文化传媒公司如何推广范文

导语：如何才能写好一篇文化传媒公司如何推广，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

南贵州省广播电视信息网络股份有限公司、成都东银信息技术股份有限公司和北京华视千龙文化传媒有限公司共同举办的“卫视覆盖入户率提升与推广高峰论坛会”于2010年10月12-16日在贵阳举行。省级卫视、有线网络公司和新媒体及制作单位等50余家机构的代表参加了会议。会议围绕卫视覆盖如何更好地结合三网融合及新媒体应用等主题展开,研讨了卫视覆盖与影响力经营、覆盖终端的服务创新与发展、新媒体应用与推广等问题。

覆盖是卫视媒体建立品牌影响力、收视竞争力和广告创收力的基础工作。三网融合的大趋势,给卫视覆盖工作提出了新的思考和挑战。中国传媒大学广告学院院长黄升民就“三网融合:卫视媒体如何实现战略转型”谈了自己的观点和看法,他认为,在三网融合背景下,卫视覆盖工作需要积极实施和推进跨媒体合作、构建全新的内容结构以及建立完善内容的全媒体营销服务体系。贵州省广播电视网络信息股份有限公司总经理刘文岚在会上作了“三网融合背景下广播电视的覆盖思考”的主题演讲,以贵州广电网络的发展历程向与会人员介绍了有线网络建设中值得重视的要点和启示。对于高品质的卫视覆盖工作而言,明确的覆盖市场目标、必要的覆盖受众规模、清晰的覆盖人群指向、符合自身条件的覆盖费用投放以及充分利用新媒体和多媒体资源配合的推广体系建设,应成为覆盖工作新形势下的必要考虑。

成都东银信息技术股份有限公司总经理王俭在会上提出了“覆盖推广与入户率提升的商业价值研究一里模式”。作为卫视覆盖专业执行机构负责人,王俭从覆盖市场的发展和建设中看到了很多机遇与挑战,特别提出了“覆盖的高阶形态:360度全面推广”和“线下业务整合:掌握新的收益来源”等覆盖建设与推广的新思维和执行策略,为卫视覆盖工作提供了创新思路。随着各级网络的整合与数字化平移,卫视与网络机构间的覆盖落地业务形态会有一定变化。在三网融合背景下,展现信息的模式或平台更是五花八门,大家无不各显神通争取受众的注意力。如何在媒介市场的竞争中,尽量捕获最多的受众接触机会和收视机会,将是往后卫视频道在争取受众规模的竞争中,无法回避的问题。

中国传媒大学传媒科学研究所所长夏征宇在本次论坛中了专用于卫视覆盖市场价值研判和规划设计的应用软件系统――媒介雷达CEI-II,成都东银信息和北京华视千龙等机构参与了该系统的研发,这套专用于覆盖领域的软件系统工具,为覆盖市场中的卫视与有线网络公司双方提供了参照标准,也是目前国内首个专用于覆盖市场价值研判、设计与应用的软件系统。如何将有限的费用分配在最适当的目标市场上,从综合的收视表现和吻合广告主传播目标的实际需要出发,获得性价比最适当的传播影响力和广告收益是卫视覆盖是否有效的重要目标。通过借助专业的研究机构协助,运用业内的专业工具软件为卫视频道的覆盖市场进行分析,对费用预算做合理的规划和投放,十分必要。

篇2

【关键词】多屏化信息；媒体价值；良性生态体系

上班看电脑屏幕，在外看手机屏幕，回家看电视屏幕，每天面对电脑、手机、电视这三个屏幕已经成了都市人日常生活的具体写照。

近几年来，国外一些知名纸媒倒闭，国内不少都市报大批裁员，纸质媒体广告发行出现断崖式下降。纸媒已进入寒冬是不争的事实，但离冰川期还有多远？仅靠“添衣加柴”还能否生存下去？对于过惯了“好日子”的纸质媒体来说，如何应对多屏化信息时代的媒体生态，不仅涉及长远发展，更关系到眼前生存。

一、现象：移动互联网时代，多屏生活已经成为目前人们的生活方式，也在改变着媒体生态

（一）报纸信息进入免费获取时代

全球报纸进入不可逆转的衰退期是不争的事实。自从报纸等主流媒体官方微博开放以来，我们已经进入了一个新闻信息免费获取的时代。每天，《人民日报》、新华社、中央电视台，以及华尔街日报中文网等境内外主流媒体，通过140字的微博平台，适时并不断更新其资讯内容。2013年4月26日，河南省第一份免费报纸《郑州晚报・社区报》强势出街，这在中原报业史上具有里程碑意义――自此，由付费购买报纸获取信息的历史已经改写，免费获得报纸信息的时代已经来临。目前，在郑州报业市场上，已经出现《地铁报》《今日加油》等几份免费赠送的报纸，悄然改变着纸媒的售卖方式。

（二）多屏化信息时代改变了人们的生活方式

过去，“一杯茶一支烟，一张报纸看半天”是办公室白领的一种生活和工作状态。而现在，人们每天通过电脑屏、手机屏、电视屏来获取信息、完成工作，成为理所应当的事情。多屏生活已经成为都市人最真实的生活状态，多屏化信息时代成为当下最能概括社会发展的定义。消费者早已不再受家庭、办公室、传统媒体及零售环境的限制，现在利用手机，只要动动手指即可随时随地满足自己的信息需求。可以用手机接收新闻、听广播、看电视、阅读书籍、听音乐、接收广告、下单购物等，并且可以通过搜索、识别、定位等获取我们需要的任何信息、商品或服务。

（三）智能手机将“一屏独大”

被誉为“互联网女皇”的玛丽・米克尔公布的2014年度《互联网趋势报告》数据显示，2014年全球智能手机用户人数增长20%。作为全球最大的智能手机市场，中国2014年售出的智能手机占到全球的1/3，达4.2亿部。小米手机的CEO雷军预言：未来，智能手机将会变成世界中心。移动互联网时代，智能手机变成了电脑。未来，智能手机将变成电视的遥控器，而电视则会变成智能手机的显示屏。

与报纸广告急速下滑形成鲜明对比的是互联网广告的高速增长。2014年度，Facebook的营业收入为124.66亿美元，同比增长58%，营收额接近报业广告总收入的3/4。谷歌的营收额为590.6亿美元，同比增长16.83%，绝对额是报业总收入的3倍多。我国2014年的互联网广告收入达到1540亿元，同比增长40%，是报业广告收入的3倍多，甚至超过电视和报纸的广告收入之和。我国的移动网民高达5.57亿，已经超过PC端网民，在巨大的用户推动下，中国移动广告市场规模达275.6亿元，同比增长137.38%。

二、出路：多屏化信息时代，传统纸媒的出路在哪里

（一）持续转型升级

聚焦业界，转型升级成为行业一致的共识，也被认为是纸媒求生的唯一出路。但是，正如杭州日报报业集团党委书记、社长赵晴所言：“具体到每一家报业集团，由于各自所处的地域不同、环境不同、基础不同、情况不同，转型升级的思路、举措、方向、目标、战略也不会相同。”

目前，很多报业集团都提出向传媒集团、文化集团跨越转型的发展目标，那么，传媒集团、文化集团的特征是什么？应该是以文化产品研发、生产、销售、信息、服务输出为主的营利性企业组织。因此，转型升级的方向应该是向文化产品研发、生产、销售等重要环节方面的转型升级，以最大限度地满足群众多元化的文化需求。

浙江日报报业集团的探索是以做大、做强、做深、做精主业经营为突破口，构建以报纸为主，杂志、网站、出版社、电台、电视台协同发展的多媒体产品结构，向多媒体融合的传媒集团发展，形成以采编、出版、发行、广告、印刷为依托，跨媒体、跨行业发展的经营格局。新媒体带给报业的不仅仅是冲击，还是对纸质媒体主业产品的衍生提供的机会。报纸要做的不仅仅是将纸媒的内容简单搬到新兴载体上，而在于运用新媒体技术，如手机报、宽带报纸、数字杂志等作为传统媒体内容载体，实现传统报业内容的分众化传播，延伸经营范畴，真正将主业产品做“深”。

南方报业传媒集团则以建立全媒体的生产能力、形成全介质的传播能力和提高全方位的经营能力，向全媒体集团转型。第一步是每一家报纸都有自己的相关网站，实现报网互动；第二步是整合网络平台；第三步是用公司制办法来运作新媒体；第四步是媒体融合，就是将新闻信息发到统一的编辑平台，加工以后，选择适合的、不同的平台和传播。

（二）坚持内容为王

无论是传统媒体还是新媒体，无论传播媒体的平台与介质如何变化，媒体的生存法则还是内容为王，所以，为受众提供好的内容是媒体不变的责任。因此，河南日报报业集团原党委书记、董事长、社长朱夏炎在几年前就提出“死的是纸、活的是报”，我们要做“活”的报，勿做“死”的纸。唯有做好内容，才能延缓衰退。有媒体预言：未来，一个媒体的编辑可能比记者更值钱，因为编辑是新闻产品的最后把关者、质检员，是新闻的产品经理。《赫芬顿邮报》模式比较好地发挥了自媒体“全民记者”的优势，极大地丰富了媒体的新闻稿件来源，降低了媒体运营成本。另外，《赫芬顿邮报》的模式又充分发挥了传统媒体人对新闻的感觉，通过传统媒体的品质控制、二次编辑能力，保证了新闻品质的稳定性，用新媒体的方式制造有品牌的新闻。在虎嗅网崛起的过程中，我们可以看到，传统新闻人出身的李岷对新闻具有很强的敏感性，是虎嗅网崛起的重要因素，她对新闻的二次加工和筛选能力起到了非常重要的作用。在新形势下，优秀的传统媒体人仍然会很值钱。《21世纪经济报道》的创始人之一刘洲伟说：“报纸可能会死掉，但是我们还活着，因为没有人比我们更懂新闻。”

（三）精细服务客户，深耕留住用户

宁波日报报业集团党委书记、社长何伟说：报纸要生存，依靠的不是报纸，而是客户。传统媒体的掘墓人不是新媒体，而是手中客户的流失。因此，延缓报纸衰退的另一法宝就是维护好现有的客户少流失、不流失。浙报集团提出的“未来，集团发展将始终围绕‘用户’和‘服务’来进行，努力做优质文化服务的供应商”，应该时刻警醒着我们。

互联网时代，环境变了，规则变了。以前你把东西推销出去，客户购买了就达到目的了。而现在，你把东西卖出去或者送出去，用户才刚刚开始跟你打交道。在笔者看来，用户的定义就是那些你能长期提供一种服务，能长期让他感知你的存在，能长期和你保持一种联系的人。你只有在互联网上积累了足够的用户，才有能力把其中一些转成你的客户。

目前，很多报业集团所属网络线上线下的用户累计有数千万之多，用什么样的服务产品、服务手段、服务方式维系住这些用户，是需要纸媒从业者深思的。比如，用好的文化产品和服务留住现有用户是一种选择，还有花钱买用户，买那些拥有庞大用户数据的资源性平台也是一种选择，就像我们国家现有耕地划定的“红线”一样，要想办法使纸媒用户总量不减少、不流失。因为，拥有了用户，就等于拥有了市场；留住了用户，我们就是新媒体。

（四）构建全媒体融合传播体系

信息技术的迅猛发展，使传播格局发生了前所未有的变化。客观地说，从传统报业集团向现代传媒集团的转型中，传媒产业的体系尚不健全，结构不尽理想，特别是新媒体的发展还不尽如人意。因此，传统媒体应对变革的有效措施就是构建全媒体传播体系，使传统媒体与新媒体相互融合，你中有我，我中有你。通过微博、微信、客户端、二维码、APP等平台建设，实现两个舆论场并重、多渠道传播并举的媒体传播新格局。

发展，是为了适应变化，新媒体已经成为经济驱动力，传统媒体应主动迎合新媒体的发展趋势，借助与新媒体的完美联姻丰富产品内容，提升品牌影响力，赢得市场认可，从而在激烈的传媒市场竞争中占据有利之势。未来的传统媒体必须走向跨媒体、走向全媒体。正如传媒大亨鲁伯特・默多克所言：“权力正在发生转移，从拥有和管理媒体的人向正在变得日益挑剔的读者和观众那里转移。这些读者和观众年轻而富有朝气，对新技术极其敏感，不愿意被领导，并且知道在这个媒体充满竞争的世界里他们可以随时、随地、随心所欲地用任何他们喜欢的方式获得任何他们想要得到的资讯。”

传统媒体之于新媒体，并不是指内容或理念上的传统，而是媒介上的区别。今天，无论是门户网站还是专业的新闻网站，无论是微博上的媒体账号还是意见名流，最核心的内容无外乎两大部分：用醒目的标题转载传统媒体的内容，和用更醒目的标题质疑传统媒体的内容。因此，新媒体与传统媒体是相互依存、相互促进、相互融合的。《人民日报》在这方面的探索较为成功。“中央厨房”是一种全新的内容生产流程和机制，下设统筹推广、内容订制、可视化三个团队。说得再形象一点，“中央厨房”身兼四职：程序员、服务员、推销员和联络员。而这“四员大将”是如何各司其职的呢？

程序员，利用HTML5技术，实现内容可视化生产。这也是《人民日报》“中央厨房”的一大特色：不仅仅是技术平台，还自己生产内容。

服务员，是“中央厨房”核心的内容生产功能，目标是记者一次采集，编辑多次生成，渠道多元传播。

推销员，顾名思义，身兼推广重任，不仅要将新闻产品推广给“人民系”各媒体，同时也推广给全国百余家合作媒体。

联络员，是指《人民日报》“中央厨房”用的是其下属的媒体技术股份有限公司自己开发的报题软件，媒体人在这一平台上进行联络，记者报选题，编辑提策划，供需双方无缝对接，避免重复劳动和做无用功。

（五）构建媒体集团的生态产业链

近年来，很多报业集团实施多元化战略发展，由过去单点支撑的盈利模式变成了多点支撑，即一业为主、多业并举的多元化战略。与单一化经营相比，多元化经营能充分利用内部资源优势，有效分散并降低企业经营风险，快速扩大规模。但是，未来结合报业集团向传媒集团、文化集团的战略转型，报业集团在产业化布局上应该相对聚焦，坚持有所为有所不为，构建生态传媒产业链。

河南日报报业集团在这方面进行了较为成功的探索。2014年，在国内不少报业集团出现亏损的情况下，河南日报报业集团实现收入20多亿元，实现利润3亿多元，多元产业收入10.8亿元，占总收入的53.5%，初步形成报业和多元产业“两个支撑”的发展格局，进一步增强了抵御市场风险的能力。

未来媒体形态将朝着开放的、互动的、体验的方向演进。在这种趋势下，报业集团应适应文化传媒产业化发展的需求，重构文化传媒的生态产业链，通过整合文化资源的上下游，借助互联网、电商的方式形成营销、市场和渠道的全闭环，提高产业链各环节的增值能力，创新产品形态，加强衍生产品开发，构建多元化盈利模式，并由此衍生出更多的利润驱动点。

（六）加快纸媒上市步伐

近几年来，国内多家报业集团完成上市，希望借助资本市场，为传统报业带来一个新的发展平台。截至2014年年底，我国已有49家出版传媒类上市企业，其中报业集团上市的有9家，另有多家报业集团积极部署，筹备上市。国务院《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》的出台，标志着文化与相关产业的融合发展已经成为国家战略，新一轮文化传媒类企业进军资本市场谋求上市的即将到来。

国际传媒业做大做强的规律告诉我们：实现规模发展、战略转型、报业体制改革和机制再造，都需要资本力量的推动。可以说，报业集团上市，首先是体制创新的需要，通过上市建立真正意义上的现代企业制度。通过上市形成倒逼机制，深化内部体制机制改革。融资并不是报业集团上市的主要目的，报业集团上市，是为可持续发展、为做大做强搭建一个更大的平台。通过这个平台，募集资金、并购重组、加快发展，也就是说，是为发展而上市。

上市是报业集团适应现代传媒发展规律、推动纸媒转型升级的必然选择。通过上市――无论是直接上市，还是借壳上市，或者是分拆上市――报业集团能够借助资本市场的力量，迅速整合优化资源，扩大媒体资金流，在多个产业链上进行投资和产业扩张，尤其是跨媒体跨产业扩张，从而产生裂变效应。如果不迅速上市，报业集团就很难在当今中国传媒类资本市场的博弈中占有一席之地。

当然，上市也是一把双刃剑，上市后更大的是资本的压力，必须投资，从而回报股东，而报业这种体制内的企业，不可能像风投一样对投资精准把握，很多时候是为了投资而投资，机制决定了它不是大把地把钱花出去就能够实现其最大的收益，有些钱投下去之后可能会打水漂，这也是很多上市企业比较头疼的方面。

篇3

她的工作内容也发生了一些变化，做销售出身的她，在加入飞凡网后得到了自己一直想尝试的运营岗位。在公司BD谈好一个广场之后，她和团队就要立即跟进，搜索商家信息，谈妥折扣及补贴，再教商家使用飞凡的后台系统。“在整个广场已经谈好的情况下，跟商家的合作几乎没什么阻力。”王萌萌觉得虽然换了行业，但新工作并没有她想象的那么难适应。

互联网行业已经逐渐趋于稳定，但这个行业的余热仍然对一大批人才有很强的吸引力。与此同时，一个更有趣的现象是，像王萌萌这样从互联网行业出来的人，却做了另一种讨巧的逆向选择―回到传统行业。

北京跃科人才服务有限公司IT &互联网团队的经理赵健观察到，这种逆向流动的人才趋势从2014年年底就开始明显起来。

一方面，随着互联网行业给用户带来消费、生活、工作习惯的改变，很多传统行业意识到，通过互联网手段保持用户黏性、提高用户体验是眼下很必要的转型―它们缺人、缺技术、缺资源。

另一方面，互联网行业中很多同质化公司互相合并，重复竞争的市场空间越来越小，这些动荡对身处其中的互联网人才来说充满了不确定性。因此当传统行业为他们打开一扇门的时候，这群带着技术、资源，并且懂互联网的人回到了传统行业，尽管他们做的还是互联网的事，但所处的环境却变得不同，甚至更具价值。“互联网公司没那么稳定，一些互联网人要寻找更可靠的发展。”智联招聘首席人力资源专家郝健分析道。王萌萌之所以选择飞凡网，看重的也是万达的品牌。

选择从互联网行业转型到传统行业的，往往是一群有一定工作经验的人。从领英的调研数据来看，这群人的平均从业年龄接近7年，这很好理解，因为到了这个阶段，在职业发展上，他们或许在互联网行业中遇到了瓶颈，而从心理需求来说，他们也想获得更稳定的职业发展。

不过传统公司的做事节奏、思维方式，和互联网公司比起来还是有点“老一套”，当它们增加互联网方面的业务时，很多问题就出现了。“流程跟不上，节奏太慢。”这是王萌萌最不适应的地方之一，尽管企业也已经意识到这个问题，但优化和改进都需要时间。

你看，这就是风险。与此类似的，比如一些公司只是想要扩充互联网功能但并没有真正想好要怎么做，或是加入团队以后你发现你的领导根本不懂互联网……这些都会让你的新工作不太顺利。

当互联网红利逐渐褪去，转到传统行业也许是一种讨巧的职业选择，我们列举了6个目前最需要互联网人才的传统行业，并帮你梳理了一下机会在哪里。同时，我们也整理了3个你在转型之前要做好的心理建设，一些建议或许可以帮你规避风险。

A

机会在哪里？这6个传统行业需要你

1 金融行业最需要技术开发类人才

从五六年前开始，金融行业已经在尝试使用互联网技术搭建平台，“比如基金公司原本通过银行销售，需要向银行付费，但现在它们可以通过互联网直接接触到用户，销售成本降低，产品也更加标准化。”华德士的资深经理沈嘉举了这个例子。业务不变，但要开发出更人性化、服务体验更好的互联网平台，金融行业最需要技术开发类人才，占到转型人才的60%，他们最好熟练掌握Java、SQL、JavaScript语言和Linux操作系统。

随着金融行业的互联网化，很多互联网公司成为金融机构的投资标的。这个时候投资方需要懂互联网的人才来帮助他们理解、分析这个行业及投资对象，因此除开技术人才，原本从事互联网战略投资、产品经理等职位的公司人也会受到青睐。 从互联网行业转到传统行业，谁的机会更多？

2 零售消费业最需要懂互联网的销售和公关

互联网改变了零售渠道和消费方式，让很多消费品制造公司可以直接通过天猫、京东等电商平台接触到消费者，甚至可以自建网站和开发移动端应用。因此在零售消费品行业中，技术开发人员的需求是次要的，懂消费者的消费习惯、有电商经验的人才最被需要。

有互联网背景的销售和市场公关类人才变得紧俏。“他们要对线上营销有深刻的理解，并且能给传统零售和消费品行业带来线上经验的补充。”领英商业分析总监王昱尧告诉《第一财经周刊》。除了要懂线上营销，掌握项目管理、商务拓展、市场战略及跨团队管理能力也很有必要。

3 工业制造行业最需要懂数据的人实现智能升级

老牌的工业制造商希望通过互联网人才实现运营提效。

“它们希望聘请大数据、工业网络漏洞专家、云计算、数据挖掘、系统架构方面的人才，其实是为了利用互联网的技术手段来提升现有设备或工业解决方案的效能，实现智能升级。”科锐国际工业行业高级经理王磊告诉《第一财经周刊》。

比如某大型国有新能源企业与互联网平台的合作，就是借助互联网技术提升风场的运营维护效率，以此来解决很多风电场建设完毕后过度保养的问题―通过互联网技术将风场的实时数据输送到云端，由云端实时分析，后台就能做到实时监控维修的时间

点，并依此做出维护方案。

从互联网行业进入工业制造业的人中，约45%左右是互联网技术人才，他们需要掌握数据挖掘、算法以及云计算等技能。还有45%的人是互联网应用人才，他们需要向企业提供技术解决方案。

4 车联网和智能驾驶让互联网人进入汽车业

就在刚刚结束的CES Asia展会上，我们看到了互联网时代下诞生的诸多新款概念车，它们大多结合互联网思维，将智能化、电子化和信息化融入到汽车中，最终实现人工智能汽车。

“2013年开始，汽车行业就不是很景气，一般卖一辆车获得的价值是20%左右，大家希望能够找到另外80%的价值，所以开始想办法做利益的延伸，于是有了车联网、智能驾驶，以及汽车后市场等。”科锐国际汽车行业经理汪红虹告诉《第一财经周刊》。

人工智能汽车让传统的汽车厂商需要很多技术人才，其中最紧俏的就是先进驾驶辅助系统（ADAS）方面的研究人才。而车联网需要很多产品人才，具体的职位包括产品经理、产品规划师以及用户体验设计师。当然有了产品之后，相关的懂互联网的运营人才也是必不可少的。

5 细分服务业最需要有互联网背景的HR

从领英的调查数据来看，由互联网转入传统行业的人中，20%进入了专业服务业，数量最多。

其中占比最高的是之前在互联网公司从事人力资源职能的公司人，比例达到了25%，主要去向是第三方的人力资源咨询公司以及猎头公司，从甲方进入乙方。“互联网行业经验和之前在互联网中积累的资源成为他们服务互联网客户的优势。”王昱尧分析道。

除此之外，细分服务业中的市场公关职位以及咨询职位也是需求量很高的，需要曾经在互联网公司中从事战略投资以及市场公关的公司人，若掌握项目管理、英语、市场推广、招聘以及商务拓展等技能会更有优势。

6 运营类人才在文化传媒行业更受青睐

传统的文化传媒行业如今都在试水互联网，建立网站，设计移动端应用，尝试更多渠道的内容，希望通过更快速的信息更新来满足用户获取内容的方式，因此产品和开发人才必不可少，但理解用户体验又会设计的人才是文化传媒行业在考虑吸纳互联网人才时最先选择的对象。

此外，文化传媒行业还需要懂得社群运营、数字营销、用户体验以及项目管理的互联网人才。

B

要逆向跳槽，你要做好这几个心理准备

从一家公司跳槽到另一家公司都会有很大的成本，需要3到6个月的磨合，更别说从一个行业跳到另一个行业，风险是必然的。

就我们这次讨论的话题，公司人从互联网行业跳到传统行业，工作内容上的变化并不是最主要的，更大的转换成本可能是“心累”。

互联网行业和传统行业天然存在着差异，前者讲究快速迭代、结果导向、企业文化开放平等、组织结构扁平……这些和传统行业都是相悖的。所以既然回到传统行业，你就要做好心理建设，这里有3个提醒。

企业文化的差异最让人心累

互联网公司组织架构扁平，这样才能更快地响应公司决策和市场变化。但传统行业的组织架构更垂直，这会导致你要向更多的人汇报，当一个需求被提上去后，走完流程大概要一周甚至一个月。

复杂的组织架构很容易产生官僚气息，因为传统企业人员流动相对稳定，所以很多员工已经在这家公司待了很长时间，因此你最好做好心理准备，在你进入公司之前，你的同事已经有固定的圈子和论资排辈的氛围，并且不容易轻易打破。

传统公司做一个决定很谨慎，往往要基于充分的调研、风险评估和审核，这和互联网公司的工作方式完全不同，后者是通过高频的迭代和试错来调整产品。尽管现在很多传统公司都试图向互联网公司方向靠拢，但根深蒂固的企业文化想要改变仍然需要时间。

传统行业再加薪？没这么简单

一次跳槽势必会带来一次大幅度的涨薪，但从整个涨薪幅度的变化来看，传统行业还是要比互联网行业保守一些。

互联网企业在薪酬的制定上比较灵活，不看资历，而更看重你的成绩，也就是结果导向―你给公司带来什么，公司就会予以回报，而且互联网公司的各项激励机制也很灵活且多样化。传统行业的涨薪就没这么容易了，“一般要评估整个公司的平均薪资，另外在平衡薪酬时，也会很看重一个人的资历。”汪红虹告诉《第一财经周刊》。总之，在传统行业谈加薪，没那么容易。

老板也许真的不懂互联网

有一部分传统公司在全民互联网的情况下不得不转型，但事实上，它们只知道应该转，却不知道如何转。所以尽管有时这类传统公司会开出很可观的薪酬吸引互联网人才，但真正进入公司后却会发现，面对不懂互联网也没想清楚的老板，你的工作开展起来很难。

篇4

10月17日-20日，2012年全国电影科技工作会暨广电总局科技委电影专业委八届五次会议在江苏无锡召开。国家广电总局电影局副局长毛羽、国家广电总局科技司副司长孙苏川、各省广电局电影处负责人、各电影技术科研单位，及全国各大院线、电影制作公司等200多名代表参加了大会。

毛羽在会上对今年的电影产业做了阶段性总结。他指出，在电影技术方面，数字电影的拍摄和放映、数字电影产业基地建设、电影的卫星传输服务与管理系统，以及国产3D技术和巨幕技术等，在今年都取得了长足进步。随着好莱坞高科技电影进口数量的进一步增加，国产电影要更加重视并大力发展高新技术，国家相关部门将于近期出台对电影科技的鼓励政策。

为了鼓励电影高新技术发展，大会特别设置了“电影技术应用成果奖”，旨在奖励一年来具有突出贡献的电影科研成果及应用。最终，中影数字巨幕（北京）有限公司的数字电影双机巨幕放映图像优化系统和灵动力量文化传媒有限公司对《画皮II》的3D制作共同获得一等奖；中国电影科学技术研究所对数字电影流动放映专用投影机的研究与开发、广东粤科软件工程有限公司研发的数字影院管理系统（TMS）同获二等奖。南京中广华夏影视科技有限公司研发的DCP系列数字电影声频处理器和中国电影发行放映协会制作的电影放映员国家题库获得三等奖。

年内将有20块中国巨幕投放市场

专访中影数字巨幕（北京）有限公司总经理何海峰

《综艺》：祝贺中国巨幕荣获电影技术应用成果一等奖。

何海峰：这是国家电影主管部门对中国巨幕的充分认可，我们很受鼓舞。这个项目得到国家政府部门和不少制片方、影院方的支持，我们一直心存感激。中国巨幕将再接再厉，逐渐将品牌做大，形成一定规模，甚至进入国际市场。

《综艺》：目前中国巨幕在国内市场上的进展如何？

何海峰：到目前为止，国内已建成并投入运营8套中国巨幕系统，还有多家巨幕系统在建，或确定了合作意向。预计到今年年底，将有18块—20块中国巨幕进入市场，2013年年底，有望达到50块。这些影院分布在北京、长春、重庆、无锡、乌鲁木齐、南宁、合肥等全国各个城市。

《综艺》：中国巨幕与院线、影院之间采取何种合作方式？

何海峰：主要采取购买和租赁两种模式。购买整套设备的价格为400万元，公司提供免费安装服务。租赁则通过票房分成的形式收取租赁费用，在设备使用的前5年收取5%的票房分成作为租金，但5年的分成总数不低于425万元。5年之后将不再收取租金，设备产权归中影数字发展有限公司所有，使用权则归影院所有。

目前，我们免费为影院提供设备的日常保养和维修，将来可能会收取一定费用，但并不高，每年约在五六万元之间。此外，我们还免费为影院提供中国巨幕版的片源，不收取任何费用。

《综艺》：目前中国巨幕在影院方面的推广是否顺利？

何海峰：比较顺利。相对于其他巨幕品牌，我们在价格上拥有绝对竞争优势，质量上也毫不逊色。为了进一步推广中国巨幕技术，并提高国内巨幕的整体放映质量，最近中影巨幕公司还推出了另一种合作方式：影院可以只购买中国巨幕的核心技术设备，即我们的图像优化器、服务器和中控系统。其他设备，比如银幕、音响、放映机等，影院可以自主选择。而且合作影院可以保留自己的巨幕品牌，中国巨幕不做强制要求。

作为国有企业，中国电影股份有限公司带头研发中国巨幕，旨在提高国内电影科技水平和人们的观影质量，而非纯粹以盈利为目的。

《综艺》：这样的价格会不会影响公司的盈利？

何海峰：现在仍处于市场开发阶段，加上前期投入了大量科研成本，目前实现盈利当然有难度，但到今年年底就可以实现收支平衡，到明年能够实现略有盈余。

《综艺》：中国巨幕与制片方和发行方之间的合作情况如何？

何海峰：今年截至目前，转制成中国巨幕版的影片共32部，其中国产片24部，进口片8部，节目源相当丰富。这充分说明中国巨幕与国内外制片方的合作很顺畅。中国巨幕刚刚起步，我们未向制片方收取任何转制费用，免费为其制作中国巨幕版。今后会考虑收取20万左右的制版费用，但不会分取票房提成。

《综艺》：中国巨幕在选取片源时有没有具具体标准？比如倾向于视听效果好、大场面的影片？

何海峰：到目前为止，我们与制片方的合作并没有提出此类标准，从理论上来讲，所有类型影片都可以转制中国巨幕版。将来我们也不打算设立此类门槛，而是希望通过市场自主调节。对于制片方来讲，影片是否适合做成巨幕版，影院是否会为其排片，观众是否会接受，这些都需要考量。将来中国巨幕收取制版费用后，制片方更要计算投入产出是否划算，这方面的选择权在制片方手中。但中国巨幕对于适合做成巨幕版的影片会积极促成合作。

篇5

一、发展之历程

说起梁山民营书业，不容绕过其发展的历史。

1.创业初期（20世纪90年代初-2004年）

梁山书业发起于20世纪90年代初，相比于北京海淀、河北肃宁、山东滨州、阳谷等地，起步稍晚一些。改革开放初期，梁山赵固堆、小路口一带黄河滩区的青年农民，从北京海淀、山东滨州等地小量批发一些教辅资料，向附近县市推广，取得了些许效益，尝到了初步甜头。稍后，为了节约成本，就尝试着模仿印制，到了90年代后期，有人就注册公司，开始完整的从事教辅策划编辑和印制发行，派生出众多书业印刷企业。当时，在梁山西北几个乡镇，印书卖书形成气候。“要想富，去跑书；要想发，搞印刷”，成为村民的口头禅。这个阶段，国家政策基本不允许民营策划编辑、印制和销售图书，加之缺乏管理和缺少研发力量，存在很多不规范的地方，梁山一度成为全省甚至全国文化市场重点管理县。省市文化市场管理部门三天两头到梁山查处，有时数百名武警围住一个村庄，逐户排查。县委县政府也一度把民营出版印刷看做洪水猛兽，唯恐防之不及，管之不及。为了彻底治理梁山出版印刷，县里还专门成立了扫黄打非工作局，加之文化、工商、公安、交通、扫黄打非办公室等部门，齐抓共管，形成高压态势。这个时期，梁山书业处于寒冬季节，基本处于地下阶段。

2.规范发展期（2005-2008年）

野火烧不尽，春风吹又生。一次次治理打击，并没有摧毁民营书业，梁山书业如同一片小草，借助市场的春风，顽强地生存生长着。民营书业何去何从？如何彻底治理民营书业？一度困扰烦恼着县委县政府。2004年，当时的济宁市新闻出版局与梁山县委县政府经过多次沟通协商，决定成立独立建制的县新闻出版局，归口负责全县出版印刷工作，同时成立了梁山县书刊发行业协会，这在全省全国独一无二。在管理思路上，变堵为疏，制定了“在规范的基础上发展，在发展的前提下规范”的指导思想。这个阶段，重点做了规范的文章，如规范编校和印制程序，规范印刷发行委托，规范书号和图书价格，坚持自主研发，杜绝盗版盗印。2005年11月，时任山东省新闻出版局局长车吉心专程到梁山调研考察，次年省出版局一次性为梁山核发7家二级批发企业，对梁山民营书业给予充分认可和全力支持。这是梁山民营书业由地下到地上，由不规范到规范的重要标志。2008年，为了便于管理和发展，县委县政府在经济开发区规划设计了梁山出版印刷产业园。至此，梁山民营书业开始扬眉吐气，沿着健康规范的路子阔步前进。

3.品牌提升期（2009-2012年）

县委县政府变管理为服务，并且调整了“规范、提升、扩大”的工作思路。2009年，原国家新闻出版总署副署长孙寿山到梁山调研考察民营书业，并很快批复金榜苑和天成两家公司总发行资质，这为梁山书业带来无比的兴奋和无限的信心，为梁山书业注入无形的发展动力，开启了梁山书业发展的崭新阶段。2010年，县直部门机构改革，文化、广电、新闻出版整合，县委、县政府决然成立文化产业发展办公室，全力服务书业印刷业。这个阶段，梁山书业加强了产品研发力度，在提高产品质量的同时融入科技元素，增加配套课件和多媒体工具包，延伸和提升服务功能，培育了诸如《创新设计》《步步高》《三维设计》《优化方案》《课堂新坐标》等品牌产品。同时，有16家企业相继进驻园区，出版印刷产业形成规模，先后被评为山东省重点文化产业园区、山东十佳文化产业园区，并被中国书刊发行业协会授予“中国出版物发行产业基地”称号，这是该协会首次为地方命名国家级出版物发行产业基地。

4.转型发展期（2013-）

一是数字出版转型。金榜苑、天成等大型公司在立足做好纸质产品的基础上，发力数字出版，实现了由传统出版向数字化出版的初步转型。比如金榜苑集团，研发建设了“全媒体数字教育网”“91淘课网”两个资源平台，开发出学校教学一体机、平板学习机、学生学习手机等终端产品。天成公司研发了多媒体教室中央控制设备、视频讲台等数字教学产品。新坐标书业、水浒书业等公司也都结合自身实际，着手研发数字产品，使被压缩了的纸媒市场份额通过数字产品得到有效补足。二是资本合作。在与出版社和新华书店系统业务层面合作的基础上，梁山书业已经进入资本层面的合作。2013年，水浒书业公司与湖北长江出版传媒集团强强联合，合资成立了山东长江水浒文化传媒有限公司。新公司注册资金4000万元，长江出版传媒集团占51%股份，水浒书业公司占49%，成为大型国有上市公司和民营出版企业合资重组的成功案例。江西中文传媒集团与天成书业公司已经达成合资合作意向，目前正在进行清产核资。其他中小书业公司也在互相整合资源，靠合作提高市场竞争力。三是集中办公和产品研发。2014年，梁山在新城区规划100亩土地，用于书业集中办公和产品研发。4月28日，22层3万平方米金榜苑“文化摩尔科技大厦”奠基动工。新坐标等6家公司合资建设的2万平米“山东大义文化传媒大厦”也在规划设计中。两座大楼的建设，既是梁山标志性的建筑，也是对梁山书业整体形象的有力提升。

二、崛起之原因

梁山民营书业之所以快速发展，形成规模，除了改革开放大环境、新闻出版政策、教育和高考政策，这些共有共享的环境和政策外，有以下几个突出的方面。

1. 锲而不舍的精神。梁山书业的老板多数是黄河滩区的农民，祖祖辈辈生活在农村，他们文化程度不高，一般初、高中毕业，但他们都有一种不安于现状的心理和改变处境的渴望，有一种强烈的对知识和文化的渴望，骨子里都蕴藏着梁山好汉不畏艰险，勇往直前的毅力。回顾创业历程，跌倒过，失败过，困惑过，彷徨过，几多曲折，几多辛酸，但他们创业的执着不变，追求文化、服务教育的信念不变，跌倒再爬起，失败再重来，没有退缩，不言放弃，他们对事业的追求近乎痴迷和疯狂，付出的代价难以言状，他们凭着对文化教育的执着和毅力一路走来。

2.眼界和格局的定位。梁山书业老板虽然都是农民出身，生活在社会底层，但他们创业的目标，绝不仅仅为了养家糊口和发家致富，他们赚到钱不是为了享受，即使现在仍然都很朴实，如果不做介绍，没人认为他们是董事长或总经理。老板们都有一个坚定的目标，都把传播知识、服务教育作为使命，把做图书、做好书当作一种责任，他们已经把自己当做了文化人，都有一种自信自豪感。谋家者谋小利，谋事者谋大业，梁山书业老板在谋事、谋业、谋文化、谋教育。

3. 持续更新的内容。坚守内容，坚守质量，走品牌之路，这是所有出版企业成功的经验。梁山书业的产品之所以称雄全国，畅销长销，核心的地方在于自主研发和自主创新，在于持续不断的更新，用持续更新的内容不断赋予产品新的生命力，用持续提升的质量不断提升企业核心竞争力。随着科学技术的进步，他们不断融入科技元素，增加产品科技含量和服务功能。比如金榜苑，每年对产品不是修订修改，而是推倒重来，产品每年更新率超过60%，产品与教材、课标符合率基本100%。这个公司追求的是科技产品、思想产品，既为学生学习提供帮助和支持，又为老师教学提供思想和方法。

4.成功的商业模式。梁山书业在发展初期，营销人员最多的时候可达4000多人，经过20多年大浪淘沙，目前仍有2000多人活跃在市场一线。梁山的营销人员与企业老板都土生土长，他们是孩提时伙伴，少年时挚友，肝胆相照，进退与共。这支队伍遍布长城内外，大江南北，他们链接着公司和学校，传送着知识和文化，助推着公司发展和教育教学的进步，他们都有大义梁山的情怀，在全国独树一帜。在营销模式上，梁山公司奉行的不是契约而是诚信。不只是创业阶段，即使目前，梁山公司对本土业务仍然实行赊销模式。先提货销售，再结算付款，公司与之间主要靠诚信和友情维系。赊销虽是一种原始的落伍的模式，但在梁山却好用管用。再就是让利客户，梁山书业都遵循薄利，最大限度让利客户，成本以外赢利甚微，加之在成本和分销体系上严格控制，保证经销商都有钱赚，因此维系了忠诚的民营经销商队伍。

篇6

采访当天恰逢2016青岛秋季车展开幕，隆重盛大的开幕式背后，是统筹人员忙前忙后的身影，记者几番探索寻找，才终于在展馆后台找到了刚刚与客户暂时结束沟通的李克伟。她行色匆匆，却在几分钟之内从容周到地安排好接下来的数项工作，尽管时已过半，但在她脸上却找不到一丝疲惫的痕迹。

为自主品牌呐喊

谈到正在举行的秋季车展，李克伟言谈中难掩自信与骄傲的光芒。众所周知，秋季车展和春季车展同属于青岛国际车展，是中国五大车展之一，相比于春季车展是更注重于品牌展示的汽车盛会，秋季车展则是本着更加贴近市场的原则，以更加突出的区域消费市场的政策与车价优惠来打造一个汽车厂商、销售商与消费者无缝沟通的平台。同时，秋季车展也有别于春季车展的另一亮点就是新能源汽车，李克伟表示今年组委会对新能源汽车给予了最大化支持，首次将7号馆开辟为新能源展馆，同时通过各种宣传途径与现场导视系统进行新能源品牌与理念的传播。虽然目前看起来规模还没有传统汽车展馆规模那么盛大，但她们一直在努力，想要向客户及山东省内外消费者传递关于新能源汽车更丰富的讯息和体验。

对于新能源汽车，李克伟非常看好自主品牌的未来发展。在青岛，对于续航能力在200公里以上的车型国家和青岛市补贴各是5.5万元，对200公里以内的则各都是4.5万元，这样算下来有些高续航能力的车型最高可以补贴11万元。这样的补贴政策在全国范围内都是比较高的，是对于信任新能源汽车的消费者最好的回馈。而这样的政策也让青岛的新能源汽车市场发展迅速。从另外一个角度，李克伟也谈起了自己对于新能源汽车的看法，自主品牌新能源电池技术及其他造车技术都做得非常不错，很多国际品牌的电池技术和我国自主品牌均有合作，由此可见，自主品牌在新能源汽车方面的成就在短短数年里的发展比传统汽车要更快、更好。

传媒公司的创新精神

而在如今网络直播、虚拟现实等新媒体形式大行其道的时代，李克伟也丝毫没有放过这一由传统文化传媒公司向新媒介转型的机遇，不仅在开幕式上邀请了数十位网红现场直播，更在新能源汽车馆中开设了VR体验专区供现场观众亲身体验。

7号正是媒体日，参观人数与公众日相比没那么多，这一天观众会有更多更轻松的机会体验更多VR游戏，感受新技术与汽车文化的完美结合。作为展会组织方，无论是网红直播还是虚拟现实，都是科学技术不断发展的产物，只有拥有了这种技术，才能更好更多地服务于消费者，以及大众。

细节决定成败

嘉时代的董事长林涛刚刚从国外学习考察归来，嘉时代是一个特别注重职业提升和国际交流的公司。早在2007年，公司曾经组织汽车客户考察东京车展与日本的机动车行业，并与日本机动车协会进行沟通和交流。在参观完东京车展后，李克伟表示其规模与她们想象中大型车展有很大不同，不仅因为它是全球五大车展之一，也是由于它更多注重电子技术的应用和，同时在展会组织细节方面也更加贴心。其中，李克伟谈到了一件令她到现在都记忆犹新的细节，当时入场的形式是用手环入场，比如你上午来参加展会，中午出去吃饭，只要手环不摘掉，下午回来可以继续入场参观，免去了二次购票的麻烦，形式非常便捷。而国内展会则是在几年后才开始启用这种模式。

而在参观丰田博物馆之后，李克伟一行也全面了解了丰田发展史，包括从它一开始创立，到她们参观时间为止的各项技术，当时也令大家为之惊叹，回国以后嘉时代便决心对自主的、民族的汽车品牌不断加大推广力度。在2010年前后，自主品牌在实力上有了比较大的进步，而后每年的车展上，嘉时代也特别注重在一些重要的位置为我国自主品牌汽车安排展示。李克伟表示，日本之行让她们学习了日本机动车协会和东京车展对细节的追求，也加深了她们所奉行的展会服务中客户至上的理念。

在公司创立之初，嘉时代董事长林涛便从德国汉诺威以及法兰克福等车展中借鉴学习了很多宝贵经验，历届车展也一直遵循着品牌化正规军的发展方向，倡导做专业的、品牌的车展，不仅做大，更要做强。“我们理念是贵精不贵多，做一个就做到极致、最好的品牌展览，引领会展价值典范。”采访的最后，李克伟如是说。

Q：您认为目前我国自主品牌新能源汽车市场发展如何？

A：从整车造车技术以及电池动力技术来看，我国自主品牌车企都不输于世界发展水平，未来也一定会引领汽车市场的发展方向。

Q：国外车展的发展历程对嘉时代有什么样的影响吗？

A：他们注重细节和客户需求的工作态度值得我们学习借鉴，也正因如此，嘉时代一直奉行着展会服务中客户至上的理念。

篇7

关键词：艺人持股；集团公司；华谊兄弟

中图分类号：C36 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）03-0066-03

明星想要开工作室或者是公司需要有强大的资金后盾，他们需要具有一定的商业头脑以及能成功运作的本事，明星需要将自身的定位从艺人转移到商业上来，这样一来，明星中很多人都会望而却步，他们没有足够的时间进行风险评估，没有足够的精力独自维护一个企业。演艺圈的激烈竞争，使得这些表面风光的明星内心缺乏一种安全感，并且尝试着寻找属于自己的出路。

华谊兄弟集团首先提出了“艺人持股”这样一种运营模式，让签约明星持有公司部分股权，成为了行业中津津乐道的话题。华谊上市之后，大家最关注的还是明星持股，在2007年夏天，王中军和马云在杭州见面，聊天的话题便是关于华谊上市。马云说上市得引进投资人，王中军突发奇想说，“我们公司内部就有不少有钱人啊，虽然相对大老板来说明星的钱少一些，但个个口袋还挺厚实的。既然阿里巴巴可以让员工持股，那明星应该也可以。”于是，华谊上市之后，冯小刚、李冰冰、黄晓明等华谊旗下艺人都各个成了百万富翁甚至是身价上亿，不容小觑。

集团可以说是多个公司的集合，将多个公司联合在一起的，形成母子公司的一个集合体。让明星参与到集团公司的运营中，用心参与各大活动、品牌合作等相关事务，给予明星股份，让他们真正成为集团公司的一员，融入到公司的各项运行中，这样的行为对集团公司来说到底意味着什么呢？

一、以“华谊兄弟”为例，看“艺人持股”

始创于1994的华谊兄弟，通过在业界仅仅几年的摸爬滚打，逐渐成为一个“中国首屈一指的影视娱乐集团”，它所涉足的电影、电视领域，无不取得良好的成绩。

2007年10月，华谊凭借国内文化产业的快速发展以及强大的艺人导演阵容，成熟的运营模式，一举成为中国国内第一家登陆A股的影视文化传媒集团。华谊的主营业务包括艺人经纪业务、影院业务、艺人服务等，几年来，华谊兄弟对电影、电视剧和艺人经纪这三方面进行了有效的整合，也取得了业界的认可，王氏兄弟的商业头脑在民营影视集团走远的这条道路上发挥了一定的才能。

“不是PE、VC资金对华谊不感兴趣，而是现在我们不欢迎这种融资方式了。”华谊兄弟公司副总裁兼财务总监胡明指出，虽然私募、风投资金的风险承受能力较强，但对投资回报的要求也高，而且有时还会干涉企业正常的经营战略[1]。影视文化行业和其他的行业并不相同，华谊兄弟有自成体系的人才管理系统，成立的导演工作室、制片人工作室都是各自独立运作的，对于华谊兄弟来说，他们认识到了其中的区别，让签约艺人持股是华谊兄弟稳定其核心资产的一招妙棋，艺人是华谊的核心资产，是公司发展的根本，可以说艺人的选择决定了华谊的命运。作为公司的签约艺人，华谊兄弟允许旗下经济公司的艺人在公司股票上市之前认购公司原始股，众多艺人也因为这次的原始股认购事件而一夜暴富成为千万甚至亿万富翁[2]。胡明表示，这是该公司在股权结构上的大胆尝试。“这不仅仅是纯粹的财务投资，也是对中国的娱乐市场和消费市场发展前景的认可，艺人持股便是一种内部激励机制的体现。[3]”这是华谊减少人才流失的有效举措。

从经济学的角度来说，演艺明星持有上市公司股票并不稀奇，他们以自身特有的优越条件，成为了上市公司的稀有人力资源。而华谊兄弟将现代企业与演艺明星，将人力资源与资本结合在一起，形成了传媒集团（公司）少有的“艺人持股”的投资方式。

传媒的内容产品具有更强的“人性意味”，体现在了由“人” 所主导的文化创造力与艺术表现力上。传媒产品可以通过具象的方式在精神层面上引起受众的共鸣，甚至可以影响受众的价值观念，这种影响最直接的体现便是“明星效应[4]”。而华谊兄弟集团抓住了“人”为发展点，最大价值创造明星效应，从而得到了受众的青睐，其品牌效益在收视与票房上就能够显而易见。

华谊在发展过程中，通过成功的明星品牌战略以及相关并购战略逐步形成了成熟的运营体系，行至今日，已经成为了我国民营影视娱乐传媒集团的顶梁柱，对于优秀明星的良好把握以及培养吸纳成为了其多元化经营，多方面运行建立了强有力的竞争优势，“艺人持股”的先例为华谊带来了收益，华谊在影视界凭借其独特的发展模式成就了一段佳话。

二、艺人持股其他案例

自从华谊兄弟集团打响了“艺人持股”的第一枪，许多公司也开始根据自己的实际情况，开始进行明星持股的招数。

中国巨力影视传媒有限公司是中国巨力集团旗下的控股公司，著名演员黄圣依出任执行总裁，而整个公司主要相关业务包括艺人经纪、影视投资、广告代言、演出活动等各个方面。在巨力索具招股说明书中，可以看到黄圣依在巨力影视中持股30%，坐拥巨力影视传媒三成股份，一下子转身成为了“黄总”，作为巨力传媒艺人中的佼佼者，仅次于巨力集团第二大股东的黄圣依不仅要在自己的演绎发展路上走的顺畅，还要关心、统筹公司中的一些相关事宜，她拥有挑选演员的决策权，在公司投资方面也算是一个有权力的人。黄圣依在出席中国电影股份有限公司与中国巨力影视传媒有限公司就双方达成战略合拍伙伴关系举行的签约会上表示自己很喜欢“女强人”的角色，在2011年年底上映的魔幻动情电影《白蛇传说》中饰演白蛇，她不仅能够全身心投入到影视作品拍摄中，并且也能够积极参与到公司的一些策划与运作中。

韩国艺人持股的现象也不在少数，韩流明星兼KEY EAST公司大股东裴勇俊、持有韩国SM娱乐有限公司股份10万股的歌手宝儿，都是手中握有股份的股东，然而他们还在继续他们的演艺道路，反而持有的股份让他们小赚了一笔。2009年的时候，韩国股市年初直线下滑而后反弹，宝儿凭借她所拥有的SM娱乐公司的股票，财产瞬间暴增，而裴勇俊，这位演艺圈“股市大亨”，通过keyEast韩国娱乐公司股价上扬的优势，也赚回了自己的部分身家。

明星很多时候都会以自己的某方面的特质符合广告公司的青睐，而被力邀成为某广告品牌的代言人，然而，广告商也想出了一个妙招，在明星为其代言广告的同时，给予部分公司股份，并且邀请明星专门担任其公司的相关管理人员。此时的明星再也不是拍拍广告就能完事的了，他们付出劳力的同时，还要花精力去承担、执行一个公司管理人员的职责。迈克尔·乔丹和耐克之间的合作可谓是一个里程碑，他们的合作很好的表现了公司与艺人之间的关系，一种“血缘”关系，明星的付出给予公司的是一种财富上的收益。

三、艺人持股所带来的集团（公司）收益

（一）艺人为自己“打工”，更有市场

明星不再只是拍电影、拍广告，而是切身参与到公司事务中，死心塌地成为公司的一部分，在某种程度上来说，他们是为自己在打工，他们所作的一切都是以自己的利益为出发点。

拿破仑说过：“一个人能飞多高，并非由人的其他因素决定，而是由他自己的心态所致。假如你对自己目前的环境不满意，想力求改变，则首先应该改变你自己。”对自己的把握、自己的定位很重要，左右我们的很多时候不是外界的因素，而是我们自己的心态。“白手起家”的创业故事我们听了很多，有些人也会在心中想：为什么我要为别人打工，为什么老板不是我自己？找到属于自己的机会，属于自己的利益，才能够更好地为自己工作。

艺人所做的所有的事情都会考虑到自己的因素，一旦他们成为了公司的股东，拥有了部分的股权，他们具有决策权，他们所说的话有一定的分量，他们在为公司做事的同时，自己也参与到相关制作中。和自己开公司，自己创造品牌来经营不一样，参与品牌的经营明星只是部分参与其中，并且通过自己的劳动力来为公司赢得更多的福利、更大的销量。

拍电影、出唱片，拥有股权并不耽误自己作为一名艺人应该做的事情，只是分开一门心思去应对公司中的事情，想着如何让公司更加扩大化，想着如何能够让公司赚更多钱，此时他们的利益与组织的利益就联系在一起了，不用自己创业，只是身上多了一份集团公司的使命责任感，何乐而不为呢？他们在通过广告代言、拍电视剧等行为，为自己赚钱，这样的出发点会使明星更有归属感，更有存在感，从而在完善自己演艺事业的同时，进一步提高集团公司的市场竞争力。

（二）具有前瞻性，带动公司业务推广

身为演艺圈的一员，对于演艺圈的动态以及时尚界都具有前瞻性，娱乐新势力的诞生，抓住娱乐新趋向的势头，无疑对于明星艺人来说更有发言权。

通过自己的关系网，以及在演艺圈、娱乐界的知名度，明星所知道的动态消息比经纪公司可能知道的更多，他们走在了行业的前端。对于他们来说，虽然在经济上的一些运筹并没有公司管理阶层专业人士那么熟练，但说到娱乐动向，他们可谓算是身先士卒，只言片语间的交流就可能是一个商业契机。

公司的业务会根据自身的运营体系进行调整，对于不热门的业务会寻求新的方向来突破，对于火爆的业务当然也会通过大幅度的推广与宣传进行巩固。公司想要了解这方面的内容更多是配合公司的运转，而明星所提供的资料则是他们在一线奋战所取得的“真经”。最近流行穿越剧，最近某明星很火，最近后宫剧大受吹捧，这些信息公司可以通过比较、分析来得出结论，但是更多略带私密性质的信息，明星之间的沟通、家长里短的诉说也无不渗透出有关动向。

千万不要小看明星，他们除了能够拍戏、能够代言、能够成为公司的股东之外，身边的关系链还是剪不断理还乱的，然而这样的条件正好为他们持股，进行公司相关决策提供了便利。面对面的沟通不一定比公司搜集来的材料差，多的更是那份准确，在自己理解的基础上，进行下一步的行动，更好推广集团公司的相关业务发展。

（三）明星品牌效益，提升集团（公司）形象

明星作为公众人物，当他拥有一定知名度的时候，他的“品牌”价值就有所提升，与其他的品牌差异化竞争，寻找到自己在受众之间的价值，或者采用集团内艺人强强联手战略，都是一种“品牌策略”。上海唐人电影制作有限公司所筹备播放的影视剧中，艺人合作司空见惯，胡歌所身任要角的仙剑一与仙剑三，公司可以使艺人与影视剧本身挂钩在一起，这样不仅很好的宣传了“品牌”形象，也能够尽快将“产品”推销出去。

让目标及潜在用户经常看见你是拓展品牌的首要点，而作为明星，曝光在公众眼前更是轻而易举，这为他们品牌形象的树立提供了方便，依照自身的特点，成为集团公司的一种特有的资源，实现品牌创新，而在宣传的过程中，简单而集中，以明星为亮点，效果迅速，以自身的优势有重点的进行推广，将电影、电视剧作品更加深入人心，印象深刻，激发受众的“购买欲望”。2000年至2003年的三年间，虽然华谊兄弟的业绩不佳，但是冯小刚这位名导演的贺岁电影的品牌却逐渐深入人心，票房与观众数量的逐年增长[5]，形成了一个长期的“投资”，塑造了品牌声誉价值和公司的市场影响力。

明星担任集团的相关职位或者拥有部分集团股份时，他们不仅要对公司产品进行评估，还要对自身以及公司的利好进行评估。受众更多的是因为明星而去看影视剧、买广告产品，而不是公司本身，明星效益能够提高公司股票的价格，但是作为强有力的后盾，公司无疑也会因为明星效益的存在而提升自己的形象，在受众心中、在业界也具有更大影响力。

艺人经验积累，言传身教。明星无疑是块招牌，冲着这个势头，公司会在适当的时间培养新人，然而，对于新人而言，当下的大腕无疑是他们的“名师”。

参与公司事务、拥有公司股份的明星工作的重心会有所偏移，虽然他们依旧还是在演艺道路上行走，但是集团中的相关事宜他们也有知情权、决策权。

海蝶音乐制作公司通常实行的新人培养模式为：推陈出新，让已有名气的艺人带领着新人出道，此举让我们在欣赏已有大腕的同时，不禁侧目身旁的新星。认识林俊杰是在阿杜之后，金莎的成名也部分因为林俊杰的带领。国内运行“艺人持股”模式的集团公司并不多，将这样推陈出新的方法结合艺人持股，更能显示其效果。

当单纯只是艺人身份的时候，明星考虑的自身利益自然多一些，害怕被超越是作为明星的死穴，然而参与公司事务、成为持股者，用股票把公司与明星牢牢联系在一起。减少当局者迷的因素，处于职场高位的艺人更有传教、解惑的作用，站在持股者的角度，他们或多或少要为公司的利益考虑，挖掘出新星的特质进行培养，将自己在以往演艺圈中的辛酸苦辣言传身教，无论是心理导向还是技巧传递，对于新人来说，这样的举措能更快进入角色。

（四）分散投资，降低风险

让明星持有股份，等于将公司股份这个大匹萨分成若干个小块，根据大家的绩效来对其进行评估，并且把匹萨分给他们。这样的分散投资将不同特点、不同类型的明星都聚集起来，将风险分散开来，降低总风险。

不同的类型进行不同程度的投资，根据公司的动向，对股份进行调整，明星作为股份的持有者，也会最大程度实现自己的价值。将所有的资金都投入到影像业务或者艺人经纪或者其他业务中，但是如果此时在行业市场中产生剧烈的下滑，后果将不堪设想，一旦有一方不景气的时候，另一方可能会因为自己的特质赢得上升空间，保证了公司收益的稳定性。这是一个竞争的时代，集中投资带来的大风险不是每个集团（公司）都能够承受的，所以需要平衡，重点明星重点投资，对于集团公司来说，面对广泛的经营领域，渔翁撒网的投资方式，使公司在各方面都能有收益，根据明星的知名程度、业绩等因素进行投资，更有助于公司的长期发展。

四、艺人持股所带来的集团（公司）威胁

艺人持股、参与公司事务在为公司提供了便利的同时也同样是一种威胁。

2005年华谊遭遇了艺人大跳槽的危机，陈道明、胡军、佟大为、夏雨、杨紫琼、刘嘉玲、关之琳、吴君如等华谊明星转投橙天娱乐，原因是追随了华谊兄弟经纪公司原总裁王京花。而范冰冰则是拥有了自己的工作室，因此离开了华谊兄弟[6]。明星的跳槽会带走一批利益，喜欢明星的超额受众也会跟着明星品牌的转移而转向其他竞争对手，对于艺人持股的集团公司来说，明星就是本钱，公司需要围着持股人转，明星的举动会很大程度影响公司的正常运行。

黄晓明和李冰冰出走华谊的传闻就足以让华谊兄弟股价造成波动，公司股价直线下滑，原始股接近的巨大利益反倒有可能成为明星解约的驱动力，套现之后取得的收益足以让许多明星动摇，明星套现对于华谊兄弟来说不仅仅是丧失了股东，形成了公司的动荡，也同样损失了良好的人力资本。如果占有大部分股份的明星进行抛售股份，势必会产生公司震荡、内部波动，定会对公司股价产生巨大影响。

根据艺人的贡献，对明星进行股权分配，虽然能够进行风险保障，获得稳定收益，但是如果某位艺人的贡献远大于其他艺人，容易产生一头独大的现象，会导致公司内部结构不平衡，也会使公司面临动荡的危机。

五、总 结

让明星参与公司事务，获得公司股份，成为公司股东之一之后，拥有了决策权，个人品牌效益能够为公司的发展创造巨大财富。我们在看到公司收益的同时，也同样要考虑到“艺人持股”对于公司可能出现的威胁。相对于其他公司而言，华谊兄弟集团已经有了自己的体系，其他的集团公司很难复制，他们有几近完备的艺人资源，少数艺人的临阵倒戈并没有撼动其坚实的基础。各大公司需要认清楚自己公司的内部结构以及运营模式，寻找能够让公司蓬勃发展的更适合的体系。TVB大姐大乐易玲表示不会效仿。“艺人持股”这一举措对（集团）具有一定的影响力，该不该有这样的体制，需要视各传媒集团（公司）的具体情况而定。

参考文献：

[1] 丁玉萍.一家娱乐公司的做大套路[N].中国经营报，2009-05-29.

[2] 孟赟彦.“华谊兄弟”发展解读[J].科技信息，2010（7）.

[3] 杨帆.文化体制改革下民营影视的市场战略[D].上海：上海戏剧学院研究院部，2011.

篇8

第一次的亲密接触

在人们才刚刚适应微博这一“自媒体”时，微信更加强势地渗透到了人们的生活中。微信对人们来说已经不是一个陌生事物，但如何用好微信又是一个新课题。对出版机构来说，微信是一个新兴的营销平台。近日，记者采访了多家出版机构的营销编辑，从中了解到北京凤凰壹力文化发展有限公司、上海译文出版社、北京新华先锋出版科技有限公司、北京博采雅集文化传媒有限公司等出版机构均已开通了微信平台，它们是“图书微信营销平台建设”的先行者，但它们开通微信平台的时间也不长。而更多的出版机构还未建立微信平台。分析指出，目前微信营销的成效还不大，很多出版社不愿意投入人力物力进行微信平台建设。

但一个显而易见的事实是，出版机构已经不能再忽视微信平台了。2013年初，艾瑞咨询集团的2012年中国网络经济总结报告指出：“微信是2012年移动应用领域的最大亮点，截至2013年1月，用户已突破3亿。”微信的用户仍在快速增长。DCCI互联网数据中心总裁胡延平认为，2013年，移动网民的数量会超过PC网民的数量。2014年，中国10亿多的手机用户里会有一半以上是智能手机用户。这也意味着微信用户将突破5亿。

庞大的微信用户将会催生一个广阔的市场，同时也为出版机构的图书营销创造了巨大空间。对出版机构而言，做图书总会思考一个问题，即如何与读者的距离最近，如何快速在读者群中进行有效的阅读传播。而微信平台正好能实现出版机构的期望。

成为企业服务平台之一

民营出版机构北京凤凰壹力文化发展有限公司(以下简称“凤凰壹力”)的微信平台于2013年3月底开通，目前设置有新书预告、精彩内容试读、客服在线、内部抽奖4个板块。截至4月24日，获得了600多个粉丝的关注。这个粉丝量的增长是较为快速的。《生如蚁，美如神》、《故乡有灵》、《岁月的泡沫》、《一生的读书计划》等近期出版的图书都在凤凰壹力的微信平台上进行了推荐。凤凰壹力营销编辑田果说，和微信相比，微博的字数有限，很难与读者分享图书的精彩内容。而微信可以发比较长的文章，因此在推介图书时，他们会精心挑选一些内容与读者分享。

在田果看来，微信不仅仅是图书的营销新渠道，它更是一个综合服务平台。记者在凤凰壹力的微信平台上看到，其已将豆瓣小组、微博和淘宝图书专营店等其他图书营销渠道链接到了微信平台，形成了一个有机的整体。记者点击其中一个链接，进入了凤凰壹力在手机淘宝网上开设的图书专营店，可以在手机上淘宝购物。

有了粉丝的关注，就会有沟通和交流，以及问询和解答。因此，凤凰壹力设置了微信客服，有专人在微信平台上为读者服务。田果说：“有读者会通过微信平台询问一些新书的情况，还有读者来索要书目。还有人加我们的微信，咨询招聘的事情。”对凤凰壹力来说，微信成了一种客服渠道。田果总结说：“微信有两个功能，一是信息，二是起到综合办公室的作用。信息能增加凝聚力，办公服务则加强了与读者的沟通与互动。”

谁家粉丝最忠诚

目前，微信要获得关注比较困难。一些开通微信的出版机构，其微博的粉丝获得要比微信容易。分析指出，原因在于读者知道出版社微信账号的渠道比较少，目前善于使用微信的读者也比较少，微信的粉丝量增长自然就比较缓慢。记者在采访中了解到，目前，出版机构往往通过微博、豆瓣等渠道推广微信平台。此外，一些出版社将二维码印刷在出版图书的书封上，读者可以通过扫描二维码关注他们的微信。如北京新华先锋出版科技有限公司在《娘要嫁人》、《忐忑的中国人》等新书的封底均印上了二维码。

谈及微信粉丝少的原因，田果说：“微信的内容更精准，需要粉丝主动认可你推送的内容，认同你的图书品牌，才会加关注。而微博则可以泛泛的关注。所以，目前微信的粉丝会少于微博。”

微信平台推广一本图书并不容易，它不像微博一样有转发的功能。因此，微信很难像微博那样一下子就炒热一本书或者一个话题。但微信也有微博所不具备的优点。记者在采访中了解到，微信更具凝聚力，微信营销图书比微博更具针对性。田果则认为，与微博相比，微信的粉丝忠诚度更高，更铁杆。

篇9

姚建疆是芭乐互动（北京）文化传媒有限公司的掌门人，因为刻板印象的缘故，我以为这样一家主张“数据创新品，技术立发行”的互联网公司的掌舵者，应该是一位严肃谨慎、不苟言笑的“技术宅”。没想到，这位有着丰富互联网从业经验的“智者”，言谈之间既能旁征博引，也能抖包袱，时而化身“传道授业解惑”的学究，时而变成诙谐幽默的“段子手”。思维跳脱、性情豪放、行为不羁，是一个虽常年混迹于哔哩哔哩弹幕视频网站，也热爱中国传统哲学体系的马拉松爱好者。他在2008年加入酷6网 ，任酷6网市场及UGC（User-generated Content，用户生产内容）副总裁、互动娱乐事业部总经理负责公司整体的市场推广与原创管理。在2011年2月22日在酷6网组织创建“芭乐”品牌。告别酷6后，带着强大技术团队的姚建疆于2011年9月1日正式创立“芭乐”公司，任芭乐传媒创始人兼CEO职务，在新媒体内容运营与管理方面颇有经验。无论是让芭乐传媒声名远扬的芭乐BBD大数据平台、MCN模式（Mutli-Content network，多内容的网络化）、云编剧等，还是芭乐制作发行的《青春期》《青春盛宴》等经典剧目，以及新近的《热舞者之热舞之灵》及网络剧《诡案》《暖心食堂》，都为芭乐打上了鲜明的“数据”与“技术”标签，并领跑业界同类型的公司。

掌舵者做产品的五条“圣经”

去年被称为业界网剧的“井喷”之年，对于芭乐传媒而言，这一年依旧是以创立高品质的精品为目标，“新媒体市场太浮躁，我们以回归初心，专心制好剧为重点”。芭乐传媒一直在做沉淀与整合，“我们尝试在做转型，比如我们做了一些超级网剧，以及IP小说改编的网剧。”爆款网络大电影《热舞者之热舞之灵》及网络剧《诡案》《暖心食堂》都是他们的代表力作。姚建疆坦言，三年之前，自己做出一部作品，可能更多的注意力会放在点击量、播放量等表象上，而现在，他更关注的是人们为什么喜欢看一部剧，这部剧的受众黏性如何，未来能否持续发力，下游的购买力怎么样，上游的开发潜力多大……“要透过现象看本质，”这是我听到姚建疆提及最多的哲理。

对于芭乐而言，姚建疆在做产品方面一直遵从五条“圣经”：第一，从内容上来说，围绕IP做产品，“IP在开发之前已经具备很大的力量，拥有强大的粉丝群体和现成的故事线索，所以IP开发的产品具有事半功倍的效果”；第二，从受众上来说，要研究年轻人的心态，“了解观众的口味，他们喜欢什么类型，同时我们也要去考量同一类型产品未来在市场上的发展方向”；第三，从渠道上来说，考虑视频网站的传播方式，侧重点尤其重要，“就像一辆汽车你想要在高速公路上稳妥前行，你必须考量高速公路的路况、休息区、加油站等因素”；第四，从宣发方面来说，“我们的卖点是什么？首先IP本身就是一大卖点，其次演员阵容、明星卡司、创作团队等，这些都是在内容、渠道考虑好了之后需要迅速跟进的事情”；第五，从国家政策上来说，“我们有专门的内容审核小组，保证我们拍完的作品一定要符合国家法律法规”。

姚建疆反复强调，做产品一定要积极向上充满正能量，“内容从业者一定要树立正确的价值观，而不是以博眼球、炒噱头获得利益。”而芭乐一直在做的是青春热血或者幽默搞笑的题材，还会做一些悬疑题材，姚建疆表示即便是做玄幻题材也必须是符合国家主流价值观才行。“比如说，年轻人喜欢动漫、喜欢二次元，这类题材我们也是可以考虑宣扬正能量的。”影视作品对受众特别是对年轻观众具有引导作用，我们提倡影视内容的创新，但是一定要有自己的坚守，从业者要有底线，“我们更主张从技术层面、拍摄手法、叙事方式等方面的创新。”

标准化就是对技术的变革

芭乐传媒一直非常重视技术，相对于其他的新媒体影视公司及传统影视制作公司，芭乐传媒在“大数据”和“技术层面”具有很大的优势。芭乐传媒经过五年多的发展，业务模式逐渐成熟，营收已达到几千万元的量级。姚建疆表示，芭乐采取的是MCN模式，这种内容的规模化创作，把来源于各方面的内容进行汇总，然后做一些弥补各大视频网站的内容。芭乐传媒在做一个服务于B 2 B （全称Business to Business）的内容平台，“我们将内容汇集在一起，在有大数据的支持下，工作室的投资、文学库的统筹，全部都是服务于整个平台的。”做这样一个平台是当时从酷6就有的念头，“当时想法特别简单，就是想给更多人机会，降低影视作品的门槛。”风趣的姚建疆说，“我希望芭乐是先驱，而非先烈。”

就B 2 B端而言，芭乐传媒研发了一个叫做“制片人”的APP客户端，在这个客户端里，有相关的策划案，清晰的项目管理、系统的传播方案。这个平全是服务于产业链上游的制作团队与下游的渠道方。事实上，芭乐传媒基本完成了从出品到发行的B端链条。

而让芭乐传媒声名远播的是芭乐BBD大数据平台，据介绍，芭乐大数据源自平台在原创影视内容发行和运营过程中的积累。目前芭乐已经与全国大部分主流视频网站、无线运营商、十余家移动媒体建立战略合作伙伴关系，18～35岁网友观看芭乐出品的各类新媒体影视内容每天超过3000万次。姚建疆认为，现在的芭乐BBD只是一个雏形，没有达到核心的大数据的概念，但大数据是芭乐未来的方向是毋庸置疑的。芭乐的大数据是一种数据化的思维理念，而非简单的技术，这是基于互联网思维上的一种技术变革。“互联网思维只是一个基础，我们要将交互的理念、透明化的信息、传播的思维方式，透过大数据平台进行交互。而真正的数据化思维方式是指，针对人群、区域、地域、消费喜好、心理活动等相关方面进行个体化的思考。”在数据化之后，技术的革新会是什么呢？姚建疆做出了大胆的猜想，“人工智能，我很担心机器人会取代人的思维。”

深挖产业热点的思考者

篇10

面对摄影记者的镜头，林凌显得有些不自然，闷热的天气也让这位西装革履的基石资本合伙人、董事总经理大汗淋漓。但他尽可能地配合着拍摄要求，同时因为比约定采访时间迟到了一些，在拍摄间隙向记者连声抱歉。

他所在的基石资本是一家本土股权投资机构，目前管理了10只基金，包括公司型股权投资基金、契约型股权投资基金和合伙制股权投资基金，管理资本40亿元，管理总资产近85亿元。

林凌主要负责文化及消费品领域投资项目，这是如今最热门的两大投资领域，但若回顾10年前，对于这类项目的判断是十分迷茫的。

尽管林凌不大习惯镜头和采访，但他在投资风格上却非常敢于“冲在前面”，他是本土基金里为数不多的最早涉猎文化产业项目的投资人之一。

“十年前，几乎没人关注文化领域。关注也仅限于网络游戏等与互联网热潮相关项目，传统文化领域无人问津。当然，政策方面还没有改制迹象，资本市场也不成熟。当时关于这一领域的投资合作，大多是大家一起喝喝茶，畅想一下未来，探讨一下是否可能有新的机会出现。”

而即使前景不确切、把握不足，只要看准一个行业，就有魄力投入并敢于承担风险，这或许正是林凌的投资风格。

“磨铁很棒，但模式上还有改进空间。”

磨铁图书是林凌的投资案例里绕不过去的精彩之一。

磨铁图书，是中国最具影响力的大众类民营图书公司，旗下拥有上海磨铁动漫传媒有限公司、北京磨铁数盟信息技术有限公司、北京磨铁童盟文化传媒有限公司3家全资子公司。

磨铁在2008年4月完成了第一轮融资，投资方为基石资本和华商传媒等，第一轮融资额为5000万元人民币；在2010年8月完成了第二轮融资，投资方为鼎晖资本等，第二轮融资额超过1亿元人民币。

在谈到磨铁的吸引力时，林凌告诉记者：“磨铁的产品内容具有一定的稀缺性，比如《诛仙》、《明朝那些事儿》等图书在市场上反响很好，十分畅销，他们如果想过‘精而优’的生活也没什么问题。但磨铁自身还想在规模方面进一步做大，成为一个有规模的图书出版发行公司。而我们认为，大众类图书市场将会是一个非常有变化空间的领域，我们在几次详谈之后，一拍即合。”

目前磨铁运作与盈利情况还不错，但林凌觉得磨铁还没达到最佳状态。图书公司要扩大规模，必须要让规模与图书选题、市场销售人员的数量相匹配，这样成本必然增加。

“精而优”的路线，比如一年只出100本书，每一个人管10本书，需要10个业务员，这些书可能可以在渠道里得到很好的推介，消费者对这本书有很好的认知。在前端，选题上也严格把控，那么整体的盈利能力和利润率相对是比较好的。但如果选择规模化，成本和管理难度并非是简单的倍数，风险会大幅增加，但收入不一定是等比上升，利润率就会下降。

“目前利润率还不能够让人足够满意。”林凌坦率的表示，作为投资方，他希望磨铁在出版更多精品书并保持利润率的同时，在商业模式上能有更多的改变。比如，通过网络或移动阅读覆盖更多消费者，成为一个对消费者有很大影响力的品牌。

365房产家居网的投资与磨铁是截然不同的两个方向。365是全国首家地产家居互动营销网络综合服务商，据艾瑞统计，目前排名为房地产门户类网站全国前五，长三角地区第一。

基石资本旗下基金在2007年对这家企业投资1700万元，规划并购战略并异地复制，使这家企业净利润从投资时的700万元，增长到2012年的1亿多元。

“投资365，与投资磨铁是‘前后脚’的事儿。”林凌说。投资365是基于当时的市场背景：首先，互联网概念很热，特别是互联网垂直媒体成为关注的焦点；其次，巨大的房地产广告收入在平面媒体的构成，有向互联网转移的可能性；同时房地产市场还具有较强的上升空间。

在投资前，他对报纸的收入结构进行研究，发现报纸最大的收入来源于房地产广告，在某些城市，这一块已经占到了报纸收入的60%，但更多城市这一比例还在20%至30%间徘徊，由于网站是从传统媒体转型而来，相对传统媒体，网络媒体的广告性价比较高，投入非常小，但是用户群非常大，推广效果好，这一市场是具备增长空间的。

“当时有很多区域性网站在做房地产内容，尽管市场本身还没有完全发展起来，但我们已经看到了变化，开始在想互联网能否有机会分享房地产市场发展并从中获利。”

房地产商是一个区域化的企业，林凌觉得，365在南京只要能很好的将企业资源进行优化组合并充分利用，就能够取得发展，同时不易受到全国性平台的挤压。全国性的网络平台在南京当地不一定能够做过365，这就是本土的优势。当然，从另一层面看，这也是突破的障碍。因此基石资本在投管阶段，主要帮助365拓展长三角的业务，在团队、运营方面给予更好的组合建议。林凌希望企业能够真正形成自己的核心竞争力，在所开拓的区域都能有不同于其它垂直房产网站的独特的发展模式。

2012年3月，365在深圳交易所创业板正式挂牌上市，目前它的发展重点仍在长三角区域，正在向西安、沈阳、重庆等地进行开拓。

投资文化首先要把握政策

文化产业是基石资本关注的重点投资领域，事实上，不单单是基石资本，国家对文化体制进行改革以来，文化产业已经成为了各路投资的“香饽饽”。

据清科研究中心报告显示，截至2011年底，中国文化创意产业相关的基金数量已经超过100余只，募集资金总量约为1300亿元。2012年文化产业新募集的专项资金规模超过了160亿人民币，2012年整个文化创意产业案例数197个，吸引了13亿美元的投资。投资金额最多的传媒娱乐行业，吸引了5.75亿美元的投资。而截至2013年3月，A股上市文化产业相关公司47家。

林凌对文化产业投资有自己的见解：“在这个行业里大家主要关注的是三方面，一是渠道，怎样把内容分发给消费者；一是技术，怎样把内容很好的呈现给消费者；还有就是内容。这三者到底谁为王？在不同的阶段应该讲不同的话，这几年，技术已经有很大进步，如果没有内容去展现，没有内容去进渠道，那么就只是个空壳子，因此在这个阶段内容就是王。”

随着国家对文化产业体制改革的深入，企业到底如何在这个时候把握这个政策红利？林凌表示，直到去年，国家才开始谈文化体制改革，对于公益、意识形态宣传和产业方面等各方如何进行有机的结合也在不断摸索中。从企业来说，想成功首先必须对政策有较好的理解和把握，违背政策导向，项目很难获得商业上的成功。

事实上，文化产业的转型也在行业内带来很多挑战。比如民营出版业，主营大众类图书的出版，相比于教材教辅市场，确实存在众多不确定性。出版一本书，市场到底“买不买账”，这个需求现在出版方难以预测，在选题、组织销售、生产方面存在不确定性。对于题材、话题的把握都需要更深入研究。消费者阅读习惯的改变对传统的民营出版业也存有一定的冲击。

投资时代在改变

林凌告诉记者，基石资本2012年投资了10个项目，已有1个项目通过并购方式退出，3个项目通过IPO方式退出。目前，他们投资的企业40多家，通过IPO或并购成功退出的企业约15家。

2012年，他们还完成了芜湖领航基石基金的募集，规模约7亿元，主要关注于文化、节能环保、医疗健康领域，附带关注新材料、农业领域，投资主要集中于中前期项目。

“虽然这两年资本市场表现一般，但由于我们的风格一直并不猛烈。因此市场变化感觉对我们影响不是很大。投资模式一直是去寻找最合适的标的进行投资，包括严格对行业进行研究、尽职调查、对行业未来进行预测，另外，我们相对集中投资，投资轮数多一些，对一个项目投入的精力更大一些。”林凌说。

林凌十分看好消费领域内围绕食品安全的行业，如冷链、运输、销售等细分行业；在消费服务方面，他认为，理财类的服务可能出现巨大的井喷类的需求；文化方面，视频类、影像类的消费会出现巨大的空间，包括动漫，乃至于主题公园等细分领域都值得关注。

在他看来，当下投资机构有两个方向，往VC发展，细选中小型项目做培育，回避了Pre-IPO的竞争及确定性。当然，这其中的风险是不言而喻的，因此投资这个阶段，投资人更多的是要帮助企业发展，比如各种资源、人脉嫁接至企业，同企业共成长。

此外，走并购的路子。这对机构管理的基金规模的要求很高，包括如何进行债的组合、并购后如何管理等等。

现在也有一些投资机构转向开辟第三方理财。林凌觉得，投资机构原本将LP的承诺资金直接投向PE项目，但发觉PE市场很难承载LP的资金期望，那么就帮助LP寻找更多的投资渠道，“你喜欢哪一个我就投哪一个”。这就相当于GP不再是纯粹的GP，变成了类似的销售产品公司，帮LP理财而不是简单的股权投资。可见，如今的投资机构也得能文能武。

整个投资时代正在改变。“以前的投资是带有选择的可能性，而现在投资是带有前瞻性，或者说带有狼性的感觉，更多考验在信息相对没有把握的情况下，投资机构敢不敢做决定。”