花艺软装设计范文

导语：如何才能写好一篇花艺软装设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1.“花艺软装”的内涵

“花艺软装”的内涵，可以从“花艺”、“软装”两个方面来进行理解。首先，“花艺”指的是以植物本身具有的器官，如根干、枝叶、花果等为基本的素材原料，然后按照一定的目的进行花卉装饰品的制作，让植物素材的观赏价值得到最大程度的展现；“软装”指的是所有室内装潢中可以移动、易于更换的装饰元素，它属于一种陈设装饰。而“花艺软装”的内涵则是两者之间的叠加组合。“花艺软装”指的是在进行室内空间软装饰的过程中，有针对性的使用花卉装饰艺术来进行室内居住环境的优化，以较为灵活、实用的花艺软装饰作业，让人们的居住质量得到有效的提高，满足人们日益增长的精神文化需求。

2.“花艺软装”的特点

“花艺软装”与普通的室内空间软装饰手法相比具有个性化、自然化和艺术化的显著特点。首先，“花艺软装”中可以使用到的植物类的材料较为多元，既有水生植物，也有陆生植物；既有能开花结果的，也有能四季常青的。因此它可以配合不同室内装饰的风格，满足不同客户个性化的要求；其次，“花艺软装”中使用的原材料本身就来自于植物中具有观赏价值的器官，它与自然有着天然的紧密联系，能够在由钢筋水泥构建成的城市住房中，营造出自然化的人文倾向；再次，“花艺软装”的艺术性体现在，它不是对自然植物的随意放置和陈列，它需要符合一定的审美倾向和一定的软装饰要求，其本质是一种艺术性的室内装饰方式，具有美观、雅致的特征。

二、花艺软装在室内设计中应用要点

1.装修风格方面

花艺软装在室内设计中的应用首先应该考虑到室内整体的装修风格，要以整体的装修风格作为参考，来进行相应的花艺软装设计。花艺软装的个性化设计不能跳脱出整体的室内风格倾向，要以实现室内装饰的完整、统一为目的，营造出更为舒适、和谐的室内环境。同时相关的设计人员在进行花艺软装的设计过程中还要对不同花卉植物产生的不同软装饰效果进行有效的把握，利用自己的知识和经验，选择出最适宜室内风格的花艺软装，提升室内装潢的整体质量。中式风格和西式风格是花艺软装中最为常见的两种风格模式，它们两者之间的侧重点各有不同，色彩应用方面也存在差异。中式风格中的花艺软装强调贴近自然，在色彩的使用方面偏向淡雅、清新，以纯白、淡绿为主，其目的是为了营造出人与自然和谐统一的自然意境；西式风格中的花艺软装重视营造氛围，在色彩的使用方面偏向自由、热烈，以红、黄、蓝等明色调为主，其目的是为了营造出一种惬意、浪漫的居住环境。

2.空间布局方面

相同的花艺软装内容在不同的空间布局形式下会产生截然不同的应用效果，不同的花艺软装内容在相同的空间布局形式下也出现不一样的装饰影响。因此设计者在进行室内设计的过程中，要把花艺软装和空间布局进行有效的结合，对室内空间的不同布局进行充分考虑，依照不同的空间布局，进行相应的花艺软装设计，以达到优化空间结构、提高居住质量的目的。例如在室内玄关花艺软装的设计时，要考虑到整个玄关的整体布局，玄关最为室内的第一道屏障和开门的第一道风景，它除了起到视觉阻隔和视线引领的作用之外，还起着放置拖鞋、雨伞、钥匙等杂物的储物功能，因此在进行玄关花艺软装的过程中可以选择较为高大的花卉植物，来起到室内空间分隔的作用，同时可以在鞋柜上方进行小的花卉植物的点缀，让整个玄关空间变得灵动、活泼。

3.花艺材质方面

在进行室内设计的过程中还要对花艺的材质进行科学合理的选择，以实现最优的室内装潢目的，最大限度的提高室内环境的质量，给人们提供更好的居住环境。当前最为常见的花艺材质有三种：鲜花、干花、人造花，鲜花的优点是极富生命力，色泽鲜艳、形态优美，还能起到一定的空气净化作用，它的缺点是花期较短，需要经常进行更换，后期的维护成本较高，在无形中会加大户主的装修成本投入；干花的优点是在能够保持花卉外部形态的同时实现长期的花卉装饰效果，同时干花易于保存，不需要进行经常性的更换，会相对的降低整体的装修投入，其缺点在于缺乏生机和色泽单一，无法满足多样化的装饰效果；人造花的缺点在于缺乏生命力，其优化在于具有较强的可塑性，人们可以依据不同的装饰需求，来进行人造花的选择，同时随着制作工艺的进步，人造花现在已经变得品种繁多、物品精良，它在室内装饰中的运用也越来越广泛。设计者在设计的过程中要对花卉的材质进行综合的考虑与分析，以选择出最优的花艺材质方案。

三、结语

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关键词：软装设计；文化意境；室内设计

随着生产力的发展，经济实力和生活水平的提高，人们对与自身周边相关的环境的要求也不断提高。追求品味，追求时尚，追求个性，追求亮点，同时出于对自身身体健康的关注，人们开始注重装饰材料、装饰手法和方式的绿色环保性能，开始提倡“轻装修，软装饰”的设计理念。[1]软装设计不仅要关注物质、工艺技术与精神的融合，还要让居室的空间环境、工程结构、工艺与社会意识和文化素质、审美完美结合。

1 软装设计的概念

软装设计即在硬装修完毕后，利用那些容易移动和更换的家居与饰物，如窗帘、地毯、台布、沙发、装饰工艺品或装饰铁艺等，对室内空间进行的二次陈设与布置。[2]软装饰与传统的硬装饰相比特点在于容易更换，而且给了主人充分的创造空间和成果分享空间。软装是一种精神追求，使人们在物质生活得到满足的同时，审美与精神也得到满足。

2 文化意境

意境是中国传统美学的核心范畴，中国的意境是一种抽象审美概念。蒲震元给意境下的定义：“意境就是特定的艺术形象和它所表现的艺术情绪，艺术气氛以及它们可能触发的丰富的艺术联想和幻想的总和。”[3]意境的表达在室内设计中至关重要。在越来越注重个性化的现代室内设计中，个人喜好、文化涵养的体现就需要运用软装的手法，通过对文化意境的营造来展现。这是一个追求个性化、追求创新、追求生活质量的时代，在室内设计的过程中不但要将这些融入设计中，而且要将主人的兴趣爱好、审美、情感充分地融入居住空间内，这就需要设计者对文化意境的营造有很好的把握。

3 文化意境在软装设计中的表现形式

居住空间就是一个舒适、含有个人情感的空间环境，谁也不愿意复制别人的，个性化的居室装饰应当达到与主人的审美意识、个性特征、文化涵养环境与自我浑然天成的境界。作为一个载体，软装要怎样才能将文化意境在空间中表现得淋漓尽致呢？

3.1 从功能上体现出文化意境

空间布局对于一个室内居住空间来说是非常重要的，如何在满足审美观的同时又不浪费使用空间这是设计的一大重点。空间的功能性划分的同时又不影响空间的流动性，这就需要在空间的布局上运用一些设计技巧。例如，苏州园林的设计中大量运用了借景的方式，将两个不同的空间联系到一起，给人一种趣味、雅致的视觉效果，体现出一种文化意境。借景是一种文化意境的表现方式，我们可以将其引用到室内设计中来。在客厅的布局上可以运用隔断来增加空间之间的联系，运用隔断的同时再设计一处小景，如用实木花架摆放一盆兰花，凸显出主人高尚的品质，君子的气质，体现出主人的文化涵养。摆放上茶具、围棋，彰显出主人的个人喜好，将中国的传统美表达得惟妙惟肖。

3.2 从装饰材料的运用上体现文化意境

装饰材料的形式各异，蕴含着不同的情感。装饰材料在作品中对自身特质和基本功能性展示的同时，通过工艺的调整、使用方法的创新赋予设计作品不同情调。例如，在一个中式风格的居家空间中，设计师会在室内运用颜色醇厚、雅致的木质材料进行造型装饰，家具的选择上则会使用沉稳内敛的带有明清风格的实木家具，表达出主人醇厚稳重的性格，高雅的品位和理想的生活状态。相同的，在室内设计中小清新风格是现代非常流行的，设计师们也会选择不同的木质材料。与中式风格的醇厚不同，小清新风格的设计中木质材料会选用浅色系的木材，而且对木质的要求不高。在家具造型上会选择造型简练、气质优雅的木质或者布艺家具，茶几上再放上一盆铜钱草，清新、自然的气息扑面而来。可见，装饰材料的质地、颜色等性质不同，对空间环境文化意境的表达产生的影响很大。

3.3 从色彩搭配上体现文化意境

色彩的情感偏向以及对人类情绪的影响是毋庸置疑的。在软装设计中，色彩的搭配可以影响设计师对一种风格的诠释。例如，在地中海风格的设计中，设计师会采用经典的蓝配白的色彩搭配，在饰物上会选择海螺、船帆、船轮等，造型上则会大量采用拱门、马赛克的瓷片等。色彩搭配、饰物选择和造型设计相互呼应，体现出当地的风土文化，明亮的色彩搭配表达了主人的开朗性格，对生活的热爱。

3.4 从空间造型上体现文化意境

对于文化意境的诠释，在造型设计上下功夫是避免不了的。通过对设计空间造型的体验与观察，结合主人的文化与情感背景，赋予室内空间环境特定的文化感受、情感倾向，如造型元素中的线元素，直线对应于稳重、理性、逻辑的感觉，曲线则与活泼、感性、直觉等情绪吻合。拿最熟悉的中式风格来说，古代建筑中的榫卯结构、天花藻井、梁、飞罩等造型可以运用到现代的室内空间中来，体现出中国的传统美学与深厚的文化内涵。

4 地域文化在软装设计中的表达

文化意境不仅通过以上的形式来体现，还应当与地域文化特色相结合通过软装的手法在室内空间环境中表现出来。贝聿铭先生曾说过，“每一个建筑都得个别设计，不仅和气候、地点有关，而且同当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑”。[4]软装设计是根据不同的地域、人文环境和不同的功能需要，不同的文化涵养进行设计，形成一种独有的大风格中的小情调。由于人们所处的地区以及地理气候条件的差异，民族之间的文化传承与生活习惯的多样性，使装饰风格存在着一定的差别。装饰设计中应当具有独特的风格与特点，体现本民族的地域特征与风情。苏州古城的室内装饰风格喜欢在室内运用文人书画，文人色彩浓郁，体现了白墙黛瓦、小桥流水的特征；岭南一带在材料的运用上多采用通透的材料，色彩淡雅、装饰轻巧等；中国北方风格装饰多讲究对称美，显得庄重大气，色彩浓郁等。例如，在苏州博物馆的设计中，贝聿铭先生以白色围墙为衬托，通过运用片石假山、八角凉亭、竹林等设计手法将一幅带有中国风的“山水画”呈现在大家眼前，从视觉上来表现博物馆的历史文化底蕴。地域文化特色不能生搬硬套，应选择合适的地域文化精髓融入设计中，使其特色在设计作品中恰到好处地得到体现，否则就会适得其反。

5 结语

设计应当以人为本，它不仅需要考量到人们的物质生活，还要顾虑到人们的精神追求。一个理想的室内软装环境的营造，需要达到环境与自我浑然天成的境界，首先要从满足使用者的需求心理出发，注重以上各种要素，并充分发挥其各自的优势，相互呼应，才能营造一个充满人文特色，孕育文化内涵，个性鲜明，让人们从生理和心理上感到温馨和谐的室内居住空间。

参考文献：

[1] 彭小芳.浅谈软装在室内设计中的运用[J].现代装饰理论，2012（01）.

[2] 叶晓燕.软装饰在现代室内设计中的应用[J].现代装饰理论，2012（03）.

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关键词：多彩元素；室内软装设计；应用

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0076-01

多彩元素是由点、线、面、体这些可以帮助人们有效的营造丰富多彩世界的元素构成，多彩元素是造型艺术中常见的表现手法，在现代视觉设计中具有重要作用，简单易于引发人思索，具有巧妙构思，耐人寻味的特点。多彩元素的应用使得室内空间具有鲜活的生命力和自然的气息。其形态语言和其他语言形式一样，都是为了表达设计者对周围事物的认识和内心情感的一种方式，它是人们生活上求安的心理需求和审美趣味性的视觉语言符号。

如今，在室内设计界，多彩元素受到越来越多人的喜爱和追捧，最基本的原因是它本身所具有的形式美。多彩元素的形式美是室内设计作品给人美感享受的主要因素，是给人显性主人性格特征的第一印象。因为人们的审美活动中首先接触的是形式，并通过形式才能唤起人们对美的感应，人们的审美要求是随着时代和生活方式的不同而发展变化的，在软装设计中，多彩元素的创新运用同样遵守形式美的基本法则，其形式的创新主要表现在造型、色彩和材质等视觉符号语言上，充分体现了实用性和审美性的完美融合，给人强烈的视觉冲击力，迎合现代人追求自然美、个性美和和谐美的生活目标。以全新的手法来打造富于色彩情趣的明快空间，它不仅是现代人视觉的享受，心灵的滋润，更是为忙碌生活注入了新的生机和活力，体现出主人的品味与格调。

多彩元素是指存在于室内空间的各种带有色彩的物质形态，它包括如下要素：

陈设品——软装设计的第一要素，它体现的是家庭的品味，材质和色彩是营造氛围的重要元素，它让业主不再拘泥于原有的装修，而是将工艺品、纺织物、植物盆景、台灯造型、收藏爱好等进行组合变化，在掌握主人兴趣爱好和现有空间形状的前提下，由设计师按照一定的美的形式综合策划选用和搭配，从而体现出主人有独特的性格特征。同时可根据时尚潮流和业主的兴趣爱好及时地改变，陈设品的更新也是相当方便，只需更换就可以给人以全新的感受和视觉面貌了。

花艺——室内植物可以调节气候、美化环境，但在软装设计中，室内的植物和花艺可以点亮和柔化空间，给空间增添几分色彩，还可以陶冶情操。室内软装中的植物主要有：花木、盆景、插花，其中对室内软装影响最大的就是插花，其主要有以下几种形式：西式插花、东方式插花、自由式插花。各有其特征和注重点，西式插花构图注重均衡但不拘泥于形式，色彩艳丽，表现出热情、大气、华贵的风格。东方式插花选材简练，追求线体和华彩的简练，以姿态的奇特、优美而取胜。自由式插花结合东西方选材构思、造型，强调装饰性和趣味性，更具有活泼气质和生命力。可根据业主的性格和空间环境进行装点搭配。

灯具——在家庭中是营造氛围的“亮点”也是家居环境的眼睛，现代灯具在家庭的作用不仅仅是照明，灯具造型本身和灯光色彩也是软装设计的关键，光色能改变人对空间的视觉感受。如今人们将照明的灯具叫做灯饰，灯具的用途已经容括了照明和灯饰。因此对灯具造型、灯具色彩材质、灯光色彩、光影关系等的选择都会按照空间功能以及软装饰风格相统一的审美原则去选购。在满足不同空间照度需要的前提下，如在需要整体照明的区域客厅灯，使用几何形的吸顶灯，在体现照明效果的同时、体现灯具样式和优美的造型：在卧室或者书房使用落地灯体现灯具造型美的特征。

抱枕——它是一种应用相当广泛的室内装饰品，因为抱枕具有色彩丰富、图案多变、图案多变、安全环保、价格适中，使用方便等多种特点，故在家庭装饰中常用于沙发、飘窗和床上做摆设。其表现形式丰富，可适用于各种空间，满足不同兴趣爱好者，方便更新，因此很适合于室内软装设计。

虽然多彩元素在室内软装设计中起着不可替代的作用，但是在具体设计搭配的时候设计师们还是要根据业主的性格特征和一定的美学原理进行合理的构思。在装修时，其实只要搭配对颜色，完全可以制造出多彩而不杂乱的效果。

随着时代的发展，人民生活水平的提高，“软装”设计就是在解决不专业的消费者如何在专业设计师的指导和帮助下更好地完成饰家的过程，这是人们生活品质提高的一种体现，多彩元素紧紧伴随着“软装”设计的发展，始终是和人们的审美水平和现代时尚思维不断提升紧紧相连的，伴随着人们物质生活的满足，更多的人越来越重视精神层面的享受，由此看来，多彩元素在软装中的运用将会迎来一个盎然生机的春天！

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软装设计历史久远，自古有陈设之说。明代文震亨在其所著《长物志》有非常深入、精彩的软装陈设论述：“又当种佳木怪箨，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦”，非常明确的指出了软装在室内装饰中的重要性。随着现代大众审美品味与精神生活需求不断提升，软装成为当今发展迅速而又朝气蓬勃的室内设计的新领域。在许多设计案例中，软装的造价甚至超过了硬装造价，轻装修、重装饰已经成为业界的共识和趋势， 但时间短，对这一熟悉而又陌生的领域，普遍概念模糊，尚处在理论摸索阶段。所以统一认识，理清思路并加快培养与提升室内设计师的软装设计专业素养是软装业内当务之急。

什么是软装？

软装设计的范围是相对硬装而言，是室内硬装后的再装饰。如“软装”自身称谓而言，室内要给人以柔软、舒适、温馨的装饰效果感受，狭义而言是专指布艺与皮革等室内软质材料的装饰元素，如窗帘、床上用品、布艺沙发等。广义而言是指室内一切可以移动的装饰物品，这其中了包括家具、布艺、饰品、花艺、画品、灯具等。“如果房子是一个杯子，把杯子倒过来，倒不出来的就是硬装，能倒出来的就是软装”。

一般而言市场上的装修公司专注硬装设计，为了给客户一个直观设计感受，所以在方案效果上有一些软装布置，并不能为业主提供后续的软装饰配套服务。一般是业主去市场选择家具、窗帘、灯具等软装元素来安排。由于缺乏专业知识，往往买来软装元素在室内空间中效果难以理想。

软装设计方案强调饰品信息的真实性，不仅仅有设计的方案效果，还要制定切实可行的采购计划，包括装饰产品的品牌、款式、规格、色彩、材料、价格等有效信息。所以专业软装设计师要关注市场上有哪些装饰产品可以提供，而不是仅靠贴图素材来作为设计方案的效果点缀，这也是软装设计公司和装修设计公司之间的不同之处。

为什么要软装？

“风格是人类对一种文化深深的眷恋”，在轻装修重装饰的现代室内设计理念中，室内风格的营造更多地来自于软装设计中，中式、现代、古典、乡村等等，软装已成为室内风格演绎的主要形式。

1.软装饰品在空间中所占面积比例大，视觉效果突出，容易形成风格。窗帘、床上用品、地毯，形态不一的家具，这些软装元素结合在一起很容易形成整体空间风格特征。

2.它易更换又经济，一套纺织饰品的图案，甚至一个吊灯形式就能轻松变化出不同的风格特征，在市场潮流快速变化的时代下，追求风格多样性不再是非常费力和困难的事情。

3.软装设计通过对空间情感营造，赋予空间完整的精神世界。通过不同的软装配饰与陈设，可以创造出宁静优雅、温馨随和、动感潮流、深沉睿智等不同的空间意境。

4.软装设计通过对饰品色彩、机理、图案、材质的控制，达到统一色彩、柔化空间、调节气氛、增添情趣的室内效果，让室内空间充满生机。

需要指出的是简约的室内风格不是简陋和简单，我们生活的空间也不仅仅是满足实用和够用，硬装的技术与工艺给了空间一个好的使用基础，但需要在此基础上丰富我们的情感世界，软装才会真正让我们对空间怦然心动。

软装饰品怎么搭？

在现代室内设计中，风格的营造越来越趋向个性化、情趣化、戏剧化的混搭形式，现代与古典、抽象与具象等混杂其中，既对比又调和，越来越受到人们的喜爱。需要指出的是饰品不是乱搭，在陈设技巧上必须要遵循一定的规律和原则：

1.软装饰品之间要有主次之分，风格之间不要势均力敌，主要的风格元素在面积上占统治地位，次要的风格元素在空间中起到点缀和调节的作用。混搭元素不能过于繁杂，两种风格即可，两种以上在视觉上容易产生混乱与模糊。

2.软装饰品之间要互相渗透，既对比又统一、既个性又共性，你中有我，我中有你。如灯具之间的造型风格不一样但材料是一样的；布艺之间的图案风格不一样但色彩是一样的，风格之间始终有一条线索相联系。

3.软装饰品在保持艺术性的前提下，应考虑室内家居生活实用性，尽可能的安排艺术和实用相结合的软装元素，那种在效果图中出现的华而不实的装饰元素尽量少出现，例如在家居生活中餐桌位置并不适合摆放花卉与其它艺术品。

4.软装饰品要注意软装饰品在于精而不在繁杂，拥挤的陈设形式难以使人心情愉悦。保持经典，注重古董、艺术品的价值投资，提升空间品味与档次。

如何做好软装设计？

软装设计所包罗的室内元素非常广泛，只有准备和收集大量的饰品素材才能它山之石为我所用，才能更好的完善从整体到细节的设计效果，而不是在设计中捉襟见肘，处处受到饰品素材匮乏的牵制。设计师应及时关注软装设计网络信息和养成日常收集软装素材的习惯，并建立起与厂商之间的广阔联系，从而建立起个人的软装素材信息库。

要做好软装设计还需要熟练掌握现代设计美学的原则，对饰品形态之间的大与小、高与矮、长与短、聚与散，材料上的粗糙与光滑、透明与不透明、硬质与软质以及色彩的明与暗、鲜与灰等进行合理而又精准的陈设搭配。除此之外设计师还应对历史地理、风俗民情、经济社会、文学艺术等学科领域进行广泛的了解学习，拓宽自己的知识结构和专业视野，提升室内软装设计的内涵品味，这是时代对软装设计师素质的基本要求。

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关键词:软装设计；原则；发展趋势；研究

中图分类号：S611文献标识码： A

软装是相对于硬装而言的，软装是在居室完成装修之后进行的利用可更换，可更新的家具、灯具和饰品等进行的二次装饰。随着人们生活水平的提高，每位业主或室内设计师都设法提高室内舒适度而努力。基于此，笔者结合自身工作实践，就室内软装设计原则及其未来发展趋势进行如下分析。

1.软装概述

软装就是软装饰、后期配饰、家居店面陈列设计，是主要针对家庭空间、商业空间、样板间的家具、画、陶瓷、花艺、布艺、灯饰等的装饰设计以及家具、家居饰品卖场的陈列设计，通过饰品、艺术品的陈列设计赋予空间更多的文化内涵和品位。软装可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位[1]。

2.阻碍软装设计的因素

2.1消费者的审美观念

物质生活高度发展，人民开始追求更高的生活享受。软装可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。不同的软装设计风格对不同的文化层次，不同的修养素质的人群有不同的追求。从消费者的审美观念上看，很多消费者没有达到程度的阶段，很多消费者都是在被动的接受设计室观念或者跟随他人的设计风格。

2.2行业处于初级阶段

软装设计还是一个新兴行业，还处于初级阶段，软装行业在生产、设计、流通、消费者引导等方面都还有很长的路要走。目前市场上的软装设计过于生硬，有些作品基本上是模仿国外的设计，没有创新。没有出现大型的软装市场。

2.3缺乏专业的软装设计师

目前我国在软装行业缺乏专业的软装设计师，很多设计师都没有专业的设计教育经历，也没有学习过软装方面的专业知识，不同的审美观念和诉求使得对软装设计从业人员要求有更高的综合素质，使得软装设计水平良莠不齐，设计的作品也很难到达审美境界。

2.4地区和民族文化影响

地域文化与当地历史、民风、民俗、地域紧密联系，对内共性、对外个性，有着鲜明的地域特色。地区由于经济和人文环境不同，存在很多落后或封建因素，对我们的软装设计造成影响，以致于造成软装行业滞呆不前，难以突破，没有生机。

3软装设计基本原则

软装设计和布置应以一些基本的美学原则为基础，下面是软件设计的基本原则。

3.1回归自然

随着人们环保意识的增强，人们开始向往天然的材料和自然的生活方式，软装设计中要创造田园的舒适气氛，运用自然色彩和天然材料，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用抽象的设计手法来使人们联想自然。

3.2融入现代化气息

科学技术不断向前发展，高科技产品也日益走到了寻常人家，进入我们的生活中，在软装设计过程中，要通过现代声、光、色技术打造出现代感极强的空间环境，软装中智能化的出现，能够提高人们的生活质量和生活情趣，让人们的生活充满现代信息技术的气息。

3.3提高整体艺术化水平

人类社会物质文化不断丰富发展，人们开始更多的追求精神享受，力求从“物的堆积”中解脱出来，走出原有的条条框框，逐渐向着整体艺术美感，空间层次感靠拢，软装设计对居室的空间、形体、色彩、虚实关系及功能组合关系把握起来，为人们营造更充分的艺术化的境界。

3.4突出个性

工业化生活给社会留下的是千家一面的境况，人们的生活品质不断提高，开始想要打造属于自己个性化空间，一种设计手法是把自然引进室内，形成自然的美好环境。另一种设计手法是打破水泥方盒子，运用斜面、斜线、或曲线装饰来打破水平垂直线求得变化。还可以利用图画、色彩、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间来打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。

3.4民族化区域化发展

中华民族是多民族融合、共存的统一体，中国传统文化也是在多样性文化不断碰撞和交融中发展的，多源汇聚的过程和多元一体的结构，各民族和谐相处，共同为祖国的建设贡献自己的力量。因此软装设计关注传统的、特色的东西，让室内陈设的民族化趋势强了起来。将不同民族和不同区域的风格运用到软装设计中来，提高我们的民族化设计风格，同时也起到团结民族凝聚力和弘扬中华文化的作用[2]。

4.促进软装设计行业发展

4.1积极引导消费

国内软装设计经过近几年的发展，整体水平得到了整体的提升，家具产品的销售业推动了人民对家居软装的设计要求，从销售产品本身上升到了文化、品位、生活方式的引导消费，从而带动了消费群体消费习惯的根本改变，以消费文化和生活方式带动整体消费。例如红木家居成为室内中式或中式古典装修的一个重要的装饰元素，能够体现出屋主人的文化古典气息。大型的软装行业市场的建立也促进软装设计发展，所以积极引导消费，对提高人民的生活质量促使软装市场的发展具有重要作用。

4.2成立软装行业协会

行业协会是指介于政府、企业之间，商品生产业与经营者之间，并为其服务、咨询、沟通、监督、公正、自律、协调的社会中介组织，行业协会是政府与企业的桥梁和纽带。成立软装行业协会旨在构建软装饰行业规范体系，提升软装行业的社会认知度和公信度，推动软装饰行业的健康发展。中国软装饰协会强调务实，强调服务，以行业发展方向为代表、以企业需求为代表。加强软装行业间的相互交流，提高软装设计的宣传力度，举办软装设计大赛和研讨会，都有利于打开软装行业的市场，提高软装设计的整体实力。

4.3培养高素质的软装设计人才。

目前，商业空间的装修已非常重视软装饰设计的作用，这种趋势得到了客户充分认可，为软装行业的发展赢得了新的契机。软装行业市场空间巨大，但是专业的软装设计人才素质良莠不齐，目前软装设计方面的从业人员基本都是在实践中学习，人才的发展已远落后于行业发展需求，专业人员极其缺乏。只有加强软装设计方面的培训，提高设计人员的基本业务素质，赋予室内空间生机与精神价值的重要元素，提高软装设计行业的整体水平。

4.4加强同国外的交流发展

当今世界是一个多元化的时代。不同区域、不同国家的文化都通过旅游、交流、等向其他国家和地区渗透，室内软装设计过程中要努力将中国传统文化和西方的文化创造性的结合起来，做到兼容并包，百花齐放、百家争鸣。学习国外发达国家和地区的先进设计经验，为中国和世界上其他国家的交流和发展建立渠道，为中国走向世界铺平道路。同时也有利于软装行业的有序发展，提高经济效益和社会效益[3]。

5.结语

综上所述，软装设计是一个新型行业，我们的发展空间还十分巨大，同时软装设计中还存在各种各样的问题和缺陷，在软装设计过程中力求做大自然和现代化的完美结合，突出主人的个性化特色特色、民族化特色和整体艺术水平。不断提高软装设计人员的素质，加强同国外地区的合作和交流，加强行业协会的构建，积极引导消费，提升我们的软装设计能力和水平，提高经济效益和社会效益。

【参考文献】

[1]吴宏伟.室内软装设计的原则及未来发展趋势的研究[J].大众文艺，2011，09：84.

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关键词：室内装修；软装运用；色彩搭配

软装饰是新兴的设计行业，是室内环境设计与纺织品装饰艺术的交叉学科。所谓的软装，其实就是根据装修的需要和个人居住的需要，利用纺织品、工艺品、花艺等在室内空间中的应用，把室内相对于硬质材料而进行的“软材”装饰的过程。

事实上，色彩搭配和软装运用有着密切的联系，二者的有效结合能够营造出截然不同的效果。合理的色彩搭配能够让软装的作用发挥到极致，而正确的选择软装材料，也能够将色彩的视觉效果完美的表达出来。而随着经济的高速发展，人们的生活水平不断提高，对于自身居住的环境要求越来越高，尤其是住房条件的改善，室内的装饰越来越得到人们的重视，室内软环境设计和色彩的搭配就显得尤为重要了。本文主要就软装的运用和色彩的搭配在室内装修中的运用进行探讨。

1 软装饰在应用中的几个注意点

室内环境需要协调“空间――环境――人”的相互关系，这样才能打造完美、舒适、宜人的空间。一般来说，软装饰的应用要遵循以下几个原则：

（一）正确处理应用配饰的比例

所谓的比例，就是在处理物与物的关系中，保持一个较好的相对度量关系，事实上，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”。因此，以1：0.618的比例来划居室空间，也是一种较好的方式。

（二）注意突出重点突

一般来说，视觉中心是设计的重要环节，在室内软装设计中，明确地表示出主从关系是很正统的布局方法；当然，为了丰富视觉效果，在对某一部分进行强调时，就可以打破全局的单调感，让室内显得更有朝气。但必须要注意的是，视觉中心有一个就足够了。

（三） 自然过度

硬、软装修在色调、风格上的彼此和谐不难做到，但关键在于如何让二者自然过渡。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法。具体落实到设计中，就要保持顶棚与地面、桌面与墙面、各种家具之间，形体与色彩层次过渡自然、巧妙呼应。

（四） 丰富视觉

为了丰富室内的色彩与视觉效果，我们可以通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、传统与现代的对比、材料的质地对比等，营造更多层次的风格、更多样的形式，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。

（五）创造稳定与轻巧感觉

如何在稳定与轻巧之间达到平衡，是室内设计能够抓住人们心理需求的关键。事实上，稳定是整体，轻巧是局部。在设计中应用明快的色彩和纤巧的装饰，追求轻盈纤细的秀美。而一般情况下，我们可以考虑使用黄、绿、灰三色作为主要色彩，在配以其他颜色辅助，但是我们最终的目的是要形成稳定与轻巧的完美统一。

2 织物软装配套的运用

一般来说，室内空间环境软装饰的视觉元素有很多种，如室内绿化、灯光、布艺、字画、工艺品等。但在实际装修的软装饰设计中，装饰用纺织品占有重要的地位。装饰用纺织品主要包括：床上用品、装饰壁挂、装饰幕帘、布艺家具、窗帘、地毯、等等，这些装饰纺织品几乎占了室内空间软装饰面积的七到八成。因此，在室内软装修的设计中，必须要把纺织品“软”装饰，作为重要装饰手段。所以，这部分文笔者主要是以装饰用纺织品为例，阐述软装饰在室内空间环境中的运用。

如何使室内软装达到实用和美观的作用，是室内软装设计要解决的主要问题。从从室内空间环境艺术的整体效果来看，室内纺织品一方面要与室内硬件配套，另一方面也需要完成室内纺织品之间的相互配套。

2.1 色彩配套

设计人员在根据屋主的个性，确定主色调之后，再选择一些小面积的饰物，如沙发巾、块毯、靠垫、台布等，通过对比色增加色彩对比来丰富室内的色调，增强视觉效果，使室内显得更为生动。

2.2 图案配套

我们所说的通过图案配套，主要是指软装饰的图案与壁纸、墙面，特别是各软装饰之间的图案能够形成相互呼应的作用。在设计的过程中，可以把同一类型的花形运用到窗帘、台布、床单上，在花形上可以作出重复、大小、深浅等各方面的变化；或者说是花形相同，但是可以对色彩进行相应的变化，比如窗帘的花形和壁纸的花形相同，那我们可以通过改变图案的布局和色调来说实现合理搭配。当然，在选用图案面料中，一般情况下是把用色最多的色彩，来作单色面料使用：也可以图案面料与单色面料进行分割、剪裁，搭配设计。

2.3 图案综合配套

在上述两种配套设计的软装饰设计方法的基础之上，我们还可以采用室内反复出现的花形和色彩的面料，做一些小的室内点缀物品，以此来增强室内软装饰的呼应，尽可能的保证室内协调一致。

2.4 款式配套

如果室内软装的色彩、图案各不相同，那我们可以根据实际需要利用款式来达到配套设计的需要，比如说窗帘和床罩都能够运用滚边、花边；或者都通过花面料与单色面料拼接，当然在拼接方式和剪裁的过程中，我们要保持一致，此外，也可以按照面料花形的特点来进行绗缝。

2.5 工艺配套

室内软装饰的品种丰富多样，采用的工艺中手法也同样多种多样，面对面料、色彩、图案接近的情况，我们可以通过相同的工艺来达到配套的目的。如：如果床上用品和窗帘都采用印花为主，那么，靠垫之类的小件物品也尽量采用印染工艺，这样的应用，整体感更强一些，营造一种温馨的环境。

2.6 风尚配套

主要指的是软装饰跟室内空间的风格的配套设计，比如，一个新疆风格的餐厅，其地毯可以采用新疆地毯，窗帘和床品的图案可以采用起源于南亚次大陆北部克什米尔地区的佩兹利纹样，色彩上可以采用新疆地区的流行色彩。把软装饰的风格与室内的空间、家具的造型尽量协调起来，使室内显得统一和谐又有格调。

3 织物色彩与室内空间设计的搭配

3.1 织物色彩与室内空间

织物是从属于建筑而存在的，无论织物以何种色彩形式出现，都要依赖于建筑空间的呵护，才能使织物的美得到圆满表现，建筑空间是装饰织物的舞台和沃土。室内装饰织物色彩与建筑空间尺度的变化是息息相关的。在一些大型室内空间，宽敞开阔，环境尺度大，人的视觉与装饰织物色彩有一定的距离，便会产生不同的空间效果。

正所谓“远看色，近看花”。从装饰的角度看，室内纺织品设计的纹样造型和色彩都十分重要。一般来说，在选用尽量不要使用色值相等的、相互排斥的对比色，而应该尽可能的采用能够对人们的生理、心理起平衡稳定作用的调和色，使用少量对比色来活跃气氛。如赏心悦目的白色调，给人轻快的美感，能激起人们快乐、开朗、适合年轻人的居住需要；红色给人温暖感，在寒冷的冬季或难见阳光的室内空间，就可以选择红色等暖色调的织物组合，营造温暖的气氛。

3.2 织物色彩与环境风格

色彩传达的强烈艺术，能使人们体会到新的空间氛围，这是一种升华，一种超越单纯艺术品视觉效果的升华。它将人们带人一种意境，引起无限遐想。环境与历史文化相关，表现了人类社会的各种文化现象，是一种独特的历史文脉。以故宫为例，室内陈设创造了具有典型的中国传统网络基调的室内空间形象。宫内环境设计采用轴线对称的布局方式，具有恢弘无比的尺度与气势。织物采用黄色，那是中国传统华贵的象征，金碧辉煌的视觉冲击力，让人心灵震撼。

3.3 织物色彩与灯光照明

现代风格的色彩设计受灯光照明的影响很大。光照的作用对人的视觉功能的发挥极为重要。色彩是直观表现因素，而灯光照明这一外在因素都是伴随着色彩而同时存在的。几乎所有优秀的室内装饰织物都离不开室内特定的照明，它不仅能使作品的细部肌理突出，并结合室内陈设品的色彩可以将光与色融合在整体的室内环境气氛内。

笔者曾设计并制作了一个立体编织，采用天然的丝光麻绳与现代的硬性材料――钢管、有机板形成材质上的强烈对比。麻丝绳的柔软、细腻，钢管的茁实、挺括达到视觉上的冲击。在此作品中，笔者把灯光照明融进了设计当中，麻丝的透光效果，不仅能增加色光的变幻，还能丰富其色彩效果。选择了红、蓝、绿强烈明快的光色照明组合，利用光的照明度影响人对色彩的感觉，产生红、蓝、绿色彩从强到弱的渐变效果。在光照下，织物的立向色彩产生丰富的层次感，相互渗透，达到色彩与光照的综合效果。

4 结语

总之，不同的时代有不同的装修风格，不同的业主也有着不同的装修喜欢，但是在软装设计和色彩搭配的过程中，我们必须要坚持舒适为主，合理为纲，保证整个软装的选择和色彩的搭配达到完美的结合。

参考文献：

篇7

关键词：手绘；线条；教学方式

美术科在素质教育尤其是美育中占有很重要的作用，近年来，国家教育改革对艺术科的重视也是与日俱增。因此，在中学教育中如何提升美术教育的作用与效果，如何让更多的学生从美术课的学习中得到美的享受与表现能力的提高，是中学教师应该认真思考的问题。笔者所教的学校是一所农村的初中学校，条件较为落后，在硬件设施及所接触的信息上无法与城市学校相比较，针对实际情况结合教材内容，对初中的美术教学有一些自己的心得体会。初中的美术教材所包含的内容几乎涉及美术的所有门类，虽然深度不强但是面很广。绘画、雕塑、设计、新媒体艺术都有涉猎。但在笔者看来，所有的门类都应在打好基础的条件下进行。而最好的基础学习则是手绘这种艺术形式。在浙美版的七年级上册中，手绘学习就是初中美术最早涉及的技法学习。初中手绘是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，没有丰富的材料和复杂的技法，与专业的广义上的手绘有所区别，这里的手绘更侧重的是对线的学习与理解。而这种表现形式恰好是最适合农村学校的一种学习方式，主要有以下几点：

一、学习条件的简便性

手绘不以材料为限制，一支笔一张纸，以线条的形式画所见所想，不需要有多么高超的艺术表现能力和技法的运用，而这正是尚未进入美术这扇门的初学者的敲门砖。初次了解手绘这种艺术形式，可以通过对一些大师的手绘作品的欣赏学习，比如德拉克洛瓦的《埃及旅行手稿》及达芬奇的手稿，让学生感受与平时所看到的画家的作品不同的表现形式。让学生体会到原来画画并不是一件困难的事，而是有趣的，我也可以的，让学生对以往美术作品的观念从思想上得到转变。这也是刚接受美术教学学生所应具备的。

二、学生主体地位的体现

线条是绘画艺术的灵魂也是手绘的主要表现方式，它是人对绘画表现的最早一种形式，从原始人的岩画、壁画中就可以看出线条是对物体的一种本能反应和体现。例如法国南部阿尔岱地区的肖维岩洞（GrotteChauvet）拥有最古老的洞穴绘画，上面的手印、马、鱼等动物图案可追溯到30000至32000年前。七年级学生的绘画能力总体上不强，这个年纪的学生也不应用儿童画的形式去表现，应具备一定的理性表现能力，这也导致了在学习中容易受制于教师的传授，不会画、不敢画是最常见的问题，而手绘的方式则可以让学生发挥自身的主动性，让学生用最简单的线条表达自己对物体的观察。

三、教师教学的方式

手绘这一课程在教材中只有2课时，针对其在学习中的特点和重要性，笔者在教学中一般安排了更多的课时，只有通过手绘的教学让学生有了一定的基础及对美术的兴趣，在今后的教学中教授其他的内容才会更加轻松，学生才更加愿意去学。在课堂上应以什么样的方式去教学，是决定其成败的关键，通过多年的教学来看，如何做到以下的要求才是至关重要的。

（一）课堂教学的方式

首先是对手绘的理解：美术与其他课程的不同之处在于它需要以直观的形式来吸引学生，而最直观的方式就是作品的呈现，在教学上借助多媒体及网络，呈现出各式各样的手绘作品，从艺术大师到儿童绘画，增加学生对手绘艺术的理解，明确手绘的艺术形态，发现手绘能表达什么，做到心中有数。其次是怎么学的问题：绘画的学习需要持之以恒，需要从简单的重复的练习入手，而手绘最关键的就是线的练习与体会，如何用不同的线条表现不同质地的物体，表现物体的空间感，需要学生自己去认真对待和体会。这对今后的中国画的学习也是有很大的帮助的。教师在课堂上可以演示不同的线的画法，结合不同的作品去说明。学生开始可以以临摹的形式去学习掌握，初步感知手绘形式，如在临摹凡高的作品时，学习像火焰燃烧一样的线条，体会凡高对绘画的执着、对生命的热爱；临摹工笔白描的时候，感受严谨、细致刻画物体的快乐。

（二）室外教学的方式

室外写生是美术学习中对物体观察与表现的重要手段，艺术来源于生活而又高于生活，在教学中利用合适的时机，在以安全保证为前提下，组织学生到教室外去学习绘画，将自己在课堂上学到的知识应用到实际的写生过程中，是教学过程中非常必要和重要的。写生中以画简单的物体入手，注重对物体形的表现，并学会合理的构图，能表现出所绘对象的主次感、空间感。比如可以画教学楼，用直线和几何形去概括物体；画不同的树，用不同的线条去表现不同树的质感和体积关系。在写生中可以分组的形式进行，互相讨论和对比彼此的画面，教师辅助学生，对出现的问题进行指导和解决。教学结束后，可以进行一次小型的手绘作品展，增加学生的绘画热情，体会绘画的乐趣。