美术教育实践方案范文

导语：如何才能写好一篇美术教育实践方案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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（一）学习动员

1、召开动员大会。由局领导作动员讲话，局机关全体同志及局直各单位副处以上干部参加。

2、局直各单位以支部（局机关以处室）为单位，组织党员、干部、职工认真深入学习党的十六大、十六届三中全会精神，全面理解和把握科学发展观的精神实质、主要内涵和基本要求，深化对科学发展观的理论基础、深刻内涵、基本要求和指导意义的认识，坚持以人为本，推动经济社会全面协调发展。

3、组织人员参加省里举行的“树立和落实科学发展观”报告会及其它学习活动。

（二）、宣传教育

1、组织参加开展清除千里京九铁路沿线白色污染活动。

2、组织参加“优化生态环境志愿者活动”。

3、举办环保局直系统“树立科学发展观，建设美好新某市”诗歌朗诵会。

4、邀请《人民日报》、新华社、中央电视台、《中国环境报》等中央新闻媒介的记者来我省进行生态采风，宣传“既要金山银山，更要绿水青山”的可持续发展理念。

5、实施“绿色中国筑长城行动”，组织开展“某市环境文化进校园”系列环保宣传活动。

6、在省广播电台“新闻话题”栏目开设“唱响环境保护主旋律，不断提高公众环境意识”系列节目，大力宣传树立科学发展观，促进我省经济社会全面、协调、可持续发展，节目每月一期，每期时间长达1小时。

7、为增强青少年的环境意识，举办全省第二届“利乐杯”环保英语演讲比赛。

8、围绕2006年世界环境日和环保赣江行主题，在全省举办大、中、小学生“爱护水资源”征文活动及“热爱生活，远离辐射”大型户外宣传活动。。

9、在《环境与人》杂志和环保网站开设“树立科学发展观，建设美好新某市”栏目。

（三）、工作要求

第一、要高度重视，加强领导。整个活动在局党组领导下进行，局直机关党委负责组织协调。

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一、全面发展，明确幼儿美术教育活动重要意义

思想是行动的先导。作为幼儿教师，要想做好幼儿美术教育工作，首先就要充分认识到幼儿美术教育的重要意义。

（一）有助于培养幼儿健全的人格

在美术教育活动中，通过教师的引导与鼓励，幼儿可以大胆的表现、自由的创作，借助线条、构图和色彩等美术要素，直接地表达自身各种纷乱的情感。当幼儿兴趣盎然地接受美术教育时，在幼儿完成“我幸福的一家”、“乖乖虎”、“我喜欢的游乐园”等绘画作品的过程中，自然会体验到对家人、对小动物、对生活的热爱。这种伴随着深刻情感的教育活动，远比频繁的枯燥说教，对幼儿良好品德以及健全人格的培养更具有积极影响。

（二）有助于幼儿大脑潜能的全面开发

有关研究表明，以形象思维为主的美术活动主要是由人的右脑支配，因此幼儿美术教育将有助于幼儿右脑潜能的开发。而美术教育的功能是整体性的，它虽然主要作用于右脑的潜能开发，但也对左脑的语言功能具有促进作用。同时，美术教育所培养的空间知觉能力和直觉思维能力更为每个智能健全的人所必需。因此，促进大脑潜能的全面开发是幼儿美术教育的特别意义所在。

（三）有助于幼儿想象力和创造力的发展

美术教育活动是培养幼儿想象能力和创造能力的最佳途径之一。美术创作活动的自由性不仅为幼儿的想象和创造提供了可以自由驰骋的广阔空间，而且在有合适环境的鼓励下，使幼儿的想象和创造能够借助绘画活动表达出来。每一位孩子都有丰富的想象力，他们可以想到和小鱼在海底嬉戏，想象各种动物的表情，想到小花小草笑的样子，想象出很多成人想象不到的稀奇古怪的事物。当孩子们发挥他们的想象力进行绘画时，他们就开始了属于自己的创造活动。

二、因材施教，了解中班幼儿绘画能力发展状况

据研究表明，随着儿童的成长，其在不同阶段的绘画能力发展状况也是不同的。作为一名中班幼儿教师，我认为只有在了解中班幼儿绘画能力发展状况的基础上，才能制定出适合中班幼儿的教学方案。

我教导的中班孩子们年龄都是5岁，这一阶段是幼儿绘画创作的高峰期。在教学实践中，我发现5岁左右的幼儿已经开始能够有意识地通过绘画表现自己周围的现实生活。他们能够完整地表现事物的重要特征，他们会用流畅的线条来描绘所画对象的整体形象，同时也开始尝试通过描绘一些细节来表现人和物。与此同时，一半以上的幼儿具有良好的涂色控制力，约有一半幼儿会使用七色以上。如在描绘花朵时，他们已经开始对花的外形特征进行区分，能用多色进行绘画，让画面更好看。在整体构图方面，幼儿开始注意物体的大小比例以及上下左右的位置关系。幼儿常常会在绘画中把印象深刻的物体画得稍微大一些，少数能力强的幼儿已经开始在画面上表现出了空间的遮挡关系。

幼儿的发展有很大的个别差异，身为幼儿园教师，我们要善于把握各个幼儿绘画能力的发展情况，给予每个幼儿适当的指导。

三、教导有方，精心设计中班幼儿美术教学方案

如上文所述，与中班幼儿绘画能力相适应的教学方案，能更为有效得提高幼儿的美术学习兴趣与心智发展水平。在教育实践中，我觉得以下几种教学设计不仅能够激发中班幼儿的绘画兴趣，而且可以为中班幼儿的想象和创造提供空间。

（一）生活化美术教育

观察是幼儿认识世界、获得知识的重要途径。将美术教育活动渗透到幼儿的日常生活中，从幼儿身边的人、事、物中选择幼儿美术教育的内容，会使幼儿感到更亲切，更能激发幼儿的绘画兴趣。如在绘画“我是服装设计师”时，为了让幼儿用多种线条设计服装，我让孩子们观察自己与小朋友、甚至家人们的服装，并进行积极讨论。在此基础上激发幼儿的想象力，鼓励幼儿用绘画去表现，使幼儿画得得心应手，敢于表现。是幼儿对事物的强烈兴趣所引起的新鲜感和好奇心，使得幼儿能够集中心智于绘画表达活动。而将美术教育活动生活化，可以给予幼儿亲切而又新鲜的感动，激发幼儿美术创作的兴趣。

（二）音乐化美术教育

从艺术的情感表达来讲，音乐与美术都是诉诸于情感表达的内在精神体验。将音乐运用于美术的启蒙教育与美术创作的教学之中，是一种独特的创新。在幼儿进行绘画的时候，可以根据绘画的题材，播放相关的音乐，这样使得幼儿在欣赏音乐的同时，更好地激发他们丰富的想象力。例如在绘画《小鱼》时，引导孩子们欣赏音乐《三条鱼》，使得音乐中小鱼自由自在游玩的形象更加逼真。如此这般，幼儿就会在创作过程中加入自己的情感，使画面更加生动形象。

（三）游戏化美术教育

幼儿的主导活动是游戏，对于孩子们来说，生活中各种活动都是“游戏”。鉴于美术教育自身的特点以及中班幼儿的身心发展特征，我认为培养幼儿的绘画兴趣应当从玩游戏开始。把绘画活动与玩巧妙地结合在一起，像做游戏一样教孩子们画画，使他们觉得好玩，对感知形象形成简单的联想与想象，从而对绘画产生浓厚的兴趣。如可以让孩子们在玩橡皮泥的同时，尽情的用手去做自己想做的东西，然后将捏出的东西与想象相结合进行绘画。在孩子们捏捏揉揉的游戏中，一幅漂亮的作品就诞生了。这样就可以让幼儿在玩玩画画中很自然地、很愉快地接受美术教育。

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关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

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关键词：美术综合实践活动；主题活动；内容设置；具体操作

一、小学美术综合实践活动开发利用的背景

小学美术教育由于教育观念、地域差别、师资水平等多方面原因，其忧患也日益明显。

其一，容易或不自觉地强调“学科中心”：较多美术教师仍然把美术教育的重点单纯地放在技艺、技巧的掌握上，没有认识到我们的教育对象中的绝大部分学生不可能从事美术工作。

其二，功利色彩严重：许多学校只把参加相关竞赛的获奖情况作为衡量美术教育成功的唯一指标，忽视了小学美术教育应是“面向全体”的国民教育本质。

其三，课程的综合性与多样性不足：虽然现今教材的编排考虑到了此方面的因素，但受地域差别、师资水平、学生生活经验等方面的影响，较多的教学内容在一些学校特别是农村小学不能很好地落实，只能是“依葫芦画瓢”甚至是“一掠而过”；虽然也有较多学校依据当地美术文化资源开发了美术校本课程，一定程度上弥补了课程内容多样性的不足，但仍容易忽视课程内容的综合性，没能把美术与学生的现实生活紧密联系起来。

二、美术综合实践活动的内容设置

（一）设置方式

在艺术教育方面，世界各国的综合课程设置主要有三种方式，我们的小学美术综合活动在开发利用中采用的是以美术学科体系为中心，综合其他学科内容，以分单元、主题化的形式进行设置。

（二）活动内容

我们的美术综合实践活动立足于当地丰富的乡土美术文化资源，尊重学生对生活美术的个性体验，因此其活动内容主要从两方面进行设置：

一是乡土材料的创新运用单元：我们以“因地制宜”为原则，利用蚌壳、鹅卵石、粘土、稻秆、麦秆、甲鱼壳等乡土美术创作材料以及日常生活中随处可见的布匹、毛线、挂历、泡沫、纸盒、鞋子等废旧材料，设置活动项目后，提出相应的活动建议，并鼓励学生在项目开设、表现形式、材料利用等方面进行大胆创新。

二是开放性的主题活动单元：此单元以“传承乡土美术文化”为主要目的而设置，同时注重培养学生在传承中创新的意识及能力。此单元的活动内容以“主题化”的形式呈现，以综合实践活动中的主题活动形式进行开展，并只针对4～6年级的学生。比如，走访一些民间艺人等。

三、小学美术综合实践活动开发利用的具体操作

（一）“乡土材料创新运用”单元――课时活动式

此单元的活动项目一般以“一班一品”为原则，通过“双向选择”的方法分派到各班开展。虽然是材料创新运用方面的活动，但仍需制订活动方案。方案一般由组织活动的教师制定，活动的设计和开展一般利用美术课时间进行，同时可根据需要成为美术课堂教学的延伸与拓展，以开阔学生的眼界，提高学生的实践创新能力。这种课时活动的方式与课堂教学表面上区别不大，但是在表现主题、创作内容及手法等方面，学生都有很高的自主性，而且在整个美术综合实践活动中占了近40%的比重。

如，六年级《秋之韵》一课课后延伸：为增强学生收集、处理信息的能力，让学生走进大自然，我举办了一次“触摸自然，我心飞扬”的树叶拼贴画活动。

课前，我先确定活动的主题，和学生一起制订小组活动方案。我让学生观察、收集深秋的各种树和树叶的形状及树叶的变化。课堂上，课前5分钟，让学生交流自己了解到的、收集到的叶子的形状、特点。

交流后，各小组说出自己拟定的活动计划，全班各组相互交流，完善活动方案。我把学生的活动计划汇总，和学生约定周末在校园采集、筛选树叶！学生非常开心，期待着周末的采集活动。12月的一个周末午后，初冬的暖阳洒向整个校园，我早早地来到学校，等学生到齐后，让孩子们自由分小组合作，采集校园里的树叶。散开后，学生小心翼翼地把各色、各样的树叶收集起来，带着满满的收获回到教室。孩子们发挥想象和聪明才智，把各种各样的树叶修剪成他们设想好的各个零部件，然后利用树叶自身的形态、颜色，小心翼翼地拼成一幅幅生动多姿的树叶贴画。为了贴出更好的画面效果，孩子们会为了一片树叶如何摆放而讨论不休，直到他们认为完美了为止。在这个活动中，学生充分发挥了想象力、创造力和合作精神，将大自然融入小小的画作，整个活动井然有序，又使学生领略了大自然的秋色，学生在愉悦中动手动脑地完成了作品。

（二）主题活动单元――开放性主题活动式

此单元的活动内容均为主题活动，学生必须通过广泛地接触社会、接触自然及人际交往与合作，从而在实际生活中领悟美术的独特价值，在广泛的文化情境中认识美术，有效地提升美术素养。

比如，我们立足于学校美术教育传统和我校丰富的乡土美术文化资源，以综合实践活动为载体，开展的“变废为宝”面具制作活动。通过活动，引领学生探究喜怒哀乐的不同脸部形态，指导学生进行系列主题创作活动，如戏剧脸谱、动物脸谱等。

课前，我先让学生了解并采集制作面具的有关材料：旧挂历、糖纸、纽扣、碎布、毛线等，让学生能够运用多种废旧材料，用不同的表现手法和材料制作更有创意的面具。

然后，我和学生一起设计面具图案。设计过程中，我把学生分成几个小组，各小组人员分工明确。活动开始，学生首先设计面具的外形，讨论先用大块的材料设计好外部轮廓，如旧挂历纸、塑料糖纸等。部分小组根据面部表情大胆运用夸张的手法将脸部轮廓拉长，甚至变形。再根据自带的其他材料添加面部装饰物，如毛线可做夸张的头发或胡须等。

学生根据收集材料的材质、肌理、色彩等方面的特性，充分发挥想象力，创作出表情、形态各异的面具作品，这对于学生在材料的设计运用方面有很大的提高。

而我在学生制作的过程中及时发现学生操作中的问题和困难，并适时给予帮助。

四、美术综合实践活动产生的多元立体影响

（一）提升了学生的美术综合素养

通过活动，学生的感知、质疑、探究、实践能力明显提高，沟通、商议、评价、相互合作能力增强，人际交往能力和情感也得到充分发展，而且其材料选择、创作范围趋向于更广阔的空间，不再拘泥于单纯的美术技能，开始注重表现形式与表现主题，体现了对生活、对社会、对自然环境的关注，无形中向美术学习文化层面提升。

（二）教师对于美术观念有了更深刻的认识

美术综合实践活动的开发及全面实施，为每位教师创设了实践课改理念的舞台，教师在“尊重学生主体性，鼓励张扬个性”“课程应追随儿童”等观念上已达成共识，与学生能建立民主开放的对话，并将美术综合实践活动的一些做法引入其他学科课程。

小学美术教育应立足于丰富的乡土文化资源和现实生活，领悟先进的美术教育理念，追求全方位创新。学生创作应淡化技巧训练，不求形似求神似。应努力强化学生的主观能动表现，倡导童心看世界、童心悟生活，追求“嫩却新，拙亦奇”的绘画语言，让学生创造“有意味的形式”来表现生活，抒感，张扬个性。

参考文献：

[1]郭元祥.综合实践活动课程设计与实施[M].首都师范大学出版社，2010-11.

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关键词：美术学 教学能力 现状 关键问题 对策

美术学（教师教育）专业，专门培养基础教育美术教师和社会美术教育工作者。十多年来，各地方新建院校对该专业的增设与扩招，高密度培养的美术师资涌入市场就业行列，教师行业就业压力剧增。同时，国家基础教育新美术课程改革发展的不断深入，对美术教师完备的专业素养培养提出新的挑战和要求，师资培养滞后性情况日趋严重。由于各方面主客观原因，导致美术师资培养方向不明，培养目标不明确，学生教学能力低，缺乏社会就业竞争力。

一、美术学专业学生教学能力现状

1．学科知识面窄，知识运用单一

作为地方高校美术学（教师教育）专业，办学历史不长优势特色不鲜明，生源品质不高。面对需要广泛涉猎艺术各门类和其他学科知识的教师教育专业人才要求，学生的学习能力很有限。长期地避重就轻和重技轻理，形成了对学科基础理论知识把握不深、对教育理论知识理解不透、对其他学科知识疏于学习的现状。由于存着知识缺陷，教学中对知识的综合概括、拓展运用能力较低，知识讲授单薄，缺乏说服力。

2．教学技能水平低，方法技巧老套

四年美术教师专业培养，学生教学技能仍然较差，主要还是缺乏学习训练。学生对新美术课程教学理论与方法学习不够，对教育理论知识缺乏灵活运用，以至于教学实践缺乏较强的针对性，不可能创造性地解决美术教学活动过程中的关键问题，最终导致美术课程教学设计、教学活动组织和方法技巧的运用趋于简单化和粗糙应对。学生上课陈词滥调、照本宣科，缺乏新意、激情和感染力。

3．教学研究意识差，解决问题不佳

按规定，美术学（教师教育）专业学生培养应具有初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。而在四年培养中，学生开始正视学校美术教育教学也是大学三年级下学期以来的事。对学校美术教学识见太少，分析思考相应问题不多，对教学实践问题缺乏一定的分析能力，不可能创造性提出解决问题方案和实施解决。再者，平时对综合专业知识技能的钻研学习就不够，很难给教学注入新思路新方法，也缺少研究解决教学问题的能力。

4．创新教育意识弱，创新能力不强

“创新教育的关键是培养学生的创新意识、创新思维、创新技能、创新情感和创新人格。”美术学生由于不能准确把握新美术课程的教师观、学生观、课程观，课程教学是照搬别人的教学方法模式，并且相当时间内是在复制别人的教学范式，难求个人创新意识。以至于课程教学设计不合理，课堂教学组织意图不明，教学掌控处理不当，统筹管理课堂的信心不足。所以，课堂授课环节松散，目标不明确，师生互动内涵肤浅，课堂活力缺乏。

二、影响学生教学能力培养的关键问题

美术学（教师教育）专业学生的教学能力，是一个循序渐进的培养问题。然而，四年的教师教育培养，学生的师德修养、教学能力、交流合作能力等尚未全面获得提高，其中有一些关键性的问题所在。

1．美术教师的培养目标不明确，培养模式简单划一

美术学（教师教育）专业人才培养一直在探讨究竟是以学术性的专业还是以师范性的教育为主要目标，亦或兼取二者。近些年来各地新建院校陆续开办美术教育专业，更使这种探索中的师资培养呈现多样化倾向。新办专业对美术师资培养的专业底蕴本来就不深，师资培养目标与措施的实施存在着试验性的一面。大部分院系遵循先用三年左右时间学习学科专业课程，再用一年时间学习教育类课程的培养模式，结果往往是学生专业知识技能水平无法作较大突破，教学能力素养又不能良好形成。师资培养目标不明，课程重心移位，配套培养措施又间断性实施乃至不到位，所培养的师资难以胜任学校美术教育教学，也缺乏初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。

2．重美术学科知识与技能实践，轻美术教学理论与方法探究

美术学（教师教育）专业虽然已从过去那种精英教育的美术家模式演变为现在全能型美术教师模式，但以美术学科知识技能掌握为出发点的课程体系构建，从根本上确立了美术教师培养的专业课程中心地位。前三年左右时间先进行学科专业课程学习，学生深受美术知识技能学习观念的影响，而教师教育思想观念的熏陶培养则势微。地方新建院校艺术专业生源品质较差，无耐选学该专业的学生本来就对专业学习前途茫然，对过于严谨和专业化的课程学习又缺乏良苦用心，使他们对于学科专业知识技能不会有太高的建树，反而形成重技能实践轻理论知识学习的习惯。后一年左右时间学习学校教育教学理论方法与实践，学生只是马虎应对，不会主动去把握学习教育方法技巧规律，最终导致了学生对美术教育认识不到位，教学实践能力差的现实。

3．缺乏全程化的教师职业技能实践训练，教师职业素养培养滞后

四年美术教师教育专业培养，专业课程体系被公共课、专业基础和专业课、选修课占据着主导地位，教育类课程所占比例很小，并且是大学三年级才逐步介入。有限的教育类课程只能从教育理论方法上给学生一些理性知识启发，而教师教育专业面向所需的职业能力与基本素质，仅靠高年级阶段一两次见习、实习是谈不上有效培养的，这就说明教师职业技能全程化培养的重要性。地方新建院校美术学（教师教育）专业，在没有优良办学传统和鲜明办学特色支撑的前提下，确立四年全程化的教师职业技能实践训练，使教师职业素养从进校浇定根水那天就开始，可以从根本上扭转前三年教师职业思想素质培养不见经转，后一年速成教师职业技能培养的被动局面。而当前则是按专业培养计划中规定的课程开展进行完毕就了事，这种不考虑能力体系职业素养的长期培养机制，对本来就无耐从事该专业学习的学生来说，成效不会太大。

4．专业教师缺乏新美术课程观，教学指导脱离中小学美术教学实践

美术教学法教师办学院系一般1～2人，而且大多是由一些专业教学经验的教师担任。毕竟教师术业有专攻，主要研究方向是高等教育理论与技能实践，必然对中小学美术教育教学把握不透，对新美术课程观念与标准缺乏真正的理解。所以，美术教学法教师在不解新课程目标、讲授方法技巧的情况下，教学大多会脱离中小学美术教学实践，而成为多理论空谈少教学方法技巧指导的教法课。以至于学生对教法课学习没兴趣，更不会深入思考一些前沿的教学能力技巧的知识，也没有自主提高教学技能训练的动力。而对于教育实践指导教师，虽然有一年一度的教育实习指导阅历，但新课程改革的价值标准体系的不明，指导方式方法与态度及责任心的差异，只会使这种问题更显严重。

三、加强学生美术教学能力培养的对策

1．确立四年培养长效机制，解决全程化培养学生教学能力的问题

学生美术教学能力培养绝非一朝一夕之功，应根据专业特点，结合学校及当地教育实际，制定一个教师职业技能四年培养实施方案，把学生教学能力的培养全程化。对于这四年一贯制的培养方案，应有计划重点按学年学期分阶段进行。一年级以教学基本功训练为主，如三笔字、教师口语、演讲与口才等，穿插职业思想、教学观摩等辅助内容。训练内容属专业课程的纳入相应考核，属日常有组织强化训练的由专门指导教师考核。二年级以教学观摩和评教为主，可深入中小学校一线教学进行观摩，并有针对性地组织评教活动，每学期1～2次。中间穿插了解学习中小学教材、观看名优教学录像等形式。可在教学法教师、班主任的组织下进行考核。三年级以见习、试讲和熟悉中小学教材为主，可以每学期2次左右不同学校的见习，试讲则根据教学法专题而定。中间穿插现代教育技术运用、微格教学使用、美术教具制作、课件制作等内容。可在教学法教师的指导下进行考核。四年级以实习为主，穿插见习、专业调查、职前教育、求职面试技巧等内容。可以在实习指导教师的指导下进行，并按规定考核。通过这样有目标分阶段分层次的着力培养，美术学生教师教育培养目标不明确的问题可望得到规范解决。

2．提高教学技能实践训练的质量，解决学生教学技能差的问题

学生教学技能差，主要是缺乏训练，尤其从见习、试讲到实习的实践训练。“师范生通过美术教育实习，可以达到以下目的：考察中小学美术教学的现状，了解中小学教育改革的方向，提高对教育以及美术教学的认识；学习开展美术课堂教育与课外教学的方法，提高从事教育和美术教学的实际能力。”

一是见习工作日常抓。可以采取在大学一至三年级各学期都有侧重点不同的教育见习、观摩与评课研习。一年级见习、观摩，是为了职业熏陶。二年级见习、观摩与研习，是为了深入体验，提高认识。三年级进行见习、研习与教学试讲，是为了加强中小学教材观、课程观与教师观的形成。结合教学法课程，组织每个学生进行教学试讲，为四年级教育实习做好基础工作。

二是教育实习工作重点抓。作为一项综合性的教育实践活动，教育实习对师资培养中的教学技能训练无疑是一次难得的全面训练机会。因此，应重点抓好实习前、中、后三个阶段的主体工作。实习前，主体是学生撰写教案和试讲，这是为实习奠定良好基础的准备阶段。应根据实习小组在责任指导教师的带领下，对学生从备课、设计美术教学过程、安排教学内容、选择方法手段等进行悉心指导，并精心组织教学试讲。实习中的主体工作，是按实习任务全面开展美术课堂教学和课外活动辅导。应该在两校指导教师的精心指导下，对每一位实习生从备课撰写教案、教学试讲、课堂授课和课后总结评价层层把关。教案不合格不准试讲，试讲通过才可以上讲台，讲课以后有评课。实习后的主体工作，是各方面的实结。应组织学生深入地分析总结成效和不足，以达到共同提高的目的。

3．提高指导教师队伍的美术教育专业素养，解决脱离中小学美术教学实践的问题

一是要重视美术教学法教师和教学实践教师的遴选。要求是具有现代教育教学理念、理解中小学美术教学和把握美术教学实践内涵，有丰富的教学经验和指导经历。这些教师可以是本专业的，也可以聘请中小学校美术教师和地方教科所教研教师。也只有从根本上确保美术教育与教学实践训练指导教师的最优化，才能改变学生对美术教育理论与方法的学习兴趣，才能把中小学美术教学与实践训练方法技巧教给学生。

二是要重视指导教师队伍整体素质的提高。可以采取定期与不定期的方式，通过学习培训、参观交流、观摩研讨等多种方法，提高指导教师美术教育的专业素养。同时，应规范指导教师的职责，对四年教师职业技能培养实施方案中的各项工作开展，都应有专人负责指导管理，确保实践训练工作质量。对工作成效应奖优罚劣，鼓励创新和实绩，表彰优秀。

4．整合校内外有利条件和资源优势，解决教育实践活动开展的地利人和问题

一是办学院系要积极创造基础条件，为学生开展教学技能实践训练提供方便。培养具有从事基础教育美术教学的能力，除了学科专业教育理论知识的学习，就是针对性极强的教学实践训练。办学院系应根据教学实践训练基础设施设备的需求，专设一些演练场所，比如多媒体教室、微格教室、录播教室、中小学教学资料室、现代教学技术应用制作室，使教师指导示范和学生强化训练有“现身说法”的专门场所，并为资源共享、资料下载、技术应用提供方便。

二是与中小学校建立交流互动平台，提高学生对教育及美术教学的认识。学生美术教学能力的培养不可能只在大学课堂内闭门造车，一蹴而就。必须要“走出去”深入到中小学校一线教学去观摩、感受、体验、实践，在真实课堂中历练自己和反思不足。同时，对一些成功的教学案例与实践经验，可以采取“请进来”的方式进行专题讲座和对流。办学院系也应为教学法教师和学生深入中小学学习交流打通环节，使教师学生深入学校及课堂有“通行证”。

我国美术学（教师教育）专业办学已有一些历史，培养了一批又一批服务于各级文化教育战线的美术教师和社会美术教育工作者。在当今教育改革发展日新月异，艺术教育内涵不断深化的教育形势下，如何加强美术学（教师教育）专业学生教学能力培养，使专业师资培养跟上当前学校美术教育教学的发展步伐，是各办学院系要努力为之奋斗的。相信新时期美术学（教师教育）专业的师资培养，经过长期不懈的努力，学生美术教学能力与水平会上一个新的台阶，人才培养的社会适应性也会焕发新的光彩。

参考文献：

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【关键词】中国传统哲学；现代美术教育；理论研究

数千年的发展，使中国拥有了区别于其他文明的传统哲学文化，其内容丰富，洞悉透彻，是中华文明珍贵的精神财富。而今，人们经常会听到这么一个说法：传统哲学过于局限、迂腐，现展需要新的哲学理论指导。诚然，传统哲学中存在部分滞后的观点，但是诸如“诚、义、礼、信”“天人合一”等中国传统哲学文化，仍然具备推动社会发展的能力。更为可贵的是，传统哲学是连接过去与现在的纽带，具有强大的历史穿透力，能够及时纠正社会快节奏发展中出现的各种问题，同时为我国与其他国家的和谐相处、平等交流提供理论依据。本文所要讨论的美术教育，主要是现代美术教育，受现代文明的滋养，但这是否意味着传统哲学就无法参与到现代美术教育活动中呢？答案是否定的。近代存在主义哲学创始人马丁•海德格尔最早给出了时间的优先级定位，否定了普遍认为的“现代”优于“过去”和“未来”，即“重在当下”的看法。海德格尔认为，历史和现在是一个整体，并无明显的界限，“现在”不可能离开“过去”和“未来”而单独存在。这一观点被他的弟子德国哲学家汉斯-格奥尔格•伽达默尔进一步发扬光大。伽达默尔强调了时间的相关性，表示现代视域与传统视域是互相融合的，离开传统视域，现代视域在严格意义上不再完整。所以，经过大量的实践研究，笔者认为，现代美术教育理论研究需要中国传统哲学文化带来深刻而丰富的启发。

一、和而不同——坚持真我与海纳百川

“和”是中国传统哲学中一个非常重要的内容，其诠释了中国传统哲学的基础特征，充分反映了中华文明海纳百川、有容乃大的宽广胸怀。“和”起源于西周晚期，经我国古代哲学家孔子继承后，发展成为其哲学体系的核心内容。孔子主张的“和”是和谐统一，承认事物间的不同，在积极交流的基础上，形成存在“不同”的“和”。同时，“和”也是一种平衡状态，受到原则的约束，无根无据、不加审核的迁就与苟同是不可取的。在孔子看来，人之高尚取决于这个人能否坚定自己正确的想法，在此基础上，要善于吸收和摒弃他人的各种想法，而不是单纯地追求同一、统一、相加与附和。所以，“和”的灵魂显而易见，就是批判、创新。若要实现“和”，必须以“勿意、勿必、勿固、勿我”的原则要求自己，即不以个人的妄自猜测来看待问题，不要将主观看法强加到客观事件上，不要固执己见，不要因为这个看法是自己的就不肯妥协。孔子认为，主观臆测和固执己见是错误的，同时也不应该淹没自我和任意妥协，“和而不同”意味着虚怀若谷和实事求是的人生态度。孔子对于弟子的区别看待可以说明上述观点，他欣赏能够举一反三、积极思考的子夏，谓之“起予者商也！始可言《诗》矣”；而对言听计从、乖巧懂事的颜回则颇有微词，评论道“回也，非助我者也，于吾言无所不悦”。可以看出，孔子向往的“和”应该是“和而不流”，基于一定的原则坚持自我，同时积极吸纳其他思想和想法，取之精华、弃之糟粕，互相补进。这种先进的哲学思想成为那个时代孔子学说能够生存下来，并在后世发扬光大的重要原因。中国传统哲学也在交流中获得发展与繁荣。世界各国的现代美术教育都是以西方美术文化为基础的，尽管西方美术理论与实践存在明显的领先优势，但是孔子的“和而不同”告诫我们，以完全的拿来主义来处理外国美术教育理论与实践是不科学的。整体性的选择也许在短时间内适用，但必然会影响到未来的长远发展，无法形成中国特有的美术教育理论体系。近代以来，西学东渐成为一种普遍现象，盲目模仿西方模式的现象比比皆是。而需要注意的是，世界上不存在等值作用的因素，现代美术教育充斥着各种各样的矛盾，简单代入西方体系，忽视主要矛盾与次要矛盾之间的关系将严重阻碍我国美术教育的发展。鉴于我国的特殊国情，笔者认为，“和而不同”应当成为美术教育理论体系的核心，必须以为建设前提，明确建设中国特色美术教育理论体系的目标，以继承中国传统哲学文化为辅助，制定适合我国整体教育阶段的美术教育策略。其实，以孔子学说为代表的中国传统哲学早就受到了世界范围的重视，尤其是在西方文化危机日趋显露的时候。在上世纪80年代于巴黎召开的世界诺贝尔奖获得者大会上，人们就曾达成共识，认为21世纪人类的生存需要去借鉴孔子的智慧。由此可见，集中国传统哲学文化精髓的孔子思想无论是过去、现代和未来，都具备显著的历史穿透力，魅力尽显。美术教育工作者所要做的就是充分重视和善用“和而不同”，坚持自我，以海纳百川、有容乃大的胸怀去建设中国现代美术教育理论体系。

二、一以贯之—结合美术教育实例探索现代美术教育规律

“一以贯之”是孔子哲学思想的另一重要内容，其源于《卫灵公》的一段记载：子曰：“赐也！女以予多学而识之者也？”对曰“然，非与？”子曰：“非也，予一以贯之”。文中出现的“一以贯之”的意思就是在总结概括的基础上融会贯通。子贡博学多才，具有很好的发展潜力，孔子为了使子贡不在知识表层过多的停留，教导他深入学习，发现本质的道理。孔子所言的“一”可以认为是某一类具有一般规律的事物或现象，“一”需要长期累积，不断实践才能得到，离开万物、绝对抽象的“一”是不存在的。因而“一以贯之”是一个持续的过程，需要付出不懈的努力和具备敏锐的洞察力。与此同时，对于事物的一般规律，中国传统哲学的另一大派系——老子哲学思想给出了自己的解释，老子强调“知常”，也就是探索物质的本质规律，这对事物的发展是极其重要的，有着内在的必要性。将“一以贯之”运用到美术教育研究中，就是要求美术教育者结合丰富的美术教育实例，探索适合本国发展的美术教育理论体系。发掘美术教育现象的“一”，既包括本土美术文化的发掘，同时又涵盖外国美术教育经验的学习，找寻普遍的规律，一以贯之。当前，我国美术教育正处于瓶颈期，一方面，扩招导致学习美术的人数激增，高校相继开设美术专业来培养美术人才；另一方面，教学理念的滞后与体系的不科学使高校无法培养出符合社会发展需要的现代美术人才，毕业生普遍存在就业难的现象，严重制约了美术与美术教育的良性发展。为此，作为美术教育者，需要一以贯之，只有找到美术教育理论的一般规律，才能做出合理的调整。首先，要平等看待世界上其他国家与民族的美术教育文化，积极学习、借鉴丰富的美术教育现象、思想和解决方案，尤其是掌握亚洲其他国家的美术教育信息。其次，要开展对于本国美术教育及文化的研究，本土文化会从各个方面给予最贴合国情的发展启示，结合现象探索美术教育理论的一般规律，这就是“一以贯之”的现代意义。

三、执两用中——辩证看待多元美术教育理论

美术教育不同于其他学科，具有很强的实证性，客观事实的叙述和实践缺一不可。除此之外，融合辩证思维，辩证看待事物使美术教育具有真正的内涵。孔子提出的“执两用中”包含两种含义：第一，抓住两端的核心，知道分别相反的极端；第二，去除两个相反的极端，代之采用中间部分，也就是“中庸之道”的“中”，意味着最优方案，而不是调和极端选其“中”。“用中”彰显了孔子对于辩证思维的理解，示人以事物的完整面，是一种求平衡、求自然、求和谐的整体性思维，能够在一定范围内制约矛盾。对于现代美术教育的方法论研究而言，“执两用中”有着积极的意义。由于西方美术教育体系相对完善，在很长一段时间内都是我国美术教育的主要模仿对象，直至今日，仍然有明显的影响，很多高校选择沿用西方美术教育方法论中的描述法、历史法和因素法就是绝佳的例证。西式教学既有科学的理性主义，也有反对科学的非理性主义；既有传统的描述法，又有现代的系统法，我国现代美术教育出现的种种问题，很多都是由于吸收这些“舶来品”不当引起的。孔子哲学的“执两用中”告诉我们，不能草率地接受或否定，应该在充分理解的基础上，采用辩证批判的方法看待美术教育的各种理论，去除极端，择其优而用之。关于辩证思维，老子同样有所涉及，“反者道之动”就是老子哲学中一个重要的内容，指事物的对立性不是绝对的，而是处在一个发展的阶段，发展到一定程度就会自然转变至相反的一面。“物极必反”说的就是这样一个道理。受到西方实证主义的影响，我国美术教育缺乏适当的理论指导，而更加重视实践技能的培养。但是过于重视片面发展，根据“反者道之动”的说法，很有可能就会适得其反，导致美术毕业生出现只知理论知识，不善实践或者不谙美术基础的情况，难以满足社会提出的综合性要求。所以无论如何，美术教育工作者都应该以系统辩证的方法看待美术教育，针对不断变化的外界因素，吸纳创新方是良药。结语综上所述，现代美术教育主要还是依赖于现代视域，但这并不意味着传统哲学毫无作用。中国传统哲学文化经历数千年的实践和丰富，其中的一些思想和理论具有明显的借鉴意义。所以，要想构建中国特色美术教育理论体系，仍然需要借助于前人的智慧，做到“和而不同”“一以贯之”和“执两用中”，从而让传统哲学文化在现代美术教育领域重现光辉。

参考文献：

[1]郑勤砚.中国传统哲学与美术教育的理论建设[J].艺术教育，2008（2）.

[2]李觉辉.论中西方哲学观念下各自的美术生态[J].美术大观，2014（6）.

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在传统的美术教育中，美术主要是通过手工、绘画等方式表现出来，这种单一的方式在新媒体的发展下逐渐暴露了诸多的弊端，制约了美术教育的快速发展。而新媒体在为教育不断提供支持的同时，也给教育教学改革拓宽了新的思路，以至于现有的教育体制、教育观念、教育结构和教学方法也开始逐渐适应不了时代教育的要求。首先，新媒体时代的到来，美术教育的领域更加宽广，传统的单一性已经不复存在，新时代的美术教育融合了人文色彩和艺术的多重特征，拓展了美术教育中大美术的观念。其次，可以运用先进的教学方式和现代化的教学手段，如网络技术、媒体设备等，还可以通过现代的软件技术对绘画进行后期处理，有更加惊艳的效果，美术教育的发展形式更加多样化。最后，随着新媒体时代的到来，美术作品的传播方式和途径发生了改变，比如，互联网联通全球的特点使我们可以看到全球艺术大师的作品，通过多媒体技术，展现在我们的课堂之上，极大地拓展了我们的教学资源。通过这些平台，高校美术教师可以很轻易地了解世界艺术动向，对于提高学生学习的有效性与针对性，以及提高学生对当代艺术走向的把握都具有十分重要的作用。

二、新媒体时代高校美术教育的发展

（1）树立创新的美术教学理念

随着我国高校教学改革的不断发展，新媒体技术的应用对高校美术教学方式产生了影响。教师在高校开展美术教学的过程中，应当树立新的教学理念，改变以往的教学思想，明确美术教学活动的目标是培养学生的创新能力。新媒体技术的应用不应成为限制学生发挥创造力的障碍，学生不能限于模仿的层次。这就要求教师在教学过程中树立创新意识，注重培养学生的创新思维，从而让学生体会创新才是美术的生命内涵。

（2）要具有一定的前瞻性

今天的高校教育培养的是明天的人才，因此，新媒体时代下，前瞻性是新媒体时代对高校美术教育的客观要求。必须树立以社会需求为导向、以能力培养为关键的思想，对高校美术专业进行认真调研，在此基础上对未来三至五年内就业市场对美术人才的需求做出调研和分析，以便及时根据社会需求调整教学计划。同时，根据新媒体时代对美术人才的迫切需要，高校在做好各类岗位人才素质要求分析的基础上，制定人才培养发展的基本方案，及时调整培养目标和办学定位，加强教学改革，调整课程设置和人才培养模式，用人才培养的超前性强化人才岗位能力的培养，不断推动人才素质结构的更新。

（3）高校美术教育应该重视学生实践意识的提高和实践能力的培养

作为一门理论与实践都很强的学科，高校美术教育应该根据自身的具体情况，制定合适的教学计划，尤其是在培养学生实践意识和能力方面下足功夫，让学生能够逐渐提升自己的实践能力。这就需要高校美术教育提供可靠的教学计划，并引导学生进行自我学习计划的制定，严格按照既定的教学计划和学习计划来推行美术教学过程。

（4）注重网络美术资源的运用

运用网络资源可以为具体的美术教学课堂提供一个更加直观、更具有个性色彩的教学环境，能够最大限度地实现资源共享，还能够增强学生的自主学习意识。此外，互联网是一个巨大的资源库，学生可以随时随地通过互联网获取自己需要的信息，这改变了学生传统的学习方式，由灌输学习变为参与学习。同时，借助网络资源，还能够对课堂内容进行讨论和评价，学生还可以借助网络美术资源完成自己的美术研究任务。

（5）注重高校美术教师素质的提高

当前高校美术教育的师资队伍建设较为薄弱，很多高校美术教师的综合素养并不高，这无法为学生树立良好的榜样。而任何一种新的教学资源与教学工具都需要通过教师的言传身教才能真正发挥效果，应该说，新媒体时代，计算机绘画与多媒体教学已是不可逆转的潮流，也是我们实现教学目标的重要途径。

三、总结

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一、视觉心理学的简单界定

视觉心理学主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外向内的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同的影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是完全不同的。比如，同样看到鱼缸里的小鱼，心情好的小朋友会觉得小鱼自由自在，非常幸福；而闹情绪的小朋友就会觉得小鱼太可怜了，总是呆在鱼缸里转来转去，空间狭窄，心情抑郁。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”便是视觉心理学的典型。视觉心理学原理对于美学的研究意义重大，我们可以把视觉心理学方法运用到幼师美术教育中去。

二、视觉心理学的原理分析及在幼师美术教育中的运用

按照传统概念，知觉和思维是两个完全不同的概念，知觉并不具有思维的功能，而知觉之所以高于感觉，就在于它是在思维的参与下已经形成了关于事物的整体形象，而其中所包含的理解力，正是思维在其中所起的作用。也可以说，知觉与思维的统一就是阿恩海姆所说的意象。意象就是思维活动的结果，更是思维活动赖以进行的媒介。知觉与思维错综交织，结为一体，然而知觉与思维的这种结合并不单单是艺术活动所特有的。视知觉学习是一种本能的强化，尤其是美术教学对其产生的影响。早期的研究表明大脑是可塑性的，而这种大脑皮层的可塑性可被视知觉所影响。在医疗治愈的研究中证明，通过视知觉的训练，利用大脑神经系统的可塑性，通过特定的视觉学习和视觉刺激，激活视觉通路，改善大脑的神经系统的信号加工处理能力。在视觉表达上，不同的弱视患者表现出不同的三维信息摄取及加工行为缺陷，这些视功能障碍造成了儿童的阅读障碍、记忆力障碍等智力发育问题，严重制约儿童的生理和心理的发展。在美术活动中，视觉经验与记忆都会扩展他们的认知范围，使思维得到发展。在视觉与行动的协调中，提高身体机能的各种能力。儿童将各种元素和谐的组织起来，表达自己的思想。

幼师教育培养的对象是儿童，随着教育改革的推进，对幼儿美术教育教学有了新的要求，对幼师的培养目标也提出了新的标准。幼师的美术专业教学目标也由原来的注重技法，开始转变为以学生为中心，发展幼师院校师范生的美育培养、完善人格，重视学生的创造能力和实践能力。随着素质改革的推进，幼儿师范美术教育的目的明确提出要培养学生的创造力的教育能力上来，使得幼儿师范教育能够培养出具有儿童艺术心智方面发展和审美能力的美术教育者。罗恩菲尔德认为，儿童会把外来图形融入他们自己本身，儿童用他们创造性的方式和独到的思维组织关系来表达他们的意象思维，儿童很容易做到这一点，这称为“综合”，是人内部的整合同化。罗恩菲尔德始终没有把美术与教育割裂开来，他提醒我们每个人的发展是不同的，教师应该处理好这些差异特点，就儿童而言，每方面的能力的发展程度不同，我们应该始终关注儿童成长的各方面，要把儿童的视觉和知觉结合起来综合考虑，我们在幼师的美术教学过程中，应积极运用视觉直觉法，尽量减少教育价值理解上的偏差和误区。

三、幼师美术教育运用视觉知觉法的建议

对于幼师美术教育，要真正认识到视觉知觉法的重要性，尤其是发展儿童情商和动手能力方面的引导价值。幼师美术教育要用儿童心理基本理论来指导教育实践，在视觉信息充斥的现代环境下，扩大视觉获取信息量，进一步提高幼儿的视觉思维能力。

1. 探索不同的教育方法。

幼师教育是综合性的教育模式，美术课是幼师的必修课之一。2001年9月教育部颁布了《幼儿园教育指导纲要（实行）》，将美术放在了大艺术领域中。这是美术教育的综合价值体现。但对于幼儿师范教材中，教学大纲依然强调的是美术学科体系，内容繁杂，在培养幼师的过程中，课程安排和教学的方法的运用还是比较单一。从事幼儿美术教育的老师应该不断地探索新的教育方法去丰富教学成果。

2. 美术课程设置应联系心理学。

幼师美术教育是介于美术和教育之间的教育，其课程的设置有专业的课程，也有教育学、教学法的课程，怎样将教学与专业，职业与技能整合就显得尤为重要。在教材和课程的安排上要有美术性和教育性的综合特点，现阶段的课程设置和教材是独立的分科教学。由于教师在各学科上的专业性，即心理学老师只了解心理学，对于美术专业不清楚。美术专业的教师也对于儿童心理学方面知识有欠缺，只能让幼儿师范生自己去融会贯通。应该在美术教育学科基础课中增加视觉心理学的学习，将美术教育不能简单的看作是艺术或只是审美，因为他是一种能力的培养，是感知与思维发展的重要媒介课程，是儿童心智全面发展的重要学科。

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关键词 农村 美术教育 现状 美术欣赏

一、农村美术教育的现状分析

在应试教育的“旗帜”下，“素质教育轰轰烈烈，应试教育扎扎实实”在农村教育工作者中已经达成“共识”。虽然随着美术课程的不断改革与完善，农村美术教育取得了一些前所未有的成绩，但现状还是令人担忧：其一，应试教育助长了从主管教育的部门到各学校的校长，再到各主课教师，均把美术教育放置在可以忽略不计的地位。在临近考试的关口美术教师“下课”让位于主课的事情更是屡见不鲜。这似乎已经成为常态，更可称之为“习惯中的自然”。促使农村的美术教育“磕磕绊绊”、“断断续续”，教师教之“无趣”，学生学之“无味”。成为农村教育中一颗点缀的“小花”，虽盛开怒放，但不等结果即进入枯萎状态。在这种环境下学生不能享受到系统的美术教育；其二，农村美术教师师资资源的匮乏。通过调查了解到，很多农村学校要么没有美术教师，要么由能画上两笔或者是喜欢一点美术的教师来兼职担当；更有学校把那些身体条件差，不能在主课教学中和学生一起“摸爬滚打”的教师定位在美术教育的“第一线”。这些教师因为身体原因不能到校上课而让美术课缺失也不会影响整体教学，且能让其他主课教师有更多的时间“率领”学生深入复习。即使有专业的美术教师学校也会安排这些教师兼职其他课程的教学工作，并对所兼课程和其他教师一样进行考评，导致美术教师把大部分精力放在兼职的课程上面，而无暇全力投入到正常的美术教学之中；其三，美术课程的教学经费投入不足，很多农村学校根本没有美术课程的相关教学用具，如画板、画架、颜料、纸笔等。好多美术教师从事了半辈子的美术教学都没有用过这些必备的美术用品，更何况农村的学生。

二、农村美术教育的改革方案

在讨论农村美术教育的改革之前，我们应当正确认识什么是素质教育。关于素质教育的含义，国家教委《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》中作了明确解释：“素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育。它是依据《教育法》规定的国家教育方针，着眼于受教育者及社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力、促进他们在德智体等方面生动、活泼、主动地发展为基本特征的教育。”由此可见，在当下农村美术教育教师匮乏、经费不足的情况下，农村的美术教育不能定位在，通过美术课程的教学活动期望把所有的学生培养成设计家、画家。这是不可能，也是不现实的。而农村的美术教育也不能只是教学生“画画儿”就万事大吉。笔者以为，农村美术教育应定位在，培养有着美术素养的美术课教师，在教学中旨在培养学生的审美情趣和审美素养。因此，美术欣赏课应该是农村学校进行课改的首要前提。美术欣赏课不仅仅是让学生欣赏美术作品，更可以引导学生走进自然界，欣赏自然风光带给人的美的享受。在农村欣赏田园风光有着独特的先决条件，正所谓：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。学生们每天看到田园景象似乎很难令他们激动、畅想，而把美术课程放置在大自然中，一方面可以教会学生认识美；另一方面可以让学生接受美的教育、提高审美能力。初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。况且，我们所看到的优秀的美术作品，绝大多数也是来自于自然界的风光。就目前农村美术教育的现状和条件，这种改革是最有效的，且符合素质教育的教学目标的新思路。

三、农村美术教育的前景分析

近年来，农村学校已经认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。从美术教育专家学者到学校教育行政主管部门再到美术课程的任课教师，都对美术教育给予了关注与扶持。国家教育行政部门也制定了美术课程的相应标准，鼓励农村学校的美术教师积极探索符合地域特色的课程内容、教学方法等。使美术教育从关注美术专业知识和技能，上升到通过尝试各种工具、材料，欣赏、评述美术作品和走进自然景观等方法，丰富视觉感官、触觉感受，体验美术活动中的乐趣，提高了审美能力，丰富审美经验。促进了农村美术教育的观念更完整，更充实。使美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民打下了良好的基础。

正如《学校艺术教育工作规程》所指出的那样，农村学校美术教育工作者应面向全体学生、分类指导、因地制宜、讲求实效的方针，遵循普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则。通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念。

参考文献：

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关键词：美术教育 人文素质 教师专业化 教学评价

当前我国高等美术教育合乎时代要求的教师教育专业性特色不明显，响应时代美术教育创新课题号召的活力不足，高等美术教育理论体系不够完善，高等学校美术学教师教育专业也亟须制定恰当的整体规划与指导方案。

2001年教育部制定《基础教育课程改革纲要》，出台全日制义务教育美术课程标准，美术教学内容分为造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索四个部分，各有侧重又相互联系，形成开放又综合的美术课程架构。2005年教育部印发《全国普通高等学校（教师教育）本科专业课程指导方案》，2009年8月正式下发《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》。2010年8月28日―30日，全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程培训在绍兴文理学院举行，笔者参加了这次课程培训。

我国高等美术教育培训的中小学美术教师，应该具备较高的人文综合素养、美术专业的基本技能、美术专业解读与创造能力、课堂组织能力、语言表述能力等基本素质与技能。总结近年来的教学实践，笔者对本专业教学有以下几点思考。

一、培养学生专业技能与人文素质相结合的综合能力

综合性学习是美术课程的特征，美术学科与其他学科的交融、与社会生活的密切结合已成为美术教育改革的重心，也是我国基础教育改革的一个突破点。

中国传统的美术教育教学普遍注重造型基础、技艺传承，写实绘画的训练，能够强化学生的观察力和感受力，协调眼、脑、手的配合性，但因文化素养的薄弱，学生创作常因缺乏新颖充实的文化内涵而显得苍白无力。协调好技艺与学生个性创意能力的关系，是需要我们解决的问题。

1.注意专业结构的多样化、内容的丰富化与时代性

用发展的眼光制定教学规划，走出纯美术的局限。不仅要学习国、油、版、雕，还要学习工艺、设计等课程，关注电脑数字媒体等新的艺术形式，并注重专业理论的学习，如美术史、美术概论、美术鉴赏与批评、民间美术等。

2.注重与各学科的交叉融合，加强美术教育与文化、社会的联系

将美育融入教学全过程，增大选修课比例，推进学科交叉与融合。要求学生必须选修一定学分的人文课程，如文学、哲学、社会学、历史学、教育学、心理学等。临沂大学美术学院设置的文化艺术名著导读课程，是对美育工作的实践性尝试。条件合适的教学单位甚至可以安排学生听讲座、看展览。

突破课堂教学局限，开展第二课堂。走出校门，充分利用社会本土人文资源，包括民间美术与工艺、古建筑、本土特色文化等，以及博物馆、美术馆丰富的艺术资源。这既是教学内容的拓展，也是教学形式的多样化，同时还是对民族文化的传承。

3.注重美术教学理论的学习，并把教育实习贯穿于教学的始终

掌握美术基础教学的基本技能与技巧，包括教学内容的设计、课堂教学程序的组织、教学方式的灵活运用等。

二、积极探讨教学形式方法的多样化与灵活性

1.采用导师制辅导学生

临沂大学美术学院制定导师制度，明确导师责任，规定工作任务。把学生分配给每位教师，实行导师制辅导，新学期一开始，导师就与新生见面，分析本专业的特点、学习任务和目标，使学生很快了解情况并进入学习状态，然后定期交流学习进展情况，实行必要的指导，一直到学生毕业。

2.把创作贯穿于基础教学的始终

虽说是专业的基础教学，但艺术思维的训练是贯穿始终的，不能割裂开来。在日常训练中要注意学生艺术感受力的培养和引导，锻炼创造性思维，避免最后学生“硬憋”的局面。如在基础课中，可以让学生依据已经完成的画面进行再创作，改变色调或者提炼形式趋向意象，产生另一幅崭新的画作。在这个过程中学生会真正调动起主动性，激发创造性思维的产生，画面自然会表现作者的情感和思想内涵。

3.把教育实习贯穿于教学的始终

正如创作不能到最后“硬憋”，教学能力也不可能最后一蹴而就。作为未来的教育者，学会课程的设计显得尤为重要。课程设计包括教学内容、教学目的、教学要求、实施方案、教学评价等，对学生教学能力的培养应贯穿在整个学习期间。

为此，笔者在教学中要求学生做课堂笔记，记录教师的教授内容、自己的学习感想，也包括勾勒的草图（速写）和正式作业，还可以记下在学习过程中遇到的困惑、解决问题的探索等，总之可以是一个包罗任何和本课程相关的能够引起思想灵动的文字和图像的集合。课程最后要求学生以课堂笔记为基础，做一个对本课的总结性小册子作为平时作业考评内容，主要是体现学习的过程与收获，总结自己的不足和下一步要调整的方向。

在此基础上，可以总结编写本课程学习内容的课程设计，或者是与该课程相关联的延展内容，要求辅以PPT等电子课件进行教学模拟，每个学生有5―10分钟的讲解，锻炼其语言表达、组织教学等综合教学能力。如果学生多，还可以分为几个小组，每组完成相关课题的不同内容，以锻炼学生与他人合作的能力，每组选派代表上台进行展示。这样相互分享成绩的同时，使作品更丰富、更完美，体现出集体的力量。

4.安排课外命题研究

课堂每阶段学习的内容都可以按专业划分为独立的课题，以此为切入口，安排学生相关的课外命题研究，是对课堂内容的充实和延展，同时可以锻炼学生查阅组织资料、文字整理的能力，更主要的是让学生形成思考的习惯。完成论文或报告后与教师交流，优秀者可以向专业期刊投稿，这对学生更是一个不小的激励。

三、教师队伍的专业化要求与多元化教学评价体系

随着美术教育学科的发展，很多国家和地区的艺术院校都加强了美术教师队伍建设，提高了教师评价标准，这无疑对教师提出了新的挑战。比如，日本在上世纪90年代推出教师教育新标准，2000年开始实施重视教职课程的新教师培养课程；2000年俄罗斯颁布《高等教育职业教育国家标准》；2003年我国香港颁布《教师专业能力理念架构》；上世纪50年代的欧美一些国家把中小学美术教师的培养纳入教育学范畴，美国现在的中小学美术教师都必须有文科博士学位，所以美国大学的美术教育专业是纯研究性的学科，他们的学生也会安排作画、泥塑等课程，但完全是实践体验，明白操作方法以便日后教学使用。

我国《教育法》规定：“教师是履行教育教学职责的专业人员”，对教师的学科专业水平和教育素养提高了要求。教师专业化的这个双重要求，不仅要求美术教师具备美术知识和技能，更重要的是能够借助专业教学，培养学生思维、审美、判断、创新、组织能力，而不只是简单的造型能力。

合理的、多元的教学评价体系能够促进教师的专业化程度，提高学生的学习质量。

在完成基本教学任务的基础上，给专业教师充分的时间和自由，减除那些繁杂的、与教学实际内容无关的任务，把教师解放出来；完善教学成果鉴定标准和奖评机制，督促教师自我进取，把教学效果提高到与科研成果并重的地位，激励教师提高自身教学能力。

教学评价可分为两点，一是对教师教学的评价，二是对学生学习的评价。

第一点在前面已分析，关键在于要建立合理的教学评价体系，促进教师专业化。第二点要重视对每位学生发展的可能性做出积极的评价，以全面发展的理念为基础，注重学习过程的评价，从学习态度、专业技术、审美意识、创造能力等角度，采用教师评价、学生评价、学生相互评价等方式，展开对学生作品质量、语言表达、文字表述、综合技术运用、组织协调等能力的考察评价，明确学生的不足和努力方向的调整。

考核标准可以分几块：平时上课占50%，包括学习态度10%、课程设计能力20%、语言表述能力20%；绘画表现能力50%。

学习态度是指课堂表现，包括课堂纪律和积极参与的状态；课程设计能力指领会课堂知识内涵与外延，并转化为教学组织课堂的能力，还可以包括使用计算机，比如PowerPoint演示稿的能力；语言表述能力是教师最重要的一个基本素质，能否使用普通话用简洁的语言讲述课程内容，直至形成独特的语言风格；绘画表现能力是专业技术的要求，考查学生能否掌握基本的专业技术与技巧，进一步实践自己的绘画语言。

在继承传统文化的基础上借鉴国外美术教育的先进经验，我国美术教育应该进一步改革管理体制，强化人文内涵，以对学生创造性与个性的培养为重心，切实推进学科交叉与融合，关注艺术思潮与社会生活，综合美学、艺术史、艺术批评、艺术创作等广泛性人文学科，培养具备综合艺术素养、全面发展的智慧型教师人才。

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