文学艺术文化范文

导语：如何才能写好一篇文学艺术文化，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

论文关键词：《围城》，比喻，文化意义

钱钟书先生的《围城》经问世以来，引起了巨大的反响，学者、作家们纷纷从各个方面对其进行研究、分析，可谓包罗万象，色彩纷呈。而《围城》中的比喻历年来更是为人们津津乐道，因为这些比喻都新颖、贴切、恰当、形象，幽默中蕴涵深刻的哲理，令人不得不赞叹和佩服。更令人赞叹的是这些比喻中包含着深刻的文化意义，包含着中国的传统文化，我们对这些比喻句进行整理和分析，大致可以从以下四个方面来研究中国文化传统：一、中西方的婚恋文化；二、中西方男女的社会地位；三、中西方的家庭观念。

一、中国传统的婚恋文化

钱钟书先生作《围城》时，是20世纪40年代，当时的时代背景是战争，但作者的重心不在于刻画战争中的人生百态，他更关注的是在战争年代中中西文化的碰撞与交流。我们应该关注的是，战争虽然是主流背景，但大批外国人进入中国，这意味着曾经封闭的中国大门被打开，中国传统文化有的已被解构，甚至是消失，但根深蒂固的封建传统文化仍有其不可被磨灭的印记，这是中西方文化碰撞的必然。当然，中国大门的打开对于文化的影响，不能绝对的说是好还是坏，中西方文化的碰撞，一方面使中国文化与西方文化有了更多的交流，使得文化在交流中，取长补短地得以发展文学艺术论文，同时也打开了中国文化的视野，另一方面，外国文化的进入也是对中国传统文化的入侵，一定程度上破坏了中国传统文化的发展体系。钱钟书先生在使用比喻时，将中国传统的封建婚恋文化作为喻体，从而在比喻中展现了一幅中国特殊的婚恋文化图景，比如（以下比喻句选自钱钟书.《围城》，北岳文艺出版社，2008年12月第一版.）：

（1） （苏小姐）年龄看上去有二十五六，不过新派女人的年龄好比旧式女人合婚帖上的年庚，需要考据学家所谓的证据来断定真实性。

（2） 鱼肝油丸当然比仁丹贵，但已打开的药瓶，好比嫁过的女人，减低了市价。

（3） 这开会不是欢迎，倒像新姨太太的见礼想。

（4） 讲师比通房丫头，教授比夫人，副教授呢，等于如夫人——

在封建社会，人们极其重视婚姻程序，繁文缛节十分繁复。从周代起规定有“六礼”：纳采、问名、纳吉、纳徵、请期、亲迎。其中，问名主要是询问了解欲聘女子的家世，身份地位，是嫡出还是庶出，以及出身年月日时等，在（1）中作者说到的合婚帖上的年庚，就是在婚书上写上女方的出身年月日时，即问名。在古代的封建社会，人们的成婚年龄很低，在清朝男十六岁，女十四岁，这样的早婚习俗虽然在其后的年代有所改善，但仍然一直延续到近现代。在早婚的社会风气下，人们将结婚晚的人视作不正常，对于一些由于各种原因还没有出嫁的“大龄”女子，家里人为了帮助其顺利成婚，不得不在合婚帖上将女子年龄改小，所以作者说：“旧式女人合婚帖上的年庚，需要考据学家所谓的证据来断定真实性。”钱钟书先生用这个喻体来比喻苏小姐的年龄不仅是一种幽默，更是在幽默中带有揶揄的味道。

在封建社会，女子的地位很低，按礼制要求，女人要“从一而终”，丈夫死后应当守节，不应再嫁别人。《礼记.郊特牲》说：“一与之齐，终身不改，故死不嫁。”[1]而对于离婚，一般情况主动权在于男方，女方一般要求离婚的很少论文格式范文。男方弃妻一般是妻犯了“七出”：一无子，二，三不事舅姑，四口舌，五盗窃，六嫉妒，七恶疾”[2] ，这也成了负心男人或挑剔婆婆抛弃女子的借口，所以女子一旦被休文学艺术论文，她们在社会中便被人耻笑和瞧不起，另外在古代社会极其重视一女只可侍一夫，所以一般没有人家愿意娶嫁过了的女人。作者在（2）中将开过瓶的鱼肝油比作嫁过了的不值钱的女人，可谓是形象生动，新颖贴切，同时也侧面刻画了李梅亭吝啬丑陋的嘴脸。

姨太太是旧社会大家族的下人对主人的妾的称呼。中国古代虽然将一夫一妻制作为正型，但是实际上中国一直奉行的是一夫多妻制，男子可以纳妾以达到多妻的目的，清律上说：“妻者齐也，与夫齐体之人也；妾者接也，仅得以与夫接见而已。贵贱有分，不可紊也。”[3]可见妾只能侍奉左右，身份卑贱，而妾的主要来源是买卖妇女、抢夺妇女。（3）中，李梅亭去参见学生给他举办的欢迎会，发现只不过是汪主任给他设的圈套，给他一个下马威，让他是哑巴吃黄连——有苦说不出罢了。钱钟书先生抓住了人与人之间这种互相争斗的微妙关系，把李梅亭的欢迎会比作姨太太的见礼，生动的刻画出了当时表面祥和，实际充满硝烟的人际战争场面，同时也表现了李梅亭尴尬和卑微的处境。（4）中的通房丫头和妾差不多的，但不如妾的身份高，通房丫头算是陪嫁，可以与男方主人发生性关系，但实际没有名分，只是仆人身份，就如《红楼梦》中的平儿一样，作者把讲师比通房丫头，教授比夫人，副教授呢，等于如夫人，形象生动的表现出当时社会中讲师，教授和副教授的地位高下的不同，同时也表明了方鸿渐尴尬的处境。

二、中国传统男女的社会地位

我们知道在中国的传统社会中，女性的地位是非常低的，在婚姻中，她们附属于自己的丈夫，没有自主权，被自己所属的男人分为三六九等。在《围城》中还有一些比喻也反映出中国男尊女卑的社会现象。如（以下比喻句选自钱钟书.《围城》，北岳文艺出版社，2008年12月第一版.）：

（1） 好像苏小姐是砖石一类的硬东西，非鸵鸟或者火鸡的胃消化不掉的。

（2） 说女人有才学，就仿佛赞美一朵花，说它在天平上称起来有白菜番薯的斤两。

（3） 柔嘉，你这人什么都很文明，这句话可落伍。还像旧式女人把死来要挟丈夫的作风。

(4) 据说“女朋友”就是“情人”的学名，说起来庄严些，正像玫瑰花在生物学上叫“蔷薇科木本复叶植物”，或者休妻的法律术语是“协议离婚”。

中国从宗法制的奴隶社会起，就形成了男尊女卑的观念。后世奉为礼制总规范的《礼经》确立了“三从”的理论基础。《礼记.郊特牲》说：妇人从人者也，幼从父兄，嫁从夫，夫死从子。”[4]《仪礼丧服传》说“妇人有三从之义，无专用之道，故未嫁从父文学艺术论文，既嫁从夫，夫死从子。”[5]《孔子家语》也说，女子必须顺从男子，小时候要顺从父亲兄长，嫁人后要顺从丈夫，丈夫死后要顺从儿子，“这个三从之说实是古代确立妇女地位的根本原则，是男尊女卑、夫权统治在妇女生活中的集中体现。”[6]其实，就是把妇女的一生从生到死都安排在从属于男子的地位。.男女不平等的根基树立于奴隶社会，以后历代封建统治阶级又变本加厉。除了“三从”，妇女还必须遵守“四德”，而“四德”之首的妇德就规定女子“不必才能绝异也”[7] 。

中国还有一句古话“女子无才便是德”，说明女子只要安心相夫教子，主内持家就可以了，不必有才能，不必太过张扬。（1）中，方鸿渐的父亲听说苏文纨是留学博士以后，赶紧说怕鸿渐吃不消她，而且还得意的发表了一通男人必须比女人才学高一层，不能和女人平等匹配的言论，可见女人一旦有才学反而受限制的处境，（2）中也是同样的道理，仿佛女人有了才学是多么恐怖和滑稽似的。（3）中旧式女人把死来要挟丈夫的作风，可谓是女性在男尊女卑的社会中受压榨而形成的作风了，妇女在家中从属于丈夫，自己没有自主权，如果男方想要休掉女方的话，女子是不能提出任何异议的，法律上也不会给她们任何的保护，在这种情况下，她们维护自身利益时只能用苦肉计去威胁对方了，所以，有句古话概括中国古代女子的这种行为很形象：一哭二闹三上吊，虽然很不雅，但背后却藏着女子们受压迫的辛酸境遇！当然，作者此处用这个比喻并不是要同情孙柔嘉的可怜命运，而是将孙柔嘉比作旧式女子，讽刺她无理取闹的性格和脾气。在（4）中，休妻的法律术语是“协议离婚”，很形象地说出了中国社会中的男女不平等，明明是男方找借口不要女方，结果却要打着协议离婚的幌子。作者在这里用这样一个比喻主要是点明方鸿渐对苏小姐的感情，对她仅仅是一般般的感情，算不得很深。

三、中国传统的家庭观念

“中国传统家庭伦理强调家庭本位，以强大的父权家长制为基础，家庭成员之间的关系是宗法等级关系，男尊女卑，夫为妻纲，父为子纲，嫡庶长幼有序。[8]而中国传统的主导思想学派——儒家创始人孔夫子就一直强调：君君，臣臣，父父子子，这反映在政治上就是“忠”，反映在生活中就是“孝”。在家庭内，家长地位极尊，权利极大文学艺术论文，作为儿女小辈的家庭成员都要无条件的服从家长的统治。《围城》中，也有一些比喻能反映我国的这种孝文化，比如（以下比喻句选自钱钟书.《围城》，北岳文艺出版社，2008年12月第一版.）：

（1） 买张文凭去哄他们（父亲和丈人），好比前清时代花钱捐个官，或英国殖民地商人向帝国府库报效几万磅换个爵士头衔，光耀门楣，也是孝子贤婿应有的承欢养志。

（2） 因为遯翁近来闲来无事，忽然发现了自己，像小孩子对镜里的容貌，摇头侧目地看得津津有味。这种精神上得顾影自怜使他写自转、写日记，好比女人穿中西各色春夏秋冬的服装。做出支颐扭颈、行立坐卧种种姿态，照成一张张送人留念的照相论文格式范文。

（3） 行礼的时候，祭桌前铺了红毯，显然要鸿渐夫妇向空中过往祖先灵魂下跪。……..阿丑嘴快，问父亲母亲道：“大伯伯大娘为什么不跪下去拜？”这句话像空房子里的电话铃响，无人接口。

（4） 有人送别，仿佛临死的人有孝子顺孙送终，死也安心闭眼。

在中国古代，“建立在奴隶私有制和封建小农经济基础上的个体家庭，是社会的基本经济单位、政治单位和教育单位。这种个体家庭的家庭成员之间，… …存在着互相依赖的关系，他们休戚相关，荣辱与共。”[9]在古代社会流行“光宗耀祖”，很多人有权有势，并不仅仅是自身获得利益，而是整个家族都获得利益，这可以说是中国宗法社会下的特殊产物。比如秀才去参加科举考试，一方面是为了自己的生计和实现自己的人身价值，另一方面也是为了能给自己的家族增光添彩，扬眉吐气。而对于宗法制家族中的家长来说，他们统治着整个家族，他们当然希望自己的家族繁盛，于是他们把实现家族利益的重任放在其子孙的身上，他们抚养子孙，是为了使子孙更好的为家族服务。所以（1）中，面对父亲和丈人的压力，方鸿渐不得不买假文凭去哄骗他们，以便表明自己得“孝”心。

在中国古代的家庭内，家长的地位非常高，权利也非常，家族中的成员必须绝对服从家长的意志，不得违背。中国古代的家长权其中一项就是教令权，指“子孙要遵从父祖的意志，要接受父祖的管制。”[10]作为家族中的最高统治者，家长也享受着这种权利带给他们的。（2）中方鸿渐的父亲正是享受着对家庭和子女的统治权，他写自传，写家训，其实都体现了家长的意志和权威，特别是他写自己对鸿渐的教育时的情形更充分体现了家长的统治欲望。

中国是一个宗法制社会，人们按自己的家族形成宗族，宗族所以成为一个聚合体，正是因为族人出自共同的祖先，为了增强宗族的聚合力量，“任何一个宗族都将崇祖、祭祖作为自己最神圣的义务”[11] 文学艺术论文，而崇祖在人们心里的意义大不相同，因为祖先在这里不仅仅是一个故人，而更多的是被神化了神。崇祖主要包括修祖谱、建祠堂、重墓所，秩义社、立宗子、绵嗣续、保遗业。近代以后，建祠堂这样的祭祖活动就不多见了，但一般过节或结婚生子时，人们还是会在家中举行一些简单的祭祀祖先的活动，正如（3）中鸿渐夫妇要向空中过往祖先灵魂下跪，以表示对祖先的尊敬。同样（4）中的孝子顺孙送终也体现了祭祀这一文化现象，同时也表明，家长的权威在临终时也是要体现的，家族中的孩子一定要在病塌前守孝，这是不可更改的传统习俗。

钱钟书先生的《围城》一书，睿智深刻，在其比喻句中， 作者根植于中国的传统文化中，为我们展开了一幅丰富的传统文化图景。

注释：

[1]《礼记·郊特牲》.

[2]《大戴礼记·本命》.

[3]史凤仪.中国古代婚姻与家庭[M].武汉：湖北人民出版社，1987，210.

[4]《礼记·.郊特牲》.

[5]《仪礼·丧服传》.

[6]史凤仪.中国古代婚姻与家庭[M].武汉：湖北人民出版社，1987，121.

[7]《女戒·妇行》.

[8]史凤仪.中国古代婚姻与家庭[M].武汉：湖北人民出版社，1987，253.

[9]史凤仪.中国古代婚姻与家庭[M].武汉：湖北人民出版社，1987，256.

[10]史凤仪.中国古代婚姻与家庭[M].武汉：湖北人民出版社，1987，251.

篇2

在谈及文学艺术发展时，我们首先来对“文学艺术”和“进化论”两个概念进行简单的介绍：文学艺术是借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象来反映社会生活的意识形态，属于社会意识形态。它既包括语言艺术，如诗歌、散文、小说、戏剧等等，也包括表演艺术，如音乐、舞蹈，还包括造型艺术，如绘画、雕塑，当然还有综合艺术，如电影、曲艺、戏曲、戏剧等等。关于进化，《辞海》对其的解释是：“进化，亦称‘演化’，旧称‘天演’。生物逐渐演变，由低级到高级，由简单到复杂，种类由少到多的发展过程……”《现代汉语词典》对其解释为：“事物由简单到复杂，由低级到高级逐渐发展变化。”而从达尔文的《物种起源》开始，“进步”和“演化”两个词逐渐合并，最终人们习惯将其称为“进化”。由此认为文学艺术的发展总趋势是进化的，实质就是肯定文学艺术的发展在整个漫长的人类文学艺术史中是不断演化和进步的。

关于文学艺术的发展总趋势是进化还是退化抑或是非进步的问题一直是文艺学界讨论的热点，当然，各种观点都有其理论依据和现实例证，从我们所处的时代出发，从我们现在感悟到的身边的文学艺术的变化发展出发，笔者认为文学艺术发展的总趋势呈现进化主要体现在以下几个方面：

一、文学艺术发展有着自身的规律性

中国的语言词汇中有“否极泰来”，“周而复始”，“生老病死”等等这样一些阐释事物发展规律的词语，实则蕴含着万事万物的发展不可避免地依附于一定的自然规律这样的道理，文学艺术也是一种事物、一种现象，不论文学艺术是为写实人生而服务，为娱乐大众而服务还是作为为政治服务的工具……文学艺术终究逃脱不了其由社会中的人创造的这样一个基础，既然由人创造，那么他的发展总趋势就必然与人类社会的发展息息相关，人类社会的发生、发展、消亡势必影响到文学艺术的发展，如果依据安东尼·孔帕尼翁的说法，他认为艺术不可避免地依附于一种发展模式，即黑格尔哲学或达尔文进化论的模式。黑格尔哲学强调的是事物发生、发展、灭亡这样的一个模式，达尔文的生物进化论强调了生物不断从低级向高级、由简单到复杂的演化过程，实际是一种不断进化。

二、文学艺术的发展在今天的地位和表现

1、文学艺术样式的创新

文学艺术发展到今天，距离古代的文学样式，虽然不能说是有所增加，比如《文心雕龙》中提到的论述文体各篇中，在篇名中提到的文体共有三十三类，如骚、诗、乐府、赋、颂、赞、祝、盟、铭、笺、诔、碑、论、说等等，但是，文学艺术的样式却一直在历史的进程中不断出现创新和繁荣，除却大家熟知的古代的唐诗、宋词、元曲、明清小说，当今的文学样式由于受到科技时代网络的冲击和影响，受到“全球化”这把双刃剑的影响，网络文学大行其道，博客、微博、各种网站论坛为现代人提供了尽情展示文学艺术特长的舞台，一句话就能引起大家的讨论或者产生广泛共鸣的微博，以其前所未有的速度广泛影响着中国的文学艺术工作者和普通大众，特定的字数限制，集文字、图片、视频、音频于一体的新形式，涵盖众多的内容多半属于文学艺术的范畴。再以中国为例，从19世纪晚清出现的报告文学[1]（文学与新闻的综合体）到20世纪出现的革命文学[2]（积极进取精神、批判现实主义与革命事业的直接关联）等等这些特定历史条件下出现的文学样式，都是在继承和发扬传统文学艺术的基础之上的创新，不管其生存的时间长短，总之在特定历史条件下，这些文学样式都取得了一定的生存空间，为特定的时代服务过，甚至短时间内文学艺术对社会、对人生所产生的影响总有其相对积极的一面。此外，电影艺术的发展当称文学艺术发展史上的一朵奇葩，从古代没有电影到早前的简单的黑白电影放映机再到如今的3d（4d）立体影院[3]的纷纷建立，电影无疑是文学艺术样式的一种新鲜样式，结合了科技和人类无限的创意，电影也是将纸质或者人类脑海中的文学艺术搬上荧屏与大众分享的一种很好的表现文学艺术的样式。

2、文学艺术传播途径和方式的扩展

古代文学艺术的传播由于受到交通、科技、阶级观念等的局限，传播途径和方式比较单一，口口相授或者口口相传、书面记录是主要传播途径和方式，而今天我们来看被归为文学艺术范畴的一切内容的传播途径和方式明显已经大大扩展，报纸、广播、电视、网络的相继出现，街头彩印、屏幕广告、杂志等等都为文学艺术开启了几乎可以说是声势浩大地涌向社会的大门，这就为后来的文学艺术受众的越来越广泛化提供了中间桥梁，也为文学艺术更加宽松和自由的发展环境提供了条件。

3、文学艺术受众的广泛化

古代文学艺术完全不像今天这般，纵观世界亦是如此，文学艺术是贵族、宫廷等阶级的人所能享受的待遇，因此文学艺术自古似乎就被与“高雅”“博学”等等词汇联系在一起。但随着人类社会的发展，随着世界全球化的趋势蔓延，随着科技的不断进步，人与人之间的联系变得更为便捷也更为普通和广泛，人与人、地区与地区、国与国之间开始寻求知识的无国界化，地球村概念的推广更是加大了人类彼此了解的欲望，文化、文学艺术随之大量充斥人们的生活之中，电影、电视、网络等等多媒体技术使得文学艺术在世界的很大范围内拥有越来越庞大的消费者和创造者，文学艺术不再是一部分人独有的专权，它走出了“小家碧玉”的束缚，显然开始全方位地接受世界“观众”的淘洗和品评。换言之，这种科技的进步带来的文学艺术的普及显而易见，比如媒体行业的发展，使得电视节目蒸蒸日上，前几年流行的“百家讲坛”电视节目就是一个让文学艺术走进寻常百姓、走向通俗易懂、走向全民受教育的很好的例证。笔者自始至终认为，虽然媒体的发展背后，更多的利益冲击和虚假作业必不可少，也许“百家讲坛”的某些章节的理论水平和价值也有待商榷，但是，从文学艺术走进广大人民群众方面来讲，它还是有很大的积极意义的。

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4、文化教育的发展对文学艺术的推广

从文化教育狭义的概念来讲，主要指学校教育，最早诞生的学校是宫廷学校、职官学校、寺庙学校和文士学校。古埃及的这些学校极重视道德品质的培养，要求学生尊日神、忠国君、敬长官、孝双亲，以造就文士为重要目标，即训练继起的统治者和他们御用的爪牙，同时教授书写、词令。中国奴隶制社会学校教育的主要内容是六艺：礼、乐、射、御、书、数。由此我们不难发现，从古至今，文化教育一直比较重视的书写、辞令还有六艺，其实就是早期的文学艺术，它与现在的文学艺术相比，在内容和形式上显然都存在较大差距，当今学校教育的显著特征之一就是对包含文学艺术的人文科学（学科）的重视，小学、中学、大学开设的众多与文学艺术相关的学科，文理分科产生的对文学艺术类考生的优势等等都推动了文学艺术的发展。

5、经济社会的发展对文学艺术作为精神食粮的需求增长

现代经济社会的飞速发展，促进了人们物质生活的极大丰富，快节奏的生活和现代人的压力也使得人们常常感慨精神荒原的不断侵袭，不然，20世纪英国最伟大的诗人托马斯·艾略特在1922年发表的《荒原》如何能够迅速引起人们的共鸣？因为生活的空虚状态和人类面临的精神荒芜已经成为潜在的威胁和杀手。物质极大丰富的同时，今天越来越多的人便开始认识到，文学艺术对填补人类精神荒原的重要作用，于是，哪怕闲暇时多读一本书，周末去看一场电影或者演唱会都可能使人身心愉悦，生活充实。由此可见，文学艺术在人类未来发展的历程中，将会越来越起到重要作用，由此产生的反作用，也会越来越促进文学艺术的向前发展。

总而言之，虽然对进化概念中低级、高级的定义还不是非常清晰，对种类多与少等等的判断也未可知，但我们相信文学艺术的发展过程中必然经历着曲折和坎坷，在人类不断探索的实践下，文学艺术的发展终将继续朝着进化的方向踏步前行。

注释：

[1] 报告文学：文学体裁的一种，从新闻报道和纪实散文中生成并独立出来的一种新闻与文学结合的散文体裁，也是一种以文学手法及时反映和评论现实生活中的真人真事的新闻文体。具有及时性、纪实性、文学性的特征。我国从晚清开始出现报告文学。

篇3

由于历史原因，我国艺术通识教育长期不受重视，正如丰子恺先生于1940年写的《三十年来艺术教育之回顾》中，对中国现代艺术教育表示的失望：“只有艺术科，三十余年来少有改进。最初生吞活剥地闯进学堂的课程里，到现在还是机械唐突地夹在学校的各科中。游离人生，疏远教育；既不重要，又少效用。今日学校的课程表里添加图画一小时与音乐二小时，犹之中药的药方里添加陈皮两张，甘草三分，可得可失，无关紧要。”

尽管中国大学现在已越来越重视通识教育，但是艺术通识教育在广度和力度上比起发达国家相差甚远。在应试教育下长大的孩子，在中小学教育阶段升学的压力下，艺术教育已严重“先天不足”，大学阶段又“后天失调”，由此导致了大学生艺术修养和创造能力的严重缺乏。

关于通识艺术教育的现状

本文以南京财经大学在校学生为对象，展开抽样问卷调查，得出以下结果：

（一）缺乏较明确的艺术教育理念和系统课程

以南京财经大学为例，通识艺术教育中开设了美学概论、艺术导论、美术鉴赏、中外音乐鉴赏、影视鉴赏、戏剧鉴赏、舞蹈鉴赏、书法、设计艺术鉴赏等课程。在调查中，学生对目前艺术类通识选修课程设置的满意度仅为20%，60%的同学认为一般，20%不满意。调查问卷问及“你最后一次上美术课是在什么时候？”，39%的同学回答道：“在上初中或更早时。”20%的同学甚至都不记得具体时间。在问及对课程的建议时，一些同学在问卷中写道：“希望学校能切实丰富通识课内容，使学生能学到真东西，而不是流于形式。”“应该针对不同需要开设更多的学科。”“希望能开设独立的选修课，所有同学都有机会选择自己感兴趣的一门艺术课程学习。”“我校对艺术通识教育的重视程度很低，有必要改进。”“增开此类课，选择有水平的老师，改变上课模式。”“希望能开设舞蹈方面的课程……”从调查看出，课程多停留在鉴赏层次，涉及的门类不全面，缺乏较明确的目标和课程系统。究其原因，主要为目前普通高校现有的通识教育模式下，艺术教育发展的空间非常有限。通识教育的概念，是“让一个国家的所有专业的大学生能有一个共同的知识体系、文化背景。”

它能塑造年轻人强烈的文化归属感，意义巨大。以美国为例，通识教育的核心是西方的人文经典，“它让美国重新认识到自己在西方文明中的地位，意识到它与自己的历史文明的关系。”是美国大学生命力的源泉。如哥伦比亚大学，新生入学后必须先修四门通识教育的“核心课程”：文学人文、艺术人文、音乐人文和现代文明。艺术人文（ArtHumanities）教学生如何欣赏、思考，并批判性地研讨视觉艺术，将建筑、雕塑、绘画、工艺以及其他形式的作品，放在其形成的历史背景中加以理解，有严格的教学要求和目的。麻省理工学院自20世纪40年代起，就将正规的艺术课程纳入学科体系，其音乐学科是专业的，学生是非专业的，辅修艺术的。

除了复旦等少数重点高校将艺术教育作为全体本科生的核心通识课程之一，多数高校艺术通选课都是在原有专业课不动的基础上附加，学生忙于选课和完成学分。这种通识教育的理念和模式直接导致了艺术教育理念的薄弱。在课程名称、课时分配上，都如同蜻蜓点水，没有较明确中心灵魂和系统的培养目标，艺术鉴赏类课程恰似学生课外的“小甜点”，学生在课堂上大部分时间把自己当作一个局外人，很难进入到内心对审美的兴趣和思考的过程，体现不了“通识”教育的实际意义和真正目的。

（二）忽视艺术实践和体验

调查显示，90%非艺术专业的同学希望能在业余时间参各种艺术实践。比如：“希望有更多的机会去操作乐器、参与舞蹈”、“开设与电脑制作有关的设计课程”等等。学生在艺术实践中表现的成败、好坏并不是最关键的，关键是让他们参与到其中，每个人只有在忘我的情境中，才能放松心灵，从而寻找到艺术给人带来的空灵和诗意。否则，他们所掌握的永远都只是一些浮光掠影的表面知识，而无法进入到内心的体验，无法体会艺术的乐趣。因此，加强课程的可操作性，给学生适合的实践和体验是急需解决的另一个问题。

对通识艺术教育课程建设的思考

（一）真正从制度和管理上进行总体规划

丰子恺先生说，“艺术教育是很重大很广泛的一种人的教育”，作为一所现代化的大学，不是开设几门鉴赏课程，请几位老师，一本教材、一间多媒体教室，每周二课时站在讲台上，就可以完成全校20000名学生的艺术教育任务了。学校的艺术教育改革，应真正从制度和管理上进行总体规划。自1912年先生在中国教育史上第一次提出把美育列入国家教育方针，到朱光潜先生强调美育的根本任务是使人性自由，是“养性怡情”，到丰子恺强调“事事皆可为艺术而人人皆得为艺术家”。在人心浮躁的今天，我们更应当认识到，艺术教育在大学教育中的核心使命是无可替代的。

即便是哈佛大学这样艺术氛围已非常浓厚的世界名校，仍在不断探索艺术教育在大学中的作用。例如，2008年12月，哈佛大学艺术特别工作委员会受哈佛历史上第一位女校长安德鲁•福斯特委托，出台了历时一年写就的长达63页的《特别工作委员会艺术专题报告》，进一步强调艺术在大学中的崇高地位。她要求工作委员会就如下问题提出建议：“在管理层面或制度方面，怎样才能更好地支持哈佛的艺术发展？”“需要哪些具体的组织去推进我们的目标？”《报告》首页中写到：“如果我们希望校园内充满了创新与想象力，如果我们要在所有学科领域教育并培养创造性的心灵，如果我们要为21世纪作出贡献，那么，就必须使艺术成为这所大学认知生活的组成部分：因为，与科学、人文一道，艺术——既是体验性的又是实验性的——是无可替代的知识手段。”

在课程学分上，美国大学的通识教育课程在其全部本科课程中占的比例，通常最少不低于五分之一，而我国通选课目前只占本科全部学分的不到十分之一。例如，清华大学要求学生必须选修13个学分的人文科学与文化艺术类课程，而麻省理工学院要求在二年级时必须修满8门社科、人文、艺术课程，拿到32个学分才能毕业。我们不可能照搬国外的模式，但应把艺术教育列入通识教育的核心，通过课程体系的调整，使艺术课程既显重要性，也更具操作性。（二）艺术教育和人文教育交互构成，形成系统性的课程体系和目标当我们重新思考艺术通识课程到底该如何开设，如何教？目的、标准、效果是什么？我们就必须回到通识教育的根本目标上。

通识教育是基于对人与社会本质的认识而提出的一种大学教育思想和培养策略。甘阳先生写到：“通识教育的根本是追问在任何时代、任何变迁下，最基本、最不会变的东西是什么。这些最基本的东西可以训练出最基本的思考能力，包括对伦理问题、人生问题的看法等等。”什么是人与社会最基本的东西呢？应当是我们对“生命本质”的探索，它们包含在千百年来的文学、艺术、哲学和宗教里。正如宗白华先生在《论文艺的空灵与充实》中写道的：“哲学求真，道德或宗教求善，介乎两者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的谐和的是‘美’。“文艺从它左邻‘宗教’获得深厚热情的灌溉，文学艺术和宗教携手了数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的。”“文艺从它的右邻‘哲学’获得深隽的人生智慧、宇宙观念，使它能执行‘人生批评’和‘人生启示’的任务。”

“我们对艺术的欣赏是植根于文明、植根于传统、植根于社会多方面的。”艺术通识教育应首先在“形而上”的层面将艺术发展的思想、历史过程呈现给学生，将艺术与文化、历史和社会的发展关联成一个完整的人文知识体系。它首先不是某种单纯艺术技能技巧的训练，而是文化与思想的传承，培养独立思考的能力。

英国著名艺术史家贡布里希在《艺术发展史》中说：“整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变革史。”在课程设置上，如果将中国文明和外国文明作为通识教育的核心课程，那么可将艺术发展史合理地贯穿其中。比如，讲到西方文化，就会谈到希腊历史，谈到希腊的文化，就必然涉及到古希腊的艺术。而讲到中国古代文人画，又必然离不开诗歌，离不开佛家思想、道家思想等等。在整个课程体系中，哲学、宗教、历史、文学、艺术等课程既是相对独立的，又是完整而又关联的。课程需要有精心的整体的规划，由不同专业的教师合力承担不同的教学版块，应有严格的教学目标。如此，在有限的课时内较全面地把艺术和哲学、历史、宗教的相互影响结合起来，强调艺术的文化理念，强调人类文明的发展，力求给学生建立一个较完整的中西方的人文思想体系。

这样，首先可以避免选修课式的泛泛了解，而能真正帮助学生比较深入地进入艺术人文领域。其次，在经济全球化和“文化多元性”的发展态势下，对中西方人文思想脉络的认识将有助于中国年轻一代对本土传统文明认识的回归，从而构建中国社会的“文化自觉和自信”——这是社会创造力的源泉。

（三）构建多层次的艺术课程实践

在艺术人文核心课程之外，学校还要给学生提供多层次，多方面的艺术实践课程。艺术实践和体验是艺术教育中不可缺少的。美国艺术教育家玛丽•埃里克森曾写道：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”

从图画到音乐，都是我们生活中不可缺少的语言，它是鲜活的，有思想的，是从内心生长出来，有生命力的。它培养了的审美直觉和想象洞察力，艺术实践课堂是释放心灵、享受个人创造力的地方。如何兼顾不同层次的需求，营造多方面的艺术环境，是课程设计的重点。为了避免形式主义和学生混学分的通病，当充分考虑学生的艺术素养的差异，在教学设计上细化：

1．可将课程分为初级、中级、高级，小班化教学，满足不同层次的需求。教师秉承精讲多练，理论联系实际的原则，调动学生的积极性和兴趣。比如清华大学在艺术实践课程体系中，实行综合性分级教学的课程体系，将因材施教的理念与方法贯穿大学本科在4年课程设计中。艺教中心设计了基础艺术实践课，综合性分级教学艺术实践课，高级艺术实践课3个层次，分布在不同的艺术门类教学中。

2．为学生提供更加灵活的课程选择。例如，济南大学在国内首创的短课时通选课。短课时通选课一般控制在16课时以内，最短的8课时，教学时间短、内容精练，可在1学期内多次开设。

3．课堂教学和课外实践结合，每种艺术社团配备专业教师定期指导，并承认老师一定的工作量。学生则在艺术团通过艺术表演课程拿到学分。例如，北京师范大学新生在完成大一的美育基础理论学习之后，二、三年级学生每学期必须参加4次以上课外艺术俱乐部活动才能获得大学美育的2个学分，也才能通过毕业资格审查。

4．课程门类多样化，除了声乐、乐器、舞蹈、书法等传统的课程，还应增加视觉艺术类课程的实践，如网页制作、平面设计、影视制作等。通常，影视、设计等课程以鉴赏为主，忽略了同学们在现代生活中审美需要的构建。在网络时代，和大众关系最直接的是设计，人人都受惠于设计，并有可能参与设计。随着计算机的普及和设计软件的大众化，设计将不仅仅为专业人员所掌握，很多著名的设计师并不是学设计出身。

此外，艺术学院的师生要加强与其他院系的互动，在校园中举办更多公开的艺术表演、展览等，使人们在校园中能看到、接触到艺术氛围。

篇4

一、法国中小学艺术与文化教育的内容

新的教育法典中强调“艺术与文化教育主要以艺术教学为基础”，并对艺术教学内容做了具体规定：“艺术教学建立在艺术史和艺术学科的原理和实践基础之上，尤其是器乐和声乐、雕塑艺术、视觉艺术、建筑艺术、戏剧艺术、影视艺术、视听表达、杂技艺术、表演艺术、舞蹈和应用艺术。”真可谓是内容广泛，形式多样。而国民教育部则对艺术教学的组织和实施给出了更具指导性的意见，希望这种课程“保证艺术教学和其他艺术教育活动的一致性，使两者和学生的个人体验紧密相关，并在此过程中不断丰富和多样化”，“保证艺术教学的连续性，实现对逻辑性和实际操作的并重。”[4]

（一）小学的艺术与文化教育内容[5]法国小学设有“视觉艺术”和“音乐教育”两大类艺术课程。具体来说，视觉艺术课程主要包括素描、模型制作、影像观察和绘画欣赏；音乐课程则包括声乐、听力和表演训练等内容。目前法国小学年总课时为864小时，其中一、二年级的学生每学年要上81小时的艺术课，三到五年级的学生每学年则要上78小时的艺术课。平均到每周，艺术课的时间为2-3个小时。和每周8小时的法语课以及5小时的数学课相比，艺术课的课时并不算多，但却是培养孩子们基本文艺观念和素养的重要手段。上课时教师会把音乐、绘画、舞蹈甚至戏剧等多种艺术形式相互融合，并以游戏的方式进行表现，深受孩子们的喜爱。

（二）初中的艺术与文化教育内容[6]进入初中后，小学艺术课中的视觉艺术改为造型艺术，音乐教育继续保留。法国初中学生每年艺术实践课时间为72小时，属于必修科目。虽然时间较小学减少，但授课广度和深度都有所增加。此外，学生还要在体育和身体素质课中接受舞蹈熏陶。初中的音乐学习包括声乐、器乐和创作表演。学生们要学习独唱及合唱的原理技巧，加强发声练习和咬字训练。要学习评价歌曲及曲风，学习乐器演奏，配合舞蹈戏剧训练肢体动作等等。造型艺术则包括雕塑、素描、建筑、摄影、影像创作、认识创作材质等。所有的课程都强调培养学生的想象力，鼓励他们主动创作艺术作品，如即兴音乐表演、就某一特定歌曲或乐曲进行歌唱或演奏等。

（三）高中的艺术与文化教育[7]进入高中后，艺术与文化教育成为选修课，包含造型艺术、电影与视听、舞蹈、艺术史、音乐、戏剧等六大类内容。这些课程的教学内容涵盖范围更广，具有更强的结构性。按照年级的不同，其教学内容的复杂程度也分为三个等级：一、高中一年级学生要在四个大的领域（声音艺术、造型艺术、视觉艺术、文化遗产）进行“探索性的艺术创造和艺术行为”。二、在以上艺术教学的基础上，对高二和高三学生进行文学艺术教学。三、在学有余力的情况下，所有高中学生都可自愿接受更多系列的艺术课程。

二、法国中小学艺术与文化教育的特色

考察法国中小学的艺术与文化教育，可以发现其具有管理上集权和自主结合、目标制定上社会团结和个人发展相统一、教学过程中强调多学科综合、师资培训中重视各种资源协调等特点。

（一）管理上集权和自主相结合法国国民教育部主管法国义务教育阶段（小学五年、初中四年、高中三年）的课程编排。根据国民教育部统一制定的授课大纲，法国中小学同一年级的学生学习的科目完全相同，总课时更不允许突破，以免给学生造成额外的负担。这种制度在现代社会承受了较多批评，被认为不符合民主的潮流。但实际上，集权与分权无绝对的优劣，任何一种制度的形成，都有其历史背景和存在的合理性。法国也正是利用集权制的优势保障国民教育的公共性，并在中小学较好地推行民主与平等的思想。[8]但涉及具体教学过程时，国民教育部并不能以行政手段强加干涉。比如，虽然课程大纲是统一的，但各学校有权自主选定合适的教材，根据实际情况开发多种校本课程。实际上，自1974年起，法国小学和初中就可以选择开设一种“时间调整班（classesàhorairesaménagé）”以加强音乐教育，2007和2009年又分别增设了舞蹈和戏剧教育班级。虽然国民教育部为这类班级制定专门的教学大纲，文化部下设的音乐、舞蹈、戏剧和表演司还要负责对其进行专业指导，[9]但其课堂组织方式完全不同，非常自由。

（二）教育目标中社会团结和个人发展相统一现代社会要求重视学生的个性培养，强调自由与平等，这和传统价值观要求的尊重和服从之间有着天然的张力。因此，现代国家普遍面临着社会核心价值离散的问题，法国也不例外。[10]为了协调个人发展与社会团结之间的矛盾，必须树立新的教育理念、拓展新的教育形式。近年来，法国政府对中小学艺术与文化教育，特别是对艺术史教学的重视就代表了这种努力方向。首先，艺术史是第一门法国全体中小学生都必须学习的课程；其次，这门课程的教学目标异常高远“：向所有学生提供一个直接而个性化的了解不同种类艺术和不同时期文明的机会；对这些文明和艺术进行成熟的、贴切的评价；在尊重普世文化的基础上实现个人价值”。[11]目前来看，法国正是希望在艺术与文化教育中整合这些新的理念和形式，进而形成一系列统一的、面向未来的教育政策。就此而言，艺术与文化教育早已突破学科范围，承担了发展文化、整合社会、贯彻民主等诸多责任。

（三）教学过程中强调多学科综合法国中小学的艺术与文化教育强调多学科综合，坚决拒绝由美术或音乐课单独承担文化培养的责任。仍以艺术史教学为例，作为第一个融合多个教学科目、贯穿中小学所有年级的必修课程，艺术史的教学内容包含空间艺术、语言艺术、生活艺术、听觉艺术、表演艺术和视觉艺术六大领域，又可细分为建筑、文学、音乐、美术、绘画、手工艺、影视等十几门相互渗透的学科。[12]设计这样一个目标高远、规模宏大、知识繁杂的必修科目，无疑是对教育工作的巨大挑战。这种教学设想的效果仍待评估，但其“多艺术学科”、“大历史背景”和“新科技手段”相结合的做法无疑是一种非常勇敢的尝试。

（四）重视师资培训，协调利用各种资源师资力量的水平是教育效果的决定性因素之一。目前，仅初中阶段法国就有17，000名毕业于造型艺术或音乐教育专业的教师负责艺术课教学。[13]法国国民教育部每年都要统一编制教师培训方案，其中艺术与文化教育占有特别重要的位置。2012年，法国政府发动了一项名为“教育雄心”的计划，鼓励年轻人从事教师职业。新的《重建共和国学校导向和纲要法》颁布之后，首次明确要求所有学科教师都应具备一定的艺术与文化教学能力。法国政府努力推行这些政策，既是为了解决长久以来一直存在的中小学教师短缺难题，也是为了提高和保证未来法国基础教育的质量。[14]师资力量的水平也取决于教学资源的数量与质量。法国各公立文化机构、各类艺术院校都有责任承担艺术专业教师的培训任务。法国国家文献中心、国家图书中心中的大部分与艺术相关的资料都向教师免费开放。[15]在政府的大力推动下，教学资源的数字化也基本实现。总之，法国正在努力构建具有自己国家特色和国际水平的艺术教育课程体系，不断提高教师教育水平和职业素养。

（五）争取最广泛的社会参与法国社会活跃着各种文化机构，如图书馆、博物馆、档案馆、艺术中心、剧院、管弦乐团、戏剧舞蹈中心、影院、音乐剧场等等，不胜枚举。这些文化机构的积极参与是学校艺术与文化教育成功的重要保障。从1989年开始，国家电影中心推出著名的“影院里的初中”项目，教师可与影院协商放映特定影片，将课堂搬进影院。在同样理念的指导下，“小学与影院”、“影院里的高中”、“舞蹈走进学校”、“怎样做观众”等启蒙课程也相继进入人们的视野。之后又通过“快门与课堂”、“学校中的建筑学”、“认领遗产”、“孩子们的科学城”等项目，将艺术教育的触角延伸到摄影、建筑、文化遗产，甚至科技领域。[16]在众多文化机构中，最广泛地参与学校艺术与文化教育的当属博物馆了。多年以来，法国18岁以下青少年就可以免费参观文化部主管的50家国立博物馆和上百个国家历史古迹；从2009年4月开始，免费范围扩大到了26岁以下青少年和所有法国中小学教师。卢浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜和东京宫等大型博物馆都为教师和学生开设了专门展区，并设有独立网上链接，可以方便地查询和使用电子资源。以卢浮宫为例，其教育网站不仅按年龄段分别介绍合适的资源，还设有“儿童的问题”专栏，尝试以儿童角度观察艺术作品，以通俗易懂的语言向他们解释艺术作品的内涵。文化部主导的“艺术与文化班级”活动始于2000年，2012年已经发展到20，000项。[17]该活动的主要目的在于“搭建艺术文化与其他领域知识间的跳板；通过艺术与文化创作，使参与者在共同的文化路径上互相联系。”[18]其特点是带领学生参加合作性和外向性的活动，以不同于课堂教学的方式参与到艺术品的创作过程。每项活动都邀请一位艺术工作者直接进入学校课堂，围绕一个主题和教师一起向学生传授多学科知识。孩子们要实际动手，完成作品后还要接受公开的评估。“我们希望让每个儿童在幼儿园、小学、初中和高中的不同阶段，都能参与一次不同类型的艺术创作，并在这种独特的观察视角和倾听方式的影响下，获得一种‘无序’的思维方式”。[19]综合来看，目前法国已基本形成以公立学校、文化机构、艺术家为主体，文化、教育两部共同主导，地方政府积极参与的艺术教育框架。政府的政策推动和社会文化机构、文化专业人士的主动参与相辅相成，就像两只有力臂膀，共同扶持法国中小学艺术与文化教育顺利前行。

三、法国中小学艺术与文化教育的启示

法国中小学艺术与文化教育实施多年，虽然不可避免地存在很多问题，但整体来说氛围良好，成果丰硕。审视其成功的根本原因，关键在于这种教育坚持多样化和开放性的原则，善于根据社会发展进行调整，最终形成了一套尊重青少年成长规律、符合教育基本原则和文化发展规律的教学体系。鉴于两国国情不同，有些做法差异明显，如法国模式更注重现代艺术的发展，而我国模式更提倡传统文化的传承等等。这些差异的成因和优劣还值得我们继续研究，但在如何认识艺术与文化教育、如何有效开展艺术教学等方面，法国中小学的经验无疑能给我们一定启示。

（一）为了实现青少年的全面发展，艺术与文化教育必须尊重青少年的成长规律什么是青少年的全面发展？综合各家之言，至少应包括心智、情操、个性、健康和审美等多个维度。从心智发育和情操养成来说，青少年（特别是小学生和学前儿童）接受艺术和文化的熏陶比习得知识更为重要。而进入现代社会以来，世界各国的青少年培养目标逐渐向培养创造性、批判性思维、尊重与沟通、提高解决实际问题的能力等方面集中，这也是心智发育和情操养成的重要内容。[20]如何在教育中实现以上要求，法国中小学艺术与文化教育已经从理念和操作层面做出了较好的示范。青少年成长的另一个显著规律是个体差异性。早在1983年，美国发展心理学家哈沃德•加德纳就提出了多元智能理论。[21]现代脑科学研究也证明，儿童的身心发展速度各有不同，在不同领域的学习表现也存在明显差异。这些理论都对法国教育政策产生了一定影响。我们也正可以在学校艺术与文化教育的推进过程中，有意识地修正传统教育政策过于强调数理工具智能的偏见，避免用唯一的尺度衡量所有儿童的发展。在促进青少年美育发展方面，法国中小学艺术与文化教育的努力更不可忽视。法国中小学教室、校园色调明亮欢快，各种人文景色浑然一体，整个社会更是一个关注艺术教育的大环境。多年前笔者参观卢浮宫，就曾遇见许多小学生在老师的带领下欣赏展览，孩子们专注的神情让人相信，他们构建了并流连于自己的艺术与文化世界。与之相较，在艺术课程设计和校园环境建设等方面，我国中小学都应加强对儿童生长特点和适应性的研究。要认识到学校生活中的色彩、声音、味道、光线、造型等普遍存在却又极易被忽视的诸多细节，都是构成儿童艺术与文化教育的关键因素。

（二）任何一种教育想要获得成功，都必须遵循一些普遍的教育规律从教育的内在要求来说，不管何种学科的教学，都要以培养正确的学习观念和习惯入手。法国中小学艺术与文化教育始终强调艺术观念和习惯的养成重于技能的训练，即使在偏向技能的训练中，也把启发创造力放在首位。以强调学生实践的“艺术与文化班级”为例，老师并不希望学生在开始阶段立即动手，而是要求他们以小组形式进行观察和思考，学习讨论主题、设计实验和查找文献。“关键是打开心灵，唤起好奇心，不要被稍后进行的实际创作所压抑。”[22]所以“动手做”不是目的，而是手段，不理解这一点，参与创作也就成了简单的应付或模仿。从教育与社会的外部互动来说，法国中小学艺术与文化教育有充分的时间保障和丰富的资源选择。这种教育通常要以“计划”的形式写入中央和地方政府的“合同”。为了完成合同，地方政府创造了众多的文化政策和机构，为学校利用当地文化设施和艺术资源提供便利。而在教育部的统一要求下，学校也尽量减轻学生课业负担，为他们提供宽松的艺术与文化学习环境。没有升学的压力，没有考级的压力，学生进行的校内和校外的艺术活动就是为了充分发展自己的兴趣与爱好，各种商业性质的“辅导班”自然也没有生存空间。以上几点保证了艺术与文化教育的纯粹性和吸引力。

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关键词：数学文化 中学数学 意义

【分类号】G633.6

数学文化其实是用数学的观点观察现实，构造数学模型，学习数学的语言，图标，符号表示，进行数学交流，通过理性思维，培养严谨素质，追求创新精神，欣赏数学之美，数学是一门给人以智慧，让人聪明的学科，在数学的世界中，我们可以探索以前不知道的神秘，在这个过程中我们变得睿智，聪明。

数学文化作用其核心是数学的观念、意识和思维方式。所谓数学的观念和意识，也就是人们常说的数学的头脑、数学的素养，准确地说是指推理意识、抽象意识、整体意识和化归意识。它体现了演绎逻辑的可靠性、严谨性和思维方式的广泛性、深刻性，这有助于学生不盲从、有条理、善思辩，在错综复杂的问题面前不被表面现象所迷惑，而能够透过现象，洞察问题的本质，揭示相互之间的关系，从而更有效地解决问题。数学作为学科，需要探究，造就学生聪明的头脑。数学作为文化，需要欣赏，提升学生的品位。[1]

1.中学数学教学中渗透数学文化的意义

1.1有利于激发学生学习数学的兴趣

在传统数学教学中，充斥大脑的是数学公式和几何符号，毫无有趣可言。中学数学教师的一项重要任务就是引导学生正确对待数学学习，激发学生对数学学习的兴趣，这样才能使学生在轻松愉快的心情下学到数学知识。数学文化在这一过程中起到重要作用，教师在数学课堂中适当地渗透与当堂数学知识有关的数学文化，如数学家的发展史，儿时的奇闻逸事等，都能有效激发学生对数学的学习兴趣，为枯燥的学习增添趣味，同时可以拓宽学生的知识面，使学生在思考的广度和深度得到拓展，改变学生对数学学习的看法。[2]

1.2有助于训练学生的思维能力

随着数学新课标的提出，数学教学作为基本科目的一种，其主要目的就是培养学生的计算能力、逻辑思维能力以及空间的想象能力，在其中最为重要的就是对学生逻辑思维能力的锻炼，在整个教学中学生才是主体，要从以往的老师灌输式教学转为学生主动的思考和学习。对于学生而言，中学数学内容无法让他们在今后的生活和工作当中真正的利用到，但是中学数学所锻炼的逻辑思维能力和主动学习能力可以陪伴学生的一生。在很多数学历史当中都描述了数学家们的生活，他们不论在工作中还是在日常生活中，都表现的非常严谨且逻辑性较强，不仅是数学家，很多数学比较好的人也表现除了类似的特点，对此学生们可以打破以往学习中学数学没有意义的误解，重新认识和学习数学，从而增加他们对数学的学习兴趣。[3]

1.3有助于学生创新能力的发展

每一个学科均是富有创造性一部历史，数学学科也是如此。由实数到复数，由有理数到无理数，由“欧氏几何第五公设”到“非欧几何”，这些都是数学思维的创新，都是数学思想的升华。因此，数学被称之为“创造性的艺术”。在中学数学教学过程中，教师应当将数学文化中所蕴藏的创新价值充分的挖掘出来，积极的鼓励学生切身地置入到勇于创新以及敢于质疑中去，以此将各类问题有创造性的解决。[4]

2.数学教学中渗透数学文化的途径

2.1在问题情境中渗透数学文化

俗话说：“好的开始是成功的一半。”设置一个好的情境，往往会给一节课的教学增添不少亮色，同时也会容易把学生的情绪调动起来，激发学生的听课欲望。数学史是在数学漫长的发展过程中逐渐形成的历史，其本身就给人一种质朴真实感，同时又具有的一定的价值和意义。一旦把数学史的内容O置为教学情境，即把数学置身于真实的历史情境之中，往往会起到引人入胜的效果。以数学史为问题情境的案例。在课堂上，教师提出问题总能带动学生认真地去思考，随着问题的一个个深入，学生也在不知不觉中就已经掌握了本节课的知识内容。与此同时，借鉴数学史的内容，在课上引入问题情境，整个课堂将会起到事半功倍的教学效果。[5]

2.2在知识生成中渗透数学文化

教师不仅要让学生“知其然”，更要让学生“知其所以然”，数学知识的产生、发展和应用是一个动态的过程，其中不仅有方法，有步骤，还聚集着很多的数学文化。

一方面，教师应当在教学过程中努力还原、再现知识的发现或发明的过程，从数学家的探索痕迹中生成数学知识。比如，在进行“数系的扩充和复数的概念”的教学时，教师要结合数学史的介绍，让历史上数学家的思想成为启发学生思考和探究的线索，引导学生分析自身对数的认知发展过程，从中感悟实际需求与数学内部矛盾在数系扩充过程中的作用，感受人类理性思维的作用，在感受的基础上体会数系扩充的一般原理。另一方面，教师应当在教学过程中让学生参与到数学知识的逻辑组织过程中去，在知识的发生探索中设法给学生充实的感知材料，并启发引导学生。在形成正面的概念、法则、方法、原理的过程中，注重让学生参与到数学知识的逻辑组织中去。在知识巩固应用中，通过进行变式训练、提供反例、知识延伸、新旧知识沟通等各种手段进行思维训练，以加强数学文化的渗透。通过知识生成过程中数学文化的渗透，学生不仅能有效的学习数学知识，而且能很好地领会知识里面所蕴涵着的数学思想方法、证明技巧，更好的培养学生的探究能力。[6]

2.3在解题教学中渗透数学文化

历史上许多数学名题不但沉淀了历史背景，而且蕴藏着某种数学思想方法，绽放着数学的魅力。从数学文化的角度审视数学解题教学过程，它是策略创造、逻辑材料、技巧和程式化的融会贯通，与数学的特征吻合，其中同样蕴含着数学家的探索足迹和思维方式，从而使解题超越了数学思维活动本身的范围，进一步延伸到文化的范围。这就是数学文化的特征，它常常被简洁的数学结论覆盖着，但还是可以让学生模拟、示范，从中体验感悟数学文化。

2.4在数学应用中渗透数学文化

在中学数学课堂教学中，不仅应该让学生学会教材上基本的数学知识，还应当引导学生利用所学知识，展开实际应用，体现出数学的实际应用价值，如数学建模等活动。把数学文化渗透到数学应用中，可以使学生对课堂学习的数学知识进行深入透彻的理解，使学生深切感受到数学文化的实际作用，体会数学文化的博大精深，感受数学的应用价值，锻炼学生的实践应用能力。

总之，在当前的中学数学教育中，数学文化的渗透还没有得到应有的重视， 很多教师还没有认识到数学文化在数学教育中的重要作用。身处教学第一线的中学数学教师应当努力把数学文化渗透、融入到日常的数学教学中，用数学的魅力感染班里的每一个学生。数学文化与数学知识相互依存，相互包含，通过数学文化可以把数学知识活生生地展现在课堂上供学生探索，使数学课堂变得生动而有内涵。

参考文献：

[1]吴杰 浅谈数学文化的力量[J] 艺术文化交流 2012

[2]王颖 初中数学教学中数学文化渗透的实践研究[J] 新课程学习：综合 2011

[3]王小明 浅论数学文化与初中数学课堂教学的有效融合与构建 [J] 中学数学研究 2013

[4]张荣顺 初中数学教学中的数学文化[J] 金色年华：下 2012

篇6

关键词：创设情境；激活思维；引人入胜；层层深入；发散思维

文章编号：1005－6629(2008)06－0023－02中图分类号：G633.8 文献标识码：B

化学教学是科学与艺术的结合。也就是说在化学教学过程中，除了探究本学科自身规律的同时，还应根据具体的教学实际，教师有意识地通过声音、图片、影像、表演和活动等一系列能使学生感受到美和体会到满足的教学手段去设计教学的全过程，采用灵活多变的教学方法，去诱发学生学习化学的兴趣。德国教育家第斯多惠曾说过：“科学知识是不应该传授给学生的，而应该引导学生去发现它们，独立地去掌握它们。”目前课堂教学已不再是知识的传授，而应以发展学生的智能为出发点，充分体现以学生为主体的教学思想，重视学生学习的内部诱因和动机。在众多的化学教学方法中，课堂提问的诱导启发艺术显得尤为重要。因为一节化学课的优劣成败，与教师能否成功地诱导学生发现问题、思考问题、解决问题有着密切的关系。

然而，在实际教学中，有部分教师由于没有抓准课堂提问的契机，或者不了解提问的艺术，出现了不少提问的误区。

(1)提问过于简单，没有思考价值。有些老师喜欢问“是不是”、“对不对：等，这样的提问通常毫无价值，只会让学生的思维得不到训练，使学生知其然，不知其所以然。

(2)提出的问题空泛、难度大，让学生没有回答问题的切入点。

(3)提问态度生硬、缺乏耐心。

(4)提问没有新意，总是照搬教材中的问题。

(5)提问对象过于集中，只顾优生，忽略差生，很容易挫伤差生的积极性。这样的提问不仅收不到预期的教学效果，还会扼杀学生的学习积极性。

因此有效的课堂提问应是从学生的实际出发，根据化学教学的三维目标，找出能诱发他们思维的兴奋点来问，使课堂提问真正问到学生们的 心“窍”上。如在进行第二单元课题1空气的教学中，在与学生共同探讨测定空气中氧气含量的实验原理时，当时学生物理课还没有学习压强等知识，在做完空气里氧气含量实验，讲解完氧气和磷反应的文字表达式后，此时若直接问学生该实验的实验原理则会犯上述错误2。我是这样引导、提问的：红磷没燃烧前打开止水夹，水不进入集气瓶，（实验时演示过）说明水进入集气瓶一定和红磷燃烧有关，一定是红磷燃烧惹的祸，它怎么惹的祸？我们必须让它心服口服才行，红磷燃烧怎么就使水进入集气瓶了呢？（设问）红磷燃烧是它和氧气反应，消耗掉氧气，生成P2O5固体，使集气瓶中气体体积减少，从而压强减少，外面的大气压不变，因此水被压进集气瓶中，有的同学可能发现了“生成固体”的板书用红笔写，说明这一点很重要，它重要在什么方面呢？请大家思考：若生成的是气体，且消耗掉多少氧气，又生成多少气体，瓶中的压强还会减少吗？水能进入集气瓶吗？若生成的气体比消耗的氧气多，又会看到什么现象呢？（以上三个问题请中等偏下的学生回答）通过这样的引导提问，能使绝大多数同学理解测定空气中氧气含量的实验原理。

下面谈谈化学课堂提问的几点有效做法：

1 抓住契机，创设情境

借助各种媒体，通过艺术途径，优美而扣人心弦地展示课题，激发学生的学习热情和学习动机，使学生在轻松愉快中进入最佳的学习状态，产生探求新知识的迫切热情，为教学目标的达成建立坚实的基础。我认为一个合适的问题情境应具有以下几个方面的特征。

1.1 问题情境要有有效性

1.2 问题情境要富有趣味性、生活性

使学生全身心地投入到新知的学习中。例如在进行第七单元课题2“燃料和热量”的教学中，通过多媒体展示鼓风机和篝火图片，请学生分析鼓风机的作用和篝火中木材架起的目的，使学生自主得出使燃料充分燃烧需要考虑的两点。

1.3 问题情境要体现开放性、真实性

2 设置矛盾，激活思维

学生对每一课题的学习，不是一开始就感兴趣的，为此，教师应当深入钻研教材，抓住突破口，有意地给学生设置问题的“障碍”，形成他们心理上的一种认知“冲突”。当学生急于解开这些“冲突”时，也就意味着进行了思维训练，如在进行第四单元课题1的教学时，我们是通过分析水分解的微观示意图得出在化学变化中分子可分、原子不可分引入的（承上启下作用），然后提出问题引发认知冲突。在化学变化中不能再分的原子，在其它条件下能不能再分呢？如果能，原子又是由什么构成的呢？构成原子的粒子间的关系又是怎样的呢？并将这些教学目标投到屏幕上更有利于学生的学习。可见，抓住契机，富于艺术技巧的提问，会让学生学得主动、积极。值得一提的是，课堂上设置问题的“矛盾”，应从实际出发，问题要有一定的思考价值，要临界于学生的“最近发展区”。

3 殊途同归，引人入胜

课堂的提问如果只是一味地直来直去，启发性就不强，久而久之，学生对这样的提问会感到索然无味，并在一定程度上妨碍了思维的发展。假如我们把问题换成“曲问”、“活问”的方式提出，就能促使学生开动脑筋，并且要求他们在思维上“跳一跳”才能回答上。如：在进行第二单元课题3制取氧气中的难点关于催化剂的教学时，先通过实验得出催化剂的定义，再根据定义分析出催化剂的特点是“一变二不变”，在明确催化剂特点的基础上，引导学生，当我们判断某物质是不是某一反应的催化剂时，就要通过实验证明它在该反应中是否具备催化剂的特点，然后展示例题，请同学设计验证催化剂的实验步骤（请中等偏上的同学回答），再请基础较好的同学完善实验设计。之后老师点评，再请成绩较好的同学将例题推广，总结验证催化剂的一般步骤。这样把理论与实际相结合，变直接提问验证催化剂的一般步骤有哪些？为上述的曲问，殊途同归，引人入胜。

4 化难为易，层层深入

要上好一节化学课，单靠一两个提问是不够的，它需要教师站在高处，从整节课、从整个课题、整个单元甚至整本教材来谋划，设计出一组有计划、有步骤的系统化的提问，这样的提问才有一定的思维深度，才能从多方位培养学生的思维能力。在实际操作中，教师可以根据教材特点，学生的实际水平，把较难的问题分解成易理解、更有趣的小问题，或者把大问题分解成一组小问题，层层深入，一环扣一环地问，逐步引导学生向思维的纵深发展。前面第二单元课题1空气的例子也体现了化大为小，化难为易，层层深入。

5 灵活多变，发散思维

课堂中的提问，目的是使学生在掌握知识的同时，训练和提高思维能力，因而教师应注意提问的角度和问题的深度。善于从不同的角度启发学生，可以使学生掌握解决同一问题的多种方法，既拓宽思维的空间，又能培养发散思维能力。这种方法在习题课中应用较多。经过一段时间的训练，学生就会悟出原来解决问题的方法常常不是单一的。他们在以后的学习生活中，自然会举一反三。

但有时会遇到学生“问而不答”，甚至“启而不发”的现象。这与学生的“素质”及问题难度有关，更重要的是与老师的提问艺术有关。首先教师要通过作业、个别辅导及学生课堂上的表情等，充分地了解学生。其实在课堂上大多数的问题提出之前，教师就能较准确地了解不同层次的学生对该问题的掌握程度，提问的目的更多的是反馈出与被提问者同一层次学生们的细节问题，提高学生听课的注意力和沟通情感，有时一次成功的提问比一次谈话更能拉近师生间的感情。当我们提出的问题学生没有给出预期的回答时（预期不一定都是正确答案），我们教师首先需要考虑的是我们提出的问题究竟适不适合学生。

心理学家研究还表明，制约学生发言因素的还有教师的表情、目光、动作、语言等，这些对学生回答问题的情绪有着很大的刺激作用。因此教师提问时要注意使学生在充满愉快、信任的气氛中回答问题，有利于学生的发挥。教师应该克服态度生硬、缺乏耐心，要用良好的情绪感染学生，创造和谐的教学氛围，促进师生、生生间的互相尊重、互相交流思想感情，保证学生学习主动性的发挥，形成可持续发展的能力。

综上所述，可以看到：课堂上适时适度而且富于艺术技巧的提问，是发展学生思维，保证和提高教学效果的有效途径。为此，作为化学教师，只要不断实践，不断探索，就会不断提高提问的艺术，也会不断提高自己的教学水平,形成有自己特色、适合学生特点的提问艺术风格，以达到最佳的教学境界。

参考文献：

篇7

在目前制约因素存在的条件下，对于数字化应用到教学实践的探索，是在平时的教学工作中逐步完成积累的，帮助学生能够应用现代信息技术更好的掌握语文知识，获取更多的信息。在以信息技术为载体的现代教学中，教师还是课件的设计者、教学信息的组织者。使学生产生强烈的学习欲望，近年来，信息技术运用在语文教学中，改革课堂教学模式收到良好教学的效果。针对语文教学艺术系统性而言，还需要诸如历史、政治途径。

二、创设教学情境，培养写作激情

随着教育教学的改革发展，现代多媒体技术可以更加便利地设计作文教学情境，引导学生去积极探索形象生动的情境背后的深刻意蕴，让学生从中体验文学作品的魅力和尝试写作的快乐，进一步提高学生的文学素养和写作能力。通过多媒体教学资源整合实时创设最佳教学情境，是小学作文教学的一个重要组成部分，对于高效率推进小学作文教学现代化进程，提高作文教学效果，培养学生的观察分析问题的习惯、激发写作兴趣、强化形象思维能力等方面都有其优势和潜力。现代多媒体技术辅助教育已成为时代的潮流，同学们的日常生活、学习、工作等已很难离开多媒体，构建多媒体教学环境已经成为小学生的生活和学习的主要空间，把数字化信息技术与小学语文课程进行有机结合，成为当前语文教学改革的重要组成部分，有利于促进学生熟悉信息化环境，提高学生的综合素质，真正发挥新媒体技术在语文教学中的有效作用。现代多媒体技术和网络技术对语文教学有很便利的辅助作用，把它运用在作文教学中与传统教学方法重新整合，是新世纪教育改革的新思维，是一种全新的教学方式。这种整合是指在以多媒体和网络为基础的信息化环境中实施优化教学的活动，实现信息技术、信息资源、信息方法和作文教学内容的有机结合，优化教育教学过程，培养学生的创新精神，有效提高写作能力。现代信息技术在语文课程教学中的广泛应用，极大地拓展了教育的时空界限，根据作文教学的需要，可以随时把作品中的情境还原到过去某一时空的环境中，可以很方便及时看到激情饮酒挥毫泼墨的李白，也可以随时与忧国忧民生活潦倒的杜甫接近，这极大地改变了传统教学结构中的课堂教学模式，提高了学生学习写作的兴趣。多媒体技术与语文课堂教学的有效结合，有利于创设最佳作文教学情境，提高写作教学质量。

三、科学指导写作，提高作文水平

教师对学生的作文能力，往往只强调多读、多写、多观察，从语言运用的基础工作做起，逐步提高阅读写作能力，在长期教学中，教师往往只强调宏观的教学指导，而忽略了微观的写作技巧的传授，其实这二者缺一不可。长期以来，教师与学生之间难以建立真正意义及教学上的心灵沟通，说到底，阅读鉴赏是一种审美心理活动，克服阅读的盲目性、片面性。虽然指导阅读训练的方法很多，但是相对科学合理的方法还有待于我们在长期的教学活动中去发现去积累去实践。读书的目的是为了做有益的升华和充实，尤其小学生读书，教师必须作好关于课外阅读的指导。阅读首先要选择好书读。作文课堂教学必须把写作中应该注意的技巧性和经验性东西讲清楚，尽量把提高写作能力的功夫放在课外阅读和观察思考上，强化平时每天写日记的锻炼。教师有责任有义务帮助学生选择最佳优秀读物，并且选择最佳时间实时指导阅读，尽量不把应该在课外下功夫的事放在有限的课堂中完成，也不要把课堂上应该讲解的技巧让学生在阅读中完成，不能让课外阅读成为辅料，应该让课外阅读成为提高写作水平的有效途径，所以教师对于学生的课文阅读不能放任不管，必须实时关注，勤于指导，让课外阅读成为学生不可丢弃的习惯，同时能够收到有助于写作能力提高的良好效果。与课外阅读相比，课堂教学要起到引导和释疑的关键作用，是教师集中解决阅读与写作过程中一切问题的最佳时间。选择课外书籍主要依据应是：思想内容健康，艺术结构独特，描写语言耳目一新的优秀作品，内容尽量与当前作文教学的重点结合，选择适合自己的阅读能力和阅读兴趣范围内的作品，教师在帮助学生选择好书的同时一定要综合考虑知识性、趣味性和艺术性的紧密结合，否则是不会收到理想效果的。

四、数字化时代要使教学资源更具时代感

随着新课程改革的不断深入，以多媒体技术和数字化教学模式等新媒体技术为主的教学越来越被广大的师生认识和接受。尤其是数字化教学课件作为小学语文教学的一部分，对于高效率推进小学语文教学现代化进程，提高教学效果，培养学生的观察能力、教学工作等已很难离开数字化技术，数字化环境已经成为同学们生活和学习的主要空间，把数字化信息技术与小学语文课程进行有机结合，成为当前语文教学改革的组成部分，真正发挥新媒体技术在语文教学中的有效作用。数字化信息技术包括多媒体技术和网络技术，是一种全新的教学方式。优化教育教学过程，培养学生的创新精神和实践能力。现代信息技术在语文课程教学中的广泛应用，极大地拓展了教育的时空界限，改变了传统教学模式中的课堂教学结构，提高了学生学习语文课的兴趣、效率和主动性。数字化技术与语文课堂教学的有效结合，有利于创设最佳教学情境，进而加深学生对语文学科的理解。

五、结束语

篇8

在当代艺术国际语境中，陕西高校中国画教学率先展开了教学改革。主要方式是在传统文化基础上，以传承中华文化精神为核心，让学生学习国学、培养中国哲学精神和审美风格、审美趣味，建立传统国画评价体系，进行高校中国画的系统性教育。首先陕西高校的中国画教学在课程设置上重视传统艺术和国学内容的融入，保障了传统艺术的技法和形式传承。国学对于中国画的重要性是不言而喻的，可以说是母子的关系。国学包括传统文学、传统艺学等类别，诗书画印的统一性是在元代就形成的成熟绘画思想，历代中国画家尤为强调“书画同源”。而更早的“气韵说”更是强调了虚无缥缈的“气韵”高于骨骼、色彩的准确性，而“气韵”从何而来，就是传统文艺带给画者的深厚的品格底蕴。所以重视国学、研习国学是进行中国画教学的基础和前提条件。陕西高校的中国画教学在大一设置了“国学基础”和通识课程“大学语文”一起强调了传统艺术中文学的重要性，更设置了“先秦文学”、“唐宋散文家”等选修课。此外在大二、大三的课程中，亦设置了与传统艺术相关的选修课，如“古画艺术鉴赏”、“传统绘画装裱艺术”等课程，通过学分的掌控让学生主动地进行传统艺术技能和知识的学习。而在专业课程中，设置有“陕西剪纸”、“陕西风情国画创作”等课程，很好的将地域性的传统艺术融入到教学体系中。在具体教学体系中，亦设置了讲座课程，聘请陕西传统艺术大师、工艺大师进入高校校园，开办讲座，与学生进行互动。通过课程的设置，陕西高校中国画教学主要成分为国学教学、地域传统艺术教学、传统中国绘画教学三部分，这些都具有传统艺术极为活态的、持续的传承力度。如陕西高校中国画教学的专修课学习主要从学习经典画谱如《梅花喜神谱》、《高松画谱》等入手，不再单纯沿用西方素描色彩训练作为绘画基础，而是以传统绘画艺术作品、经典作品为主步入中国画的学习程序中。这样能够让学生学习到纯粹的中国画作品的精髓，更好地以传统哲学思维看待国画创作，进行笔墨的传承和形式的传承，更好地传承了传统艺术精神。其次陕西高校中国画教学通过教学实践基地的教学活动，传承了传统艺术的基本艺术语言和形式。实践基地的教学在绘画专业中是主要的一种教学形式，通常在教学实践基地以自然风景写生为主，如河南的太行山历来是河南高校国画山水科目的主要教学实践基地。但在陕西高校中国画教学中，则常以石窟寺、博物馆、民俗馆等人文资源集中区域为教学实践基地，让学生前往这些地方，临摹前人精美的石窟壁画，体会经典的传统艺术雕塑形象，摹写经典的传统画作。这样不仅充分利用了陕西传统艺术资源，更在高校国画教学中传承了传统艺术，使学生通过临摹和体验将传统艺术的形象和语言融入到自己的国画创作中。最后陕西高校的中国画教学通过建立完善的评价体系传承了传统艺术的精髓。如前文所述，传统艺术是有着与西方迥异的哲学思维作为背景的，单纯以写实性来评价当代中国画创作与教学是有局限的，片面的。陕西高校的国画教学在整体教学理念中转变了这一单一片面的评价体系，转而以传统艺术中的笔墨趣味、情感抒发为主建立的评价体系，如中国传统南宗画派认为好的画作需要“气韵为上”，不以形似为主，但讲究整体画面的协调和独特的笔墨意趣，讲求水墨恰当的比例和墨分五色的精妙，更重视留白、全景式构图和散点式的透视效果等。这些评价准则都是与西方古典写实原则迥异的。通过建立完善的评价体系，陕西高校中国画教学传承了传统艺术的品评标准，更进一步地传承了传统艺术内在的哲学精神和艺术形式语言。在教师普遍建立的传统艺术评价思维的大背景中，学生更对传统艺术所需的技法、意趣和文艺功底感兴趣，产生了主动学习的动力，从而促使了传统艺术的现当展。

二、陕西高校中国画教学对传统艺术的发展

当代高校艺术教育并不局限于对某一艺术的完全传承复制，更多的是为了其适应新时代的新发展，以及把握未来的发展趋向。传承是为了创新和发展，传统艺术在高校中国画教学中扮演的是手段和方式的角色。陕西高校中国画教学通过研习国学、学习经典传统绘画作品、体验品味传统艺术文化形式如建筑、雕塑、壁画，以及建立完善的传统艺术评价体系很好地传承了传统艺术，但其目的并非是复制传统艺术，而是在高校国画教学中发展传统艺术。陕西高校中国画教学对传统艺术的发展主要有三点：第一是促进传统艺术的原态发展。陕西高校中国画教学以课程设置、实践教学和教学评价等形式融入了传统艺术，对其进行了有益有效的传承发展。如陕西传统的剪纸艺术在高校教学和科研研究的体系中得到了保存，使一度濒于失传的剪纸艺术以及刺绣艺术等民间其他小众艺术种类得到了保存式的发展。再如陕西的窑洞建筑艺术审美风格在高校国画教学中融入了教学创作内容中，对窑洞建筑的原态发展具有一定的保障。我们还通过课程、实践活动等形式促使学生对传统经典艺术作品展开主动研习临摹，是传统经典艺术作品赖以原态保存发展的外在条件，这些形式都促进了传统艺术的原态保存和发展。第二是促成传统艺术的创新发展。陕西高校中国画教学以临摹经典作品为手段展开创新式的创作型教学，在学习传统艺术的独特艺术语言和形式基础上，融合时代主题进行创新发展：如以陕西黄土高原的地理风貌色调为色彩创新水墨类别创作；以陕特建筑艺术为创作主题运用传统皴法、线描技法进行新型国画形式创作；以传统界画艺术为形式进行新城市题材国画创作等。这些都是在传承传统艺术的基础上进行的融合式创新发展。正如传统国画画论中所言：“可从者从之，宗也，不可从者违之，亦宗也”，它从原态传承和创新式发展两方面论述了两者都属于传承发展的途径。陕西高校中国画教学通过各种形式丰富了传统艺术的艺术表现语言，扩充了传统艺术的创作母题，促进了传统艺术在新时代的新发展。第三促进传统艺术的材料发展。陕西高校中国画教学在课程教学内容中融入了地域民俗元素，将中国画传统的笔墨纸砚的物质材料融入剪纸、刺绣、泥沙等新型材料，创新发展了中国画创作中的形式材料语言，以实验性国画创作为手段进行了国画的创新发展。这种创新型的材料发展不仅表现在用具种类的丰富上，更表现为画面材料和形式的发展上，是陕西高校国画教学对传统艺术在新时代的创新探索发展。

三、结语

篇9

【教学片段】认识大、小月

师：你们可知道一年有几个月？

生：一年有12个月。

师：以一个闰年为例，366天。把这三百六十多天分配到12个月，每月大约分得几天？

生：每月大约有30天。

师：我们把366天平均分到12个月，每月分得30天，还余6天。这6天你们会怎样安排？把权力交给你们，试着在你们的作业单上分分看，在相应的表格中画圈表示一天。

教师巡视收集学生作品，选取了其中3种分法呈现在黑板上。

师：这样一来，一年中，有的月份仍然只有30天，我们把每月有30天的月份统称“小月”。有的月份多分得了1天，有31天，我们把每月有31天的月份统称“大月”。

师：黑板上的这些分法中，你更喜欢哪种分法？为什么？

生：我喜欢第一种分法，因为五月份是我的生日。

生：我也喜欢第一种分法，因为七月份可以放暑假。

生：我认为前两种分法更有美感，因为它很有规律。

师：他提到了“规律”，我们把大月安排在所有的单数月或双数月，这样的排列有规律，体现了数学的和谐美和对称美。其实早在公元前46年，就有人和我们这样分配的同学想到了一块了，他是日历的修订者――古罗马的恺撒大帝，他也想到了把大月安排在所有的单数月或者是双数月，这样一来，又有规律又好记。你们觉得恺撒大帝会保留这两种分法里的哪一种分法呢？悄悄告诉你们，恺撒大帝的生日在七月份。

生：第一种。

师：他也希望自己出生的月份是大月，这样才能显示出帝王的风范。于是保留了第一种分法，把所有的大月安排在单数月。

师：不过我们刚才是按闰年来分配的，一个平年比闰年要……

生：少一天。

师：这一天应该从几月减去？在当时，古罗马帝国会在每年二月的赎罪节上处决犯人，因此二月被视为不吉利的日子。

生：在二月减去1天。

师：这时的二月只剩下了29天。后来继位的国王叫奥古斯都，他出生在八月，当时的八月是？

生：小月。

师：就因为这个，他就有了想法（课件播放录音：我是奥古斯都，现在的罗马皇帝是我，和恺撒大帝一样拥有权威，我出生的月份，也要是大月）于是奥古斯都任性地将八月增加了一天，改为31天的大月。这样，每年又多出了一天，多出的一天又该从几月减去？

生：二月。

师：是呀，不吉利的日子，少过一天是一天，这一天又被减在了2月，只剩下了28天。28天的二月出现在平年，相应的把它称作“平月”，闰年时，二月有29天，2月29日这一天被称作“闰日”。

师：现在，他们俩都满意了，可日历上出现了什么情况？

生：七、八、九三个大月连在了一起。

师：这样，大月分布的又不均匀了，怎样才能避免这三个月连大？

生：去掉九月。

师：七月能动吗？恺撒在那。八月能动吗？奥古斯都在那。我们只好把九月这个大月挪到十月，把十一月这个大月挪到十二月。这样的大小月分布情况，直到公元1582年，教皇格里高利十三世颁布新历法时，还一直沿用。这和我们今天日历上的分布情况也是一致的。

【赏析】

沈老师在教学时选择的“大、小月研究素材”与教材呈现的不一样。人教版教材是出示了2011年和2012年的年历，让学生通过观察、统计、分类整理，以不完全归纳推理的方式发现规律：一年有12个月，有31天的月份是……由于不是重复排列的规律，所以学生很难分辨哪些月是大月，哪些是小月，必须借助歌诀或拳头记忆法实现知识记忆。虽然学生在这样的学习活动中积累了一些数学活动经验，但在理解知识层面上其实是先入为主，变相地直接灌输。当然，因为关于“度量衡单位”这一板块的知识基本是约定俗成的概念，所以在实际教学中也无可厚非。

但沈老师的设计却给了我们一个迥异的视野，他把学生带回到公元纪年的起点，让学生化身知识形成的主宰，制订、修订纪年方式。原本枯燥的、硬性规定的计量单位突然鲜活了起来，学生感到原来大、小月的确定过程如此曲折。这样的学习过程俨然是在制作一部关于“大、小月”的传记电影，学生的学习兴趣被点燃。课程改革以来，教师们常常思考：什么是数学课堂教学中最需要做的事？“数学好玩”是数学家陈省身先生对数学的赞美，但为什么学生常常难以感受到数学的魅力呢？这值得我们思考。这节课沈老师通过自己的教学智慧充分展示了数学的亲和力，拨动着学生的好奇心，激发学生学习的原动力，体验数学的好玩与生动，使学生对数学由厌学到乐学。

本课让学生乐学的一个重要原因是教师借助“公元纪年史”融入数学教学，将数学文化创生于学生的学习过程中。什么是数学文化？广义的数学文化，除数学的思想、精神、方法、观点、语言，以及它们的形成和发展以外，还包含数学史中的人文成分、数学与社会的联系、数学与各种文化的关系等。这节课的“公元纪年史”其实就是数学史。

数学文化离不开数学史，但是不能仅限于数学史。古罗马公元纪年的数学文化在成人眼中是既定存在的，但教师如果只是将它作为史料展现给小学生阅读，学生充其量只是阅读了一个遥远的历史故事，仅仅是停留在了解数学史的阶段。沈老师带领学生在生动具体的问题情境中，将既定的数学知识恢复为原始的状态，重新探索计时单位“大、小月”的确立，将年、月、日的数学文化巧妙融入学生的学习过程，这对于学生来说是一次知识的再创造。

当学生拥有了把366天分配到12个月的权力时，学生的创造并非毫无章法，无论是按大月、小月、大月、小月……”，或“小月、大月、小月、大月……”，或先“六个大月后六个小月”，都是按整齐的交替重复排列的规律进行分配，符合数学的本质和美学。正如恺撒大帝一般，虽然想体现自己的意志――“七月份是我的生日，我想多一天”，但并没有随心所欲地任性分配，而是在不违背自然科学和数学规律的原则下表达自己的意愿，这是理性思维在发挥作用。这个“把366天分配到12个月”的学习活动，正是对数学文化中“数学的思想、精神、方法”和“数学史的人文成分、数学与社会的联系”的良好诠释。

其次，在这节课中，教师没有让学生简单地从年历中获取“大、小月分布”这一知识结果，而是让学生参与知识产生、发展和应用的全过程，真正凸显学生的主体地位。一方面，让学生知道了大、小月“是什么”，还让学生知道了“为什么”，在将来应用时，相信学生对大、小月的分布一定印象深刻，特别是扰乱了规律的7月和8月的分配，学生完全可以脱离歌诀或拳头，跳出死记硬背，实现轻松记忆。这是以学生为主体发生数学文化的体验，是单纯观察现代年历所不可替代的。另一方面，数学史是一部漫长而曲折的奋斗史、创造史，这节课中，沈老师带领着学生穿越时空，经历了公元纪年的产生、变化、发展和应用，让学生体悟每一个数学概念的产生，每一个定义的确认，是一代人甚至几代人的辛勤付出，感受其中的道理，从而学会求知和生活。

篇10

大漆是中国所特有的传统漆艺媒材，至今已有七千多年的发展历史。经过了最近半个世纪的尝试与摸索，这一传统媒材业已衍生出一个引人瞩目的当代画种——漆画，而且在许多高等艺术院校中成为一个专业学科方向，充分显示出其异于其它画种独特魅力。然而从目前的发展情况看，由于漆画家和漆艺教育工作者对大漆材料性能的认识和掌握程度不一，再加上许多专业工作者对如何探索和发掘漆画独立的艺术语言缺乏信心，因而常常为是否坚持漆画材料的纯粹性争论不休，有的甚至以艺术的名义主张绕过大漆。大漆在中国当代漆画创作领域的失语，很大程度上归因于以大漆为媒材的漆艺教育在高等艺术院校中的缺失。具体说，国内虽有少数院校一直在坚持大漆教学，而近些年来为数更多的艺术院校则以大漆技术难、工艺复杂、乃至容易引起过敏反应等理由回避使用大漆，从而导致了渐渐疏离这一重要传统材料的总体趋势。面对这样一种局面，虽有不少漆艺专家在感到忧虑的同时，竭力从民族文化传承的角度呼吁多用大漆、少用腰果漆和混合漆，但终因没有从学理层面对使用大漆的意义做出具体的阐述，所以仍然没有引起漆画创作界和教学领域的广泛注意。本文即从大漆这一传统漆艺媒介的文化属性及其所能提供的技术语汇入手，探讨如何确立漆画艺术的独立面目与创作方向问题。希望能有助于漆画画种的学理建设。

二、漆画需要文化的语境

天然大漆是我国本土古老而悠久的髹涂材料，故又名国漆。其主要成分有高分子漆酚、漆酶、树胶质及水分等，由于拥有绝缘、防潮、防腐蚀、耐酸、耐碱、耐高温等优良性能，至今在全球范围内享有“涂料之王”的美誉。更令中华民族感到骄傲的是，正是在这一传统髹涂的材料上，世代相袭、前赴后继的能工巧匠们，演绎出博大精深的中国髹漆技艺，积淀成拥有数千年辉煌历史的中国漆艺文化。如今，作为一种业已进入艺术高等学府的专业门类——漆画，它在本质上是传统大漆工艺和大漆文化在当代的发展与延续。

但是，如前所述，当今的漆画教学领域，明显出现了以各种人工漆料代替天然大漆的倾向。本文以为，这种倾向必将带来两个直接的后果：一是导致当代漆画与传统漆工艺的割裂，使漆画最终脱离漆文化的传统语境；一是导致漆画最终失去独立的审美价值，成为徘徊在国画、油画和版画之间的一个尴尬画种。有鉴于此，我们实有必要首先从学理层面思考究竟应该如何给漆画做出一个清晰的界定，以便廓清这一画种的基本范畴和前后语境。

关于漆画，李砚祖教授曾给出过这样的定义：“漆画乃广义绘画之一种，是采取了漆为材料、因而借助漆工艺来实现的绘画。”［1］ 这一界定，一头儿抓住了它的绘画性特征，一头儿抓住了它的漆工艺特质，本可以说是比较概括而明了的。可不无遗憾的是，在当下漆画创作界乃至漆画教学领域很多人的概念里，漆画却被更简单、笼统地理解为一种以漆性材料绘制的画作。换句话说，漆画不在于使用传统大漆还是人工化学漆，它的关键只在于如何去“画”。这就从根本上消解了漆画的传统漆工艺与漆文化属性。

漆画并不是一个全新的画种，它是传统大漆工艺和大漆文化在当代的发展与延续。西汉马王堆漆棺彩画、北魏司马金龙墓彩漆屏风画等，皆是富于浓郁传统漆工艺特色的优秀古代漆画作品。不可否认，导致消解漆画之传统漆工艺与漆文化属性的一个重要原因，来自于当今广大漆画创作界普遍关注的“现代性”诉求。但对“现代性”的诉求，并不意味着我们需要将这门艺术与其传统割裂开来，相反，正如杭间教授所指出：“对于漆艺这样一门具有传统手艺特征的艺术门类来说……因为它的技术和材料特性与古代的本质关系没有改变，传统技艺几千年来所形成的技道结合的文化内涵是与整个中国传统文化的精神内核相适应的，不会轻易动摇，因此回到古代是一种传统精神的必要恪守。” ［2］

很显然，作为漆画艺术之有机组成部分的传统大漆，并不能被简单看作一种可以随机拿来、任意使用的绘画材料与工具，相反，它应该被看作漆画这一艺术门类所特有的一种语言形式。因为，经过了漫长的历史沉淀，从大漆材料的物质属性衍生出来的漆艺技术已经延伸为文化品性，成为一种饱含着我们民族精神和审美情趣的非物质文化遗产。当我们运用这种传统媒材创作时，我们便会自然而然地切入到数千年漆艺文化的历史隧道，去感悟和体验东方艺术的独特价值与人文情怀。这一点，正是大漆以外的任何其它人工合成漆料所无法与之伦比的。可以说，强调漆画与传统漆工艺之间的前后文脉关系，坚守大漆材料与大漆技艺的纯正语言，不仅能够帮助我们在一个相对弱小的画种上树立起东方文化的身份感和自信心，更有利于漆画艺术在其他各种绘画门类中间确立其独立的品质与尊严。所以，要走出以往的观念误区，我们实有必要首先修正和补充我们对漆画概念的固有认识，以使其与传统漆工艺与漆文化相连接，成为一种文化层面的界定，而不仅仅是一种材料和工具手段层面的界定。只有如此，漆画艺术才能找到自己的源头活水，才能拥有自己的历史文脉与未来向度。

三、传统大漆的技术语汇

与当代漆画的形式语法“漆画姓漆”的观点早有学者已经提出。［3］这一观点重在强调漆画的“漆性”，重在强调漆的语言特色；也就是说，离开了大漆材料所特有的语言与技法，漆画也就不再具有独立的意义。可是反映在当今漆画界的一个明显倾向是，许多漆画家却在实际创作乃至教学领域，总是抱持着“绘画至上”的理念，强调漆画的关键在“画”不在“漆”；甚至完全视传统大漆材料的特色技法于不顾，认为大漆的工艺与技法传统只属于工艺美术的传统，这一传统与当代人意识与情感的现代性表达龃龉不合，是艺术创新的羁绊和障碍，所以应该予以打破、扬弃。事实证明，受此观念意识驱动而产生的形形漆画作品，却往往只能是更多地套用或综合国画、油画、版画等画种的现成表现技法，使漆画实际上变成了上述画种的附庸，全然消解了“漆”的意味。事实上，本文之所以要首先强调漆画的传统语境，绝不仅仅是出于确立一个画种的文化价值和尊严地位的需要，同时更是出于确保这门艺术在新的时代环境下别开生面、又自成体系地完成其现代性转换的当下需要。

首先，在我们古老的大漆工艺传统中，已经有着堪称丰富的表现手段和材料技法。［4］这些原本属于“漆工艺”的“旧”手段和“旧”技法，正有待我们不断将其吸收、转化为当代漆画艺术的新语汇。以漆刮、漆刷等为工具，以漆液、色料、金属箔粉、螺钿、蛋壳等为材料，在描绘之外配以嵌、贴、撒、罩、磨、揩清等传统漆艺手段，可以达成或朴素的、璀璨的、清雅的、浑厚的、朦胧的、晶莹透明的、闪闪发光的等各种各样的艺术表情。这一切，正有利于造成为漆画艺术所特有的表现语汇。乔十光先生即在掌握传统漆工艺的技术语言方面下过很大的功夫；他的漆画作品，堪称充分发挥传统漆工艺语言、将漆与画完美结合的一个范例。

其次，大漆材料及其工艺技术本身，也还有其丰富的可塑性和表现潜质，有待开发出漆画艺术的新的语汇。我们通常以为，漆画所能达成的主要画面效果，就是“平、光、亮”，因而在漆画艺术语汇层面的思考上，常常会受到这种思维定势的局限。事实上，“平、光、亮”作为传统漆工艺通常所追求的一种综合性特色，是通过漆板制作、髹漆、打磨、推光、揩清等多种工艺手段和前后多种工序来实现的，不是制作过程中任何一道工序所能达成的目标或结果。要能有力度、有成效地拓展漆画艺术的语汇空间，就特别需要倡导一种逆向思维，即充分注意每一道工序当中所能产生的视觉语言效果，将它们凝练、提取为漆画艺术表现所需要的语汇。简单地说，就是将部分的“过程”，也当作我们需要的“结果”。在这方面，唐明修先生就做出了颇富启示意义的探索和尝试，其系列作品《断纹》等，即是基于对“过程”的丰富体验，最终才实现了对漆艺材料本体语言与画家自我精神表达的双重释放。

一言以蔽之，只有在一种创造性的学习和实践过程中，我们才能更有效地了解和掌握大漆材料的习性，发现其中丰富多彩的语汇和表情。至于如何合理运用这些语汇和表情来从事漆画创作，则是漆画这门艺术的“语法”规则或本体语言层面的问题。

所谓漆画的“语法”， 说到底，是要讨论这一特殊画种的特殊范畴和特殊规则问题，也就是漆画究竟应该怎样“画”的问题。这一问题牵涉复杂，实际有待长期讨论。故，本文于此谨述笔者个人的数点见解。

其一，漆画不仅在形态上属于一种平面的艺术，而且由于其表现手法多为嵌、贴、撒、罩、磨等，因而更加适合于二维平面的表达。回顾我国漆画艺术半个世纪的发展里程我们清楚地看到：早期漆画由于刚刚脱胎于漆工艺，因而在表现题材和表现方式上明显带着工艺小品的装饰性，基本上不能与其他画种相提并论；直到70年代末至80年代初，漆画才开始在表现大题材和写实性层面获得了长足的进步，从而在众画种中渐渐居有一席之地。不可否认，多年以来漆画向油画、国画和版画方向的种种探索，大大拓展和提高了这门艺术的表现力。但是我们同时又不能不看到，这门艺术在写实层面不仅不比其他画种见长，相反却明显相形见绌。很显然，由于漆画的特定材料与技法语汇的客观限定，它更适合于二维平面的表达而不是三维立体的表达。

其二，漆画材料的根本特性，在于它以大漆为主要媒介、兼杂其他综合性材料所能产生的肌理美。虽说漆画在具象艺术的表现领域业已发挥出明显的潜力，但是我们还必须承认，由于漆画的制作必然涉及到描绘、镶嵌、变涂、罩漆、研磨、推光等前后工序，其所能造成的，不是一个简单地平面效果，而是一个可以拥有许多层次的平面效果，因而具有一种完全不同于其他画种的肌理美感，尤其是物象经过层层髹涂研磨后所造成的那种层次感和肌理美。在许多情况下，当我们顺应着漆的特性，并不强行驾驭它来表现某种客观物象或题材内容时，我们常常会发现：这种由漆画特定材料之交互碰撞与融合所带来的那种既富于层次又充斥着流动感的肌理之美，本身即能形成许多令我们意想不到，却又令我们感到与天地同契、与造化默然神会的意象表达形式。与其说这种形式更适合于表现具体的物象，不如说它更适合于表达抽象的意念。这一点，正可说明漆画在当代艺术领域还有更大施展空间。