教育与艺术专业范文

导语：如何才能写好一篇教育与艺术专业，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：艺术设计；专业素质；教育

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0221-01

随着国民经济的快速发展，人们的物质生活水平显著提高，随之人们的审美情趣也在不断进步，对艺术领域的关注度也大大提高。艺术设计不仅得到社会各界的公认，而且自身已发展成为不容忽视的庞大产业，各种设计深入到生活的方方面面，这给我们高校艺术设计专业的发展带来良好的机遇。但是在艺术设计专业教学过程中，往往出现一些问题，例如：艺术设计专业学生在校学习时，能够掌握一些设计的基本技能，走上设计一线岗位时总缺少一些人文底蕴、个性修养、发展思维等综合能力素质，不利于职业生涯的长远发展。在大力培养艺术设计专业人才的同时，也一定要加强提升艺术设计学生的综合素质教育，以适应社会的发展需要。本文就艺术设计专业素质教育进行了探讨。

一、素质教育是历史和现实的双重责任

随着时展和科技进步，大部分国家都在推动提高国民的素质。美国1985年了“2061计划”，提出口号“让每个美国人成为科学家”；欧盟15国2003年实施了“科学与社会”计划；我国2006年颁布《全民科学素质行动计划纲要》，明确提出“以重点人群科学素质的提高带动全民科学素质整体提高”的战略要求。中国第五次素质调查结果：我国公众科学素质水平与发达国家相比仍然落后。伴随高校“扩招”，全国艺术设计专业每年招生超过十万，造成在盲目追求行业“量”的繁荣，却无暇梳理教育“质”的现状。为此，开展艺术设计专业素质教育研究，是历史和现实的双重责任。

二、艺术设计专业素质教育现状

目前艺术设计专业学生素质现状不容乐观，多数考生是由于报考非艺术院校无望而投门于艺术。高考成绩低，文化基础薄弱，写作能力不高，不善于独立思考和自主学习，重“艺”轻“技”思想严重是普遍现象。素质教育已成为艺术设计专业教育中容易被忽略的部分，素质教育是教育者基于个体发展和社会发展的需要，通过多种途径，以适当方法引导全体受教育者积极主动地、最大限度地开发自身潜能，提高自身整体素质，并实现个体充分而自由发展的教育。

首先，多数高职的艺术设计专业学制短，课程任务繁重，为培养出应用型人才更是花费很大的精力在专业教育上，无暇顾及学生综合素质的提高，以至于“发展素质教育”成了口号。其次，教育者总是把素质教育放在嘴边，却不知如何提高学生的综合素质，不知如何把素质教育作为课程传道授业。有些院校片面的把专业教育、素质教育隔离开，认为将时间花在开展“素质教育”上看不到效果，得不偿失，简单地认为素质教育是课外活动。再者，在国家的“双师型”教师培养政策鼓励下，艺术设计专业的教师十分注重提高自己的专业理论和实践经验，却忽略了自身素养的提高，教师缺乏个人修养势必会影响到学生的素质发展。

因此，在艺术设计专业的教育中，必须处理好“专才教育”与“素质教育”之间的辩证统一关系，不能顾此失彼，才能适应时代变迁，使得本专业长远发展。

三、艺术设计专业素质教育研究与实践

为了使学生素质提高落到实处，以“科学+技术+艺术”能力培养为目标、以 “道”、“器”并重为导向，优化课程，以实现人才“基础知识扎实”、“专业能力雄厚”、“技术艺术过硬”、“创造能力强”培养目标。

（一）打牢科学文化素质拓展基础

文化知识基础是提高学生科学素质的基础，也是拓展专业水平和创新能力的保证。为了夯实学生的文化知识基础，开展以外语、写作和美术基础为突破口带动科学素质拓展的教学实践。第一：采取了以强化补习为保证的分级、分段教学策略，增加了不同层次教育的针对性。第二：开设大学语文必修课的同时，开设了中国文化系列讲座、名家名作、广告文案写作等选修课；在专业教学中，通过实验报告、创作方案和设计说明书的撰写强化学生逻辑思维能力训练与写作水平提高。第三：采取抓两头带中间、分层次教学辅导，对基础薄弱学生增大训练强度，注重发挥学生的互帮作用；增设了设计素描、设计色彩、写生实习以强化学生艺术表现能力；经常举办各种展览、讲座、比赛，强化学生专业设计理念。

（二）夯实专业素质拓展与设计基础

专业素质拓展模块主要为了提高学生科学认知水平和能力，夯实雄厚的专业基础，拓展创新思维和能力。在入学初就开设“学科概论”，教师在学科发展前景、学习方法上加以引导，使学生对专业学习产生兴趣、开阔专业视野，为专业学习奠定基础。为了强化学生创新思维和创新能力，增设了创新思维学、造型艺术、装置艺术、人工学研究专题、环境色彩研究专题，增加了工程制图创作训练环节。进行科学实验训练，以设计案例的思维方法与过程、方案论证、问题分析、实施方案、问题解决策略、方案落实为主线，进行系列科学素质强化训练课题。

（三）锻造高超的“艺术+技术”设计能力

技术开发与应用模块是在精炼艺术类课程同时，将专业课与优选的工程课结合，主要培养学生从事艺术设计专业领域和相邻领域的设计、开发研究与应用能力，纠正学生重“艺”轻“技”思想偏差，使学生的思维更理性化、科学化，突出“科学+艺术+技术”的能力培养。为了提高学生专业解决问题能力深度、加强现代设计方法的系统培养、强化技术研发与应用能力培育，增设了装饰结构与工艺、、模型制作、工程预算、演展空间设计、网页创意设计、广告策划、无障碍设计、空间设计研究专题、建筑与室内动画漫游等专业限选课。为了强化学生独立获取知识、收集信息、掌握学科高新前沿技术的自学能力培养，增加了文献检索、计算机综合运用等选修课程。这些都为“技术艺术精湛”奠定了基础。

（四）大力发展教学的实践环节

艺术设计专业对未来设计师的培养要求是独立的、全面的。从好的创意产生到图纸的表达，再到方案的实施，每个步骤都要求设计师亲力亲为。在教学中，可以引入实际真题，让学生自己去了解题目的现状、要求、市场，并以此为依据进行设计，如果有机会还可以参与投标，或者跟客户实际沟通交流，不但完成了实践教学环节，又能培养学生融入社会、与人沟通的能力。又或者在课业的布置上采用公司化教学，把设计公司的项目引入到教学中，用产、学、研结合的教育方式，培养学生的团队意识，同时也在一定程度上实现了学生的社会价值。部分院校的艺术设计专业已开始增设顶岗实习课程。顶岗实习使学生完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的能力锻炼起很大的作用，是《国务院关于大力发展职业教育的决定》中的“2+1”教育模式，即在校学习两年，第三年到专业相应对口的指定企业。

（五）加强教师队伍的素质培养

教师是教学活动的核心，教学效果的评价直接来源于教师队伍的建设。教师的综合素质直接影响着学生，作为一名人民教师，不仅仅是在七尺讲台上把知识传授给学生，还应该肩负起影响学生人格、品格的重要任务。教师人格魅力的力量是不可想象的，一名优秀的教师不仅要具备良好的专业素质，更要有坚定的职业操守，有健康的世界观、价值观，有高尚的道德情操，这样才能兼顾学术和人格上的感召力。因此，艺术设计专业的教师队伍，在具备“双师”素质的同时，也应不断完善自身综合素质，才能胜任起“教书育人”这一神圣的职责。

三、小结

艺术设计专业发展的关键在于培养出优秀的设计人才，而优秀设计师不仅取决于专业能力的强弱，还在于综合素质的高低。培养出具有高等综合素养的专业人才，才是艺术设计专业发展的根本原则。如果把学生素质培育当成提高教育质量、改变艺术设计设计教育现状的关键来抓、把它从提升科技创新与科技强国的高度去认识，就一定能在教学实践中摸索出切实可行的教育对策。

参考文献：

篇2

关键词：创业教育；艺术设计；教育模式；融合共生

中图分类号：G642.0 文献标识码：A

艺术设计类大学生个性张扬、思维活跃，具有较强的人际沟通能力和创新能力，喜欢不受限制自主发挥其专长的工作方式，具有自主创业的突出优势。同时，网络创业平台的不断完善、电子商务的迅猛发展、创意产业的蓬勃兴盛都为艺术设计类人才打开了广阔的创业市场，艺术生已成为高校大学生创业的主力军。高校应不断加大艺术设计专业创业指导力度，探索符合艺术设计类人才特点和培养目标的创业教育模式，激发艺术专业大学生的创新创业潜能，全面提高创业素质，为创意产业的繁荣和国家文化大发展培养更多高素质的艺术设计类创业型人才。

一、艺术设计专业创业教育现状

纵观目前我国高校艺术类大学生创业教育的现状，其与整体的艺术设计专业育人体系尚未实现融合，仅属于艺术专业“正规教育”之外的“业余教育”。往往由学校就业部门统一安排师资、授课环节。与设计专业教学分而治之，完全脱轨。授课教材是各专业通用创业教材；师资基本是由毫无艺术设计专业知识和经验的思想政治辅导员和学工人员担任；授课内容是空洞的创业理论，没有与专业结合的实际案例、实操训练。造成艺术设计专业的创业教育还停留在纸上谈兵的阶段，创业教育效果不佳，学生的综合创业能力低下，创业成功率低，创业层次不高。

二、艺术设计专业创业教育与专业教育融合共生的必然性

大学生所创之“业”往往是与其所受专业教育直接或间接相关的，要是大学生没有一定的专业知识储备，创业教育没有实践的落脚点，创业也难以开展也不会成功。根植于专业教育的创业教育才是具有个性化、针对性和实效性的教育。特别是艺术设计专业学生，其专业在实用性和转化为商品方面有自身优势，专业型创业是绝大多数艺术设计类毕业生的首选。

创业教育的推进能够加深学生对专业知识、技能的理解，并能够激发学生学习专业知识的兴趣，是人才培养的内在核心驱动力。高校创业教育的核心在于培养学生的创新思维、创新意识、创新能力，这也与艺术设计教育培养具有创造力的艺术人才的教育宗旨不谋而合。因此，将两者结合在一起，形成文化课、专业课、实践课、创业课互相协调、功能互补的多元化创业教育系统，是激发学生的创业意识、培养学生艺术创造力和创新创业能力的有效途径。

三、创业教育与艺术设计教育融合共生的路径探索

1.创业教育与专业教育在课程内容上的深度融合

高等院校要将创业教育纳入艺术设计专业的教学计划及课程体系中，围绕培养学生创新能力和专业应用能力来设计相关专业课程和创业课程内容。由学院统一安排师资、制订授课环节，有规划、有步骤，科学合理地设置教学体系，使创业教育渗透到教学培养的每一个环节，寻找创业教育与专业课程设置的结合点，增强专业课的实战性。

在专业课程设置中可增设设计心理学、艺术品市场、创意产品开发、市场营销等具有专业性且同时能提高学生创新能力和专业应用能力的相关内容。艺术设计专业课程的教学应当具有实用性和创新性，专业教师在讲授专业课程时，应为学生分析和讲解艺术设计专业的实际应用性和就创业渠道，进行艺术设计管理业务、设计项目运作流程、企业运作模式等方面的理论知识传授，让学生提前了解在今后实际工作和创业过程中会遇到的与专业相关的问题，为就业和创业储备知识。同时，将创业知识传授基于专业特色之上，分类进行创业指导，根据设计行业的特点，有的放矢地进行创业教育。摒弃一些理论性太强的创业理论知识，以免导致学生产生创业为难情绪。可增设创业法律法规类课程，如广告法、专利法、著作权法等课程，帮助学生提升创业保障力；开设创业管理相关课程，如市场学、管理学、人力资源管理、物流等知识，掌握创业经营与管理等基本知识。这些都是艺术类学生在创业过程和设计项目运作过程中会实际应用到的创业知识。

2.创业教育与专业教育在师资力量上的深度融合

在师资配备上应根据不同设计方向选派专业课教师担任创业课讲师，特别是有一定设计行业创业经验的教师进行授课。他们对专业领域较为了解，对行业的前沿发展和市场环境也比较熟悉，具有较多的社会资源。同时高校也应不断增强艺术设计专业教师自身的创新意识， 鼓励教师进入企业挂职或进行自主创业实践，丰富其在外的创新、创业经历，使他们能够回校在传授专业理论知识的同时，开展创新创业实践教学，指导学生的创新实践活动，提高学生的创新素质，从根本上促进创业教育与专业教育的真正融合。培养“双师型”教师队伍是创新教育与艺术设计专业教育融合的有效途径。

另外可聘请设计类企业的创业成功人士、公司设计总监或设计人员担任艺术设计专业兼职创业导师，他们不仅能指导学生的创业训练实践，还可以将实际设计项目带入高校，完成学校创业教育实践与社会实际设计项目的快速对接，让学生融入设计产业的实战中，从而更快更好地提高学生的专业实际操作能力和创业创新能力。

3.创业教育与专业教育在实践活动上的深度融合

倡导教师将创新性实践课题引入课堂教学，在专业课程训练和课程设计训练中教师可以将某个公司的实际设计项目或是某个设计竞赛题目引入教学，在教学过程中积极开展模拟创业。例如，在景观设计教学过程中，利用专业课程训练给定学生一个真实的景观设计项目，按照景观公司项目运作的正规流程设置课程内容，如现场调研、环境分析、受众调查、概念设计，项目汇报等，要求学生的作品必须按照市场实际要求，有完整的设计调研、设计说明、作品成品、经费预算等。充分发挥其主观能动性，在实践中分阶段完成工作任务，亲身经历景观项目设计的全过程，使学生将所学的设计理论知识与实际案例结合。同时还可以通过在专业课程实践中由学生自发成立创业小组，模拟成立设计公司，以固定的团队形式将课程作业视为一个个实际的商务性设计任务，围绕其进行规划角色任务、实施项目设计，项目运营，财务管理，从创造性、专业技能、交流汇报、研究意识等多方面对学生进行创业教育和专业实践能力的融合训练。模拟设计项目运作、模拟创业实践，引导学生亲身体验真实的创业过程，培养学生的创业能力和提高学生的综合创业素质，完成专业与创业在实践层面的融合。

新时期，艺术设计人才面临前所未有的大好创业契机，高校创业教育和设计专业教育的融合将构建更加具有时效性和合理性的艺术设计类人才创业教育模式，让两者互惠互利、资源共享、优势互补，营造有利于创新创业人才培养的良好教育环境。

参考文献：

篇3

【关键词】播音与主持艺术专业 教育问题 对策

【中图分类号】G【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）07C-0159-02

随着广播电视事业的迅猛发展，自上世纪90年代起，播音与主持艺术教育呈现出快速发展的势头，目前全国各地开设播音与主持艺术专业的院校已超过300余所。由此出现貌似“供大于求”的现象，大量的毕业生“对口”就业难。而与此同时，一大批非“科班”出身的播音员主持人，如任志宏、袁鸣、撒贝宁、沈冰、鞠萍、朱军等，却深受观众的喜爱。认真分析原因，采取有效措施化解这一“供求矛盾”，是播音与主持艺术教育必须直面的问题。

一、播音与主持艺术专业教学现状及存在问题

（一）教材相对陈旧，理论与实践脱节

中国高校有一种不成文的定律：地方性院校办学效仿省会院校，省会高校效仿北京高校。艺术类教学尤其如此。就拿播音与主持艺术专业来说，一直沿用的是中国传媒大学出版社（原北京广播学院出版社）2002年1月首次出版的实用播音教程（共四册，分别是普通话语音和播音发声、语言表达、广播播音与主持、电视播音与主持），迄今为止每册平均重印十余次。这套教材编写的确实不错，深受教师们欢迎。但是，该专业对应的广播电视传媒业，是不断推陈出新、竞争非常激烈的行业，如果老师给学生讲授的依然是10年前的教材内容，容易导致课堂所教与实际操作相脱节，学生理论修养、知识结构不能与时俱进，影响其学习的积极性，且达不到良好的教学效果。

（二）重技巧传授，轻思维训练

今天的传媒业，需要的不止是“传声筒”，而是有自己独特思维、多样化表达能力的主持人。纵观播音主持专业发展历程，很长一段时间内，都过于偏重播音员的培养，注重技巧性的传授，强调是如何把书面文字变成有声语言：哪些地方该停、该连，哪些字词是重音，稿件的基调如何等。即便是技巧性的传授，教师课堂上也多以指定稿件播读为主要内容，采取老师示范，学生模仿的方法，对理论部分往往一带而过，学生容易养成不动脑筋、不看书，等着他人讲解的不良习惯，忽视理论思维的训练。如此培养出来的学生，往往是没太多思想的“肉喇叭”，一旦离开前方记者的采访，后期编辑的编写，就无所适从。

（三）“硬件”不足，“软件”乏力

业界一致认为，播音与主持艺术专业属于实践性较强的学科，对于设备、教学实践场地等都有特殊的要求。而眼下的现状是，很多院校虽然开办了播音与主持艺术专业，设施建设却没及时跟上，对学生们来说，学费比普通专业高出将近一倍，却没得到相应的教学资源配备。有的学校每年近百人的招生规模，却没有一间专供学生录音、录像的教室。充其量用多媒体教室配上一只话筒就成了专业课教室。招生规模和实验设备不成比例。其次，盲目的扩招，导致师资力量不足，有的高校凑合着请声乐、中文教师来教授播音与主持艺术专业课，教学质量可想而知。同时，播音与主持艺术专业教师队伍较为普遍存在的一个现象是，许多教师长期在高校工作，少有机会接触播音与主持实务，经验缺乏，知识陈旧，结构单一，教学方式和手段也较落后，影响教学质量。

二、对策分析

（一）把握好招生“入口”

一方面，应重视考查学生的知识储备量。目前，播音与主持专业招生面试时，大部分考题偏重于普通话语音测试、情感的表现力及外在形象，而相对忽略考查学生的文化知识底蕴。笔者认为，应在面试当中适当加入一些文学常识题，以免大部分考生误认为播音主持专业只要形象好、声音条件好就行。另一方面，也应重视考查考生的思想道德品质。教书育人，最重要的是培养学生正确的人生观和世界观。杨澜曾说过：“要确立一个主持人的形象，相貌气质固然重要，知识储备、头脑灵活固然关键，但是最重要的是内心的修养和人格的健全。”

此外，招考教师还应不拘一格选人才。在面试、选拔考生时，招考教师视野可以放开阔一些。譬如，有些考生形象不理想，但是声音条件较好、理解力比较强；有些考生语音面貌有些许瑕疵，但逻辑思维能力及语言的组织能力不错；还有些考生模仿能力、声音的可塑性较好、知识面比较宽等，发现并认真对待他们的长处和特质，将他们放在考虑的范围之内，尽可能不漏掉可教之才。一个专业里的学生千姿百态、各有所长，才能互相弥补、相互学习。

（二）建设一支高素质教师队伍

播音与主持艺术具有融合新闻、传播、戏剧表演、服装、灯光、化妆等多学科的专业特点，这就决定了该课程在教学环节上既要体现新闻类专业的共性，又要注重发掘其本身为艺术类专业的个性。这对教师的知识结构、专业素养也提出了更高的要求。专业老师应该认清自己的不足，吐故纳新，扬长避短，不断获取新的知识、信息和资源。从学校的角度，可以采取“走出去，请进来”的办法，一方面，定期送一部分教师去媒体、去高层级的院校进修深造，提高他们的理论修养和专业水平；另一方面，可不定期邀请电视台、电台乃至网络媒体的优秀主持人、记者等来校开讲座，通过他们将最前沿的信息引进课堂，与学生分享。

（三）探索“一专多能”就业型人才培养模式

目前，用人单位招聘主持人时要求越来越高。采、编、播一体化已成为合格人员的基本条件，这要求播音与主持专业毕业生尽可能地达到“一专多能”，特别是在地州市及县城的电视台、电台，由于人手不够、资金不足等，主持人既要充当记者奔赴一线采集资料，回来又要编辑、组织稿件，甚至还要能扛机拍摄等。鉴于此，高校应及时调整培养方案和教学内容，创新课程设置，改进方式方法，促使学生学以致用、用以促学、学用结合，努力提高就业竞争力。例如，在制定培养方案时，学校可以适当拓宽人才的培养口径，并根据不同的岗位需求调整培养方案。出镜记者、空乘人员、商务谈判人员、新闻发言人、礼仪小姐和企业策划人员等领域都是可涉及的领域。相适应地，可把培养方案设定为：专业必修课+专业选修课+公共选修课。专业选修课的设置与细化方向紧密相连，老师根据学生的兴趣和能力的不同，分别安排课程。例如，某学生适合从事出镜记者，教师可建议他上新闻采访与写作课；某学生适合做娱乐节目主持人，可建议他上戏剧表演等课程。

（四）建立实践基地平台，鼓励学生参与社会实践

播音与主持艺术专业理论与实践是密不可分的。播音与主持专业教学单位应主动与相应的传媒单位对接，建立实践基地，如此既可锻炼学生的动手能力，又能提高就业率。教师应鼓励学生利用寒暑假去媒体见习，并且提倡见习不局限于播音员这个行业，而应全面了解该单位的整个运作过程：从如何收集一手材料到后期制作，编辑播出等。回校之后，组织同学们互相分享见习心得、找出问题所在，共同进步。同时，学校不仅可与当地媒体合作，建立教育实习基地，经常开展“大学生暑期社会实践三下乡”等活动，还可以组织学生定期支教：到山区给老师和孩子们上课，了解民生，体验民情，增长阅历，真正成为人民喜闻乐见、能说出百姓心声的主持人。

【参考文献】

［1］中国传媒大学播音主持艺术学院.我国当前播音主持专业教育现状调查报告［R］.2007.

［2］张仲年，孙祖平.赋予自己的观念以自己的形式——首届电视节目主持人本科班办班访谈［J］.戏剧艺术，1996（6）

［3］于琳.播音主持专业实践教学存在的问题及对策［J］.教育学术月刊，2008（12）

［4］杨澜.凭海临风［M］.上海：上海文艺出版社，1996

篇4

关键词：播音与主持艺术 人文艺术教育 教学内容改革

一、引言

随着我国的高等教育的蓬勃发展，我国培养出来的人才越来越多，近几年来，每年毕业的本科毕业生均高达500万以上。这些本科生的就业成为社会关注的焦点。虽然国家、政府、社会、家庭都在尽力解决高等教育学生的就业问题，但是，还是有些专业学生的就业非常困难。为此对专业就业进行统计公告，以利于群众对专业发展了解，就成为政府的一个重要任务。每年省级政府都会公布本省就业难的专业榜单。该榜单从某些方面反映了该专业培养出的人才是否能满足社会的需求。名列榜单的专业教育者往往会对本专业培养人才培养的思路和方式进行反思以适应社会的需求。当前，播音与主持艺术专业也名列在某些省的十大就业难专业榜单上。就业形势的严峻，促使播音与主持艺术专业的教育者对教育的定位、教育内容、教育方法、培养方式进行反思，找出教育方面的原因，以培养出更加优秀的满足社会需要的播音与主持艺术专业的人才[1]。

二、当前播音与主持艺术专业面临的问题与分析

1.人才供需不平衡

目前，播音与主持艺术专业毕业学生的就业并不十分乐观，多省公布的就业难榜单中，播音与主持艺术专业均名列其中。甚至在《2013年艺术教育行业分析报告》中表明，有70%的学生因就业不理想而改行。这是反映了播音与主持艺术专业的毕业生就业确实是十分困难，即人才供需不平衡

为什么播音与主持艺术专业的毕业生供需会如此不平衡？根本的原因在于，播音与主持艺术专业属于艺术类专业，但是招生时，不是必需艺术特长学生才可以报考。由于是艺术类专业对专业性的要求较低，因此有不少学校开设了该专业造成入行门槛降低，有大量的学生就读，造成毕业人数急剧增加。毕业人数增加进一步造成人才供需不平衡。

2.人的素质无法满足社会需求

从理论上讲，播音与主持艺术专业的学生就业是十分广泛的。播音与主持艺术专业的毕业生毕业后可以进行节目的主持工作，电视节目的采编、制作等，也可以进入国家机关的宣传部门从事宣传管理、企事业单位或者是高等学校从事新闻宣传、公共和教学科研等工作。但是，当前的就业调查却发现，毕业生现实就业很难达到如此广泛的就业范围。据对用工单位进行调查发现，造成这个现象的原因是用工单位在实际用工中发现播音与主持艺术专业毕业生的专业素质较低很难满足用工单位的需要。

播音与主持艺术专业的毕业生教育素质低下是造成其就业困难的重要因素。这反映了在当前，播音与主持艺术专业大发展时期，与专业人数急剧增加的数量相对比的是，专业学生的专业素质并没有得到提高。说明，当前对播音与主持艺术专业的教学内容和教学组织需要进行改进。同时，也需要播音与主持艺术专业学生努力提高自身素质。

3.教育资源不足

由于播音与主持艺术专业的专业特性，此专业对学生的现场表现能力的训练与培养要求很高，这就需要教师投入大量的精力进行现场指导。一般艺术类专业的培训本来就是以小班型组织教学为主。这样就会需要大量的教师，配置大量的教育资源。然而，在当前的形势下，大部分学校的播音与主持艺术专业都是最近扩招而来。进行扩招的学校也很难配置足够的教师与教育资源。因此，大部分学校存在着教育资源不足的现状。

4.教育组织落后

通过一些开设播音与主持艺术专业的学校的教学大纲和教学资料进行搜集和分析，发现问题集中2个方面。

一方面是存在教学内容设计不合理，理论教学和实际操作的配置不均衡。表现在一些学校存在教学内容重理论轻实践，动手培训不足。这些学校由于传统的教育观念的影响，再加上对该专业的教育基础调查的不足，对播音与主持艺术专业学生的教学以知识教学为主，而对学生的表现、语言组织的训练不足。还有一些学校则注重学生的表现，但是对理论教学不重视，造成学生缺乏足够的理论知识的支撑，综合水平迟迟无法提高。

另一方面存在教材落后的不足。播音与主持艺术专业的教材本身就较少，从事理论教研的教师也较少，这些就造成了当前播音与主持艺术专业学生使用教材的落后，无法适应当代播音与主持的迅速发展。

虽然现在在教育组织上存在大量的不足，但是，这些问题可以通过对播音与主持艺术专业的教研活动得到解决，也可以通过校本研究得到对本校教育问题的较为贴切的改进方案。

三、教育的改进

虽然当前播音与主持艺术专业面临许多问题，但是这些问题可以通过教育学方面的改进解决一部分问题，以获得提高毕业学生教育水平的较佳方法。

1.教学内容的设定

当前，播音与主持艺术专业在迅速地发展。该专业的教学内容也必需进行改变以适应专业的发展。在当前，急需对专业的教学内容进行重新的规划，平衡理论教学和实际操作之间教育时间、教育资源配比上的调节。并且也需要对教材进行重新的编写，以及引进国际上先进的教育理念。

2.教学方式的改进

播音与主持艺术专业是强调小班型的教育组织教学。一般的学校因教育资源的不足无法达到进行这种方式的教学。但是，当前教育的理论也在不断地发展，教育技术也在不断地提高。学校完全可以尝试以采用新式的教育技术进行教育组织，做到教育方式的改革，提高教学效率，满足本校的教育需求。

3.充实师资队伍

播音与主持艺术专业的迅速发展，教学规模的不断扩大，需要的是更高水平的教育。随着我国高等教育水平的突飞猛进的发展。优秀的高等教育人才不再稀缺。各院校可以引进优秀教育人才，充实师资队伍。

4.提高教师学术水准

在已有的基础上，想要迅速提高学生的水平，对教师的培训是必不可少且效费比最高的方法。只有教师的教学水平提高了。学生的水平才会得到提高。对本校教师设计在职教师培训计划，提高本校教师的专业知识、专业技术、教学方法的水平是迅速提高教学水平不可缺少的一步。

篇5

【关键词】一流大学；艺术类专业；实践胜任型教育；理论与实践改革

中图分类号：G64文献标志码：A文章编号：1007-0125（2020）23-0180-01

一、实践胜任型育人理论概述

（一）实践胜任型育人理论的提出

实践型教育的提出者康德在《论教育》一书中提出，实践型教育注重学生的自由，即在教育中不能采用强制性、惩罚性的手段，强制要求学生学习。实践型教育又是强制性的，此强制性非强制性手段，而是在某一阶段需要达到某一目标，从而让学生在某些法则下有能力思考。

胜任型教育的重点是培养学生的胜任力，目前关于胜任力的研究中，“冰山模型”普遍被人们接受。“冰山模型”是指，学生的基本知识、基本能力如冰山浮出水面的一角，便于测量和评价，而沉在水底下的则代表学生的核心素养、创造力和想象力等，难以通过标准去评价。

关于实踐胜任型育人理论，本文定义为在不采取各种强制性手段的前提下，通过固定时期的教育，既保证学生知识、方法等基本能力的培养，也注重学生创造能力和思维能力等潜在能力的提升。

（二）实践胜任型育人理论的发展

实践胜任型育人理论是国内外学者都在关注的话题，实践型教育最早提出是在18世纪，而胜任力模型最早提出是在20世纪70年代，美国学者麦克米兰认为，单凭学术能力不能断定一个人的能力是否突出，而应该从胜任力角度考虑人的能力。实践胜任型教育发展至今，在我国各大高校和中小学均有应用。

（三）实践胜任型育人模式状况

实践胜任型教育在各大高校实施效果较为良好，更多体现实践型教育，忽视了学生胜任力的培养，其表现为应试教育，只强调学生应对考试的能力，而忽视学生实践的能力。大学生社会实践育人功能具体体现在以下几方面：一是思想素质的提升；二是保证身体的健康；三是注重文化知识的积累；四是对创新能力的挖掘。

二、“一流大学”艺术类专业实践胜任型教育的特征

（一）专业性特征

“一流大学”艺术类专业实践胜任型教育的专业性特征表现在，首先，通过设置独立的一流艺术大学进行人才培养。其次，专业性特征表现在高校教师队伍趋于专业化发展。独立艺术学院大多邀请了国内外顶级的艺术大师来校授课或指导工作，院系设计也趋于专业化。

（二）实践性特征

实践性特征是指对艺术生实践能力培养趋于科学化。我国“一流大学”艺术类专业实践胜任型教育的实践性特征表现在，学校对学生的培养，是以社会需求和学生职业生涯发展为导向，培养能够服务于社会的实践性人才，从而设计相应的教学方法、教学大纲等。

（三）实用性特征

实用性特征是指，注重艺术作品的实用性。实用性特征表现在，艺术生学习与创作内容，大多源于生活，而创作内涵又高于生活。通过生活灵感进行创作，有利于艺术作品的实用性。

三、“一流大学”艺术类专业实践胜任型教育的理论与实践

（一）“一流大学”艺术类专业实践胜任型教育改革理念

我国“一流大学”艺术类专业实践胜任型教育，应紧紧围绕两方面展开，一个是“实践”，另一个是“胜任力”。我国“一流大学”艺术类专业实践胜任型教育改革理念应为，通过合理的课程设计，既能够保证学生积累丰富的艺术理论和知识，也能够在此基础上，培养学生的审美能力、鉴赏能力、创造能力和想象力，以促进学生艺术核心素养的形成。

（二）“一流大学”艺术类专业实践胜任型教育改革思路

我国目前艺术类专业人才培养模式，与其他学科培养模式相近，由专业型培养、师范型培养、职业型培养和综合类培养四类模式组成。以艺术类专业为例，实践胜任型教育改革思路可以从以下几个方面展开。一是设立艺术专业类大学，对艺术生进行培养；二是师范类“一流大学”设置师范类艺术学科，对艺术生进行培养；三是成立职业技术学院对艺术生进行培养；四是综合类“一流大学”通过交叉学科设置培养艺术生。

（三）“一流大学”艺术类专业实践胜任型教育改革实践

从我国“一流大学”艺术类专业实践胜任型教育改革实践现状来看，实施程度较好。首先，我国成立了一批专业艺术学院，其中“一流大学”学科建设的艺术类高校有中国音乐学院、中央音乐学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海音乐学院。其次，我国师范类大学的艺术学院，均设立有专门的师范类艺术专业，其中“一流大学”有北京师范大学，华东师范大学。最后，我国艺术类专业的课程设置，与其他学科相互渗透效果较为显著，艺术类专业成为交叉性的专业。

篇6

一、开放教育艺术设计类专业的特点

（一）生源专业复杂。除了部分艺术类考生外，还有一半以上学生入学时无任何艺术课基础。（二）系统理论学习兴趣较低。电大学员绝大部分为在职业余学习，处于分散化状态，干扰因素多，学习时间的保证性差。（三）理解能力比较强：由于学生长期从事一线的实践工作，具有较强的实践经验。

这些特殊的因素，在一定程度上决定了开放教育艺术设计类专业必须以“培养现代设计者，而不是艺术家”为目标，为社会培养高级的专门的应用型人才。

二、现行开放教育艺术设计类专业考试模式及其存在的问题

在电大系统，大多数课程采用全国、全省（市）统考的形式。而艺术设计类专业大多数课程是作品的形式，不太适a合采用一刀切的统考。以前为了完成作品考试，经常采用前期先完成大部分作品，到考试时再走走形式；或者降低考试的全面性而只考一个知识点，例如《包装设计》，在统考规定的时间内一般不能完成一个整体包装设计也许就降低为设计一个瓶贴。因此，现存的考试模式的单一性非常不适和艺术设计类专业的课程。

三、适应开放教育艺术设计类课程的考核改革探索

（一）理论考核型

理论考核型是传统的考试方式。在电大系统的艺术设计专业中，对基础理论和艺术理论的掌握，是以“能用、够用”为度的，因此这类考试，主要适用理论性较强的课程，如《美术史》课程。

（二）作品型

作品型，是指在课程结束后，学生提交相应的作品给任课教师，教师根据作品的质量及完成的过程进行评定成绩的一种方式。这是艺术设计专业使用最多的一种考核形式，如《室内效果图》课程，完成这类课程的作品需要较长的一段时间，学生根据教师给出的选题，完成后的作品即为本课期末考试成绩。

（三）综合作品型

综合作品型，是指课程内容的知识点比较分散，教学内容平均分布，采用多个平时作业合并为最终考试成绩的形式，也就是说每次的作业就是考试成绩的一部分，全部的平时作业综合起来的成绩就是期末考试的分数。如《三大构成》课程。

（四）上机操作型

这类考试主要是针对电脑和设计类课程，采取集中在一定时间内上机独立完成某项作品或某些操作，根据完成的速度及质量评定成绩。

（五）小组作品型

小组作品型，主要是学生分以小组或团队的方式共同完成一项较大的作品，然后由任课教师对小组作品进行考核的一种形式。这种考核方式适用于多人参与的课程，如《VI设计》。这种考核由单纯以教师评价为主，转向学生参与评分，教师只对作品的总体给出考核等级，由小组组长根据组员的参与过程和完成情况给组员评定成绩。这种考核方式有利于培养学生的团队合作精神。

（六）实际项目型

实际项目型，是把企业部分项目融入课程，或者社会上征集的设计项目并入课堂，主要适用于一些专业课程，如《包装设计》、《VI设计》等课程。通过参加实际项目，缩小了课程与企业应用的距离，学生在课程中感受到企业的氛围，有利于培养学生的职业素质。

（七）考证型

双证（学历证书、职业资格证书）是电大目前教学改革的一个重要标志，学生毕业时，不但要求获取大专学历证书，同时还获取与专业相关的职业资格证书。根据这个要求，于是把一些课程与社会认证机构结合。如动漫专业考出其中的4门证书课程，可获得上海市多媒体考核办公室的动画助理证书。

篇7

1艺术教育的重要性

艺术教育对人类的发展有着积极重要的作用。在人类历史发展中,艺术发挥着重要的影响力,不仅能够给人以勇气和希望,同时也能够丰富人生经验,因此,一个民族的发展离不开艺术的教育。学前教育所面对的对象是幼儿,这是一个特殊的教育群体,他们具有可塑性强、模仿力强的特点,这一阶段的幼儿具有丰富的想象力和观察力,情感发展也较为迅速,因此,艺术教育的开展对于幼儿的身心发展都有积极的意义,为他们日后的发展能够打下良好基础。例如,音乐、舞蹈、绘画等,能够为幼儿提供一个更加宽广的发展空间,使他们在展示自身才能的同时提升视听感觉和操作能力。因此,学前教育也要求教师要具备较强的艺术教育能力。由于学前教育具有一定的灵活性,这就需要教师具备较强的艺术审美能力,能够充分发挥观察力和引导力,积极发掘幼儿的艺术才能和兴趣,进一步激发他们的学习热情。但是关于学前教育的艺术教育一直存在一些认识问题,例如,将学前教育专业看作艺术特长,对理论性不做强调,一味地强调专业的艺术表现力,而忽视了教育特性。随着教育体制不断深化,我国对幼儿园教师的从业要求进行了明确规定,对教师的师德、专业能力知识等进行了规定,其中提出了教师应具备艺术教育能力。由此可见,学前教育将关注点转移到了教师的职业道德和理念方面上来,而艺术能力只是作为教育的一个基础条件,艺术能力与教育能力并不能划等号。

2学前教育专业艺术教育的现状分析

2.1教育课程重技能轻教育

随着我国对教育事业的关注,学前教育也进入了一个发展时期,学前教育师资培养院校也在不断增加,学前教育逐渐成为热点专业。从当前我国的学前教育状况来看,培训层次也包含了研究生、本专科及中专等,此外，还有一些专业的培训机构中出现了学前教育专业。尽管培养机构性质、培养模式及理念等方面有所不同,但是从中可以发现,除了个别院校对理论知识有所偏重外,大部分学前教育都更注重技能培训而忽视了理论知识的教育,这种以突出特色教育的模式已经成为当前学前教育的重要模式。我国在很长一段时间里由于幼儿教师专业标准不明确,导致了各类学前教育机构的教学目标、教学理念、课程设置等都各不相同,也导致了人才质量参差不齐。尤其是一些培训机构,对于教师的培养十分松散,忽视了对学前教师的规范化培养,在课程设置中更倾向于技能培训,例如舞蹈、绘画等内容,而忽视了教育学、心理学等课程的学习,这也导致了毕业生在实际教学中脱离了真正的教育轨道,与幼儿知识学习需要相背离。此外,还有一些幼儿园中由于教师个人文化素养较低,造成了学前教育质量低下,对幼儿的身心发展极为不利。在一些规范化的高等院校的学前教育中,虽然在技能与理论课程二者之间做了安排,但仍然存在着重技能轻教育的现象。这种现象使艺术教育更偏重于技能,而忽视了其审美理论学习。

2.2教师重实用轻理论

学前教育专业是全科教育,涉及的内容十分广泛,其中包括了教育学、心理学、音乐、美术等学科,不同学科教师都应当具备应有的教育观念和专业素养,只有这样才能真正培养出全科人才,而当前的学前教育显然无法达到这一要求。对于综合类和师范类院校来说,学前教育专业一般人数较少,而专任教师人数也不多,艺术教师人员相对不足。随着近年来学前教育的快速发展,高校招生人数在不断增加,而相应的师资问题却并没有解决,艺术教育课程也受到限制,教师一般采取聘请邻校教师的方式,这些教师虽然学历较高,但教学经验不足,在实际教学中往往重实用而轻理论。例如声乐、美术等课程,教师一般会先教几遍,再由学生反复练习,而对于为什么要这么做,怎么教幼儿做等问题却没有涉及,这种教学模式虽然有较明显的效果,几节课下来,一般学生都能够学生一些歌曲或画画。在幼儿园招聘教师时首先也会从技能方面进行选拔,这种教学模式也受到了大部分学生的认可。但是,学前教育专业是针对幼教一线的教师,而并不是培养演艺人员,学前教育专业的对象是幼儿,这种教学模式往往会起到拔苗助长的结果,而对幼儿艺术教育无法起到应有的作用,甚至还会影响幼儿对艺术学习的兴趣。

3学前教育问题分析

3.1定位不清

学前教育具有一定的特殊性,在当前大部分高校学前教育专业中,只有很少一部分专业的教师,因此,学前教育专业的设置与定位往往并没有从实际需求出发,而是从学校的特色发展等方面考虑,因此,对学生的职业发展并没有足够重视。这样的教学理念之下,必然导致重技能轻理论的问题,因为技能更容易得到认可。在当前大部分的学前教育机构中,为了能够创造更大的经济效益,都希望可以在最短的时间内实现有效的教学效果,因此,也导致了学前教育越来越倾向于技能化。

3.2学前教育专业与教师之间相脱节

在当前的学前教育专业中的教师大多是艺术专业出身,他们有突出的艺术技能和表演经验,但是由于他们的专业性具有一定的局限性,对于学前教育并没有深入的了解,忽视了学前教育的理念,而导致了过于偏重艺术技能教学,因此教出的学生也是技能突出,而教育欠缺。可以说,这样的教师只有突出的艺术能力,而并没有真正关注幼儿的身心发展与自身特点,教学效果自然不够理想。学前教学专业中的艺术教育并不是最终的教学目的,教师的重点在于让幼儿能够更准确地了解教学方法和理论,教师能够真正深入到幼儿的内心,了解他们的心理需求,与幼儿共同完成艺术的学习和表演,以此来激发幼儿的学习积极性,塑造幼儿身心。

4学前教育专业艺术教育的对策研究

4.1明确定位

学前教育专业在课程设置和教学方式上仍然存在较多问题和不足,例如重技能轻理论等。这样的教学课程过分注重学生的技能训练,而忽视了学生的艺术修养和学习能力的培养,这也容易造成学生对艺术表演较熟悉,而对如何引导幼儿掌握技巧,激发幼儿学习兴趣和理解能力等方面却十分缺乏。只有不断深化教学体制改革,逐渐转变艺术教育课程的重心，才能进一步明确教学定位,切实改变教育现状。

4.2丰富教学模式

学前教育专业的技能特色是一专多能,尽管艺术技能不是艺术教育的必要前提,但是其对于个人的艺术修养仍有很大帮助。因此,对于学前教育专业学生来说,可以在有限的课堂时间外,运用更多的课余时间学习和掌握艺术技能。例如，可以根据自己的爱好学习声乐、舞蹈等内容,同时也可以由专任教师参与活动,使学习方式更加灵活,使理论与实践相结合,进一步促进幼儿教师的审美能力的发展。

4.3加强教师沟通

艺术教育是学前教育的重要组成内容,对于专任教师而言,要充分了解学前教育的培养目标和需求,加强师生之间的互动交流,并对幼儿的心理特点和艺术教育规律有所掌握,才能更好地开展教学活动。教师要将自己的教学内容与学前教育形成统一的整体,通过艺术技能的教学提升学生的艺术修养和审美能力,为他们日后的教学打下良好基础。艺术教师还要通过教学渗透学前教育理念,让学生在未来的工作中更好地服务于幼儿。

作者:安晓宁 王艳 单位:张家口学院

参考文献:

篇8

【关键词】高师 艺术教育专业 建设

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2017）02C-0170-03

一、当前艺术教育发展的状况

（一）新形势下中小学校艺术教育的宗旨

教育部2014年1月公布的《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》表明，国家将从2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评，相关结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。为更好地落实要求，教育部还制定了《中小学生艺术素质测评办法》《中小学校艺术教育工作自评办法》《中小学校艺术教育发展年度报告办法》。艺术素质测评内容包括（见表1）。

教育部《中小学生艺术素质测评办法》中提及：“本办法适用于全日制小学、初中、普通高中、中等职业学校。学生艺术素质测评应覆盖到全体学生。”显而易见，今后义务教育阶段中，综合性艺术教育势必成为新一轮课程改革和发展的方向和目标。

（二）新形势下中小学校艺术教育发展。基础艺术教育以音乐、美术书法课程为主，城区中小学配备有专职专业课程教师。声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏曲、绘画、书法作为艺术素质的主要内容，是艺术素质测评的关键点，在整个艺术素质教育中占有重要的地位。声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏曲、绘画、书法教学活动是中小学艺术教学活动中的重要组成部分，教学主要以音乐、美术、书法教师为主承担，艺术教育以“审美”为核心，以“情感”体验为目的，贯穿在艺术教学全过程，在多种艺术形态中感染、熏陶、培育学生的美好情操形成高尚品格。随着《中小学生艺术素质测评办法》全面开展，经调研，从中小学校得到的反馈意见是迫切需要综合素质好、业务能力强、“多面手”的艺术课程教师。

（三）新形势下中小学校艺术教育状况。根据教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中提出“艺术教育依然是学校教育中的薄弱环节，存在诸多困难和问题，艺术课程开课率不足、艺术活动参与面小、艺术师资短缺的状况没有得到根本改善，农村学校缺乏基本的艺术教育，艺术教育的评价制度尚未建立，这些问题制约了艺术教育育人功能的充分发挥。”以桂北地区为例，据调查了解，县城以下农村学校，基本无专职艺术（音乐、美术）老师，致使绝大部分农村学校无法正常开设艺术课程，有少数学校虽然开设了相关的艺术课程，但多由其他科目教师兼任，其教学效果也远未达到预期的设想。

二、高艺术教育专业建设依据

（一）中小学校艺术教育对人才的迫切需求。基础教育艺术课程的改革，是艺术教育专业人才培养最现实、最直接、最有效的推动力量。新形势下中小学校艺术教育发展，对艺术教育人才的需求迫在眉睫，特别是西部欠发达地区。我国西部少数民族地区的教育事业发展，与经济较发达的地区相比还存在较大的差距，如桂北地区，它泛指以桂林为核心的广西北部地区，桂北地区少数民族众多，主要居住着壮、苗、侗、瑶、回等少数民族，基础艺术教育在实施过程中出现了发达地区和偏远地区成效“贫富不均”的现象，特别是基层农村学校，艺术教育师资的匮乏，制约了农村地区艺术教育的实施与发展，影响了农村基础教育整体教育教学质量。艺术学科的基础教育改革，迫切需要具有时代性、综合性、规范性的适合基础艺术教育的师资。

（二）高师优化专业结构的需要。建设艺术教育专业是艺术学科建设的自然要求，是促进学科专业链进一步延伸、实现专业间互补的内在要求，也是学科做大做强的需求。艺术教育专业不仅具有独立的专业研究价值，且能进一步促进艺术教育专业与其他相关专业交叉、互补、提升，共同发展、整合和优化课程结构，使艺术教育专业的课程建设更加规范化、系统化、科学化、专业化，从而为区域文化教育发展更好地服务。

（三）服务区域经济文化发展的需求。随着艺术教育发展，艺术教育服务社会起着重要作用。例如桂北地区，由于各种原因，桂北地区教育事业发展与经济较发达地区相比还存在较大差距，致使整个桂北地区各县市各级各类学校、文艺团体、文艺演出单位对艺术高素质人才急缺的状况。音乐专业和美术专业部分毕业生就业后兼职从事基础美术教师、基础书法教师、基础音乐教师，基础舞蹈教师及群众文化艺术工作、在一定程度上缓解了桂北地区艺术师资和群文工作人才匮乏的现状。因受专业的限制，在校学生没有更多时间和精力对艺术教育进行系统、全方位的学习，出现学不致用、工学脱岗的情况，所学的一些音乐、美术、舞蹈、表演基础知识远远满足不了社会文化经济发展的需要。

三、高师艺术教育专业建设的思路

（一）明确高师艺术教育专业人才培养定位。以广西桂北为例，城区中小学校艺术教育课堂，以音乐和美术课程为主，配备有专职专业课程教师。经过调研，广西桂北农村小学教师队伍近年来通过实施“特岗计划”等举措，状况有了一定改善，但仍存在教师队伍整体素质偏低，教师学科结构不合理等问题，现状是仍旧解决不了开足开齐开好规定课程的问题，构成许多课程成为紧缺薄弱学科课程，其中艺术（音乐、美术）课程因为师资配备不足情况尤甚，以致基层乡村中小学校几乎没有专业专职的艺术教师。桂林市教育局早在2008年就已经开始实行中小学校学生艺术素质测评，评选市级“艺术示范特色校”并给予项目经费支持艺术活动的开展：方法是要求市属各中小学校推行体育艺术“2+1”项目，以班级为基础，以社团的形式开展电脑绘画、少儿绘画、手工、书法、国画、合唱、群舞、体操等课内外艺术活动，努力实现学生在校期间能够参加至少一项艺术活动，培养一两项艺术爱好，每年举办艺术特长比赛如三独（独唱、独奏、独舞）比赛、书法与绘画比赛或集体项目（戏剧、戏曲、群舞、合唱）比赛，再加上随机抽查学生的课堂艺术教学知识点的掌握水平等，按照各项测评综合分排名作为市级“艺术示范特色校”评比的依据。因此艺术教育专业人才培养定位应该为培养德、智、体、美全面发展，具有与本专业未来工作岗位相适应的职业素质和职业道德人才，具备艺术教育基础理论、知识、技能和现代教育技术，掌握音乐、舞蹈、美术、书法基本功，掌握音乐、美术、书法教师教育基础理论、基础知识和基本技能，掌握现代教育技术和教学基本技能，具有先进教学理念和教育教学研究能力，具有良好的人文素养，具有创新精神、实践能力，能适应教育事业发展和教育教学改革需要的高素质艺术教育工作者。合格基础艺术师资的培养，以培养小学音乐、美术教师、书法教师的职业能力为核心，应具备“画、奏、唱、跳、讲、编、写、演”八位一体的综合能力，形成“站稳讲台、活跃舞台、多能一专”的职业能力。

（二）科学构建课程体系。为适应基础教育发展的需要，高校艺术教育专业的课程需要兼容和整合音乐、美术、舞蹈、书法、戏剧等各种艺术形式，让学生逐步掌握各艺术学科的基础知识、基本理论并接受艺术实践技能方面的训练，并通过艺术教育理论和教学实践的系统学习，从而形成良好的教师素养，获得从事艺术教学与研究的基本能力，具备在中小学、社会文化机构进行艺术教育的教学资格。

构建以能力培养为核心的课程体系，形成知识转化为能力的学习构架。如艺术素养类课程，包括钢琴基础、声乐基础、舞蹈基础、美术基础、艺术简史与作品赏析、戏剧基础、书法临习、色彩、国画基础；教育基础类课程，包括儿童心理学、教育学、艺术教育理论；儿童认知发展类课程，包括 趣味手工、儿童画、学前艺术教育；综合实践类课程，包括幼儿舞蹈赏析与创编、简笔画与手工制作、儿童综合艺术活动设计与指导；实践环节，包括创新创业、军事训练、毕业实习、毕业设计（论文）、合唱团、舞蹈团、地方民族民歌组合、地方民族器乐组合、语言艺术、少儿绘画及手工小组、书法小组、电脑绘画小组。

（三）建设先进的实训室、实践基地。高师艺术教育专业画、弹、唱、跳、编、写、演的“艺术”特点，使学生学习过程中必然通过专业实训室得以实现，比如中国画实训室、书法临摹实训室、舞蹈实训室、钢琴实训室、多功能声乐实训室、现代数字信息技术实训室（未来教室）、数码钢琴实训室、电子琴实训室、MIDI实训室、综合演艺厅等。建设具有地方艺术特色的展馆，如桂北民族歌舞艺术展廊、桂北非遗音乐文化展廊、美术展馆、岭南派“漓水古琴”师培养实训室、桂北少儿钢琴师资培养实训室等。具备先进设备的实训室为高师艺术教育专业建设提供良好的教学实践场馆，是学生实现理论知识转化为专业技术能力的有效途径。检测高师艺术教育专业学生所掌握的专业技能、教学技能是否达标需通过校内外教学实践基地完成，如校内、校外艺术教育人才培养基地，因此建立良好协作关系的校企合作、校地合作实践基地，为学生提供实践机会，顺利开展校企合作、工学结合、校企融合的教学模式。

（四）建设“双师型”教师队伍。优质的教师队伍是高师教学工作中保质保量完成教学任务的有力保障，是人才培养过程中核心、关键因素。高师艺术教育专业要培养合格的人才，必须加强师资队伍建设，建设高素质“双师型”教师队伍，培养教师业务、专业能力及实践教学能力，注重培养专业带头人、骨干教师、青年教师、教学名师，构建科学、系统的教师教学梯队。通过选派专业教师到行业企业进行短期实践锻炼和技能学习；鼓励教师参加国家职业资格师考试认证；选派专业教师参加官方举办的技能培训、专业进修，让教师在拥有“高校教师资格C”的同时，具备相关职业资格证，从而提高教师队伍“双师型”比例。另外，学校通过建立名师工作室、优秀教学团队、优秀科研团队、精品网络课程等形式，深入发挥资深、优秀教师对青年教师的教学指导、业务能力提升等帮助，形成“传”“帮”“带”的教学管理团队。

（五）形成校地合作机制。《关于加快发展现代职业教育的决定》中提出“服务需求，就业导向”的原则，指示职业教育应与终身学习对接，高等职业教育应加强社区教育和终身学习服务，积极发展多种形式的继续教育，制定政府、学校、行业、企业多方参与联动的支持政策促进技术技能积累和创新。此外，还明确政府将从经费和政策等各方面全力提供支持保障高等职业教育的现代化发展。《关于深化职业教育教学改革 全面提高人才培养质量的若干意见》提出要坚持“工学结合、知行合一”，“广泛开展实践性教学”。这些都要求各高职高专深化校地合作机制，真正做到“引进来，走出去”。

高师艺术教育专业建设的核心是“内涵式”发展，而“内涵式”发展离不开人才质量的提升。学校教学对高师艺术教育人才培养具有局限性，仅仅是“封闭”教学，通过学校教育与地方行业、企业紧密联系，让学校教育延伸至社会教育；让封闭教育实现开放教育；让理论教育与艺术实践相统一；让传统教育向现代教育转变，使高师艺术教育形成“请进来，走出去”的格局。例如，地方教育局、教科所举办的专题讲座，如小学音乐学科新课标和新教材培训、小学美术学科新课标和新教材培训、中小学音乐有效教学、中小学美术有效教学，以及地方教育局、教科所举办的专项比赛，如中小学音乐教师基本功大赛、中小学美术教师基本功大赛等，都是学校组织学生“走出去”学习的绝好机会，是学生开阔视野、活跃思维的良好平台。由此可以让学生了解且体会合格艺术教师所需具备的素养，实时了解行业企业对人才需求。学校通过专项培训项目，如师范生教学技能大赛、国家培训计划等，建立“请进来”的教学模式，把行业、企业专家聘请到学校课堂中、项目专题讲座中，让在校培养的基础艺术师资和在职工作的基础艺术师资同时受益，将现有师资素质提升和未来输出师资质量的提高有机地结合起来，构建“标本兼顾”的培养体系。

总之，高师艺术教育专业建设要立足于地方经济文化发展，以服务地方基础艺术教育为宗旨，紧密结合基础艺术教育人才市场的需求，在理论与实践中孜孜不断探索，实现培养高素质应用型人才目标。

【参考文献】

[1]卢婷婷.高职高专音乐实践育人的调查研究[J].广西教育，2015（9）

[2]卢婷婷.高职高专音乐专业建设的改革与创新[J].广西教育，2016（2）

[3]卢婷婷.关于艺术类专业考试“火热”现象的思考[J].高教论坛，2015（2）

【基金项目】2016年度广西职业教育教学改革研究项目“高师转型期特色化、应用性师范专业人才培养机制的研究与实践”（GXGZJG2016A062）；2015年度广西基础教育教学法研究基地专项课题“校地合作机制下基础音乐教育师资培养的探索与实践”（JX A201605）；2015年度广西基础教育教学法研究基地专项课题“西部地区中小学校外舞蹈活动师资培训与再教育研究――以桂林地区为例”（JXA201606）

篇9

【关键词】艺术设计 英语 课程目的 教学内容 教学方式

众所周知，英语作为一门基础必修课在我国高等教育中占据着重要的学术地位，艺术设计专业英语正是建立在普通英语基础之上融入艺术设计专业内容的英语，有一定的专业针对性和特色性。由于专业的特殊性，设计专业学生英语学习的积极性普遍不高，甚至有抵触情绪，同时英语基础也相对较差。这些都给艺术设计专业英语的教学增加了一定难度。

本文主要结合艺术设计专业学生的英语学习背景和专业特点来探讨研究此课程的教学内容，教学模式和方法。旨在从本质上改进设计生对专业英语学习的兴趣和效率，从而提升艺术设计类学生的综合素质。

一、明确课程目的和教学效果

首先，教师应向学生强调艺术设计专业英语课程的学习目的，即为什么要学习设计专业英语及专业英语的重要性。当今社会信息传递高度发达，艺术设计资讯不断从世界各地的艺术设计中心涌入中国，众多国际知名设计师来到中国进行交流合作，一些国际设计大赛向中国设计师发出邀请函，部分高校掀起一股向西方学习设计的留学热潮。这些都表明掌握一门国际性的交流语言是设计学习国际化的必备条件之一。艺术设计专业英语旨在培养学生熟悉西方艺术设计专业术语和词汇，了解西方设计教育模式，具备与国际设计师进行学术交流的能力。

其次，授课教师最好具备艺术设计专业背景，以自己对专业英语学习的感悟和体会来阐述课程的学习目的及重要性，这样更具有说服力和亲和性。学生可进行课堂讨论，让其从根本的思想意识上认识到学习专业英语的重要性。

最后，教师陈述教学效果，即学生在课程学习结束后应具备什么样的英语能力。经过课程的学习学生应掌握一定量的英语专业词汇和术语，如“立体主义”“当代艺术设计”“分辨率”等。同时具备阅读设计类英文资料和用英文书写专业材料的能力，最终达到在一定程度上与国际设计师进行学术交流与互动。

二、结合专业特色，精选教学内容

艺术设计英语的教学模式应具备明显的专业针对性和艺术性，教学内容也应区别于一般英语的教学。教学内容是否符合专业特色主要体现在教材的选择上。

现今艺术设计专业英语教材多为节选国外原版设计类书籍，然后总结词汇做全文翻译，题材覆盖面广，涉及艺术设计领域多个专业，如平面设计、工业设计、环境艺术设计等。虽然这些教材选题上辐射到了设计学科的各个层面，但内容上都过于专业，体现不了英语的普及性和实用性。整体内容上缺乏趣味性，文章枯燥难懂，容易使学生失去耐心产生厌烦情绪。教师应选择文章篇幅较短，趣味性、实用性强且图文并茂的教材。此外，教师可根据实际情况和自身经验对教材内容进行删减，以避免因教材内容过难而使学生失去学习兴趣。同时，教师可定期在课堂上向学生发放“handout”，所谓“handout”就是教师搜集的学习资料或讲义以印刷品的形式发放给学生，并以此为课堂教学内容。在西方这是一种非常流行的教学方式，有些课程根本就没有固定的教材，全部依靠教师发放的学习资料。这种教学内容的选择方法大大增加了教学的灵活性和前沿性。学习资料的内容可以是近期外文设计杂志中前沿设计资讯，如国际设计竞赛信息、国际著名设计公司简介，也可以是国外设计院校的教学资料。这些学习资料具有极强的灵活性、时代性和实用性，学生在学习英语的同时也掌握了相关的专业知识。精选的学习资料结合固定教材使用，既丰富教学内容，又对学生产生了极大的吸引力，可以获得事半功倍的教学效果。

三、突破常规教学方式，提升学生学习兴趣

高校的常规英语教学方式多以“灌输式”教育为主，学生机械地被动学习，与教师互动性少，课堂气氛沉闷，学习效率低下。尤其是设计专业学生，在这种枯燥乏味的教学模式下，课堂上早已把自己当作局外人。以什么样的教学方式来活跃课堂气氛，提高教与学的互动性成为设计专业英语教学不得不面对的难题。

首先，教师要让学生直接参与到课堂教学活动当中，最有效的互动方式是“presentation”，即课堂英语演讲。“presentation”在西方课程考核中占据着相当大的分数比例，是学生必备能力之一。其旨在培养学生的语言表达和组织能力，更重要的是增强教师与学生、学生与学生之间的学习互动性。演讲可分为个人或团体演讲，团体人数一般控制在3人左右，演讲时间3至5分钟，全程英语会话。教师指导学生准备演讲内容，演讲内容可为学生的自我简介，如为什么选择艺术设计专业？爱好、特长及专业规划等。也可以分析自己的艺术设计作品，讲述创作意图。还可以结合教材进行模拟教学。演讲结束后，教师和学生根据演讲内容进行提问讨论。此方式最大限度地使学生融入课堂教学之中，活跃课堂气氛，拉近师生距离。

此外，“音乐教学法”也是一种舒缓学生紧张情绪，营造轻松和谐教学环境的有效方式。欧美院校曾开设“drawing from sound”的实验性课程，学生在课堂上根据所播放音乐的节奏韵律进行主观性绘画创作。在艺术专业英语中，此教学法主要体现在听英文歌曲，模仿其发音时的重读和连读，学生在轻松的音乐环境中提升口语能力。同时，歌词中的短语和词汇也是学习的重点。

艺术设计专业英语教学应结合其专业特点，精选教学内容，创新教学方式，运用多种媒体形式向学生展示学习内容，其目的在于最大限度调动设计生对英语学习的积极性和课堂互动性，把设计专业知识融入英语的学习当中，使学生在学习英语的同时也积累了艺术知识。

英语学习是一个艰辛的过程，尤其是对艺术生来说。艺术设计专业英语的教学更是任重道远，需要我们在实践教学中继续总结经验，开创新的教学理念。

参考文献：

[1]艾红华.美术英语[M].广州：岭南美术出版社，2003.

[2]周玉基.艺术设计专业英语[M].北京：中国传媒大学出版社，2012.

篇10

2．国内发展现状。到了2006年，我国逐渐提出了建立具有创新型国家的全新理念。伴随着这种宏观观念的引领，使得中国设计艺术教育对数字媒体艺术设计人才的培养迎来了最为全新的发展。随后，具有创意性的理念逐渐引入设计艺术，高校有关数字艺术专业的教学活动也随之应运而生。到目前为止，据相关数据统计，在我国有80%以上的学校设立了有关艺术设计类专业，有数百所高校设置了动画专业学科。从这些可以看出，媒体艺术类专业已经成为我国非常普及的教学专业之一。虽然办学规模在扩大，但数字媒体艺术的基础理论研究、专业课程设置和人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好解决。

二、数字媒体艺术专业教育的发展策略

1．运用多学科交互式培养人才。数字媒体艺术专业课程作为一门具有跨学科、多学科相互结合的综合性学科体系，在高校的教育教学当中既能够更好地对学生的专业技术能力以及审美能力进行提高，而且还能够促使学生熟练操作各种计算机绘图软件以及对后期制作程序进行了解，从而成为当今高校教育教学当中最受关注的学科体系。随着社会的不断发展，市场对于有关数字媒体人才的需求量也不断增加，而这种需求也在朝着多元化发展，因此，在对学生进行培养的过程当中，应当融合不同的专业和学科进行交叉式教学，只有这样，才能对现代人才的思维能力、交际能力以及实际能力等进行提高，从而不断适应国家经济发展与市场的需求。

2．构建优秀的专业师资队伍。在高校实施数字媒体艺术教学，主要取决于学校对师资队伍结构以及建设方面。首先，教师是进行教育教学最为重要的引路人，作为对数字媒体设计进行教育的工作者而言，拥有广阔的视野、牢固的理论基础，尤其是针对数字媒体艺术教育这样具有综合性特点的新兴学科来说，更需要教育者能够不断拓展自己的专业知识，及时敏锐地意识到新媒体艺术的发展动态，并能够实时捕捉一些最新的、前沿的媒体信息。除此之外，数字媒体艺术作为一支迅猛发展的艺术形式，要不断融入新知识以及新信息科技，从而不断完善教学体系。而且，学校应当不断加强专业教师的培训工作，促进其知识理念的更新和拓展，有效引进青年教师，为教育教学工作引入新的“血液”和活力，从而更好地开展教学工作。

3．理论联系实践，强化“产、学、研”相结合。对于数字媒体设计艺术教育而言，关键是对学生的实践能力培养。作为高校而言，应当将培养具有专业性和实践性等综合型人才作为主要前提和培养方向，因此，在进行教育教学的过程当中，应当不断融合“产、学、研”相结合的教育理念，将社会发展产业、学校学习以及科研进行有效结合培养，以培养学生创意性思维、解决问题的能力以及实践能力，从而不断发展和促进教育的实施和完善。

4．定期举办专业学术讲座，促进学生知识理论体系的提高。学校还应当在一定的时间内，对国内外知名专家、数字媒体研究者或者是相关专业的企业家进行邀请，这些研究者作为数字媒体艺术专业的领军人物，对数字媒体艺术以及相关的教育都有其独特的见解。通过他们的讲座，学生可以从其思想当中去了解数字媒体专业目前的发展现状以及未来的发展趋势，更重要的则是可以开阔他们的视野，了解更为全新的思想方式以及教育理念，同时还可以了解到这些研究者在数字媒体专业当中已经获得的相关成就，对学生今后的发展以及学习都有非常关键的作用。