配音的基本知识范文
时间:2023-10-16 17:38:09
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篇1
关键词:经济资本;资本配置;商业银行;金融风险度量
文章编号:1003-4625(2007)02-0075-03中图分类号:F831.2文献标识码:A
20世纪90年代至今,欧美银行业开始从自身视角探讨资本内部管理问题。对银行而言,资本不仅是吸收损失的缓冲装置,更是赚钱的工具,这种资本是有市场成本的,因此是一种经济资本,而不仅是监管者[中的监管资本。不仅要确定整体资本需要量,也要考虑资本在各部门、业务之间的合理配置,并以之衡量银行业绩。适应该趋势,巴塞尔委员会(2003)指出“资本……应在所有业务敞口上得到合理配置”,正式确认了资本配置在银行管理中的重要地位。Theiler(2004)将这一重要性归纳为三点:决定资产组合及业务单元的风险结构;资本预算的基础;风险调整绩效度量方法(RAPM)的基础。
一、国际银行业资本配置原理
银行现有的监管资本模型和内部风险模型,都是通过由下至上的方法,先将银行风险大致分为信用风险、市场风险和操作风险,再运用统计模型确定每个风险敞口的可能损失额,然后加总得到资本总额。
经济资本配置从全新的角度来进行资本配置:通过观察收益波动的历史情况,用风险收益衡量银行经济价值的波动,充分了解风险概率分布状况、各种风险敞口的额度以及敞口相关性,再根据银行的风险承担度(risk contribution)来自上而下分配经济资本,又称为由上而下法(top-down)或收益波动法。其中经济资本在金额上等于在给定置信水平(如99.9%)下,给定时期内资产的非预期损失,是由管理层对表内外的风险评估后,配置给某项业务用以减缓风险冲击的资本。它根据业务部门自身波动性来确定其所需资本,并将资本和所有风险挂钩,克服了监管资本作为资本配置工具在交易层面上存在的缺陷。
经济资本通过这种方法配置到单个业务或单个部门中后,再对单个业务考察导致风险的原因,对资本及时调整,保证资本被分配到最能发挥其作用的领域,使股东收益达到最大。
二、国际银行业资本配置理论的最新发展
配置问题源于金融风险度量中的组合效应(diversification effect),即各种业务、交易、产品或收益之间的相互影响。当一家银行拥有两个以上的业务范围时,其所需的经济资本总和会小于单一业务范围所需的资本额。如何向各业务单元或产品公平配置资本,即考虑资本配置中的组合效应,成为西方资本配置理论]进的线索。
(一)根据投资需要追加必要资本的理论
Merton与Perold(1993)根据期权理论主张:要正确计算各单位可受分配的资本,必须先将该单位从组织中剔除,然后再将该单位视为新加入单位看待。
假定某金融机构有n个事业单位,整体的NPVT和剔除某事业单位s后的NPVST 之间的差额为:
上式中,i代表某资产,Xi表示一单位资产在一期的报酬,ρ(g)为风险指标,rf为无风险利率,rM为市场报酬率。如果结果大于0,则代表该单位有贡献。因此,一个新事业单位可受分配的资本Ki为:
Ki=ρ(XT)-ρ(XT-XI)
但实施中发现风险指标存在分散效果(ρ(Xi+Xj)≤ρ(Xi)+ρ(Xj)),导致
根据Ishikawa、Yamai与Ieda(2002)的研究,“即便是各事业单位的NPV为正,也无法保证加总后该金融机构整体的NPV一定为正数”。因此,符合ρ(XT)=KT的资本分配方法仍得依据其他理论。
(二)根据公平原理的资本分配理论
博弈理论方法不同于边际方法,它考虑事业单位之间合作的情形。Denault(2001)将合作博弈理论引入资本配置问题,定义了两个符合公平资本分配原则的理论。
第一个分配原则是以夏普利值(Shapley value)为基础的分配。夏普利值的应用需将各主体(各事业单位)看作一个合作无间、密不可分的构成要素。各事业单位的分配额KShi :
其中,S代表事业单位的组合N的所有集合。n为事业单位的总数,s为属于S的事业单位数。但是,根据夏普利值配置时也未必可以达到公平分配的结果。Denault(2001)的研究显示,当风险指标的性质符合强-弱加法性时,即若以N表示所有可取得概率变数的集合,对N的所有部分集合S、T,
成立,应用夏普利值可达到公平的目的。
Denault提出的另一个方法称为欧曼・夏普利值(Aumann-Shapley value)分配法。他认为,在风险指标微分后符合一致性风险度量理论(coherent risk measure)时,即可用欧曼・夏普利值求出公平分配的结果。在欧曼・夏普利值的理论中,风险指标不需符合强-弱加法性。因此,该方法最简单实用,被称为“风险资本的一致性配置”(coherence allocation of risk capital)。
三、国际银行业资本配置
(一)国际银行业资本配置方法
20世纪90年代以来,随着发展环境的变化,银行价值观实现了由以产品为中心向以客户为中心的质变,其组织结构也实现着从职能型、事业型向矩阵型、网络型及其他混合型的转变(Nohria,1995)。与此相适应,结合上述理论,不少银行已主动采用新的风险管理与资本分配方式。目前主要有六种。
1.敞口(Exposure)分配法
该方法根据业务或事业单位的敞口进行分配。j项业务或事业单位的经济资本=全部经济资本×相对风险承担度,即:
EXj为j项业务或事业单位的敞口。此法简单易行,但最大的缺点在于将全部风险因素等同于敞口,没有进行风险调整。这种方法背后的逻辑是“敞口越大,风险越大”。这显然有悖于常理。
2.单独度量(Stand-alone Measure)分配法
该方法以业务或事业单位的单独风险作为风险权重的基础。
其中,PDj为违约概率。
上述方法的弊端有二:其一是建立在敞口极端状态下可能发生的最大损失的前提上;其二在于孤立地看待各个业务或事业单位,忽略它们之间的相关性以及组合效应。
3.有无原则(With-Without Principle)分配法
该方法度量某金融机构拥有或尚未拥有某一事业单位的风险。两者要求资本的差额就是该事业单位的边际资本。使用(K-Kj)作为加权的基础,则:
4.边际效应原则(Marginal impact principle)分配法
该方法考虑j项业务或事业单位对于组合风险的边际变化的影响。j项业务或事业单位的风险承担度等于敏感度比率(sensitivity ratio),即:
其中,e(j)为j阶单位向量。
5.欧拉原理分配法
根据欧拉定理,风险承担度等于敏感度比率,即组合风险关于j项业务的偏微分
根据欧拉定理为基础计算风险承担度在数学上须保持风险承担度乘以头寸的总和等于全体的风险值。
6.欧曼・夏普利值分配法
以向量u=(u1,u2,u3,L,ud)T表示银行全体的资产组合的头寸,以向量ui=(ui1,ui2,ui3,L,uid)T表示各事业体的资产组合的头寸。此时,以欧曼・夏普利值为基础分配至各事业体的数额KASi如下式:
uij为事业单位i持有风险因子j的头寸(position), 。N表示事业体总数。
根据欧曼・夏普利值与根据欧拉定理为基础的风险承担度的分配额相同。在欧曼・夏普利值的理论中,风险指标值不需符合强-弱加法性。因此,从实用角度看最简单易行。
(二)六种方法的比较
现举一个简单的例子来说明。假设A银行由三个业务单位组成,敞口分别为150、400、250。这三个业务单位的报酬w与风险指标ρ(w)的关系如下:
wT=w1+w2+w3、KT=ρ(wT)=70
ρ(w1)=30、ρ(w2)=30、ρ(w3)=40
ρ(w1+w2)=40、ρ(w2+w3)=60、ρ(w1+w3)=60
上例中,根据各方法进行的资本分配结果如下:
从资本配置结果看,敞口法没有将资本与风险相挂钩;单独度量法中,若将单位1和单位2分别视为独立机构,则这两个单位的资本合计为ρ(w1+w2)=40,平均分摊则各自只负担20个资本,但增加单位3后,单位1和2却各自负担了42个资本,无法形成公平的分配;有无原则法中,若将单位3视为独立机构,则其负担的资本为ρ(w3)=40。但是加上单位1和单位2之后,单位3负担的资本却增加为42,也欠公平。
后三种方法考虑了组合效应,得出了公平分配的结果,代表了最优资本配置,即一致性配置。以上六种方法都要求有大量的数据资料做支撑。
四、我国银行业资本配置现状与改进
自2004年3月银监会颁布实施《商业银行资本充足率管理办法》后,银行监管机构积极推进商业银行经济资本管理。国有商业银行对经济资本管理已经从研究探讨阶段进入具体实践阶段。
(一)我国银行业经济资本配置中的问题
由于大部分银行现阶段尚未建立内部评级法、不具备以模型度量风险的能力,因而主要参照巴塞尔协议的标准法设计经济资本计量方法,但因目前信息系统暂不完全支持标准法的资产分类,不能获取信用评级、风险缓释等信息和数据,因而多以现有信息系统的会计和统计项目为基础进行业务分类,并参照国内外资本监管中规定的风险权重,结合政策导向和实际的资产风险状况,对每类业务确定不同的“经济资本系数”,以此引导银行的资金投向,即:
某品种经济资本分配系数=风险权重参考系数×监管资本转换系数×银行内部调节系数
经济资本占用额=某品种资产净额×某品种经济资本分配系数
由于理解深度不够,操作不规范,这种资本配置方法存在以下问题。
1.资本配置的技术指标难以达到要求。由于资本配置模型过于简化,资本配置的准确性和可靠性仍有待进一步提高。
2.信息基础相对薄弱,受信息数据基础薄弱的制约,现阶段经济资本分配系数还不够精细。如目前多数银行的经济资本分配系数仅按产品大类设置,未再按单个客户、单笔资产的个体风险差异细分,没有加入客户的信用等级、贷款的担保方式等风险影响因素,也没有考虑区域因素。
3.系数法下的总量控制,不利于经济资本在全行范围充分配置和高效使用。由于大多数商业银行管理层次太多,这种立足总行对一级分行的资本配置,会因为信息的多层和多点传递而导致精度和效率的丧失。如分配额度主要依据年初确定的利润计划和新年度的经济资本目标收益率确定,未充分考虑一定时点上银行下级机构实际实现的利润差别,可能会造成下级机构经济资本额度松紧不一。
4.经济资本配置中的职责界定和相应的协调机制有待明晰和理顺。目前实行经济资本管理的银行,很多是经济资本和信贷计划安排的双线控制。经济资本配置过程中由于流程、职责不甚明晰,出现了环节过多、机制不畅等问题,在一定程度上束缚了分支机构调险资产结构的灵活性。
5.配置资本时仍存在相当多的平均主义色彩。在对待风险和发展的问题上,经济资本配置的前提就是管理层要真正认识到风险管理的重要性。而我国银行却往往不愿放弃隐含高风险的市场机会,通过牺牲资产质量,来追求表面效益,不考虑风险的配置和对利润的冲减,使表面的高收益与实际经风险调整后的收益间有很大差距,在业务规模快速扩张的同时造成风险的大量累积。
(二)我国银行业资本配置的改进思路
银行如果不能有效的配置经济资本,无论怎样运用金融工程,都无法带来长期的价值增长。伴随着银行业的全面开放,我国商业银行将全方位承受这些实力雄厚、管理先进的外资银行的竞争压力。这些外资银行,无论是资本管理理念,还是资本管理体系,相对于中国银行业现状来说,已经发展得相当成熟。因此,应尽快完善经济资本配置程序,有效地运用经济资本配置方法,管理银行资本和风险,进行科学决策。由于环境和条件的不同,我国商业银行实行经济资本管理,不可能完全按照西方商业银行的模式,而需要从实际出发,设计符合自身发展的管理思路。
1.合理选取经济资本配置方法。我国银行业应广泛展开对资本配置理论、模型和方法的相关研究,借鉴国外银行的实践,结合数据建设,在技术、战略和实务操作上不断完善。
2.形成与银行业务流程相结合的全面经济资本管理体系。目前,我国商业银行基本上是职能型的组织结构,其业务流程也是按照职能型的组织结构而设计的。这样的组织结构和业务流程与以市场为导向、以客户为中心的经营战略发生扭曲,与银行信息化发展水平产生背离。笔者认为,按矩阵型组织结构的原则再造我国商业银行的组织结构,是我国商业银行的组织结构选择。
3.加强管理信息系统建设。针对国内银行业经济资本管理的信息化差异,可以借鉴国外先进银行的做法,形成以价值为基础的经济资本信息管理系统。先努力建立一个能够合理、一贯地处理直接和经常性费用的分摊方法,再建立内部资金转移定价系统,最终建立可展现各事业领域、产品池、价值链或某种资产(或负债)组合的资本报酬率的系统。
4.实施差异化管理。为充分利用资源,适应各部门需要,应建立各单位之间经济资本调控机制,及时根据业务发展和实际需要的变化,对各单位占用的经济资本数量进行相应调整。为了更好地适应外部竞争环境,满足客户的个性化需要,商业银行应增强经济资本预算执行的适应性,在控制经济资本总量、符合各银行信贷政策导向的前提下,可考虑给予分支机构在区域结构、业务条线、产品结构以及预算进度安排等方面一定的调整权限,增强经济资本预算安排与外部营销环境变化的契合度。
5.细化经济资本计量的产品分类。目前,对各产品大类设定的经济资本分配系数是平均意义上的系数,在计量分配时不能简单套用。考虑到各分行风险资产存在较大的产品结构差异,为使根据平均水平设定的系数测算结果与分行实际尽可能贴近,应依托现有的总账系统,在保证核算数据权威性的基础上,对现有信用风险资产的分类及经济资本分配系数予以适当细化。
参考文献:
[1]Artzner,P,Delbaen,F,Eber,J,Heath,Coherent Measures of Risk,Mathematical Finance,1999(9):203-228.
篇2
导演在监视器前,带着耳机,通过小荧幕观察演员们的表演。“停!”导演一声令下,“台词表达不准确,在这场戏里,编剧是想要表现出男女主人公的误会,所以大家要把剧作的风格表现出来。化妆、服装,给演员补补妆。我们再来一次!”
这是影视剧的拍摄现场里最常见的一幕,忙碌中带着慌乱,劳累中也充满激情。在电视上所呈现的一部部精彩的影视作品,其实都是由一个个团队共同创作完成的。这些团队里面除了有大家比较熟悉的演员、导演,还有编剧、摄像师、灯光师、收音师、后期制作等多个幕后工种。那么,这些工作又与哪些大学的专业相关呢?如果你有志于创作一部像《甄传》那样火爆的作品,并且对幕后的工作感兴趣,相信本文能为你答疑解惑。
现在我们就按照一部影视作品的生产过程来逐一给大家介绍。首先是影视作品的“生母”,编剧。
编剧
相关专业:戏剧影视文学专业
戏剧影视文学专业是戏剧影视和传统意义上的文学相结合的产物,学生要在学习文学、美学、写作的基础上学习戏剧、戏曲、电影和电视剧文学剧本的改编及创作。创作上除了具备传统的文学因素,如塑造鲜明的人物形象,叙述引人入胜的故事等,还要考虑演出的可行性及拍摄出来之后的效果。
戏剧影视文学专业毕业生的主要就业出路是做影视剧和舞台剧编剧,也可以从事文艺评论、影视理论研究及节目撰稿工作。编剧的收入是按照稿费来计算的,现阶段的“行情”是,每集剧本所需字数为1.5万到2.5万字,每集的稿费大概能拿1万元左右。
此外,该专业“出口”较宽,毕业生除了“写戏”,还可以在教育、广告或商务策划、新闻出版、电视台和文学统筹行业工作。但是需要提醒大家,该专业的毕业生就业并不理想,因为很多老一代剧作家仍然有着较强的创作能力,同时也有很多非专业人士在从事影视剧、影视文学的创作。据统计,该专业近几年就业率大概为60%。
相近专业:戏剧学
戏剧学在我国的发展尚属起步阶段,有些学校将其归于人文学院的当代文学门下。
戏剧学专业是对一切戏剧艺术和戏剧文化现象的科学研究,主要研究戏剧起源、戏剧艺术的本质、戏剧的发展演变规律、戏剧的传播与接受等。它作为一门实践性的学科,要求学生学好基础专业课外,还要有较强的观察、理解生活的能力,以及剧本创作能力和文艺编导能力。学生毕业后可以在各类剧院、文化教育单位从事戏剧理论的研究工作,还可以在地方高职院校或艺校做教学工作。
该专业每年的毕业生人数不多,再加上我国在戏剧学的研究上仍存在较大的人才空缺,所以就业要比戏剧影视文学专业相对容易些。
・微辨・
上述两个专业在学习中都需要涉及戏剧影视的相关原理和技巧,但戏剧影视文学针对的是编剧行业,而戏剧学的学习内容更加广泛,更偏向于学科研究。开设戏剧影视文学专业的多为艺术类高校,而开设戏剧学专业的多为综合性大学或师范类院校。
相关专业:戏剧影视导演专业
导演是影视艺术创作的灵魂与核心,是创作团队中的统帅,担负着举足轻重的责任与职能。随着影视娱乐艺术的繁荣,很多艺术类院校、师范院校及其他综合性院校都相继开设了与导演相关的专业,但是招生规模不是很大。
戏剧影视导演专业主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识,还要掌握摄影、剪辑、录音、美工等多方面的技能。通过对其在故事建构、影像造型、声音处理、表演控制及后期制作等方面的训练,培养通晓视听语言、掌握导演工作技能,能独立从事电影、电视剧、纪录片编导工作的复合型专门人才。
相近专业:广播电视编导专业
本专业培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论,能在广播电影电视系统或相关部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才。但这里也要特别说明一下,编导中也分为电视、文艺和音乐等方向。电视编导主要学习新闻和纪录片的制作,文艺编导主要是晚会和综艺节目,音乐编导则主要学习音乐节目的策划和制作。
・微辨・
广播电视编导的发展方向倾向于电视方面,如纪录片导演、电视节目导演等,学生毕业后主要在广播、电视、网络系统和文化部门,从事节目编导、艺术摄影、制作等相关工作。戏剧影视导演专业则主要在电影厂、影视制作公司、话剧团等文艺单位从事导演工作。
相关专业:播音与主持艺术专业、录音艺术专业
随着《甄传》的热播,被网友称赞为“神配音”的季冠霖火了,也使得影视配音这个行业被越来越多的人关注到。此外,在影视剧中,现场收音和后期的声音制作也是必不可少的,因为这些精彩的配音少不了录音的支持。
配音演员大都是播音主持专业出身的。该专业是研究播音创作和主持艺术发展规律的一门学科。它的学习内容主要有四项:一是语言,包含文学和朗读、发声训练等;二是新闻,包含新闻理论和业务知识;三是艺术,包含艺术欣赏、美学概论等;四是技术,即要学会熟练地操作播音、音响等设备。学生毕业后除了可以从事配音工作,还可以在影视传媒、文化团体、网络媒体等新闻娱乐系统从事播音与主持工作。这个专业最看重的是考生声音的基本条件和播音技巧的天赋,还有较好的文化基础。因此,该专业的考试具有一定难度。
录音师的工作并不像我们平时用收录机录音那么简单,还要借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采录编等加工处理。
开设录音艺术专业的高校基本都同时具备两个方向,一个是只收理科的录音工程方向,倾向于技术性;另一个就是文理兼收的音响导演方向,更侧重于艺术性。有的艺术类院校还单独设立了录音艺术系(如中国传媒大学),在对学生进行录音工程基本训练的基础上,培养从事录音艺术方面工作的高级专门人才。
录音艺术专业的毕业生主要在广播、电影、电视、音像、文艺团体等单位,从事声音设计、录制等相关工作。唱片公司对录音师的需求量很大,但对其技术水平和艺术水准的要求也较高。
相关专业:数字媒体艺术专业
电视节目都离不开后期的剪辑和制作。绚丽的片头,情节跌宕的剪辑,这些都是后期制作团队完成的。如何组接、调色,能直接影响观众的收视效果,比如《阿凡达》《少年派的奇幻漂流》等电影的唯美效果,就是出自幕后的专业团队。
该专业是一个以技术为主,艺术为辅,技术与艺术相结合的新专业。旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养,既懂技术又懂艺术,能利用计算机的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。要求学生掌握素描、摄影摄像、数字色彩、音频信息处理与传输、动画与游戏设计等方面的基本知识,还要掌握计算机应用、平面设计、立体设计、影视剪辑、数字电影特效、游戏等的设计与开发方法。
毕业生除了在媒体单位从事后期制作,还可以在游戏动漫、手机移动通信、数字娱乐、数字景观设计和教育科研单位等跟文化创意产业相关的行业,从事有关数字媒体内容设计、制作和研发的工作。随着动漫文化绿色产业、国家人居环境和谐发展的需要,需要大量的数字动漫产业人才。据调查,该专业近几年平均就业率达90%。
相近专业:动画专业
动画集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身,它把人和物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅,再用摄影机连续拍摄而成。本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论,能在电影、电视等媒体的制作岗位上,从事动画原画、动画创意设计和三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。学生毕业后可在广播电视台、影视制作公司、企事业宣传策划部门、广告公司、音像出版机构、游戏软件公司做设计师或者工程师。据权威部门调查,我国包括美编在内的专业网络游戏技术人员不到万人,而其中的游戏程序人员、美术设计师、游戏策划人员、游戏技术维护工程师更是职场上的紧缺人才。
目前,开设该专业的高校已逾百家,在校学生有上万人。其中实力最强的是北京电影学院,是世界上唯一能拍摄动画商业电影的院校,也是国内动画学科设置最齐全、学历层次最完善的院校。该校为动画学院的学生开辟了专门的工作室,让学生们从大三开始组成联合作业组,真刀真枪投入动画电影实战演练,成为该学院的一大办学特色。
・微辨・
上述两个专业不同在于,前者更倾向于技术,后者对艺术的要求更高一点。就专业方向而言,数字媒体艺术更为倾向后期制作和包装,动画则是更倾向于动漫产业的创作。
相关专业:文化产业管理专业
好看的影片之所以能和观众见面,其实离不开前期的策划准备,中期的宣传造势和后期的推广发行。
篇3
任务驱动教学理论基于建构主义的最新研究成果,是20世纪80年代认知心理学一般原理的更新和方法的再进步,具有显著目的性、主体性、探索性、合作性特点。任务驱动教学理论指导下的教学以设计、执行和完成“任务”为教学的主要手段和目的,把培养学习者有目的探究和实践能力放在教学的首位,把综合职业运用能力的提高落实在教学过程中。在教学过程中,教师把教学内容设计成一个或多个具体的任务,学生在任务的驱动下通过自主探究和互动协作,循序渐进地在完成既定任务中掌握知识和技能。整个教学过程以各种各样的学习任务为基础,为了完成任务,学生必须积极地探索、思考和实践,这就使得学生始终处于一种活跃的主动心理状态,从而更好地促进了学生的知识掌握、能力提高和职业素质发展。
二、任务驱动教学理论在中职计算机教学中的应用策略
1.结合学生实际和教学内容特点设计教学任务。在教学任务的设计过程中,教师要从学生的年龄和认知特征出发,认真、反复研究教材,完整掌握教学知识体系和重点、难点。努力使设计出的教学任务由易到难、由简到繁、循序渐进、层层深入。在PowerPoint教学中,针对幻灯片设计这一内容,我们就设计了如下的学习任务:①了解、掌握PowerPoint的基本功能和常规技巧。②选择PowerPoint提供的“设计模板”创建多媒体演示文稿,以幻灯片版式建立新幻灯片,更改幻灯片背景颜色。③根据设计需要插入相应图片和配音。④插入文本框,输入文字,更改字体颜色和大小。⑤设置幻灯片的动画效果及放映方式。⑥对一组幻灯片目录添加超级链接。这样设计教学任务能够提供明确的学习目标,分解后的任务又将难度分散开来,符合学生认知规律,给学生更多成功的机会,满足学生兴趣爱好。学生得以在由浅入深的任务推进中掌握专业技能,强化创造性思维。
2.艺术性地调控课堂教学中任务布设的时机、节奏和形式。首先,要创设任务布设的时机,突出任务主题,明确任务目标,促进教学双边活动的活跃和高效。如在学习了Photoshop基本知识后,即刻布置照片的处理、修饰和编辑任务,让学生领略该软件的神奇功能,为学生的后续学习打下坚实的情感基础。其次,要调控任务推出的节奏,充分考虑学生的个体知识和能力积累,根据学生完成任务的具体情况布设任务。如学习中文word的功能和使用时,先布设文档一般编辑的任务,待此任务得到较好完成后再给出图形处理、表格处理等任务,降低学生的认知加工梯度。第三,任务推出的形式要多样化,可以是知识巩固型的,也可以是能力创新型的;可以是问答式的,也可以是上机操作式的。以此增强课堂教学活力,调动学生的积极情感和学习兴趣。
3.在任务的完成中突出学生的主体性和探究性。现代职教理论倡导学生学习的主体性和学习方式的探究性,中职计算机教学中的任务驱动也必须尊重学生的主体地位,强化任务完成中的学生自主合作探究,将任务的完成归化于群体的参与和创造之中,为学生提供更多互相合作、彼此交流的机会。例如在网页制作,用flash制作主题文字“我们的中国梦”的任务中,要求上述六个字依次出现,每个字要水平从反向转到正向。对于这个任务,我们在指导学生按常规方法每个字都做一次的基础上,引导学生通过自主合作探究,寻找更高版本、功能更强大的软件,用第一个元件生成后面五个元件的方法完成主题文字的生成。这样一来,不仅使学生的计算机操作能力通过任务的自主合作完成得到逐步、快速的提高,而且培养了学生善于探索、分享智慧和拓宽个体思维空间的能力。
4.建立与任务驱动教学理论相适应的多元评价体系。中职计算机教学实施任务驱动的最终目的是让学生掌握相关知识点、学会操作、提高技能。学生个体差异不同,评价体系也应该有相应的调整。对于任务完成情况的评价要表现学生自评、小组互评,教师总评等多种形式,突出对任务完成过程的评价,淡化对结果的评价。善于发现和欣赏学生在任务完成过程中的点滴进步,鼓励和表扬他们的闪光点,充分发挥学生的特长,有效指导学生形成自信、积极的学习态度。
三、小结
篇4
1.高一阶段,培养兴趣,了解诗歌特点
对不喜欢诗歌读不懂诗歌没得高一新生来说,培养学习诗歌的兴趣是关键的第一步,笔者从以下几个方面作了一些尝试来提高学生学习诗歌的兴趣。
1.1 重视诵读
诵读是诗歌教学的基本切入点。《新课程标准》指出:"加强诵读涵咏,在诵读涵咏中感受作品的意境和形象,获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。"的确,学生通过诵读可以陶冶性情,开阔胸怀,增强理解,还可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力。有时,教师一次深情的示范性诵读就能改变学生对诗歌厌烦的态度。有时,伴随着一段温和意境的音乐,学生用和谐自然、悦耳动听的声音将诗文的情调完美展现,就是一种美的享受。教师可以组织学生参加诵读比赛,朗读篇目古今中外不限,朗读形式多样,可配音乐,可配舞蹈,可几人合作朗读,形式多样,能够激发学生兴趣,让学生获得美的感受。
1.2 由浅入深,由易到难,循序渐进
中学生都很喜欢流行歌曲,对歌词过耳不忘。其实古典诗歌中有很多也是歌词,只不过是诗人所处那个时代的歌词。许多流行歌曲的歌词意境优美,与古典诗歌的内容、技法都有相通之处。我在进行诗歌教学时,经常引入流行歌曲的歌词,目的就是激发学生的兴趣,由易到难,循序渐进。分析留心观察的技法、情感,再与古典诗歌比较,寻找共同之处,消除学生学习诗歌的畏难情绪,拉近学生与古典诗歌的距离。比如,柳永的《雨霖铃》描写了恋人分别时的难分难舍,上片通过长亭、寒蝉、骤雨、兰舟等意象渲染了离别时的感伤。下片虚写,设想分别后的情景,再次表现对恋人的依恋,不忍分别。
高中教材的诗歌编排也是按由浅入深、由易到难的顺序进行的,由现代诗歌过渡到古典诗歌。很多学生喜欢写现代诗,教师就应当鼓励学生自由创作,并予以指导。要想写好古典诗词,必须掌握一定的平仄、用韵、对仗等基本知识学生自己去学、去掌握,无疑比老师单纯地灌输效果来得强。教师可、可以在作文课上读学生的优秀习作,也可以向校刊或报社投稿。这些都是激发学生兴趣的行之有效的方法。
2.高二阶段,积累知识,掌握鉴赏诗歌的方法和技巧
经过高一阶段的学习,学生克服了畏难情绪,熟悉并了解甚至喜爱古典诗歌。在此基础上,以教材中的古典诗词教学为例,引导学生积累掌握有关诗歌鉴赏的系统知识,启发学生体会思考如何鉴赏诗歌。比如,在进行诗歌教学时,一般要首先介绍作者的生平经历、创作背景,这就叫"知人论世"。反复诵读诗歌,展开联想,再现诗歌描述的画面内容,这叫审视意象,掌握言内意。体会作者在诗词中抒发的情感,挖掘诗歌内涵,这叫把握意境,掌握言外意。教师反复示范,学生自然就能熟知并运用鉴赏诗歌的方法了。还要鼓励学生收集掌握诗歌中常见的意象,培养学生鉴赏诗歌的敏感性,甚至形成"套板反应"。如"月亮"代表着乡愁、别情;浮萍、浮云代表漂泊无依,等等。教师还要引导学生掌握归纳古代诗歌常见的流派,作品中抒发的情感,以及常见的表达技巧。常见的表达技巧包括修辞手法、表达方法和抒情方式。掌握这些鉴赏古代诗词的基本术语,学生就能准确规范的组织语言,对于提高阅读鉴赏古典诗词的能力有意义[1]。
3.高三阶段,专题复习,掌握诗歌的解题技巧
新课程高考考纲对诗歌鉴赏有两个要求:一是鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧;二是评价文章的思想内容和作者的观点态度。围绕考纲,考查题型主要分为六种:(1)分析想象类;(2)分析意境类;(3)分析主旨类;(4)表达技巧类;(5)语言炼字类;(6)分析诗眼类。教师要引导学生思考总结回答这些题型的步骤和模式。还要通过适量的练习检测寻找学生答题的薄弱环节、知识漏洞,并把这些作为教学重点[2]。
经过高一、高二阶段的知识积累,很多学生在审题时细心巧妙,能够敏锐地捕捉题目所流露的信息,指导答题,提高答题准确率,如咀嚼诗题、关注作者、利用注释。古人云:"题者,额也;目者,眼也。"因此,赏诗要先赏题,题目是文章的灵魂和主旨,起着画龙点睛的作用,蕴含许多重要信息。诗题可以揭示诗歌内容,可以表露诗人心绪,可以展示诗人创作思路。掌握了这些具体的解题技巧,无疑会事半功倍,提高答题准确率。
参考文献
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实习,对于专业知识浅见寡闻的大一、大二来说或许还显稚嫩;对于面对升学就业任务繁重的大三下期来说或许会措手不及;而对于有一定专业知识储备且有相对宽松时间的大三上期来说或许正恰到适中。大三上学期处在大学过度转折的这个关键时期,走进电视台实习必会让我们更加了解电视台的工作环境和流程,更加清楚自己的专业及需求,更加明晰自己今后的发展方向。
20XX年的寒假通过自己的努力幸运获得了攀枝花电视台实习的机会,在其民生新闻《新闻天天看》栏目做配音工作,辅助做了新闻采访和编辑的实习。见闻、见识开阔不少,收获、受益颇多,现将总结如下:
(一)、电视栏目的复杂生产线不仅要个人精益求精还要团队完美协作
《新闻天天看》是一档贴近百姓、贴近生活的杂志类民生新闻栏目,主要覆盖全攀枝花市、凉山州、云南的丽江市楚雄州。《新闻天天看》由《天天说新闻》、《天天关注》、《天天读报》、《天天资讯》、《天天心里话》等多个新闻资讯小版块组成。旨在以平民的视角看社会,关注民生,服务百姓生活。民生情怀,百姓视角。《新闻天天看》——关注您身边的新闻。
作为日播节目,每天的工作量较大,配合需默契,效率要求较高。通过热线爆料、长期合作职能部门提供新闻线索以及当前热点实事新闻策划等途径,每天上午分派记者出去采访。一组记者一般2—3人,有时需一个人完成一个采访任务。记者采访回来将根据同期录像写新闻稿,完稿后交由执行制片人审编,审编后送到演播室对解说部分配音。同时将到初编机房导出原始新闻素材并进行初编,初编工作完成后存入系统工程到后期编辑处做细致编辑制作。此时,后期编辑就将根据初编影像和配音做成一条完整的新闻。
一条条新闻做好后,再由执行制片人进行一天一档节目的编排串联。这时主持人就要根据串联单录制报头主持整档节目。但是为了提高效率,一般不必等整个串联单出来后再录制,可以做好一个版块录制一个版块,最终都再交由后期编辑做整档节目的串联编辑。编好后,就等着台长来审片。无纰漏后传送到播出机房同时做好备播带等待准点播出。
这是电视栏目的一条复杂生产线,当中环环相扣,每个环节都很重要。若有一环节出了问题,整个链条就会断裂。而且只有相互默契配合,前期照顾到后期配音编辑,后期配好编好前期的核心,才能共同完成一条高质量的好新闻。这就不得不提到团队的合作,俗话说,人心齐,泰山移。在未来的职场中,团结协作的能力显得尤为重要。
实习报告模板范文【二】
实习前言
今年X月至X月,我到****广告传媒有限公司实习。在这近两个月的实习里,我的主要任务是担任公司销售部职员的工作,具体包括打印、复印、传真、查账、对帐、统计数据、上网推广,网络销售,联系客户,介绍产品等等。这段时间的经历,让我亲身经历了公司的生活,不仅熟悉了销售业务,更看到了公司销售过程中的许多内容,理论上实践上都有了较大的飞跃。通过此次实习,我进一步的了解电子商务,更深的理解所学的基本理论,基本知识和基本技能,联系了社会,结合了实践,锻炼和提高理论联系实际的能力,分析问题解决问题的能力和社会工作能力也有所提高。
一、实习目的
1、借这次实习使自己能够从理论高度上升到时间高度,更好的将理论与实践相结合,为以后的工作和学习奠定基础。
2、使自己了解到自己与真正职业人之间的差距,为以后步入社会做准备。
3、希望这借此实习为我完成毕业设计跟实习报告起到作用,
二、企业介绍
**传媒有限公司是一家致力于多媒体、影视广告、平面设计、企业VI、Flash、动漫研发为一体的专业设计制作公司。**传媒自成立以来,一直紧握互联网、多媒体技术的发展脉搏,勇于创新、不断突破。凭着敏锐的市场触觉、优秀的市场策划能力以及快速成长的创作团队,我们不断为客户创造着新的宣传手段与奇迹。公司汇聚众多专业优秀设计师,拥有多年成功设计制作经验,同时与众多行业协会结成战略伙伴关系。为客户提供全方位的策划、设计、制作服务。
三、实习的主要过程
由于该企业主要业务是为其他公司提供广告及宣传服务的,作为销售部的员工我的主要工作就是联系客户,对咨询业务的客户进行答疑解惑同时负责阿里旺旺、qq、msn等多种联系方式与客户进行及时沟通,并在公司熟悉掌握了本职工作以外的其他工作需求。
刚来到这个公司,发现这个公司是一个年轻的公司,里面的员工也大部分是年轻人,在跟大家做了一个简短的介绍后,发现大家都很亲切,没有什么拘束感。而且作为这个公司的创始人,经理也是一位很年轻的80后,也没有领导的架子,平时也说叫哥哥就行。之后经理告诉我,平时的工作主要是联系一下客户并与客户进行沟通并解答客户的疑惑,经理跟我说好好干,没问题的。之后在了解了公司的一些规章流程之后,就看别人的具体操作,尽可能的掌握所要用到的技能。第一天过得挺快,尽管没做太多的事情但过的特别挺充实,毕竟这是第一次真正的踏入职场,今天要好好休息,因为明天要开始真正的职场培训。
第二天早早的来到了公司,虽然昨天已经对公司有了一个大概的了解,但是今天才是对自己进行真正岗前培训的第一天。今天本来以为来的挺早的不过没想到大部分人都已经到了,看样子这个公司真的是听让大家有归属感的。在跟同事聊了会天之后,就等到了上班的时间,今天主要是进行岗前培训,尽管培训老师教过的很多东西都是在课堂上学过的东西,但是我还是很认真的听讲,毕竟我没有真正的运用的实践中去,除了教授了一些工作时应注意的,还给我们讲解了平时公司的工作制度注意事项。今天老师讲解的东西尽管大部分是自己已经熟知的。但自己还是好好温习一下,到了学以致用的时候了。
然后在接下来的几天里在老师的培训下,我了解了公司的历史,公司的性质,公司的经营范围及公司的宗旨,老师也对我进行了公司相关规定及规章制度的培训。这一些都为我更快更好的融入到公司中奠定了良好的基础。在培训过程中还有一个小插曲那就是国际三八妇女节,公司为所有的女性准备了一份小礼物,尽管不是很贵,但是为每个人都量身准备的,看到每个人脸上洋溢的笑容,真的觉得这个公司真的值得大家为了他去努力工作。
篇6
——— 一节篮球课的感想
赵福新
“上体育课太累了,真没劲,”这是大多数学生的怨言,传统的、枯燥无味的课堂教学使学生对体育课产生了反感,从而导致学生体育各项能力的下降。究其原因,就是学生在心理上出现了厌学障碍。
体育课应该是学生最喜欢的一门课程,但是,由于教师的教学教改偏差,导致了学生厌学的现象。随着课改进程的发展,作为一名体育教师首先要了解学生的心态及学生的需要,然后从学生需要出发,满足学生合理需求,从而实现成功体育教学的终极目标——让学生不断进取、不断创新、不断获得成功的喜悦。
学生在开始上篮球课过程中, 有90%男生表现积极向上,而70%女生却退而远之,使我很奇怪,于是我调查了解了大部分学生,有的学生说和老师的距离太远;有的学生说怕完不成动作或是难以完成动作,就不愿意去学习、练习;有的学生说要是能和大家一样完成动作那该多好啊,我们心理也需要成功体验,也需要学好体育知识、技能以便将来能够展示自己。多么朴实的话呀,作为教师如果不了解学生的这些内心活动,怎么会对症下药呢?
于是,我在篮球课中,从运用多媒体教学上下功夫,搜集了篮球基本知识(篮球的起源、发展、场地)、篮球规则、裁判法及NBA美国职篮比赛欣赏、扣篮大赛欣赏等资料,并对部分资料进行了配音解说。
学生随着优美的音乐进入了课堂,紧接着就是扣篮大赛欣赏,那精彩的不同扣篮画面,使有的学生不由得说出声来:“真过瘾,太精彩了”;一阵扣篮之后,逐渐使学生对篮球产生浓厚兴趣。接下来播放了篮球运动起源,学生边看边画面边听老师形象生动的配音解说,几乎都不敢相信;在播放篮球规则手势时,大部分学生看着屏幕上做出的手势,情不自禁地比划起来,并且嘴里说出了犯规动作名称,这是连老师一眼也不看了,神情专注,俨然进入了角色。我也无法控制学生这种自学的热情了,只能够点鼠标,将内容继续播放下去......。同学们在欣赏NBA篮球比赛时,当看到精彩的场面,不自觉地鼓起掌来,我也抓住比赛时的时机解说传接球、持球突破、防守、小战术配合机上篮等动作。同学们边欣赏边品味,脸上都表现出了满足感、兴奋感、成功感,他(她)们不同程度的获得了成功体验。
课堂目标检测中,我提出要求让学生自愿到讲台进行表演犯规手势,几乎全体学生都举了手,我随即叫了两组女生进行表演,第一组学生做手势,第二组学生说出名称;第二组学生说名称,第一组学生作出相应的手势。我又对不喜欢篮球运动的学生进行了检测,目标检测结果:合格率达百分之百。这体现了师生互动,学生之间互动,也体现了学生的主体地位。
学生对这堂篮球课评价是这样的:希望老师今后多运用多媒体,对其它项目也要这样教学,我们才能够自主学习、自主锻炼,共同进步,就会学到更多的知识,掌握更多的技能。课堂小结我这样对学生评价说:“虽然同学之间存在一定的差异,但其自身都有很大的潜能,都有自己的优点、特长,我们要树立第一心理素质 ——自信心,实现目标的根本保证——意志力,这是我们取得成功最重要的心理特征。无数的科学家、发明家都是经过坎坷才达到成功的顶点的。我相信每名同学都会经过自身刻苦努力,最终能够实现自己的愿望。”
室外的篮球课还没有开始,部分学生就急不可耐地找到我,“老师,今天是不是让我们在篮球课上露几手,让我们当当裁判过过瘾。”我对他们说:“可以,同学们都有展示自己的机会。”
课堂上,我将同学们分成六个小组,每个小组发了一个口哨,在集中练习手势时,我对同学们说:“大家虽然球打得非常好,但没有执法裁判、规则后果将会是什么样吗?”同学们异口同声地回答:“后果一定是没有章法很乱,会出现很多争议,没有裁判不可以,我们要向老师好好学习,学会裁判规则手势、裁判法,将来必有很多用途。”学习裁判手势时,体育委员与教师配合做示范,再看同学们学做手势动作,正确无误,整齐一致,这都是多媒体教学的结果。看着他们学习得这样快,我内心感到非常欣慰。在小组比赛中,脖子上挂着裁判哨的同学,特别专业,眼睛都睁大了,清脆的哨声不时地响起,同时标准漂亮的手势动作也打了出来,比赛的同学听到哨声,特别尊重裁判,主动服从裁判的裁决。我对有的组比赛进行了录像,有时会出现一些裁判争执,但通过老师及观看录像一目了然,这场争执也就结束了。室内课同学们观看自己的录像,多特别认真,尤其看到自己的表现更加激动,都有点成功的感觉。
我所带的部分学生,被学校聘请为篮球业余小裁判。在学校组织的班级、年级的篮球比赛中,严格执法,判断清楚准确,受到了年级师生和校领导的好评。升入高中和中专的同学反馈回来的信息是:他们能够运用所学的篮球规则裁判法为所在学校服务,学校也非常任可他们为业余小裁判的资格。他们表现非常好,我感到非常高兴,这说明我的教学方法和教学手段符合学生的心理,符合学生的发展。
篇7
关键词:多媒体;教学学习;动机;语文
学生知道学习,但又缺乏学习动力,这当然有学生自身的原因,但教师方面也有原因,如教学的无趣、教学的低效等。如何在语文教学中,让学生感受到乐趣,从而激发学生学习语文的动机呢?改变教学方法,运用多媒体教学是其中一个很好的方法。
一、运用多媒体教学的必要性
1.语文学科特点的需要
语文是一个包罗万象的学科,它涵盖了人类社会生活的方方面面:文学、艺术、宗教、历史等等。多媒体技术对文本、图形、视频等信息具有集成处理的能力,可以为学生学习提供一个全方位学习的交互环境;网络技术由于它资源共享,信息全面,量大、实时、快速,全面补充了教学资源。依托现代信息技术提供的强大支持,语文课堂教学向立体化、交互性的方向过渡。
2.学习主体的需要
课堂上使用多媒体技术来辅助教学,能对学生产生很大的吸引力,很容易将学生引导到要学的知识上。曾经对所教的两个班102人进行调查,调查结果表明,语文课使用最频繁,教学效果最突出。由此看来,语文课上使用多媒体是受学生欢迎的。
二、巧用多媒体教学激发学生学习动机
1.设置诱因,引导探索,激发学习动机
人的学习是一种主动的活动。在学习过程中,学生活动的需要与动力应当是首要的。美国教育家杜威说:“为了激发学生的思维,必须有一个实际的经验情景,作为思维的开始阶段。”为此,教学伊始,教师应积极运用多媒体为学生创设问题情境,诱发学生学习的兴趣和探究的欲望。
例如,在学习《世间最美的坟墓》时,可先播放一段介绍列夫・托尔斯泰生平的录像,再播放各种装饰奢华的墓穴和树林里的孤坟,然后提出问题:“通过对列夫・托尔斯泰的了解,他会选择哪个坟墓?”一石激起千层浪,学生们纷纷猜测,急切地想知道答案,教师再导入新课:“列夫・托尔斯泰以一个大文豪的身份,却选择了一个简单得不能再简单的坟墓,然而正是这简单而朴素的坟墓却被茨威格认为是‘世间最美的坟墓’。”这样,不但激发了学生学习的兴趣和探究欲,而且通过学习兴趣的引导学生自然产生了高层次的学习动机,从而促使他们兴致勃勃地参加到新知识的探索中,这对整堂课效率的提高所起的作用是不言而喻的。
2.渗透德育,端正态度,强化学习动机
高中生正处于人生观、价值观和世界观逐渐形成的关键时期,而培养健康高尚的审美情趣和一定的审美能力,是语文教学的目标之一。它是在形象性的基础上,通过学生的审美活动,逐步提高他们识别是非、美丑、善恶、公私、荣辱的能力,从而形成正确的道德观,并转化为道德行为。利用现代信息技术可以创设美的情境,让学生获得情感体验。因此,教师在施教时不仅要向他们传授基本知识,还要教会学生怎样做人。自古以来,“文以载道”,与其他学科相比较,语文更具备德育的功能。因此,语文教师更应从教材中挖掘德育因素,并利用多媒体创设良好的德育情境,结合学生实际,从中体会到语文水平的重要性,这种情境会使他们产生语文学习的认知需要,激起学习的欲望。
3.拓展思维,优化智能,巩固学习动机
多媒体技术在拓展学生思维空间,发展学生思维能力,优化学生智能结构方面所起的作用是传统教学手段难以比拟的。利用多媒体手段可以培养学生的阅读分析,思维综合,创造迁移等能力。
如作文教学,《情在校园》是学生进校常写的作文之一。以往学生只停留在对学校布局、结构的介绍上,缺少情思,为此,我对学校的规划、校风、布局、成果等材料进行剪辑,作成专题片。学生看后,感触颇深,写出来的习作就有血有肉,情景交融了。
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1 改革专业教育体系
目前,高校英语专业教育体系大多分为三个层次,即专业教育层次、通识教育层次以及综合教育层次。专业教育主要包括英语专业技能课程;通识教育包括高等数学、大学计算机基础及程序设计和基本原理等课程;综合教育包括入学教育和军事训练以及体育达标之类的课程。对高校英语专业教育体系改革应把重点放在专业教育体系方面,如加大学生实践综合能力培养课程的分量,加强实践教学环节,优化专业课程设置。
专业教育分成三个阶段来完成。1年级为第一阶段,传授学生英语基础知识和技能,开设基础英语、语音、听力、泛读、口语和英语语法等英语语言文学主干课程,加强学生基本功。第二阶段从2年级开始,在夯实英语基本知识和技能基础上,进一步扩大学生的知识面,并通过教授学生语言理论等研究方法潜移默化地教授学生解决问题的科学思维方式,此阶段可开设传统的英语语言学导论、词汇学、文体学和翻译理论与实践等专业理论课程。第三阶段在3~4年级,建议开设实践课程,包括英语语言测试、科技英语翻译、英语教学法以及统计学入门。尤其统计学可以应用到很多领域,这一课程的设置不仅可以增强有意在英语专业发展的学生的科研能力的培养,同时若毕业后不从事本专业的学生可以更多地学习一门技能。
与此同时,对于学生文化修养的培养也是必不可少的英语教学环节。其目的是帮助学生开阔视野,增强文化素质和修养。因此可开设英美概况、英文文学作品选读、欧洲文化入门以及希腊罗马神话等课程。并且,考虑到学生毕业后要作为语言中介角色进入社会工作,所以不仅要了解西方文化历史,更应该了解中国语言文化内涵,所以这阶段应同时开设现代汉语、古代汉语、中国当代文学以及民俗研究等有关中国语言文化课程。
2 加强实践环节
培养外语应用型人才与其他专业一样,也要重视理论联系实际。主要课程除了开设毕业论文、英语学术论文写作等,还应开展第二课堂实践教学活动,如英语角、口语协会、翻译协会、外国语言文化艺术节、语音训练小组和自主学习中心等,以及举办各种英语竞赛,包括英语戏剧、英语配音、英语演讲和英语写作等,并开展社会实践,为学生创造外事接待、社区志愿者家教或到工厂翻译实习等机会。除了第二课堂的各种语言实践活动以外,还应有适当的社会实践。外语专业学生可以在二年级下,或三年级上安排2~3周停课社会实习。这样可以使学生在“做中学,学中做”,一方面检验所学语言知识与技能应用,另一方面也在实践中找出差距,促进后期学习的主动性,提高针对性。此外,学校应该为外语专业学生创造条件,直接与相关语言国家进行学生交流或访学,锻炼学生的实际语言技能,体验所学语言的文化,开阔视野。
3 实行供需结合培养模式
高校的人才培养应该与人才市场的需求紧密合作。现今,很多院校试行“订单式”培养模式,一些高校与企业携手,共同制订培养方案,企业提出对人才素质的具体要求,并提供学生实践实习机会,高校按需组织教学。这样,学生在学习阶段不仅有机会将所学理论知识用于实践,同时在就业前就已经了解企业文化、生产流程等方面内容,节省了企业培训时间,减少了人力资源成本。这样,为企业和学生“量身定做”的培养方案,不仅有效地解决了毕业生就业难的问题,更为各企业提供了很快能进入“角色”的优秀人才,一举两得。
4 实施多元评价体系
课堂教学评价是体现教师教学水平的重要指标,高校要不断探索教学评价的有效方法,改革过去以英语专业知识掌握程度为主的终结性评价体系,建立一种由师评、自评、同伴互评等组成的新评价体系,注重评价的过程性和评价的多元化,使教学评价真正发挥“规范教学行为、保障教学质量、促进教学改革和提升教学水平”的重要作用。要让课堂教学改革切实有效执行,教学评价内容就必须改进。评价内容不但要检查教师的教学行为、态度、对教学内容的处理、教学方法、模式和评价等教学改革的实践情况,还要体现教师在教学过程中对学生的学习关注、尊重、关心和帮助,与此同时还要关注教学改革的实际成效。
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为切实做好我校艺术类专业(本办法所提及的艺术类专业均指参加学校单考的艺术类专业)招生工作,加强对艺术类专业考试工作的管理,确保艺术类专业考试公平公正、规范有序,根据教育部、广东省教育厅的有关规定,结合我校实际,特制定本办法。
一、音乐(舞蹈、表演)类
音乐(舞蹈、表演)类专业考试实行初试、复试(观看录像)的评分方法。
(一)评委确定
初试评分老师由学院推荐,经招生办公室(以下简称招生办)会同有关部门根据考点工作议定1-3人,报分管校领导审批。
复试的评委从评委库中随机抽取产生,各专业的复试工作分成2-3个小组同时进行,原则上每组不少于6人,各组在评审完1个省份的考生后需重新分组。评委库主要由校内专业教师和聘请的校外专家组成,专家和工作人员按照规定执行回避制度。
(二)评分程序
1.初试
(1)评分老师根据考生在考场的表现,按照评分标准直接在考生报名表上评分。初试结束后,评分老师应及时将考生报名表中的成绩按考试顺序填入成绩汇总表并签字确认,再交纪检人员和组长签名确认。成绩汇总表由组长带回学校交招生办,考生报名表由组长指定的工作人员带回交招生办。
(2)考试过程用主、副2台摄像机全程录像,以主摄像机为主,副机录像备查。录像人员要按操作规程认真做好录像工作,不得私自删除录像文件。
(3)评委在评分时,要区分层次,“优秀”为90-100分、“良好”为80-90分、“中等”为70-80分、“一般”为60-70分。
2.复试
(1)评委到达指定地点集中后,在监督部门的监督下由招生办根据分组情况随机抽取名单。
(2)评委进入复试现场按指定位置就坐,通过用户名和密码在电脑上登录评分系统进入评分界面。评分界面只显示考生身高、性别和需要输入的专业成绩。
(3)评委通过观看录像,逐个将考生的分数输入电脑,待1个省份的评分工作结束后,工作人员通过评分系统分别打印出各评委的评分表交评委本人和监督人员签字确认。
(4)工作人员通过评分系统将考生的最终成绩(评分系统自动生成,含初试评委在内的所有评委的分数去掉1个分和1个最低分后取平均值)打印出来交监督人员和招生办人员签字确认。
(三)复试范围
1.音乐学、表演专业
(1)初试成绩70分为复试资格线。
(2)符合复试资格人数少于100人,全部进入复试。
(3)符合复试资格人数在100-200人,则100人进入复试。
(4)符合复试资格人数超过200人,按符合人数的50%进入复试(多考场的省份分别按考场符合人数的50%确定)。
(5)在确定100人和50%界线时,可视同分点人数情况作适当微调。
2.舞蹈编导专业
初试成绩在70分及以上的所有考生进入复试。
二、美术类
(一)外出教师的选派
选派的规则与音乐(舞蹈、表演)类的相同。
(二)评卷教师的确定
1.评卷教师由我校美术类专业教师组成。
2.评卷工作以随机抽签分组的形式进行,每个小组由3名教师组成,各小组评完1个省份的1个科目后需重新分组。
3.被派出到考试现场的教师不参与该省的评卷工作。
(三)评卷程序和操作办法
1.试卷密封邮寄回学校后,在纪检人员的监督下由招生办人员开封试卷箱并对试卷进行检查清点,形成试卷开封清点记录。
2.经检查清点后的试卷按省份随机编排代号,代号对应的省份对评卷教师及工作人员保密。
3.工作人员领取1个省份的试卷到评卷场所后,由评分小组成员共同商定将试卷分成ABCD四个档次(即优秀、良好、中等、一般四等),再由工作人员对每个档次试卷逐一编号,并填写分档情况表,同时要求评卷老师和纪检人员签字确认,确保试卷数量与试卷清点时数量一致。
4.评卷教师根据评分标准独立公平公正评分,其中A档评分范围为85-100分,B档为75-84.5分,C档为65-74.5分,D档为60-64.5分。经分档后的试卷原则上要在所在档的分数区间内评分,如需调整,须经评分小组集体同意,并报纪检人员和招生办同意后方可更改。
三、考场要求
(一)各复试和评卷场所安置1台摄像机,对评分过程进行全程录像监控。
(二)各复试和评卷场所配备1名监督人员,对评分过程进行监督。
(三)相关人员需凭证进入考场,在场的人员需关闭通讯工具并上交由专人统一保管。
(四)除指定工作人员外,其他人员不得将评分的纸质材料或电子资料等带出考场。
四、招生监督
招生部门要严格执行艺术类专业招生工作规程,按照廉政风险防控工作的要求加强内部工作规程防控,学校监督部门要加强对艺术类专业招生考试的监督,严格履行监督责任。各重要环节的考试数据实行招生办和监察处交叉监督,并由监察处组织有关部门工作人员对各环节情况复查。
五、工作纪律
艺术类专业招生考试工作是学校招生工作的重要组成部分,关系到广大考生的切身利益。按照教育部和广东省教育厅的相关规定,参与招生考试工作的人员要严格遵守以下规定:
(一)严格执行教育部关于招生工作“六不准”,即:不准违反国家有关招生规定,不准徇私舞弊、弄虚作假,不准采取任何方式影响、干扰招生工作正常秩序,不准协助、参与任何中介机构或个人组织的非法招生活动,不准索取或接受考生及家长的现金、有价证券和礼品,不准以任何理由向考生及家长收取与招生录取挂钩的任何费用。
(二)严禁参加各类中介机构组织且未经省级高校招生委员会批准的招生现场咨询活动。
(三)严禁在录取工作结束前以各种方式向考生违规承诺录取或签订“预录取协议”等承诺吸引生源。
(四)严禁工作人员、教职工尤其专业教师,单独、联合或委托举办高考艺术类应试培训、推广活动;严禁院系与社会中介机构联合举办任何形式的艺考培训班;严禁为各艺术类应试培训机构提供场所或设施。
对违反规定的人员,一经查实,将严格按照《国家教育考试违规处理办法》(中华人民共和国教育部令第33号)处理。
六、本办法自发文之日起开始实施,由学校招生与就业指导中心负责解释。原《广东海洋大学艺术类招生实施细则》(校招生就业〔2009〕3号)中的内容与本办法有冲突的,以本办法为准。原《广东海洋大学艺术类招生复试暂行规定》(校招生就业〔2009〕4号)同时废止。
2015年艺术类招生专业介绍
音乐学专业
(1)声乐方向
培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展的,具备良好综合素质与相关学科领域的知识素养,系统掌握声乐理论知识与分析方法,要有较强的表演(演唱)能力,具有扎实的音乐基本功,并具备较高水平的艺术创作能力和较强的艺术理解力与表现力,能在专业的歌舞剧院、艺术团体、专业艺术院校、中小学校及文化馆站、科研单位和出版、广播影视部门、文化产业等相关领域从事声乐演唱、声乐教学、研究、编辑、评论等工作的应用型高级人才。
主要课程:声乐、钢琴、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、形体、表演、合唱与指挥、艺术概论等。
(2)音乐教育方向
培养目标:本专业旨在培养适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的,系统掌握音乐教育的基础理论与方法,教学基本技能及艺术实践知识,具有较好音乐素养和教学能力,具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力,能适应教师专业化的发展要求,能在各类中小学校、艺术培训机构、文艺团体、艺术相关的机构工作的应用型高级人才。
主要课程:音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、声乐、钢琴、音乐教学法、音乐教育心理学、合唱与指挥、艺术概论等。
(3)器乐方向
培养目标:本专业旨在培养器乐演奏和教学能力的专门人才,具备良好综合素质与艺术修养,掌握系统的音乐理论知识和较强的表演(演奏、重奏、合奏)能力,具备器乐演奏的基本理论和技能,掌握较强键盘演奏能力,并具备音乐的基本理论和音乐分析的能力。能在专业的管弦乐队、艺术团体、专业艺术院校、中小学校及文化馆站、科研单位和出版、广播影视部门、文化产业等相关领域从事钢琴演奏、钢琴教学、研究、编辑、评论等工作的应用型高级人才。
主要课程:器乐、钢琴、音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、合奏、重奏、乐器法、艺术概论等。
产品设计专业
(1)产品及视觉设计方向
培养目标:培养适应行业需要,具有较高的人文素养、具备扎实的从事产品设计的基本理论和技能,发展持久性强、创新能力强,能在企业、事业单位、专业设计部门、科研、教育单位从事工业产品创新设计、视觉传达设计与展示的应用型高级专门人才。本专业置于文、理、工、经、管多科性大学之中,艺术与科技相融合,具有浓郁的设计氛围,形成了特色鲜明,较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。
主要课程:设计素描、设计色彩、二维设计基础、三维设计基础、快速表达、产品设计程序与方法、计算机三维表现、工程制图、机械设计基础、机械制造技术基础、模型制作与工艺、造型材料与工艺、人机工程学、产品实体建模及应用、产品交互设计、产品系统设计、产品改良设计、产品开发设计、企业形象设计、展示设计、包装设计等。
(2)家具与室内设计方向
培养目标:培养适应行业需要,具有较高的人文素养、具备扎实的从事家具与室内设计的基本理论和技能,实践能力强、创新能力强,发展持久性强,能在企业设计部门、专业设计公司、科研、教育单位从事家具产品设计、室内设计、视觉传达设计的应用型专门人才。本专业方向大力发展校企合作,依托于校企合作工作室具有很多实践的机会,形成了特色鲜明,较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。
主要课程:设计素描、设计色彩、二维设计基础、三维设计基础、快速表达、计算机三维表现、工程制图、模型制作与工艺、造型材料与工艺、人机工程学、家具造型设计、家具开发设计、家具综合设计、住宅空间设计、公共空间设计、商业空间设计、建筑室内空间设计、公共设施设计、室内照明设计、室内陈设设计等。
视觉传达设计专业
培养目标:本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展,具备较全面的装潢理论知识和技能,具有较高视觉传达设计能力,掌握现代设计手段,能在专业团体、广告公司、艺术院校、科研单位等相关部门从事CI策划、广告创意、包装装潢艺术设计和教学及研究工作的应用型专门人才。
主要课程:素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、网页设计、字体设计、版式设计、书籍设计、标志设计、CI设计、广告设计、包装设计、展示设计、中国工艺美术史、中外设计史、计算机辅助设计等。
环境设计专业
培养目标:本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展,具备展示空间设计基础理论知识和技能,具有创新思维和设计能力,掌握现代设计手段,能在环境艺术设计单位、艺术院校从事相关学科的设计和教学工作的应用型人才。
主要课程:素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、透视学、建筑设计基础、建筑制图、表现图技法、室内设计、室内陈设设计、景观与园林设计、中外建筑史、区域环境规划、室外环境设计、别墅设计与模型制作、装饰预算与材料、计算机辅助设计等。
服装与服饰设计专业
培养目标:本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展,具备服装设计基础理论和技能,掌握现代设计手段,能在服装企事业单位、文艺团体或科研教学部门从事服装艺术的创新设计或教学研究工作的应用型人才。
主要课程:素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、服装设计、服装工艺、服装效果图、服装材料、服装结构设计、服装市场与营销、服装纸样缩放、计算机辅助设计、中外美术史、中外服装史等。
美术学专业(绘画方向)
培养目标:本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展,掌握美术学专业基本理论和基本知识,并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面能力,能在文化艺术部门、学校及相关行业从事相关绘画艺术创作、教学、研究、创意策划等视觉艺术相关领域工作的应用型人才。
主要课程:素描、色彩、三大构成、油画、国画、计算机辅助设计、装饰绘画、中外美术史、艺术概论、壁画设计、摄影基础、综合材料、绘画主题创作等。
舞蹈编导专业
(1)舞蹈编导方向
培养目标:本专业培养具备舞蹈编导方面的知识和能力,能在文艺单位、文化馆站、广播影视部门,从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈表演、编导以及教学与研究等工作的复合型、创新型人才,并为进一步深造打下基础。
主要课程:舞蹈编导基础理论与技法、即兴舞,独舞、双人舞、三人舞、群舞编导,舞蹈创编与导演,选材与结构理论课,芭蕾舞基训、现代舞基训,舞蹈素材(中国古典舞身韵,外国代表性,中国汉族、少数民族民间舞),曲式分析,舞美与灯光设计,舞蹈作品赏析,舞蹈艺术概论。
(2)民族民间舞方向
培养目标:本专业培养具备舞蹈表演基础理论知识和表演技能,具有舞蹈表演、教学、创作排练的能力,能在中、高等艺术院校,艺术职业学校,专业文艺团体,艺术团体和文化单位从事舞蹈表演,舞蹈编导、舞蹈编辑和舞蹈研究等工作的高级专门人才。
主要课程:舞蹈基础理论、舞蹈基本技术与技巧、舞蹈表演与剧目排练、中国民族民间舞、外国代表性舞、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、音乐基础、舞蹈编导技巧、中国古典舞等。
(3)舞蹈教育方向
培养目标:本专业培养具备舞蹈教育专业的基础理论知识与舞蹈技能,具备较好的文化素质和艺术修养,具备从事社会中的舞蹈教学能力,能够胜任幼儿、青少年、高校、以及成人的舞蹈教学表演与编创工作的基本能力。为社会各公私文化系统单位、培训机构,培养集教学、表演、编创能力于一体的应用型人才。
主要课程:舞蹈基础理论、舞蹈基本技术与技巧、教育心理学、舞蹈教学法、舞蹈编导技巧、中国民族民间舞蹈、外国代表性舞、中外舞蹈史、舞蹈作品赏析、音乐基础、舞蹈表演与剧目排练、中国古典舞身韵等。
(4)国际标准舞方向
培养目标:本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展,具备舞蹈基础理论知识和技能,拥有国际舞及其他流行舞蹈等舞蹈表演、编创、教育能力,能在艺术院校、中小学校、艺术(文化)馆、青少年宫等单位从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编创工作的应用型高级专门人才。
主要课程:拉丁、摩登、爵士舞、舞蹈基本技术与技巧、舞蹈基础理论、舞蹈编导理论、舞蹈编导技巧、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、乐理、舞蹈表演与剧目排练等。
(5)艺术模特方向
培养目标:本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展,具备扎实的舞蹈编导知识及模特表演理论及技能,创新精神与实践能力的专业人才,具有展示各类服装的能力,能在文化企业、专业表演团体、演艺机构等相关行业,从事模特表演与编导、艺术形象设计与塑造、模特经济与管理、节目主持与表演、服装表演艺术教育的高级复合型专业人才。
主要课程:模特表演技巧、形体训练、舞蹈剧目排练、服装设计、专业导论、模特管理、乐理、形象设计、影视表演、摄影、绘画基础、中外服装史、服装市场营销、商务礼仪、等。
表演专业
(1)节目主持方向
培养目标:本专业培养德、智、体全面发展,具备中国播音学、影视学、新闻传播学、艺术学与美学等多学科知识与能力,掌握良好的播音、节目主持基本知识与技能,集采、编、播、制于一身,在广播电视、新媒体、影视公司及艺术表演团体等部门从事播音主持、新闻传播、广告配音等工作或理论研究的应用型高级专门人才。
主要课程:普通话语言基础、播音基础与实践、节目主持艺术、新闻采编与写作、广播电视节目策划制作、广播电视节目演播、表演基础、影视剧表演、影视片配音、文艺作品演播、形体训练、发声与乐理、艺术概论、中外影视剧简史、影视化妆与形象设计。
(2)影视表演方向
篇10
当前,许多国内动画公司热衷于做国外动画的外包,大部分动画专业人员往往处于动画加工制作的地位,使得中国的动画产业成为“中国制作”而非“中国创作”。原因之一就在于本科院校动画专业人才培养主要以高端研究人员为主,而高职则主要培养低端制作人员,人才培养的岗位针对性缺失,动画创作能力不强。动画创作是一个繁杂的过程,前期包括编剧、分镜头脚本、角色造型、场景设计;中期包括设计稿、背景设计、原画以及动画;后期包括扫描上色、编辑合成、剪辑、配音等。一旦对动画岗位及流程缺乏了解,必然对动画编导及分镜脚本师等原创人才上培养不力。
专业课程与职业资格认证考试体系不衔接相对地,由政府、行业组织的职业岗位资格认证考试比较贴近实际,更利于学生专业能力的培养和职业资格证书的获得。但目前高职专业核心课程的学习与职业岗位资格认证考试结合不紧密,课程体系与职业资格体系缺乏有机联系。同时,动画人才培养目标定位的不明确,导致学生参加职业资格认证考试的盲目性和重复考试现象的出现,一些证书“量多质差”,也造成社会对部分职业资格证书的认可度较低[3]。
忽视学生职业素质的培养当前,许多用人单位对学生职业素质的要求进一步提高。但高职教育的“职业”特性所决定的教育学生乐岗敬业、提高职业素质这方面却做得很不够,不少动画专业毕业生或由于岗位的不适应性,或出于个人原因而频繁跳槽,不但导致用人单位人才流失,同时也增加了再培训费用,影响了动画产业的健康发展。
动画职业岗位群的分解与职业能力分析
高职动画专业必须面向和服务于地方动画产业,而行业所提供的岗位群又为高职院校提供了明确的办学目标。针对当前动画专业存在的种种脱节现象,解决问题的关键在于牢固树立职业教育以就业为导向的宗旨[4],做到职业教育与工作实践的零间隙、毕业与就业的零过渡。这就要求学校对动画市场需求有清醒的认识,对动画职业岗位群有准确的把握,尽可能满足企业的人才需求,重视学生职业岗位技能的培养。
1动画职业岗位群分析以动画制作的实际流程为依据,可概括出动画行业二维与三维岗位群的设置情况,如图1所示。
2动画岗位的职业能力分析在以企业具体职业岗位为目标的基础上,对岗位的职业能力要求和工作任务进行分析,是专业课程群确定的关键。专业人才在职业活动中所表现出来的实践能力由专业能力、方法能力和社会能力组成,而这正是职业教育培养目标的重要组成部分。以具有代表性的分镜脚本师岗位为例,动画分镜头设计是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考,也是对影片的总体设计和施工蓝图,分镜脚本师据此设计动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑和控制节奏。这就要求从业人员具有较好的文学素养,能够理解和解析剧本构架,充分反映文案和导演的要求,准确把握剧本内容和节奏,同时了解各种风格的动画,熟悉电影语言,能够娴熟驾驭镜头,对镜头语言的组织能力强,镜头运用流畅而生动[5]。因此,对职业岗位的认识,可使学生提前熟悉企业所需的各项技能,增强学生的岗位适应性与适用性,实现学校培养与企业用人之间的“零过渡”。
构建面向动画职业岗位群的高职教学体系
高职动画专业的人才培养应以人的全面发展为根本、以培养职业能力为主线、以适应国际动画产业的职业岗位群为目标,构建科学的动画专业课程体系。这就要求动画专业的课程设置必须体现职业岗位对知识、能力的需求,按照各岗位在专业技能与标准方面的要求组织课程内容。
1专业课程群对应职业岗位群
依据动画职业岗位的划分及不同岗位对知识、技能、素质的要求不同,专业课程的设置不宜过分强调知识的系统性,而应以市场需求为导向、以职业岗位群为目标、以企业的要求为依据,通过更新与拓宽,形成专业课程群。课程群可分为基础课程与专门化核心课程两大类,将原来按学科划分的做法改为按企业的需求划分,并在强化动画基本知识教学的基础上,联系企业实际,突出技能教学。基础课程以必需、够用为度,同时加强实践操作能力的培养,为学生今后走上工作岗位打下坚实基础;专门化核心课程应体现动画专业的岗位针对性,打破原有课程、学科之间的界限,多元整合,突出知识的应用性与综合技能,以提高学生的转岗从业能力。对专门化核心课程的考核,应与本专业的职业资格证书相结合,以利于学生“双证”的获取。