美术教育总结范文

导语：如何才能写好一篇美术教育总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1、重视艺术教育，注重美术课堂教学，艺术教育重普及，学有特长。

学校对艺术教育加强领导，不断完善组织机构，并制定了可行的措施、方案，领导深入艺术教育课堂指导艺术工作，明确提高了工作的重点是课堂教学正规化，课外活动制度化，形成了以美树德、以美树体、以美树智的大艺术观和良好的艺术氛围。加强音美教师素质提高和培养，改善艺术教育的办学条件。我校在经费极度短缺的情况下，购置音美教学设备，并配置音乐教室，美术教室，营造了一个良好的、浓郁的艺术教育氛围。为了使学生在耳濡目染中感受美、体验美，学校充分利用每一种形式，每一个空间，营造出优雅的校园艺术氛围，使学生在校园这个艺术殿堂中尽情地感受美、享用美、创造美。

2）选派最佳专职人员担任艺术课教学，开全课程，保证质量。

（3）根据教师的自身特点，组织开展课外艺术班活动，发挥教师特长，培养学生具备一技之长。

（4）结合重大节日、纪念日，开展艺术教育活动，如“庆六一歌咏比赛”、元旦文艺联欢、“庆国庆师生书画展”等，丰富了学生的文艺生活，锻炼了学生的文艺才能。

2、组织形式多样的文艺活动，丰富校园文化生活

艺术教育活动，特别是在它走出课堂以后，往往带有较大的灵活性，学校加大了领导和管理力度，制定了具体有效的管理措施和管理制度。课外艺术活动的开展逐步形成了制度化、规范化。学校每年举行一次艺术节，举行文艺汇演、书画比赛，通过各种艺术活动培养了学生健康的审美观念和审美情趣，规范了学生的行为，学生们艺术才华得以展现，极大地促进了学生素质的全面发展。因此，我校涌现出一大批艺术骨干苗子和优秀的艺术人才，并经常参加镇组织的各种文艺演出，得到了社会的认可和称赞。通过各种艺术活动的开展，学生充分展现了自己的艺术才能，锻炼了自己，体验到了成功的喜悦，培养了学生的自信心，创造能力、欣赏能力。这些活动开发了学生的智力，激发了学生的兴趣，丰富了学生的审美知识，增强了学生热爱学校、热爱生活的美好情感。

3、组织开展好  美术兴趣小组活动。

近年来，美术教学组织开展了美术课外兴趣小组,为培养学生审美能力，激发学生美术兴趣，起到了积极作用。

    首先，本小组不仅集中学习个种美术知识，还组织学生参加各种锻炼美术能力的课外活动，如教授他们如何画墙体画，制作高品质的黑板报等。集中活动时，地点主要是学校三楼美术教室。学生们积极参与各项活动，取得优异的成果。

    其次，我针对每位学生不同的学习情况，给他们每个人制定了学习目标，争取在最短的时间里学到最多的知识。在紧张的学习生活中，又能从美术兴趣小组这里找到快乐，也能学到知识。

  活动开展的得与失

美术小组的成立，激发了学生学习美术的兴趣；提高了学生的审美能力，懂得了更多课堂上学不到的知识，有利于学校各项活动的开展和校园文化建设。但由于学生家庭困难，小组的开展很难要求学生购买绘画用品，兴趣小组整体的效果受到影响，但学生能从中学到真的东西，才是最重要的。

二、不足之处

1、学校艺术活动室数量达不到上级要求。现在美术活动室只有一口，缺少书法活动室。

2、艺术活动的开展还有待加强，活动的形式要丰富多彩，可以增加摄影、手工等各具特色的比赛项目。

3、各具美术学具不够齐全。

三、努力方向

1、东校区建成后，可以解决活动室不足的问题。

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这样的改变，要感谢孩子们、家长、及班主任老师的配合。才能让我们的美术课这么顺利地完成。但是，在本学期的工作中也有需要提高反思的地方。

每一学年的下学期都是忙碌的。本学期同样，积极参与学校安排的活动工作，一是最初的六年级毕业资料的收集，配合毕业班各项影像，资料的制作整理；二是迎接7个好习惯黄小琥老师的参观指导工作中，做好学生美术作品展示工作；三是家长开放日配合班级装饰，作品展览相关工作的安排；四是迎接7个好习惯世界各灯塔校区领导参观学习活动的课程设计，准备工作，认真上课，此次活动中孩子们表现非常优秀，孩子们在应对老师提出的相关活动的问题，回答准确灵活，是自己的想法，证明我们的学生在学校所学到的东西都能灵活运用到自己的生活中，不是死记硬背的，能用自己理解的表述出来，表达能力很强的，这是教育的最终目的；五是学校的六一汇演及毕业典礼活动的节目编排，本学期田老师我们选择的是一场亲子秀，这里面有很多人的支持与牺牲，两位舞蹈老师的帮助下，家长们能牺牲自己的工作来参与其中，孩子们的认真等使我们这场节目能完美的谢幕。

本学期是充实的，富有挑战性的，成长的一个学期。

在这样的一学期中也有不足之处，遗憾之处。回头反思，也有需要今后调整改正的地方。

①、专业知识的储备，要不断的学习，更新自己的头脑。

②、对自己定下的计划继续实行，田教授给我们的作业是每天要练习绘画，他说美术跟以前的数学不一样，美术需要我们不断地去尝试，练习，才会在专业这方面有所提高，因此，自己给自己要求每天到校以后，在美术教室练习绘画到9:20。可是，后边的几周排练节目有所松懈。需要以后调整好自己工作安排，能坚持提高自己专业水平。

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[关键词]石门（斜巷）防突；超前管棚；注浆技术

建井初期或生产矿新水平初建在无瓦斯抽放系统时，平斜巷或石门揭穿有极大突出危险性煤层，存在大的安全隐患，一但发生事故，极易造引发瓦斯爆炸和煤尘爆炸，造成群死群伤，甚至摧毁整个水平或煤矿。目前平顶山矿区多数矿井进入深部开采，我建井处施工的许多头面进入到800m到1200m的深度，瓦斯动力现象显现，突出危险越发严重。因此找到并掌握煤层的突出特征、规律及其影响因素，采取行之有效的防治措施，配合过煤段的施工综合工艺安全揭过突出煤层成为迫切需要解决的问题。

针对平斜巷小夹角、长距离揭过突出危险性煤层时采用移动式瓦斯抽放泵抽放，并配合使用双抗管做为瓦斯抽放管，钻孔施工完毕后利用专用物料封口，待抽放完毕后各项校检指标在临界值以下时，向前施工采用打设超前管棚并及时架设可缩性金属支架，以保证巷道顶板不发生冒落，从而实现了安全揭过突出煤层的目的。

1、矿井及防突工作面概况

五矿己四采区运输下山设计全长1468m，设计断面为直墙半圆拱型，S掘=19.3m2，采用锚网喷永久支护。起点位于己四采区运输石门变坡点位置，揭过煤段巷道坡度为15°，在230m～380m揭过己16-17煤，煤层倾角为6°，煤层厚度为4m，揭煤处埋深630m，煤层底板升至巷道拱基线位置，开始增加36U可缩性金属支架支护，金支间距500mm，然后喷砼封闭。

根据《防治煤与瓦斯突出规定》之要求首先对工作面进行突出危险性鉴定，后执行区域防突措施，抽放钻孔控制范围为巷道轮廓外至少15m，同时保证控制范围的外边缘上的任意一点到揭煤巷道轮廓上任意一点的直线距离不小于5m，抽放孔孔底间距不大于2m。措施孔超前距20m。

2、执行区域防突程序

2.1打钻前准备工作与钻孔施工。工作面停掘后，锚网喷支护到迎头。为防止迎脸在打钻过程中掉碴和时间长风化破碎，迎脸喷砼200mm。凿孔钻机用150液压钻机，￠89mm钻头。施工队技术员按设计用红漆标出第一排抽放孔孔口位置。将150液压钻机稳固在道木平台上，钻头置于标好的孔口位置，用尼龙细线连好两个定位射钉，用坡度规校好左右偏角和俯角。

2.2瓦斯抽放。打钻人员每打完一个抽放孔，立即用压风吹净孔内的积水和浮碴，用外径为￠50mm的双抗管均缓缓插至孔底，塑料管尾部应超出孔口3m，防止杂物和积水进入抽放孔内而影响抽放效果。每排抽放管与一个主管连接，主管与集气箱采用并联连接，集气箱与40型移动抽放泵用6寸管钢管相连接。抽放时的负压不低于13Kpa，抽放系统中安装抽放流量仪表，确保瓦斯预抽率不小于45%。

2.3区域防突效果检验。抽放达到要求后，由工程处联系集团公司瓦斯所对该区域煤层残余瓦斯P和残余瓦斯含量进行检测，当实测到的P≥0.74Mpa或W≥8m3/t时，区域措施无效则继续执行局部防突措施。

2.4效果验证。校检后，由专职校检人员进行区域措施消突效果验证。当实测到的最大S≥5.4kg/m或解吸指标h2≥160Pa或q≥3.0L/min时，煤层具有突出危险性，必须执行局部防突措施，当效果验证的各项指标都在该煤层突出危险临界值以下时，方可进行下一步工作。

3、揭过突出煤层巷道施工工艺

3.1揭煤前巷道施工。检验效果的各项指标都在该煤层突出危险临界值以下时，即可进行揭煤前巷道施工。按每炮有效进尺不大于0.8m执行远距离放炮小循环掘进，前行至巷道底板达到煤层1.5m法线位置。然后开始以煤层仰角抬升巷道底板，向前施工到巷底到达设计巷顶位置。

3.2超前管棚施工。为减小过煤施工中万一发生突出事故，在揭煤前沿设计巷顶和拱基线以上巷腮以外300mm一段半圆型弧线上搭建管棚。管与管间距300mm，搭接1000mm，管棚采用￠40mm×4mm×3000mm无缝钢管，每掘进2m打设一轮管棚。

工作面到位置后，施工队技术员按设计要求给出各孔孔口位置，打钻人员按设计要求造孔。打钻人员每次拔出钻杆后，配合人员立即将钢管沿孔缓缓插入，当尾部将入孔口时，在管子上包三层以上湿水的棉布，用另一根钢管轻抵第一根钢管尾部，按设计深度继续送入。

3.3执行揭煤程序。支护施工完毕后，此时再进行一次工作面效果验证。当检验效果的各项指标都在该煤层突出危险临界值以下时，在斜坡上垂直煤层向下打眼，眼深2m，采用远距离放炮的方法，从巷道底板一次揭开煤层，炮眼施工中，要严格掌握炮眼深度，眼底进入煤层0.5m。

3.4过煤段巷道施工。每次校检后负责按预留5m的校检孔超前距计算出允许前掘距离并和本次校检实测数值一起填在《防突管理牌板》上；负责按规定填写进尺牌。施工单位必须先了解牌板内容，在校检及措施超前距不超规定情况下方能开工作业。可缩性金支架设随巷掘及时进行，然后喷砼封闭。当斜巷工作面从距离突出危险危险性煤层底板的最小法向距离5m时，视为过煤段施工结束。

3.5安全注意事项。揭煤前必须对通风系统进行全面检查，杜绝计划外停风。瓦斯抽放期间泵工严格按抽放泵操作规程操作，瓦斯抽放泵安置在新鲜风流中，抽放管一定封口严密，无漏气现象，保证抽放负压不小于13KPa，抽放率不小于45%。

4、结 语

该工艺属于平斜巷揭过突出煤层安全施工技术，阐述了斜巷如何在小夹角、长距离揭穿有极大突出危险性煤层，即将瓦斯压力和瓦斯含量降到临界值以下，又要时间尽可能短，相对传统瓦斯排放措施采用预抽煤体瓦斯的措施，能够快速有效达到彻底消突目的。

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【关键词】幼儿园 美术教育 问题 策略

一、幼儿园美术教育中存在的问题

幼儿园美术教育中存在诸多的问题，笔者主要是从美术教育的内容、教学方法、作品评价三个方面来论述幼儿园美术教育中存在的问题。

1.幼儿园美术教育内容不够全面，偏重绘画的现象严重

幼儿园美术教育活动主要包括绘画、手工、美术欣赏三个方面的内容。笔者通过在幼儿园的实地观摩发现现在诸多幼儿园在开展美术活动时存在着教育内容单一，偏重绘画的现象。在笔者去过的几所幼儿园中，幼儿园展示出来的幼儿的美术作品主要是绘画作品，很少有幼儿的手工作品，还存在着很多幼儿园将美术教育活动等同于画画课。儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。

幼儿园存在着城乡差异、区域差异，不同的幼儿园软硬件条件差异很大，但幼儿园中美术教学活动内容单一，偏重绘画的现象是普遍存在的。

2、幼儿园美术教学方法单一

幼儿园美术教育活动的教育方法单一，主要是采用示范法、范例法。例如：笔者在山东省济南市某十佳幼儿园大班观摩了一节美术教育活动（日常的美术活动并非公开课），用墨和中国画颜料画公鸡吃虫子，完全是教师先示范，之后幼儿自己画。再来看一个关于范例法的例子，笔者在四川省南充市某公立幼儿园观摩了一节大班的美术活动--画螃蟹。带班老师首先在网上搜到各种螃蟹的图片让幼儿们观察欣赏，随后让幼儿总结螃蟹的基本特征，幼儿们在教师的引导下总结出螃蟹有六根腿，椭圆形的身子，两只钳子，两只眼睛以及这些身体部位的分布。最后教师在黑板上用粉笔将螃蟹画出，并将整幅画赋予情境性画上了几只蝌蚪、水草还有水面，幼儿们开始按照教师的范例作画。幼儿很快就忘记了自己观察的到的螃蟹的样子，只是不时的抬头去看教师出示的范例画，有的幼儿连螃蟹游动的方向也要和示范画的一样。

以上两个例子都是主要采用示范的方法来教授幼儿作画的，画螃蟹的例子多了一项画前的欣赏可是最后还是难以摆脱示范方法。幼儿园美术教育教学方法

一，依旧是一个普遍性的问题。

3、幼儿园美术作品的评价缺乏多元性

幼儿园的美术作品在评价上还是以幼儿画的像不像，整体构图是否合乎逻辑，用色是否符合事物的特征等来评价幼儿的作品。笔者在幼儿园观摩时看到了很多教师帮助幼儿画或者手把手教幼儿画的现象，更有甚者让班里画的好的幼儿帮助画的不好的幼儿作画，就是为了让幼儿家长看到幼儿作品时不发出牢骚不抱怨自己孩子什么都不会画。为了迎合家长的心理，为了让幼儿的成长档案完善，为了不被家长责备，有不少的一线幼儿教师们竟然采用这样的方式。值得我们深思的是：什么原因导致了这种不良现象的出现呢？

幼儿园美术作品的评价方法单一，缺乏多元性，导致了很多恶果这也是目前幼儿园美术教育的存在的主要问题之一，必须引起教育工作者的注意。正是因为幼儿园美术教育教学活动缺乏正确的、合理的、科学的、多元的评价体系才造成了上面种种不良现象的发生，这也警示教育工作者必须正视幼儿美术作品的评价。

二、策略

针对于上述幼儿园美术教育活动中存在的问题，制定切实可行的策略克服上述各项问题是重中之重，针对于笔者上文列举的幼儿园美术教育中存在的问题，笔者将从三个方面来论述解决策略。

1、多种美术形式并行

作为一线教师应该对于幼儿园美术教育有一个客观的、科学的认识。幼儿美术教育包括绘画、手工、美术欣赏三个方面的内容，幼儿教师应该不断拓展自己的有关美术这门艺术的认识，在拓展知识面的同时根据自身以及教育对象的特点，密切的联系实际选择适合幼儿年龄特点的美术教育内容，打破传统的美术教育只是局限于纸笔绘画的局面。美术教育追求的是幼儿在美术活动中获得情感体验，追求的是幼儿从中获得乐趣，从中获得发展和进步；而不是单单看看哪个幼儿画的最像实物，哪个幼儿整体构图最好，亦或者是哪个幼儿色最准确！作为一线教师应该为幼儿创造充分体验各种的美术形式的机会，让幼儿在绘画、手工齐头并进，同时要认识到美术欣赏的重要性，作为绘画和手工的前提和基础美术欣赏是非常重要的。作为幼儿教师要兼顾幼儿美术教育三方面的内容，每个方面中都选择适合幼儿年龄特点内容组织。

2、采用多元的教育方法

幼儿园美术教育要采用多种教育方法，打破仅仅局限于示范法、范例法的局面。笔者不否认示范法在幼儿美术教育中的重要性，为了提高美术教育的有效性幼儿园应该采用多种教育方法相结合的方式开展美术教育。幼儿园美术教育可以根据幼儿的心理特征和年龄特征采取多种教育方法，例如游戏法、观察法、亲近自然法、参观法等。

（1）、示范法

幼儿教师应该不断优化示范法的实施过程，例如上文中提到的有关画螃蟹和画公鸡的两个案例，教师可以给幼儿示范作画的步骤和要点，在示范每一个要点时要反复强调"小朋友们，认真想一想还可以怎么画啊？待会我就来看看那个宝贝可以和我画的不一样呢......"，改变以往的"看看谁和我画的最像"。教师做完示范后可以将自己的示范作品移走，给幼儿留下实物或者其他图片作为模型，这样可以避免幼儿只是临摹教师的作品的现象。

（2）观察法

观察法：是指让幼儿有目的、有计划、比较持久地通过感官感知事物的一种方法。在幼儿开展每种形式的美术教育活动时，都可以结合观察法。例如：在画螃蟹和公鸡时，教师可以提前一周或者两周的时间将和父母一起观察螃蟹或者公鸡的任务下达下来，让幼儿在生活中先去接触并观察所要画的或者要手工制作的实物。在开展美术活动时尽可能的讲实物展示给幼儿集体观察，幼儿通过观察将实物的直观形象在脑海中形成一个印象，更利于幼儿美术活动的展开。

（3）参观法

组织幼儿对一些美术工艺品进行实地的参观对于幼儿美术活动的展开意义重大。每个地区都有着属于自己的独特的民俗和传统文化，艺术作为其中一部分也同样有着地方特色，每个地区都有其独特的艺术作品值得幼儿参观欣赏。例如：上海地区的东方明珠这一建筑物，在进行相关的绘画活动时可以组织幼儿参观东方明珠，通过参观法来协助幼儿美术活动的展开。幼儿园还可以组织幼儿参观艺术画廊、博物馆等。

（4）游戏法

游戏法：游戏法就是让幼儿在游戏的情境中运用美术工具和材料进行美术活动。运用这种方法，幼儿学习起来毫无思想负担，能轻松自然愉快地获得知识和技能。游戏法是一种很好的教育方法，即运用游戏方法达到美术教学的要求，又用美术活动的成果开展游戏，调动了幼儿学习的积极性，使幼儿由被动学习变成主动学习，在轻松愉快的气氛中学习知识，从而使幼儿提高对美术的兴趣，发展幼儿的想象力等。

在开展美术教学活动中要有机的结合各种教学方法，只有各种教学方法有机的结合才能促进美术教育更好的开展。

3、构建教师幼儿共同评价的评价体系

幼儿园美术作品在评价时主要是以成人评价为主的。成人在评价幼儿的美术作品时主要从成人的角度去看问题，用成人的眼光和思维方式来评价幼儿的作品。有很多幼儿园开展完美术活动后根本就没有作品评价这一环节，只是将幼儿的作品做一个简单的展示而已，针对于这一问题笔者有以下几个建议。

（1）、不断完善幼儿教师的评价标准

让幼儿教师认识到美术作品评价的重要性。一线教师在开展完美术活动之后要组织幼儿进行作品评价与欣赏，作品评价的过程不仅是对幼儿的肯定同时通过欣赏同伴的作品让幼儿加深对美术活动的印象，提高美术教育活动的有效性。幼儿教师应该从多个角度综合评价幼儿的作品。

（2）、让幼儿参与评价

幼儿的美术作品要让幼儿参与到评价过程中去，幼儿可以在作评价中得到发展。幼儿通过对自己的作品的介绍发展幼儿的语言表达能力以及思维能力；让幼儿发表自己的意见的选出自己喜欢的作品并说出为什么选择。让幼儿积极的参与到作品评价中来。

（3）构建师幼共同评价的评价体系

教师和幼儿要建立共同评价的体系，幼儿教师要不断地引导幼儿评价过程，不断地总结幼儿的评价特点不断地改进幼儿参与评价的不足，通过不断地评价总结构建出科学的师幼共同评价的体系。

参考文献

[1]教育部基础教育司.《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读〔M〕.南京：江苏教育出版社，2002：35.

[2]孔凡兰.浅谈幼儿园美术教育方法[J].经济研究导刊

[3]张鹏妮.从儿童的稚拙谈幼儿园美术教育的回归[J]《教育与教学研究》

[4]教育部基础教育司组织.《3-6岁儿童学习与发展指南发展指南》.

[5]朱家雄.学前儿童美术教育[M].华东师范大学出版社

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一、当前我国高中美术教育存在的问题

有人指出，当前我国的高中美术教育陷入了误区，高中美术教育的指导思想不正确、教学方法死板机械、美术辅导班泛滥等，这些都是目前我国高中美术教育存在并必须解决的问题。也有人认为，我国高中美术教育的问题是出在教育观念上，认为美术只是一门副课、一件工具、一项技能等等，这些观念都是不正确的，无论是教育误区还是观念错误，这些都是我国目前高中美术教育存在的问题，针对这样的现状，笔者总结出几点主要问题。

（一）以升学为目的的美术教育

目前，对于高中的美术教育我们可以分为两部分：一是对于参加普通高考的学生的美术教育，在这个部分里，美术课被定义为副科，而作为副课理应为语数英等主科让路，因而，这部分的学生几周、一两个月甚至整个学期都没有一节美术课也是很常见的事，而奇怪的是对于这种情况，学校、教师、家长及学生都认为这是正常的、合理的；第二部分则是对于参加美术类高考的艺术生的美术教育，对于这些艺术生，美术则成为了和语数英一样的主科。学校，教师和学生，他们都会投入大量的精力和时间去教学，去练习绘画、素描和色彩等美术的高考内容，对于这部分学生来说，美术教育反而会受到比语数英这些主科更大的重视。

为什么同样是作为高中生，而受到的美术教育却会出现这样两个极端呢？归根到底还是为了升学而设置的应试教育，学校只重视升学率而忽视或者说根本不管学生的全面素质，尤其是忽视了学生审美、鉴美和造美能力的培养。造成这种现象的很大一部分原因，是目前社会对高中教育优劣评价的唯一指标就是升学率的高低，因而导致出现了绝大部分高中都倾向升学率而忽视素质教育这样一种“一边倒”的状况，这就是所谓“考啥学啥，咋考咋学”的应试教育。

（二）美术教育动力不足

对于参加普通高考的学生来说，课业繁重，学习压力大，本来可以通过美术课放松一下身心，但由于在完成语数英等主科的重重作业之后，学生已经没有精力去关心什么美术教育了，因而本来课时就不多的美术课所能达到的教学效果就更低了。而对于高中的美术教师来说，由于美术的科目并不受到重视，所以对美术教学也失去了兴趣，而且根本就谈不上布置美术作业，缺乏美术教学的动力。

二、对高中美术教育的几点建议

（一）正确认识美术教育价值，避免美术教育功利化

虽说当今社会的竞争很激烈，有浮躁的气息也在所难免，但学校毕竟是教学育人的地方，不应该把学生当做一批批的产品来生产，更不应该为了升学而违背教育的最初和最终目的。美术教育作为高中素质教育的一个重要环节，它的价值和功能影响着学生的人格品质，进一步影响到社会的整体素质和文明程度。所以必须要认清这一点，也只有认识到这点，才能使高中美术教育得到真正的重视，才能避免“重眼前，重升学”的短视性功利主义。

（二）端正美术教育的位置

鉴于主科学习考试压力大，学生无暇顾及美术的情况，首先要消除“主科”和“副科”这两个概念，端正美术教育在整个高中教育阶段的位置。只有学校和有关部门先重视了美术教育，学生和家长才能逐渐改变“美术是副科”、“美术不重要”这样一种错误的思想观念，并从思想的深处重新开始重视美术教育。同时，还应该改革完善美术高考的招生录取模式，逐步提高对美术高考招生录取的文化课水平，使美术人才不仅仅是专业好，同时也要具有扎实的文化基础，从而改变对高中美术生的美术教育专业过重而忽视文化课的状况。

（三）采取多样化的美术教学

一个好的教学方法和教学形式会使美术教学变得生动有趣，从而提高学生对于美术的学习兴趣，对此，我们总结了几种对美术教育有益的教学方法。

1.科学互通教学

美术不仅仅是绘画技能的教育，也是一种人文文化的教育，它的研究也包括人的价值意义和道德尊严等，这也是素质教育的核心。因此，高中美术教师应该教会学生在不同的学科之间探寻美和体验美，使美术教育融入到各个学科中去。

2.个体差异教学

每个班级、每个学生之间都有差异，作为高中美术教师，应该要考虑到每个学生的能力、兴趣等来进行美术教学，因为美术是最需要因材施教的学科。

3.开展户外教学

将学生带入大自然，去领略自然中的“大美”，体会大自然的神奇和丰富多彩，同时也为学生的美术创作提供了丰富的灵感和素材，对于美术教学大有裨益。

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1.1提供丰富多彩的教学模式

一个良好的学习氛围可以增加学习的动力，使课堂氛围变得轻松活跃，学生学习知识比较专心，也能增加探索精神和求知欲望，获得良好的教学效果。在网络化教学过程中，教师可以在授课时使用PowerPoint和Flash制作多媒体课件，课件中可以大量加入图片、视频、动画、表格等相关内容，也可以使用特效来渲染课件，使课堂活动更加直观、方便、多样、形象并增加了学习的乐趣。学生可以使用因特网更多地了解美术、欣赏美术、感悟美术，从而深入地创作美术。在课余生活中，可以利用QQ群、BBS、微信、博客等交流工具私下交流沟通，这也增加了学生之间以及学生和教师之间的沟通渠道，增加了学生的表达能力，并使得知识共享。

1.2培养学生探究知识的能力

网络资源丰富，信息量全面，它能够为学生和教师提供大量需要的资源，一方面方便教师的授课，另一方面使学生的视野得到拓展，增加了学生浓厚的学习兴趣，提高了学生的审美素质和审美观念。在给学生布置学习任务时，教师可以利用现代化网络形式，比如让学生自己上网搜索、人机交互等形式来总结问题，可以培养学生的自我探索精神，并在学习的过程中克服困难完成学习任务。在获取资源的问题上学生和教师是平等的，相对于学生来说，教师一个人获得的资源是有限的，为了使获得的资源全面而深入，教师可以让学生分组讨论，具有针对性、全面性地整合信息，这样也有利于培养学生搜索、筛选、整合和总结有用信息的能力，同时，大大地提高了学生的积极主动性、培养学生的探索创新能力。

2网络化美术教育带来的弊端及改进措施

2.1弊端

2.1.1重视技术，忽视美术教育的创作现代的美术教育要求能够更多的从技术方面来提高品位，但是美术是一种艺术品，不能简单的只从技能层面来提高。学生对于计算机技术产生强烈的依赖感，已经忽略了美术是需要灵感需要感悟需要用心去创作的。教师会一直在课堂上放映PPT、影视作品等，学生的课堂生活也会一直沉浸在视频放映上面，缺少了实际的动手能力，因为计算机能够带来更多的方便，可以快速地形成一幅作品，但是作品没有经过深入的思考，会缺乏一定的深度。所以，计算机网络不可能代替全部的创作手段。

2.1.2基础薄弱，发展不完善由于以往教育对于美术的重视不够，导致美术教育的基础薄弱。中小学是学生思维开发最重要的时期，需要优秀的人才作为自己的启蒙教师，引领学生通向美术学习的大门。由于对美术教育的不重视，严重影响了美术教育的质量。而在较偏远的地方，由于经济条件有限，美术教育的设施不全面，影响了美术教育的整体发展水平。

2.2改进策略

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［关键词］学前儿童；美术教育；现状；对策

［中图分类号］G71 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-6432（2012）31-0116-02

《幼儿园教育指导纲要(试行)》中指出要树立新的艺术教育理念,在此基础上开展新型的艺术教育,还指出各领域的内容互相渗透,通过这种活动,可以促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的和谐发展。艺术教育在幼儿的成长过程中发挥着重要的作用,对幼儿的发展有着特殊的意义,美术教育作为艺术教育的一个方面,其发挥的作用自然也是非常重要的。

1 对学前儿童开展美术教育的目的和作用

1.1 美术教育在学前儿童教育中的目的

首先是为了提高学前儿童的美术素养。儿童的美术素养关系着他们对生活环境中美好事物的感知和欣赏,关系着他们对美术作品创作中的想象和展现,关系着他们对美术作品创作的表达和评判,成为他们感知美的重要决定因素。因此,开展美术教育非常必要。其次是对儿童进行美术启蒙。学前儿童的美术教育具有启蒙意义,可以使儿童对美术产生兴趣,并通过美术展现自己的思维和感情。这一阶段的美术教育决定着儿童对美术的喜爱程度,及其以后从事美术专业学习和对专业技能的掌握,是基础性的美术教育。再次是为了明确学前儿童美术教育的目标。学前儿童的美术教育目标首先要向教育总目标看齐,充分发挥艺术教育的功能,使儿童建立自信,形成合作、友好、团结的意识和能力,促进他们的全方位发展。另外,还要注重儿童美术素质的培养,如感知并发现生活中的美,可以在美术活动中获得快乐的情感,可以用自己喜欢的方式进行美术活动,抒发自己的感情,认识美术工具并掌握其基本用法。

1.2 学前儿童开展美术教育的作用

儿童美术教育家罗恩?菲德在《创造与心智成长》中指出：“美术教育并不是教人画画,通过造型训练,促进人健康成长。”可见,美术教育对学前儿童的作用是综合性、全方面的,不仅局限于向幼儿传递美术知识,更重要的是对他们进行人生教育,让他们学会欣赏,认识到自己的价值,培养健康的人格,使身心得到健康发展。

(1)培养幼儿的审美意识。艺术教育的目的在于引导人们发现美和欣赏美,而美术教育作为艺术教育的一种,对于培养幼儿的美感,使他们形成审美观具有重要作用。学前儿童对美的感受具有直观性,虽然他们的认识还比较肤浅,但是已经具备了审美感觉。他们喜欢色彩艳丽、造型夸张的事物,为此,我们可以利用周围的生活环境来启发他们对美的欣赏。如带领孩子们到郊外放风筝,教给他们堆雪人,带他们捡落叶做标本等,利用自然界的事物为他们营造一个艺术氛围浓厚的学习环境,让周围事物的美感化学生,让他们对美更感性,并通过形式多样的美术活动让他们把美的体验和感受表达出来,如绘画、拼图等,让他们在快乐中创造美好。

(2)培养幼儿的自然个性。赫伯里德曾说过：“教育的目的在于启发培养人的个性,顺应儿童自然本性的发展。”美术教育可以直观展示幼儿的心灵感受,培养幼儿的个性,通过这种直观的视觉艺术让儿童在快乐中感受成功,可以说,美术教育为幼儿提供了最佳的表现自我的形式。幼儿的思维简单,他们总能根据自己的想象来表达自己的想法,绘画内容丰富,虽然绘画的线条不规则,甚至画面凌乱,但却准确表达了他们的想法和对事物的爱憎分明。绘画中倾注了儿童的感情,面对自己的绘画总能说出自己的想法,虽然大人不一定能看懂,但是这是他们内心的直接表达。所以,我们要善于从儿童的角度去思考问题,用儿童的眼光去欣赏美,多鼓励孩子进行创作,不要给他们规定条条框框,深究其画的质量,相反要从他们的创作中发现美,这样,他们才能更自信、更快乐。

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关键词：传统教学；美术教育；创新；个性

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）34-041-01

在进行美术教学实践过程中，大家都共所周知，美术教育是属于艺术教育的一个重要方面，它教育的最终目的就是培养学生具有审美意识、审美能力、艺术表现能力以及有创造意识和创造能力的人。新课程实施后的调查表明，老教材和新教材存在很大的差别，这是一个严重的遗留问题。传统美术教材理论性强，突出教师用教教材去实现教学效果，片面地强调“教条主义”和“本本主义”，致使教师的创造力受到教科书的极大限制。而新课程实施后，改变了陈腐观念，提倡教师用教材教的理念，鼓励教师创造性地使用教科书培养学生的审美水平和知识素养。通过很多事实证明，美术教学的目的主要就是为培养学生以一种独特的审美艺术眼光去观察美、感受美、发现美和创造美。有许多专家和学者曾对美术教育进行研究，花费了不少心血，极力在教学实践中下了很大功夫，虽然取得了一些教学成果，但是仍存在不少的问题，这些问题一直困绕着美术教育教学的发展，甚至使美术教育难以进步。出现这样的美术教育局面，这是我国传统美术教育中遗留存在的许多问题。

一、传统的初中美术教育，遏制了学生主观能动性和创造性的发挥

传统美术教学方法，只教会学生学会临摹和注重真实绘画效果，在学习过程中，只要求学生画得像就可以了，并没有过多地考虑学生的个性发挥。在表现方法上也一样，仅极力要求学生采用模仿的形式去表现作品，就像用数学公式一样，原模原样地照搬套进去就行了，要的是结果，而忽视学习的过程。

大家都知道，美术学科跟其他学科大不一样，它在艺术创造上没有一个统一的答案。特别是在主观情感表达上，学生的个性不同，主观表现感受也就有所不同。传统美术教育在表现手段上跟新课程标准完全不同，它只要求学生追求形象神象特征，表现上注重形体，形好形像就基本做到了。然而，能做到这种程度的学生又有几个呢？这只能越给学生心理增加负担，使学生对美术学习产生反感，那么一些新鲜的事物和东西怎能会在学生的脑海中降生呢？这对我们教学来讲已经失去了它本来的教育意义。

二、传统美术教材内容单一、形式主义化使教育教学走向极端

传统美术教材只会单方面地要求学生去学习知识，较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了拔苗助长与停滞不前的后果。教材教育的对象是学生，而学生只充当接受教育的工具，并没有从中得到启发和受益。对美术教学来说，主要欠考虑学生的创造思维能力。在初中美术教材上，我们要考虑内容多样化、形式简单化，并且要根据学生的心理健康特点和心理发展水平去编写教材；教材切忽过多地专业化和成人化倾向，忽视学生学习的倾向，给综合素质教育方面发展带来极大困难。

三、传统美术教材忽略和借鉴本土乡间教材、中国现代、外国的优秀经验，导致艺术作品和空间处于滞后发展状态

在传统美术教材中，往往过多地引入大量的中国古代、本民族的艺术作品，排斥了中国现代的、以及外国的一些优秀艺术作品，这是不荣乐观的。美术教育应该注重历史性、民族性，更应该注重时代性、世界性的潮流发展，注重古今贯通，中外联系，才能充分发挥它的作用。因此，在吸收中国当代和本民族的优秀作品的审美趣味入手外，加强中外结合的培养，这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路。

四、传统美术教材虚张、空白的领域过多，忽略了与现实生活的联系

传统的美术教材在历史领域，批评领域很重视，即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，却在制作领域、创作领域出现了一片空白，这是很难提高艺术发展的。艺术的真正价值在将美术与实际生活联系起来，为学生提供和创造良好的机会，让学生参与美术实践活动，并通过运用创造力、想象力和实践技能创造出各种优秀的艺术作品。

教师只有在教学实践中，不断总结经验，加强与实际生活的联系，培养学生的创造能力和实践精神，从真正意义上培养学生去爱美、爱艺术，并积极地投入到创造美好生活中去，树立正确的人生观、价值观，让艺术走进生活、溶于生活和感化生活，体现当代艺术的实际意义。

通过新课标实施和传统美术教材相比较归纳总结，目前美术教学仍存在的突出问题是：学校对美术教学重视力度不够，师资方面紧缺专业人才，教学设备投入很少，无形中造成教学难以进展；美术课被列为副科目，常常是自习课或机动课，教师在教学实施中就会出现缺少热情，教师教得累，学生学得乏味等现象；教学方法陈旧简单，内容单调枯燥，教师仅重视技能技法的培养，却很少对学生人文素养方面的教育，学生主观能动性受到了限制；美术课表面上看起来丰富多彩，而实质上是苍白空洞，经常以个别掩盖整体，学校只把它当作开展素质教育的一种装饰品，这对学生的素质教育受到极大的阻碍。

总而言之，随着时代的变迁、进步，原来的教学模式已经不能适应现代教学的要求，新的美术教育课程标准也强烈地反映这个问题，并从根本上意识到要解决上述存在的突出问题，要求广大美术教育工作者在基础上更加转变观念，更新理念，采取措施，创新思路对传统初中美术教育进行大胆改革，从而真正发挥初中美术教育的美育作用，提高学生的审美能力。

参考文献：

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1.重“技术”轻“理论”在我国，无论是基础教育学校还是专业美术院校，采用的仍是19世纪俄罗斯的教育方法与教育思想，其中最突出的一点就是，高校美术教育教学内容在设置上“重技术轻理论”，即美术课程内容片面地强调美术绘画技能的培训而忽视了学生理论修养和整体素质的培养。美术经历了上千年的发展，其每一次进步都使手上的技巧能够更好地满足人类再现客观事物的需要。在这种情况下，美术教育重技术培养也在情理之中。但是，美术作为一门艺术，发展到今天，技术问题已经不再是问题，而拓展学生思维、培养学生的审美能力和创新精神应成为现代高校美术教育教学内容的重中之重。如今，技术已经不再是检验艺术人才和其创新能力的唯一标准，对美术这门艺术的敏锐和深刻的把握已经逐渐取代了技术标准的地位。然而，很多高校并没有认识到这一发展趋势，无法对此给予足够的重视。

2.忽视文化课的建设在我国高等美术院校中，无论是教师还是学生都对美术教育的文化课不够重视，都抱着一种可有可无的心态去对待文化课程。通过实际调查研究发现，文化课在高校美术教育课程中所占比例很低，类似于美术史、美术文化、美术道德文化建设等之类的文化课程所占课时少，甚至于仅有的几个课时也会被其它课程占用。其实，文化课才是提高学生综合素质的重要途径，因为学生只有通过欣赏美、懂得美才能创造美。从美术的角度来讲，只有拥有深厚的文化底蕴和文化修养以及高尚的道德情操才能真正理解美术的深层内涵，这几者是紧密的联系在一起，密不可分的。那些不重视文化课的美术教育都是片面的、不健全的、不完善的，是缺乏长远考虑的。由此可见，当今高校美术教育的这种忽视文化课建设的教育方式也必然会影响美术教育整体的发展。

二、高校美术教育的改革路径

（一）明确教学观念

要想提高高校美术教育教学的质量，首先就要明确自己的教学目标。先生曾提出美术教育不同于其它知识的教育，美术更加注重的是感情的陶冶和养成。其主要包括以下三个方面的内容：一是审美形态的教育，即强调培养学生对客观物体的形态和结构的美的鉴赏、美的识别和美的把握能力；二是美感教育，即培养学生健全的审美心理；三是情操教育，既完善学生人格，培养其情操，促使其个性发展与社会团体有机协调。这三点明确分析了高校美术教育专业的核心思想。其次，高校美术教育必须要重视学生的文化修养，促进学生综合素质的提高，帮助学生养成良好的审美习惯，加强对学生职业能力和职业素质的训练。综上所述，在全球多元文化与市场经济的大环境下，我们要重点关注本学科、本专业的发展与社会不断变化发展的实际需求的关系，在掌握具体的社会对美术人才的需求的前提下，灵活制定美术人才培养目标和计划，并及时对课程设置进行调整，针对不同的学生制定不同的职业生涯规划。

（二）改进传统教学体制和教学模式

随着社会的发展，我国的教育事业越来越受到了社会各界的高度关注，高校美术也不例外，获得了前所未有的大发展。但是就目前来说，我国高校美术教育教学体制单一，对系科的分类和招生以及专业设置过于机械化、统一化，这不仅限制了学生个人才能的自由发挥，而且也违背了美术教育规律。针对我国传统美术教育忽视学生的综合教育和文化教育的问题，我们应当予以高度重视，改革当前高校美术教育中的传统教学体制，注重对学生自由思维能力的培养，尊重学生的自我意识，严格要求学生掌握相关文化知识，培养学生对美的独到见解和创造美的能力。具体来说，高校美术教育应进一步完善适应社会发展需求的教学体系，拓展学生的专业素质。首先，要实行开门办学的教学模式方针，积极探索适合人才市场所要求的、能够提高美术专业学生实践能力的课堂教学模式，将“生产——流程”教学模式贯穿到课堂之中；其次，实施与企业接轨的教学模式，改变教师安排全程式的教学模式，对设计和研发的各个环节进行调研和实践，创立面向市场的教学模式，实现由纯粹的课堂教学向工作室、实验室教学模式的转变，实现由单科向多科相结合的模式的转化，以及由讲授式向启发式的教学模式的转化。

（三）调整课程设置

现代高校美术教育所学内容单一，教学内容多集中在美术技巧上，大学四年不但不能使学生获得全面发展反而会促使学生与外界隔离。针对这个问题，高校美术院校应提高其它课程设置的比例，重视学生的综合素质，提高学生的文化修养，避免高校美术教育专业的学生与世隔离，避免只见美术不见世界的现象出现。此外，高校美术教育必须要以市场为导向，调整专业课程设置，把握教学目标和培养方向。具体的课程调整应遵循如下几点原则：首先，我们要多开展市场调研，了解我国相关美术专业的技术人才在社会上的分布情况及其实际数量和现状，预测未来美术人才的需求数量和具体水平要求。并在此基础上根据各院校的实际情况调整课程设置和专业方向。其次，在课程结构上，我们要以社会对多层次、多类型人才的需求为标准，创设新型的、综合的、交叉的、互融的学科，并调整课程结构，增加应用技能及人文和社会科学等课程的设置。

（四）将课堂教育与实践活动相结合

近些年来，素质教育越来越受到各大高校的推崇。随着信息化、网络化、电子化时代的到来，我们可以通过多种途径获得相关的艺术感受，也正因为此，美术教育的实践教学活动日渐被大家所忽略。但不可否认，在高校美术教育过程当中，一些课程是不能够用网络来取代的。因此，在高校美术教育教学中，将课堂教育与实践结合是十分有必要的。首先，在教学过程中，针对不同特质的学生个体开展不同的教学实践活动，比如打破闭塞的课堂教学，在校外建立美术教育基地，让学生将课堂所学与社会实践相结合；其次，不断培养学生的社会实践能力，只有适应社会的教育才是最为成功的教育，高等美术院校应积极鼓励学生进行创造性实践，并在实践活动中充分利用自己的专业知识发现问题、解决问题。总之，将课堂与实践活动相结合是高校美术教育改革的有效途径，它能够培养学生发现美、认识美、创造美的能力，有利于营造智情合一的高校美术教育氛围，有利于学生自由想象空间的塑造，有利于培养具有创造性与进取精神的高校美术人才。

三、总结

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一、强调专业性高师美术教育的专业就是培养中学美术教师，在实施专业教育时，要从指导思想、学生文化素质及教师思想观念等方面强调专业性，这是体现高师美术教育办学特色培养高质量毕业生的重要措施。第一，美术教育系学生专业思想不稳固不愿当教师的原因除了教师的经济待遇低以外，还由于近年中学美术教师缺额大，教育部门下达了可观的招生指标，加之高考文化线和专业线分别低于文理科和纯美术专业，容易报考成功，因此多数考生是怀着“先上师范跳出农门，学点实用美术技能，拿到文凭再跳槽”的报考动机来应试的。因为不热爱中学教育，学科知识学得再好也当不好教师，甚至越学越不想当教师。由此可见，必须在整个学程始终贯穿热爱、忠诚美术教育事业和良好师德的专业思想教育，同时经常到中小学见习，接触和熟悉中小学美术教育。第二，高师美术教育专业性的另一个特征是学生要有宽厚的文化素质，教师的知识结构犹如大树，文化素质是根系，学科知识是树干，教育知识与专业技能结合形成繁茂的树叉和树叶。在以电子计算机发展为标志的现代信息社会中，文化素质显得更加突出，如知识与学科的不断综合，科学与艺术的日益交叉，文化素质与学科能力之间的相互作用和影响所萌发的智能迁移优势，对学生的发展和深造还将产生不可估量的影响。常常看到一些画得较好而文化基础较差的学生入校后进步缓慢，反之，画得一般而文化素质较好的，若干年后专业提高很快且有较大的发展潜力。因此，逐年提高考生的文化分数线显得尤为重要。另外，要开设大学语文和文学作品赏析等文化课，以提高学生的文化水平。第三，强调专业性还必须转变教师的思想观念。在教师们看来，无论美术教育还是美术院校，专业就是指绘画技法的训练，尚未真正理解美术教育的专业属性。因此除了在教学体系、课程设置及课时分配等方面强调教育的专业性以外，还必须引导教师对美术教育在整个学校文化教育体系中的地位、对人的素质开发的意义以及目前高师美术教育所处的重要位置等一系列问题加以关注，另外，要求每位教师在技法教学的同时将本技法的艺术思潮演变、材料史及教育史的内容贯穿其内，促使其转变思想观念。否则，高师美术教育的专业性将名不符实。

二、突出师范性高师美术教育必须牢固建立在高师培养目标和为普九服务的基础上。美学家洪毅然先生曾将美术教师的优劣分为四种:1、教得好也画得好为好教师;2、教得好画得一般为次之;3、画得好但教得不好再次之;4、教得不好也画得不好最差。自己画好画与能够教好别人画画是两种不同性质、不同目标、不同内容、不同方法的不同学问，做到后者并非易事，其难度和要求都不亚于前者。因此高师美术教育与其它高等美术教育之间只是专业性质、培养目标、教学内容、学术分工、分配去向的不同，不存在学术水准和水平上的高低之分，二者都是同一层次上的不同的专业。从世界高师美术教育发展趋势看，光会画还不够做教师的条件，所以在美、英、德、日等国，美术教育学科的地位很高并设有博士学位(其余美术专业最高为硕士)。从这个意义上说，高师美术教育的专业要求应比一般美术专业的要求更高更宽，如审美教育的实施，视觉形象思维的启迪，美术知识技能的传授，理解党和国家的教育方针政策和美术教育的目标等等，另外还要学习教育学、心理学和教学法。为此，高师美术教育在办学方向上必须突出师范性，改变纯技法传授的教学，建立以现代艺术理论和教育理论为基础的新型教学方式。每门课融审美、技法理论、技能技巧和教学法为一体，再通过纵向、横向的比较研究看清各课程的异同长短，使学生在高层次的理论指导下形成独立思考能力和超前意识。对学生的评价也应改变仅以画论高低的观点，建立起“理论、技法、教学”三位一体的考核制度。唯此，高师美术教育才有自身的特色。

三、坚持多能性近年来，江苏省基础美术教育为适应改革开放，从建设者素质的需要出发，重建了全新的中小学美术教学体系结构。新编的中学教材涉及到美术欣赏、技法理论、中国画、素描、水彩画、版画、装饰画、三大构成、美术字、包装和广告设计、产品、服装和环境设计、剪纸、烹调等近三十种专业课程。加上十几门公共和教育课程共约四十多门课，都是学生担任中学美术教育必备的知识和技能，若将两年时间全部用于学习近三十种专业课，也会因课时不足导致教学的“蜻蜓点水”走过场。因此，必须从课程体系结构、教学内容选择和教学程序方法等方面作一系列的调整。笔者认为坚持“多能一专”，培养学生多种能力是高师美术教育的又一特色。这与高师本科“压缩饼干”式的小美院分专业课程和一般美术院校的翻版“一专多能”之说有本质的区别。“一专多能”的做法是不惜耗时专攻一门专业必修课，一味追求单画种表现技法的完善，“多能”也只是安排若干单元将各画种“走一遍”，所以事实是贬低了“多能”而过份强调了“一专”，其最突出的间题恰是脱离了高师的教学目标。而“多能一专”是指“多能”以后的“一专”，“多能”是基础，“一专”是提高，只有全面、宽厚、多能的基础才能建起坚固的专业宝塔。在拓宽专业领域的基础上，再有重点地加强基础性和实用性的课程教学，这不仅是普通美术教育的需要，更是科技智能深次化的需要。新“多能”包括两方面1、广义的指教师必备的能力:①审美能力②专业能力③教育能力(班主任、学校宣传工作和组织课余活动)④语言表达能力⑤教学科研能力⑥适应能力(操作电脑、更新知识和不断自我完善)⑦创造能力(教学创造性和专业创作);2、狭义的指美术各门课程的技能掌握。可以把门类繁多的专业课程精简归纳成两大类(理论和技能)，分别以综合课、专业必修课、任选课、活动课和多种艺术讲座的形式进行普及性、基础性、综合性的知识教学，使学生能灵活掌握和应用各课程，学会举一反三，触类旁通。新“一专”也有两层含义:1、在多能的基础上对某一专业课程有所侧重，如中国画或油画等。2、精通某课程中的某单元内容。在课程设置上，前者可放到专业特设课、活动课及课余加以训练提高。后者可选择中学美术教育中重点的、难度大的内容作有侧重的，提高性的专业技能训练。如素描侧重结构的教学，色彩侧重水彩的教学，国画侧重写意花鸟和山水的教学，版画侧重纸版的教学，工艺设计侧重构成、装磺和纸立体的教学，史论课侧重审美和鉴赏的教学等等。