美术教育培训总结范文

导语：如何才能写好一篇美术教育培训总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

培训是给人们传授其完成本职工作所必需的正确思维认知、基本知识和技能的过程。基于认知心理学理论可知，职场正确认知的传递效果才是决定培训效果好坏的根本。以下是小编整理的美术老师教育培训学习心得感悟范本，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

美术老师教育培训学习心得感悟范本一

一、教学理念的更新.新时期的小学美术教育有这样一些特征：

首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；其次小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长。

二、教学内容的有效性，可以利用微课进行教学。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行删减，也可以把自己的经验和见解结合进来。

三、教学结构的有效性。以往的教学模式都是教师先讲，学生后画，所占时间偏长，比较枯燥。应采取以下方法：一是采用边讲解边示范、边练习、边辅导的分段教学法，这样有利于教师发现问题及时解决纠正，提高学生的兴趣。二是改课前回顾评议上次作业为课尾当堂总结，减少学生的遗忘。三是改课下批改作业为课上当面批改与课下批改相结合。课上批改可以面对面地纠正、示范，很直观形象。但由于时间有限，教师不可能当堂全部批改，因此必须以课下批改来补充。

四、教学方法的有效性。中小学生绘画教学要尽量避免枯燥，这就要求教师必须潜下心来认真研究教材。根据学生的特点，用新颖、实用和科学的教学手段来授课。五、学生作业评价的有效性随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。美术课堂评价经常会出现只有个别学生作品得以展示作品、参与评价，评价还存在教师一言谈的情况，展示、评价的全体性、全面性不够，不利于学生的兴趣的培养和全面发展。

因此，有效的评价观也是美术课堂有效教学的关键。儿童之间在心理和生理上存有极为相似之外，有一种与生俱来的东西——丰富的想象力和大胆的表现能力。学生与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更容易沟通情感，更能读懂其美术作品的内涵。因此，在儿童绘画评价中我们可以在学生自我评价的基础上，充分调动其他学生共同评价，让同学之间互相学习，取长补短，对作业中存在的问题，可以得到及时的解决。让学生相互评价，用学生的眼光欣赏学生的作品，是美术老师不可替代的。对学生的情感进行培养，也是我们美术教育的目标之一。有些教师误认为学生的作业漂亮美观，教学就算成功了。其实不然，他们只看到了作业完成后的效果，忽视了儿童的作画过程。在教小朋友画《下雨了》一课时，其中有个小朋友的画面中除画上了雨中撑伞的人外，还画了许多条又黑又粗的短曲线。这些黑曲线使得本来挺漂亮的画面变得一点儿也不美观。问他为什么要画这些黑曲线。“老师，这是在打雷。我没有乱画。因为雷的声音很响，听上去很害怕，所以我就用黑颜色画打雷了，”他认真地解释道。这幅看上去并不怎么样的画，如果没有孩子精彩的介绍，画中展现出来的丰富想象力就不会被发现。因此在教小朋友绘画时，不能要求学生“依葫芦画瓢”，应当给孩子想象的空间，让他们在画中完全自由地流露自己的思想感情，表达自己的意愿。教师在帮助、指导、评价时，要理解孩子的绘画语言，尊重儿童创作自主性，切莫过分注重画面效果而轻创作过程，使得一些极富想象而画的不像的孩子，由于得不到理解和肯定而失去信心。应让每个学生都能通过评价活动，找到自己身上的“闪光点”，增强学习自信心，更好地激发他们的创造热情。美术教育的最终目的是使学生掌握发现美、创造美的方法和能力，成为一个从外表到心灵都懂得美的人。

而上述所列有效教学的内容正是为了实现这一目的。在具体的培养方法上，应掌握因材施教的原则，具体情况具体分析，具体教学中常是多种方法结合使用。真诚的希望能通过自己的努力，使学生的美术素养有所提升。

美术老师教育培训学习心得感悟范本二

我有幸参加了__区90学时美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。

在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。其中__市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了__地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。

这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作，让我感受到老师的人格魅力，感触颇深。几天里，导师十分关心我们的学习，经常给我们示范指导，看到钟老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了很多，其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图优美，笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此，十分感谢这些老师。

培训即将结束，但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，在认识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。

美术老师教育培训学习心得感悟范本三

此次省级美术学科培训无论是讲座还是示范课或者评议课都十分精彩，让初出茅庐的我深有感触。

首先，是来自西南大学硕士生导师胡教授的讲座，他不同于照字念经的老教授，用幽默风趣的对话和提问像我们阐述了美育的重要性，美术老师是“灵魂的工程师”，并介绍了美术对其他学科的影响，提升了我们对自己职业的另一种认识。再来，他分析翻译的美国的《美术课程标准》让我们见识到了外国教育家是怎么去进行美育教育的，更亲近孩子，在引导下更多以孩子为主体，“放羊”与“秩序”兼备，鱼和熊掌都兼得的教育方法理念让我备感认同，这种美育思想今后我也会在日常的教学中慢慢去实践和摸索。

其次，第二天的三节示范课让我对一节好的美术课的理解更加深刻了。《一路轻骑》《晋江五店市》和《我们去旅行》三节示范课让我明白，学生自评互评是欣赏评价中的重要环节不容忽视和轻视；美术老师一定要“大胆”，画自行车就可以去搬辆自行车来教室或者下楼去有自行车的地方上课，与其去讲不如去看，去看不如去碰，真实的视觉传达才能更好去让孩子明白这是什么东西它都有些什么部件，“观察”能力一定要去重视；不用把欣赏评价留在急匆匆的课尾，可以再多用一课时来专门欣赏评述学生作品让学生去多发表自己的看法实现自评互评最后才教师评的欣赏环节；教师进行评议课时应当多以学生的角度去看课堂而不是以“高高在上”的教师身份去评议课。

篇2

一

基础美术教育课程改革的一个显著特点，就是在教育理念上凸显了人文性。《普通高中美术课程标准》中指出：“美术是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能，能使学生较全面地了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱社会、理解美术文化，形素养。”①美术作为人文学科重要的组成部分，蕴含着丰富的人文精神，它在提升学生人文素养方面具有重要作用。

在课程结构和内容方面凸显出综合性。新标准将课程结构分为美术鉴赏、绘画・雕塑、设计・工艺、书法・篆刻和现代媒体艺术五个模块、九个领域的学习内容。这较之以前单一的“美术欣赏”更为拓宽，针对这些内容，学生可在教师的指导下自主选择学习。这表明美术课程已开始由单一的知识技能取向朝更注重人文价值取向转变，这也就更突出强调了美术课程的人文性质。

在教学实施方面强调学生的主体性。为突出和强调学生创造精神和创新意识的培养，新课标把“培养学生的创新精神”列入《普通高中美术课程标准》的总目标中，充分肯定了美术教育对培养学生的创造力的重要作用。《全日制九年制义务教育美术课程标准》中指出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”②由此可见，新课程标准更多地关注学生，强调以学生发展为本，这样就使学生从被动接受体而成为学习和创造的主角。

新课改在课程理念、课程结构、课程内容、课程实施、评价机制等方面的变化，其主旨在于促进人的整体素质的全面提高。美术教育使学生在提高审美能力的同时，促进智力和创造能力的发展，从而更有效地帮助学生形成正确的审美观和价值观，陶冶高尚的情操，建构健全的人格。相对于基础美术教育改革的这些变化，高师美术教育还存在着与基础美术教育改革不相适应的状况，在课程设置、教学内容和教学方法等方面都显得相对滞后。

二

目前，我国高师美术教育存在的问题是显而易见的。主要表现在以下几个方面：一是在教育目标上的偏离，导致了“专业异化”现象。当前，我国的师范美术教育基本还是专业美术院校培养模式的翻版，在课程设置上，也基本是美术院校的课程体系，重技能轻文化，重实践轻理论，突出专业性而忽视师范性。二是在教学内容上的陈旧与失衡。由于受西方美术教育体系的影响，在教学内容上重西方艺术、轻民族艺术；重基础训练、轻创造思维培养，重架上美术，轻生活艺术。三是教育观念的滞后和教学方法的单一。目前大部分高师美术教育专业的教师是美术学院毕业的，在观念上依然是美术专业院校的教育观念，并且对多年形成的学院规范定式习以为常，对现代新的美术教育观念、教育理论和教学方法缺少必要的了解和研究。有专家认为：“艺术学科课程在理念、内容、方式、适时性等方面都显示出自身的滞后。主要表现为课程脱离学生本体、以学科门类作为课程设置主线、接受式的学习方式使学生的思维方式狭窄等。”③

另外，高师美术专业招生方面也存在一些问题。一是扩招所带来的功利性办学。有的院校不顾自身办学条件和能力而大量扩招，有的非艺术类院校也无视自身的办学特点。这种“热”现象最终导致教学质量的相对下滑。④二是由于招考科目和要求与专业院校大体相同，即重技能轻文化，基本都是以素描、色彩科目为主的专业技能考试，而对文化课成绩要求相对较低。这就造成并促使了追求短期效应的美术应试教育培训的不断升温，同时也造成了生源综合素质的下滑。高等师范美术专业对学生的要求是，除对于美术有浓厚的兴趣并有一定的禀赋或特长，且具有一定的专业基础等基本条件外，同时还应具有良好的文化艺术修养和较全面的综合素质。而这样的招生模式造成了生源素质降低，进而也就会影响到师范美术教育的培养目标和教学质量。以上这些问题的存在，不仅制约了高师美术教育的发展，同时也影响着基础美术教育改革的顺利实施。因此，高师美术教育改革势在必行。

三

第一，高等师范美术教育改革要顺应现代教育理念的要求，应树立以人为本的“人文美术教育”理念。目前，综合性和人文性已成为世界范围内艺术教育发展的主题，也是现代教育理念之一。现行的基础美术课程改革也体现了这一点。《普通高中美术课程标准》中明确指出：“美术是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能，能使学生较全面地了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱社会、理解美术文化，形素养。”⑤从本质上看，美术教育是一种人文教育，其根本目的是从精神上塑造人、教育人，培养人文精神、提高人文素养，促进人的全面发展。“以人为本”就是以学生的全面发展和人格培养作为根本，逐步完善以素质教育为根本目标的教育体系，培养品德高尚、素质良好、能力全面的综合型人才。教育部2005年印发的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程指导方案》中明确指出：“高等师范院校美术专业的培养目标是德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”这与我国基础教育改革的基本思想相吻合，顺应基础美术教育事业的变革与发展。半个多世纪以来，虽然高师美术教育也随着时代的发展有过几次改革，但总体框架并没改变。在教学要求、课程设置、教学方法上盲目模仿专业美术院校，片面强调技能训练，忽视或淡化了对学生人文素质和全面修养的培养。师范美术教育的师范性被削弱，办学理念和培养目标偏离了为基础教育服务的方向。因此，高师美术教育必须走出以往向专业院校看齐的误区，在坚定师范性价值取向的基础上，牢固树立以人为本的人文美术教育理念。

第二，高师美术教育改革应在课程设置、课程体系建设等方面，构建与基础美术教育相适应的综合性的教育教学模式，确立新的师资培养规格。应打破传统狭窄的课程体系，开设更多的相关学科和交叉学科课程，以培养通识型人才。学生不仅要从美术的本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，全面地理解艺术与科学、艺术与人类、美术与历史、美术与文学、美术与宗教等方面的联系。要有针对性地开设一些与美术师范性相关的专业理论课，如美术课程标准解读、教育心理学、教育科研方法、艺术教学论、中西方艺术教育史等教育理论课程。这样可以通过具体的美术学科教育理论来深化理解具有共性的理论知识，使两者相互促进，形成有机的整体。同时，应重视理论课程与实践课程的结合，将教育理论的学习带入教育实习的实践教学中，变成“理论――实践――更完善的理论”这样的循环过程，将所学教育理论与教学实践相结合，从而深化对理论的认知。另外，在技法实践课中要进行系统化的理论讲述和课程分析总结，以理论指导实践，启发学生在技法实践中进行人文思考。

第三，创新意识和创新能力是现代社会对创新型人才的要求，也是新课程倡导的基本目标之一，也理应成为高师美术教育改革的着力点。高师美术教育应改变过去单一、僵化的教学模式，在教学方法和教学手段方面要灵活多样、要有所创新。要在重视实践性教学环节的同时，加强创作理论和创新思想教育，要将学生创新意识和创新能力的培养渗透到基础课程和创作实践教学过程的各个环节当中。众所周知，实践性是美术教学的重要特点之一，美术的艺术性和创造性只有在表现语言和艺术技巧与艺术修养和创新思维的有机统一中才能体现出来。所以说，美术教育是一种建立在实践基础之上的审美教育和创新教育。因此，在平时的专业基础技能训练中，要注重启发学生在接受和运用知识方面的变通能力和创造能力，激发和引导学生在实践中采用发散式思维，将不同课程或交叉学科中相关的知识内容贯通起来，不断探寻新的创作方法以增强创新意识。另外，教育教学研究是师范生的重要学习内容之一，也是开发和训练学生的创新思维和研究能力的重要环节。我们应积极鼓励学生参与教育研讨和研究工作，增强学生的教育研究意识，为学生就职后从事教育研究打下坚实的基础。在课程资源开发方面，要大胆引进现代艺术和现代设计内容，同时增设一些传统民族民间艺术理论和实践手工类课程，通过这类课程，扩展学生的艺术视野，激发学生的创新思维，发展其创造力。

第四，加强师资队伍建设，提高教师全面素养是高师美术教育改革的关键。教师是高师美术教育改革的主体，教师的知识结构和素质的高低，直接影响改革的成败。新课标对中小学美术教师的素质结构提出了新的要求，同时也对高师美术教师提出了更高的要求。高师美术教师首先要转变观念，树立人文美术教育的理念。要转变观念就必须关注现代教育发展的动向，了解和研究基础教育改革的状况。同时，要不断学习和反思自身教育实践，不断丰富自身的人文素养，全面提升文化修养。如果教师缺失人文素养和意识，就很难在美术教学活动中有意识地向学生进行人文教育；如果高师美术教师只掌握单一的专业知识和技能，就很难应对现代新课程改革对教师全面素质的要求。因此，高师美术教师应积极主动地学习和掌握现代教育科学理论知识，并积极开展教育教学研究。只有掌握了教育理论知识，才能了解学生的认识发展水平和掌握教育教学规律，从而把握教学内容、教学方法和策略。另外，新课程改革强烈呼唤教师的创新意识和创造能力，一个本身缺乏创新意识和能力的教师很难创设有利于激发学生创新精神的学习环境，很难参与到校本课程的教学研究和课程创新中去，就很难培养出具有创新精神和实践能力的现代美术教育人才。

总之，高师美术教育要适应基础美术教育新课改的要求，就必须从教育观念、课程结构体系和教育模式、教学方法等方面进行改革实践探索，而改革的关键是教师。提高教师素质和能力是提升教学质量的关键，也是推行新课改的关键。美国美术学校协会早在20世纪70年代就确立了以能力为基础的师范美术教育原则，在此基础上列举了美术教师应具备的三种能力和素质：一是个人素质，即美术教师必须能激励他人，能不断学习本专业和其他专业知识，能理解教师的作用；二是美术能力，即美术教师能凭着自己对美术的理解和掌握的技能，进行创作、鉴赏并评价他人的作品；三是专业素质，美术教师必须能解决学生在美术学习中遇到的问题。如今，我国基础美术教育新课程改革正在如火如荼地进行，高等师范美术教育应抓住这次课程改革机遇，加快改革步伐，努力做到师范性与学术性并重、理论与实践并重、专业与文化并重，使学生在校学习期间得到更全面的发展，努力为基础教育培养高质量、高素质、专业化、创新型的师资。

注释：

①⑤中华人民共和国教育部制订.普通高中美术课程标准（实验稿） [M].北京：人民教育出版社，2003：2.

②中华人民共和国教育部制订. 全日制九年制义务教育美术课程标准（实验稿） [M].北京：北京师范大学出版社，2001：315.

篇3

【关键词】中小学；美术教学；模式创新

【中图分类号】G620【文献标识码】B

0. 引言

在如此迅速发展的社会中，怎样才能让中小学的学生德、智、体、美全方面健康发展，是一个十分有意义的话题[1]。作为中小学美术教师的同仁们则背负着更为重要的培养人才的使命。中小学美术教师在熟练掌握了高水平的专业技术后，还应进一步提升自身的教育教学的水平，注重对美术教学过程模式的创新研究。本文将经过几个不同的关注点，并适当的联系笔者自身的实际，研究对于现代中小学美术教学过程模式如何进行创新，希望能对各位中小学美术教师同仁们今后的实际教学工作产生有益的推动和具体可实施的指向。

1.中小学美术教学创新的优势

1.1 美术教学带给学生良好的审美能力

审美，也称审美活动、审美实践。人感受、体验、判断、评价、创造美的实际活动和心理活动[2]。美术的一切发源，起点都是源自于眼睛的看。看，是美术的技艺的最基本构成因素。正是因为美术的看的特征，也就奠定了，首先，我们在美术课堂中要充分发掘学生们的视觉感觉。带领学生立足于观察，从物体到世界，由小及大。进一步发展学生的视觉感受能力，进而提升学生良好的审美能力。由此再一步发展壮大，形成提升学生美术水平的机会。

1.2 美术教学能使学生拥有一个健康的心理

美术教学不仅仅是带给学生良好的审美能力，更为重要的就是使得学生有一个健康的心理。美术教学是促进学生心理健康的有效途径之一。对于教育本身就是一个相互交流，相互促进，相互融合的过程。美术教育，在教育的基础之上进一步提升学生的艺术水平，从而可以达到在交流中沟通心灵，在融合中提升思想境界的作用。此外，美术教学有着灵活多样的教学方式方法，只要教师在此过程中对不同的学生合理的应用相应的教学手段，我相信我们的学生会在学习美术的过程中受到熏陶，最后使得心灵得到升华。进而拥有一个健康的心理。

2.对开创中小学美术教学创新模式的可行性建议

2.1 自教师角度，从自身出发认识到教师的重要性

伴随着经济社会的快速进步，教师在社会上的地位和价值进一步被削弱，特别是中小学教师，目前也面临着向弱势群体转向的弊端，但是我们中小学教师理应知道的是，教师作为人类文明的最直接传授者，是世界上最为有成就感的职业，教师这一工作理应让我们呕心沥血的去完成自己的使命。教师应该自始至终都把教育任务当成是我们的毕生理想去实现。无论这个世界怎样成长，怎样变化，教师对人类整体传承和发展的丰功伟绩是所有人也无法掩盖的[1]，我们记住了这一点，会更加钟情于美术技艺，把自己沉浸在美术的教学事业中去。用心教学，最终成为一名优秀的美术教师。

2.2 对教材角度，要求对教材处理进行创新

教学过程被安排的灵活多样，能够让学生自始至终的心怀轻松的学习情趣，适当的在课堂上运用多媒体教学设备，能够极大的集中学生的思想[3]，并且，在教材处理上多加创新，根据不同的老师不同的风格而对教材进行创新。在此创新的过程中，我们既要坚持对教材处理的一般性的原则，又要根据不同教师的不同教学思想去剪辑、整理、总结出适用于自己的教材。这有这样，教师们才能游刃有余的运用自己的教材，也才能更好的对学生产生有利的影响。

2.3 自教学方法角度，做到对教学方法的创新

课程也许都是同样的程序、同样的内容，讲授同样的知识。但是我们面对的是一个一个的不同的学生，不同的思想、艺术水平、知识结构。像这样的课程安排，我们更应该用智慧去策划一种能够实现因材施教的教学方案，即教学方法。面对不用种类的学生，我们应该尽可能的采取不同种类的教育特点，就更不应该用固有的思维、固有的课堂内容、教学形式来生搬硬套的教育每一个学生。现在的学生往往会主动的寻找自己所需要的知识，面对这样的一个知识更新的过程，我们老师应该更加注重自己教学方法的创新。进一步培养学生自主性和独创性的习惯。这也要求了我们老师必须潜心下来研究教材的每一个细节，每一个要点。充分做到对教材的熟悉和理解。用实用、新颖、有特色的教学方法来教授学生[3]。

2.4 自教学情境角度，注重对美术教学情境的创新

现在在美术课堂上普遍存在的一个问题就是大家都以教材和自己的教案为首要的教学工具，而且在笔者实际调查中发现，有相当部分的教师同仁们没有经常更新自己教学内容的习惯，反而寻求了一种相对稳定的教学程序。这样的教学方式很明显是与经济社会极大丰富发展的当今世界不相协调的。而且对于接受能力超强，观念相对宽松的新一代的中小学生而言，这样的教学方式明显落后了很多。对此，我们的教师同仁们应该在实际教学中坚持对自身文化知识的进一步扩充，更新自己的教案，更合理的设计教学环节和课堂内容。尤其是随着社会的发展，近几年新出现的美术技能和知识概念。从美术学本身进一步拓宽思路辐射到诸如欣赏学，生态学，心理学等多种领域。在实际教学中我体会到，我们教师的知识面越宽泛，学生的学习兴趣就更容易被调动起来，更会收到课堂内容的吸引。配合着我完成课堂任务。在有了丰富新鲜的知识的同时我们也应该考虑到课堂教学模式的更换，理想的状况就是我们在实际教学过程中设计出能够被大多数学生接受的教学模式。

3.结语

美术是一门艺术，教学也是一门艺术，怎样让其两门艺术自然和谐的统一是一个长期又复杂的结构工程。我们身为一名美术教师，在实际教学活动中更应该注重使学生养成创新思维和创造活力，同时要注重培养和保护每一名学生个性之处和其爱好特点，做到在教学实际的过程中创新模式的发展。

[参考文献]

[1]顾远明，教育大词典（增订合编本）[M]上海：教育出版社，2003.1493-1494

[2]李建平，美术大观[J]中山大学学报（美术版），2008，03（2）：54-55