则是核心的驱动力，从而引发了人们对于画面构图的探究，即对于物象关系是如何斟酌的以及画面各要素如何影响画面意境的思考，于是诗情画意的意境成为马远理性气质形成的必然结果。《梅石溪凫图》中的理性思辨精神尤为明显，可以想象当时的绘画已深入发展。

篇4

解到，备份容灾是一个从设计到采购到部署到管理到维护，都颇多艰难和问题的方案实现过程。因此，一体化的应用应运而生。那么这种一体化的创新究竟在哪些方面出奇制胜呢？

容灾普及三要素

容灾普及三要素：方案、成本和价值，需要有一套产品和方案可以进行多角度和多方面的兼顾。

从方案的角度来看，可以将一体化容灾方案实现的最关键的三个指标，即 RPO、RTO和DRO（Disaster Recover Object,即容灾性能指标）指标实现取舍的平衡，让用户知道到底是P2P还是P2V的容灾方式更合适，知道什么样的RPO和RTO值适合自己，可以在容灾方案的成本与价值之间取得最佳平衡，更可以实现更加智能的管理和更好的性能，帮助用户树立起更好的管理目标、性能指标和企业IT效益。

从成本的角度来看，化繁为简、化虚为实的一体化方案和产品应该是能够从初始成本、机会成本和维护成本三个角度考虑，最大程度地提高用户的投资回报率，做到物尽其用，投资回报两无忧。

从价值的角度来看，全面综合考虑的方案因素和成本因素的一体化容灾方案，对于企事业单位来说，其独特的管理特性的方案，价值不仅仅存在于IT系统层面的保障，即数据不丢失和应用不间断的保证，更大的意义在于能够帮助组织机构应对风险，树立自下而上的预则立的文化意识。

一体化容灾的创新特点

一体化容灾的产品层面表现特点是其集大家于一体的特性，即最佳的集成性，主要表现在四个方面，分别是：集不同用户需求于一体，集各种容灾方案于一体，集容灾和企业管理于一体，集软硬件于一体。（见图1）

1.集不同用户需求于一体

作为一体化的产品和方案，首先它的集成特性应该是要能够做到用户需求面的全面覆盖性，即针对中小型用户和中大型用户都有其针对性的产品和解决方案。以爱数备份容灾家族为例，在其一大家族三大成员的产品体系中，均有针对性的定位。比如针对5台服务器和100台PC以下的典型中小型企业用户，有典型的LX 400中小企业一体化容灾专家产品；针对更大规模的数据容灾需求，有其软硬件一体化的PX 系列和纯软件的企业版产品；而对于性能和管理要求都更高的应用容灾需求来说，专业的VX和GX 系列产品，从设备硬件到软件功能模块，均有质的差别，以满足应用容灾的高端需求；如果用户的容灾需求更高端，现有环境分散性更强，TX 3备份容灾云可以以“一个中心、多个基本点”的形式提供最贴合用户实际需求的解决方案。

其次，它的集成性还表现在产品的适应能力和兼容能力上。对于IT产品来说，我们希望它能够做到即买即用。虽然备份容灾产品的后台设计底层是深奥的，过程是艰辛的，流程是复杂的，但是安装需要简易，界面也需要简易，使用更需要简易。爱数备份容灾家族以一体化容灾的形态面世，首先在其环境适应能力上表现出了很大的优越性，用户在购买后可以做到即买即用，不需要进行大量的环境调试和网络优化。除此之外，在平台兼容性上，爱数备份容灾家族的集成性也表现得淋漓尽致，从Windows 平台到Linux平台到HP-UX平台，大大小小，数下来，差不多47种容灾环境，可以说尽收眼底。

2.集各种容灾方案于一体

一体化容灾的方案全面覆盖性，就是要做到各种备份容灾需求全面包容，各种容灾技术海纳百川，以爱数备份容灾家族为例（见图2），其有一幅容灾普及象限方案图，根据方案的保护能力和用户可以实际提供的投资预算进行了非常形象的象限对比。从这里我们可以看到，无论是最基本的集中备份需求，或者有历史数据保存周期的D2D2T阶段备份需求，或者通过介质同步技术实现的多级保障的D2D2R异地数据容灾，再到从性能到部署到使用的要求都更高端的应用容灾，如通过内嵌的虚拟化平台实现的虚拟化应用容灾、双机应用容灾和P2L2R异地应用容灾等，从基础到高端，从简易到高深，方案的选择性可谓是非常丰富。

如此多的方案，必然需要有技术的底层支撑才能实现，在前几期我们讨论容灾30年来一成不变的追求的时候，就说过，应着这一直以来的执着的追求，从管理到性能都有了一次次质的跨越，在最开始的磁带备份到现今大行其道的磁盘备份是性能的一次大跨越，虽然也出现了虚拟磁带库等产品，但也只是纯粹的过渡性产品，再到后面各种炫彩夺目的技术，比如CDP持续保护技术，全面优化数据保护力度，让备份的实时性可以说是百尺竿头更进一步，重复数据删除技术又全面优化了数据存储力度，让磁盘备份的存储空间优势进一步显现了出来，再到虚拟化技术和应用容灾接管技术，可谓是百花齐放，应接不暇。当这么多底层的技术争先恐后地需要有一套产品和方案提供一个平台兼容并包，细数一下当今备份容灾行业内的专业厂商，真正能做到这一点的可谓是寥寥无几。爱数作为这其中的一员，在其提出的容灾普及象限中进行了各种技术的专业剖析，将其专业的一体化容灾方案的底层技术结构进行了一一呈现，真正保证了对当今需要的各种技术的兼容并包，全面保障了集各种容灾方案于一体需要实现的底层实力。

3.集容灾和企业管理于一体

容灾的管理目标之一就是需要为企业单位的管理目标服务，爱数作为一体化容灾的先行者和领先者，在实现这一目标方面有出色的表现。

对于现有的容灾方案来说，管理的漏洞在于不能有效实现容灾要实现的技术目标和企业管理目标之间的对接。应着这一漏洞弥补的需求，法规遵从应运而生，它主要在实现基于报表呈现的事前控制、事中跟踪和事后分析的完整流程，将企业的业务运维管理目标有效地在容灾系统里进行体现。

比如企业的ERP系统年度连续无故障运行，数据要求保存周期是3年等。那么这些管理目标、职责如何在容灾系统里面得到直观的检验呢？传统的解决方案是，做计划、执行、报表，然后IT管理员整理数据，提供报告给企业管理者审核。爱数备份容灾家族的解决方案就是利用法规遵从来满足管理目标，因为法规遵从就是对法规条例的技术解读，将相应的法规遵从目标转换为技术指标。在这个框架的基础上，还融入了事前策略与控制、事中跟踪与审核、事后分析与建议，通过事前管理目标转换为技术指标，事中策略遵从跟踪，事后的合规性检查，提供基于管理目标的检查结果与报表，能够为管理提供更加直观的建议和反馈。

可以说容灾系统和法规遵从是天作之合，成就了容灾和企业管理的美好“姻缘”。

4.集软硬件于一体

一体化容灾的创新除开以上所述三点，还有一个非常重要的地方就是产品形态的创新。一直以来，随着一体化应用潮流的愈趋风行，集软硬件于一体的形态应用也更趋广泛。国内、外厂商均多通过内嵌式的方式来实现。其中尤以爱数备份容灾家族软硬件一体化的爱数备份存储柜为代表体现了这一应用创新的前瞻性。2009年10月推出了爱数备份存储柜 3.0，主打备份存储一体化，而后不到半年时间，2010年4月，迅速就推出了备份容灾存储一体化的设备――爱数备份存储柜3.5。2011年5月，再次重磅出击推出了以一体化容灾为主题的爱数备份容灾家族3.5 V2。如果说爱数备份存储柜3.0和爱数备份存储柜3.5 还是软硬件一体化创新的话，那么爱数备份容灾家族3.5 V2就是多应用一体化的创新产品了，因为正是这个产品，成功地打破了数据容灾和应用容灾的沟壑。截止到现在为止，爱数备份容灾家族通过集软硬件于一体产生的多应用一体化特性可以分别表现为：一款备份设备，一款存储设备，一款虚拟化设备和一款容灾设备。

篇5

这种“滑梯”，其实是一种新型的交通设施，名叫移动加速器，它是由一个名叫拉玛娜的女工程师构思设计出来的。

就在不久前，拉玛娜接到公司老板的任务，要到外地出差。要命的是，当她第二天8点多提着行李来到火车站前一处楼梯口时，到处挤满了人。一个人挤一挤也就算了，拉玛娜担心自己带着行李根本没办法快速走下这段楼梯。

眼看火车出发的时间就要到了，拉玛娜心急如焚。情急之中，她看到了楼梯两旁方便自行车上下的光滑边缘。拉玛娜想把带有轮子的行李箱从边缘滑下去。

然而，一件令她尴尬的事情发生了。等拉玛娜把行李箱滑下然后自己步行走到楼梯下端时，她发现行李箱的锁扣不知什么时候已经断开，里面的东西都掉了出来。一时间，拉玛娜的文件、化妆品甚至是内衣裤一一呈现在公众面前。

拉玛娜的脸顿时通红起来。已经没有时间想更多的事情了，拉玛娜匆忙把东西塞进箱子，然后走进火车站。

一路上，拉玛娜的心情始终无法平静下来，为刚才的尴尬，更为拥挤的人流。这样的公共场合应该有种人性化的设计解决高峰期的拥挤！拉玛娜想。

什么样的设计才能解决这样的问题？拉玛娜想到刚才滑箱子时的情景。“箱子可以滑下去，人也一定可以。要知道，滑的速度远比走的速度快！”她一边自言自语，一边拿出笔和纸画起设计图来。

当拉玛娜出差回来时，老板发现她手里多了一样东西：一种移动加速器的完整设计图。拉玛娜对老板讲述了当天的尴尬，她希望老板帮忙，向乌特勒支市政府提出在火车站增加这样的设施。老板感动于拉玛娜的用心和热情，立即写了一封申请书递交上去。

乌特勒支市政府很快采纳了拉玛娜的建议，并委派一个工程队依照她的设计书建起一个外型与滑梯极其相似的移动加速器。移动加速器非常人性化，除了设计出一个宽敞的上封闭、下敞开的大槽以外，还在旁边添加一个小槽，方便一些行李滑动。此外，人们在移动加速器的封闭部分可以看到非常养眼的风景幻灯片，甚至还可以听到非常柔和的背景音乐。

有了这样一个人性化的代步“滑梯”之后，职业男女们可以在上下班高峰期很轻松地迅速滑下，腾出大量空间给在楼梯向上走的人们；到晚上人潮退去的时候，一些儿童和游客就把这个“滑梯”当作娱乐设施，充分体验其中的乐趣。

篇6

关键词：语文课堂；音乐；使用；特点

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）01-091-01

音乐是人们现今生活中不可缺少的一种精神粮食，它可以激发人的斗志，可以改变人的想法，可以拯救一个民族一个国家，这是我们有目共睹的事实，而现在面对无数学生，面对每天形式单一的课堂。（这里的形式指课堂多以学生听，老师讲为主），而且在这样的配合下，需要教室很安静。事实上，如果我们从学生的心理角度出发来看，在部分特定的时间内学生在课堂中所表现出的情绪是低落的，是出神的，也就是精力不集中，而在这种情形下，老师一方面要求学生认真听讲，而另一方面也要求全神贯注的将这堂课的内容讲透彻，同时这一过程中也许有部分学生不集中精力，老师也就无法顾及，因此，这时学生的成绩也就开始出现差异性了

那么下面我再来谈下一个问题，音乐将如何走进入课堂，这已不是单纯的配乐朗诵这么简单的事，而是用音乐这一神奇的东西来向学生展示这篇课文的情感思想，用音乐来感染吸引学生，在这样一种环境的熏陶下，老师讲课，最终达到讲课的目的和效果。

当然，这其中有一定的利也有其不足，其有利的方面就表现在首先，打破过去陈旧的课堂氛围，（老师一个人的独角戏），如果其教师语言表达较高，感情饱满，激情高涨，或许可以引起一部分学生走进其思想的领域，但学生直观的接受，也许未必有其深刻的印象，而且人在其认知过程中都是从感性的升上为理性的物种，而学生在其世界观、人生观、价值观形成的过程中更突出表现出这一特点，所以我们也借这种情况时，对其实施一种干预，其实也是一种在情绪或思想上的一种干扰，而这也是音乐本身所具备的一种特点。

这是一种思想上的奴役性，那么在这种反复刺激，反复培训下，学生对文学有了一定的认识高度，对这种情景干预的模式也就慢慢适应了，让他们更容易走进作家的思想精神中，谈到这里，突想起，这犹如电影、电视中的配乐与这有异曲同工之妙。导演为了使观众更容易理解、走进他创设的意境中，用音乐作为铺垫来弥补这个空白，而这与学生无法走进作家所创设的思想境界中是一样的，而教师本身就充当着导演的角色，那是更需要这样的一种形式来填补一下了。

当然，在喜得成果的同时，我们也不难看出这一问题在实施过程中的难度，这也就是其不足，首先是学生在观念，老师在观念上的改变，人们总是认为在安静或没有干扰的环境下，学习效率最高、最好，可是我们真正忽略了一点，我们是在讲文学，我们是在讲一种人类精神与灵魂上的东西，这些东西的认知是需要一些感悟的，也需要一些情调的，这才能真正将我们的精神精髓传承下去，把文学的东西表现出来，本人认为为现在文学应该不是用讲或说来体会的，是用激发人的第六感――灵感，用心来体悟的，所以在音乐的配合下，我们可以做到的。

其次，这种方式的不足体现在学生接受与老师备课方面，学生由于其接受能力与认识水平的差异，也许必将会在这一过程中佯装作式，置身课堂以外，用旁观者的角度来审视课堂，而视老师的讲课内容而不见，那么在这情形下，通常是看不出来的，但我们也未必担心这个问题要解决的关键就在下一步老师的备课，由于课堂形式的改变，这给老师备课带来不可避免的麻烦。

即如何选择合适的音乐，如何将课堂内容与音乐相结合，而这中间还有可利用的一点，就是图，其实就是幻灯片或板书，其一原理是体现在这一种过程中的。比如看电视，孩子往往在电视中所看到听到的东西，他们通常会记忆比较深刻，而同样的东西，若老师单用一张嘴一支粉笔所表达出的东西在学生的脑海中记忆并不那么深，而这一原理若恰到好处的利用起来，必可将刚才前面所提问题解决因为学生必竟是孩子，他们与生俱来的好奇是无法改变的，这样把音乐与图相结合，在由老师作为一个解说员来讲解是可以取得一定收效的，而这种方式的最好条件就是利用多媒体教学的形式但大多数还达不到这种条件，其实就可以在教师板书时，选择恰当的音乐起伏空间来书写，也可达到其效果，当然前提是教师对音乐要相当熟悉，可以对教师进行培训。

篇7

2、依赖别人的人等于折断了自己的翅膀，永远也体会不到飞翔的快乐。

3、后悔是一种耗费精神的情绪，后悔是比损失更大的损失，比错误更大的错误，所以不要后悔。

4、找不到坚持下去的理由，那就找一个重新开始的理由，生活本来就这么简单。

5、幸福不是因为你拥有得多，而是由于你计较得少。

6、你现在所想的和所做的，都在以后会决定你未来的命运。

7、只要路是对的，就不怕路远。

8、成功之前你有资格说不喜欢吗？不必再死要面子活受罪啦！

9、征服世界，并不伟大，一个人能征服自己，才是世界上最伟大的人。

篇8

当我们开始感慨连“青年节”都过不上，正准备过“父亲节”、“母亲节”的时候，“六一儿童节”已经成了遥远的回忆。当我们的孩子沉醉在电脑游戏、卡通电视和儿童乐园的时候，不知他们是否能想象我们儿时的“英雄壮举”。在转瞬即逝的时光里，不灭的是童年真诚美好的回忆，它们常常闯进我们的梦里，带给我们温暖。我们将这份温暖传递给下一代，让他们有更绚烂的童年。在这里，分享我们的童真游戏（见：《记忆的窗：1.写在六一前--献给你，我，他---70后的朋友》）和曾经的美味！将它们记下来，并和我们的孩子们一起分享。

游戏是孩童的天性，而零食也是孩童的最爱！没有哪一个小孩子小的时候不吃零食的。只是在我们童年的那个年代里实在是没有什么可吃的东西；小河沟里摸鱼，大树上掏鸟窝，包括麻雀这些东西我都吃过；甚至那时听大一点的孩子说蜻蜓去掉翅膀和尾巴也可以吃，我居然就吃过烤过的蜻蜓肉。只是滋味现在早已给忘记了......

前些日子，在小区的门口居然看见曾在记忆里消失了许多年的---爆米花。便停了下来，一直站在师傅旁边静静地看着；熟悉的小炉子、葫芦形的铁罐子，熟悉的手法，熟悉的一声”巨响“，熟悉的爆米花的香味......

一切都是那么的熟悉，仿佛曾经就近在咫尺......

曾经有这么一个笑话：当年美国跟中国建交时，美国总统访华，看见马路边的爆米花炉子，很是好奇，于是问翻译这是什么东西。翻译一下子找不到准确的英语词汇，就赶紧应付的说这是“粮食扩大器”，美国佬大为震惊，说，难怪中国八亿多人口都不怕缺少粮食，原来深藏着这种神奇的机器啊。 虽然是个笑话，但是爆米花在我们这一代人心中已经印下了深深的烙印。

多少年了，没有再见过这样的方法；多少年了，没有闻到那曾经的爆米花香了；多少年来，没有捂住耳朵去看启锅的一刹那......

记得小时候，只要看见爆米花的来了，就吵着闹着要妈妈去拿玉米或大米；尤其是过节的时候，就会有师傅挑着担子来连队；摆开后，孩子们，立马就围了上来；好奇地看着师傅给小炉子生活，然后往那个葫芦形的铁罐里装玉米粒或大米；记得那个时候砂糖少，师傅会往根据个人的口味加糖精；完毕后，师傅就会一手转动小鼓风机，一手转动铁罐......等到铁罐上的压力表到了一定的压力后，就说明里面的玉米粒已经”开花“了；然后师傅就会把铁罐从小架子上取下来，放置在长长用布缝制的口袋的口子里，一脚用力踩下去。“嘭”的一声闷响，一团白色烟雾迅速腾起，雪白微黄的爆米花喷涌而出，一股馨香在空气中弥漫开来......

那个年代的那个时候，我就特别喜欢吃爆米花。那个时候也吃不到什么小食品，能够吃上一顿爆米花就成了那时我的最大的快乐。每次连队里来爆米花的人，我都要拉着妈妈，背一小口袋玉米，盼着快些轮到我，而爆米花的师傅摇锅的时候，我就乖乖地蹲在一边，望着锅底下的火苗出神。而轮到我的时候，我就会特别地兴奋，尤其是师傅踩锅的一霎那，我又兴奋又激动有害怕，总会跑得远远的，把耳朵捂上，眯着眼睛，想等待宣判枪毙一样直到那一声响过，蒸汽散出来的时候，再以冲刺的速度返回去，抓一小把爆米花出来，全都放到嘴里，又香又甜的爆米花在嘴里咔咔得嚼着，那一刻，仿佛就是自己最幸福的时刻……

童年的往事渐远了，城市的发展、生活水平的提高，让传统的爆米花工艺渐渐地淡出了人们的视线。如今即便是再有一个挑着担子的汉子在小区中吆喝，也许他能招来一群好奇心重的孩子，但却不可能拥有曾经的那种好生意。因为都市里的人在乎他那个黑乎乎的布袋是不是卫生，在乎他那个加入糖精的米花是不是对身体有危害，在乎着那个铅制的铁罐……

如今，爆米花在都市里的大街小巷都可买到，家庭里用特殊的炒锅一样能制作出，吃着这种干净而又卫生的食品时，心里却再也没有了少时那种期盼与快乐的心情。那种曾经的容易满足感和简单的快乐感早不知什么时候在忙碌的生浩里丢失了。偶尔闻着商店里购回的爆米花，那一粒粒洁白香脆的米花，浓郁的米花香常能令人怀想起往事，芬香着陈年的旧梦……

随着时间的变迁，这个行业我想在不久的将来，就会从人们的视线中彻底消失。而这种原汁原味的行当，留给我们的只能是一种回忆.....

童年，和我已经相距好远了；但是和童年有关的一些生活景物却依然存留在内心的最深处。我相信在童年时代每一个小孩子都比较爱吃”零嘴”，那个时期的我也不例外。只是以前，我们吃的“零嘴”能有多少呢？而现在，小孩吃的一些食品是那样的花样百出、琳琅满目。

如今，城市里也有卖爆米花，但都是摆在超市里，却又都是包装的华丽无比；可是却怎么都不能提起我的食欲了。似乎一切都已远去，爆米花在现代化的流水线上制作成了一包又一包的鼓鼓囊囊的“珍品”，可却如何都抵不过我童年记忆中的爆米花所带给我的简单纯朴的快乐了。

那首罗大佑的《童年》：“池塘边的榕树下，知了在声声的叫着夏天......”依然会在耳边时常响起。童年是什么？是树上的蝉，是水中的娃，是玩伴的口哨，是伙伴的迷藏......总之，童年是难忘、纯真的岁月。每每听着这首歌谣熟悉的旋律，小时候的各种记忆都回浮现眼前。一年一度的六一儿童节到了，70后的我们都已经为人父母，当我们为孩子准备这个节日的时候，又会让多少人想起自己的童年？在这个物质满天飞的时代，各种儿童用品应有尽有，零食更是多得不得了。可是我们小时候的零食几乎是少的可怜，那些让我们念念不忘的零食啊，怀念那些每天揣着几毛钱在小卖部外面挑选零食的日子。你还回忆的起来吗？

正如安妮宝贝说的，人所习惯并带有感情的食物，总是小时候吃过的东西。

一首《童年》、一部《那些年，我们一起追的女孩》勾起了我们的回忆。那么，曾经你最爱的零食是什么？哪些是你最爱，但后来默默消失的零食呢？每每回忆起来还能让你口水直流.....

篇9

继经典产品EX系列、SP1290之后，蓄势6年之久，爱普生推出的新一代A3+高画质喷墨打印机能否扛起前代产品的大旗，满足“挑剔”用户的期待？日前，SP1390终于掀开了神秘面纱。

精细：墨滴仅为1.5 pL

“我对颜色还原最为看重，之后才考虑成本。”晏钧企划设计机构创意总监晏志来的一席话道出了很多同行的心声。事实上，无论广告创意，还是室内装潢、婚纱摄影，输出样片都是设计师最终交付作品前最为倚赖的关键环节，打印品质来不得丝毫偏差。

SP1390首次采用了为设计师和摄影师们量身定做的全新“艺彩”设计专用墨，在色彩还原性和耐久性上具有更高表现力。它沿袭了设计师们惯用的色彩体系，并支持色阶更宽泛的Adobe RGB色域空间。在打印精度上，SP1390实现了5760×1440dpi的分辨率。相比上一代产品SP1290的2880×720dpi，4微微升的最小墨滴，新一代产品在分辨率上大幅度提升，辅以1.5微微升的的超细墨滴，SP1390在成像的细腻程度上表现更为出色。即便局部放大，也很难发现颗粒或毛刺现象。配合爱普生驱动自带的ICC profile色彩管理文件，打印样片准确输出色彩就更得到了保障。

试用后，设计师晏志来评价认为，SP1390打印作品从色彩层次、细节还原和明暗过渡方面，都能满足设计师对于色彩表现的严格要求，并在某些方面超出期待。除了输出品质之外，晏志来对A3+无边距打印和A3出血画面输出也表示满意，冲破边框束缚的画面打印更为饱满，不仅免去了设计师的裁切之苦，也让作品的整体美感得到了进一步呈现。

经济：价格只需7.5元

在画质达到要求的基础上，还得算算打印成本的经济帐。配置了大容量墨盒的SP1390经

ISO/IEC FCD 24712样张测试，黑墨可以输出约470页，彩墨平均打印810页。使用SP1390，打印A3照片自然最常见，同样的照片如果送去冲洗，价格在30元左右，而SP1390这样一张A3照片仅为7.5元，加上纸张成本，也不过20元，同样品质下的价格优势非常明显。

SP1390的照片经济性要归功于新一代墨盒的的低成本。与前代产品相比，SP1390使用分体墨盒取代了原来的联体墨盒，实现了六色分离。通过这样的设计，解除了用户需要经常进行大色块打印时的担心，用户在使用中可以用完哪色换哪色，在很大程度上减少了墨水浪费，为用户降低了成本。值得一提的是，SP1390使用的正品耗材在定价上也十分平易，彩色墨盒每支为59元，此举也将进一步降低用户的使用成本。

快速：打印不到3分钟

尽管个人或家庭用户对打印速度的关注程度不高，但广告、设计、出版这样的商业用户，仍

然将速度作为产品选购的重要指标，速度意味着效率与效益。

篇10

[关键词]中华文化 本土化 产品设计

设计艺术始终与前进着的社会生活、生活条件、科学水平、技术条件、社会制度、时代风貌等当代社会历史条件密切关联。所以，设计艺术反映了该时代的历史条件。而这些历史条件正是文化的内涵。所以说一个产品它包含设计艺术的同时还有着深刻的文化内涵，产品就成了物化的文化。

一、什么是本土化

所谓本土化，是指共同地域的人在历史上形成的共同语言、共同经济生活以及表现于共同文化上的，共同的心理素质的人的稳定的共同体。简单的说，就是具有民族特色化。而传统的理解是指有一定地域限制的民俗形象，是传统的民俗文化和人们生活习惯方式。其形成过程受自然条件，地理位置，人们的身份阶层等方面的影响。本土化设计是传承下来的、具有地域特色的、民间开发自然物质的设计，是在历代设计传承过程中，各地区自然材料所组成的设计形式。

本土化设计形式，应从不同的层面和意义上进行思考其相应的实践对策，从而体现商品的文化价值和市场消费的价值。首先，把“本土化”的“土”提升到概念层面，立足本土，突出本土，把“土”的形象做到位。其次，把“本土化”上升为传统的设计形态，使其孕育于传统的营养之中，更加趋于完美。然后，把“本土化”与现代科学技术及审美方式相结合。在一个完整的经济文化环境中，传统文化艺术与现代科技生产之间存在着一种必然的互补关系，尤其在精神领域中，地域文化的基因总是与现代文化紧密地融合着，并且在融合过程中衍生新的形式。

二、本土化的设计观念

本土化设计作为一种表现形式，是无可厚非的，但在呼吁国际化、全球化设计的今天，如果把这种方法视为振兴设计的唯一途径，很可能会偏狭于一隅，使我们的路子越来越窄，使我们的思路也更加局限。本土化设计是对我国传统文化的一种继承，而继承只是取决于物质内容的承接性。在知识经济时代的今天，我们要面对时代的新内容，面对各个领域的变革，从而指导设计的新发展。

（一）本土化设计应突出本土文化

世界上没有相同的民俗文化，更没有相似的生活习惯和文化信仰。每个民族都有自己的历史、人文以及风土人情。我们国家，五千年的文明历史，民族的精神、气质，民族的风俗人情，民族的哲学观和美学观，使我们终生打下了民族的烙印，民族文化，民间美术其质朴实，其情真切，不仅体现着民族的精神素质和心理素质也体现着民族的喜闻乐见和审美情趣。因此吸收民族特色，表现乡土风情，反映出中国特色是设计发展的必然。

在设计发展历史上，不同时期的设计思想、风格在本土艺术和本土材质的影响下，逐渐形成了自己的特色，主要体现在传统的文化和思想对设计的指导作用。“阴阳和谐”， “情理兼顾”，“真、善、美的统一”等等，是我国思想文化史上的精髓，是土生土长的民族特色。随着时间的推移，这些思想已经渗入，贯穿于我国设计的整个过程。如战国的神奇和浪漫；秦朝的厚实和庄重；汉代的简历、仙风拙气；三国两晋南北朝时期，受佛教和西域文化的影响，其产品风格“清瘦”和“宽怀”并举；“仙气”和“佛光”互映；隋唐时期的“雍容华丽”、“大度丰满”；宋代的自由、理性、淡雅；明代的简洁、大气；清代的精、繁、丰富、艳、俗；所有这些理念，都是我国本土文化的民族精神。

中华文化自古以来崇尚“天人合一”“物我交融”“以和为贵”的顾整体、求中和，通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一。而西方文化则崇尚个性、竞争、自由，它注重在人类征服自然中实现人的利益，体现人的价值。直至今日，随着科技的进步，生产力的发达，自然的平衡却已经打破，此时人们才意识到人与自然和谐相处的重要性，提倡环保、绿色设计、人性化设计等等。今天看来相比较西方文化中华文化更加符合现代设计的设计理念因而具有巨大的潜力。

中华文化的这一深厚底蕴深刻的揭示了人与自然的关系以及现代设计的发展方向，如何将先人千年来总结的客观规律运用到今天的设计，将是一个值得我们研究和深思的话题。

例如，中国的园林，体现了中华文化人与自然天人合一的和谐美。而西方的园林，则体现了西方文化驾驭自然，强迫自然接受人指定的法则而形成的整齐划一，均衡对称的人工美。又如，汉代的长信宫灯，结合功能性与外观美于一身，并且创造性的进行了无烟设计，烟灰可以从跪坐的宫女身后取出，灯的照明方向可以调节。体现了古人的环保和健康意识。

设计作为一种文化形态，从内层的设计文化理念到外层的物质设计形式，都表现了设计应有的物质性、时代性和民族性。在设计中，做到本土化和国际化的统一，历史性和时代性的统一，才能具有自己本民族特色的设计思想和语言形式。也才能增强我们本民族的设计具有持续的创新能力和对世界的衍射力。

（二）本土化设计是设计走向国际化的基础

市场永远是衡量设计成败的度量衡，没有市场的设计永远是没有意义的，因此，设计必须面向市场，以市场的需求为切入点，以满足不同消费特征为设计目标。由于市场竞争的国际化的需求，为了能满足国际沟通的需求，设计中必然要求寻求国际共通的表述语言，对商品信息的认知和形成共识性，这就使民族图形的国际化成为必然。

在国际市场的大背景下，设计是产品的必要元素，承载着信息沟通的重要作用，自然要求寻找国际共通的视觉语言。其次，是现代设计多元化的需求。现代设计国际化的格局是以国际主义设计为主导，多元化、多样性并存的局面。在设计发展的多元化格局下，本土化是一个重要方面，地方性形象的国际化正是适应了这一要求。国际化的内容除了在传播功能上追求共识性、表现形式、追求国际特色，还包括审美功能的国际化，也就是图形设计要符合国际审美标准，能被国际社会所公认和接受。地方民族图形在其发展过程中经历了漫长的历史阶段，具有鲜明的时代特征，其形式美感的技术表现很多已经不能适应现代人的需求。使用现代的审美标准重新演绎新的民俗图形，也是国际发展趋势的要求之一。在现代设计中，真正本土化的作品，应该是既蕴涵民族特点，又融合了强烈的现代意识，是本土风格与现代意识的统一体。

将中华文化融入现代设计并不是简单的在产品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在产品中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以产品本身为载体自然而然的表现出来，传达出产品所承载的文化内涵，这也正是产品在经济价值、审美价值之上的第三种价值精神价值的体现。可以说此时的产品已经成为了架在不同文化领域之间，沟通不同民族情感的桥梁。

学习中华文化，领悟前人的精神，抓住中华文化的精髓，在与世界文化的交流中，海纳百川，和而不同，运用中华文化中适应现代的先进理念，最后融入到产品的设计中。

（三）本土化设计的最终目的是为了走向国际化

国际化是本土文化的进一步发展，是不同地域性文化的共同体现。中国的传统文化有千百年的悠久历史了，诸如赛龙舟、舞狮舞龙、扭秧歌等是我们大多数人所喜闻乐见的节日艺术，它们带来的那份喜庆与欢乐是不能用其他形式所取代的，它们凝结着富有民族情结的审美情趣。设计者采撷这种种艺术之花，运用到商品的设计中去，大大增加了消费者对产品的亲切感。在自己本民族的优良传统中挖掘设计素材，通过不同民族的交流和融合，使本土的设计特色让世界了解、认识、接受。从而，将本土特色转变成世界特色，将本土化设计转变为国际上均能接受的设计风格。

例如，文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼·贝利尼的名画《众神聚宴》，画中表现了西方诸神欢宴的场面，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。值得一提的是，诸神所用的器皿均是中华宋代的青花瓷，可见中华文化的声明远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。

中国商品的设计应有中国本土特色、中国本土气质，使人一看就知道是中国货，只有这样才能在国际市场上引起重视。如果只是一味的模仿和借鉴，没有自己的特色，我们的设计就会失去生命力和竞争力。最终也不能走向国际化。

三、结语

设计，作为一种文化现象，其文化内涵不仅是特定文化符号的装置，而且体现了设计师对自然、社会和人类文化产生的认识和体验。本土化设计的目的是在传统文化中吸取营养，将本土化和现代化相统一，希望通过设计向世界传递我们本土文化和民族特色；同时，结合地域和民族共通意识，达到国际间的交流。使我们的设计在研究传统中融合时代和国际特色，以本土的特性和风格走向世界。

中华文化伴随历史的长河流传至今，留给我们后人的是一笔巨大的财富，其中蕴含的力量和潜力也是难以估量的，如果我们能够继承中华文化的精髓，结合中华文化中先进的设计理念，将中华文化融入到现代设计中，则必将把中国的设计事业推向一个新的高度。将中华文化融入到现代设计中不单单是提升产品价值促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。

参考文献

[1]席跃良，设计概论，中国轻工业出版社，2004，1

[2]王荔，中国设计思想发展简史，湖南科学技术出版社，2003，10

[3]刘经纬，中国传统文化概述，中国大地出版社出版，2001，8