国外音乐教育现状范文

导语：如何才能写好一篇国外音乐教育现状，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：高师音乐教育 中小学音乐教育 问题与对策

一、高师音乐教育专业的培养现状

改革开放以来，国外大量先进的音乐教育思想和方法被介绍到中国，借鉴国外先进的音乐教育思想和方法，推动我国音乐教育事业的改革和发展是一项艰巨复杂的系统工程。要振兴和促进我国音乐教育的发展，必须实事求是地看到我国目前与国外先进音乐教育思想和理论的差距，始终坚持全面的、系统的、客观科学的态度，学习、掌握其理论体系和实践经验。虽然有许多高校已开始研究音乐教学的改革，但真正意义上服务于基础音乐教育发展和要求的教学模式还需继续健全和完善。当前高师音乐教育的现状主要有以下几方面的问题：（1）培养目标不明确，导致教学内容、教学方法的专业化倾向；（2）教学内容较单一，致使学生不能掌握作为一名合格音乐教师应有的基本技能；（3）重专业学习，轻教育实践。

二、高师音乐教育与中小学音乐教育的脱节问题

高等师范院校培养出来的学生不仅在专业学科方面过硬，更重要的应该是在教学方面，这样才能知识传承下去并将其发扬光大。现今随着社会的迅速发展，人们对音乐教育的需求越来越高，提高艺术修养从娃娃抓起已是音乐教育的主流方向。因此，对中小学音乐教师的素质提出了越来越高的要求。中小学音乐教育的教师，按国家教委的相关要求，不仅具备能唱、能跳、能弹、能演的能力，而且还要具备能讲、能编、能写的能力。在一定专业技能的基础上还要具备一定的教育教学能力，以及音乐活动的编排、指导能力和一定得理论研究能力。

目前我国高师音乐院校的课程设置和培养内容相对于社会对音乐教师的要求就显得明显滞后。在课程设置上，一些学科结构不够合理，专业设置数量偏多，划分过细，口径过窄，覆盖面小，对学生的全面发展关注不够。大部分院校的课程体系中相关教学课程的设置太少，多是讲讲基本理论了事。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建与其他艺术门类及其他学科的联系。同时，各类课程间的比例不够合理，专业课比例偏大，文化基础课比较薄弱的问题也比较突出。因此，如果师范院校的音乐教育只重视对学生本学科的教育，而忽视其他学科的教育，则不能满足社会的需要。

三、对 策

（一）明确培养目标，调整培养内容

高师音乐教学目标设置应以《音乐课程标准》为依据，其培养目标是培养音乐教育工作者。确切地说，主要是培养从事中小学音乐教育的教师，这与音乐专业院校的培养目标是有所区别的。例如：在高师的音乐教学中，声乐虽然相对是专业课当中的主要学科，但是，高师音乐教育专业的声乐与音乐院校声乐专业的培养目标有一定的区别。因为，音乐院校声乐专业的教学是以培养歌唱演员为目标的，而高师音乐教育专业的培养目标是培养音乐教育工作者，应该从他们今后怎样去从事音乐教育出发，而且是从事中小学的音乐教育，所以，高师音乐教育的培养内容应从做好中小学教师这个职业技能的培训入手。

（二）一专多能的培养模式

当前，社会发展对高师音乐教育人才的需求已基本脱离了以培养大中专音乐师资为主的层面，也没有了计划经济下国家包揽分配的优势，学生完全要靠在校所学知识技能以及自身能力去寻找、应聘接收单位。面对音乐师资需求发生深刻变化的现状，高师音乐教育的培养观念必须作相应的转变。首先要对当前高师音乐人才培养方案全面审视，改革原有音乐教育注重“一专”的培养模式，构建“多能发展、视野开阔、特长突出、教学实践能力强化”的音乐教育人才培养模式与课程体系，以适应基础教育改革发展的需要。

（三）重实践，上讲台

音乐教育是一种技能性很强的专业教育，教师都应注重学生的参与过程，把亲身参与作为提高综合音乐素质的主要手段，从而实现课程价值的目标。因此，强化各种实践环节，对学生的多能培养和教学实践能力的获得尤为重要。

首先，加强校内教学实践活动。开展校内教学实践活动，可以为学生走上讲台提供很好的前期实践平台，同时增强了学生的自信心，也为学生顺利进入教育岗位提供了保障；其次，建立稳固的教学实践基地。本着专业对口的原则，开展本地中小学作为教学改革与实践基地进行建设，通过有针对性的教学实践活动，研究科学的教育实习过程，探索有利于提高学生综合实践能力的方法与机制，保证教育实践活动的有效开展与质量；再者，顶岗支教是教育实习的有效途径。为加强学生从教能力的培养，在专业思想的巩固、良好品德的形成、社会责任的增强以及艰苦环境下的适应能力方面得到全面提升与锻炼。扩大了学生就业渠道，缩短了从教适应期，开创了顶岗支教学生受益、脱岗培训教师与农村中小学生受益“三位一体”的“双赢”工程。

总之，高师音乐教育应依据高师的培养目标，从中小学的需求出发，更新教育理念与教学内容，探讨多样化的教改模式，努力培养出素质全面、视野广阔、一专多能的音乐师资，为我国中小学音乐教育培养出高质量的师资队伍。

参考文献：

[1]吕琪玮.《国外音乐教育思想对我国音乐教育的启示》[J]. 山东理工大学学报（社会科学版）.2005(2): 103-106.

[2]张宁.天津大学《我国高师院校音乐教育问题与原因》.硕士论文.2010.02.

[3]杨金国.《对高师音乐教育专业学生培养的思考》.大理学院学报.2011年5月.

[4]杨兆丰、李燕.《高师音乐教育现状与对策探究》.教育与职业.2010.11.

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随着时代的不断发展，我国的音乐教育观念发生了很大的变化。分析音乐教育观念转向的必要性，概述音乐教育意识的转向，介绍音乐教育思想的转变内容以及新时期音乐观念转变的意义。

关键词：

音乐教育；观念；转向

0引言

21世纪以来，世界的多元化音乐文化开始呈现出了融合化的趋势和走向，不同地域和国家的音乐教育也发生了实时地改变，同时也逐渐地改变教育观念，展现出了不一样的音乐教学走向。在本世纪之前的一段时间里，西方对其他地域的音乐文化存在着强大的抵触心理，认为欧洲的王室传统音乐文化是世界音乐的核心，也是音乐的最高艺术展示。这个阶段的西方音乐教育，所选择的音乐文化主体几乎完全是本地域的音乐文化，长期对其他地域文化存在歧视的心理。在时代的发展中，很大一部分西方学者认识到了这种想法的不足之处，开始尝试着接触其他国家的音乐，如美国的爵士乐和流行音乐，并迅速发现了这些音乐内容中的优秀部分，将其与西方本身的音乐风格进行了实时地交流和融合，所产生的音乐形式更加悠美。发展到20世纪后期，已然形成了专业的国外音乐教育课程体系，西方国家彻底打破了一家独大的思想，认真地反思自身音乐文化的不足之处，广泛地与国外音乐进行交流。现如今，除了西方国家之外，其他国家也纷纷创新了音乐教育的方式，将更多的国外音乐实时地引入到国内的音乐教育体系当中，并充分汲取其中的优秀内容，有效推进着音乐教育的进程［1］。

1音乐教育观念转向的必要性

在传统的音乐教育中，各个国家都保持了集中发展国内优秀音乐文化的观念，对于其他国家的文化，则不予太多的接触，对于其的引进，几乎没有丝毫可能性。中国的音乐教育也是如此，长期保持着对国内音乐文化的继承和发扬，而对国外的音乐文化，一直保留在基础的碰触上，不会将其引入音乐教育的体系中。同时，由于我国的地域范围相当宽广，因而音乐文化的种类和内容也是多种多样的。而音乐教育的开展，仅仅择取了部分的民族音乐文化，虽然也起到了一定的音乐教育作用，但是在整体上仍然有很大的欠缺，无法将全部的民族文化优秀内容完全地继承下来，导致很多音乐文化处于被忘却的状态。我国对于音乐教育的开展，采取的主导形式是校园音乐教育，所选用的音乐教材，在内容上主要涉及了对一些音乐作品的介绍，缺少对音乐文化历史的描述，使得受教育者虽然能够掌握一定的音乐知识和技能，但是并不能将更多的音乐文化和音乐内涵继承下来，所形成的音乐特色十分有限，民族文化中的优秀成分严重缺乏。因此，可以看出，中国的音乐教育体系并不完整，无论在形式上，还是在内容上，都有着很大的疏漏，不利于优秀音乐文化的进一步继承和发扬。此外，世界音乐文化一体化的发展趋势已然较为明显，科学地参与到其中，不仅仅有利于整体音乐教育效益的提升，还能够加快世界音乐融合交流的步伐，使得我国的音乐特色更加完善，给予受教育者一种全新的时代感。为此，音乐教育观念有必要进行实时地转向，以适应当前时代音乐文化融合的需求［2］。

2音乐教育意识的转向

2.1开放性

新时期的音乐教育，不能再向西方的传统音乐体系一样，盲目遵从欧洲音乐风格，严重抵制其他地域内的音乐文化，这样的音乐教育体系不仅仅是极其不完善的，同时还存在许多的音乐文化禁锢感，会使得音乐教育极为不全面，难以应对时代的音乐发展需求。在世界多元音乐发展的过程中，我国的音乐教育也需要进行多方面的转向，首先是教育主体的选择上，应当具有一定的开放性，不能再固步自封，这样会使得本地域内的音乐与其他国家产生较大的文化发展差距，而且必将被新时代的世界音乐走向所替代。在实际的音乐教育中，教育者应当广泛地引进国外音乐文化，汲取其中的优秀部分，使国内的音乐特色更加鲜明，能够得到人们的认可和尊重。同时，开放性指的是面向世界的音乐文化，而国内的音乐文化也属于新时期音乐的范畴，因而，音乐教育需要高度尊重国内的优秀音乐文化，在引进国外音乐文化的同时，将国内文化实时地传播出去，以推进两者之间的交流与融合，促使新时期的音乐教育体系更加完善，所形成的音乐艺术具有更多的世界音乐特色，从而得到其他国家民众的认可和推崇［3］。

2.2超前性

音乐教育意识，除了要具有较高水平的开放性之外，还应当具有一定意义上的超前性。虽然现如今的世界音乐文化，并没有实现完全的一体化发展，但是已然呈现出较为明确的融合发展趋势。为了迎合这样的音乐发展状况，国内的教育者在开展音乐教育的时候，需要具有一定的超前意识，即将音乐教育的思路和主体选择设定为世界音乐文化，而不是单独的民族文化。此外，开展世界音乐文化教育，教育者应当具有丰富的专业知识，不仅要在音乐教育文化主体上具有超前意识，还必须完善当前的音乐教育体系，开展多层次的音乐教育内容。比如，在结合国外优秀文化的前提下，开展音乐教育，需要采取中西结合的教育方式，而传统的教育设施仅仅能供国内音乐文化教育使用，因而也需要实时地引入国外音乐教育设施，使得现有的教育体系更加完善和科学。

2.3切实性

在民族音乐教育的历史发展中，很大一部分优秀音乐文化被遗弃，其中的原因主要在于传统的音乐教育缺乏一定的切实性，仅仅在表面上开展了音乐形式教育，对于受教育者的影响也只会存在于一时，缺乏长远的效益。同时，一直以来，国内的音乐教材设置，主要是以各种音乐作品为主，缺乏对音乐文化的渲染和阐述，使得受教育者具有高超的音乐演奏技巧，但是在音乐的文化知识层面，却有了相当大的缺陷。新时代的音乐教育，在世界音乐文化的冲击下，需要完全地继承和发扬民族音乐中的优秀成分。因而，更加需要发挥音乐教育的切实性，完全地将音乐内容进行实时地继承，使得国内的音乐特色呈现出鲜明的旗帜，从而在世界音乐文化的交流中彰显出深层次的文化韵味［4］。

3音乐教育思想的转向

3.1现代化

我国的音乐教育教育思想，一直是以音乐的知识及技能教育为主，并不曾注重深层次的音乐文化内涵，也没有要求教育者实时地开展音乐文化活动。在这样的状况下，国内的音乐教育长期处于相对较为落后的发展状态，而且很难得到全面地革新。随着现代化的到来，我国的教育体系受到了广泛地冲击，很多教育内容都有了很大的改观，相应地，音乐教育也需要进行科学地完善和调整，而对其的改善，需要优先改变音乐教育思想。因此，伴随现代化各项事业的有效开展，音乐教育需要较好地适应这一趋势，对教育体系进行创新，使其具有较高的现代化特色，满足当代人的音乐追求。

3.2多样化

音乐教育思想的转变，促使音乐教育体系发生了较大地变化，在课程的设置上，音乐教育者除了要继续开展国内优秀音乐文化课程之外，还应当设置其他方面的多样音乐文化课程，比如对流行音乐、西方乐器、美国爵士乐等，都应该设置相应的教学课程。当代的世界音乐文化，已然凸显出了较高的融合思想，为了配合它的进程，音乐教育者需要实时地完善现有的音乐教学体系，将更多的国外音乐文化引入到国内的教育中，从而对现代人的音乐思想发展产生最为直观的作用，使人们深切地认识到世界音乐文化的不同色彩，提高对音乐文化的感知，促使创新出来的音乐作品，具有较高的时代特色，能够被新时代的人群所认可和推崇［5］。

3.3信息化

在世界音乐文化教育的前提下，不同国家的音乐文化在开展相互的音乐借鉴活动中，难免会出现各个方面的问题或不足之处，需要与该种音乐形式的主体进行实质地交流，才能够加以科学地更正。因此，当代的音乐教育十分推崇信息化发展，以计算机信息技术为基础，开展相应的音乐文化教育。这样所形成的音乐教育形式，也愈加完善，能够直接影响到受教育者的音乐学习心态，使他们掌握到更为广泛的音乐内容。同时，当前时代下的很多音乐教育活动，都蕴含着显著的信息教育特色，很大一部分都建立在信息技术上，不仅提高了音乐教育活动开展的有效性，而且拓宽了音乐教育活动的开展方向，对于音乐教育质量的提升有着较高的推动作用。因此，新时期的音乐教育思想转变，必然要伴随着信息化的发展。

4新时期音乐观念转向的意义

在很多人的思想观念里，并不认同音乐教育观念的转向，要求依旧保持原有的音乐教育形式，推崇民族音乐特色，认为不应该把国外的音乐特色引入进来，使得现有的音乐产生了较大的改观，很多内容上已然不再保有传统的音乐特色。这种想法是十分片面的，国内音乐文化的融合性发展，是世界音乐文化的必然走向，新时期的音乐教育观念转向，主要是为了较好地适应世界音乐文化的进一步发展。在音乐教育观念获得了一定层次上的改观后，我国的音乐形式和音乐教育主体，将会发生相当大的变化，不再拘泥于传统的单一民族音乐教育。同时，也给新时期的音乐教育提供了方向，拓宽了发展的渠道，使得现有音乐教育体系更加完善和科学。并且也对音乐教育的发展产生了深层次的促进作用，能够带动现阶段的音乐教育形成全新的音乐走向，推动国内音乐的风格朝向国际化发展，从而更好地发扬传承出去［6］。

5结束语

总而言之，在时代的迅速发展中，我国的音乐教育已然发生了很大的改变。为了较好地适应世界音乐文化的融合性发展，其教育的观念也应该形成全新的转向。音乐教育者要在音乐教育思想和意识上，不断加以创新，推动音乐教育产生更高的教育效益，使得国内的音乐卡组体系更加完善。

作者：沈贺 单位：河南警察学院基础部

参考文献：

［1］许远伟.音乐教师的职业素养与教育价值探析———评《守望音乐教育》［J］.中国教育学刊，2016（04）.

［2］宋楠楠.音乐教育对促进中小学生身心健康发展的作用［J］.长春师范大学学报，2016（10）.

［3］于海萍.音乐教育与素质教育的关系［J］.高考（综合版），2015（10）

［4］杨健，朱雅芸.将核心价值观培养渗透音乐教育全过程［J］.广东教育（综合版），2016（02）

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关键词：高等教育改革；电子音乐；电子音乐教育；课程设置；师资建设

1.电子音乐在教育领域的价值

电子音乐是现代音乐的一个分支，是一种与传统音乐不完全相同的音乐形式，它在某种程度上说改变了整个音乐的传统运作方式，也在现代教育领域深入人心，教育领域正在为建立系统和全面的电子音乐教育框架而不懈努力。它在中国教育领域的日渐强大和具备特色的发展意义重大，因为它不仅是中国音乐学术研究的重大课题，同时也是国际电子音乐学界极为关注的新动态。教育界电子音乐专业的建设过程可对每个学者提供专业上的借鉴和营养，对音乐艺术院校在学科和专业的发展方面同样发挥着指导作用，甚至对整个中国电子音乐自身的整体发展和电子音乐学派在未来的发展都具有十分重要的意义。

发达国家无论是学科的基础研究，还是综合应用都走在了中国前面。从学科建设和发展的角度来看，与它们的差距并不仅仅局限于本领域。就某种程度而言，中国学科建设弊端的延伸甚至加速了我国这一专业的落后程度。我国没有历史性的深厚知识积累，研究和创新机制的完善程度不如发达国家。电子音乐在中国教育界的发展可积极吸取国外建设和发展的经验教训I，结合我国实际，扬长避短，对于建设有我国教育特色的新专业具有积极意义。

2.音乐教育领域中电子音乐的发展

20世纪80年代初电子音乐传入我国，1984年上海交通大学建立中国第一个电子音乐实验室，1987年北京大学成立了音乐声学与电子音乐研究室，但是这些先驱尝试因为缺乏技术支持而终止。武汉音乐学院刘健、吴粤北两位教授秉承“传统与当代结合，理论与创作并重，音乐与科技联姻”的建学思想，于1987年首先开设了“音乐音响导演”专业，标志着中国电子音乐进入了专业教育阶段。其后1993 1994年，中央音乐学院张小夫教授创建“中国电子音乐中心”，先后开设电子音乐作曲、电子音乐技术理论、音乐录音等专业；上海音乐学院吴粤北教授创建了音响工程系。2002年全国12所音乐学院及师大艺术学院共同发起了“中国音乐家协会数字化音乐教育学会”，它标志着中国电子音乐教育步入正轨。与此同时，普通高校、高等师范、职业学院、民办高校纷纷增设电子音乐专业。社会上各类培训机构相继发展。电子音乐也带动了中小学音乐教育改革，从2004年起，十二个以上省和直辖市已将中小学音乐教师电子音乐培训纳入教育改革内容规划，开始有计划地分批进行电子音乐技术培训，并列入教师业务考核。20年来中国电子音乐教育得到了长足发展，中国电子音乐的大环境更宽容、宽泛，与各领域的交流进一步加强。

3.中国电子音乐教育的不足之处

当今，美国和发达国家在电子音乐教育领域，其基础研究和应用上都远远领先于中国。我国至今尚无完整的课程体系结构，教学内容、教学方法、硬件设施不完善且教学导向带有盲目性；课程知识深度、教学范围及知识联系程度处于初级阶段。立足我国现状，借鉴发达国家的经验，是发展和壮大我国电子音乐教育事业的必由之路。

(1)教师队伍结构不合理，师资不足

当前，我国只有少数音乐学院真正有能力培养电子音乐专业的研究生、本科生等音乐和科技两方面的复合人才，专业的全面性、多样性及教师队伍结构也欠合理。中国电子音乐教师队伍中97％属于音乐专业背景，3％属于非音乐专业，几乎无双重专业背景的教师，电子音乐背景的教师则更少。美国教师除数量多之外，其队伍结构是多元化的，65％为音乐类专业背景，27％属于计算机、物理、数学等专业，且有近8％的教师有电子音乐的专业学历。教师复合型结构对电子音乐学科水平的提高有大的促进作用，教师队伍的培养和体系的合理化已成为我国最迫切的任务。

师资问题是限制中国电子音乐专业建设的核心问题，它直接牵制学科体系的建设和发展。我国教育硬件设施投入严重不足。不仅核心音乐设备价格昂贵，一系列的辅助器材的配备也难上加难，一般音乐院校没有如此雄厚的财力配备多套系统。客观条件的限制严重影响了最终的教学成果。

(2)课程结构与研究能力的缺陷

我国的电子音乐类课程所涉及的知识水平较发达国家低很多，主要是介绍性和应用性课程两大方面。无论是音乐系科还是非音乐系科都没有研究类的课程，这一缺失决定了我国电子音乐专业无法进行基本概念、基本特性和深入的有价值的应用研究，难以将电子音乐的各个专业总和为一个体系，来进行交流和补充，这对于本学科的长远纵深发展弊大于利。国内电子音乐的重点研究中心和实验室建设力度不足，而这些专业化和以创新研究为宗旨的研究所和实验机构不仅是进行电子音乐日常基础教学的必要环节，而且是学术和科研升华档次与水平的关键一环。今后，我国当大力建设研究中心以及专业实验室，为加快电子音乐的科研力度指明前进的方向。

(3)教育观念和体制僵化

电子音乐在我国教育领域发展壮大的关键是音乐教育观念的革新，这同时也是世界各国教育技术发展的经验之谈。近年来随着电子音乐课程的普遍建设和硬件投资的加快，国内对电子音乐学科的重视程度加强。但是据调查，目前国内许多学校的问题主要在于对电子音乐专业的发展缺乏准确而全面的认识。很大程度上来说，观念和认识的不足直接阻碍了这些学校学科和专业的实际发展。

体制问题一直是音乐教育的深层次问题。就整个音乐领域而言，学科间缺乏必要联系与合作渠道，严重影响了学科建设。专业音乐院校课程设置单纯，学生综合能力发展失衡，学生难以接触到交叉学科的相关知识，且实践能力在长期的学习过程中得不到很好的培养。这样的教学体制对电子音乐这类具有学科交叉和融合特质的专业的发展产生了不良影响。

(4)交流和沟通的不足

在发达国家已经建立音乐领域跨学科的学术组织和机构，为电子音乐学科发展提供了良好的平台。但是长久以来，我国音乐学科甚至艺术领域之间缺乏联系与交流的有效途径和机制。信息不畅，交流不便的的局面，形成国内音乐学科力量分散的不良局面，同时严重阻碍了电子音乐专业的迅速发展。今后当通过创办学术期刊、杂志、网站，以及每年举行定期的学术会议，为电子音乐人才间的交流与合作提供直接而有效的机会，同时应加强电子音乐和其他音乐学科的交流与合作。

4.中国电子音乐教育未来发展的几点建议

(1)践行与时俱进和科学发展的教育理念

在电子音乐教育的发展进程中，要注重与时俱进和科学发展，要以顺应时代要求、符合时代特征的教育观念为指导，摒弃局限于形式上的现代化发展。立足于我国电子音乐教育落后的现状，将发达国家先进的教育教学思想和模式大力引进，并结合中国的教育现实，从而进行融合式的变革。2l世纪的高科技时代和知识经济的来临也要求电子音乐教育进行大的改革，以培养全面的复合型和创新型人才为核心。电子音乐教育，无论是学科建设还是学生的实践能力，都不是一朝一夕能够完成的，这就需要立足长远，建立健全一套科学发展的模式，在长期可持续的过程中积累符合中国音乐事业现实的经验。

(2)采取“系统性”的课程设置思想

一门学科的课程设置应具备系统性、原理性和普适性，应该形成一套由专业理论课到专业实践课、由理论的一般性到实验特殊性的教学规划思想。只有从“经验性”的传授到“理论性”的系统指导，学生才会从单纯和被动的使用工具转变为工具的“主人”。电子音乐设备发展日新月异，我们应当抛弃追求设备的领先，而紧随音乐的“本体”并去掌握教育理念的真谛。

重视本学科课程建设中基本概念、基本原理和基本方法等系统性范畴的课程，在决定学科和本专业基本结构的关键课程上下功夫。加强课程内容的知识面、内在逻辑性和相互联系性，使课程设置规范化、系统化和科学化。电子音乐教育课程的结构体系设计应遵循内容的科学性，协调基础原理类课程和开发研究类课程的比例，综合型、应用型和普及型并重，创造合理的学科课程内部机制，使电子音乐专业具备自我改良的内部“微循环模式”以及可持续发展的动力。

(3)加强高素质和高质量的师资建设

高素质的电子音乐教师队伍和充足的资金、设备投入是促进电子音乐健康快速发展的关键。首先，开展电子音乐教学技能的培训，使教师掌握成熟的教学操作技巧与技能。在此，课程体系的系统化再一次成为重中之重，教学方式的多样化和灵活化也有助于提高教学质量。其次，与国外大学和高等教育机构合作，派遣学者进修学习，引进人才，加强国际合作等方式来提高教师水平。借鉴发达国家的经验，按照先进的课程结构要求，合理配置有限的教师资源，施行以复合型人才为重的培养策略。

世界各国的电子音乐教育事业都离不开巨大的资金支持。电子音乐是中国新兴的学科和专业，相对来说人们比较陌生，要想普及必须花费大量的人力和财力；同时其实用性强，其电子器材昂贵，教学环境依赖性强。要保证基本的教学质量，就要有意识地加大人力和财力的投入，并进行合理的配置，并正确的进行教学导向，实现其真正的教学价值。

(4)“因地制宜”，发挥特长

因地制宜就是在不同类型的大学中按照各自学科的优势，有针对性地选择所开设的课程。美国电子音乐教育的布局中，很明显的一点就是，综合类大学利用自身雄厚的基础学科优势，大力开展基础理论、开发研究性质的课程。而我国，教育水平排名前40的综合型院校，除了部分师范院校外，课程比例的不合理大大浪费了其学科优势。

今后应发挥综合类院校之长，立足各自实际，因地制宜，大力推进基础理论、开发研究性课程。对于文学艺术类的院校，根据专业特点，加强应用性课程开设。若电子音乐的课程建设不问实际情况和需求，综合类大学非音乐专业和艺术音乐专业一刀切，这不仅是削足适履、事倍功半，而且可能带来教学管理上的弊端甚至失败。

(5)加大国内外学术交流力度，扩展信息传播途径

中国电子音乐教育发展，借鉴外来优秀思想，加大国内外学术交流力度、扩展信息传播途径是必由之路。与国外大学和教育机构合作进行研究创作，增加我国经验，在合作中融会贯通国外模式。鼓励留学和出国进修，从根本上提高教师素质。引进国外优秀专家和人才，对我国的专业发展和改革提出建设性建议。在国内，扩大受教育者范围，常规课堂教学之外，综合现代媒体和因特网等有效途径来实现教学目标。加大我国优秀音乐院校的宣传力度。

电子音乐专业在我国是一门新兴学科，容易引进国外前沿的教育模式、授课方式和课程配置，并付诸实施和快出成果，这是其优势所在。当然国内整个音乐界的体系也会较大的影响其发展，并与国外模式产生碰撞，这些都是在所难免的，我们真正要做的就是立足自身、寻找一条适应自己实际的道路。

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高校开展民族音乐教育，有利于提高大学生的综合素质、陶冶学生的情操，但是当前高校民族音乐教育在很多方面都存在着不足，使高校音乐教学效果达不到教育的目标，本文将针对民族音乐在高校教学中的开展进行探讨，民族音乐教育在高校音乐教学中主要存在以下两点问题：

（一）高校大学生对中国民族音乐缺乏兴趣

自我国改革开放以来，在多个领域引进了很多西方元素的事物，在经济，科学和技术方面取得了显著进展，但与此同时，让我国人民忽视了本民族的文化精髓，反而产生了“崇洋”理念。根据一些问卷调查，在对高校500名大学生的调查中，喜欢音乐的占95%，其中喜欢中国传统民族音乐的有51名，占10.2%，喜欢网络流行音乐与通俗音乐的有225人，占45占%，钟情于外国流行音乐(摇滚音乐、说唱音乐、爵士音乐等等)的有224人，占44.8%；另外一份通过对河北省某高校学生发放问卷与走访形式的调查，根据发放的300份问卷调查结果，在音乐教育中认为民族音乐占主导地位的50份，占16.67%，相信网络流行音乐占主导位置的130份，占43.33%，认为国外流行音乐占主导地位的120份，占40%。从这些调查结果中可以看出，中国民族音乐并不在高校学生中流行，反而是网络流行音乐、国外流行音乐在学生中倍受欢迎，许多学生表示，网络流行音乐标志着时髦，国外流行音乐标志着洋气，中国民族音乐标志着俗气，很多大学生忽视民族音乐，表现出对民族音乐的无知。

（二）高校教学中民族音乐不受重视

在全国高校音乐教学中，中国民族音乐处于被忽略的地位。第一，高校音乐课程教学都是以西方音乐理念为主体，中国民族音乐只能作为点缀，教材的主要内容都是介绍欧洲音乐文化，国外音乐占据教材的大部分空间，中国民族音乐内容少，在歌曲、声乐、欣赏等教材内容安排上基本上都是以西方音乐占主导地位；第二，中国民族音乐课程安排较少，缺乏教材，音乐课程多是国家民族音乐欣赏，介绍多是著名的音乐家和他们的作品，很少有一些民族音乐技巧的课程。即使高校音乐教师都是以钢琴、小提琴、声乐教师为主，民族音乐教师为副，民族音乐方面的师资力量薄弱，很多学校只有一名或两名甚至没有专业的民族音乐教师，直接影响了高校民族音乐的教学质量。第三，中国民族音乐在高校课程不占比例，现在多数是“以西为主，重西轻中”，在中国民族音乐课程上和学习方法上很多还都是空白，以至于造成课程少，生源少，从而形成不受重视，无从发展的局面。第四，高校中对民族音乐评价方式不客观，一些高校对于中国民族音乐知之甚少，从而失去了民族音乐教学的根基，反而一味迎合所谓的潮流，看不到中国民族音乐的精神精髓，造成了教育断层，阻碍了中国民族音乐教学传承发展。

二、民族音乐在高校中现状的原因分析

中国民族音乐是音乐教学中的一个重要组成元素,具有极高的文化价值，然而民族音乐在高校的现实情况却与它的价值不相匹配，促进我们对民族音乐教育教学方面进行更深层次的思考，中国的民族音乐教育发展到目前为止，在高校却处于这样的情况，原因是什么呢？经过多方面思考与研究，笔者认为民族音乐在高校音乐教育中被忽视的原因主要包括以下几点：首先，与现在人们的审美心理有重要关系，当今社会之所以流行音乐泛滥，主要与人们生活的各个方面琐碎的情感有关，流行音乐更容易引发他们对过往事情的回忆，引起内心强烈的情感。由于在校大学生受限于学校狭小的空间，缺乏对祖国大好河山的深厚情感，不理解民族音乐包含的深厚的民族文化与精神，因对民族音乐的感觉很奇怪很陌生，很难从民族音乐中引发强烈的情感。其次，中国民族音乐教育不能给人们带来直接的经济利益,至少在短期内看不到它的经济价值,只把它当作修饰品和用来消遣、娱乐的工具，并没有在本质上认识到它的价值，这种思想的普遍存在，使得在音乐教学中偏重社会需求,如重功利轻素质、重专业轻基础等等,并采用西方音乐手法与形态授课，在教学中形成了国外音乐文化的氛围，没有把中国民族音乐放在其应有的地位，忽视对学生审美能力与陶冶情操的培养，导致中国民族音乐不能在实践教学中受到重视。

三、结语

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关键词： 音乐素质教育 普通高校 公共基础乐理 教学现状 对策

随着社会的不断进步，科学技术的迅速发展，信息时代与全球知识经济多元文化时代的到来，社会对高素质人才的需求迫使教育面临新的挑战。新的形势下，国家了一系列规定和要求，强调“全面实施和加强素质教育”，培养高素质创新人才。音乐教育作为素质教育的重要组成部分，是实施艺术审美教育的重要途径和重要组成部分。《基础乐理》课程教育是提高大学生音乐基础知识的一门带有普及性的音乐教育，是学生学习音乐的“入门钥匙”，对于高校实施音乐素质教育起着重要的作用。本文对《基础乐理》教学的现状进行分析并提出符合当前大学生对音乐素质教育要求的积极对策。

一、高校公共《基础乐理》教学现状与分析

（一）教学对象

高校公共《基础乐理》选修课的教学对象是在校非音乐专业学生。课程设置时间为一个学期，学生可以在就读期限内任意学期选修。每学期的课堂都是由不同年级、不同院系的学生组成。近年来，随着素质教育的不断发展，选修该门课程学生的基本音乐素质也在逐年提高。班上有越来越多的学生不同程度地接受过音乐教育，或学过乐器，或参加过合唱团，或自己组织过乐队。基础的音乐知识了解及音乐作品欣赏已经不能满足他们对音乐学习的需求。除了被动欣赏音乐外，他们更需要主动地参与音乐，从表现音乐、创造音乐中去感受、体验音乐，提高音乐审美能力，在实践的过程中感受音乐、学习音乐基础知识。导致这种现状的原因有以下三个方面：

1.中小学音乐教育的发展。

应试教育下的中小学校普遍存在忽视音乐教育的现象，他们认为上音乐课就是浪费时间。对此高校公共《基础乐理》课程教学目标制定的要求也相应较低。在提倡素质教育多年以来，中小学音乐教育不断受到重视，各中小学校领导、教师都不同程度地意识到音乐教育在人才培养过程中的重要性，音乐课、音乐教师也在不同程度上受到重视。因此，当前大学生的音乐素质普遍得到提高，原有的公共《基础乐理》课程教学目标的要求已经不太适合他们，他们需要的是能够在主动参与音乐、表现音乐的过程中学习音乐基础知识、感受音乐。

2.家庭音乐教育的重视。

随着科技的发展和国民经济水平的不断提高，人们普遍认识到儿童学习音乐有利于智力的开发。在条件允许的情况下，家长们会主动要求自己的孩子尽早接受音乐教育，这样既提高了孩子的音乐素质又有助于孩子早期智力开发。正是在这样的思想指导下，越来越多的儿童受到音乐方面的培养，可以看出，家庭音乐教育的重视为今后大学生音乐素质的提高奠定了良好的基础。

（二）教材及教学方面

高校公共《基础乐理》课程没有统一编纂的教材，各院校由任课教师自行选用教材。一般情况都选用那些大学综合音乐教材，其乐理基础知识浅显易懂。然而教科书中现有不少乐理知识的基本概念不够严谨，表述含糊不清、定义欠妥等现象出现。教材中曲例的安排中国及欧洲古典音乐几乎占95%，通俗音乐和世界各国民族音乐的内容几乎少有涉及。国际音乐教育学会提出：“所有的学习者都应该有机会参与他们自己文化的音乐，他们国家中其他文化的音乐和全世界的音乐”，“在世界的许多地区，大众传媒所传递的音乐主导着学生的日常生活。这种音乐，以及非教育机构的传递形式，并不应该受到排斥，而应该被视为音乐教育的一种潜在资源”。现行教材的内容明显已不符合国际音乐教育学会提出的要求。

在教学方面，普通高校与音乐专业院校的乐理课程有着本质上的差别。音乐专业院校的乐理课更多的是强调技术性与使用性，而普高校的乐理课程一直以来都是以普及音乐基本常识，并通过音乐鉴赏来提高学生审美能力为教学目标的。在教学方法上教师通常采用讲授的方法，将构成音乐的基本音乐元素（如:音高、时值、强弱、音色、调式等）结合相关的音乐作品进行讲解，并将某一要素进行不同的变化，分析比较，使学生感受到不同音乐要素在塑造音乐形象上所起到的重要作用。通过乐理教学让学生了解表现音乐的基本材料与结构形式，从而为他们感受、鉴赏和理解音乐打下良好的音乐基础。通常担任公共《基础乐理》课的教师主要还任专业音乐教学工作，对教师而言音乐专业学生的教学更为重要，因此在一定程度上影响了教师花更多精力在公共素质音乐教育课程上。

二、面对高校公共《基础乐理》教学现状分析提出积极的对策

（一）改变教育观念

在今天音乐素质教育已经不能停留在原有学生音乐素质情况的基础上思考问题，而是要结合新时期的具体情况思考当前大学生音乐素质的培养和提高。在新的教育理念下，音乐教育不仅重视对我国民族音乐、民族戏曲、民族器乐的介绍、欣赏以及传播，更要注重教学内容的大众性、时代性，要让音乐课与现实生活紧密结合，而不是出现“学生喜欢音乐而不喜欢音乐课”的情形。音乐教育作为艺术教育的组成部分，更重要的是体现音乐学科的艺术性特点，以及在教学方法上的艺术化和教学手段的现代化，突出音乐教学的双向性、互动性、创造性。音乐教育过程中结合音乐艺术的生动性、形象性和强烈的艺术感染力，在音乐的实践活动中既传授理论知识与技能，又双向互动地进行审美交流，培养学生感受音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力。同时我们还要善于吸收和利用国外优秀的音乐教育理论成果，借鉴国外先进的教育经验，建设我国普通高校的音乐素质教育。

（二）更新教材内容

根据目前普通高校公共《基础乐理》课程使用的教材现状来看，急需组织专家、教授、学者共同研究编写适合普通高校音乐教学科学规范的《基础乐理》教材。教材亟待增加的内容有：

1.世界民族音乐。

随着知识经济全球化的趋势，音乐教育同样也要加快与世界音乐文化的融合进程，与国际接轨形成多元共存的开放性的音乐文化发展格局。具体在普通高校公共《基础乐理》教材中，可考虑在不同的章节适时渗透、补充世界民族音乐的相关内容。在节奏节拍的教学内容中，除了一般的进行曲、圆舞曲节奏型以外，还可加入古巴的哈巴涅拉舞曲节奏型，作为“狂欢节音乐”而闻名于世的桑巴节奏型，以及发源于阿根廷的探戈舞曲极富特色与个性的节奏型。有关切分节奏，还可增加一些爵士乐的常用节奏形态。在教材中增加世界民族音乐，对音乐教育面向世界全方位地开放、追求多元化音乐教育发展具有积极的意义。

2.流行音乐。

流行音乐虽然在很大程度上传承于传统音乐，但在电子科技高速发展的今天，关于一些电子乐器(如电吉它、电贝司、电子合成器、电子琴、架子鼓等)的记谱方式有些已经与传统的记谱方式有了很大的不同。同时有关爵士乐、摇滚乐所表现的音乐风格(如起源于美国黑人的布鲁斯音乐)在音阶、和声、记谱等方面的常识，在我们现有的普通高校公共《基础乐理》教材中是看不到的。因此，我们要根据当前社会的需要，适时地将这些内容补充进来，让学生们在音乐课上所学习到的知识与他们平时生活中接触的音乐能够有紧密联系。

（三）创新教学方法

1.突出以学生为主体、主动参与音乐活动的教学方法。

专业音乐教育与普通高校音乐教育都具有各自的规律所在。在教育体制改革的新形势下，必须对教育观念、教学结构及教学方法等进行改革。我国普通高校音乐教育的目的，除了培养学生的审美能力外，更应该强调学生的想象能力和创造性能力的培养，探索出普通高校音乐教育新的特点和规律。

2.合理利用多媒体技术的教学方法。

电脑技术的应用已经深入到我们生活、学习的各个方面。电脑技术在音乐记谱方面的应用已经显示出越来越多的优越性，因此，在普通高校公共《基础乐理》课程教学中也应将电脑技术的应用作为一个新的课题加以开发利用，并实施到教学中来。目前更多音乐创作软件的开发使得应用电脑进行音乐创作已经变得越来越普遍，帮助学生运用电脑技术进行音乐的记谱和音乐的简单创作，也就成为当前乐理教学的责任和义务。实践证明，这样的教学活动能很好地使学生大脑与听觉、视觉、触觉之间建立相应的联系，达到对音乐声音音响的整体感悟。因此，它对于激发学生音乐兴趣，培养学生的音乐创造能力，促进学生间的交流与评价，加深学生对新授知识的理解有着积极有效的作用。

3.适当运用音乐美学知识的教学方法。

在普通高校公共《基础乐理》课程教学中适当运用美学的知识进行教学，能够让学生从审美的角度感受到音乐的美。这不仅不会影响《基础乐理》的正常教学进度，反而还会因为一些基本的音乐美学知识的融入，给乐理基础知识的学习带来极大的新鲜感，并且使学生在学习和掌握基础乐理必要知识的同时，还了解到音乐美学的一些基本规律。因此，在普通高校公共《基础乐理》课程教学中适当地运用音乐美学知识有助于学生的音乐鉴赏能力和音乐创造能力的提高。

（四）组建专门师资队伍

普通高校音乐教育存在的问题，有许多与师资培养的方向、重点、数量有关。因此，加快建设专门的师资队伍已是当务之急。我们要开拓多种渠道，运行各种形式，使不同层次的音乐教师进修、提高；要成立专门的教研室，加强对音乐课程的研讨和交流，使普通高校音乐素质教育能够形成结构合理的、有较高音乐理论水平和教学经验的师资队伍。

总之，我国高校公共《基础乐理》教学不符合当前大学生音乐学习需求的现状是由多方面的问题造成的。因此要从根本上认识问题所在，通过对学生、教材、教学方面的比较分析找出原因，针对现状作出积极的教学应对策略，促进大学生音乐素质教育的进一步提高和发展。

参考文献：

［1］罗伯特・斯莱文.教育心理学理论与实践.人民邮电出版社，2004.

［2］曹理.音乐学科教育学.首都师范大学出版社，2002.

［3］刘沛译.国际音乐教育学会的“信仰宣言”和“世界文化的音乐政策”.

［4］多元文化的音乐教育专辑，云南艺术学院学报，1998.

［5］施咏.“21世纪音乐教育对乐理教学的新要求”.《交响》西安音乐学院学报（季刊），2002.6，第21卷，(第2）.

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关键词：音乐教师；农村小学；音乐教育

近年来，我国的音乐教育呈现快速发展的局面，但是，在广大农村地区音乐教育仍然处于落后状态。随着新课改的浪遍大江南北，农村边远山区的音乐教育将迈入怎样的改革浪潮？目前我国边远山区音乐教育在教育理念、师资建设、教育管理、教学设备等方面都相对滞后。这严重影响着新课改的正常实施和音乐教育的正常开展，从而制约了农村学生综合素质的全面提高，作为一名农村小学音乐教师，对农村的音乐教育有着深切体味。

一、边远山区中小学音乐教育的现状

1、教学思想观念落后

由于教育观念的落后，在我们边远山区衡量教师和学生的标准还是文化课成绩的高低，不少学校仍然将分数作为奖励的唯一依据。我国正在大力推行的素质教育并没有从根本上得以实现，小学音乐课常被当作是副科，部分老师可能也有这种思想，认为音乐课可有可无，可上可不上，而家长也认为音乐课没什么用，耽误孩子的学习文化课时间，因此小学音乐课程评价就更不受重视，音乐教师在学校的地位显得极其低下，许多音乐教师到山区学校都转教其他主科。所以，忽视音乐教学，用数学、语文等“主科”抢占音乐课的现象在农村大大存在，占用音乐课、忽视音乐教学的现象就不可避免了。这不仅打击了音乐教师的授课积极性，破坏了音乐课的整体教学，还造成了音乐教师流失，从而遏制了音乐教学水平发展。

2、师资队伍紧缺

依当下中国毕业生择业的形势来看，多数毕业生的择业眼光都放在城市中而很少人愿意回到农村进行教学。山区路途远，条件差，这些大学生都不愿意去农村工作，纷纷转行，另谋高就。而在我所执教的小学只有我一个专职音乐教师，有的乡镇学校甚至没有专职音乐教师，均由兼职老师带教。多数学校是让一些语文、数学教师兼任，因而在教学理念、教学水平、教学技巧、教学方法等方面都存在较大差距。由此可见，音乐师资力量非常薄弱，这也是造成目前山区音乐教育质量低下的又一重要原因。

3、教学设施落后

近期试行的课改，要有相应的条件辅助完成。由于多种原因，音乐教育在农村小学的教学中处于附带地位，音乐教学硬件建设也受到极大影响。而在偏远的山区小学教学条件差，由于对音乐教学的不重视缺少相关的教学设施，即使有音乐教学设备也并未真正用于日常教学中，只是为了应付上级检查评比；有的学校没有独立的音乐教室，在山区小学，学生坐在自己的班级教师上课，学生在音乐课上的活动空间受到束缚，音乐课上发出的声响也会影响到其他班级上课。教学条件得不到保障，虽然学校有多媒体、电脑、录音机、投影灯设备，但缺少音乐教学所需要的多种教学设施，教学基本设备都无法保障，何谈音乐教学的正常开展？那么课改就更是一句空话！

4、学生感知能力低下

中小学开设音乐课的主要目标，体现在三个方面：即“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。” 随着国外柯达伊、奥尔夫等身体律动的音乐教学法的推出，人们逐渐意识到对于音乐教育并不只是教唱歌那么简单，而是要激发出学生内心对于音乐的真正热爱。我在教学过程中感觉到很多学生虽然喜爱音乐课，但对音乐知识的了解少之又少。山区儿童认识歌谱的没有几个，更别说试唱之类的。教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣，只有重视音乐兴趣的培养，才能让学生在享受音乐的同时顺利地完成音乐教学。目前我在我执教的小学，我教学生唱最基本的音阶时他们都会相视而笑。由此可见，农村小学音乐的教学目标与教学效果要求相差甚远，从而导致学生对音乐的感知能力低下。

二、改变山区中小学音乐教育现状的对策

面对在山区中小学音乐教学思想观念落后、教育师资紧缺、设备配置落后、学生感知能力低下等诸多问题，我们必须针对性地采取一些可取的有效办法，尽可能的改变当地中小学现在的相对落后状态。

1.转变观念

我们应该清楚地认识到，音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观，培养良好的审美、创造能力，从而健康地发展，把音乐教育作为学校实施素质教育的有效途径。要想改变目前山区小学音乐的落后情形，首先需要当地的教育部门给予大力的支持，让领导充分认识音乐教育对学生全面发展的重要性，为各个学校推行素质教育创造一个良好的环境。其次，鼓励各级领导尽量带头加强对音乐的学习和认识，要彻底解放思想，尤其是要改变教育思想观念，融入新的教育教学思想理念，严格按照《音乐课程教学大纲》来实施音乐教学活动，利用领导强有力的号召形式在学校掀起一股真正的素质教育浪潮，让每一个山区孩子真正拥有音乐教育的权利，让边远山区音乐教育正常开展，把音乐带来的欢乐和美感带给山区儿童。

2.加强师资队伍建设

一支强有力的师资队伍将直接影响音乐教育的教学水平，师资队伍建设必定是实施音乐教育教学的重要保证。首先，合理有效地利用现有的师资，充分发挥现有师资的长处，为这些师资力量创造良好的环境，让其发挥作用。其次，为确保音乐教育在边远山区的正常开设，让课改在这些山区得以真正落实。教育主管部门应对我国山区学校的音乐教师进行全面摸底，对兼职音乐教师现象进行全面整改，加大对这部分教师的专业技能培训。针对音乐教师素质问题，教育主管部门可以对这部分教师进行专业技能培训。培训内容应当包括：第一，音乐教育的基本技能和知识，让教师能够熟练地掌握音乐教学基础知识，加强音乐教学基本功；第二，教学方法和形式，为发展教师的创造性，可引荐国外著名教学方法和形式以及城市音乐教学的优秀教学成果；第三，教师的文化素养。音乐教学仅仅包括音乐艺术各科之间的渗透，还包括音乐艺术之外其他学科的渗透。在这样的环境中相互学习、交流、探讨有关音乐教学的经验方法，从而不断提高业务水平，胜任新课改的要求。

3.加大音乐教育的投入

音乐教育要想得到持续健康发展，在投入上是关键，也是保证。尤其是小学音乐教学，音乐教学设施是影响教育发展的前提。多年来，因为种种原因，导致农村中小学在音乐教育投入上相对较低，发展也严重滞后，已成为学校的薄弱学科。那么怎么改变这种局面呢？唯一的方法就是在投入上下功夫，采取人力、物力、财力上的倾斜，比如修建音乐专用教室，添置必要的教育教学器材，加强对教师学习培训上的经费投入，在一定范围内加强音乐教育的交流与相互学习，甚至是建立一套科学、合理、有效的评价体系等，只有这样，农村学校音乐教育才能真正走上持续健康发展的轨道，成为基础教育阶段的一门必修课。

4.利用农村现有资源，促进音乐教育发展

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【关键词】基础音乐教育 高师教学改革 钢琴教学

我国的基础音乐教育范围较广，既包括中小学的普及性音乐教育，也涵盖了业余儿童、成人音乐教育，及社会音乐教育等。随着改革开放，与国外的频繁交流，我国的音乐教育也逐渐与国外接轨，并不断深化改革。尤其是随着我国素质教育的整体提高，我国的基础音乐教育也取得了非凡的成绩。如我国教育部各部门已初步建立起中小学教育、管理及咨询机构，改变了我国长期以来没有专业机构管理的状态。积极的引进了外国的先进教育技术和办学制度，使我国的教学水平有了很大提高，一些先进技术设备的引进，大大提高了我们的教学质量，以及国内高师院校的扩招，以适应音乐基础教育发展的需要等等。但是，我们还应该清楚的看到我国基础音乐教育的现状还存在很多问题。随着国民音乐素质的提高，基础音乐教育对于师资队伍的质量提出了新的更高的要求，而从事基础音乐教学工作的大部分师资，均是高师音乐系或音乐院校的音乐教育专业的毕业生。针对目前我国基础音乐教育中存在的问题，笔者试图从这一角度阐述我国高师钢琴教学改革思路，期望能对我国当前及以后的基础音乐教育的师资培养途径，起到一定的积极作用。

一、对我国基础音乐教育现状的描述及存在的问题

我国基础音乐教育状况薄弱无力，令人担忧。无论是教育部门，还是师资力量、教学质量都或多或少存在问题：

1、基础音乐教育师资不足

由于我国现在基础音乐教育发展还不是很完善，所以，技术性很强的专业老师并不是多见，只有在一些大城市里才会有一部分专业高校老师。而在一些地方性区域，专业钢琴教师数量很有限，很少专职，致使一些非专业钢琴专业者也被“赶鸭子上架”半路出家，教起了钢琴，但是，对那里的孩子来说，能有一位钢琴老师已经是很稀奇、很幸运的事了。而更加离奇的的是，一些学校并没有专业的音乐教师，而是对一些中小学语文或数学老师稍加培训即可代全校的音乐课，可见我国一些地区特别是地方性的小地区，师资力量还是非常紧缺的。

2、基础音乐教育技术不规范

我国基础音乐教育不但师资不足而且相应的他们的技术性也很不规范。由于很多钢琴教师都是理论水平低，综合技能差，缺乏与外界交流学习，教学模式陈旧，专业技术性并不是很强，他们自己本身就会有很多待于完善的地方，所以跟他们学习的一些学生技术上就会有更多的问题，而一些乐器的学习尤其是钢琴，如果开始学琴时不注重练习一些基本功，如手型、断奏、八度练习和音乐表现等方面，如果开始学琴的得不到很好的重视或没有用正确的方法练习它，那么一旦养成了错误的习惯却得不到及时的纠正将来就很难改正。因此一些在音乐上较有天赋，并想从事专业学习的学生，则会受到很大的局限性。

3、音乐素质发展不全面

持久不衰的“钢琴热”虽然形成了我国社会上强大的钢琴队伍，但他们大多都是为了迎合考级、高考加分等社会之风和追赶时尚等想法。只顾盲目拔高，各个必经阶段并没有学很精很细。所以，音乐素质发展很不全面。“而因为钢琴音乐本身就像一所音乐学校。学习钢琴，就如同进了音乐学校一样。而且，这还是一所完整的音乐学校”。[1]因为在这里学到的，将不是单一的、某一侧面的知识，而是要学到像旋律知识、和声知识、曲式结构、音乐美学、音乐风格、中西方音乐史以及音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐联想能力、音乐想象能力等多方面的知识。再者，平时能够给学生一点一滴的传授这些综合知识的老师数量更加有限，所以学生的音乐素质以待加强。

4、提供的实践机会不多

在音乐的学习过程中，艺术氛围和艺术实践对学生来说是很重要的。有了学习的氛围和实践，会让大家相互有交流机会，使学习锦上添花。而只顾自己闷头练琴，不去多听、多学习、多感受、聆听别人的音乐，对音乐的学习尤其是钢琴的学习，是很不利的。而在一些偏远地区，学习钢琴的人本来就不多，学习环境又很闭塞，没有人懂得去重视它，更不用谈氛围和实践了。所以，这对学习者来说是非常不利的。

综上所述，我国基础教育现状呈“教育管理部门短视，师资力量缺乏，教学质量堪忧，教学设备严重不足的诸多问题。改变思想，加强对基础音乐教育重视程度，加强师资培训，提高音乐教育质量，加大设施投入势在必行”。[2]

二、基础音乐教育现状对高师钢琴教育改革的启示

高等师范院校的培养对象就是针对我国基础教育的师资方面，高等师范院校的培养目的、培养方向就直接关系着我国基础教育的发展。所以它的培养方向也得随着基础教育的事实现状而做改革。，针对我国基础教育的现状，笔者对高等师范院校的教学改革有几点设想：

1、改革教学目的

高师音乐教育专业的钢琴教学不是为歌舞团或演出单位培养独奏演员，而毕后大多从事的是中小学的教育工作，而大多高师在校学习的有关教学内容、要求及教育形式等方面，均存在着较为严重的专业化倾向。在中小学课堂上，不要求有很深的演奏技巧，作为高师音乐教育专业的钢琴教学，“实用性”直接体现在即兴弹奏和伴奏及具备快速移调的能力方面。而他们大多只注重学习演奏的技巧、舞台演奏等方面的知识，只顾盲目追求弹一些大曲、名曲，而没有深刻的认识到即兴伴奏等知识学习的重要性。“而且现实教学中，由于从事高师教学的教师就即兴伴奏的教学内容编写还不很完善，所以致使即兴弹奏的教学很不系统和规范，可以说就真正成了‘即兴课’”。[3]往往一学期学下来，会觉得什么知识都没学到。而等到了工作岗位之后，临时抱佛脚，而又苦于学习无门。所以，现在我们要深刻的认识到它的严峻性，把观念转过来，学校和学生都应该重视这些实用课程的教育和学习，正确针对中小学教育工作把高师钢琴教育与中小学和基础教育接起轨来。

2、改革教学内容

（1）弹奏法要规范

高等师范院校音乐教育专业的学生 在钢琴方面的技能和实际水平表现出良莠不齐的现象。由于我国基础钢琴教学还有很多不完善的地方，由于师资力量跟不上，导致地方来一部分学生他们的弹奏技巧或演奏很不规范。但是一旦养成了习惯就很难更正，例如，开始基本功没学扎实，断奏、八度，还有掌关节的力量等没有强化，那么他手就没劲，致使他们胳膊和肩不放松，甚至会出现耸肩的现象。因此他们在高师学习的过程中很吃力，很痛苦。所以，教师要针对一些学生的现实情况，因材施教，先规范他们的弹奏法，从基础学习开始一点一滴的重新规范的理顺一遍，会对高师的教学有很大改进。

（2）注重音乐理解与弹奏技术的结合

音乐的理解和弹奏技术的结合是个令很多学生头痛的问题。他们往往只注重技术方面的提高，而对音乐的理解却忽视了。教师在教学的过程中更应该积极的引导学生，让他们理解音乐的内涵，为学生做想象、幻想、灵感等方面的引导。“钢琴家需要具备一双建筑师的眼睛”。例如，弹德彪西的《阿拉伯风》时，老师可以给他们讲一些音乐与建筑方面的关系，可以从建筑的形态、层次、线条、色彩等方面帮助学生做分析、去想象以便于更好的理解音乐。只有理解了音乐要表现的内涵，我们才能更好地去表现它、演奏它。另外，“可以试着在弹奏的过程中小声的哼唱或心中默唱，暗中在脑筋里哼”[4]。为了更好的体现曲子中的音乐，首先要心中有歌；第二、学会相应的触键方法；第三、提高耳朵的辨别能力；第四、正确划分乐句。[5]当然，除了内心要有对音乐的感受和理解之外，要有好的弹奏技术也是必不可少的 。没有技术，音乐内容的表现只是一句空话。大概只在这个意义上，彪洛的话是对的，他说“钢琴家有三件事，第一件是技术，第二件是技术，第三件还是技术。”可见，技术在钢琴在学习中的重要性。

3、改革教学模式

（1）“一对一”的教学模式

近几年来，我国的高等教学的规模有了很大的变化，扩招是一项有效的方法之一。升学率比以前有了很大提高，有效的缓解了高等教育“供求”的矛盾和压力，但在扩招的同时，高等师范院校的师资力量却没有跟上前进的步伐。针对一些程度较低的、起步晚的学生，对他们的钢琴教学来讲，集体大课的确是一种值得实施的教学方式，既可节省教师资源还可以通过这种形式来激发和促进学生更好的提高进度。但一些有一定程度、对钢琴艺术的喜爱也比较突出的学生，在进校后很长一段时间还是上集体大课。这样，就不能很好的保证每个学生有充裕的时间给老师和学生交流，不能更仔细更全面的学到更系统的知识。所以，高等师范院校要针对不同程度的学生，采取不同的教学方式，使之更加适应不断变化的发展的需要。

（2）“自主研究型”的教学模式

所谓“自主研究型”的教学模式，即：要培养学生主动发现问题、解决问题、自主研究的教学模式。随着响应我国素质教育的号召，传统的“填鸭式”的教学方法已有所改善。但是，学生主动发现问题、解决问题、自主研究的思维方式，轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛始终得不到较好的使用。很多教师还在传统的教授知识。这样做对于高等师范院校的学生的发展很不利。因为高师的学生毕业后大多数是做老师，只有培养学生主动发现问题、解决问题、自主研究的思维方式才能让学生在学习的过程中总结问题、解决问题，将来能更好的发现、解决研究他们的学生问题，由此形成良性循环，使好的教学方式和学习方法更好的延续下去，适应社会的要求。

4、实践教学的改革

在整个高师钢琴学习的过程中，教育实践和舞台演出应该始终贯穿到我们的学习中。现在，一些高等师范院校就做的很好，给每学期都给学生上台演出锻炼的的机会，让学生走出琴房，参加一些比赛，展示一下自己积累的丰硕成果。举办一些校内外的音乐会，请国内外一些大师、演奏家来演出观摩，使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。在上课时让同学门之间互相作老师，相互学习，给对方提问题，作解答，让同学们时时刻刻为成为一名优秀教师而作准备。

我国的基础音乐教育与高师的钢琴教育密切相关，只有全社会的基础教育，才能代表一个国家整体音乐水平。高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位，因此，提高高等师范院校的高师音乐教育专业的教学改革，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量――任重而道远。我们要在教学中不断的适应社会发展的需要，树立明确的目标，总结经验。相信我国的高等师范院校一定会培养出更多有用的音乐教育人才，为我国的基础教育、为我们的下一代作出更大的贡献。

参考文献：

[1] 魏廷格《钢琴学习指南》[M]人民音乐出版社.

[2]厉婷婷 《农村中小学音乐教育：春风怎度玉门关？――农村中小学音乐教育状况及对策》木梨教育网2007-01-10.

[3] 孙岩 《对高师钢琴课教学一般问题的认识》[J]乐府新声（沈阳音乐学院学报）2004年第4期.

[4] 傅雷先生《傅雷家书》人民音乐出版社.

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1．教师教育观念落后

目前，我国正在大力推行的素质教育，对乡村小学的影响力度不够，没有从根本上转变大多数农村小学教师的教学观念，不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准，跳不出“片面追求升学率”的窠臼。因此，忽视音乐教学、占用或“砍掉”音乐课的现象就是不可避免的了。显然，这是造成农村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学，学校领导对音乐教育、教学知之甚少，且本身艺术素质低。他们认为音乐是人人都可教的课，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行，使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。

2．音乐教师素质低下

目前在农村小学音乐教师师资力量中，仍有一定数量的民办教师发挥着较大的作用。由于没有音乐教育专业毕业的真正意义上的专任音乐教师，学校的钢琴教师不擅长弹奏，上课不用，长期闲置，只成了学校创品牌验收的办学硬件摆设。由于教师一般没有接受过正规培训，因而在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。

3．教学条件差

首先，缺少音乐专用教室。在农村小学，不仅低年级的音乐唱游活动难以开展，就是中高年级的学生上课也受到制约。学生坐在原来的班级教室上课，受课桌、凳子、学习用品等影响，学生在音乐课上的活动空间受到束缚，有时需要练声、唱歌，全班学生站起来都很困难。更重要的是，在原来的班级教室上音乐课，发出的声响，势必会影响到其他班级上课。可见，没有专用音乐教室会有许多不便。其次，缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。虽然学校有电脑、多媒体、影碟机、投影仪等设备，但极少用在音乐教学上。

4．音乐教材内容城市化，不适合农村学生

现在的有些音乐教材与农村小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力，学生学起来费劲。在此情况下，不少学校虽然订了教材，但无法按教材的要求施教。许多教师不讲乐理知识，不渗透五线谱常识，没有音响资料，更谈不上如何去欣赏各类体裁的音乐作品，致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体。

对策建议：

1．更新教育观念

要改变当前农村小学的音乐教育状况，首先应提高对音乐教育的认识，大力倡导音乐教育的新理念。各级教育部门的领导，尤其要更新教育思想观念，激活思维，将由应试教育转向素质教育这一变革推向深入。严格按照《音乐新课程标准》的要求实施音乐教育，建立正确的教师评估机制，彻底消除“正课”与“副课”的偏见，让农村小学的音乐教育正常有序地开展起来，把欢乐和美的感受还给孩子们，让每一个孩子确实拥有接受音乐教育的权利。同时，教育行政领导要转变观念，把农村小学音乐教育放在全局战略的高度即从提高我国全民素质的高度，摆到与其他学科同等重要的议事日程上来，使音乐课成为小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。

2．加强师资队伍的建设

加强音乐教师的师资队伍建设是提高小学音乐教育质量的首要问题。首先，有效合理地利用现有师资，要充分发挥现有师资的长处，为这部分师资力量作用的发挥创造良好的环境。现有师资的适度使用，既不能滥用，也不能放任。同时，音乐教师在教师评优评先活动中与其他学科的教师一视同仁，只有这样才能提高音乐教师的工作积极性。其次，面对农村专业音乐教师不足的情况，学校应该用优厚的待遇引进专业的音乐教师，如果经济有困难的地区和学校也可以加大对兼职教师的专业培训力度，提高音乐教师素质。在岗培训的内容应包括：第一，音乐基本知识和基本技能。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和常见结构以及体裁形式等基础知识，加强音乐教学基本功。第二，教学形式和教学方法。引荐城市中音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。第三，文化素养。音乐教学不仅包括音乐艺术内各科之间的渗透，还包括与音乐艺术之外的其他学科的渗透。加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。

3．加大音乐教育投入

在小学音乐教育中，音乐教学设施是制约音乐教育发展的关键所在。音乐是时间的艺术，也是感官听觉的艺术，音乐教学首先是感官听觉的教学。录音机、电视、钢琴、多媒体、手风琴、风琴这些现代化的设备和配置足够的音乐图书、唱片、光盘等资料，在音乐教学中是不可缺少的。因此，各学校应继续加大教育投入，改善办学条件，修建音乐专用教室，配置钢琴，拓宽渠道聘用专职音乐教师，尽快解决音乐教师短缺的问题并拿出大量资金添置音乐教学设备，从而丰富音乐课堂教学内容。只有教学环境的改变，音乐教师的自身价值才能体现，音乐教师忠诚音乐教育的信念才能坚定，从而使我国的农村音乐教育得到开拓和发展。同时，音乐教学设备是完成音乐教学任务的保证，是确保音乐教学正常进行并取得良好效果的重要条件，因此，应努力完善教学设施。

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一、澄清音乐教师对“创新”问题的两点模糊认识

1.“创新”并不专指科学发明创造

如果把指导学生搞小制作、小发明当做培养学生创新能力的唯一途径，显然这是从狭义上理解了创新教育的含义。这种模糊认识的存在，导致部分音乐教师把自己当作局外人，“事不关己，高高挂起”。事实上，培养学生的创新能力是一个复杂的系统工程，它需要各学科的密切协调，需要教师全员参与。故而音乐课堂也就理所当然地成了培养学生创新能力的重要阵地。

2.对“创新”的含义不可定位过高

新与旧是相比较而言的，以什么作为比较的参照系，决定了音乐教师对培养学生创新能力所持有的态度。学校创新教育应该着重于评判“创新”的发展价值，假如学生能从与众不同的角度思考某一问题，能用别出心裁的方法完成某道习题，都应视为有较高价值的“创新”，因为用发展的眼光看，这样的学生将来很可能成为具有创新能力的人才。从这种意义上来说，创新并不神秘，创新教育并不是无从下手的。

二、音乐教师在音乐教育中的创意意识和方法

澄清了以上两点模糊认识，就产生了关于音乐教师如何以创新的意识创造崭新的教学载体、实施音乐教学中运用崭新的教学方法，并在实施音乐教育的过程中进行培养学生创新能力的讨论。

1.开展音乐教育的切入点要创新

长期以来，我们的教师习惯于夸大自己在课堂上的“主导”作用，习惯于把学生当做教学的对象，当做知识的承载体。但是这种教学方法并不适合直接移植到15~18岁青少年年龄层的音乐教学中来，因为这个年龄层的学生在生理和心理上都处于人生关键而又特殊的时期。

针对这一群体、这种现状，音乐教师的观念中必须放下高雅艺术所谓高高在上的架子，寻找一个尽量与学生认知水平相贴近的切入点。国外流传一种说法：一个高明的教师，既了解学生想要的，也知道学生缺少的，更加懂得如何让学生快乐地得到他不曾想得到的。这和《论语》中的“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”是不谋而合的。

2.实施音乐教育的形式和手段要创新

实施音乐教育不仅要有好的开端，还需要在教学形式和手段方面创新。我们长期沿用的讲授法，固然有它的优势，即能在同等时间内完成最大量的知识传授。但我们所面对的教育对象是在学习能力和逻辑思维能力甚至于学习动力等各方面都存在不足的学生，如果老师按照高等音乐学府学院派的教育手段和传授方式，再拘泥于某本教材或某个学科体系的话，可以想象我们的音乐教育将显得何等的无力。

目前，有许多教师已经意识到中职音乐教育要注重手段和形式的创新，例如有的老师在讲解节奏、旋律等抽象概念的时候，利用midi等电子键盘把音乐作品进行逐层删减和叠加，电子仿真手段快速而直观地把抽象的概念解释清楚了，相比以往要进行大量的模唱、打拍子和数节奏等方式来得更有效，毕竟对于普及音乐常识的教育来说，机械式的学习方式更容易让学生产生厌学情绪。

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关键词：商丘；社会音乐教育；培养机构；解决对策

一、商丘市社会音乐教育现状

（一）商丘市社会音乐教育机构。据调查商丘市现有5家综合培训机构开设复合式课程，还有一部分专业性培训机构，其中钢琴类13家、舞蹈类9家、古筝类7家、吉他类7家、音乐高考培训机构7家。商丘市社会音乐教育机构主要可分为三类：第一类私人个别教学培训班。这种模式出现比较早，一般是具有音乐专业教育背景的学校音乐老师利用自己空闲时间、自己私人场地创办的艺术培训机构，现仍然占有较大的市场。第二类在文化局或教育局注册的音乐教育培训学校，这类学校分几种不同的形式：第一种是单一的专业音乐教育培训机构，由个人教学慢慢发展起来的；第二种是工商局注册的音乐教育机构和加盟性质的音乐艺术学校。

（二） 商丘市生源状况分析

1.按学生年龄分段

据商丘市社会音乐教育生源年龄分段量化表调查报告来看，生源主要以少年儿童群体为主，随年龄增长就会越来越少。16岁以上的学生又有出现一个小高峰，他们都是以学习音乐专业知识，为高考音乐专业做准备的一些艺术类高中生，还有极少数一部分是成年人利用自己的闲暇时间学习音乐，来陶冶情操。

2.按学生选择的科目

据在上表2的调查报告表明商丘市社会音乐教育的学生在音乐专业上，以舞蹈和钢琴的人数相对较多占60%，其次是古筝和吉他占30%，除学习民族乐器古筝之外，剩下一些具有中国民族特色的乐器却成了冷门学科，报名人数很少。

（三）商丘市社会音乐教育中教师整体发展现状

1、社会音乐教师的总体情况。商丘市地区社会音乐教育机构教师整体素质水平相对比较薄弱。在从事社会音乐教育的老师中抽取了30位进行了调查问卷，其中在这30位老师中只有3人是社会音乐培训机构的专职老师，其余的都是兼职音乐老师，他们大多数是大学生或者是中小学在职音乐教师、以及一些文化宫的在职音乐艺术辅导老师，这部分人员占70 %，年龄大多在36岁以下，经调查还有少数教学经验丰富的教师是通过私人授课的方式从事不同培训的社会音乐教育，由此看来商丘市社会音乐教师年龄趋向年轻化。

2、社会音乐师资状况。商丘市社会音乐教育教师的学历大多是大专、本科、以及少数研究生与博士生等。在社会教育机构中主要的师资力量水平以本科和大专学历的音乐教师居多，本科毕业的音乐专业教师占55%，其中是大专学历占35%，其他学历相对较少，占百分比10%左右，如研究生、博士生等。

3、 社会音乐教育机构课程模式与收费标准。商丘市社会音乐教育机构在进行教授课程时有不同的模式和收费标准，主要分为以下几种模式：第一种音乐教授课程频率较多，主要集中在一周一次，一次2个小时占60%，第二种是一周两次占30%，其他占10%。课程模式主要是一对一、一对二、一对四、和一对多等形式组成。如钢琴课程主要是一对一进行上课，古筝和吉他课程大多是一对四，声乐课程一对一或一对二等较多，舞蹈课程多采用一对多等小班教学模式。

二、形成商丘市社会音乐教育状况的原因

（一）造成社会音乐教育机构状况的原因。超生源范围的经营、虚假的宣传较为严重。当今社会不管是大城市还是小城市，都形成了一股学习艺术（音乐）的风气。备受家长和孩子们的青睐与喜爱，好多学生家长攀比心较强，形成了让自己孩子学习音乐的主要原因。商丘市社会音乐教育中的个别机构为了故意吸引顾客，扩大生源，故意编造虚假宣传进行招生，同时政府部门监督力度薄弱，造成目前社会上培训机构的混乱。

（二） 造成生源状况的原因。根据上图表1、表2中可以看出招生生源主要是以儿童、少年群体为主，突出表现在小学三年级以下儿童。儿童、少年学习压力相对较小，课余时间比较多。一方面家长希望培养孩子的学习能力、陶冶情操，还可以提高学生的鉴赏能力；另一方面家长是希望通过音乐，参加音乐考级来锻炼孩子的独立学习的能力，加强孩子的自信心，自尊心。但是随着年龄增长学习压力就会越来越大，学习音乐的学生会逐渐的减少，只有少部分的学生坚持下来。在上图表1的调查报告中可以看出16岁以上的学生又出现了一个学习音乐专业的小高峰，一部分学生喜爱音乐，想通过学习进入大学深造。还有一些高考生因为文化课不是很理想，音乐专业高考文化课要求相对较低，所以就选择了走音乐的这条道路。还有一些因为音乐名人效应，如李云迪、朗朗等在国内、国外迅速走红，也在一定程度上就造成了家长对孩子在音乐艺术方面的期望。

三、针对商丘市社会教育机构的制度与教师水平解决办法

（一）提高社会教育机构的准入标准。商丘市政府应当在国家教育部针对教育机构法律法规的基础上，制定出适合当地社会音乐教育的规章制度，进一步规范社会培训机构的各方面管理，严格审查办学资格，把好教育市场的关口，从设立社会培训机构的名称、收费标准、师资状况、培训场地等方面进行规范化管理。

（二）定期开展专项整治工作。政府各有关单位，如劳动局、工商局、教育部门应联合加强对社会培训辅导机构的管理，使之更加规范，严厉打击虚假广告，做好为消费维护权益的保障。同时，各有关部门应当对社会教育培训机构定期和不定期开展办学教育指导评估和考核，并将评估结果如实公布，使广大消费者能够得到维权。通过对教育机构的评估和考核，从而维护消费者的利益，促进办学者不断提高培训质量，逐步提高办学水平和办学效益，使社会培训辅导机构真正的发挥其应有的作用。

（三）加强社会音乐教育机构教师队伍的建设。各培训机构应当提高专业艺术水平教师的管理，可以不断地督促教育者丰富知识，提高教学水平，教育者应当定期去深造专业技能，认真阅读相关的书籍和视频数据丰富音乐知识，提高专业水平与社会接轨，增加自己的知识面。

本文中通过以商丘市的社会音乐教育机构为主进行调查研究表明，目前该地区处于一个初级发展的阶段。在社会音乐教育方面也存在诸多的相关问题，商丘市相关管理部门应该对社会音乐教育事业进行统一规划和管理。社会音乐教育应该在社会各个阶层进行普及，针对不同阶层人民的不同爱好，应该做好宣传，要提高社会音乐教育者的全面素质，促进商丘市社会音乐教育全面的发展。（作者单位：商丘师范学院音乐学院）

参考文献：