插花的的技巧范文

导语：如何才能写好一篇插花的的技巧，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

由三角法和交弧法构成，用略呈弯曲的主枝向左前方倾斜插立，副枝斜向左侧，辅枝以较低位置向右前方斜出。再把小花技扎在一起，插在主枝与辅枝之间，—然后用叶片等覆盖插座。

2、放射型

由交弧法构成，主枝弯曲向右(或左)前方倾斜，副枝稍微斜向左(右)边，轴枝向左(右)前方斜出，再把小枝插在适当位置，使全部花枝好象是从同一根茎中抽出来。

3、临水型

主枝弯曲至倒映在浅水盆的水面上，副枝、辅枝向主枝靠拢，低于主枝，用碎叶覆盖插座，形成湖边、溪畔的景色缩影。

4、对角型

可只用主、副两枝，主枝插入盆内左(右)边，副枝插于右(左)边，主枝高，副枝矮，形成犄角之势。花枝可选各种姿态，如长了瘤节，青苔等，以反映自然形象。

篇2

把握好谈话时机。时机把握得好，办案人员就会处于主动地位，通过发问、交谈、适当列举部分证据等形式，促使被调查人如实陈述。时机把握得不好，容易使被调查人产生抵触情绪，甚至会拒绝谈话。在被调查人员急于找调查组表白自己，或被调查人组织起的攻守同盟已被打开缺口，调查人员掌握了一定证据时，都是询问被调查人的好时机。

树立良好的自我形象。具备良好的个人品质和人格魅力 会为一次圆满的谈话奠定良好的基础。办案人员庄重的仪表、严 肃的态度、文明的语言及对对方人格的尊重，这些光明磊落、实事求是形象的树立，能使办案人员在违纪人心目中既有威慑力，又有亲和力，能赢得他们的敬畏和信赖。谈话中要尊重被调查人的陈述，注意倾听被调查人的说明和解释，给被调查人一种公正无私、认真负责的形象。谈话态度应诚恳、谈话用词应婉转、准确、简练，既有严肃的批评教育，又有合情合理地启发疏导。

注意分析判断。从实践中来看，常选择的突破口，一是明显暴露出来的违法事实；二是两人以上共同参与或多人知晓的某一情节或事实。在被调查人进行陈述时，应注意对其观察分析，核对其陈述内容各部分是否相符；分析其陈述内容与其他证据有无矛盾；注意其表情动作的细微变化；判断其心理活动，采取适当对策。在被调查人采取对立态度时，案件检查人员应以柔克刚，一方面对其态度提出批评，一方面利用其陈述中的矛盾，以及陈述内容与其他证据的矛盾，对其施加思想压力，使其不能自圆其说，讲出实情。在被调查人编造谎言时，不要急于打断和制止，被调查人看到办案人员听得认真，便会极力从更多方面来论证自己所讲的虚假情况是真实的。俗话说：“真的假不了，假的真不了。”虚假情况讲的越多，暴露的矛盾也就会越多，这时办案人员就可以抓住漏洞，揭穿其谎言，使其不能继续说谎。有些被调查人自以为手段高明，防守严密，违纪行为不会被人所知，因而谈话时表现出满不在乎的神态，这时办案人员可采取施加压力的方法，如出示有力证据或连续发问，造成被调查人的心理紧张，使其受到震动而改变态度。

坚持一事一证。由于案件的复杂性，一次谈话不可能解决所有问题；因此，办案人员要一件事一件事地问，不要东一榔头，西一棒子，要把一个事问清楚，制作一份笔录，再问另一件事。这样做的原因是，要找到一个证人那是很不容易的，要让违纪违法者开口说真话那是要花费很多心血的，办案人员把多件事情揽合在一起问，时间一拖长，自己都不清楚哪一件事情问清了，哪一件事情没问清，很可能造成“夹生饭”，致使有些谈话笔录内容残缺，等谈话的机会错过了，反过来再要补证，那是十分费事的。

篇3

当今网络的普及加上快节奏的生活方式使得人们的阅读行为发生转向，越来越多的人开始从印刷文本的阅读逐渐转变为基于数字视觉图像的阅读，由此引发了阅读对象、阅读方式、阅读性质以及阅读心理和功能价值等多方面的重大转变。计算机技术的发展使得插画艺术从过去狭义的概念（只限于书籍、报纸、杂志中所添加的图和画）变得更为广义，艺术性的图画和含有说明性文字的插图都称之为插画。插画设计是社会和历史的沉淀，成为了一种重要的艺术形式，插画能激发人们的想象力，能给观赏者带来丰富的视觉体验，由于其直观性和便于接受性，已经延展到网络、电影里的片花、CD封面、时装，玩具、游戏角色设定等一些新的文化载体当中。在国外，插画被看成是一个大的应用网络，渗透到各个领域。

二插画艺术的发展

中国的插画历史和欧洲的相似，最早都是把插画运用于宗教读物之中，随着社会的发展，插图逐渐被广泛地运用于自然科学书籍、文学书籍和经典作家的出版物上。在一段时期内手绘插画受到新技术的巨大冲击，曾一度被照片所取代。受现代艺术流派的影响，插画风格日趋多样化并伴随着现代设计的观念更新而不断发展，各种主流的或是非主流的插画元素彰显出极具个性化的视觉语言。最近几年，插画变得越来越流行，在视觉信息传播媒体中显现出绚丽的光芒，被快速地运用于商业生产和销售中，实现了商业性和艺术性的完美结合。如今，在现代数字媒介多元化的依托下，全新的视觉时代为新一代插画家提供了更多的发展空间。插画具有高效率、多样化、准确性、成本底等特点，更易于进行商业操作。技术和市场的扩大和多样性给插画家带来了新的机遇，插画艺术可以同时涉及多个领域，插画行业的特点和局限性也在不断受到挑战，在这种相互作用下，动画、游戏、手机、网络开发领域为插画家带来了新的机遇。数字网络媒介的加入让插画艺术迎来了又一个高峰，插画在网页设计中的成功运用，使得商业插画的潜在市场不断扩大。

三插画艺术在网页环境下的特性网络

作为新兴的传播媒介，有着传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强等特点，并且由于综合了视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插画的时间性和交互性，使插画从二维、三维空间走向了四维空间。数字网络的传播形式使得插画由单一的静止形态转向了立体化、空间化的多元形态，实现了插画与数字技术的结合。插画在网页环境中的运用必须要与传统媒介的运用有所区分，插画在网络环境的运用中视觉设计表达的是一定的意图和要求，即要对经济效益产生作用，最大程度地吸引消费者的注意力，激发他们的购买欲望。明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将信息主动地传达给观赏者。诉求的目的，是使主题在适当的环境里被人们及时地理解和接受，以满足人们的实用和需求，这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题，让受众在审美的过程中接受和处理所传达的信息。插画运用应该和导航系统联合起来共同引导浏览者的视觉流程，因此插画的艺术性在于确保整个网页的个性化和整体性。设计师需要让浏览者在最短的时间内接受到信息与美感的双重体验，满足人们的实用和需求。通过塑造可视的形象来表现社会生活和设计师情感的艺术形式。设计师为了使网页得到更大程度的推广，受众更乐意接受，在设计作品的过程中，应该以审美原则与审美体验作为依据来创作，要达到最佳的表诉方式，应先从审美特征入手，善于巧妙运用各种元素创造出适合不同欣赏习惯、富有个性的图形，这样才能获得最佳的艺术效果。经过设计师的艺术化渲染，商品的特质往往被突出强调，激发了浏览者的点击冲动。无外乎精彩的网页往往都能让人在浏览网页的整个过程一直保持兴趣盎然，使用起来明确清晰，在细节上把握得游刃有余。随着网络传播的广泛性和高速性，网站已经成为越来越多公司及个人与大众交流的平台，挑战着设计师的创造力和想象力。而插画元素的运用对于企业和个人形象来说无疑是一种全方位的艺术提升，不仅有助于企业树立良好的社会形象，还能更为直观地展示企业的产品和服务。

四插画艺术风格在网页中的运用

众所周知，资讯的发达带来了网页视觉艺术的多元化，也造成了视觉上的平庸。那么，如何有效地实现网络视觉艺术的传达与交流呢？一方面，网页设计中的艺术审美是一种通过视觉符号、艺术形象去认识客观世界的思维活动。生动的视觉艺术能够唤起浏览者的审美情绪，从而符合他们获取信息的心理需求和审美体验上的满足；另一方面，通过设计师的艺术化渲染，让浏览者对企业产生好感度，从而激发浏览者的点击冲动。在网页设计中，设计师先根据需求把主题与内容加以深层次的联想，然后通过具体的形象符号表达出网页丰富的感彩，最后运用视觉审美体系的各构成元素，把技巧和情感与各种视觉符号融为一体，转化为生动、精彩的网页视觉形象，唤起人们对网络视觉艺术的追求与热爱。网络上充满了各种各样的信息，插画风格成了网页设计中不可替代的艺术形式，在设计主题的表现上显示出独特的艺术魅力。插画中独特的亲切、活波、个性、旋目的感觉展现出网页设计的多样性，插画中个性化的表现技巧贯穿网页设计中，使得页面免于平庸，给浏览者带来别出心裁、强烈奇特的多元化视觉印象。当然，一个高明的网页设计师需要具备高度的表现力，这种表现力又能传播更迅速、更方便、更有时代特征、更具心灵震撼力的信息。它要求设计师具有多变的风格语言和高超的表现技能，并能在网页设计的限制中充分发挥个性和意象的魅力。插画艺术风格在网页设计中的运用无论具象还是抽象、自由还是机械，意在创造一种能够迅速传达并容易为平民化所接受并高度符号化的图形语言。

1热情桑巴装饰性元素在插画中的运用有很长的历史。诡异的形象，流畅优美的线条，从19世纪末的比亚莱兹插画到现代的英国的设计师SiScott的插画，装饰性风格风采依旧。好的装饰风格会帮助用户使用而确保用户在导航网站上走得更远。Havaianas是巴西一家人字拖鞋生产企业，独特的设计风格，已在好莱坞以及时尚圈变的广为皆知，加上插画家AdhemasBatista对Havaianas网站（）的精心设计，使得Havaianas成为设计师、名人和名模的最爱。新颖的装饰插画运用是Havaianas网页的特色，绚烂的色彩，丰富视觉形象的运用，唯美的画面，把插画艺术的技巧和企业的品牌文化完美地结合在一起，使得用户跟着舞动在这股人字拖巴西桑巴旋风中。页面的衔接变换出无穷的灵气，在动感的音乐背景中，鞋子的夸张形象在画面中不断绽放。完美的创意加上精良的制作，使整个视觉的设计给人一种独特的异域风、震撼美，丰富而不凌乱、绚丽而不媚俗，导航条、插画以及商品特性的结合自然统一。

2个性空间涂鸦作为Hip-hop文化的一部分，涉及了非主流、民间艺术、符号学、达达主义、后现代主义等意识形态，逐渐被商业化并被吸纳成一种特殊的表现形式，作为插画的一种艺术形式，各种符号所代表的内容大都反映着年轻人追求独特豪放不羁的个性和自由的心理特点，强烈的色彩运用使涂鸦这种独一无二的视觉性很容易突出品牌的个性化特点。涂鸦艺术的表现内容来源于生活，各种元素都可以作为其创作的表现形式，但这种创作又不是简单的直白描绘，而是通过夸张的图形和构思巧妙的构图表现出来，浓郁的色彩极富视觉冲击力。涂鸦风格的美体现在它的“拙”上，是内心情感的流露和表达，是回归自然的豁达和坦然。广州木果服饰有限公司的网站（）的涂鸦运用，把大面积的红墙肌理作为背景，画面上出现的红色怪舌头，犹如城市里的一张张大嘴，加上俄罗斯男高音Vitas歌声的烘托把我们带入了一个奇异的幻想世界，年轻个性且强烈的视觉体验立刻扑面而来。

3童话心境卡通风格是大家最为熟悉的一种插画风格，体现在其表现手法上，即背景的平面化、图式的卡通化、符号的并置化。这些卡通造型虽然用笔简单，但特有的亲和力和创造力体现了一种角色的互换极具夸张的特征。卡通形象的夸张性也造就了网页的亲和力。（）是AliceChan的个人网站，孩童式的理想空间，极富女性化色彩的页面，子页面的卡通形象都有着迷人的大眼睛跟首页形象大眼女孩公仔形神俱似，虽然每个交互页面有所区别，但相同的风格使得页面能够很好地贯穿在一起。在个人心情网页（），淡雅的灰蓝色是这个网页的基本色调，美丽中夹杂着伤感的意境，平静中带着些许的涟漪。每个页面联系起来仿佛是在诉说着一个跟爱情有关故事。

4轻舞飞扬汤姆和戴丝两位设计师的网站（）交互性很强大，互动的设计更会引起受众的兴趣，满足人们的参与感。浏览者不再仅仅是信息的被动接受者，他们拥有更大的选择与参与机会。具象的插画风格运用布局恰到好处，设计者把情境安排到房间里，层出不穷地在网页上展示着独特的魅力。灯可以选择开关，碟片可以选择性地播放，吹着暖煦的海风，闻着淡淡的花香，感受着咖啡在手中的情调，欣赏着设计师的作品，忍不住要随着蓝调音乐轻舞飞扬起来。似乎浏览者就是这个小空间的主人，真实情境的参与性提升了网页的趣味性，强烈的主题与设计技巧的结合为人们拓展了一个丰富的视觉享受空间。平静的画面中流露出来的小资情调，为我们编织了一个美丽的、惬意的情感空间。

5幻想世界基于对未来的憧憬和探索想象、奇幻、怪诞的想象力被源源不断地释放出来，现实生活中无法存在的虚拟情境通过具象的方式展现出来，人神合一的生物体、奇特的怪兽与现实世界结合起来共同构筑了一个幻想世界。科幻风格是设计师比较热衷的表现风格，在大量科幻影视、小说、游戏的带动下，科幻风格的作品大行其道，应运而生的3D制作具有后现代的感觉，给观者颓废及冷酷的印象。网页的魔幻风格运用一般是与企业游戏和影视的宣传相结合的。如网站（）中，荒诞的场景，怪兽的运用带来视觉上的强烈刺激。

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【关键词】鞘内注射；化疗；不良反应；护理

【中图分类号】R473 【文献标识码】A 【文章编号】1004—7484（2013）11—0203—01

化学药物治疗（简称化疗）是白血病、淋巴瘤主要治疗方法之一，但由于化疗药物难于通过血脑屏障，隐藏在中枢神经系统的白血病细胞、淋巴细胞不能被有效杀灭，因而引起中枢神经系统白血病和中枢神经淋巴瘤，常发生在缓解期。鞘注化疗药能避开血脑屏障，高浓度到达脑部各中枢神经系统部位，是预防和治疗中枢神经系统白血病、脑淋巴瘤的有效方法。我科对75例血液病患者进行了鞘内化疗，通过观察不良反应及细致护理，取得了满意效果。现报道如下：

1 资料与方法

1.1临床资料 2009年1月—2013年6月我科鞘内注射化疗75例，男44例，女31例，年龄18—65岁，其中急性白血病（缓解期）51例，恶性淋巴瘤（非原发性中枢性淋巴瘤）24例，共鞘注化疗302次，最少一次，最多14次。

1.2方法 患者清洗腰背部皮肤后，换清洁宽松衣服，取去枕侧卧，背齐床沿，屈劲抱膝。取第3—4或第4—5腰椎棘突间隙为穿刺点，严格消毒铺孔巾，以2%利多卡因1—2ml在穿刺点作皮内、皮下至韧带的浸润麻醉，然后用7—9号腰穿针沿腰椎间隙垂直进针（针头斜面向上），推进7—8厘米深度或感到阻力突然降低时，进入蛛网膜下腔，缓慢拔出针芯，见脑脊液流出后，进行测压。收集脑脊液3ml行常规及生化检查。并缓慢分次注入注射用水3ml+地塞米松5—10mg+甲氨蝶呤10—15mg或注射用水3ml+地塞米松5—10mg+甲氨蝶呤10—15mg+阿糖胞苷30—50mg，边注入药物边回抽脑脊液，使每次注入量大于回抽量，经过5-6次后全部注入。无菌粘贴外敷，按压数分钟，操作结束嘱患者去枕平卧6h，穿刺点避水3d。

2 结果 75例患者共行鞘注化疗302例次，部分例次患者发生不良反应。其中呕吐16（5.30%）例次，腰痛8（2.56%）例次，头痛、头晕32（10.60%）例次，下肢疼痛、麻木5（1.66%）例次，发热2（0.66%）例次。

3 护理

3.1心理支持 很多患者惧怕腰穿及鞘内化疗，经常与患者沟通，了解其心理状态，关心、安慰患者。讲解白血病、淋巴瘤疾病知识及腰穿相关知识、注意事项、可能出现的反应，使患者意识到鞘注化疗的重要性和必要性，消除其紧张情绪和恐惧、忧虑感，以取得配合。

3.2环境准备[1] 病室不留陪护，保持安静、空气流通，调节室温22—24 ℃，湿度50%-60 %。屏风遮挡患者，停止扫床、换床单等护理操作，减少飞尘，术前紫外线照射病室30min。

3.3不良反应的护理

3.3.1 呕吐 呕吐是由于鞘内注射的化疗药物在流经侧脑室时，刺激侧脑室的脉络膜丛分泌较多的脑脊液，使颅内压短暂升高而引起[2]。一般发生于鞘内注射后3-5 h，轻者仅有恶心感，重者可呕吐1-3d，常为胃内容物。嘱患者卧床休息，进清淡饮食，每餐不易过饱，呕吐严重时暂禁食。注意观察生命征、瞳孔、意识变化及呕吐物的量、颜色、性质，如为呕吐血性物或呈喷射状呕吐，应立即报告医生，必要时予降颅压治疗。恶心，呕吐也与患者的精神状态、心理因素、身体因素等密切相关，告知其此属正常的反应，大都能自行缓解，帮助患者克服紧张、焦虑等负性情绪，一方面可以提高患者对不适的阈值；另一方面还可以降低迷走神经的兴奋性，从而降低大脑呕吐中枢对化疗药物的敏感性，增加患者对恶心、呕吐的耐受力[3]。 本组呕吐患者中有7例次静脉注射格拉司琼止吐针缓解，2例予甘露醇降颅压治疗，其余均自行缓解。

3.3.2头痛、头晕 32例次患者头痛、头晕为腰穿后脑脊液渗漏致低颅压引起，发生于鞘内注射后3～10 h，持续1-7 d。患者均诉坐起及抬头后发生或加重，疼痛部位为枕部或额部，程度为中度、重度、剧烈不等。嘱患者延长卧床时间，取去枕平卧位或头低脚高位。予大量饮水及补液（生理盐水或平衡液），每日2000毫升～3000毫升，可反射性地引起脑脊液分泌增加，改善脑脊液的循环，促使脑脊液压力的恢复。

3.3.3下肢疼痛、麻木 常发生于腰椎穿刺及推注化疗药的过程中，患者主诉单侧下肢或双下肢酸痛、刺痛、麻木，此时，可适当减慢推药速度，将甲氨蝶呤放在第二管注射，对患者做好安慰解释工作，告知一般在注射后2 h内下肢疼痛、麻木会自行消失，鞘内注射结束后予周林频谱仪照射下肢，严重者遵医嘱给予口服止痛药。本组5例次患者经频谱仪照射自行缓解者4例次，另1例次口服奇曼丁及维生素B12营养神经治疗后缓解。

3.3.4发热 据推测，发生发热的原因是由于鞘内注射的化疗药物通过脑脊液循环，在流经第三脑室和第四脑室时对周围组织产生刺激，特别是对丘脑的体温调节中枢的影响而引起；另外甲氨蝶呤具有半抗原性，可与白蛋白结合成致热原，亦可能引起发热[4]。2例患者体温在38.5℃以上，按医嘱予泰诺林退热处理，并给予冰袋物理降温。嘱患者多饮水，密切观察体温变化，及时更换汗湿衣物。经对症处理后体温降至正常。

3.3.5腰痛 8例次出现腰部酸痛，活动时显著，这些患者均行多次腰穿鞘注，考虑为多次穿刺损伤所致。以后我们根据病人体重、年龄及性别，尽量选用小号针，并更换腰椎棘突间隙穿刺，避免副反应的发生。

4.讨论

由于化疗药物难以自由通过血脑屏障并在脑脊液中达到有效的治疗浓度，从而使中枢神经系统成为白血病细胞、淋巴细胞的“庇护所”及复发根源。甲氨蝶呤、阿糖胞苷、地塞米松三联或二联鞘内注射治疗，对预防和治疗中枢神经系统白血病、中枢神经淋巴瘤有肯定的疗效[5] ，但鞘内注射化疗药可引起神经系统不良反应（如头痛、头晕、呕吐、发热、下肢疼痛、麻木等），增加了患者痛苦及心理负担。不良反应发生既可能是患者个体原因，也可能与药物浓度、推注速度和操作不当等因素有关。我们通过鞘注前心理护理及采取预防感染措施；鞘注过程中注意用药顺序，减慢注射速度，边注入药物边回抽脑脊液，稀释药物溶度，减少药物对脊神经刺激；鞘注后认真观察及细心护理，及时地发现和处理各种不良反应，减轻了患者的痛苦，保证鞘注化疗的顺利进行及疗效，提高了患者的生活质量。

参考文献：

[1] 王玉华.鞘内注射化疗药物治疗白血病62例配合[J].齐鲁护理杂志，2008，14（22）：82—83

[2] 朱永生，葛 娟，郭祥.小儿急性白血病鞘内注射的副反应观察[J].江苏医药杂志，200l，27（6）：471

[3] 梁小辉，邹玲，李毅，等.癌症化疗中恶心、呕吐的相关因素和护理对策[J].护士进修杂志，2000，15（8）：619

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一、插花形式与技巧

插花艺术在不同人的创造下产生不同的形态，即呈现出多种美感。插花根据人们的喜好及创造产生多种形式，常见的形式有：花束、花篮、新娘捧花与头花等。其中花束在形式上比较自由，有一定支撑力度的枝条、叶、藤或非植物材料做成的插花支撑架，经过错落有致的插花搭配，产生具有层次美感的插花组合，该种插花形式比较适合演出。而花篮在中国人的活动中常见，多为暖色调，搭配比较协调，应用到演出、探亲、喜宴等诸多场所中。而花篮的形状可以设置为水平型、扇形、三角形、L型、圆形等。新娘的捧花、头花可以采用半球形、球形，头花的花型一般根据发型而定①。插花具备一定的技巧才能通过素材的科学搭配产生较好的视觉效果。常见的插花技巧有：水平型、三角形、扇形、L型、倒T型、椭圆型，等。其中水平型的插花艺术，关注的水平衡向的视觉效果延伸，追求的是从左向右的优雅线条的设计，在实际设计环节中以中央稍微隆起为主，应用到茶几、餐桌中。三角形的插花以15度、45度、75度为基础，将插花设计为正三角形、等边三角形或是等腰三角形。在扇形插花结构设计中，从中心呈现放射状态构成扇面形状，在中央常以大朵的花卉为主题渲染气氛②。

二、插花艺术创造

由于大部分插花素材为植物，在某种意义上，插花艺术属于一种快文化产物，也可以被看作是一次性的消费。这是因为与画像、雕刻、盆景等相比，插花作品保留时间比较短，缺乏回味性。那么如何消除插花艺术该种弊端，是插花艺术发展的目标。插画作品的设计需要具备强烈的视觉感，有所蕴藉，在人的内心给人以安慰，并且为欣赏者提供想象想的空间。那么，在插花作品创作当中，艺术家应当是具备敏锐的思维和审美，从普通事物上捕捉到惊心动魄的东西，实现美的创造。同时，插花艺术能够直接赋予植物第二次生命，使得他们在特殊的组合下展现出人工创造美。从人的内容进行分析插花艺术，好的插花作品，实际上也是人的内心深处的一种感觉，也是水到渠成的体现。插花艺术与现代人生活的美感息息相关，如果可以的追寻插花技艺完美，将会导致插花作品不能达到超凡脱俗的境界③。

三、插花艺术与美的结合

插花艺术作品在不同场所中的应用，其应用方式不同，其与美的结合方式也不同。插花艺术与美的结合方式主要有以下几种：（1）会议插花的美感.会议插花应用对于环境氛围的装饰效果较好，如，在会场布置上能够起到较好的渲染气氛效果，以达到锦上添花左右。在不同的会议场所中的插花含义不同。如，在典礼、演出、会议、婚礼、甚至庙会上都会应用到插花艺术，通过不同形式的插花作品应用，能够使得现场环境变得温馨、隆重、典雅。同时插花能够与人们的生活息息相关，起到提升生活美感的作用④。（2）酒店宾馆插花的美感.随着社会经济逐渐发展，酒店成为了社会发展关键组成部分，插花艺术作品在酒店中的应用，能够有效的提升酒店环境氛围，和档次。同时从视觉上是消除酒店的经济消费感，为客人提供宾至如归的感觉。（3）家居装饰插花的美感.插花在现代家居装置中的应用最为普遍，家庭主人根据個人喜好进行插花，其所设计的作品能够与室内环境相符，并且营造温馨的室内环境。室内插花既满足了现代人对于生活品质的要求，还通过小小的创意应用改变室内环境。如今插花已经成为了室内装置不可或缺的部分，这也是现代人审美提升具体表现。（4）个体品位与插花艺术的美感.插花艺术除了对于不同环境场所的装饰，同时在不知不觉中成为了很多人的精神寄托。人们在投身于插花艺术环节中，能够将插花作为一种能够与人的灵魂沟通的事物。人们能够根据自己的想法创设出不同的插花作品，或妙不可言，或可倾可诉。从思想意境上分析，插花艺术能够向外界传递一种美丽的遐想，将将思想与视觉相互结合，产生最为美好的艺术作品。

综上所述，插花艺术在人们的生活中越来越普遍，在人们的生活品质逐渐提升的基础上，对于插花艺术的重视程度也显著提升。插花艺术除了能够装饰环境之外，还能够为人们提供遐想的空间。插花艺术与现代生活之美联系密切，插花艺术来源于生活，并其提升了生活事物的美感。而现代生活也是插花艺术产生的背景。因此，在本文中对于插花艺术与现代美感进行研究，希望能够提升插花艺术美。

注释：

①朱迎迎.中外插花艺术比较研究[D].南京：南京林业大学，2008.

②张菲，郑国生.浅谈现代插花艺术[J].现代农业科技，2006（12）：43+45.

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中国式插花概述

插花艺术在中国距今已有4500余年历史，中国是东方式插花的发源地和代表国。主要用途：一是佛前供花、二是民间生活与习俗。但在人类文化艺术的漫漫长河里，中国式插花艺术历经坎坷，几度兴衰，但是最终仍伴随着中华民族的文明与进步形成顽强的生命力给世人留下闪亮光芒。

20世纪80年代，是改革开放发展的初期，中国式插花艺术已经步入成长期。中央和地方的插花机构相继成立，全国各地先后设立专业花店及各类插花培训班和学校。插花被首次被列入国家的职业工种之内，劳动部公布了《插花员国家职业标准》，出版了插花员职业培训教材。当今，插花艺术已成为国事活动，我国插花虽恢复较晚，但在各地政府重视和支持下；在行业同仁的积极参与和民众热情鼓励下：在国外插花爱好者的影响下等；促进了中国式插花艺术的快速发展。无论是东方的、西方的、传统的、还是现代的，各流派的插花都得到很快的展现。中国传统插花作为国家级唯一的插花项目，并且被列入中国第二批国家非物质文化遗产名录，标志着中国插花艺术将进入兴旺发展时期。

在进入21世纪的今天，插花艺术随时代的进步不断发展和完善，世界的交流、融合、撞击与发展，在吸收外来因素的技术层面推动下，从插花艺术方面能反映出民族、时代、地域的特征，故中国东方式插花可分为当代中国式插花和中国传统式插花，当代中国式插花的发展是继承中国传统插花艺术及国外的经验相互吸收、相互渗透的基础上发展起来的。

当代中国式插花的七大特点

所谓插花通俗来讲，插花即插花艺术的简称，是用植株上剪切下来和的根茎、叶、花果、实等为主要素材，经过艺术构思、造型、配色和适当的技术修剪、整枝、弯曲加工后插入瓶、盆、盘、筒、缸、碗中，制作出表现自然美与生活美的一门造型艺术。

随着我国人民生活水平、文化素养、文化意识、社会环境等不断的提高，同时受现代与国际新潮两大文化的影响，对中国传统插花艺术发展提出了新要求，而且中国传统插花在表现手法、制作技巧，艺术内涵，创作理念等也要有所更新，方可符合现代人的精神生活与时尚情操。当今，新奇的花材、及其配饰被应用于插花当中，使插花艺术外延更广泛，现代社交场合，礼仪活动、节日庆典等都需要当代中国式插花风格，所以强调中国传统式插花的表现手法是有必要的，使之更适应现代人的心理要求、符合当今发展潮流，才能给中国传统插花注入新生命力，才能推进具有中国特色的当代中国式插花发展。

当代中国式插花有自己民族特色

在传统插花中，人们往往认为插花艺术这种形式是为了陶冶情操、修身养性、点缀居室，探亲访友，增进友情和传递信息等。民族特色，就是要体现特色之处，所以要做好一件插花作品不是非常单纯地造型，也不是简单地模仿而为的。因此，在继承与发扬民族特色时，都脱离不开当地本民族的历史传统、文化素质、风俗习惯等。如果在制作一件当代中国式插花创作品中失去民族特色，自然也就不受人民群众喜爱。

当代中国式插花还要借助其它艺术之长

在历史的长河中，花艺师受各个时期的文化及其它艺术的熏陶，根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，利用一些设计元素来创造出自己特定的风格。当代中国式插花与其他艺术如雕塑、盆景、造园、建筑、绘画、书法、摄影等艺术学科存在共性，都是借用所创作的具体形象来表现主题和意境的，充分展示形式美和内涵美的一种造型艺术。丰富当代中国式插花的欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的插花作品。

当代中国式插花花材选用上更加灵活

当代中国式插花的用材领域内容各有不同，花材的选择上也具灵活性，除了线条之美外，选择范围更广泛，不仅仅是植物的花、根、茎、叶、果等；植物材料的处理方法也越来越丰富，如：作品中加入分割、编织、喷漆、镀漆等等。表现当代中国式插花作品。虽各有范畴，但毕竟本质总是一致的。要以花艺师灵敏的思绪、丰富的情感，源于生活中的灵感，找寻更多的素材，努力地设计出最符合民众需求的当代中国式插花艺术作品。

当代中国式插花花器选择更广泛

花器在中国传统插花中占很大地位，是插花作品中不可分割的一部份，当代中国式插花在花器的选择上除运用传统的陶、瓷、竹等，还选用异质材料为花器，如：玻璃、塑胶、金属等，或不使用花器，使用花泥试管等。由于当代中国现代式插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。只要有想象力，任何花材和物体都可以用来创作非凡的当代中国式插花艺术作品。

当代中国式插花创作手法新颖

中国传统插花不对称式构图三主枝是造型的主要特性，当代中国式插花在创作法上除传统插花三主枝外，花艺师把它们当成点、线、面、体。有一个或多个构图中心，既有平面观赏，也有立体观赏，使花材在创作中产生空间与律动。当代中国式插花在吸收东、西方插花艺术和其它艺术的优点和精髓后，取长补短，创作出更多具有中国式插花艺术特色的作品。

当代中国式插花吸收外来精华

传统中国东方式插花的特点除崇尚自然、注重意境，讲究线条以外，同时也融入一些西方插花的特征，例如，装饰性强、追求块面和群体等。博采众长，突破传统特性融入现代元素，使得传统花型焕发出现代的活力。既有优美的线条，也有明快艳丽或淡雅色彩和现代的图案。更渗入了现代人的意识，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既具传统、也有装饰性，还具有一些抽象的意念。

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【关键词】艺术插花；居室布置

插花是高雅的艺术，是视觉、嗅觉、触觉所感知的生态美，自古以来即为文人雅士所喜爱。插花艺术是一种立体的造型艺术，它以有生命的鲜花作为素材，通过造型来表达作者美的意念。与其他造型艺术相比，它比绘画更具雕塑感，而比雕塑又更具绘画感。

1 艺术插花的种类和特点

插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。

1.1 东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。

1.2 日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派小野妹子来中国（隋朝）建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。

1.3 西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。

1.4 现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。

用插花装饰居室能美化生活，能使有限的空间蕴涵无限的乐趣，它也可以体现主人的性格、修养、审美水平的综合素质。随着人们居住条件的改善和生活水平、欣赏水平的提高，插花越来越受到人们的喜爱。

2 插花装饰居室的技巧

2.1 位置得当。插花在室内布置中多作为衬景出现，不宜放在居室正中，以免限制室内活动范围和遮挡视线。插花应尽量利用室内的无效空间，如周边、死角、桌上、几案，还应注意应摆放在稳固、安全、小孩不易碰翻的地方，以免带来不必要的麻烦。此外，不同的构图形式，摆放的位置也不同，例如卧室构图以床为中心，所以插花的位置不应在视觉的中心。

2.2 与室内环境协调。插花应与室内空间的大小相协调，还应与室内家具及其他物品的风格相协调，还要注意和环境色彩相协调。

2.3 摆放的插花作品要少而精。居室一般面积有限，人们还要生活、工作、休息，而插花作品又是一种比较精致的花卉装饰品，因此在室内摆放的数量不宜多。一般小型空间以点缀一两件作品为好，并不是多多益善，这样才能既不妨碍人们的正常生活，又能充分显示插花的装饰效果。

2.4 富有变化。居室的功能不一样，有客厅、卧室等，每一居室的具体情况，如距离、视角等又不尽相同，因此各居室内选用的插花形式应不拘一格，要各有特色，以充分体现居室的不同功能。

3 居室插花布置

3.1 客厅的布置

一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。

3.2 书房的布置

书房是主人看书、学习的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位方法，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。

3.3 卧室的布置

卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。

3.4 厨房的布置

环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬艺术品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。

3.5 餐桌的布置

餐桌是供主人用餐的，布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1～2朵鲜花配以绿叶和满天星，用瓶插即可，有条件的话，布置可精巧些，用一白色台布作铺垫，上摆2～3瓶形状各异的洋酒和酒杯，点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等，再配以少许绿叶和鲜花，使餐桌的布置别具匠心。

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1汉魏六朝宗教花初起

东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。

另外,在东汉最初的佛教造像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修行本起经》中写道,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。

南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史•晋安王•子懋传》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭神的习俗,并用大量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画像石。西王母身边常有仙人随侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵芝、果实类等为主。

2隋唐的院体花在宫中流行

隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着艺术领域,雍容华贵的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种背景下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。

3宋元理念花、心象花并蒂争辉

宋元时期,中国插花进入了普及时期。宋时,国力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面,经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表。强调理高于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”。对花开花落等景象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事。……”从这里可以看出,宋代的儒士总是把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材,表达人生抱负、理想等。表现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为表,以意为理,或解说教义,或阐述教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的线条美。

元朝的统治者为巩固其统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒心中积郁所做,作品偏于狂怪孤傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与院体花恰恰相反,常人多不采用。

4明清新理念花、文人花、写景花和象形花竞相峥嵘

明清时期,商品经济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有如清代诗人龚自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,多采用绿色、棕色系统之色彩,如深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

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《一吼》作者：谢明

作品外观简洁，造型及内涵颇具时尚气息，色彩不多，整体依附于一枝青竹之上，看似简单可是它却拥有了连接、依、靠、聚、散及不均的对称等一些插花的基本技法，这款不是很大的作品在具有同样简约风格的或“新古典主义”的居家中是完全可行的。

《春眠》作者：王路昌

这款作品题意深兮，意随境出，上部初展的紫藤犹如睡眼惺松的状态，娇容的牡丹也正在荫下酣睡，虽眠意十足但仍未有忘却释放姿色。整个作品所选用的材料都似乎具有题中的“眠”意，背景的配诗使得作品更具有极高的艺术感染力。适合在中式的居室厅堂内陈设。

《童趣》作者：陈惠民

花一般都用作高贵、淡雅、华丽，甚至是庄重之场合，较少有体现可爱的童心之作。该作品将四种主花混于一个作品中，如果童心泯灭的话哪可能……。作为焦点花，可能有多个主花，以天真烂漫的心去体验儿时的时光，居然能使花如此活泼可爱，技法不够娴熟者是不敢下手的。介绍该款作品并非为了推广，而是想借此说明插花是可以以这样的外貌出现的，只要经常练习定会有突破的，就算插不好也没关系，关键是从中获得快乐、舒心。

《都市笑脸》 作者：刘华

作品外观比较丰满，造型以组合呈现，色彩多样但不杂，看得出此作品自上而下始终贯穿着插花艺术中基本要领，即“对比”――有黑与白、线与块、展与卷，竖与横、高与低、齐与乱、点与面、平与皱，足见作者的艺术底蕴之厚实。这款色彩不太艳的作品在较大的厅堂是完全适合的。

《春色》 作者：陈惠民

利用植物的花序由上而下，由后至前，交叉错落的排列，整个作品几乎都是较有规则有序的，手法工整，从而使作品显得稳健，用色柔和，视觉美感良好。学习时我们常会发现有很多花、枝、叶有成串排列的，比较的时候把它们一分二半，抑或疏落几朵。这款作品对初学者是有启发的。

《呼之欲出》 作者：王志东

作品以粗犷与细腻形成具有冲突性的对比，该作品造型、外观都具简约风格，有意境。经细品之后，雨果的《巴黎圣母院》的剧场展现脑海，卡西莫多和艾斯美拉达相拥时在诉说着什么……作者的良苦用心竟然如此高明！作品只有35cm见方，在书房陈列较为宜。

《春意》 作者：汪鸿亮

巧妙地运用玻璃器皿的特点，使有无之间没了区别，小巧的组合作品有较多的环境可陈设，好作品在乎于作者驾驭花材在作品中的表现力。在细枝碎叶簇拥着被正午的日头晒黑肌肤而羞怯的蜡瓣蝴蝶兰，周边的喜林芋，配合着主题而显露出因阳光炽热而变得无奈，同样具有一些插花的基本技巧。

《阳光碧玉泻绿波》 作者：朱迎迎

组合形式出现的作品在目前是比较流行的。选择较细高型的器皿作为首选，在欣赏作品时作者所要表达的意境体现得淋漓尽致。创作手法较为时尚，有编织、卷曲、伸展、平行、高悬，等等。上下进行分段式布局。马蹄莲游走于枝间隙，令作品活力四射，中间部分有着较为良好的空间，正好与下部、顶部形成强烈的对比，集密、疏、散、聚于一体。此款适合于比较低的陈列台或落地装饰，比如居家客厅、餐厅等陈列，亦可单体插制陈列。

《日舒天润晓轻》 作者：朱瑾

该作品题意略显复杂，但配合作品竟是如此完美。早春时节在我们视线中，的确没有太多色彩，充斥晴目的几乎全是嫩黄、浅绿、细枝初芽。该作品是件较为生动、细腻的佳作，看上部分的细枝犹如微风轻拂，带着的动感，小球似的球菊刚刚萌动，小花蝴蝶兰媚态依旧，落地的柳条，轻盈待放的柳絮，整体作品充分体现着“以小见大”的功力。例如，有高度蛇管状花器，小枝、小叶、小芽、小花，然而该作品展现的却是“大自然”。最适合在西式的厅堂内的壁炉台上，进行排列组合。

篇10

1.理论教学体系的设置结合笔者所在的学校，针对园林工程技术专业（花卉技术方向）插花艺术专业课的定位，在理论体系上应突出“深”和“新”，使学生在掌握插花艺术基本知识、基本技能的基础上，了解插花艺术的前沿科学技术和发展趋势，能灵活运用东西方插花技艺和现代花艺创作技术，能解决现代花艺师职业范围内的一般实际问题；而针对园林工程技术专业（设计技术方向）对插花艺术专业基础课的定位，内容上只是重点讲解插花艺术概述；插花的基本原理、方法；东西方插花艺术和现代礼仪插花，重在培养学生的审美意识和艺术素养，为后续园林设计、植物造景等专业课程的开展奠定基础；作为其他专业的选修课，在教学组织上以专题讲座为主，主要目的是扩大学生的知识面，丰富学生的精神生活，提高学生的艺术修养。

2.实践教学体系的设置插花艺术课程是园林专业一门动手能力极强的专业课，实践教学是教学的重要组成部分，为更好地体现课程特色，增强学生的专业技能，笔者所在的专业教研室针对不同的课程性质制定了不同的实训方案。如插花艺术专业课的实践教学（总学时100，实践学时占70%）分为3个环节进行。一是一体化的基本技能操作，占总实践学时的40%（购买鲜花耗材20%，学校的植物材料80%）；二是阶段性的综合展示，占实践学时的20%（购买鲜花耗材20%，学校的植物材料80%）；三是到花店企业进行的生产性实训，占实践学时的20%。通过以上三个环节的实践操作，使学生掌握了较为扎实的插花技能，有效实现了与工作岗位的零距离对接。针对专业基础课的特点，则主要是进行集中的项目实训教学（总学时32，实践教学占50%），要求学生掌握基本的操作技能，具备基本的动手能力，为职业能力的进一步提升奠定基础。针对其他专业的选修课（总学时28，实践学时占10%），主要是教师演示，学生在欣赏的同时结合校内植物材料进行趣味性创作。

二、教学方法的选取

高职教育有效的教学方法就是在分析学生学情的基础上着力培养学生的实践技能。河南职业技术学院学习该课程的生源主要是普通高中毕业生和对口生，对插花艺术的历史特点具备一定的理解能力、审美意识和绘画设计能力。但面临的问题是：①在学习上缺乏奋斗的目标和动力；②较高的求知欲与较低的学习能力产生矛盾。针对此类学生的学习特点，主要采用如下教学方法：

1.多媒体教学建立完整系统的插花艺术教学资源库，包括电子教案、文献资料、优秀案例和相关视频等，让学生将插花花材、操作过程等知识直观化、形象化，激发学生的学习兴趣，调动其主动学习的积极性，使一些在普通条件下难以实现、观察到的过程形象化地显示出来。以上电子资料通过学院的网络平台让学生自由选择性地学习，对于专业课的学生可以通过图片展示大量案例，从中选择自己喜欢的去分析，培养学生的自主和创新能力，把理论知识情景化，更好地联系实际。对于选修课的学生，可以开阔视野，根据兴趣和能力提高技能水平。

2.互动式教学理论教学中适当增加由花店经营者、花艺师及往届优秀的从业者参加的座谈会，学生可以畅所欲言提出对该门课程的困惑，一线工作者以身说法为学生解答，充分调动学生的学习兴趣。而实训课程的组织则是由教师先演示，学生先模仿后创作，教师巡回指导，之后学生互评、教师点评，在这一过程中，进一步突出了教师主导，学生主体的教学策略，有效激发了学生的积极性。同时，园林工程技术（花卉技术方向）的学生还成立了课余兴趣小组，学生站在组织者的角度上，向其他同学传递知识，无形中巩固了自己的专业技能。

3.项目教学针对专业课和专业基础课，主要采用项目教学法，给定学生明确的学习任务，结合插花员的技能标准，把学生需要掌握的技能划分成若干个工作场景。笔者所授专业的插花艺术专业课根据课程性质由易到难、由浅入深主要划分为15个工作场景，如插花耗材的选购对应的知识技能为花材种类的识别、基本的整理加工；某一馈赠花篮的插制，对应的知识技能为插花艺术基本原理、礼仪插花的步骤、技巧与方法；婚礼现场的花艺布置则在此基础上对应着东西方插花艺术和现代花艺设计等。结合专业基础课则根据教学目的设置了8个工作场景，主要以培养学生的基本技能为主。选修课则主要介绍常见的艺术插花和礼仪插花。

三、考核方式的选取

插花艺术的专业课和专业基础课是以实践性内容为主的课程，采用文化课或基础课的理论考试或期末考试的方法，不能真实地反映学生的专业知识和创作水平，因此，应以能力考核为目标，实行过程考核。考核内容包括平时表现30%、作品创作70%。平时表现包括：课堂表现5%、学习态度5%、阶段性插花成果展示20%；课程结束后的作品创作，主要是充分考查学生的创新能力，要求学生独立完成一件综合性的花艺作品，写出详实的立意构思，并以班为单位举办展览。学生自行设计陈设场景，评定时邀请相关的专业教师、非专业教师及学生共同参加，通过他们的综合评定来衡量学生的技能水平；同时针对花卉技术方向的专业课特点，再加入用人单位和企业的考核，通过这种考核方式，一是能有效解决教学过程中出现的问题，二是充分发挥学生学习的积极性，更准确客观地反映出学生掌握的知识水平和技能水平。对于选修课的学生，可以通过撰写相关论文，来了解学生对插花这门艺术的领悟。

四、建议与讨论