初中音乐优秀教学案例范文

导语：如何才能写好一篇初中音乐优秀教学案例，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、挖掘教材中的趣味性内容

在初中音乐教学中，教师激发学生学习兴趣的一个重要关键点在于，让学生自己能够真切的感受音乐欣赏带来的快乐，这将是学生在音乐欣赏过程中收获乐趣的主要来源。因此，教师要深入的挖掘教材中的趣味性内容，以一种直白、生动、形象的方向向学生来呈现这些内容，快速的吸引学生的学习注意力，激发其学习兴趣。那么，我们如何来挖掘教材中的趣味性内容呢？如何进行呈现呢？不同的教学内容其挖掘的点与呈现的方式是不同的，教师在考虑这些问题以前，一定要结合学生的兴趣点来开展教学设计，找到两者的共通之处。下面我结合一个教学案例来进行说明。

例如，《苗岭的早晨》这首曲子主要用到了小提琴的音调来表现旋律的明，教师在教学的过程中，可以先询问班上是否有学生学习小提琴，如果有学习小提琴的同学，可以让该同学结合自己的音乐知识来给其他同学解读这首曲子的内涵。在引导学生欣赏该音乐的过程中，教师可以选取合适的多媒体教学资源，比如与曲子内容相关的动画类视频，在播放该曲子的时候也播放该动画视频，吸引学生的学习注意力。接着询问学生是否有去过苗族这类少数民族的地区旅游过？让曾经去旅游过的学生，对比课堂上播放的曲子与自己亲耳感受过的民俗音乐，寻找两者的共通点。通过这些方式，不仅能让课堂教学的氛围变得轻松，对于有音乐才能的学生也提供了一个展示的平台，而有音乐欣赏经历的学生则要求要注重相互分享，活跃课堂的交流套路氛围。

二、教师要注重对自身教学水平的改善与提高

一般说来，学生喜欢上一门课程，不仅仅是因为课程内容本身所具备的趣味性和吸引力，往往是因为喜欢这门课程的教师而愿意积极的参与课堂学习活动。可以说，教师自身在建立学生与学科之间兴趣点的过程中，其发挥的作业是巨大的。那么，教师如何才能真正获取学生的喜爱和认可呢？教师可以从三个方面来对自身进行改变：第一，改善与学生的交流方式；在日常教学中，教师可以适当弱化自身在班级建立的权威者形象，尝试者與学生进行平等交流，倾听学生的想法与意见。第二，改变课堂教学模式；开展以学生为主体、教师主导的教学模式，给予学生自由发言的机会，鼓励学生发言。第三，引入贴近学生生活的教学内容；教师要去主动了解学生，知道学生普遍喜欢的音乐类型，并从中选取合适的作为教学材料，这样才能有效的拉近师生之间的距离。

三、引导学生欣赏音乐中情感内容

1.教给学生音乐欣赏的基本知识

单凭听去体会音乐作品中所蕴含的丰富的情感内容，学生对于音乐的欣赏还只能停留在较为浅薄的层面。教师要想真正让学生具备完整的音乐欣赏能力，必须要全方位的提升学生的音乐素养，即音乐的基本乐理知识以及对于音乐力度与音色的认知。乐理知识主要指的是一些旋律、拍子、速度以及简单乐曲的认识；音乐力度与色度则是音乐中的重要表现手段，不同的乐器其音色与力度是不同的。对于这些学习内容，教师要在日常的音乐欣赏教学中，帮助学生进行知识的扩充与积累。

2.构建音乐欣赏的桥梁

什么样的音乐才是好音乐？对于这个问题有一个最为普遍的回答，即能引发听者共鸣的音乐才是好音乐。然而，并不是所有的音乐都能轻易的引发学生的情感共鸣，这并不是说这些音乐不好，而是学生本身所具备的音乐水准还不能理解这些作品。尤其是初中音乐教材中存在一批民俗的、古典的音乐，对于大多数听惯了流行乐的学生来说，听这类音乐是很难让他们产生共鸣的。因此，教师在引导学生欣赏这些音乐时，首先要构建起一座帮助学生理解这些音乐的桥梁。比如，通过给学生放音乐文化纪录片，让学生感受一种音乐兴起、繁荣的过程，体会这些音乐符号背后所蕴含的深意；或者多多开设以传统音乐或者古典音乐为主题的班会，鼓励学生学会自主的去欣赏这些优秀的音乐，让这些音乐能融入到学生的日常生活中去。同时，教师要鼓励学生发表个人的音乐看法，与老师以及同学进行及时的学习交流，只有这样，音乐才能真正在学生心灵里栖息。

篇2

江苏作为历史上许多朝代的地域政治文化中心，历史悠久，文化遗产极为丰富。江苏的音乐基础深厚，其中江苏民歌，在中国各众多民歌之中深具代表性和影响力，像苏南民歌《茉莉花》、苏北民歌《拔根芦柴花》、民乐《光明行》等广为流传，历久不衰。江南丝竹是具有代表性的民间音乐。江苏的地方戏曲表演艺术也是品种众多，名家迭出，现存的影响较大的有昆剧、锡剧、淮剧、扬剧、滑稽剧、淮海戏、柳琴戏、梆子戏等。带有江苏地方特色的曲艺也各具特色，其中苏州评弹和评话、扬州评弹和评话、徐州琴书、淮海锣鼓、南京白局等影响较大。然而，在这方如此肥沃的土地上，作为全国的教育大省，江苏的初中学生对江苏本土音乐的了解又有多少呢?

网络、电视、电台等成为学生与音乐接触的主要媒介，而这些媒体又被大量的流行通俗音乐充斥着。从心理学角度看，这些通俗音乐与民族音乐相比，旋律简单、舒畅，朗朗上口，歌词内容大多以爱情和青春为主题，此类内容恰恰为中学生的情感发展提供了宣泄的机会。因此，大多数中学生很少接触到民族音乐，对民族音乐知之甚微，更别指望欣赏到乡土音乐的美。以至于有的学生把《二泉映月》的曲作者刘天华说成是刘德华，这不得不让身为音乐教师的我无奈和痛心。

《新音乐课程标准》指出“让学生了解我国各民族优秀的民族、民间音乐，以激发热爱祖国音乐艺术的情感和民族自豪感，增强民族意识和爱国主义情操。”可见弘扬民族音乐的重要性。随着新课改，初中音乐教材在不断地更新与完善，但笔者认为弘扬民族音乐要先从本地区乡土音乐开始，这样才会达到事半功倍的效果。因为，从古至今，乡土音乐就是一部生动形象的地方史，它是人们美好愿望的寄托，也是本土人们社会生活的缩影。在内容上有不少取材于当地的民间传说，反映了本地的风土人情，在表现形式上符合当地人的审美取向，具有广泛的群众性，学习、欣赏乡土音乐具有其他音乐难以替代的作用。优越的乡土音乐环境与基础，等待着课堂音乐教学去抓住精髓，体会精妙，评点特色，总结规律。让学生从乡土音乐入门，对民族音乐产生浓厚的兴趣，然后由学习而继承，由普及而提高，应是发展民族音乐的最佳途径。然而在多元文化交融的今天，我们江苏地区所使用的初中音乐教材中又有多少关于江苏本土音乐的内容呢?请随笔者走近教材，看看江苏地区初中音乐教材的使用情况：

在江苏地区初中音乐教学中，主要使用人教版和苏少版的教材。其中人教版初中音乐教材由“感受与鉴赏”“表现”“创造…音乐与相关文化”四个教学领域构成的。而苏少版由“表现与实践”(演唱、演奏)“感受与鉴赏”(欣赏)“活动与创造”三个模块够成。从以上两个版本的教材中可以清楚地看到：人教版只有七年级没有江苏本土音乐的内容，八年级和九年级的四册书中各有一个单元通过“感受与鉴赏”教学来感受江苏本土音乐，另外，在“创造”和“音乐与相关文化”教学中也提到江苏本土音乐相关知识。在苏少版中，则恰恰相反，只有七年级有江苏本土音乐的内容，并通过“表现与实践”“感受与鉴赏”来实现的，八年级、九年级的音乐教学中都没涉及到。可见，不论使用哪个版本的教材(特别是苏少版)，江苏本土音乐内容都很少。面对这样的现状，作为教师，有义务弘扬本土化，而作为一种文化，更应该传承下去。

在江苏地区初中音乐教学中，该如何把这样一种文化传承下去呢?又该如何培养学生对江苏本土音乐的特别情愫呢?

作为一名音乐教师，要想解决好这一系列问题，首先要加强自身修养和知识积累，同时加强教学方法等方面的研究，解读新课标，努力处理好“多元化”与“本土化”的关系，即：音乐教育要以本民族音乐为基础，然后尽可能地强调“多元化”……

现就以上想法作一具体阐释：

一、教师是课程理念的主要实施者，要实现民族音乐乡土音乐教育的目的，首先要培养、造就一批具有民族音乐教育能力的师资队伍。目前，江苏地区中学音乐教师队伍中，一部分教师没有或很少受过基础的民族音乐教育，缺乏系统的江苏民间音乐知识，对民间艺术只是略知一二，不甚了解，很难谈得上喜欢。音乐是情感艺术，如果音乐教师自己已经感动于古老的江苏民间艺术，在师生互动的课堂中，学生肯定可以在教师的感染下产生共鸣。试想一个不喜欢江苏民歌的教师怎能培养出喜爱江苏民歌的学生呢?可见，教师在教学活动中的主导作用不容忽视。因此，音乐教师应该主动学习、研究江苏的民族民间音乐，除了具有一定的民族音乐理论知识，能准确地区分苏南、苏北各地方、各类民歌，掌握典型的戏曲和曲艺音乐，如昆曲、苏州评弹等能力外，还要演唱一定量的江苏民歌的能力，除此之外，至少掌握一门民族乐器，并具有组织小型民乐队的能力。

二、面对江苏地区现行初中音乐教材中江苏本地区乡土音乐内容短缺，需要编写一套具有江苏民歌、地方戏曲、器乐曲等本土化音乐为内容的补充教材进行系统教授，这样学生就可以从与自己生活贴近的乡土音乐教材中熟悉本土的家乡音乐，从音乐的潜移默化中获得爱家乡、爱祖国的熏陶。

三、在教学中，有意识地采用多种形式激发学生学习江苏民间音乐的兴趣

(一)以课堂教学为主，全面落实本土音乐教育内容

1.从学唱江苏民歌入手

江苏民歌色调清雅，如诗如画，生动地表现了江苏民间艺术的神韵，从苏北到苏南可谓是“苏北号子花”“苏南风情录”……最具代表性的有苏北民歌《杨柳青》《拔根芦柴花》、苏南民歌《茉莉花》《太湖美》《满江红》《孟姜女》《无锡景》《月儿弯弯照九州》等堪称音乐珍品，她们从田野走上舞台，其独特的魅力深深感染了中国和世界。在教唱这些歌曲时，首先要向学生介绍歌曲所包含的内涵，使学生充分理解词和曲调所表达的思想感情，使学生在学唱过程中自始至终接受民族音乐的情感教育和知识技能的训练。如：《茉莉花》，歌词是诗，唱出来是歌，节奏韵律是舞蹈，旋律线条里有图画……这正是江苏儿女孜孜以求地追求幸福生活的写照。在教学中，教师可引导学生感受并体检：同一首《茉莉花》在使用不同方言演唱时所产生的不同情绪，用原汁原昧的扬州话来演唱，流畅轻盈；用苏州话演唱，柔美委婉；用普通话又是一种风味。另外，还可以引导学生唱唱哼哼其它变体的《茉莉花》，如中原的淳朴真挚、东北的潇洒明快，让学生通过比较，再来谈谈江苏民歌《茉莉花》的魅力，从而产生自豪感。又如：在《无锡景》教学中，教师可引导学生创

编歌词，通过《无锡景》优美的曲调唱出自己想说的话，使学生从内心喜欢江苏民歌。

2.从音乐欣赏入手

音乐欣赏是音乐课堂教学的重要方式之一。在欣赏教学中，利用多媒体等电教手段视听结合，靠直观画面音响去激发学生对民间音乐的共鸣，如欣赏二胡独奏曲《二泉映月》，教师可以边播放《二泉映月》的音乐，边播放着无锡惠泉山的美景，这样学生在欣赏时，既有看的，又有听的，仿佛身临其境，再加上教师话语的引导，很容易感悟到主题思想，无形中产生强烈的爱家乡之情。

(二)走出课堂，广泛开展本土音乐教育

加强中学生的民族音乐教育，全面提高学生的民族素质是一项全面的工程，它不仅需要课堂教学的重点培养，更需要课外、校外、社会业余文艺活动的有力配合。

1.组织各种业余音乐活动

为促进学生的本土音乐教育，有条件的中学可以组建一支“江南丝竹”乐队，组织各种江苏民间音乐(民歌、戏曲)比赛和民间音乐知识竞赛，巧用艺术节，为学生提供交流本土音乐的舞台，宣传江苏本土音乐，利用校园广播，创建民族音乐味浓厚的校园环境。

2.走出校园，开展校外民族音乐教育

在不影响正常课堂教学的前提下，学校可以组织学生参加校外音乐艺术实践及民族文化交流活动，可以让学生去生活中找几首自己家乡的民歌，和家长一起学唱一段地方戏，如柳琴戏。学校还可以请来社会上一些知名的民乐团、民乐演奏家、戏剧演员给学生表演、做讲座。教师还可以通过网络电视搜集优秀的乡土音乐作品提供给学生欣赏，如央视的音乐频道和相关音乐网站。有条件的地方，也可以组织学生参加相关文化节演出，类似的文化节演出乡土气息浓厚，有利于培养学生的对家乡的热爱和自豪感。

当今多元文化成为国际音乐教育的主流，但是，在强调“多元文化”教育的同时，不能忽视了“本土文化”的教育。“本土文化”是一个民族自身的文明，是人们世代相传的精神，是一个民族的灵魂，里面包含有太多的思想和文化内涵。所以说，加强民族音乐教育，从小培养孩子们对民族音乐的热爱，创造良好的音乐环境，是民族音乐发展的关键。不论世界如何变幻，如何繁荣与发展，人们身居何处，音乐永远是最贴近心灵的声音，而民族音乐更是浸润到了心灵深处。这正是新《课标》中民族音乐地位最重要的体现，也是音乐教育矢志不渝的追求。面对如此富饶而美丽的乡土音乐，需要我们做的就是握紧这方沃土，呼吸她的芬芳。

参考文献：

[1]陈丽艳.《论民族音乐在新中的体现与运用》.乐府新声(沈阳音乐学院学报)2004年第1期

篇3

中小学美育的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美，帮助学生树立正确的审美观，引导学生从真正美好的东西中得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造更美好的东西。”作为美育学科的音乐，在启迪学生欣赏美和培养学生想象美的同时，更应该注重鼓励学生创造美，真正的全方位提高学生的审美能力。这也是推进素质教育，落实培养学生创新精神和实践能力必不可少的重要环节。

一、音乐教学中的具体应用

（1）利用多媒体创设艺术氛围，帮助学生理解、感悟音乐

教育学家杜威指出：“为激发学生的思维，必须有一个适宜的环境作为思维的开始阶段。”在音乐课堂教学中，教师可充分应用多媒体声像一体、视听结合的特点，合理利用音响、录像、文字、投影、录音、动画等现代教学媒体展示教学内容，营造教学情境，使师生融人多媒体创设的艺术氛围中，充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，陶冶情操，启迪智慧，使音乐课堂焕发出无限的魅力。在教学《绿叶》这首歌曲时，可以充分发挥多媒体声、光、色、形合一的优势，创设情境：葱苍的树林、灿烂的阳光、远处的牌坊、依稀的茅舍、原野、河川、清新的花香，再配上背景音乐，学生的思维、视觉、听觉被调动起来了。这时让学生为画面编歌词，再念一念，接着给画面配上原歌词，制成简单的让学生欣赏。看着优美的画面，倾听着悦耳的歌声，学生仿佛置身于多姿多彩的大自然的优美景色中，产生一种身临其境地感觉，他们更深刻地理解了歌曲的内涵，体会到歌曲的情感，引发了强烈的情感共鸣，从而在学唱中将歌曲的情感较好地表现了出来。

（2）引进流行音乐元素来吸引学生们的欲望

首先，选择合适的作品。流行音乐在传达信息上可能有积极和消极之分，所以，选择合适的作品很重要。选择流行音乐我认为从两个方面考虑：音乐性和思想性。考虑作品的音乐性就是从它的旋律、音响色彩、和声和音乐风格等方面参考；音乐作品的思想性就是考虑是否有利于青少年发展的、积极健康向上的和曲调优美动听的音乐作品。

其次，注意运用的形式。很多优秀的流行歌曲他都有一定的创作背景和社会文化背景。例如《感恩的心》，有一个天生失语的小女孩，爸爸在她很小的时候就去世了。她和妈妈相依为命。妈妈因过度劳累也离她而去，在恐惧和悲伤过后她决定用自己的语言来告诉妈妈她一定会好好地活着，让妈妈放心地走。小女孩就在雨中一遍一遍用手语做着这首《感恩的心》。这是一首感人肺腑的手语歌，与其说这首歌本文由收集整理的歌词和旋律凄婉动人，还不如说这首歌的由来与内涵更催人泪下，激人奋进。对于学生来说正好教育他们学会感恩父母，学会感恩别人。同时又有一些流行歌曲吸收了戏曲、民歌的音乐元素，从而增加了几分中国传统音乐的色彩，但同样受到青少年的喜爱。多个角度、潜移默化的促进学生健康、稳定的审美观的形成。

第三，注意“度”的把握。在音乐课堂中引入流行元素，要注意把握两个“度”。一个是质量上的“度”。流行音乐的学习不能过于宣扬其优点，也不能躲避其缺点。只要达到适度，让学生客观的看待流行音乐作品即可。另一个是数量上的“度”。对于流行元素在课堂教学中的应用还要适量，不能过多，只要达到学生理解和

认知的目的即可。行音乐元素，是顺利而有效地进行音乐课堂教学的基础。

（3）创设以学生为主体的情境模式

情境教学模式作为新课程改革中的重要教学理念被广泛应用。然而，音乐教学中情境教学的缺失值得广大音乐教育者关注。情境教学要求教师深入了解教材内容和学生特点，让学生的情感意识和认知意识有效结合起来，在引起学生情感体验共鸣的过程中，有效进行教学。音乐教学作为一门以情感教育为重要内容的学科，情境教学有着不可替代的作用。以下结合具体教学案例进行分析。

教学过程中，教师需要根据学生的主体情形，创设以学生为主体的情境。这首先要求教师要客观化地引入音乐情境，避免过多添加教师的主观色彩，让学生通过客观情境的再现，自己自由地构建对音乐独有的情感体验。如，在引导学生学习《一个人在巴黎》时，向学生播放了影片《一个人在巴黎》中的两个场景，在这个过程中隐去了其原有的背景音乐，之后又向学生提供了两段音乐，让学生进行与情境的匹配。在这个过程中，给予了学生更多的主动权，也让情境模式更客观，学生在进行音乐的搭配中是根据自己的认知意识对知识进行的建构。除了客观的情景模式促进学生的主体感受外，教师还需要丰富教学素材和方式，让课堂教学充满创造性色彩，在学生主动参与中激发其创造性。

（4）运用各种的肢体语言，让学生更形象的学习音乐

在一种特定的情境中，连续不断的播放歌曲旋律，让学生在潜移默化中感受音乐、熟悉旋律。熟悉旋律的方法很多，可以采用各种方法演唱让学生熟悉旋律，如听录音机唱、听老师范唱、欣赏多媒体演示唱等；也可以用各种律动让学生熟悉旋律，如按歌曲节拍有节奏的拍手、创编各种“身势”拍手、给歌曲配上简单的舞蹈律动等；还可以采用与其他学科综合的办法让学生熟悉旋律，如边听音乐边用彩色笔描绘歌曲情境、边听音乐边有节奏的朗诵歌词等。在《森》一课中我采用的则是用音乐故事的形式进行，分别选择小兔、大鹿和猎人的代表音乐，边弹琴边讲述、演唱，让学生不断的转换角色来表演，在一种轻松、愉悦的氛围中使学生不知不觉的熟悉了歌曲的旋律。