传统工艺制作范文

导语：如何才能写好一篇传统工艺制作，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

目前，中国传统文化与综艺节目融合已经成为一种主流，如《中国诗词大会》《中国汉字听写大会》《见字如面》《中国百家姓》等。而在这股主流中还有一股清流―呈现传统工艺的文化类综艺节目。

记录传统工艺的时代

近几年，各种电视节目中都能看到非遗的身影，如《手艺》《中国记忆》《中国手艺》《非遗中国》等主要充当传统工艺文化记录者角色的纪录片，而这只是传统工艺文化受到国家重视、大众喜爱及各大电视栏目组青睐的缩影。

早在2001年首次进行非遗项目评选之前，中央电视台就已对传统手工艺给予了诸多关注。从上世纪90年代的《综艺大观》，到冯雷拍摄的《中国手艺》，再到现在已录制完成的《手艺・第五季》，说明传统工艺一直存在广泛的群众基础，尤其这些本就来自民间的文化更容易引起观众的共鸣。

21世纪初，因西方文化入侵、机械加工业繁荣等因素，中国传统文化被一点点蚕食，“守住传统文化，留住传统工艺”一时成为大众关注的焦点。

2011年，央视科教频道推出了表现传统手工艺文化的大型纪录片《手艺》，片中详细记录了各种手工艺制作流程、传承状况等。“《手艺》是为了记录、呼唤、重拾品质，还为了寻找。”在一次公开场合上，《手艺》总编导李浩洋如此介绍。为了拍好这部片子，他每做一集都会思考，并将这些思考有意识地渗入一个场景或一句台词中。

随后，李浩洋又陆续拍了多部续集。其中，于2013年播放的《手艺・第三季》，一改之前“传达对手艺最正统的认知”的呈现方式，重点加大对传统手工艺人命运和情感的关注。而在《手艺・第五季》中，则重点呈现代表中国文化精髓的传统手艺，表达手工艺者对传统的执着与坚守。

与此类似的还有《留住手艺》《打磨时光》等，都是通过忠实的记录，让观众在了解传统手艺、关注传承人的同时，予以启发、思考。

纪录片更多是充当观察者、记录者，这种呈现方式也许对非遗文化的解读是最有深度的，但是对于当下思维活跃的80后、90后，甚至00后，他们是否接受这种平铺直叙的传播方式呢？

手工艺的互动传播时代

与这种纪录片式的传统传播形式不同的是，近几年传统手工艺文化的呈现方式正在渐渐被“去神秘”化，大化，甚至娱乐化。其中《最强大脑》《天天向上》《我们来了》《非凡匠心》都是比较典型的代表。

“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐。皮影戏是中国民间古老的传统艺术……”伴随着解说词，陕西皮影传承人汪天稳带着渭南皮影出现在荧屏上，引来观众一片喝彩。作为国家级非遗传承人汪天稳还是首次登上类似的综艺节目，为了录制这档栏目，他特别制作了33个皮影人物。除了常见的历史人物，也有颇受观众喜爱的人物肖像，如电影《满城尽带黄金甲》中周杰伦的“金甲”皮影，就引来现场一片惊呼。尤其是嘉宾席上的周杰伦更是按捺不住惊喜，直接在现场玩耍起来。舞台上的皮影是光鲜的，但是在这种光鲜的背后却是皮影艺人的辛酸。“现在我们也在寻求创新，在保证皮影艺人生存下去的同时，尽量制作出一些让年轻人喜闻乐见的形象，如经典动漫形象、名人人物肖像等。”汪氏皮影家族“女掌门”、汪天稳之女汪海燕介绍，许多年轻人通过《最强大脑》认识了渭南皮影，甚至不少人希望定购周杰伦的金甲肖像皮影，这让她看到一点坚守的希望，也因此，她开发了一系列具有收藏、展示、礼品功能的产品，为皮影打开了一种新的商业化形式。

《最强大脑》是江苏卫视近3年来持续热播的一档文化综艺节目，自第三季始，我们明显看到其挑战项目有向传统文化致敬的倾向。

虽然同属“传统工艺”传播节目，但是《最强大脑》与《手艺》《留住手艺》等其他传统意义上的文化节目区别在于，《最强大脑》本身具有庞大受众群体和广泛影响力，尤其林丹、刘强东、章子怡、陶晶莹等名人、明星助阵，更让该节目受到年轻群体的关注。而在此基础上，恰如其分地植入“非遗文化”，通过现场明星与观众的互动，使非遗文化不再像传统文化节目那样“高居庙堂”或“遥不可及”，而是打破了神秘感，变得平易近人。

曾担任《中华诗词大会》《我有传家宝》等多档文化综艺节目嘉宾的王立群教授在谈到当下传统文化植入电视媒体现象时表示：“如果要将传统文化各个方面展现给观众，那么利用电视栏目普及传统文化的路径会更宽一些。而且传递时，要以老百姓喜闻乐见的形式。”

作为中国艺术研究院手工艺研究所所长，邱春林也曾多次以嘉宾身份在《一槌定音》出现，他也对此发表了自己的观点：“综艺节目传播传统文化能引起更多人关注，这总归是一件好事。但是对于传统文化的传播，不能过多依赖综艺节目。因为综艺节目终究难以避免娱乐色彩，所传递的东西也趋于表面化。希望文化类综艺节目能做成一个大众审美教育平台，不以收视率和活动现场氛围为目的，更多关注事物的本质与背后的文化。”邱春林说，《一槌定音》之前有一个小环节，在藏品旁边摆放一堆黄金，让观众在藏品与黄金之间竞价夺宝，经过多次与栏目组沟通，终于在近期取消了该环节。作为专家学者，他们不断影响着栏目编导，甚至配合节目进行工艺文化内容选择及提问设置，让大众得以通过节目真正了解工艺与文化。

当然，从手艺人的角度，将手工艺品带上综艺节目也能获得直接的经济效益。还记得2014年，曾在湖南卫视人气综艺节目《快乐大本营》露过脸的那张具有“超体”般科幻感的沙发吗？那张收放自如的纸质沙发出自“十八纸”的创意，如今早已成为他们的拳头产品，而且常常出现卖断货的“窘况”。

而同属于湖南卫视的《我们来了》是一档传统工艺文化元素更浓厚的综艺节目。节目中不但呈现了苏绣、扬州玉雕、桃花坞年画、苏扇等国家级非遗项目的传统技艺学习方法，更将其与现代艺术相结合，拉近传统文化与大众现实生活的距离，让传统文化触手可及。

而与传统手工艺单一的呈现方式相对应的是，当下的产品广告纷纷进行“软植入”，可谓见缝插针、无孔不入。如果做广告的形式将传统文化植入到各种电影、电视剧、综艺节目中，所获得的效果远比仅在综艺节目呈现更强。

篇2

转眼间一年的支教已经结束，这一路的艰辛，将成为我人生道路上浓墨重彩的一笔。有辛勤地付出，就有幸福地收获，我感受着支教赋予我的精彩。现将一年的工作总结如下：

一、既选择远方，应风雨兼程。

在我选择 “支教”之前，已做好了充分的思想准备，不管遇到多大困难，一定要坚持下来，尽最大的努力干好本职工作。 参加“支教”，首先要面对的当属家庭的责任了，没有家人的支持，支教工作无从谈起。为了支持我的工作，我们家可以说是“全家总动员”。儿子白天交待给我年迈的父母看管，晚上则由爱人带着，从不让心。爱人曾鼓励我说：“既然选择了远方就应风雨兼程”。妻子的这番话，打消了我的后顾之忧，激励我在“支教”之旅中一路前行。

二、与众人抱薪，燃青春之火。

1、教育用爱着底色。

我在支教单位担任的是科学教学工作，3个年级6个班300名学生。由于涉及班级多，学生的一些情况只能靠我自己去了解，我一有时间就和学生们在一起，与他们谈学习，谈理想，以心交心，以诚待诚，我把自己真正融入他们当中，成为他们的一员。晚上躺在床上，脑海里时常想起一个个鲜活的面容。他们可都是祖国未来的栋梁啊，他们的人生之旅很长，我该教会他们怎么为自己设计未来，教会他们怎样树立起自己正确的科学观！我发现这些生长在山区的孩子对大自然有着天然的深厚感情，因此我在备课时经常选择当地的动植物、风土人情作为素材，以激发孩子的学习兴趣。为此我经常利用周末在考察记录当地自然风土人情，一年的时间我跑遍了县里的每一条山沟，记录了当地数百种动植物的信息，自费考察了陕西省植物园，陕西省青少年航空博物学校、四川省熊猫繁殖基地等。

2、育人奉勤为瑰宝。

科学是一门一实验为基础的学科，我任教班级的孩子操作基础较差，这让我心急如焚，我深知没有实验操作基础，孩子未来的科学之路就走不远。为此我常常备课到深夜，除了教材中的实验，我还把努力学生之前落下的实验补齐。领导和同事看到在实验室和仪器室准备、测试器材的我，都不忘记夸一句“南通来的老师真是是敬业！”四（3）班的刘泊宁，是个知识面很广的孩子，可是动手的能力却很差，时间长了就不敢动手实验了，我发现问题之后，立刻鼓励他积极动手，同时发挥小组合作的作用，经过半学期的训练，刘泊宁在第一学期期末测试中取得了满分的好成绩。我的努力也换来了丰厚的回报，在2019年12月的薄弱学科抽测中，我任教的五年级学生取得了均分95的好成绩（全县第一）。

3、为师以研促成长。

自从我踏进留坝县城关小学校园那一刻起，就没有把自己当成一个“流水的兵”，而是以高度负责的主人翁精神，在每一个平凡的支教日子里挥汗泼墨，辛勤付出。

作为一名支教教师，我深深知道，单纯搞好自己的教学，并不是什么困难的事情，在抓好自己的教学工作的同时，尽自己最大的可能去带动本学科的教研工作。我每月给老师们执教了一节示范课，开设一场讲座。下乡送教3课并开设讲座，和老师们畅谈科学课的设计理念、设计思路以及平日教育教学的一些做法和体会，并带动老师们积极参加新的教学理念和教学方法的研讨，相互交流，共同提高。

2020年6月，为提升留坝县小学科学教师实验操作技能，细化规范实验操作，充分发挥实验教学在教育教学中的重要作用。我为全县科学教师开设了为期2天的科学实验操作技能专题培训。我从《测量基础》、《电路基础》、《操作基础》、《生物基础》、《拓展创新》五个领域，为老师们细致讲解，并规范演示，参训老师同步操作体验，对科学课程中涉及的重要教学实验操作技能手把手地示范指导。同时还就实验教学重难点的突破，如何提高实验技巧，创造性地改进实验方法，创新教具学具，分享了自己的教学实践经验。会后，参训教师纷纷表示，此次实验技能培训，让大家受益颇多，专业知识水平和实验操作能力得到了提高，进一步促进了学科老师的全面发展，使参训教师更加热爱小学科学学科教育教学工作，具备科学的教育理念、良好的专业素养、较强实验操作能力和实践探究创新能力，为全县的科学教学工作打下了坚实基础。

三、使我快乐者，唯有奉献耳。

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关键词：传统文化；大学生；思想政治教育

一、传统文化融入大学生思想政治教育的背景

传统文化蕴藏着诸多珍贵的思想政治教育宝藏。调查发现，公众对传统文化对大学生思想政治教育影响的关注度明显不足，中国传统文化融入大学生思想政治教育的研究比重较少，导致大学生思想政治教育与传统文化的结合不够紧密。因此，培养大学生坚定的政治信仰以及强烈的社会责任感势在必行。

二、传统文化融入大学生思想政治教育的重要意义

传统文化可以帮助当代大学生形成正确的三观，提升大学生良好的道德品质，有助于促进传统文化的进一步发展。

1.引导大学生确立正确的理想信念

“以人为本，以德为先”是中国传统文化的思想内核，其目的是对学生进行教育和塑造，进而培养出坚持正义、保持纯真且对社会发展有益的人。在传统文化的熏陶和影响之下，大学生可以进一步提高思想道德素质和文明礼仪修养，形成正确的世界观、人生观和价值观，确立正确的理想信念。

2.促进传统文化的进一步发展

思想政治教育的理论和内容都会根据特定的历史阶段融入彼时的社会文明之中，伴随着社会的发展和人类文明的进步，思想政治教育日渐成为传统文化中不可或缺的重要组成部分。因此，思想政治教育在丰富社会文化内容的同时，推动了传统文化的进一步发展。

三、传统文化融入大学生思想政治教育的主要内容

中国传统文化是中华民族五千年以来精神和智慧的结晶，其中包含政治、经济、文化等多个方面的内容。将传统文化融入大学生思想政治教育，可以从以下几个方面进行。

1.以爱国主义为核心的民族精神

爱国主义是一个国家在发展过程中经过千百年积淀而形成的对国家和民族的深厚感情。古有诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”，近有谭嗣同的“死得其所，快哉快哉”。将传统文化中所包含的爱国情怀作为大学生思想政治教育的指导思想，可以引导大学生将个人发展与国家前途命运结合起来，将个人理想与国家发展结合起来，早日实现中华民族的伟大复兴。

2.自不息的进取精神

在历史的长河中，涌现出了许许多多脍炙人口的关于自强不息的故事。例如，精神无不显示着中华民族不惧艰难险阻、百折不挠、独立自强、生生不息的拼搏进取精神。把传统文化之中自强不息的拼搏进取精神作为大学生思想政治教育的核心，必将激励大学生积极投身于中国特色社会主义事业的建设之中，从而为实现中华民族的伟大复兴注入生生不息的血液。

3.诚信友爱的人格修养

自古至今，诚信和友爱作为个人修身、立德、养性的重要方面，一直都是中华民族先贤的追求所在，并被世人所传颂。然而，当今大学生群体中伪造个人简历、考试舞弊、篡改成绩单、骗取助学金等诚信缺失的现象层出不穷。当代大学生作为我国社会主义事业的接班人，诚信友爱应该是其不懈的道德追求。当代大学生诚信友爱道德品质的形成与社会主义和谐社会的建设密切相关，这关系到大学生思想政治教育的实效性。

四、传统文化融入大学生思想政治教育的途径

1.加强校园文化建设，形成良好的校园传统文化氛围

高质量的校园文化对大学生思政教育能够起到“润物细无声”的效果。校园文化建设是对大学生进行传统文化教育的基础。首先，在校园基础设施建设中可以添加传统文化方面的元素，让大学生随时能够感受良好氛围和文化底蕴。其次，加大力度提升校园行为文化，通过举办丰富多彩的传统文化活动，进一步弘扬和发展传统文化。比如，在关键的时间节点，积极策划并举办一些与之相关的纪念活动，通过新鲜的想法和创意达到吸引学生的目的，探索思想政治教育的新思路和新方法；充分发挥校园媒体的媒介和宣传作用，通过学校官网、校内报刊、微信公众号、广播站等新媒体广泛宣传传统文化，使学生进一步得到熏陶。

2.加强传统文化课程的建设

当前大学生人文社科类课程培养计划中关于传统文化的内容还比较少。高校应依据自身实际情况，将传统文化的必修课、选修课纳入教学计划，如中国历史、中国古典文学等课程，帮助学生提高个人修养，提升社会道德水平。

参考文献：

[1]邹丽霞.论中华民族传统文化与大学生思想政治教育相结合[J].考试周刊，2014（28）.

[2]赵本妹.中国传统文化与大学生思想政治教育的融合性研究[J].中原工学院学报2015，26（2）：70-74.

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论文摘要：我国传统工艺美术在世界工艺美术发展史上曾处于领先地位,对世界工艺美术发展产生了深远的影响。现今,日本及一些欧美国家已经取代了中国工艺美术的领先地位,走在世界工艺美术的前列,这一现状尤为值得深思。笔者以促进我国传统工艺美术的发展为主要目标,通过分析当今传统工艺美术在美术本科教育中的现状,提出了一些促进传统工艺美术教育发展的措施。 

 

一万年前原始社会新石器时代已经开始出现了真正意义上的工艺美术,从新石器时展至1911年清朝灭亡,我们的祖先创造出了种类繁多、技艺精湛的工艺美术作品,为我国在世界上赢得了“丝国”、“瓷国”、“漆国”的美誉。 [1]但令人惋惜的是,我国工艺美术的发展现状与古代在世界上占绝对优势的领先地位相比已经大相径庭。就陶瓷而言,在创意设计上日本和一些欧美国家已经走在了世界的前列。日本在陶艺普及教育上更是做到在每一个市、县的公民馆设立陶艺班,甚至一些普通老百姓的家里,也设有简单的陶艺家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工艺界内谈到漆器,更多人认同日本已经成为漆器发展的领头羊。 

通过查阅多种工艺美术类书籍,笔者发现我国介绍制作工艺和制作方法的精品书籍比较缺乏,而作品鉴赏的书籍居多,导致制作传统工艺得不到较好的传承与提高。介绍传统工艺作品的书籍,尽管登载了非常多的作品图例,却没有对作品使用的原材料以及制作工艺进行详细描述,若增加对制作工艺介绍能更好的帮助读者进行传统工艺的学习。 

 

一、本科工艺美术教育现状及对策 

 

1.在我国开办美术专业的本科院校中,工艺美术教育相对与其他美术专业发展较为缓慢,特别是综合类大学中的工艺美术本科教育发展得更加缓慢,而迅猛发展的电脑美术教育与此构成鲜明的对比。在政策上,电脑美术教育得到了国家教育机关的大力支持,同时学生个人电脑的普及也成为电脑美术推广的有利条件。以广州大学为例,所有学生宿舍都配备了电脑专用书桌和互联网接入端口,而大多数美术专业的学生在宿舍放置了个人电脑,从他们日常操作电脑的熟练程度可以看出,使用电脑进行美术创作对于电脑美术专业学生已不是难事,而非电脑美术专业的学生也能使用电脑辅助制作自己的艺术作品。事实上,我国本科院校工艺美术教育的普及化远远不如电脑美术教育。动手能力方面,相当一部分在读的本科大学生由于在日常生活中缺少使用锯子、钉锤、铁丝等工具的经验,在工艺美术课上容易因操作不当而受伤,使部分学生对工艺品制作产生抵触心理。此外,从就业问题而言,多数学生认为如今已是科技日新月异的时代,觉得使用电脑进行创作设计,比手工艺品制作更适合社会需求,而电脑美术设计的就业面和薪酬更符合个人要求。因此我国工艺美术教育的发展在一定程度上受到了社会因素制约。 

即使在工艺美术教育普及化程度较高的日本,在科技高度发达的今天,也存在着手工制作传统工艺传承问题的担忧。日本工艺美术教育学者春日明夫说过:“由于我们过多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人类把东西制作出来它本来的意义所在。”,“正是处于信息时代,我们才更有必要再重新认识人类根源性的行为中用手制作东西的重要性。”[2] 而中国有句古话“温故而知新”,通过学习我国传统工艺制品的制作过程,感受人与自然的关系对培养创造型思维能力有很大帮助,也有利于继承和发扬我国传统工艺美术事业。 

2.本科院校工艺美术实验室设备设施基本存在数量不足的问题,授课时往往不能满足一个班的学生同时进行操作。由于实验室设备数量不足,学生把宝贵的时间花费在等待上,使得本来就不多的操作设备的机会进一步减少。为了增加学生动手制作机会,提高他们的动手能力,为工艺美术实验室配备充足的设备设施是很有必要的。 

3.由于多数传统工艺文化相关的书籍缺乏制作工艺说明,需要专业教师在课堂内不但要进行理论讲解,而且要多对制作工艺、原理进行说明与操作示范。若有条件,更应带领学生参观民间传统工艺作坊的作品制作过程,甚至亲身体验工艺品制作。身在工艺美术本科实验教学第一线的教师,应该考虑如何增加学生与传统工艺美术艺人的接触机会,不仅能使学生加深对制作工艺的认识,更扩大学生的视野,提高艺术鉴赏能力。当然,本科工艺美术教育并不是以培养传统工艺艺术家为目标,事实上,无论成为哪一门传统工艺的艺术家一般都需要5年以上的钻研时间,本科教育阶段并不足以实现这个目标,本科教育培养目标是使学生在课堂内外通过对艺术家的了解认识,建立自己的人生观、树立艺术家的世界观、审美观,为日后的艺术生涯打下良好的基础。 

 

二、本科工艺美术教育展望 

 

本科美术专业的学生一般都生活在校园环境内,生活往往是单一的两点一线往返于教室与宿舍之间,客观条件的限制使多数学生对学校周边以及所在的地方区域人们的生活状况及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能让学生领会到从身边学起、从生活学起,充分利用周边的资源学习传统工艺,实地观察、学习,则有利于学生对自己所处的环境和人群生存状况产生真实感情,从而激发艺术创作灵感,使艺术作品得到升华。即使本科教育只让学生学习到传统工艺美术一些基本技法与工艺工序,也能为学生的艺术生涯打下基础,对学生日后创造性的学习工艺美术知识与技能产生很大的帮助。只有源源不断的新鲜血液输入到传统工艺美术领域里,我国的传统工艺美术才能得到持续的发展,希望我国传统工艺美术能重现昔日雄风。 

 

参考文献: 

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关键词：施工工艺，分析，质量通病，偏差，预防措施

施工工艺总体对比：地下连续墙传统工艺是：一、施工准备：要材料准备好、具备作业条件的施工现场。二、导墙施工。三、槽段开挖。四、泥浆配置及使用并清底换浆。五、钢筋笼制作并安放、施工接头连接。六、水下砼浇灌等；新工艺是：一、施工准备：要材料准备好、具备作业条件的施工现场。二、槽段开挖。三、地下连续墙安放、局部节点现浇等。从新旧工艺可得出一下结论：

新工艺与传统的分析：

一、新工艺比传统工艺减少一些复杂工艺，如导墙施工、泥浆配置及使用并清底换浆、钢筋笼制作并安放、施工接头连接、水下砼浇灌等工艺都减少了。射水法地下成墙施工技术、振动沉模防渗板墙技术、液压抓斗式地下成墙技术、多头小直径搅喷式水泥土防渗墙、高压喷射防渗墙施工技术、堤防劈裂灌浆施工技术、机械垂直铺膜防渗施工技术、这些传统工艺对场地要求比较高，施工难，质量控制也难，施工接头现场操作技术难度大等难点。新工艺回避了这些传统工艺，节约了成本，同时施工质量进一步提高。

二、新工艺比传统工艺节省很多时间：新工艺大部分产品是预制的，现场操作要求比较少，相应施工场地要求也低。新工艺大部分在工厂成批生产好，当工地需要时，按进度运输到现场直接连接，雨季也可以正常施工。传统工艺现浇砼量大，大量工作需看天气进行。从工程上新工艺大大加快进度，并节约了成本。

三、新工艺比传统工艺更机械：（一）吊装上：传统工艺吊装是钢筋笼，钢筋笼在吊装过程中容易变形，变形后偏差较大，不容易恢复，质量控制难。新工艺钢筋笼是场地制作，偏差及质量控制精确，保证了成本质量。（二）效率上：传统工艺选用机械都是大型机械，因为吊装的钢筋笼质量大，且钢筋笼在吊装中弹性大，一般需要选用两台机械配合吊装。新工艺把墙设置成片，一片均匀设置，如宽500MM（400MM、300MM等也可）高度视墙高度。这样吊装质量均匀，也尽量减少动货载，选用机械设备时可以根据片的大小确定，一台设备就足够，这样不仅仅节约设备，也方便现场场地工作（两台设备在场地不够大的情况下难开展工作）。再者传统工艺吊装完钢筋笼后需要等钢筋笼砼浇筑好后，砼强度达到设计要求才能进行下段施工，新工艺可一次性全部吊装完（即整个挡墙面都吊装完成），最后浇筑局部连接处砼。新工艺比传统工艺大大节约了时间，节约成本。

质量通病的原因分析：（一）传统工艺单元槽段接头不良造成接头漏水，主要原因是接头处呢渣存在造成的，因为连续强深度一般较大，完全避免这样问题很难。新工艺槽段没接头，因为全部是预制的，留出接缝钢板，中间做200×400MM槽口，后用现浇砼浇筑密实，这样预留缝隙小，且做好二次抗渗漏措施，完全避免接头漏水通病。（二）传统工艺都是先放钢筋后浇筑的，所以墙面不够平直，这于挖槽机械及护壁泥浆存在很大关系。新工艺都是预制的，中间预留200×400MM槽口，连接时控制好槽口垂直度和平整度就可以避免了墙面不平直。槽口垂直度和平整度控制可以像机械厂焊接两块平板一样，只要认真、仔细点槽口垂直度和平整度是很好控制的。（三）传统工艺砼浇筑质量一般很差，这与护壁质量不好及清底不彻底有关系。护壁质量不好造成砼表面毛糙；清底不彻底造成地下砼不密实。再加上连续墙一般很高，导致震动大不到想要的结果。新工艺是预制的，不存在这样通病。（四）传统工艺槽底沉渣过厚和护壁不合格或清底换浆不彻底都影响地下连续墙质量，新工艺直接成型，可以做到平直、光滑。

偏差控制：传统工艺控制成槽偏差、墙顶标高偏差都小于30MM，控制偏差100MM等。因传统工艺偏差是现场造作，现场操作影响因数多，那是因为钢筋笼制作好后要经过浇筑等工艺，浇筑过程中机械、人为等因数都可以让偏差加大，所以传统工艺保证偏差范围难度很大。新工艺因为是成品，工厂模板制作，只要在工厂现场按规范操作基本偏差可以控制到1MM。所以新工艺更容易控制偏差。

预防措施：质量通病一般找出病因，对病下药都可以根治。地下连续墙因为隐蔽性高，施工场地限制及各种其它因数限制，导致知其通病而无法根治，即使能根治也是花大量金钱及人物力。新工艺把传统工艺能出现的质量通病都规避了，也就是说这个工艺在这个环节容易产生的通病，直接把这个工艺去掉，用新技术、新工艺，通病自然消失。这个办法就叫去其毒瘤换取新的血液，生命就朝气蓬勃。

结语：失败是成功之母。有问题，发现问题，解决问题才是成功。地下连续墙全部采用预制是今后发展的趋势，也是发展的必然。新工艺不是代表完全成熟，所以我们还要不断完善、不断总结，为社会节约更多成本，创造更多财富！

参考文献

1、建设部GB50319-2000《建筑工程监理规范》[S].北京:中国建筑工业出版社，2001.

2、建设部GB 50368―2005《住宅建筑规范》[S].北京:中国建筑工业出版社，2006.

3、住房和城乡建设部GB/T50502-2009《建筑施工组织设计规范 》[S].北京: 中国建筑工业出版社，2009.

4、交通部JTJ303-2003《港口工程地下连续墙结构设计与施工规程》[S].北京: 中国建筑工业出版社，2004.

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第二条本条例所称传统工艺美术，是指百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺。

第三条国家对传统工艺美术品种和技艺实行保护、发展、提高的方针。地方各级人民政府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导，采取有效措施，扶持和促进本地区传统工艺美术事业的繁荣和发展。

第四条国务院负责传统工艺美术保护工作的部门负责全国传统工艺美术保护工作。

第五条国家对传统工艺美术品种和技艺实行认定制度。符合本条例第二条规定条件的工艺美术品种和技艺，依照本条例的规定认定为传统工艺美术品种和技艺。

第六条传统工艺美术品种和技艺，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审；国务院负责传统工艺美术保护工作的部门根据评审委员会的评审结论，予以认定和公布。

第七条制作传统工艺美术产品的企业和个人，可以向当地县级人民政府负责传统工艺美术保护工作的部门提出要求保护的品种和技艺的申请，由省、自治区、直辖市人民政府负责传统工艺美术保护工作的部门推荐。

第八条申请认定传统工艺美术品种和技艺的企业和个人，应当按照国务院负责传统工艺美术保护工作的部门的规定，提交完整、详实的资料。

第九条国家对认定的传统工艺美术技艺采取下列保护措施：

（－）搜集、整理、建立档案；

（二）征集、收藏优秀代表作品；

（三）对其工艺技术秘密确定密级，依法实施保密；

（四）资助研究，培养人才。

第十条传统工艺美术品种中的卓越作品，经国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审后，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门命名为中国工艺美术珍品（以下简称珍品）。

第十一条国家对珍品采取下列保护措施：

（－）国家征集、收购的珍品由中国工艺美术馆或者省、自治区、直辖市工艺美术馆、博物馆珍藏。

（二）珍品禁止出口。珍品出国展览必须经国务院负责传统工艺美术保护工作的部门会同国务院有关部门批准。

第十二条符合下列条件并长期从事传统工艺美术制作的人员，经评审委员会评审，国务院负责传统工艺美术保护工作的部门可以授予中国工艺美术大师称号：

（一）成就卓越，在国内外享有声誉的；

（二）技艺精湛，自成流派的。

第十三条各级人民政府和有关部门、单位应当关心和支持工艺美术大师的创作，按照下列规定为他们创造良好的工作环境和条件：

（一）工艺美术大师所在单位为其设立大师工作室；

（二）工艺美术大师有权在其作品上镌刻姓名。

第十四条县级以上人民政府有关部门对制作传统工艺美术品种特需的天然原料、材料，应当统筹规划、妥善安排。

第十五条对制作传统工艺美术品种特需的宝石、玉石等珍稀矿种，国家依法加强保护，严禁乱采滥挖。

第十六条国家鼓励地方各级人民政府根据本地区实际情况，采取必要措施，发掘和抢救传统工艺美术技艺，征集传统工艺美术精品，培养传统工艺美术技艺人才，资助传统工艺美术科学研究。

第十七条对于制作经济效益不高、艺术价值很高并且面临失传的工艺美术品种的企业，各级人民政府应当采取必要措施，给予扶持和帮助。

第十八条制作传统工艺美术产品的企业应当建立、健全传统工艺美术技艺的保护或者保密制度，切实加强对传统工艺美术技艺的管理。

从事传统工艺美术产品制作的人员，应当遵守国家有关法律、法规的规定，不得泄露在制作传统工艺美术产品过程中知悉的技术秘密和其他商业秘密。

第十九条国家对在继承、保护、发展传统工艺美术事业中做出突出贡献的单位和个人，给予奖励。

第二十条违反本条例规定，有下列行为之一的，由有关部门依照有关法律、行政法规的规定，给予行政处分或者行政处罚；构成犯罪的，依法追究刑事责任。

（一）窃取或者泄露传统工艺美术技艺秘密的；

（二）非法开采用于制作传统工艺美术品的珍稀矿产资源或者盗卖用于制作传统工艺美术品的珍稀的矿产品的；

（三）私运珍品出境的。

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桂林传统工艺品 2、阳朔画扇：阳朔画扇是广西桂林的的传统特色工艺品，其制作工艺十分精细，选用当地楠竹或毛竹为骨， 以宣纸、丝绢、檀木等材料为面， 经画、染、裱、糊、穿、漆等工序制作而成。有书法、桂林山水、阳朔风光、花鸟虫鱼、奔马猛兽、古装仕女等各类古今题材；是非常不错的工艺品，可以买来送给亲友。

桂林传统工艺品 3、黄昌典毛笔：黄昌典毛笔是广西桂林的工艺品，有着非常悠久的历史，兴办于清朝咸熟年间。黄昌典毛笔的制作工艺十分精细，用料选“乌尖”，工序“一整”再“一清”。此“乌尖”即紫毫，100张上好山兔皮仅能提出二三两“乌尖”，如此昂贵的紫毫，常被黄昌典毛笔用于制作书画笔和小楷笔。在黄昌典秘抄本中有“小尾勾尖，一整一清，揉至寸口，方可放心”的要诀，可见其做工精细。

桂林传统工艺品 4、芒编工艺品：芒编是广西桂林的的手工艺品，采用野生植物纯手工编织而成，芒编工艺品经过造模、编织、抽黄、消毒、防虫防霉、上油等工艺流程编制而成。芒编产品花样繁多，款式新颖别致，可作为温馨家室的点缀之物，芒编礼品盒、果盘造型古朴典雅，外观美观大方，实用性强。

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关键词：工艺美术教育；价值；发展方向

一、工艺美术传承新形势

中国传统工艺美术课程在高等教育体系中一直以不可捍卫的地位存在，随着教育事业的不断发展，高校工艺美术专业逐步被与工业化生产结合更为紧密的艺术设计专业所取代。近年来随着国人对传统工艺美术教育的认知与重视，我国工艺美术传承面临新的形式。任何一部成功的工艺作品的背后都存在着其特定的加工技艺，这些精湛的技艺都应该得到应有的保护，并传承下去，以供后人分享中国传统工艺美术，并为中国传统工艺美术而感到骄傲，但在传承的过程中所面临的问题颇多。传统工艺美术的主导地位以手工业为主，随着时代与人们大量的需求，工业生产逐渐发展成为工艺美术产业生产的主导地位，因手工业满足不了大量的需求，工艺美术产业发展至此，完全依靠传统手工艺谋生的只能是小部分人。根据工艺美术传承模式分析，可分为以下两大类：一是依靠传统纯手工艺为营生的一类人，通过师徒方式的学徒，通过言传身教方式传承，也是中国较为传统的学习方式传承下去；二是仅依靠人们个人兴趣爱好，在正常工作生活的闲暇时间进行制作，没有系统学习，按照个人对工艺美术的喜好与感悟进行制作，并不存在拜师学艺等说法进行传承。因人们现代化生活方式等因素，上述两种手工艺的传承也随之受到影响，越来越多的年轻人很难接受长期学习传统手工艺，因传统工艺技术精湛，需要花费过多精力与时间进行学习与研究，因此传统的学徒生活方式逐渐远淡出统手工艺行业，很多年轻人认为与其花费过多时间学习手工艺制作，不如进入城市打工生活，上述现象的发生归根结底是因为传统手工艺需花费过多时间学习且收益效率偏低等因素。因此在这种情况下中国在现代学校教育中倡导引入工艺美术教育，以此将我国传统工艺美术完整传承下去，现如今根据生活整体水平的提高，人们对于工艺美术教育有了进一步的认知，意识到中国传统工艺美术的重要性，因此对于工艺美术在内的文化艺术消费有了新的需求，国家也加大对工艺美术教育的重视与在工艺美术教育上大量投资，为的是将我国传统的优秀工艺美术技术传承下去，并集合现代工艺美术创新发展，使中国工艺美术在传承之余有着进一步的突破与发展。

二、构建完整的工艺美术教育体系

在我国的教育体系中，与工艺美术相关课程大致可分为专业型和普及型两种形式。专业型指以工艺美术为主，专业学习工艺美术或与工艺美术密切相关的专业进行重点学习，如大中专艺术类教育等专业性极强；普及型即指对非专业工艺美术类人群进行普及所开设的课程教育。因此专业型教育成为传承与发展工艺美术教育的主要途径。由于人们逐渐意识到传统工艺美术的可贵，某些传统工艺手艺的失传，让一些精美的工艺美术成为历史，因此国人更应提高工艺美术的重视程度，尽可能让传统工艺美术继续传承下去，并结合现代工艺美术的优点顺利发展。因此许多院校针对工艺美术教育进行改革，构建适合现代工艺美术教育发展的一套完整的教育体系，在义务教育以及高等教育中加大对工艺美术知识进行普及，提高学生对工艺美术认知度，加大了学生对工艺美术的兴趣度，并在飞专业院校同样开设工艺美术教育课程，让非专业学生可以获取更多相关知识，这一构建的工艺美术教育体系，无论是对工艺美术教育事业的发展还是学生对于自身发展都有了很大的提高，

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中国当代企业重视企业的生产力与销售力，但品牌的创造力以及品牌的文化塑造意识并不强，所以我国许多企业的国际竞争力不强，尤其与世界知名企业差距悬殊。中国传统工艺美术产品底蕴丰厚，在品牌文化塑造方面有一定的先天优势，我们可以从其独特的发展历史中提炼出其特有的内涵，然后塑造出它的专属商标、色彩等，从而形成其独有的品牌文化。传统工艺美术产品本身具有强大的竞争优势，我们要顺应时代的发展，有效利用互联网资源，对传统工艺美术产品进行文化品牌塑造和网络形象设计，这是一项十分重要且紧迫的事情，从而推动传统工艺美术的传承与发展。

一、传统工艺美术产品概述

现代著名工艺美术大师李砚祖在《物质与非物质：传统工艺美术的保护与发展》一文中认为：“所谓传统工艺美术，主要指在手工业时代形成、以用与美的结合为特征的造物部类与设计，在现代大机器工业生产的比照下，尤指那些手工技艺性强、并具有一定艺术性的传统型产品，如为一般人所熟知的陶瓷、玉器、牙雕、景泰蓝、漆雕、木雕乃至皮影、风筝、灯彩、剪纸、蓝印花布、泥玩、刺绣、抽纱，等等。”[1]华夏五千年拥有悠久而丰富的历史，传统工艺美术在其发展中发挥了重要作用，为中华民族的文明发展起到不可忽视的作用。中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民第一件劳动工具的创造。凝聚在原始工具里的实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的初始形态，亦确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位。[2]中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络：以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系。[3]民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业，生产目的主要是为着满足生产者自身的需要。生产与消费的统一，使民间工艺美术产品完满地体现了实用、审美一体的基本原则，具有朴质、刚健、明快的品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中，迎合贵族和文人阶层的需要和趣味，因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值，推崇精雕细刻、矫饰奇巧。这两种不同的体系在中国古代的艺术发展中和谐相处，也相互交融。凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在国际性贸易和文化交流中，对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅西传了精美的丝织品，也西传了东方的蚕种和织造技术。[4]陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且也影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。到了现代，随着网络以及各类媒体的发展，国与国之间的联系更加地密切，各方面都有了更多的交流与融合，中国传统工艺美术对各个国家产生了更为深远的影响。

二、传统工艺美术产品的品牌文化塑造

要对传统工艺美术产品进行品牌文化塑造，首先要了解什么是品牌文化以及文化内涵对于产品的重要性，才能够塑造出成功的品牌文化。品牌文化（BrandCulture）的定义是指，通过赋予品牌深刻而丰富的文化内涵，建立鲜明的品牌定位，并充分利用各种强有效的内外部传播途径，形成消费者对品牌在精神上的高度认同，创造品牌信仰，最终形成强烈的品牌忠诚。[5]品牌对于公司而言是具有价值的，并能增加产品的附加价值，能够在同类产品中产生出差异性，不同的品牌有不同的形象，能够在同类产品中有区分作用，并在消费者中具有一定的影响力。狭义的品牌只是对产品在某些方面的一些规定，产生所谓的标准或者规则，形成表面上对于该产品的一些了解，没有深层的含义。真正的品牌定义则更为广泛，它认为品牌能为产品带来更多的附加财富，并且具有象征意义，包括通过品牌的起源、内涵、色调、商标等一系列的增值，使得消费者对于该品牌的产品有更深刻的了解和认识，从而更倾向于购买该产品。品牌是为消费者服务而形成的，正如现代营销学之父科特勒所说的：品牌是销售者向消费者提供的具有特定的一组带有特色内涵的服务。现如今，越来越多的消费者，已经从追求物品的使用价值，到关注物品背后的内在价值，人们对产品品牌的文化内涵以及文化创意需求越来越大。加快推进品牌文化底蕴、文化创意的打造，已经成为传统产业向品牌产业转型发展的必然趋势。纵观那些在市场上经久不衰的品牌，都有着几十年、上百年的品牌历史。当然，在传统历史的发展中，品牌因为有了历史的积淀使得它有了一定的竞争力，但是光有历史积淀是不能形成品牌内涵的，我们需要进行一定的形象设计，使得传统工艺产品具有明确的形象，加上已经具有的文化积淀和底蕴，以完成文化品牌的成功塑造。传统工艺品面临一个重要问题是只注重工艺而缺少对品牌文化的塑造。当今社会世界全球化趋势家具，人口流动十分频繁，世界各国人们对中国的历史以及具有独特中国技艺和文化内涵的工艺美术产品具有浓厚的兴趣，然而当问起他们对于中国传统工艺美术产品的品牌认识时，他们只能回答出京剧脸谱、瓷器等，更有甚者只知道Madeinchina，对传统手工艺产品仅有模糊的印象，因此，传统工艺美术产品的品牌文化塑造工作迫在眉睫。中国的传统工艺美术产品具有一定的历史内蕴和文化传承性，以陶瓷品工艺为例，早在东汉时期，就有人在昌南即现在的瓷都———景德镇建造制作陶瓷品工艺的窑坊来进行陶瓷的烧制，导致如今人们一提起景德镇就会联想到陶瓷。十八世纪之前，中国的瓷器就蜚声中外且风靡欧洲，昌南瓷器受到当地人的疯狂喜爱，后来人们一看到中国就想到昌南瓷器，久而久之昌南就变成了中国的代称，也就是中国的英文称呼“china”了，这显然也能算是一种品牌的塑造。再谈一谈漆器，它具有非常深远的发展历史，早在七千多年前的河姆渡文化遗址中就有了漆器，历经各个朝代的发展与壮大，形成中国所特有的漆器工艺，达到了很高的艺术水准，产品远销国外多个国家。但产品的畅销并不代表人们对这个产品很了解，人们因为它独特的外形和制造工艺而喜爱它，但漆器本身并没有形成品牌，更缺乏品牌文化的塑造。因此，我们要塑造一个产品的品牌文化，应从它的名称、术语、象征、记号以及其它的组成部分来突出这个产品。

三、传统工艺美术产品的网络形象设计

（一）传统工艺美术产品网络形象设计的现状

当下，传统工艺美术产品的网络设计主要通过一些工艺美术协会官网、博物馆官网以及淘宝店铺来表现，总体来说是比较单调、不协调的。传统工艺网页界面主要内容是产品介绍和产品图片，其中也包括了一些产品的历史内涵等方面的介绍，这些介绍能简单明了地表明产品的来历、生产以及工艺等，但是消费者无法从中真正了解到传统工艺的内涵和品牌文化。消费者往往只是被产品的外表所吸引而并不了解产品的内涵，产品缺乏品牌定位和品牌文化内涵的塑造，这样就导致消费者缺失品牌忠诚度，公司的信用和未来发展前景堪忧。从传统网络页面的建设来看中国传统工艺产品的形象设计还是有一定改进空间的。例如，在相当部分的工艺美术协会的官网中，首页中大图通常是利用中国的传统绘画，如荷花之类的水墨画图片再加上产品介绍的艺术字，根本就没有突出主要该产品的工艺特色。而且主页的背景色调与整体网页不够协调，没有突出传统工艺美术产品的特点。这些官网主要介绍的并非传统工艺美术产品，其目的更多的在于突出协会的会议事项以及行业要闻等，只会用少量的位置放置一些优秀的作品展示，更谈不上打造传统工艺美术产品的独特文化品牌了。相对于工艺美术协会，一些传统工艺的公司品牌官网则会在产品的制作方面进行相关的介绍。以永隆漆艺公司官网为例，其首页的主色调都是采用的古香古色的水墨画形式，其他链接的网页也与首页相一致，拥有一个较为整体化的网络形象设计，遗憾的是没有对传统工艺美术产品进行文化品牌的塑造，对于品牌的形象定位未作明确的设计。在当下网络购物盛行的情况下，销量的提升离不开产品整体形象的网页设计，例如淘宝网出售传统工艺美术产品的店铺，有的店铺整体设计风格很统一，且对单个产品介绍得非常详细，但缺乏对品牌形象的设计，也忽视了对品牌文化的内涵塑造。

（二）传统工艺美术产品网络形象与品牌文化的关系

品牌的网络形象是企业在网上所设定的独特形象，它的专业性与否直接影响到消费者对于企业产品的观感。当人们在网络上访问该企业的网站时，企业忽视了品牌文化的网络建设，未对产品进行特有的品牌符号设计和专属色彩搭配，导致页面效果较差而给人印象不深或反感的话，则会影响企业的访问量，甚至影响到企业的销售和发展。因此，企业要为传统工艺美术产品设计成功的网络形象，必须确定其商标专属符号与色彩，以形成独特的品牌文化，这对企业的发展有着重要作用。在网站的建立之初，企业要对传统工艺美术产品的品牌文化进行明确定位，确定基础的特征、特色，只有拥有独特的网络品牌形象，才能与其他产品形成差异化竞争，进而吸引用户，增加自己品牌的访问流量。一个好的传统工艺美术产品的网络形象与其深刻的文化内涵是分不开的。有着深厚文化底蕴的品牌，能增加客户的信任度和忠诚度。企业在网站建设中可以从中提炼自己独具特色的文化符号，图形、色彩等，使网络形象从整体布局到装饰图形、色彩等与企业的品牌文化相契合，使消费者从网页界面中就能体会出传统工艺美术产品独特的魅力。所以一个成功的工艺美术产品品牌文化塑造，对于产品的附加价值将是不可估量的，它会使消费者牢牢记住并认同该品牌，在购买时倾向这个品牌。但如果网络形象没有充分体现出企业的品牌价值，就将失去很多的机会。因此，传统工艺美术产品的网络形象对于品牌文化宣传非常重要。

（三）对传统工艺美术产品进行网络形象设计

设计师对传统工艺美术产品进行网络形象设计时，首先要全方位了解这种传统工艺美术产品的发展史，然后结合其自身的独特性，进行品牌形象的设计和塑造。塑造了品牌形象之后，再在网页的设计时进行品牌与网页的融合，使浏览者看到网页就能感受到传统工艺美术产品的品牌特性。具体做法是，根据传统工艺美术产品的品牌特性来寻找适合网页的主色调，要能够突出该产品的颜色、独特性，树立统一的风格。完成基本的网页制作后，设计师还可以增加子网页的链接，在子网页上必须与主页整体协调但又有些许的改变，子网页的设计中必须包含品牌形象设计的概念、内涵以及发展历史的介绍，以突显品牌形象；也可以进行该品牌的制作大师的相关介绍，内容包括对于产品的理解以及制作这种传统工艺美术产品的感悟，等等。只有将传统工艺美术产品文化品牌塑造进行明确的网络形象设计之后，才能有效利用互联网的强大力量使得更多的人了解我国传统工艺美术产品文化，促使我国的传统工艺美术产品更好地走向世界，拥有更好的发展前景。在对传统工艺美术产品进行网络形象设计时还要重视网站的设计，设计师们首先要确定传统工艺美术文化产品的独特性，并设计出它的商标、对应的色彩以及搭配的背景色调等一系列与品牌文化相对应的内容，然后对整个网站的所有页面协调是否一致，颜色搭配是否合理进行协调。同时，对页面上文字的大小、色彩字体等的搭配、图片的主色调等都要进行系统统筹，使“动”“静”配合得当。例如在页面上做大量的Flash、动态GIF、滚动字幕等特色效果时需要就找到主次关系，不能使人眼花缭乱也不能死气沉沉、毫无生气，否则会让人感到乏味，无法做到情感上的互动。在制作动画时，需要加入产品的商标以及一些吉祥物或者搭配色调在其中。在网页的设计中，可以根据品牌文化来设计一些独特的花纹并且结合商标的图案，进而添加到总体的排版中去，使得网页增加一些整体的协调感，树立统一的风格。这些都要求网站的建立不仅需要整体的效果，还需要一些细微的调整，包括一些细小的图案标志等的协调，并且要与产品品牌的文化相结合，最终打造成整体化的网站。当顾客进行浏览时，不仅能整体地了解这个产品的品牌文化，还能从细节中感知传统工艺美术产品的文化特色与内涵，从而增加产品的粘合性，使产品的品牌文化得以推广和传播。

结语

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用料大而实，成本太高

市场调查：记者发现，中国传统家具采用的大都是全实木，也就是所有材料都是未经再次加工的天然材料，而不是框架为实木、台面为板材的或者100%全板材的。而有些高端产品不仅是100%全实木的，甚至还采用了价值不菲的鸡翅木、红木材质或者老榆木。而实木的价格，要比板材高出一大截。

专家解析：青岛枯桃红木家居超市公司总经理张启涛告诉记者，一般来讲，同样大小的家具，成本支出方面，普通实木的至少是板材的3倍，而要是红木的话，因为原料的产地、树种以及做工等的不同，则要差上4到6倍之多。写意森林青岛公司总监张紫青在谈到这个问题时也表示，同样做工和大小的家具，单单在原材料方面，纯实木的要比板材，至少贵出一倍甚至几倍的价格。

传统手工艺，年轻工匠少

市场调查：既然传统中国家具的制作大都运用传统手工工艺，那招用拥有此传统工艺工匠势在必行。可采访中张启涛和张紫青均表示，拥有传统手艺的工匠非常难招。

专家解析：“我们现在一共有60多个工人，是从400多个人中筛选出来的，且全是从广州、苏州、江西、安徽和福建等南方城市招聘来的，其实每个地区的干湿度的不同，制作经验也不同，我们更想在北方或青岛当地招用工人，但北方和青岛当地非常缺乏这方面的工人。”张启涛告诉记者。采访中，张紫青也一再感叹，现在拥有传统工艺的手工工匠越来越少，越来越难招了。“1975年以后出生的人当中，还会这个手艺的很少很少了。”她说，“我们工厂的工人基本上都在40岁到50岁这个年龄段，30岁左右的少之又少，20多岁的更是没有。手工工匠不仅难招，而且出徒缓慢。一个工人从学徒到自己独立干活儿，至少需要一年的时间，而现在的不少年轻人都很浮躁，很少有能坚持下来的。”

工艺太复杂，加工周期过长

市场调查：记者走访各大家具卖场发现，传统家具在制作时采用了大量的传统工艺，比如纯手工雕刻，比如卯榫结构，比如手工打磨、手工漆面等，这些工艺操作起来都很复杂。而工艺复杂，必然会导致其加工周期的延长，也会在一定程度上增加人工成本和时间成本。