文化市场营销调研范文

导语：如何才能写好一篇文化市场营销调研，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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(关键词)跨文化市场营销文化差异文化变革

适应化策略标准化策略自我参照标准

第二次世界大战以来，电子计算机与信息技术已使我们的世界变得越来越

小，并推动它朝着一体化的方向发展口然而，也必须清楚地看到我们所处的仍

是一个多元化的世界，文化便是这多元化世界的重要区分因子。伴随国与国之

间经济往来的增加和深化，跨国性的市场营销策略已经越来越受到人们的关注。

其中，国与国之间的文化差异是国际市场营销所面对的最重要也是最棘手的问

题：对于跨国公司来说，处理不好外国市场与母国市场在整个营销管理过程中

所渗透进的文化之间存在的差异，轻则会使得公司成本提高，影响其利润；重

则会导致公司破产。因此，对于从事国际营销的跨国公司而言，了解在不同文

化间进行营销的原则和方法无疑是必要的，同时也是极其重要的。

一文化与营销的关系

1文化对营销的影响

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关键词：文化差异;国际市场营销;影响

在跨国企业进行国际市场营销中，由于受语言的歧义、对双方行为方式的不同理解、民族的排他性、不同的审美倾向等文化差异影响，各国要遵守不同的文化，因此，在国与国之间跨越一种文化环境进入另一种文化环境进行营销过程中，对文化差异加以科学地分析和研究，寻找减少和避免文化冲突的方法，采取一定的对策保证国际市场营销过程的顺利进行，是国际市场营销的重要意义。文化差异对国际市场营销的影响大体可以分为积极影响和消极影响。

一、文化差异对国际市场营销的积极影响

(一)文化差异为国际市场营销创造了更多的市场机会

在不同的文化背景下，不同的生活习俗、市场状况、技术条件、信仰传统等，往往能为企业创造更多的市场机会。如由于伊斯兰教禁止妇女在公开场合露面，以前照相机在沙特阿拉伯的销售非常困难，但后来有家企业针对这种独特的宗教文化，研究开发了“宝丽来”快照相机。使用该照相机可以私下给妻子、女儿照相，并在家中自己冲洗。因方便、实用的优点，“宝丽来”相机在沙特阿拉伯深受欢迎，很快就流行起来，且逐渐受到其他地区消费者的喜爱，一度成为全球相机市场的新宠。可见，文化差异可以为企业开发新产品带来灵感，企业在跨国经营和营销时应认真研究不同目标市场的文化特征，分析其中的文化差异，加深对文化差异的理解与认识，从而在目标市场上寻找新的市场机会。

(二)文化差异有利于国际市场营销人员进行市场细分

市场细分是企业选择目标市场的基本方法，目标市场是以市场细分为基础和前提的，只有依据一定的标准进行市场细分，企业才能根据不同细分市场的需求特征提供相应的产品。在国际市场营销中，文化是企业市场营销活动最重要的影响因素，以文化差异为依据进行市场细分，有利于企业识别不同市场上的文化偏好，更好地满足消费者的需要。如坎贝尔公司根据文化差异将美国国内市场分为南部市场、西北市场、西南市场、西班牙后裔市场、费城市场等不同类型，然后针对不同市场的需求特征和消费偏好，研发了数十种不同的产品分别在不同地方加以推广，取得了很好的市场效果。

(三)文化差异有利于企业形成国际市场营销的“文化垄断优势”

文化差异可能导致企业国际市场营销的障碍，但很多情况下企业背后某种特定的文化差异在异质文化市场上会因其独特性、新颖性而赢得当地消费者的关注，甚至偏爱。因为，这种异域的文化是独特的、陌生的，对目标市场的消费者往往充满了诱惑力，能给人以新鲜感，带来他们在本国熟悉的文化氛围中无法得到的满足。这就使企业形成了国际市场营销的“文化垄断优势”，得以借助文化的力量，推广自己的产品和品牌，并获得丰厚的利润回报。如全球快餐大王麦当劳公司在拓展海外市场时，面临着来自世界各国的文化差异，依然将其“快餐文化”成功地辐射到全球市场，在与美国文化迥异的亚太地区，也拥有四、五千家连锁店，且销售量占全部销量的16%以上。在中国，一度出现过很多在店面装潢、食品种类、定价、促销活动等方面都与麦当劳相似的快餐店，但大都经营惨淡，难以维持，关键原因正在于其文化的差异性。

(四)文化差异有利于加深企业对国际市场营销的整体环境的认识与理解

文化差异的客观存在及重大影响能使企业意识到国际市场营销环境的复杂性，促使企业积极主动地去分析和研究其他环境因素，如经济环境、政治环境、法律环境、技术环境、自然环境等，加深对国际市场营销整体环境的认识。例如企业对目标市场的文化体系有了深入的了解之后，就会对其政治法律体系产生清晰的认识，因为一个国家和地区的政治制度和法律体系往往是在该地道德文化和价值取向的基础上制定的，深受文化的影响，是社会文化规范的条例化、制度化，国际市场营销中政治法律环境的差异在本质上是文化差异，政治法律方面的营销障碍归根到底还是文化障碍。

(五)文化差异有利于企业在国际市场营销中塑造品牌的独特个性

品牌个性是最能深入人心、最有价值的品牌属性，一个品牌只有具有独特的品牌个性，才能与竞争对手区别开来，体现自身的特色与魅力。品牌个性中所蕴含的文化能否得到消费者的认同，能否引起消费者的共鸣并使其产生好感，对于企业品牌形象的塑造、竞争能力的提高都十分关键。而文化差异的存在，使企业得以从不同市场的文化特征出发，塑造不同的品牌个性，形成独具魅力的品牌特色。如可口可乐在中国市场上既注重其“快乐共享”这一品牌理念的推广又不断将中华传统文化融入到自己的品牌个性中，不仅推出了中国人都熟悉的泥娃娃“阿福”的特别包装，而且在广告中刻意将可口可乐与贴春联、放鞭炮、过大年等富有中国特色的情景联系在一起，以本土形象拉近与中国消费者的距离，品牌的亲和力大大增强。

二、文化差异对国际市场营销的消极影响

(一)文化差异的无形性构成了国际市场营销中难以觉察的营销障碍

“鱼在水中畅游，但感觉不到水的存在”，人类也一样。在人类社会发展的不同历史阶段以及不同的区域与种族，都存在相应的文化，人的一切行为都深深打上了文化的烙印，但在行动时人们却不会意识到是文化在支配着自己。可见，文化、对人的影响是无形的。同样，不同国家与地区、不同民族间的文化差异也具有无形性，令人难以察觉与把握。所以很多企业在国际市场营销进程中，往往能注意到目标市场上的政治法律、自然条件、经济发展水平、技术条件等方面的差异，并主动调整企业的营销战略以适应市场的需要，却忽视了文化差异这一关键因素的影响，导致营销决策的失误。 如可口可乐公司刚在香港推广其饮料“雪碧”(原名“是必利”)时，在包装标示、定价、饮料口感等方面都做得很成功，与当地消费者的收入水平、饮食习惯相适应，也符合有关的法律法规，但市场一直不景气。公司经过调查发现问题出在品牌名称上，“是必利”的语音在香港人眼中极不吉利，后来公司针对香港居民的中华文化背景及汉语言文化的特色，启用了现在的品牌名称“雪碧”，才扭转了局面。

(二)文化差异的长期性构成了国际市场营销中难以逾越的文化壁垒

随着全球一体化的日益加快，电子计算机与信息技术已经将我们生活的世界变得越来越小，用加拿大教授麦克卢汉的话来说，就是“世界正日益成为一个地球村，一个比村庄大不了多少的世界”。但从文化的角度来看，我们所处的仍然是一个多元化的世界，文化便是这多元化世界的重要区分因子。虽然，人们在相互交流与碰撞的过程中会互相吸收对方的优秀文化，部分地放弃或修正自身的文化，但是，正如美国哲学家咯兰所说，人或多或少可以改变自己的服装、政治观点、宗教、哲学等，但却无法改变自己的祖父。作为千百年知识经验积累的结果，文化具有长期性，不同国家和地区、不同民族在某些方面的文化差异是永远不会消失的，会成为国际市场营销难以逾越的文化壁垒。如穆斯林是禁止饮酒的，所以无论是法国的葡萄酒、苏格兰的威士忌，还是德国的啤酒，在穆斯林国家都没有市场。

(三)文化差异加大了企业国际市场营销调研的难度

营销调研是企业获取市场信息、科学认识市场的重要手段，是企业把握市场机会、制定各项营销策略的基础和依据。

在国际市场营销的调研过程中，文化因素的影响非常重要，关系到调研方式的选择与调研内容的确定等一系列问题。首先，文化差异决定了企业在不同市场的营销调研方法是不同的。如在中国，企业可以通过问卷或当面询问的方法直接向消费者了解其收入水平、婚姻状况、年龄等信息，因为大多数中国人对这方面的隐私都不太在乎，而在西方国家，人们对此却十分敏感，一般不愿向外人透露，企业需要通过有关服务机构或政府管理部门才能获得这些资料。其次，文化差异会对国际市场营销调研的内容产生影响，使调研内容更加复杂。企业不仅要了解目标市场上的市场竞争、消费者需求、营销渠道等基本情况，还要深入调查其文化体系的特征，对消费者的影响以及对企业产品和品牌的推广可能存在的文化障碍等，比单一文化环境下的营销调研需要了解更多、更为复杂的信息。

(四)文化差异会在国际市场营销过程中产生沟通障碍

跨国企业在国际市场营销中，要与消费者、政府、媒体、经销商等保持良好的关系，进行有效的沟通。而由于存在文化差异，不同的民族性格、不同的思维方式、处理问题的不同方法、对文化意义符号的不同理解、不同的政治文化导向及宗教信仰等极易导致沟通障碍。如日本有喜欢用Yes(可以)的习惯，说No(不行)在日本人心中是无能的表现，同时也非常不礼貌。因此他们在商务谈判中即使对于不同意或不能办的事情也会频繁地使用Yes，使其他国家的人难以理解他们的真正意图。沟通障碍通常会阻碍国际市场营销的顺利进行，。

(五)文化差异不利于企业在国际市场营销中的内部管理

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【关键词】高等院校文化产业管理专业发展

文化产业作为21世纪发展最快的朝阳产业之一，已经成为西方许多国家的经济支柱产业。我国的文化产业虽然起步较晚，但发展迅速。影响我国文化产业发展的一个重要因素是专业人才的缺乏。为了培养合格的文化产业管理人才，必须加快文化产业管理专业的建设，更快的适应我国文化产业的飞速发展。

一、高校文化产业管理专业设置背景

文化产业是近几年来我国新兴的一项产业，该产业主要包括：广电影视、演艺娱乐、文化贸易、网络游戏、报业出版等。文化产业以“文化创意”为核心，综合现代科学技术以创造巨大的经济效益，该产业被公认为“21世纪朝阳产业”、“21世纪最后一块暴利蛋糕”。2006年1月，国务院颁布了《中国中央国务院关于深化文化体制改革的若干意见》，大力提倡并促进文化产业的发展。同年6月，山东(国际)文化产业博览会在济南举行，国家和地方发展文化产业的呼声日益高涨。随着文化产业的发展，对专业人才的需求也应该越来越迫切，于是更多高校纷纷开设“文化产业管理专业”，该专业成为这几年炙手可热的抢手专业。

二、高校文化产业管理专业发展中存在的问题

在2006年博士与硕士研究生招生中，该专业的报名人数远远高于其他专业，成为当之无愧的“热门专业”。然而，令人尴尬的是，文化产业管理专业毕业生的就业状况却十分不乐观，并且这种现象已经持续了好几年。文化产业管理专业的学生除去考研的部分人外，其他都面临着就业的压力，“文化产业有前途，文化产业最缺人”的说法在现实面前显得苍白无力。其实众多调查显示，文化产业领域是缺乏人才的，为什么会出现这样的局面呢?这个问题值得深刻思考。

首先文化产业作为一项新兴产业，它所需要的是既懂文化有懂市场的“复合型”人才，这是业内人士达成共识的看法，事实也是如此。这样高校培养人才的目标就显而易见了，就是培养具有丰富的文化知识又懂得市场经营运作的人才，然而令人沮丧的是，很多高校在人才培养这一块做得很不到位，主要表现在：

2.1人才培养体系不合理

从目前的文化产业教育层次结构情况看，尚未形成高职(高专)-本科-研究生这种“金字塔”式的人才层次结构，而文化产业发展的现实要求、企业人才当务之急的需求是需要大量的操作型文化产业人才和综合素质强的高级管理型人才。

2.2专业培养定位不明确

文化产业涉及的产业包括：新闻服务；广播、电视、电影服务；网络文化服务；演出表演团体、表演场所和文化经纪与等。面对这样一种纷繁的文化产业对象，导致许多高校很难对文化产业进行准确的专业定位。有的高校提出以全球化、系统化的理念培养通晓国内外文化产业发展规律的国际型、复合型文化产业管理人才，而有的高校又旨在培养媒介、会展、娱乐等领域中从事管理、策划、经纪、营销、公关等方面的应用型专门人才。培养目标的不明确，使得人才培养受到了较大的局限。

2.3师资力量匮乏，教材缺位

师资力量不足成了文化产业专业发展的瓶颈，这种局面的出现，主要原因固然可以推到新兴学科的先天不足身上，但长期以来形成的“高校、科研机构中的不少专家学者习惯于抱残守缺的心态也有很大关系”。实际上，我国高校原有的师资配备中，文化、艺术、经济、管理、旅游、传媒、信息技术等专业的教师都与文化产业专业相关或相近，如果能彼此之间加强知识的整合与交流，互相吸收对方的专业特长，其知识结构是符合文化产业人才的复合型和实用型要求的，也完全有能力胜任文化产业专业的科研和教学工作。但他们或是对新知识缺乏兴趣，或受习惯驱使，依然固守着以前的课题和研究，不愿意转型；而作为新兴专业，又没有多少本专业的师资可引进，特别是教师的实践能力较缺乏。这样，文化产业专业的教学质量必然会受到影响。

教材缺位实质上是与师资匮乏紧密相关的，而文化产业专业综合性和多学科交叉的特点，更增加了教材建设的难度。目前文化产业专业教材的状况一是数量少，二是水平参差不齐，真正有水平且能够大规模应用的不多。虽然一些高校也使用一些相关教材，但这些教材大多是从传统的专业和教学模式平移过来的，如“文化市场营销”与“市场营销”、“文化经济学”与“西方经济学”的区别分别是什么，没有说清楚；有些教材严格意义上讲并不符合文化产业专业的实际教学需要。文化产业专业教材建设仍然任重而道远。

三、对高校文化产业管理专业发展的几点建议

3.1关于文化产业管理专业的培养目标

毫无疑问，文化产业管理学科的建设要紧紧围绕经济社会发展的实际需求，要深层次反映学科发展的内在规律。据有关学者的研究，当前，我国文化产业人力资源的整体现状是专业艺术类、行政类出身人员所占比重过大，经营管理类出身人员所占比重过低，因而造成文化产业领域专业化力量有余、经营管理能力不足的局面，这严重影响了我国文化产业的发展。文化产业部门目前不缺具体的编导制作人员，缺的是既懂文化又懂观众市场，既有宽广的人文视野，又有精深的产业理念的复合型的策划、管理人才。

因而，将文化产业管理学科方向确定在文化产业经营管理之上。在学科建设中要充分体现复合性、应用性，要围绕培养具有纵贯古今的文化视野，具有现代产业意识和经营思路的策划、经营、管理人才这个目标，构建起文化产业管理学科发展的科学架构。文化产业管理专业的培养目标是，培养掌握经济学、文化学、管理学基本理论与方法，具有良好的文化视野和文化素养，具备较强的经营管理能力，能在各类文化企业及政府文化管理机关、文化事业单位和其他相关企业从事文化经营管理、文化营销与市场拓展、文化项目设计与策划以及企业文化建设工作的应用型、复合型高级人才。

3.2关于文化产业管理专业的课程体系

科学合理的课程体系是人才培养模式的主导路径，构建文化产业管理专业人才培养模式必须首先解决课程体系的问题。文化产业管理专业不能延续旧有的政府公共管理角度下的“文化艺术管理”专业的培养口径和培养模式，在当今文化产业迅速勃兴的时代，要有专业人才培养新的定位。要根据新兴的文化产业领域内文化企业的经营管理需求，培养既懂文化又懂文化市场，既有宽广的人文视野，又有精深的产业理念的经营型、应用型、复合型的文化产业经营管理和策划方面的人才。根据文化产业的特点，文化产业管理专业的课程体系要特别强调其复合性与应用性，要符合文化产业实践性的要求，加强应用性的课程、调整理论性过于强的内容。文化产业管理专业的课程设置主要可分为三类：

3.2.1文化基础与文化资源类课程，如文化学导论、中国文化简史、西方文化概要、文化人类学导论、文化资源概论、艺术基础、美学概论、宗教文化、民俗学等；这一课程群要为学生奠定文化学方面的坚实基础，使学生明了文化的规律与特质，熟悉文化的过去与未来，并引导学生有效地拓展文化学科方面的学习，形成宽广的文化视野和深厚的文化素养。

3.2.2管理类及文化产业管理类课程，如管理学、文化产业管理学、文化营销学、文化市场调查方法、公共部门公共关系学、文化政策与法规、文化项目策划实务、文化产业人力资源管理等；这一课程群要使学生掌握管理学方面特别是文化产业管理的基本原理和方法，为从事文化产业具体的市场营销、品牌运营、人力资源等方面的管理工作从理论和实践上做充分的准备。

3.2.3经济学类课程如文化经济学、文化产业概论、文化资源概论、文化企业融资与资本运作等；这一课程群要使学生深入认识文化产业的经济学属性，通晓文化产业的运作过程及规律，并掌握基本的经济学的理论和方法。

3.3关于文化产业管理人才培养模式

文化产业管理专业教育过程中，由于所涉及的学科基础广泛而分散，最容易形成各个来源学科各自为政、各门课程之间互不协同的问题，难以形成专业教育的合力。具体表现为三个脱节：几个课程群之间的脱节，理论教学与实践教学的脱节，课堂教学、课外活动、社会实践之间的脱节，文化产业管理专业人才的复合性要通过知识的拓展与融合方能实现。文化产业管理专业课程体系由文化类课程、经营管理类课程组成，要解决好两个方面课程之间的协调和协同的问题，以形成课程之间的合力。要求担任不同课程的专业教师克服认识上的偏见，明确文化产业管理专业教育的中心目标，紧紧围绕文化产业经营管理这个核心来组织教学内容，引导学生的专业学习。培养应用型、复合型和经营型文化管理人才，还要求我们必须解决好第一、第二、三课堂之间的协同配合问题，寻找到切实可行的路径。

3.4关于文化产业管理专业的实践教学

复合型、应用性是文化产业管理人才的突出特点，懂经营、善策划，熟谙文化营销与市场拓展，是文化产业管理人才的设计长项。为了更好地实现人才培养目标的要求，我们还应当紧紧围绕培养目标，以调研能力、策划能力、宣传推广能力、品牌塑造等方面能力为主线，将相关课程的内容及教学、社会实践活动、专业实习、文化企业实习和毕业实习紧密联系起来，使学生能够在课程学习和第二、第三课堂活动中目标明确、任务清晰，真正学有所专、学有所长。文化产业管理专业课程应当更多的体现实践性、操作性的特点，应当使同学们在学习过程中更多地接触文化产业管理的社会现实。因而，要特别强调实践性的重要意义，要求所开设的课程，特别是专业主干课程增大实践性的内容、增加实践性的教学时间，突出专业调研、文化企业考察等方面的活动内容。

参考文献：

[1]王任，王福鑫.文化产业管理专业特色建设的依据_内容与路径.当代教育论坛.2009年第10期.

[2]孔羽.对高校文化产业人才培养模式的几点思考.中国电力教育.2008年12月.

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个人简介：1号店副总裁

潘荠拥有多年的世界顶尖企业工作经验，熟悉亚洲、美国、拉丁美洲跨文化市场运作。曾先后在eBay、宝洁等全球知名公司担任市场部要职。拥有丰富的市场营销经验及企业管理经验。美国南加州大学马绍尔商学院MBA，上海交通大学双学士。

整合是我们今年营销工作的重点。希望能够尝试各种媒体，整合各类资源，打通线上与线下传播活动，发出统一的声音，使1号店品牌更上一个台阶。

2011年是1号店成立的第4年，品牌尚处于快速成长期。在过去一年，我们捕捉到中国电子商务向生活化转型的趋势。于是，普及1号店“中国最大、最成熟的网上超市”品牌认知、在网民中形成“足不出户，满足顾客一站式需求”的亲民形象，成为我们的主要任务。为此，我们签约了中国最具亲民特质的电视明星之一――“国民媳妇”海清，并拍摄主题广告片。这一年，我们在品牌推广方面获得极大的提升，知名度达到了400%的指数提升。

1号店还格外关注电商行业的新趋势，适时作出创新。例如，去年7月我们在国内首度推出“无限1号店”营销项目，将互联网、移动互联网、线下媒体有机结合到一起，做到了消费场景的无缝衔接与融合。消费者只需持手机拍摄地铁中“无限1号店”广告中商品的二维码，即可完成一次购物，做到了“地铁即超市”，符合现在多信息、快节奏、宅文化的用户需求。“无限1号店”也是国内电商在O2O模式方面最成功的探索之一。

回顾起来，我们这一年的整体营销动作还是比较稳健的，在业内属于费用占比较低的水平。我们希望能将这部分节省下来的费用让利给消费者。

基于这样稳健而不乏创新的营销实践，去年1号店取得了比较不错的成绩：我们2011年的销售额提升到了27.2亿元人民币。据国际调研机构DDMA2011年的数据，上海地区网上超市市场份额，1号店占比达到88.9%。

2012年，我们将从口碑营销升级到品牌建立，希望能在全国范围内增强消费者对1号店的品牌认知度和认可度。整体营销规划也会围绕这一目标，继续优化现有的营销渠道，尝试更多的营销方式。比如，我们会继续延伸“无限1号店”的创意，包括投放地点、投放方式等，与微博等新媒体结合，希望可以继续巩固1号店在移动电子商务方面的优势。今年除了要在上海、北京、广州等一线城市夯实1号店的品牌基础外，也希望可以在武汉、成都等城市能够获得业务突破。

作为一家互联网公司，互联网媒体是我们必须把握好、研究透的媒体，也是我们截至目前最主要的营销渠道及投入的最大占比部分。对于我们来说，TVC广告、户外广告反而是比较新的尝试，比如海清的广告、“无限1号店”的地铁户外广告。

整合是我们今年营销工作的重点。希望能够尝试各种媒体，整合各类资源，打通线上与线下传播活动，发出统一的声音，使1号店品牌更上一个台阶。

2012营销风向标

Q：2011年的营销感悟是？请用一句话说明。

A：传统的营销模式已经不能满足品牌的需求，只有创新和不断尝试才能找到营销新方向。

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关键词：网络；产品；游戏；营销

一、网络游戏的概念与起源

不同学科从不同角度定义游戏。概括来说，生物学家和生理学家认为游戏是生物和人生来的本能，其主要功能是锻炼和培养技能；人类学家倾向于把游戏看成幼儿学习求生本领的过程；社会学家往往把游戏看成是幼儿社会化的必备条件；历史学家容易把游戏看文化发展的动因。

（一）网络游戏的概念

历史学家约翰・赫伊津哈认为，“游戏是在特定的时间和空间中开展的活动，游戏呈现明显的秩序，遵循广泛接受的规则，没有时事的必需和物质的功利①。”在他看来“游戏即文明”，游戏是文化本质的、固有的、不可或缺的成分。媒介理论家马歇尔・麦克卢汉在其著作《理解媒介》中有一章节讨专门论“游戏”，他认为人类在游戏中追求和补足“人性的整全”，所以游戏是“人性的延伸”，就如武器是人体的延伸一样。一切媒介均是人的感觉延伸。具有希望、动机属性的“货币”和内心生活属性的“游戏”与心理的整体延伸相关联。哲学家伯纳德・苏茨对游戏下的定义最为言简意赅：玩游戏，就是自愿尝试克服种种不必要的障碍。本文认为此定义最为本质、全面的概括了游戏的特征。

人类进入信息时代，网络游戏应运而生。一般采用的定义有两种，一种是基于行业内部游戏设计性的：网络游戏是发掘、调动并满足目标玩家精神欲望的网络互动型精神产品。另一种定义是技术描述性的：网络游戏又称 “在线游戏”，简称“网游”，指以互联网为传输媒介，以游戏运营商服务器和用户计算机为处理终端，以游戏客户端软件为信息交互窗口的旨在实现娱乐、休闲、交流和取得虚拟成就的具有相当可持续性的个体性多人在线游戏。此定义主要针对PC网游，是区别与单机游戏的联机而言的，强调玩家必须通过互联网连接来进行多人游戏。本文比较倾向的网络游戏概念是基于市场经济的视角而提出的，网络游戏是指为满足广大网络游戏玩家精神娱乐需求而开发、运营的一类文化产品。

（二）网络游戏的起源

毋庸讳言，游戏的产生与发展有其必然性，并且不同阶段的游戏均有时代烙印。在人类社会生活中，游戏占有很大比重，每个人在一生中必可避免地不同程度上参与游戏。许多西方学者认为，游戏与文明一起诞生。最初，游戏的内容基本上是对现实生活的模拟、对生产技能的训练。原始社会中，人类为了生存而进行必要的跑跳运动与逃避野兽的追踪，或捕猎野兽，于是就产生了以跑、跳、投为内容的各种游戏，并最终发展为体育运动。

随着人类社会的不断进步，网络游戏是目前最风靡的新颖游戏种类。许多玩家误认为网络游戏的兴起起源于1994年，但事实并非如此，网络游戏的兴起可以一直追溯到上世纪的60年代末。1969年，一名叫瑞克・布罗米的美国人编写了一款名为《Space War》的游戏。可以说，此游戏是现在所有形形、品种繁多的网络游戏的鼻祖和雏形。进入21世纪信息时代与数字时代，游戏逐步褪去最初的生存用途与功利色彩，基本上成为一种纯粹的休闲娱乐手段。

二、网络游戏的市场价值

毋庸置疑网络游戏的出现，改变了人类的思维方式、丰富了人类的精神世界。暂且不谈其负面因素，网络游戏可以激励人的想象力，催生创新能力，正日益改变人类的生活状态、提高人类的生活品质。并且其一经出现，迅速为网游行业创造了巨大的经济财富，各大文化公司相继投入到“虚拟世界”的打造中。出现了一批专门从事网络游戏开发、运营、服务的网络游戏公司。盛大游戏、巨人网络、第九城市（简称）三家公司是当前境外上市网游企业中的佼佼者，三家游戏公司收入的绝大部分来自MMORPG（均占95%以上），2012年度财报显示其主营业务收入分别为46.8亿元、21.3亿元、1.6亿元。一些互联网科技服务公司瞄准机会，也参与到网游产品开发或运营中来，并形成了一定的市场规模，腾讯与网易借助其平台、资源优势和雄厚的经济、技术实力，成功的占据较大网游市场份额，分别排在前两位。

2013年中国网络游戏玩家总数将突破1亿，其中付费玩家占六成比例②。然而形势并不容乐观，我国客户端游戏市场近两年的增长空间相对有限，已然成为“红海”市场。据GPC 和IDC 近期所做调查显示，2010年最受网络玩家欢迎的三大游戏类型分别是第一人称射击（FPS）游戏、赛车类游戏、MMORPG。其中，恰恰是企业“吸金”支柱的MMORPG游戏的受欢迎度正逐步下降。面对网络游戏种类日益繁多、数量逐渐庞大的局势，如何在竞争激烈的网络游戏市场中继续牢牢占据原有的市场份额，甚至抢到别人的“一杯羹”，将是网络游戏公司的营销部门的最大压力来源。

三、网络游戏产品营销与传统文化产品营销的异同

网游产品营销和传统文化产品营销的本质是相同的，都是创造、传播文化产品价值给顾客，及经营顾客关系，包括文化市场调研、选择目标市场、文化产品开发、文化产品促销等一系列与文化市场有关的经营活动。不同于音像制品、图书报刊等实物文化产品，网络游戏产品是以互联网为传输媒介，以游戏运营商服务器和用户计算机为处理终端，以游戏客户端软件为信息交互窗口的科技产品。不同于电影、电视节目等文化产品，网络游戏重在互动体验，不仅仅包含视觉、听觉享受，而是自己参与生产快乐。不论是生产、销售、消费等环节都与传统文化产品有很大不同，因此网游营销必然与传统文化产品营销有所区别。

（一）网络游戏营销与传统文化产品营销的相同点

1.营销目的相同

网游产品营销与传统文化产品营销的目的都是为了及时掌握消费者动态，创造迎合消费者需求的文化产品，宣传与销售企业产品与服务，听取消费者回馈，做好商品售后服务，最终实现企业最小投入、最大盈利的目标。电影公司制作发行了一部商业大片，这部影片在各大电影院上映之前，一定有精密的营销计划。在制作影片环节之前就精选剧本、调查影迷喜好，选择最佳演员阵容。影片制作完成后开始采用各种包装、宣传手段以求票房大卖。网络游戏亦是同样道理，在游戏制作、游戏测试、游戏宣传、游戏环节都会利用各种有效营销策略为企业谋得最大化利益。

2.部分营销手段相同

随着近些年网络、通信和信息技术的快速发展与普及，互联网为提升经济运行效率提供新途径，网络营销开始盛行。从狭义上来讲，网络营销是指以互联网为媒体从事的营销活动强调互联网在整合营销中的商业价值；从广义上来看，网络营销是市场营销的一种新的营销方式，它是企业营销战略的一个组成部分③。大多数传统文化产品直接运用网络营销手段参与电子商务活动，或者选择采用O2O营销模式带动线下文化产品营销。相比前者，网游产品更加依赖于网络营销手段，不仅仅是出于网络营销决策便利、强大互动、成本低廉、周期缩短、服务高效等优势，更是基于网游与网络的“同根性”，它们都是利用互联网等信息通信技术手段开展产品服务的新兴产物。

3.均需要营销组合发挥作用

网游产品营销和传统文化产品营销不是仅靠某一种策略来实现营销目的，而是通过整合企业各种资源、采取多种营销策略、营销手段，开展各种营销活动最终实现企业营销预期目标。比如图书营销，可以采用广告宣传、品牌营销、E-mail网络营销、口碑营销等方式把这本书具有规模的推广给读者。而一款网络游戏即将上市，所采用的广告宣传策略也有不同，在热门网站、热门视频或者网吧、电视等地方插播广告是比较常见的做法。

（二）网络游戏营销与传统文化产品营销的不同点

网游产品与传统文化产品各层面的不同之处决定了营销战略、方式、模式的不同。因此，不能用传统营销的眼光来衡量和决策网络游戏产品的市场营销。

1.产品形式不同

网络游戏产品是虚拟产品，与传统文化实物产品明显不同。它所占据的空间是虚拟的，不与使出产品争夺无存空间。在购买行为发生之前，消费者可以通过观看和触摸了解实物产品。而在消费者消费一款网络游戏前，甚至已经使用了一段时间，仍然对网络游戏虚拟产品的未知数产生好奇。图书、报刊、音像制品、影视节目、甚至传统游戏产品是以实物为载体的，例如利用电子游戏机打游戏，或者单机游戏，均可在不连接互联网的状态下正常工作，而网络游戏完全依赖互联网，一旦“断网”，将无法获取。

2.成本和定价不同

虚拟产品的特点就是比实物产品原材料成本低，但科技研发产品的前期投入均比一般低技术产品高。按专业人士的说法，经营一套在线游戏至少要花费五千万元，包括人事、签约金、机房设备、带宽租用、营销通路、游戏内容与技术研发、更新设备、产品上架、授权厂商权利金等费用④。网络游戏盈利模式有发展历程时间短、更新快的特点，譬如从点卡销售、包月消费、虚拟道具销售、销售实物版游戏道具到现在的“免费游戏”等。游戏收费模式大致包含以时间为基础的模式和以项目为基础的两种模式。时间模式是过去大部分MMORPG采用的旧模式，按照玩游戏时间通过点卡、月卡收取玩家的费用，据统计，平均1小时收取0.4元人民币。现在盛大游戏等公司几乎所有的MMORPG和高级休闲游戏，均采用以项目为基础的盈利模式。让玩家免费玩游戏，收入来自于虚拟游戏物品出售（游戏玩家往往会选择购买虚拟装备、武器、服装、配件和宠物等物品，来提高游戏等级和提升游戏体验）。

3.真正实现绿色营销

传统文化产品依靠实体物质生产，图书、杂志、报纸印刷产生大量污染物质，并且浪费有限物质资源。虚拟文化产品的研发采用电脑操作，研发设备是可以循环使用的。电视剧拍摄、电影放映、演出活动、音乐会演奏要依靠装修豪华的电影院和剧场等实在空间完成，浪费大量人力物力、财力，不可避免的制造出一些生活垃圾，而网络游戏基本上依赖个人PC和互联网虚拟空间完成，多次消费重复使用，真正达到了可持续发展的要求，是现代社会所大力提倡的绿色消费。

4.消费形式不同

玩网游与观赏一部电影、听一场音乐会一样，消费过程伴随着体验行为。然而它的互动特性又与电影、音乐会又有所不同，网络游戏所创造的文化体验同时也是由玩家自己通过“敲键盘”这个动作生产出来的。电影、音乐会、舞台剧等给消费者带来的精神文化消费完全是演员、导演、影片后期制作、音乐演奏家和舞蹈表演家们集体创造出的，观众是吸收别人创造的文化体验，有一定被动性（不排除二次文化体验）。网络游戏玩家在打游戏时的“喜怒哀乐”是基于操作技术、经验和等级，完全由玩家自己一手打造。

四、结论

如今网络游戏市场规模越来越大，玩家数量庞大、游戏产量骤增、平台复杂多变、营销费用增加使得网游行业竞争异常激烈。一款网络游戏从研发到最终投放市场，营销耗费已从前几年的300―500万元不等，到现在千万营销费用的行业标杆。营销费用的增加并不能够提高游戏产品的成功几率。高额的研发和营销费用是否能够物有所值？新款游戏是否能留住玩家？已成为网络游戏开发、运营商的最大困扰。

网络游戏营销策略花样百出，如网络游戏市场定位策略，如何准确定位网络游戏市场，实现精准营销？网络游戏玩家可以根据不同属性划分不同种类，根据性别可以划分为女性玩家和男性玩家，两者对游戏的喜好度有所不同。除此之外，还有网络游戏价格营销策略、网络游戏促销策略、网络游戏的品牌传播策略、网络游戏的广告营销策略、社交式营销策略、跨行业合作营销策略和反“私服外挂”策略等。（作者单位：上海交通大学）

参考文献：

[1] Jane McGonigal： 《游戏改变世界》，浙江人民出版社，2012年9月.

[2] Johan Huizinga，何道宽译：《游戏的人：文化中游戏成分的研究》，花城出版社，2007年9月.

[3] Jon Radoff：《游戏经济：以社交媒体游戏促进业务增长》，电子工业出版社，2012年6月.

[4] 麦克卢汉，《理解媒介：论人的延伸》，商务印书馆，2000年10月.

[5] 曹修源、林豪锵：《网络营销与案例分析》，清华大学出版社，2009年9月.

注解

① [荷]Johan Huizinga（著），何道宽（译）：《游戏的人：文化中游戏成分的研究》，花城出版社，2007年9月.

② 市场研究公司RNCOS：《中国网络游戏市场分析》报告，2013

篇6

四川电影电视学院是经教育部批准，继北京电影学院之后国内第二所以“电影”命名的全日制本科艺术院校。学院前身为1992年始建的四川师范大学电影电视学院。具有举办本科16届、专科17届培养应用型影视人才的成熟完善的教学体系，22年来为全国影视行业输送了万余名专业人才，被誉为“中国影视人才四大培养基地之一”。

学院位于“天府之国”的成都市，现有金牛和安仁两个校区，占地1100亩，建筑面积30余万平方米。拥有影视制作中心、播音主持实训中心、影视表演实训中心、戏剧影视美术实验中心等9个实训中心，拥有省级影视行业专业级别的综艺演出大剧院、影视摄影棚、主持人演播厅等共计249个各类专业教学实训场地，完全保障每个学生享有不低于1000课时的影视模拟实训操作训练。

高质量的人才培养为毕业生就业奠定了坚实基础，多年来为中央电视台、凤凰卫视和全国34个省级电视台、400余个市级电视台输送了大批优秀人才。近六年，我院学生作品在北京大学生电影节、全球华语大学生影视大赛、上海大学生电影节等各级比赛中斩获各类奖项共413项。根据2013年新浪、百度等网站的全国专业艺术院校排名，学院播音主持专业列全国第四、导演专业列全国第三、表演专业列全国第九，形成了学院品牌的影响力，受到了社会、行业的好评。良好的教学水平和不断提升的学生素质保证了历年毕业生就业率均达96%以上的较高水平。

学生们将在这里度过快乐学习和生活的时光，校园被四川省和成都市两级政府授予“园林单位”称号，环境优美，艺术氛围浓郁;学生住宿条件优越，均为4人/室的标准配置，同时配备电话、网络和电视等;学院每周举行精彩的专业艺术活动更是学生向往的心动时刻。

我们欢迎你的到来，我们会以专业的精神传授你行业知识，以敬业的态度照亮你青春的轨迹!

二、专业介绍

【本科】

(一) 播音与主持艺术(含出镜记者、双语主持方向)

培养目标

本专业培养学生掌握语言学、新闻学、播音学、主持人学、传播学等学科的基本理论知识。具有熟练掌握语言表达技能、广播电视播音与节目主持的基本技能;掌握广播电视节目策划、编辑、后期制作等技能的德、智、体、美全面发展的高级专业影视人才。

开设课程

语言学概论、普通话语音、语言基础辅导、广播电视概论、主持人语言艺术、形体、表演、礼仪、主持人思维训练、新闻学概论、文艺作品演播、播音发声学、播音创作基础、主持人学、影视艺术、摄像基础、主持人采编播训练、出镜记者现场报道、编导基础、公共关系学、市场营销、电视栏目策划、播音与主持实践、电视节目播音主持、广播节目播音主持、播音学概论、语言传播艺术、非线性编辑、非节目主持艺术、实用口才艺术、播音主持心理学、语言传播艺术英语视听说、英语语音与发音理论、英美文学、旅游英语、中外新闻理论与业务、英文报刊阅读、西方文化等。

就业方向

学生毕业后可到广播电视媒体、平面媒体、教育行业、广告行业、婚庆行业、企事业宣传部门等从事播音、主持、出镜记者、编辑、专业教师、婚庆主持、会议主持、商务主持、婚礼督导师、宣传、公关、文秘、培训师等工作。

(二)戏剧影视导演

培养目标

本专业主要培养德、智、体全面发展，具备掌握导演艺术规律和理论，能够从事导演、电视栏目策划编导、电视制作、摄影摄像等工作的高级专业人才。

开设课程

影视导演基础、影视剧创作、电视摄像、电视摄影基础、电视录音基础、电影音乐基础、电影造型、试听语言、美学原理、艺术概论、影视大师作品解读、纪录片、科教片创作基础、表演、电视节目制作、中外电影史、影视剪辑学、纪录片创作、影视动画、电视摄影造型、电视新闻采访、电视编辑、非线性编辑、电视节目导播、电脑三维动画等。

就业方向

学生毕业后可到电影制片厂、电视台、影视公司、广告公司等影视传媒单位从事电影导演、电视编导、策划、摄影摄像、制片人、灯光设计、录音等工作。

(三)广播电视编导

培养目标

本专业培养具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能，有较高的政治与职业操守，能够在广播电视机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿等工作的应用型、复合型专门人才。

开设课程

广播电视概论、中外广播电视史、电视编导基础、广播电视编导基础、广播电视栏目与频道策划、纪录片创作、电视节目导播、电视综艺晚会节目编导、电视娱乐节目编导、电视购物节目编导、电视栏目剧编导、广告创作于策划、电视制片管理等。

就业方向

学生毕业后可到各级电视台、各类传媒机构、影视制作公司等从事电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划以及新闻节目的出镜采访与主持等工作。

(四)表演

培养目标

本专业主要培养歌舞演艺全面发展，具有较高的艺术与文化修养，具备从事话剧演员、电影电视演员、音乐歌舞剧演员、广告演员等职业的专业人才。

开设课程

话剧表演、影视表演、语言基础、台词、形体、舞蹈、戏剧名著赏析、名片分析、导演基础、化妆、中国电影史、剧作理论、现代舞、名族舞蹈、声乐基础、音乐、中国电影史、试唱、和声、中外音乐史等。

就业方向

学生毕业后可到电影公司、电视传媒行业、戏剧、高等艺术院校、艺术设计、文化传播公司从事影视演员、戏剧演员、导演、影视制作人、节目策划、企业形象宣传、会展策划、形象包装顾问、艺术教师、培训师、节目主持人、出镜记者、文艺编辑、戏剧文学创作等工作。

(五)舞蹈表演(含舞蹈编导方向)

培养目标

培养适应我国社会发展需要，具备现代审美意识，有高度职业道德，高素质的复合型人才。本专业培养的人才，应具有较高的政治水平和艺术修养，掌握舞蹈专业所需要的技术、技能、技巧，具备专业舞蹈表演、编导和舞蹈教育的能力。

开设课程

舞蹈基本功、艺术概论、音乐美学、音乐基础理论、舞蹈教学法、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、中国民族民间舞、中国舞身韵训练、舞蹈作品排练、舞蹈编导、舞蹈技术技巧、西方现代舞、拉丁舞、现代流行舞、化妆基础、文艺作品演播、摄影摄像、文艺晚会策划、非节目主持艺术、舞蹈设备监控、灯光舞美设计等。

就业方向

学生毕业后，可就职于广告传媒公司、大型演出单位、对外公共宣传、对外公共联络、广告公司、传媒公司，专业文艺团舞蹈表演、编导，企事业单位宣传干部，中小学及幼儿舞蹈教师、歌舞组合表演等。

(六)戏剧影视美术设计

(含服装与化妆、影视动画、设计艺术方向)

培养目标

本专业培养具有良好的人物形象设计理论基础和过硬的实践能力，具备创造性思维和丰富的想象力、能够熟练运用各种表现技巧，具备在文工团体、电视台、影视剧组、科研单位及企事业单位能够从事具备化妆造型设计与创作、服装设计与制作、影视化装设计与制作的专业人才;能够从事电影制片厂、电视台、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司等单位动画电影和动画电视导演、高级动画创作及动画制作，从事纪录片摄影、影视剧摄影及其他各类电视文艺节目摄影、图片摄影的高级专业人才。

开设课程

素描、水粉、平面设计构成、立体构成设计、CAÐ、PHOTOSHOP、3ÐS MAX等软件操作、 化妆基础、人物化妆造型、舞台化妆设计技巧与实现、发型设计与制作、年龄化妆技巧、塑型气氛化妆技巧、毛发制作、服装款式设计、服装工艺 学、服饰图案;动画基础理论、场景设定、动画大师作品分析、三维短片创作、影视广告制作、卡通插画创作、摄影基础、数字摄影与数字图片处理、黑白摄影、人像摄影、大画幅摄影、新闻摄影、商业摄影的高品质控制、电视摄像、电视节目制作、文艺节目策划、电视纪录片创作、电影大师解析等。

就业方向

学生毕业后可到电影制片厂、各级电视台、动漫公司、影视公司、广告公司、婚纱影楼等从事美术设计、动画制作、服装化妆造型灯光工作。

(七)数字媒体艺术

培养目标

本专业培养德智体美全面发展，掌握数字媒体基本知识，有较强的美术基础和设计能力，具有良好职业道德和敬业精神的高级应用性专门人才。学生毕业生后可到工商企事业单位和各级政府部门，从事视频制作、动画制作、影视包装设计、平面设计、网页设计、多媒体制作等与电脑多媒体有关的各类策划设计工作。

开设课程

数字电影特技原理、数字合成技术、动态图形设计、数字影视剪辑艺术与实践、CG 艺术创作、电影特技概论、数字影视包装、数字影像创作、交互设计、交互程序、新媒体编辑、新媒体产业四大模块，网络多媒体技术基础、网页设计与网页脚本程序、移动互联网应用、多媒体交互技术、互动艺术创新思维、设计基础、用户体验分析及互动设计、新媒体产品设计与项目管理等。

就业方向

学生毕业后可在国内外电视台、数字影视制作公司、广告公司、动画公司、网络新媒体、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、高校等企事业单位从事数字影视节目策划与创作、数字影视特效制作与合成、影视广告、片头设计与制作及电视频道整体包装等工作。

(八) 影视摄影与制作

培养目标

培养具有影视制作能力的导演、较强的摄影及影像后期制作实践创作能力的专业化、高素养应用性人才。

开设课程

现代摄影技术与艺术、影视造型手段、影视灯光、苹果机的原理与使用、影视剪辑学、影视导演基础、影视声音、影视特效、影视导演创作、影视摄影创作、电视节目制作、影视录音创作、绿屏合成技术、微电影创作等。

就业方向

学生毕业后可到电影厂、电视台、影视制作公司、广告公司和文教事业单位从事影视摄影摄像、图片摄影的艺术创作与电视台节目编导创作等工作。

(九) 文化产业管理

培养目标

本专业培养具备扎实的传统文化功底、系统的文化市场经营与管理基本理论与基础知识，能够熟练运用现代管理手段从事文化产业研究、保护、策划经营，同时具备现代管理、现代经济和法律知识，能够在文化产业、媒体、政府管理部门、企事业单位从事文化艺术管理、文化经营、文化市场运作、文化项目策划、文化经纪、贸易、咨询和国际文化交流与传播工作的复合型应用人才。

开设课程

管理学基础、文化经营管理概论、文化活动创意、广告创意与策划、文化市场营销、中外文化思潮、文化产业概论、公共关系学、文化艺术服务、文化市场调查、演出经营与管理、传媒业经营与管理、会展策划、创造学、消费心理学以及文化经纪人等。

就业方向

学生毕业后可在文化产业、媒体、政府管理部门、企事业单位从事文化艺术管理、文化经营、文化市场运作、文化项目策划、文化经纪、贸易、咨询和国际文化交流与传播工作。

(十) 戏剧影视文学

培养目标

本专业主要培养学生掌握文学与影视和戏剧的基本理论、知识，掌握编剧的基本应用能力，具有话剧剧本、戏曲剧本或电影、电视剧剧本的写作能力的德、智、体、美全面发展的高素质专门人才。

开设课程

中国戏剧史、外国戏剧史、电影发展史、戏剧学概论、戏曲概论、中国文学、外国文学、中国古代汉语、基础写作、编剧概论、中外经典剧作导读、话剧影视剧本写作、戏曲文学剧本写作、视听语言、音乐欣赏、美术欣赏、戏剧影视美学、文艺心理学等。

就业方向

学生毕业后可在影视专门机构、中央、省市县级电视台、行政机关、大型企业公司、高等院校从事编剧、策划、文秘、教师等工作。

【专科】

(一)主持与播音

(含综艺主持、出镜记者、电台播音、婚庆主持方向)

培养目标

本专业培养学生掌握语言学、新闻学、播音学、主持人学等学科的基本知识，熟练掌握过硬的语言基本功和语言表达技能;广播电视节目主持、策划、宣传、组织、管理工作技能高素质的应用人才。

开设课程

普通话语音、形体、表演基础、播音创作基础、广播电视播音与主持、非节目主持艺术、出镜记者现场报道、摄像基础、广播电视概论、礼仪、非线性编辑、主持人思维训练等。

就业方向

学生毕业后可在广播电视播音与主持、平面媒体、婚庆行业、广告行业、艺术培训机构教师、企事业礼仪文化机构公共关系人员、婚庆主持、专业教师、配音员、文秘、公关、导游、解说员、影视广告演播、企业形象代表等工作。

(二)编导(含电影导演、电视编导、后期制作方向)

培养目标

本专业培养掌握广播影视节目编导、策划、制作、摄像等方面的专业理论、知识与技能，具备一定的文化与科学知识，具有较高的政治水平、理论修养与影视创作实践能力，熟悉党和国家广播影视政策法规，能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导、制作、摄像等方面工作的应用型专业人才。

开设课程

影视艺术概论、视听语言、编剧的理论与技巧、导演基础、摄影基础、图片数字处理、电视摄像、非线性编辑、苹果机的原理与使用、灯光设计、影视录音基础、影视剪辑艺术、影视分析、影视短片策划与制作、纪录片创作、广告策划与制作、影视制片管理等。

就业方向

学生毕业后可到电影制片厂、电视台、影视公司、广告公司等影视传媒单位从事电影导演、电视编导、策划、摄影摄像、后期制作、制片人、灯光设计、录音等工作。

(三)电视节目制作

培养目标

本专业培养具备电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识和技能、能从事电视节目编导、艺术摄影、音响设计、撰稿、制作等方面工作的高级技术应用型专门人才。

开设课程

传播学、艺术概论、影视广告、摄影基础、摄录设备、电视摄像、电视新闻、电视专题、电视文艺、电视节目策划、录音技巧、三维制作、电视编辑、非线性编辑、网络编辑、情景剧创作、广告文案写作、视听语言、广告创意策划、纪录片创作、导演基础、苹果机原理与运用、编剧基础、图片摄影、影视制片管理、文学经典导读、影视作品分析、市场营销等。

就业方向

学生毕业后可在电视台、影视媒体制作公司、广告公司及文化教育系统(电教中心、多媒体技术中心、现代教育技术中心、学校校园网站、媒体制作工作室等)从事新闻采编、电视节目制作、动画制作、广告制作、栏目包装及电视片制作、教学片制作、课件制作及网页设计制作等工作，或在自筹媒体工作室从事MTV制作、网页制作、影视制作等工作。

(四)表演艺术

培养目标

本专业旨在培养能适应我国文艺市场需要，德智体全面发展的掌握具有一定戏剧艺术基本技能、影视表演技能、演艺学基础理论和艺术修养的影视表演应用型人才。毕业生能够到电影制片厂、电视剧制作中心、文化部门从事影视表演、戏剧舞台、配音、影视表演等工作。

开设课程

表演、台词、声乐基础、节目主持、艺术概论、作品分析、作品欣赏、影视配音、化妆、表演基础训练与习作、形体训练、影视表演基础训练。

就业方向

学生毕业后可从事戏剧影视演员、演艺培训教学教师、影视演艺策划宣传人员、文化产业及公共关系一线从业人员，可从事记者、编导、对外公共关系等专职人员。

(五)舞蹈表演

培养目标

培养适应我国社会发展需要，具备现代审美意识，有高度职业道德，高素质的复合型人才。本专业培养的人才，应具有较高的政治水平和艺术修养，掌握舞蹈专业所需要的技术、技能、技巧，具备专业舞蹈表演、编导和舞蹈教育的能力。

开设课程

舞蹈基本功、艺术概论、音乐美学、音乐基础理论、舞蹈教学法、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、中国民族民间舞、中国舞身韵训练、舞蹈作品排练、舞蹈编导、舞蹈技术技巧、西方现代舞、拉丁舞、现代流行舞、化妆基础、文艺作品演播、摄影摄像、文艺晚会策划、非节目主持艺术、舞蹈设备监控、灯光舞美设计等。

就业方向

学生毕业后，可就职于广告传媒公司、大型演出单位、对外公共宣传、对外公共联络、广告公司、传媒公司，专业文艺团舞蹈表演、编导，企事业单位宣传干部，中小学及幼儿舞蹈教师、歌舞组合表演等。

(六)人物形象设计

培养目标

本专业培养具备基本理论素养，具有良好的人物形象设计理论基础和过硬的实践能力，具备创造性思维和丰富的想象力，能够熟练运用各种表现技巧，从事影视传媒文艺事业的各类化妆造型与服装造型的专业人才，同时也具备文工团体、电视台、影视剧组、艺术院校教学、科研单位及企事业单位从事化妆造型设计与创作、服装设计与制作、影视化装设计与制作的高级专门人才。

开设课程

素描、水粉、化妆基础、人物化妆造型、舞台化妆设计技巧与实现、发型设计与制作、中国历代化妆史、年龄化妆技巧、塑型气氛化妆技巧、毛发制作、服装款式设计、服装结构设计、服装工艺学、服装学概论、服装立体构成设计、平面设计构成、中国与世界服装史、服饰图案、服装CAÐ制版。

就业方向

学生毕业后可在各类企事业单位的宣传部门、各大媒体、电视台、文化艺术单位、广告公司等从事广告、公关策划等工作，也可担任模特公司各方面的人物形象培训工作，以及在专业形象设计机构从事色彩诊断师、形象指导工作，在化妆品、美容公司从事技术总监、顾问工作，担任美容导师等。此外，毕业生可根据本人的业务能力、经营管理能力和财力，自主创业，如开设属于自己品牌的公司、工作室以及私人形象顾问工作。

(七)艺术设计

培养目标

随着人们生活水平的提高，设计由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等。该专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计、室内外效果图设计、园林景观设计、环境工程改造等等。而我国的环境艺术，尤其是我国城市公共环境艺术目前处于“正在上路”的阶段，对于环境艺术设计师的需求日益加剧，每年人才缺口呈百万上升的趋势，环境艺术设计师成为社会上炙手可热的职业之一。

开设课程

Illustrator软件、字体设计、版式设计、广告设计、界面设计、影视美术设计、制景工艺与制图、影视光线设计、影视合成案例、3dmax、CAÐ软件、室内设计原理、建筑设计、室内模型制作、装饰材料与构造、工程案例、家具陈设设计。

就业方向

学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业企业从事环境艺术设计和建筑设计工作，可在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作，也可在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作岗位。

(八)视觉传达艺术设计

培养目标

本专业要求学生了解所学知识与装饰艺术业发展趋势的协调性和可持续性，具备一定的平面设计、装饰图案设计、设计与制作技能等综合能力。视觉传达设计专业主要是培养平面广告设计人才。本专业主要采用“设计项目教学法”进行教学，通过贴近于实际应用的教学案例，让学生了解平面广告设计流程及内容，掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种平面设计软件(Photoshop、Illustrator、Coreldarw、Indesign等)，使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。

开设课程

素描、色彩、构成、图案设计、表现图技法、摄影基础、艺术概论、现代广告设计概论、POP广告手绘技法、广告图形创意、平面广告形象设计、插画设计、世界优秀平面广告设计作品赏析、平面广告设计原理、广告设计艺术表现技法、世界包装设计赏析、港台日视觉艺术赏析、海报招贴设计、机构形象(VI)设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、平面设计软件应用(Photoshop、Illustrator)、Indesign排版应用、3ÐS MAX三维效果表现、印刷工艺。

就业方向

学生毕业后可在企事业单位、专业设计部门、学校、科研单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、会展设计、书籍装帧设计、影视动画、栏目包装等工作。

(九)装潢艺术设计

培养目标

本专业培养具有装潢艺术设计的基础理论和知识，掌握平面广告设计和装潢艺术设计流程及内容，掌握平面设计和装潢艺术设计领域中各种设计项目的设计规律与表现手法，熟练掌握至少一种平面和三维设计软件等技能的德、智、体、美全面发展的高素质技能型人才。

开设课程

设计素描、设计色彩、中国画技法、书法、中外美术史、构成基础、图案与装饰基础、摄影、平面软件基础、图形创意、字体与版式设计、画册设计、标志设计、广告海报设计、包装设计、室内设计、VI设计等。

就业方向

学生毕业后可在商业、外贸、印刷出版、专业设计部门、从事包装装潢设计、橱窗设计、展览陈列设计、书籍装帧设计等工作。

(十)装饰艺术设计

培养目标

本专业培养具备装饰艺术设计的基本知识与理论，具备较强的平面设计、装饰图案设计、制作技能等综合能力的德、智、体、美全面发展的高素质技能型人才。

开设课程

本专业的主干课程有素描、色彩、版面设计基础、图案、图形设计、计算机平面设计、色彩设计、中外装饰艺术风格史、民间装饰艺术、环境艺术概论、工艺雕刻、雕塑设计、装饰绘画设计、金属工艺品设计、传统工艺品(木雕、玉雕、牙雕和泥雕等)设计、室内设计、网页设计、3ÐMAX与效果图设计、艺术概论、设计史、摄影等。

就业方向

学生毕业后可到装饰艺术设计、研发、生产和管理单位从事艺术设计、制作和管理等方面工作。

(十一)多媒体设计与制作

培养目标

本专业注重培养德、智、体全面发展，使学生具备良好的思想品德和职业道德，具有健康的身体素质和心理素质，并通过美术专业教育、提高审美水平和艺术修养，并系统掌握电影、电视动画语言及动画创作基础知识和理论，对学生进行动画编剧、设计，三维动画的制作、影视特效及后期合成等专业知识的教育，使学生初步具备影视动画编导能力和较高的艺术修养，具备专业的影视动画创意和制作的能力，并能基于数字图像技术为电影、电视、广告业提供完善的解决方案。

开设课程

本专业的主干课程有素描、色彩、解剖、雕塑、三维动画、摄影常识、视听语言、动画基础、游戏概论、故事板、平面设计、平面软件、角色场景设计、脚本设计、三维软件应用、三维角色动画、后期合成等课程。

就业方向

学生毕业后可到专业设计部门、学校、科研单位从事计算机图形图像处理、电脑美术、网站管理、网页设计制作、平面设计、广告设计、企业形象设计、广告摄影等工作。

(十二)摄影摄像技术(含摄影摄像方向、图片摄影方向)

培养目标

本专业主要培养掌握摄影摄像技术相关艺术规律及基本理论，具备电影摄影、电视摄像、图片摄影、广告摄影、婚纱摄影等技术能力的德、智、体、美全面发展的高素质专门人才。

开设课程

影视艺术概论、摄影基础、摄影用光、黑白暗房处理、摄影构图、摄影光学与镜头、数字摄影与数字图片处理、摄影滤镜、新闻摄影、大画幅摄影、影视导演基础、电视摄像、非线性编辑、照明技术与艺术、影视摄影分析、编剧基础、影视摄影创作、影视剪辑艺术、苹果机的原理和使用、电视摄像、影视剪辑技术、现代影像光做、电视节目制作、影视短剧创作、数码特效合成等。

就业方向

学生毕业后可到电影制片厂、电视台、影视公司、广告公司、婚纱影楼等单位从事电影摄影、电视节目摄像、广告片摄影、婚纱摄影、图片处理、灯光设计等工作。

(十三)空中乘务

培养目标

本专业培养具有航空服务需要的基本理论，掌握客舱服务操作与安全管理的专业技术，具备较高英语水平和沟通交流能力、形体美、才艺精、纪律严的高素质技能型人才。

开设课程

普通话语音基础、语言表达、航空服务语言艺术、空乘英语、航空服务礼仪、形体、演讲与口才、空乘服务概论、空乘服务实操、个人形象设计、公共关系、酒店管理、传播心理学、音乐欣赏、管理学基础、导游实务基础、客舱服务实训、民航客运实训等。

就业方向

学生毕业后主要从事民航空中乘务工作，也可从事机场地面辅助服务、酒店管理、游轮高铁服务、导游、文秘等工作。

(十四)公共事务管理

培养目标

本专业培养具备一定艺术修养，熟练掌握影视制作技术、艺术市场运作、经营管理等技能和方法的德、智、体、美全面发展的高素质技能型影视传媒人才。

开设课程

公共关系、影视制作基础、影片欣赏、电影摄影、影视导演、电影编剧学、影视剪辑思维与技巧、演讲与口才、影视消费心理学、影视营销策划、商务谈判技巧、电影市场营销学、客户关系管理、影视广告策划、项目营销方案写作、影视制片管理、组织行为学、人力资源管理、商务礼仪、文化项目运作策划。

就业方向

学生毕业后可到各大电影院线、影视城、文化娱乐公司、电视台、电影制片厂、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门，也能在各级政府机关、文教、体育、卫生、环保、社会保险等公共事业部门从事宣传工作、对外公共关系、对外营销及相关管理工作的高级专门人才。

(十五)文化市场经营与管理

培养目标

本专业培养具备扎实的传统文化功底、系统的文化市场经营与管理基本理论与基础知识，能够熟练运用现代管理手段从事文化产业研究、保护、策划经营，同时具备现代管理、现代经济和法律知识，能够在文化产业、媒体、政府管理部门、企事业单位从事文化艺术管理、文化经营、文化市场运作、文化项目策划、文化经济、贸易、咨询和国际文化交流与传播工作的复合型应用人才。

开设课程

管理学基础、文化经营管理概论、文化活动创意、艺术原理、广告学概论、社会学概论、文化市场营销、中外文化思潮、美学与艺术修养、文化经纪人、文化艺术服务、演出经营与管理、传媒业经营与管理、文化政策与法规、消费心理等。

就业方向

学生毕业后可在政府文化管理部门、文化企事业单位(如：图书馆、博物馆、文化馆等)、广告公司、出版社从事基础管理、图书发行、对外传播、会展、艺术品投资、拍卖、文化经纪人、个性化导游等相关工作。

(十六)市场开发与营销

培养目标

本专业旨在培养系统掌握管理学、经济学基本原理以及市场营销基础知识、基本理论和基本技能，具有良好的专业素养、开拓精神和创新意识，能够胜任市场调研与分析、广告策划、商务谈判、营销策划与销售管理等综合营销工作，尤其在连锁经营与管理、电子商务与网络营销领域具备突出专长的高级应用型人才。

开设课程

管理学基础、市场营销理论与实务、市场调查与预测、市场营销策划与写作、商务沟通、电子商务与网络营销、客户关系管理及数据分析、营销财务分析与管理、品牌管理、销售管理。

就业方向

学生毕业后可到大型连锁机构、网络营销、艺术品拍卖会公司从事市场开发与营销、电子商务及销售管理、商务谈判、商务合同设计、广告策划与营销等工作。

(十七)音像技术

培养目标

本专业培养掌握音像信息和视听文化的基本理论知识，熟练掌握现代音像视听数字化器材设备使用，掌握音像制品和视听节目的策划制作的德、智、体、美全面发展的高素质技能型人才。

开设课程

优秀音像作品赏析、音像节目制作、数据库技术与应用、音像制品策划、广播电视概论、电工基础、电子技术基础、录音技术、摄像技术、影视布光、音乐与音响、视听语言、网络应用技术、数字视音频技术、电声技术、建筑声学、市场营销学、经济学原理、商业合同、多媒体技术、音像市场营销操作、文化市场调查与预测、商业谈判与合同履行等。

就业方向

学生毕业后可在各级广播事业单位，专业音像节目制作公司，场馆剧院，影视后期制作单位，大型企事业单位视听工作部门，视听器材商贸公司等从事音频视频工程技术，音像节目拍摄制作，影视后期制作技术，影视录音师，影视剪辑师，音像制品市场营销等工作。

三、四川电影电视学院2015年招生省份专业一览表

四川电影电视学院2015年招生省份专业一览表

注：各省招收专业和计划以各省考试院公布信息为准。

专业成绩按我院校考成绩认定;专业成绩按该省统考成绩认定;

普通类专业按文化成绩由高到低录取;

空中乘务专业：取得校考或该省统考合格证以后，按文化成绩由高到低录取。

四、报考要求及考试须知

1、符合普通高等学校年度招生工作规定中报名条件者均可报考。

2、播音与主持艺术专业、表演专业：发音器官无疾病，无色盲、无夜盲，五官端正;男生身高170cm以上，女生身高160cm以上。

3、空中乘务专业：

① 热爱祖国，遵纪守法，举止端庄，兴趣高雅，有志于从事空中乘务事业，具有较强的服务意识和良好的道德品质;

② 男生身高172cm以上，女生身高162cm以上;

③ 男生单眼矫正视力C型表0.7以上，女生单眼矫正视力C型表0.5以上，眼球大小适中，对称，目光有神，无色盲、色弱;

④ 五官端正，肤色好，着夏装时身体裸露部分无明显疤痕、无纹身;牙齿排列整齐，无明显异色;无狐臭，无久治不愈的皮肤病;面部表情自然，微笑甜美;善于表达，富有朝气;口齿清楚，中英文发音基本准确，无口吃、舌短现象;听力正常;

⑤ 性格开朗、大方、心理素质好;富有合作精神。形体匀称，步态自如，动作协调，无“X”形腿、“O”形腿;

⑥ 无精神病史，肝功能正常，无各类慢性疾病。

4、考生需携带本人二代身份证。

5、现场报名的报名表、准考证或网上报名打印的准考证、报名表;

6、考生所在省(市、区) 发的艺术类专业报考证原件。

7、2 寸正面免冠证件照( 背面标注上姓名及报考专业以作备用)。

8、考生所交材料及报考费，无论录取与否，概不退还。考生凭专业准考证、身份证件原件参加考试，具体考试日程安排详见报名信息确认现场或学院网站的《四川电影电视学院2015 年招生考试日程安排表》。

9、考生赴考的往返路费、食宿费均由本人自理。

10、下列人员不能报考：

(1)国家承认学历的高等学校在校生;

(2)高中、中专(职校)在校生(应届毕业生除外);

(3)被开除学籍、勒令退学和自行退学不满一年的学生;

(4)因触犯刑律而被追诉或正在服刑者。

11、根据教育部文件精神，对在我校艺术类专业考试中被认定为违规的考生，我校将其违规情况书面报生源所在省级招办，由省级招办取消其当年艺术类专业报考资格，并将违规事实记入其高考诚信电子档案。被录取的考生一经查出有替考等考试舞弊行为，或在报名、考试过程中提供虚假材料，取消其录取资格。

五、四川电影电视学院2015年艺术专业校考报名考试时间及地点

凡参加我院设立校考的考生即日起可登陆四川电影电视学官方网站查询各省考试时间、地点或见附件。如需现场或网上确认信息，请务必按时进行信息确认。

六、艺术专业考试科目及计分标准

1、播音与主持艺术专业

初试科目：自备稿件、形体展示(自备)、特长展示(自备)，共3门。

成绩分为合格与不合格。

复试科目：上镜、播音测试、即兴主持，共3门。

各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。

2、表演专业

初试科目：朗诵(自备)、形体展示(自备)、声乐(自备)，共3门。

成绩分为合格与不合格。

复试科目：上镜、朗诵、命题表演，共3门。

各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为300分。

3、戏剧影视导演、广播电视编导专业

面试科目：综合素质表达、回答考官提问、影视基础知识选答(抽题)，共3门。

笔试科目：命题作文(时间为120分钟)，共1门。

各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为400分。

4、舞蹈表演专业

考试科目：面试(目测外形、语言表达)、基本功测试(柔韧、旋转、弹跳、技巧展示)、艺术素质(即兴模仿)、艺术表现力(自备舞蹈片段或组合，风格不限，自备CÐ伴奏带)，共4门

各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为400分。

5、数字媒体艺术专业

面试科目：综合素质表达、回答考官提问、命题创意，共3门。

笔试科目：综合能力考试(时间为120分钟)，共1门。

各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为400分。

6、影视摄影与制作专业

面试科目：综合素质表达、才艺展示(包含美术、摄影作品展示)、基本知识选答(抽题)，共3门。

笔试科目：命题作文(有关摄影作品的分析评论)，共1门。

各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为400分。

7、空中乘务专业

考试科目：综合素质表达、形体及实力测试、英文测试、考官近距离目测及问答，共4门。

各科成绩满分为100分，专业成绩总和满分为400分。

七、各专业录取原则及综合成绩的计算原则

(一)录取原则

1、艺术类专业

①我院艺术类专业在省外招生的录取工作在生源所属省(市、自治区)招生委员会及其招生主管部门的统一领导下，根据生源地当年艺术类专业的招生录取政策，实行“学校负责、招办监督、遗留问题由招生院校负责处理”的录取体制。

②我院艺术类各招生专业均文理兼收，且招生计划的投放原则上不分文科、理科(具体情况依据各生源地的规定可作适当调整)。

③我院的录取原则是：在德智体全面考核的基础上，严格按照综合成绩择优录取。具体办法是：在政治思想品德考核、身体健康检查合格，文化考试成绩达到生源所在省(市、自治区)本科、专科控制分数线的情况下，按照我院认定的综合成绩从高分到低分择优录取。

④对于承认生源所在省(市、自治区)教育考试院或招生主管部门组织的艺术类专业省级联考(统考)成绩的考生，其录取原则按照所在省份的录取原则进行录取。

2、普通类专业

我院的录取原则是：在政治思想品德考核、身体健康检查合格，文化考试成绩达到生源所在省(市、自治区)本科、专科控制分数线的情况下，严格按照文化考试成绩从高分到低分择优录取。

(二)各专业综合成绩的计算原则

1、播音与主持专业

综合成绩=专业折算分×80%+文化折算分×20%

2、表演专业、舞蹈表演专业

综合成绩=专业折算分×90%+文化折算分×10%

3、戏剧影视导演专业、广播电视编导专业、数字媒体艺术专业、影视摄影与制作专业

综合成绩=考生专业成绩+考生文化成绩

说明：

①专业折算分=考生专业成绩/专业总成绩(满分)×100

②文化折算分=考生文化成绩/文化总成绩(满分)×100

如该专业在所在省份无校考，采用当地统考或联考成绩，则该专业的录取原则遵照该省份该专业的相应录取原则进行。

八、违纪、违规处理

根据教育部文件精神，对在我校艺术类专业考试中被认定为违规的考生，我校将其违规情况书面报生源所在省级招办，由省级招办取消其当年艺术类专业报考资格，并将违规事实记入其高考诚信电子档案。被录取的考生一经查出有替考等考试舞弊行为，或在报名、考试过程中提供虚假材料，取消其录取资格。

九、录取查询及专业合格证打印

考生于2015年4月登陆四川电影电视学院招生网报名系统进行专业录取结果查询(地址：scftvc.com )。

专业考试合格者核对考生信息，填写高考考生号，打印“专业考试合格证”。

十、学费及住宿费

艺术类本科、专科学费：15000元/年;

非艺术类本科、专科学费：12000元/年;

住宿费：1200元/年(学生宿舍均为四人间)。

十一、联系方式

学院官网：

新浪微博： @四川电影电视学院招就处

学院微信：scdydsxyzjc

招生Q Q咨询：2217336274

招生咨询电话：028-87512806 87516537

学院金牛校区地址：四川省成都市金牛区华严路8号 邮编：610036

学院安仁校区地址：四川省成都市安仁镇金山路188号 邮编：611331

点击此处下载附件《四川电影电视学院2015年艺术类专业校考时间及地点》

四川电影电视学院

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关键词：云南艺术学院；文化产业管理专业；实践教学；优化与改革

创新精神和实践能力是一个民族和国家不断进步的动力源泉。实践教学作为培养实践能力及创新精神的重要方法，是在西方职业教学发展的过程中产生的一种教学模式，早在1997年，我国就正式将其纳入高校的课程设计中，而实践教育的精神多年来也已经根植于云南艺术学院这一综合艺术院校各个专业建设中。在云南艺术学院实践教育政策的指导下，艺术文化学院文化产业管理专业这类实践性和理论性并重的跨学科专业，实践教学的构建和操作自然有其特殊性。

1 云南艺术学院文化产业管理专业特色实践教学的定位和目标

基于多所高校文化产业管理类专业的实践教学过往，我们发现这一专业往往定位较模糊，相对应的教学内容贫乏，实践教学少或流于形式，更槠重的是学生基础知识和技巧扎实，不少学生学得死板，学多悟少，在工作实践中很难灵活运用到大学时学过的知识理论，也缺乏创新精神和实践能力。专业实践教学定位是个系统工程，与所在地域的文化产业定位和发展方向、所属院校的个性特点、专业的定位和学生兴趣爱好及个人职业定位有着密切关系。文化产业是内容产业，售卖的是建立在产业结构金字塔上层的精神产品。高校所在区域及学校本身资源越鲜明有特色，在文化产业管理专业培养方向下的实践教学定位也就越明晰。云南艺术学院文化产业管理专业秉持要充分利用云南艺术学院综合类艺术人才培养的资源优势，要更多地挖掘合作企业的潜力来孵化文化创意人才，要培养“能力”经得起市场考验的人才的理念，将专业的实践教学定位于“艺术+政策+市场+管理”，在组合实践教学中强调学生的动手能力和运作能力的必要性和重要性。

2 文化产业管理专业特色实践教学体系的优化改革

经过不断的优化改革，依据目前专业人才培养方案和教学计划，实践教学落实于以下多个环节：课程教学、社会实践周、工作室实践、假期调研、毕业实习实践。

2.1 课堂教学中的课程实践是实践教学体系构建的基础

文化产业管理专业由于专业自身的特点决定了理论课的数量较多，针对艺术院校类学生多数活泼好动、个性鲜明的特点，这类课程如果一味采用传统的“讲授―接受”式教学方式，很容易让学生产生逆反心理。因此，就更需要在相关课堂教学中加强课程实践。

首先，在认识层面，本专业教师明确了教学的主要目标是激发学生的创造力，不仅是让学生懂方法，更重要的是用方法。无论是经济类模块、管理类模块还是技能类模块教学的教师在教学方法选择上均以学生参与性较强的教学方法为主，以讲授为辅，具体多采用案例教学法、头脑风暴法、分组讨论法、实践操作法等。承担“民族文化”“文化产业管理”等课程的专业教师应充分考虑当下网络设施便捷，在校大学生获取文化知识的渠道并不稀缺，但学生在校园中，与民族区域文化、服饰的内涵、保护与传承的矛盾等现实问题距离甚远。为避免课程的实用性、应用性弱，教师利用假期带领部分学生利用社会实践田野调研大理新华村后，课上采用分组讨论的形式，安排同学们将一手、二手资料进行对比分析，就新华村民族技艺向产品转化、非遗保护的方式等内容提出自己的方案，激发了学生的兴趣，为今后实际就业工作打下了基础。其次，从运用层面来看，在美术、声乐等技能模块的相关课程上，相关教师经过多年探索，结合文化产业管理专业学生的实际情况，不断完善教学方案和实践内容，不刻意追求技能的精准到位，更多地指导学生如何从市场的角度来鉴赏、评价和参与到管理运作过程中去，理性制定教学方案，这类课程均安排了超过70%的学时用于学生实践操作。例如，在学习声乐技能与欣赏课程中，全班师生共同举办的小型音乐会，学生既是表演者，又是场地安排、舞台布置、设备设施管理、服装管理等整个音乐会项目的筹备者、运作者，通过亲身参与运作，解决项目实施过程中出现的问题，相当比例的学生反映参与项目运作使得学习过的创意策划及项目实施、剧场管理、声乐技能与欣赏讲授等多门课程课堂的知识技能更立体化，理论知识得到了印证，让人印象深刻，学习效果良好。总之，对于本专业一二年级学生而言，课程实践是一种较好的实践教学形式。因针对性强，又有专业教师全程跟踪指导，并且一个学期学生基本能分组合作完成若干个项目，所以实践效果相对好控制。但因此类实践还是以课堂为主，与相关企事业单位缺乏有效的对接，虽然锻炼了学生的实际操作能力，但与真正的企业实际工作要求还相去较远，因此在二年级之后引入更灵活多样的实践教学环节也显得尤为重要。

2.2 大二、大三课外实践（假期市场调研、工作室实践、社会实践周）的不断优化

文化产业管理本科专业的课外实践主要包括假期市场调研和由工作室承担的专业考察、大二大三社会实践周中开展的创意竞赛和走出校园文产实践。

（1）假期市场调研这种实践教学形式可以让学生亲身体会做事的方法和技巧，具体成果体现为选对方法，与人沟通好，将调研做好，将调研报告写好。从教学安排来看，社会调查主要突出建立更真实的认知，放在大二与大三之间的暑期进行，调查对象主要围绕文化资源和文化市场的相关行业和企业。学生在市场调研的过程中，既能了解和接触社会，熟悉专业服务技能，也能培养学生独立工作的能力，并提高学生思考问题、发现问题、分析问题和呈现问题的文案写作能力。几次教学计划和实践方案中对市场调研的安排和调整较好地实现了以下目标：让学生在学习专业知识的同时对市场调研方法、法律法规、文化市场营销、谈判沟通等课堂知识的拓展利用有深入体验，并在拓展性开发利用的同时达到对专业基础知识的巩固与再认识。

（2）工作室实践。为提升学生的操作能力，学院陆续开辟了演出演艺实践演练的多媒体实验室、美术活动策划工作室、后期编辑室等；让学生利用第二课堂，提高商务管理能力、传媒的宣传能力等诸多实践能力。例如，ACE展览策划工作室从事美术展览的策划及实施、艺术沙龙及艺术项目实施等以艺术传播为主要目的实训及教学活动。ACE工作室以具体的美术作品展览项目为依托，采用分组合作与个性培养结合、强调动手实践等多渠道相结合的工作方法，开展系列实践策划布展活动，拓展了教学内容，实现了课堂教学与社会实践的对接，也进一步提高了学生的实作能力。ACE工作室到目前已承办艺术沙龙50余期，策划实施画展8次，如云南省第三届艺术家艺术管理人合作项目暨“无中生有”青年画家邀请展、“聆听记忆的声音”院庆十周年画展和Hi-story主题摄影展等展览活动等。

（3）社会实践周。云南艺术学院文化产业管理专业的社会实践周经过多学期的摸索，严格规定落实具体学时和学分，在大三每学期安排一次社会实践周（2周），并从不断提升大学生社会实践的层次、不断丰富社会实践的形式和内容入手，积极参与企业、社区的发展咨询和企业市场开拓，根据企业、社区等提出的合理需求，设计实践项目，努力为区域创新体系建设和文化产业发展作出积极贡献，在此基础上在近两年确定了基本主题“创意创新”指导下的系列实践活动，如选择企业具体项目构思撰写“创意策划文案”，并建立相应的激励机制，激发学生的积极性和主动性，又如举办校内实践周创意策划大赛、创意活动比赛，选拔推荐并奖励学生参与实践周项目的成果申报国内全国性的“挑战杯”商业策划作品竞赛，全国艺术管理专业策划大赛等，将此项成绩作为评选三好学生、获得奖学金的重要条件。例如，2014年社会实践周中产生的“黑熊移动书屋项目创意”获得中国艺术学学会第三届全国艺术管理创意策划大赛一等奖；2015年10月社会实践周产生的“萌吉象穿越学堂”荣获2016年“创青春”全国大学生“挑战者杯”创业大赛铜奖。

2.3 毕业实习实践

在大四毕业前的实习实践阶段，一方面支持和鼓励文化产业管理专业学生结合前期学习和实践的体悟自主选择到文化产业单位实习；另一方面还与当地的文化局、广播电视局、出版局及演出公司、剧院剧场、电台电视台等地方有强影响力的十几家媒体和艺术商演公司某某同学在大学读书期间市场调查实践中发现了自身的兴趣爱好，于大三暑假开始进入昆明当地著名的婚庆公司实习，毕业后在婚庆企业工作了两年后，积累了从业经验，于2014年创立了“缘庆婚嫁定制”公司，企业成立以来，因提供的产品和服务充满创意、极具特色，在市场上迅速立足，并于2016年9月获世界华人婚庆产业促进会邀请参加在香港举办的世界华人婚礼产业颁奖盛典，在本次盛典上，“缘庆婚嫁定制”获得“影响世界华人婚礼产业品牌榜”提名并最终获奖。

3 结语

云南艺术学院文化产业管理专业在培养学生实践能力和创新精神方面做了诸多尝试与努力，取得了一定成效，但是现有的实践教学工作水平与用人单位对相关人才的实际需求还有距离。仍需通过对每一届学生的跟踪调查，发现专业实践教学的不足与新需求，不断改革实习环节，并遵循“夯实课程实践优化课外实践提升毕业实习有效性”三位一体的模式（图1）对专业特色实践教育展开新思考，致力于更多地开发和利用与具有专业特色的学生学习、成长、社会化密切相关的社会实践新资源，可以更好地打造学生有效了解社会、融入社会和市场，让学生自主思考、自由探索的专业实践教育新平台。

参考文献：

[1] 黄河.文化产业管理本科专业实践教学体系构建的理论思考――以“四个学会”为目标[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014，27（11）：45-47.

篇8

关键词：流行歌手；培养推广；艺术营销

上世纪80年代，随着邓丽君的“靡靡之音”风行大陆，流行音乐就在中国播下了发芽的种子。纵观近几年的音乐选秀节目，尤以湖南卫视2004年推出的“超级女声”最具代表性，给广大音乐爱好者提供了一个实现音乐梦想的舞台，更把流行音乐引向了一场全民狂欢。一时间，音乐选秀节目充斥着电视荧屏，盛行多年的音乐选秀节目已让人感到审美疲劳。2012年的浙江卫视的《中国好声音》重新掀起唱歌类选秀节目的热潮，2013年湖南卫视的《我是歌手》紧随其后推波助澜，电视、微博、网站、娱乐媒体一拥而上，所有平台都将焦点聚集于此，将唱歌类选秀节目推向，但蜂拥而上的电视节目背后，作为电视人、音乐人我们更应该看到流行音乐产业的脉络走向，作为音乐选秀节目主导地位的歌手能否有力的支撑起中国的流行音乐市场？我们不难发现那些昔日活跃在选秀舞台上的草根英雄，一旦获奖之后便拼命靠商演捞钱，但很快又销声匿迹，这已经成了大部分选秀歌手的宿命，接着又有一批新人出现在这个舞台，选秀后续环节开发薄弱，使得这样的场景以此的循环往复。

伴随市场经济的发展，文化市场也逐步走向产业化，媒体传播的形式正以日新月异的速度实现多样化和新型化，歌手的艺术素质与潜力也在不断的被提高和被发掘，对文艺界歌星的包装与宣传就显得尤为重要，如何将艺术变成营销的商品？流行歌手如何一步步成为明星？这是所有文化企业始终在思考的问题。

1流行歌手的培养

1.1定位

签约公司首先会对即将签约歌手的艺术气质做一个全方位的评估，看其是否能紧跟当代流行音乐的趋向，是否具有成为歌星的潜质。通过经纪公司评估签约的歌手就要有一个准确的定位，它包括造型定位、整体风格定位和音乐风格的定位。具体分为：1）造型定位：歌手的造型定位由发型、服装、配饰、化妆风格等多种重要因素组成；2）整体风格定位：整体风格的定位是根据歌手年龄、形象、阅历、嗓音特点、歌曲选择的不同，使歌手与他人相比有较为明显的区别。如：刘若英则一直都是受伤女生的代言；3）音乐风格定位：歌曲的选择是根据歌手的音域、声线、性格、外貌而定的，因此音乐风格类型也是多种多样的，比如活力动感型，张惠妹、蔡依林等。

1.2培训

由于艺术市场具有明显的思想性、政治性和导向性等社会意识形态属性，因此要求歌手有很强的专业音乐素质、较高的思想政治水平以及艺术感悟力、宽泛的文化知识结构、较强的音乐感染力等等。歌手在签约期间经纪公司会对歌手的从艺背景有一个整体的了解，对歌手必备素质不足的地方加以学习和培训，包括：文化知识、艺术概论、流行音乐作品赏析、乐理和声、配器作曲、视唱练耳、舞蹈形体、表演技巧、媒体应对和艺术专长等方面。只有具备了一定的音乐修养，歌手在演唱的时候才能更准确地把自己所理解的歌曲内涵用自己的方式加以处理和诠释，寓情于歌，有感情的演唱更能赢得听众的倾心。

2流行歌手的推广

对于一个歌手来说，唱功和演出经验是必不可少的，再优秀的歌手如果没有适当的演出机会让听众认识自己，那么到头来仅仅还是一名歌手而不是歌星。要想让歌迷喜爱自己，就需要媒体宣传、发行唱片、演出市场、包装推广等方面的共同协作。

（1）媒体宣传。媒体宣传是使歌手成为明星的敲门砖，策划的亮点需要扼要突出，我们要在传统宣传方法的基础上不断开创新型媒体宣传策略，宣传要随机应变、要有可行性和目的性，整合优势资源的力量，发挥新媒体的优势，实现多种媒体合作，提倡与时俱进、吐故纳新。媒体宣传的渠道也不是一成不变的，新兴的网络音乐、无线音乐已经为歌曲宣传开辟了一条适合当下科技时展的道路。“以娱乐内容载体为核心的媒体，选择不同形式的其他媒体作为关联媒体，实现传统媒体与新媒体之间的互动，带动泛媒体的传播，形成‘核心媒体+关联媒体+泛媒体’的传播模式，将影响力扩展到更大的范围。”

（2）发行唱片。唱片的形式一般包括单曲和专辑。发行唱盘的步骤如下：第一步：“挂版”即签约公司在音像出版社登记。第二步：寻求制作公司对唱片进行包装复制。第三步：联系发行公司大批量发行唱片。发行唱片在一定程度上说明歌手已经具备了一定的歌唱水平，正式踏入歌坛接受听众对他的考验。在这个过程中通过各种渠道的集中宣传报道，增加了歌手的影响力和知名度，如果时机成熟，歌手就有可能转化为真正的歌星。

（3）艺人经纪。歌手一个人的能力毕竟有限，签约经纪公司是从专业的角度包装宣传自己的最佳捷径。经纪公司主要从事包装推广歌手，歌手与签约公司二者的合作才是双方共同发展的必然选择。在经纪公司中经纪人是占重要地位的，他们除了要料理艺人的基本日常生活以外，最关键的是规划艺人的发展道路。

3关于从歌手发展到歌星过程中的几点建议

3.1营销艺术，艺术营销

1）歌手培养与推广要步步为“营”。作为经纪公司的经营者，首先要明确培养与推广的歌手是为了利润而创造的产品，要想得到市场的认可就得先给他一个明确的市场定位，市场细分决定了如何培养真正拥有广大歌迷的实力型歌星。因此，企业经营者要有识大局的眼光，要有大胆的前瞻性，要紧跟时尚的脉搏，步步为“营”，真正把营销运用到流行歌手的培养推广上来。

2）歌手培养与推广需要定制营销。针对产品受众而制定的营销方案相对容易受到消费者的接受和欢迎。因此只要经纪公司真正从细分市场出发，经过深刻的调研策划，诱导消费者参与其中，就一定会取得可观的社会效益和经济效益。

3.2适当炒作策划制胜

公司在推出一个歌手的时候，需要根据歌手和歌曲的具体情况而定制一份详尽的宣传工作计划的文案，策划案把歌手炒作的亮点作为主体，策划是有预谋的炒作，为了取得社会效应的有意炒作，炒作关键讲究的是个“度”的问题，炒作的温热程度就掌握在经纪公司企宣团队的手里。

3.3树立品牌打造金牌经纪

一个成功歌手的背后，必定要有一位优秀的经纪人。经纪人掌管歌手的所有事情，包括日常生活和演艺事业。由于所处行业的特殊性，除了具备一般经纪人所需要的基础知识以外，还要有更突出的专业素质。第一，具备较强的文化修养和艺术知识结构，具备很高的艺术鉴赏能力和文化保护意识。第二，有较强的法律观念，熟知知识产权保护条例、合同法、著作权法、演出政策、文化市场管理法等等与此相关的法律条例。第三，要有专业的策划执行应变能力，了解艺术产品的特点和供求规律，增强演出市场的开发与管理能力，有效实施艺术产品的组合与品牌开发。最后，要有广阔的知识、丰富的经验、善于总结与思考。经纪人要有开阔的视野，除了具备本地区本行业的知识以外，还要了解国际艺术行情，善于交流，在更高的层次上力求突破创新，通过实践总结有利于提高社会效益和经济效益的经验。

参考文献：

篇9

1.文化贸易的概念

文化贸易，主要是指与知识产权有关的文化产品的贸易活动，也称为文化产品贸易。文化贸易主要分为两大类，即有形的文化商品和无形的文化服务。文化商品，主要指能用来消费并且能够传播思想、生活方式的物品，是以客观的物质为载体的；文化服务，则不包括有物质属性的商品，比如表演服务（包括海外演出、交响乐、杂剧等），以及文化会展、文化中介、文化咨询等新型服务。文化产品和服务的国际贸易已成为全球经济重要的组成部分。

2.文化贸易的特征

（1）保护性。与其他贸易相比，文化贸易具有一定的保护性。文化产品出口会使自己的国家变得强盛，而引进他国产品的国家就会受到不同文化熏陶，吸收他国的文化意识形态，来发展自己的国家，但长期引进就会给自己国家的文化带来影响，所以，国家就会制定了一系列的保护措施。（2）垄断性。文化贸易在世界各国中占据着很大的比重，当今的文化贸易格局是不对称的竞争形式，发达国家运用先进的科技创新技术和强大的国际影响力，垄断文化贸易市场。（3）带动性。文化贸易业具有着一定的带动性，也它可以与周边的产业贸易相交融，带动一个国家的经济向前发展，在进口与出口商品的同时，也带动了两国经济上的发展。例如：迪士尼就有与其卡通人物相对应的书包、文具盒、毛绒玩具等外延产品及专卖店，受到广大消费者的喜爱。

3.文化贸易的作用

（1）经济方面。文化贸易具有一定的带动性，能促进社会的发展，加快了社会发展的脚步。文化产品的出口利润可以提高本国的防御能力，具有隐蔽性。（2）政治方面。文化贸易在世界上占有很大的比重，妥善地发展一个国家的文化贸易，可以提高它在世界中的地位，增强与他国的的竞争力。文化产品的进出口，可以让两国的文化相互交融，认知不同的文化概念和意识形态，世界观、价值观也会受到相应的影响。（3）文化方面。文化产品的出口，就是要向他国传播本国的文化。对外宣扬文化，可以让世界更了解本国的文化思想内涵，吸引更多的国外消费者，提高本国的经济实力。

二、我国文化贸易发展中存在的问题

目前，我国文化贸易在全球文化贸易中的所占比重较小，甚至微小到可以忽略不计。新世纪以来，文化贸易进出口大国的排名有些许浮动，但总体格局并没有从根本上改变，我国文化贸易占世界文化贸易比例轻微的现状并没有发生根本扭转。具体体现在以下几个方面：

1.文化贸易结构不平衡

我国文化贸易的文化硬件出口较强，而软件出口薄弱。文化贸易中的硬件如游戏、文教娱乐和体育设备等。我国出口的文化商品中绝大部分都是硬件产品，因而被认为是世界上仅次于美国的文化硬件出口国。软件，是指文化内容和文化服务，例如广播电视节目、电影动画片、表演艺术、会展等。在这些文化软件贸易方面我国非常薄弱，更多时候只是文化交流，而不是文化贸易。

2.缺少明星企业和产品

我国的文化贸易缺少明星企业和产品，尤其是知名品牌，与人们迅速增长的精神文化需求形成了很大的差距。由于我国的文化贸易起步较晚，而且由于文化领域分布不均、市场弊端等一系列原因的影响，文化企业出现了规模小，集约化程度不高的现象。另外，我国文化产业的自主创新能力不是很高、市场竞争力也不足，文化知识产权的作用发挥得不充分。知名品牌的缺失，严重影响了我国文化贸易在世界中的前进脚步。

3.文化产品国际营销不够

发达国家通过对文化市场的调研、多样的销售渠道和有效的营销方法，并且与市场经济体制相融合，形成了一套科学的市场运作体系。而我国的文化产品大多都是粗加工，深加工的层面存在着能力与实力的欠缺。不仅包装不够精美，宣传力度薄弱，同时也缺乏国际市场需求的文化产品。另外，文化产品内容的生产缺乏想象力、创新点，国内文化贸易的国际营销落后于其他发达国家。

三、发展我国文化贸易的对策

1.加快文化体制改革的步伐

在国际上竞争的优势要靠体制的创新来积累，因此，要增强我国对外文化贸易体制和机制建设，充分发挥政府强有力的指挥和带动作用。目前，我国的文化管理体制还是传统的文化事业管理型，“管”和“办”混杂在一起，“政”和“企”融为一体。这种文化管理体制约束了文化单位的活力，使文化产业没有充分的经济来源，被束缚了手脚，难以应对市场的需求，谋求生财之路。其中受制约最大的是文化经营型企业。所以，文化体制改革的脚步必须加快并深化，让文化资源尽可能得到充分的利用，从而使文化产业创造出更大的价值。

2.完善文化产业相关的外贸政策和法律体系

我国对外文化贸易的实际发展与发达国家相比相差很多，因此，要加快制定出一套完整的文化贸易法律以及政策框架，其中包括，文化贸易外汇管理、税收优惠政策、项目审批，商品结构等等。政府应鼓励和扶持有关从事文化贸易的企业实施走出去战略。美国从1930年开始，对电影产业制定了“限制国内垄断，鼓励国际出口”的法律条文，在美国境内禁止实行从创作、投资、制片、发行到电影院线的垂直垄断，以保护自由竞争，但是鼓励电影的对外出口，调动政府、企业、非政府组织多方面力量。我们可以借鉴这一法律条文，以达到扩大出口的目的。另外，政府应积极参与国际文化贸易市场规则的制定，尽可能减轻国际文化贸易壁垒，为我国文化产品输出营造一个良好的市场环境。

3.打造文化国际品牌并开拓国际市场

企业的名牌产品不但要占领国内市场，而且要打入国际大市场，要实现市场的全球化，才能充分体现产品的价值以及竞争力。加强对外的友好交流与密切合作，要积极参加国外的展销会，向其他国家推荐我国的知名品牌。同时，与国际同行开展与文化贸易相关的交流活动，带动国际市场的发展。要充分利用各大媒体来宣传并推广知名品牌。例如，香港有一个专门培训高级厨师的教育机构———中华厨艺学院，该学院的学生遍布全球。他们以厨师的名义推广了十八子的道具产品，成功地宣传了自己的品牌，达到了理想的效果。此外，推广品牌、开拓市场，还要建立完善的国际市场销售网络，在网络上宣传品牌，开展全球电子商务贸易，公司和产品信息，让消费者更了解产品。

4.充分发挥市场营销渠道的作用

目前，我国文化贸易的产业链已逐渐完善，专业分工也实现了有效的发展。文化贸易可凭借文化企业，通过市场化运作，充分发挥市场的整合资源和配置作用，在整个社会中寻找投资伙伴来共同完成。我国要想更好地发展文化贸易，就必须着重运用营销手段和营销渠道。要积极学习参照国际文化贸易的运作方式，在国际贸易中全力打造文化产业的中国品牌。文化企业对实施品牌战略具有重要意义。因此，改进加工方法，符合市场的需求对产品采用精加工的技术，并以好的包装和宣传，扩大文化产品的外源融资渠道。只有这样，我国的文化贸易才会更快更好地发展。一个强大的中国必须拥有引导世界文化的力量，从强化文化力量的维度，推动中国实现百年伟大复兴！

四、结论

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文化产业管理专业作为一个新兴专业，2011年全国已有99所左右的高校开设了这个专业，目前全国开设文化产业管理专业的高校已达136所，充分说明市场需求较大。新疆艺术学院文化产业管理专业于2012年开始招生，主要学习管理学和经济学的基本原理和现代企业管理的基本理论、方法，熟悉国内外文化产业的现状与动态，熟悉国家有关文化产业管理方针、政策与法规的知识；具有文化创意学、文化市场营销与管理、文化品牌学、策划学等专业知识；具有较强的文化产品创意、策划、设计、开发与营销能力和获取相关信息的能力和初步的科研能力等；但由于各课程实践教学环节较薄弱，造成毕业生不能很好的满足企业的需求，更不能为服务企业发展起到有效的作用。《文化产业经济学》是文化产业管理专业的专业必修课之一，课程教学还存在教材内容体系仍偏重理论性、教学方式相对单一、案例教学技术和手段相对落后、缺乏实践教学环节等问题。为了更好地让学生了解、掌握并运用文化产业经济学的基本理论知识分析现实文化产业结构演变、文化产业组织更替、文化产业布局等经济现象，有必要在教学上不断探索实践教学模式。而且由于是新专业，师资力量参差不齐，教学内容也各有偏重，笔者正是在此背景下立足于新疆艺术学院文化产业管理专业实际，对《文化产业经济学》课程实践教学环节进行改革探索。

一、文化产业经济学课程实践教学存在的问题分析

1.课程内容和教学方面存在的问题

文化产业经济学作为新兴的应用经济学，是介于宏观经济学与微观经济学之间的中观经济学，日渐成为我国高校文化产业管理专业必修的核心课程。文化产业经济学的研究对象主要为文化产业?M织、文化产业结构、文化产业发展及产业政策等，教学对象主要针对文化产业管理专业本科二年级以上学生开设。该课程因其具有较强的应用性，要求课堂教学必须立足于当前我国和新疆文化产业组织、文化产业结构、文化产业发展特点等实际情况，解决我国和新疆文化产业发展中出现的新情况、新问题。

1.1现有教材版本偏少，虽然理论体系较为完整，但是利用现有理论解决中国文化产业发展的问题章节内容安排不够，与新疆当地的文化产业发展的结合度低，理论与实践衔接性不强，学生接受比较困难。案例数量有限，内容较少，一些教学案例时效性较差，教学效果不理想。教学研结合不够紧密，缺乏在文化产业经济学科研团队在产业经济学领域代表性的研究成果，无法在教学过程中进行利用。教学课件制作不精细，内容不够丰富，有的仅是把教材内容简单地变成电子版课件。

1.2授课方法应用方面存在的挑战。一是案例教学应用不均衡。目前，新疆艺术学院文化产业经济学教学中缺乏实践性较强的案例，教学效果有待进一步提高。二是多媒体教学应用不够。尤其是新疆艺术学院文化产业经济学多媒体教学还未充分地发挥出应有的功能，课件与教材内容重复度很高，信息量不足。三是没有探索模拟实验教学。与内地发达省区相比，新疆艺术学院文化产业经济学实验教学发展比较滞后，模拟实验仍然是空白。四是互动交流式教学模式空白。新疆艺术学院文化产业经济学课程没有很好的利用互联网教育形态，尤其是文化产业经济学没有利用慕课平台，不能进行互动式的在线学习。在新疆与各高校在产业经济学领域缺乏交流，资源不能实现共享。五是实习实践基地涉及领域有限。文化产业经济学实习、实践基地建 设涉及的领域不够宽泛，不能有效地通过实践教学和实践基地建设对文化产业经济学课程建设起到重要补充。

2.学生基础素质方面层次不齐

文化产业经济学是一门应用性很强的学科，需要学生有一定的数学、宏微观经济学、金融知识的基础之后，对文化产业内企 业之间的关系以及产业之间关系进行全方位分析和探讨的一门学科。要对整个经济运行的态势以及经济发展过程中的各方面问题有一个全面的了解，这样才能为文化产业经济学的学习打下坚实的基础。目前，新疆艺术学院文化产业管理专业在这方面安排的课程较少，学生知识涉及面窄，学生在这方面的基础知识没有掌握更谈不上连贯性系统性用理论分析研究，解决现实经济问题的能力较弱，导致学生接受文化产业经济学课程内容存在一定困难。

3.实践教学效果不理想

（1）文化产业经济学课程开设36学时，其中课程的实践环节流于形式，管理不规范，资料保存不完整，未达到应有的效果。对实践教学缺乏完善的教学监督管理，无法起到实质性的作用。（2）校外实践环节管理不规范。校外实践可以帮助学生将理论知识与实践相结合，以达到实践教学的最佳效果。新疆艺术学院文化产业管理专业没有建立用于学生的调研实习固定的实践基地，现实情况是老师分配小组自行联系公司企业去实习调查实践，调查内容在各个单位差异较大，没有进行有效的指导和监督。（3）师资力量在实践方面较薄弱。培养学生的实践能力，不但要求任课教师具备深厚的产业经济学理论知识时还要求教师本身也具备丰富的实践经验。但是当前新疆艺术学院文化产业管理专业师资虽为高校硕士博士毕业，但均为“出校门、进校门”的形式，虽然能满足教学科研的需要，但没有从事过文化传媒类企业的运营管理工作，存在严重的理论脱离实际的问题。在教学中偏重理论讲解，进而忽视实践能力的培养[1]。同时，没有将具有文化企业管理工作经验的人员引进校园，新疆艺术学院也很少将教师送到企业进行挂职工作，导致文化产业管理专业学生实践能力较薄弱。

二、文化产业经济学课程实践教学问题的相应解决对策

1.健全实践教学内容体系，整合实践教学方法。文化产业经济学课程实践教学内容体系包括理论知识的应用和分析，用经济学的理论对对文化市场、文化商品、文化商品价格、文化资源、文化投资、文化发展战略和文化经济管理主要范畴进行具体分析，理论应用能力和理论分析两部分，能够有利于学生对文化产业领域经济关系分析和解决文化产业发展问题能力的培养。在《文化产业经济学课程》开设的学期中，将文化经济学课程教学分为三个阶段：课程实验阶段，校内的课程实践阶段和校外的课程实验阶段。具体课时数按照实际情况进行分配。课程实验仍然是采用的基本实践教学方式，将课程进行模块化教学，根据每模块的内容配备与时俱进的新颖案例，通过完整的案例能够使学生掌握文化产业运动的特殊规律。校内的课程实践阶段。校内的课程实践阶段要求综合运用文化产业经济学的知识解决我国或新疆地区文化产业发展的现实问题，是对课程实验的进一步和深化。引进目前经济类课程实训的沙盘模拟实训。将每个模块的课程知识进行文化产业经济学的模拟实训，提高学生整体运用课程知识的能力。

校外实践阶段。校外实践是理论与实践相结合的形式，有利于学生将课程知识落到实处，将所学的专业知识解决文化产业发展中的问题，提高学生的专业分析能力和解决实际问题的能力。

2.推进文化产业管理专业实验室软件和硬件建设。文化产业管理专业的大部分课程的实践教学需要在校内完成，例如文化产业财务管理，文化产业投资学等课程。建设ERP企业沙盘模拟实验室，学生通过角色扮演、模拟经营、决策和博弈等方式处理文化产业管理专业问题。同时加强实验室硬件设备电脑、投影仪等的更新换代，实验室的硬件条件为教学软件运行提供保障，直接影响实践教学的质量和效果。

3.积极建设校外实践教学基地。自新疆艺术学院文化产业管理专业创办以来，每年均有大四学生去专业领域的相关企事业单位实习，其中在新疆比较有影响力的单位有：年轮文化传播有限公司、乌鲁木齐文化传媒投资有限公司、世纪中天文化传播公司、新疆丝绸之路印象城营销管理有限公司、乌市红光山旅游有限责任公司、新疆顶尖文化发展有限公司等20多家公司，同时每年4月系部组织专场招聘会时，以上公司纷纷来校招聘。每年循环往复，但没有与企业建立固定的联系模。在课程教学过程中需要校外实践时又让学生小组自行去联系，没有将以往的企业资源进行充分的利用，削弱了学生的实践效率。校外??践教学基地必须由系部出面，与各类文化传媒企业、报社、银行等单位联系，签订文化产业管理专业实践基地协议，保证实习实践的时间和具体内容，这样才能避免学生实践的形式化。