传统手工艺市场分析范文
时间：2023-10-13 16:56:48
导语：如何才能写好一篇传统手工艺市场分析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
论文摘要：传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。文中分析了两者各自存在的利弊问题，探讨了适宜双方发展的契合点、利于合作和发展的规划，以及如何产生良好的互动效应。
从上世纪八九十年代开始，传统手工艺逐渐得到重视并恢复发展起来，但是某些种类的手工艺还是面临重重困难，无论从工艺手段、材质，还是应用价值等来看，都受到很多限制，如果只是作为一种传统手工艺的保留，它们需要社会力量甚至是相关部门的扶持，如果目前只是依靠自身发展，短期内很难振兴，需要重整发展之路，找到和现代社会需求的结合点，并适应现代审美、现代生活的新模式。传统手工艺注重手艺的传承，大部分是靠手工完成，其成本较高，在现代社会，比较难以适应大众需求，但也有部分高端或是特殊消费群体能接受，但类似需求的力量是有限的，不足以推动某一个传统手工艺行业的发展。对消费群体的科学细分将决定产业的出路，决定行业的存亡。
艺术设计高等教育也面临着很多挑战，艺术设计的核心就是不断创新。在上世纪八九十年代，西方的艺术设计教育理念随着一批海外学者的归来，而逐渐渗入了国内的艺术设计教学领域，高校艺术设计教育的改革和创新就是在这个时期提出和实施的。时隔十几年，国内这些高校仍然在继续改革和创新着，并在不断摸索适合本土的教学模式。
在通常观念里，传统手工艺产业很难和高等教育联系起来。传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新。从某种意义上讲，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。正是基于以上存在的问题，两者可以找到发展的共通点，相互弥补，取长补短。
下面我们将结合江南大学设计学院的教学实践来分析、探讨传统手工艺产业和艺术设计教育的互动现状：
以下是在当代手工艺教学、实践过程中的一些情况：2009年10月，我和几个做专题研究的学生到江苏省连云港东海县对水晶手工艺产业进行考察。
首先，对东海县水晶城进行考察。东海县水晶城是东海水晶工艺品的集散地，也是全国水晶原料的集散地。在水晶城里大多是简单加工的水晶工艺品，有的水晶饰品是按份量销售， 基本没有设计，也谈不上什么附加值。当然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的档次和雕刻工艺的精美来区分的，目前我们所能看到的最高附加值的工艺品就是这两者完美结合出来的产物。但是就我们所见到的精品，还是以传统题材为主，它所面对的消费群体的数量正逐渐萎缩。
其次，对当地的水晶企业、作坊进行考察。通过对当地至善坊水晶文化发展有限公司考察发现，目前他们在传统工艺的继承上做到了极致，比如他们雕刻的佛像非常活灵活现，神韵十足。有的水晶还有着非常漂亮的包含物，比如一些有色金属矿物质，会折射出美丽的光泽，挑选这一类材料雕刻成的佛像，几乎每一件都是独一无二的，不可复制的。在艺术品收藏领域中，这种传统工艺品有一定的优势，它具有很高的收藏价值。企业高层非常重视与高校间的交流，意识到传统手工艺行业都面临的种种问题和困难，比如大多数传统手工业没有发展的远景规划，目前遇到的瓶颈就是只能满足对传统工艺的一部分市场需求，也就是不断复制传统的东西，形式上没有创新，消费的群体也比较局限，并且当代设计理念相当缺乏等等。我们深入接触的这家企业在行业里有一定的先知先觉，他们已经开始在自我的定位上寻找新的突破口。 转贴于
通过与至善坊水晶文化发展有限公司的交流我们有了以下第一手的资料信息：
一、规划企业发展战略
企业在成立至今的6年时间里，以前三年的时间充分融入行业， 在此基础之上实现企业规模扩大。
二、确定企业文化和理念
确定“我们的灵魂就是水晶，水晶就是我们的灵魂”的企业文化，提出“艺术化设计、产业化生产”的发展理念，坚持“不换思想就换人”的观点。
三、引进艺术设计专业人才促进企业发展
从08年引进第一批艺术设计专业设计师以来，企业在产品的质量、产品的销售、管理模式等方面发展迅速，成绩斐然。
通过至善坊水晶文化发展有限公司的个案分析，现代艺术设计教育和传统手工艺产业各自存在的利弊有以下几方面：
一、现代艺术设计教育的优势：现代艺术设计教育具有系统性、开放性、交互性，对品牌意识及打造品牌的理念比较成熟 。
传统手工艺的优势：传统工艺美术行业拥有精湛的技艺，其产品在收藏市场上具备坚实的基础。
二、现代艺术设计教育的弊端：由于传统文化和技艺等方面的“断代现象”，设计教育体系下的学生在传统与现代的融合方面存在欠缺，设计作品个性凸显风格前卫，由此导致设计产品与消费群体脱节。
传统手工艺的弊端：传统手工艺行业面临缺乏创新、品牌意识薄弱、市场分析缺乏科学性以及知识产权的保护措施的无力等诸多问题。
总的来讲，传统手工艺产业是一个特殊的行业，它的特殊性决定了其半自动化程度，特别是形态复杂的工艺品的加工大部分还是需要靠手工来完成，即使是使用机器，人工对机器操作的熟练程度也很难被电脑程序指挥下的机器完全替代。手工艺在现代社会的价值很高，但是如果只停留在照搬和重复古人的东西，其价值也是低廉的。艺术设计高等教育在传统手工艺产业中发挥了对传统文化精髓的挖掘，与当代设计理念的融合以及对品牌的打造等方面的作用。 现代艺术设计高等教育和传统手工艺产业的结合需要找到适宜双方发展的契合点，看清以上分析的各自存在的问题和具备的优势，这样才利于制定出长远合作和发展的规划，产生良好的互动效应。因此我们还要逐步探索如何和企业产生联动，如何引导消费市场，以及如何增加现当代手工艺术品的附加值，这将是我们艺术设计学科将要继续研究和探索的课题。
参考文献
[1]荣四海.基于创新生态链的产学研合作模式研究[J].郑州大学学报(哲学社会科学版)2007年第5期
篇2
投资规模：1000元左右即可启动。
适合人群：普通农户、手工艺人以及农副加工项目投资者。
新闻链接：2005年10月18日，《农民日报》作了题为“阳信农民玉米皮里采出‘金’” 的报道。
项目介绍
玉米皮过去要么用来喂牲畜，要么当柴烧，而现在被阳信农民编成花篮、帘子、草兜等各式生活用品或装饰品，出口到英、德、美等10多个国家。加工玉米皮，投入低、风险低、利润高。
经营模式
1.加工半成品：加工户只需联系好收购商，依照其收购标准，对玉米皮进行筛选、熏制、上色、分割，然后编制成符合其要求的半成品。这种模式利润较低，但其工艺简单，业务单纯，适合普通农户操作。
2.加工成品：一次性把玉米皮原料或半成品加工成成品工艺品。它对加工者工艺水平及产品开发与创新能力要求相对要高，经营者对产品的外观、功能、消费人群、使用场合等都得充分考虑。
效益分析
前一模式中，一亩玉米皮可以增收500元左右；而后一模式利润高得多：一双玉米皮编织的凉草鞋，可卖30~80元，熟练的手工艺人，每天可编5双以上，效益非常可观。
花生酱
投资规模：20万元即可启动。
适宜地区：花生产区。
新闻链接：据《环球时报・生命周刊》2005年1月报道，许多人因害怕发胖不敢吃花生酱。美国科学家最新研究显示，花生酱不但不会引起肥胖，还是一种非常好的健康食品。
产品特色
花生酱的主要原料是花生仁，其蛋白质含量是牛奶的8倍，牛肉的1~2倍。花生酱中大量的单一不饱和脂肪酸可降低人体胆固醇含量，减少患心脏病的风险；另外，常吃花生酱的女性，不易患糖尿病。
效益分析
一套15万元左右的设备可班（8小时）产0.8~1吨花生酱。在麦德龙超市1瓶510克装的花生酱标价12.9元，1吨花生仁可产0.9吨左右花生酱，优质花生仁市价在5000元/吨左右。除去加工成本，仍有相当大的利润空间。
经营建议
1.选用籽粒饱满、仁色乳白的花生仁，按标准工艺生产，确保产品质量和风味。2.上市初期，可挂靠大中型超市（如家乐福、好又多等），借其品牌上市，当有一定市场份额，技术和渠道比较成熟后，可以自创品牌，独立经营。
山野药茶
投资规模：15万元左右。
适合人群：对保健、中医及茶饮感兴趣并有一定研究者。
市场分析
目前市场上，碳酸饮品已走下坡，果汁与乳酸等饮品也趋于饱和，而具有防病、美容和抗衰老等特殊功能的饮品，潜力极大。山野药茶为功能型天然植物饮品，开发前景广阔。
经营品种
山野药茶品种可分两大类：一类是树叶制的药茶。如橘叶、枸杞叶、松针叶、桑叶等不下十多种。另一类是山野茶制的药茶，如野苦丁茶、野楂花茶、野金银花茶等二十多种。根据市场需求，可以主营以下几种：减肥型、降血脂降血压型、保健型、美容型、儿童型及青年型。
利润分析
规格为3g×20袋的“万松堂”金银花茶在超市售价20元，而金银花原料价格每千克30~40元，利润空间非常大。
经营建议
作为功能型产品，消费者最看重的是它的实际功效，这就要求经营者必须具备保健、美容、食疗等相关方面的专业知识，在原料选购、加工组合等环节都要把好关；包装规格上，宜结合不同消费者在不同场合的饮用方便需要灵活设定。
风味腊鱼
投资规模：1万元即可启动。
适宜地区：水产发达、鱼类资源丰富地区。
新闻链接：《中山商报》报道，“泰上王”腊味鲮鱼远销港澳台、东南亚及欧美等地。
工艺流程
原料鱼预处理（清洗、去鳞、净膛、去头）漂洗沥水腌制脱盐调味腌制干燥检验切块称量包装。
产品特色
腊鱼有着鲜鱼所不具备的特殊风味，且便于贮存，加上工艺简单，在湖南、广东等地的许多家庭都有制作腊鱼的习惯。近年，这种传统的水产加工品突破地域和季节限制，开始畅销国内大中城市和国际市场。
效益分析
在超市里，350克包装的“唐人神”简装腊鱼售价为24.6元。加工腊鱼，利润一般为20%~50%。
篇3
LV，PRADA，GUCCI……也不知道什么时候开始，这些东西老在你眼前晃悠，就像中国和奢侈品之间越绑越紧的关系，就像是交叉的双C不断出现在各大高端时尚杂志，就像爱马仕的中国专卖店不断增加……这一切，就像是，充满了中国普通人民的生活中，完全上了瘾。就像是时尚评论家、《时尚男人装》主编瘦马所指出的，社会转型期出现的畸形价值观，导致了国民尤其是青年人的功利消费心态，媒体的推波助澜，外界炮制的虚假繁荣，更引诱青年人迷恋奢侈消费。
然而，药吃多了，渐渐地身体适应后就会失效了，就算是再高级，再向往也会失去了新鲜感。到那时，对于那些习惯给中国人灌的国外顶级品牌商们来说，又该是一件头痛的事情了。随着日本奢侈品消费的下降，麦肯锡分析师布赖恩・萨尔斯伯格(Briansalsberg)就在《日本奢侈品市场分析报告》中指出，除了经济危机的影响，更主要是奢侈品消费发生转移的必然结果，“奢侈品牌在日本吹起了层层泡沫，大量开店，人们在每个街角都能买到奢侈品，此时奢侈品牌离死就不远了”。时尚的微妙之处就在于：某种产品，用的人越多，你就会发现许多本来不该用这个东西的人也在用，于是你就不用了，大家也就都不用了。
我们并没有那么有钱
世界第二大奢侈品消费国又怎样?其实，我们并没有那么有钱。2008年中国的人均收入只有2000多美金，在世界排名100多位。以这样的人均而成为世界第二奢侈品消费国，可见有那么一小部分人群占据了这个国家大部分的财富，主力消费群体也就是这样一小部分人。而且，当我们以这样的整体收入水平来和美国，日本讨论奢侈品，似乎变得没什么可比性了。这样说来，穿PRADA的人民似乎也有点夸张了。
不仅如此，在中国消费奢侈品，“心理”远远大于“金钱”和“品位”。曾经在阿玛尼和拉尔夫・劳伦担任过CEO的麦禧德说，奢侈品牌有两个重要因素――排他性和让消费者做梦，也就是品牌的历史和文化，“这两者都能迎合中国消费者的心理”。来自尼尔森的一份报告说，中国市场上，价格标签依然是一个重要因素，人们用价格来衡量产品品质，而品牌在中国依然是富裕起来的人们追求的标签，这种标签隐含的意义，还有文化与品质。
虚荣，一根软肋
试问，有多少人消费奢侈品是打心底里为了品位，当然你有足够的资金去消费无可厚非，但很多人尤其是一些还没有太高消费能力的年轻人，可能要饿上几天的肚子，只为了买一件，以为能换来别人羡慕眼光的并不是很实用的东西。
当然，那些大牌早就摸清了中国人那种富裕起来，急于显富的心理。在他们那里，按照国家来分，中国当是数一数二的VIP。
这两年来，“中国元素”成为各大品牌的最爱，多少有点讨好“中国”的感觉。为此提供佐证的是，爱马仕计划推出一个“中国的奢侈品品牌”，以中国即将失传的手工艺技法构建。外界普遍猜测，这个品牌会与中国丝绸、刺绣有关，爱玛仕的负责人说：“这将是一个完全的中国品牌，而不是爱玛仕利用中国元素推出系列产品或者子品牌，当然这背后会有爱玛仕的资金与管理上的投入。这个品牌是对中国传统手工艺的尊重，也是对中国市场的重视。”
我们“大肆”的消费奢侈品，但是其实仔细想想，并没有为中国经济做出那么大的贡献，很多程度上是为他人送了干粮。英国咨询公司OC&C预计，中国奢侈品市场的规模将在明年增至120亿美元，将超过日本。即使这样的数据，也无法真正对中国奢侈品消费份额做出判断，因为中国境内的消费数据无法真实地反映中国消费者的消费贡献，因为关税等原因，中国奢侈品消费者的更多消费其实已经通过旅游或公干，贡献给了国外市场。
人民都穿PRADA，有办法
曾几何时，奢侈品牌推行了“时尚民主化”的策略。有媒体指出，“民主化”最关键的是一条“香水法则”：如果你买不起一件衣服，总能买得起一瓶香水吧。香水还可以换成唇膏、太阳镜、丝巾、手袋、鞋子。按市场顾问的解释就是，弄一些高档的东西，标一个不太贵的价格，吸引有购买力但从未试过名牌的人来买。卡尔・拉格菲尔德80年代去香奈儿后，重新发扬香奈儿的性感、优雅，但他最大的贡献是推出首饰、太阳镜、手袋、化妆品，甚至沙滩拖鞋、皮划艇，把它做成了市场化最成功的时尚品牌。这个过程中，奢侈品的面貌发生了极大改变，不仅促成奢侈品航母LVMH的诞生，也促进了Anya Hindmareh、Tod’s、ManoloBlahnik、Jimmy Choo、Coach等小型奢侈品牌的发展。
篇4
[新闻链接] “来问‘走马灯’的还真多”。今年春节期间，《杭州日报》以此为题报道了市民对走马灯的热情关注。
[走马灯] 走马灯，也叫转灯，是中国民间彩灯的一种。其构造是在一根立轴上部横装一个斜翼系统和叶轮，立轴下端附近则装一盏灯或一支烛，点燃后，上方空气受热膨胀，密度降低，热空气即上升，而冷空气由下方进入补充，产生空气对流，从而推动叶轮旋转，并带动与立轴相联的各种图像(偶)转动。
[市场分析] 走马灯有着广泛的民间基础，每逢佳节，走马灯便被挂在房前屋后。在今天，走马灯外壳使用的是合成材料，照明用的是交流电灯泡。在款式、造型及色彩等方面也都有了相应改进和创新，其营造气氛、装点环境等功能也得到进一步的拓展，它们开始走进居室、厅堂及会展现场。以新思维来挖掘、开发走马灯这一民间工艺品，有前景。
[效益分析] 一个出厂价100元左右的合成材料制走马灯，其成本一般不超过50元。利润非常可观。
[操作提示] 1.学习并熟练掌握各式传统走马灯的制作工艺。2.细分产品功能，针对性地开发和拓展产品类型：风格上，可以是古色古香、原汁原味的，可以是时尚精致的；造型上，有桶形、四边形、台灯式、亭式等；材料上，可以是木质，可以是合成材料……3.除了走工艺品、家居饰品的通用渠道外，可直接联系酒店、宾馆、广告公司或企事业单位，为其批量订制。
[投资规模] 10万元左右。
[适合对象] 手工艺爱好者及工艺品加工厂。
野生坚果油
[食用价值] 习惯上人们普遍地把裹着坚硬外壳的诸多植物种子统称为坚果，用坚果榨取的食用油营养丰富，有极高的保健价值：对血糖或糖尿病控制具有重要作用；可改善营养不良，利于胎儿大脑发育；保护心脑血管健康，预防心血管疾病发生；健身美体，促进血管内壁细胞再生，缓解内皮功能紊乱等。
[项目概述] 在我国大部分地区的山区，都有着各有地方特色的野生坚果：杏仁、核桃、胡麻、山野枣等等。过去，大部分野生坚果多半在深山里自生自灭了，若购置一套设备，专门收购野生坚果加工高档食用油，前景不错。
[案例链接] 2006年3月，北京市怀柔区的黄恩林投资50万元，安装上了中国农机研究院为其特制的精炼设备和为其推荐的榨油机、真空过滤器，仅4个月的时间，就生产杏仁、核桃、胡麻、南瓜籽等高档食用油3000公斤，收入36万元。
[投资提示] 1.在特定区域内，野生坚果的种类和产量毕竟有限，为了满足原料需求，丰富产品结构，投资者一方面要将采购网往周边地区扩张，同时，选择几个适合本地栽培的坚果品种驯化繁殖，规模化人工种植。2.产品走中高端路线，以功能性、营养性为主要诉求点，品牌化经营。
[投资规模] 30万元左右。
[适宜地区] 野生坚果资源丰富地区。
[适合对象] 农民、中小投资者及小型食用油加工厂。
个性纸巾盒
[市场连线] 在广州某家居用品店里：一个草编纸巾盒卖68元，经过处理的草梗结合手工编织，使其外观清新自然，再以中国结和玉饰的点缀；一个漆绘纸巾盒卖价218元，传统首饰盒的漆绘手法给人艳丽华贵的感觉，再配以凝重、古朴的铜扣装饰；一个木架纸巾盒卖价128元，红、黄底色搭配，透着西方油画的色彩，带着浓郁的欧式风格的高架款式……
[项目概述] 因为创意，小小的纸巾盒也有了灵魂、气质和内涵。质朴的，保持着自然、原材料的原始光华，如夏威夷海边的沙滩女郎；复古的，采用绣花、漆绘等手法，散放着奢华的神采，恍如旧上海百乐门的舞蹈皇后重现；逗乐的，靠其古怪、夸张的造型、离奇的主题让人忍俊不禁――将艺术创作及玩具设计的理念融入纸巾盒的设计加工，有广阔天地。
[操作要点] 1.在主题、材质、造型、工艺及风格上，打开思路：可温情可逗乐，草、木、藤、布皆可为用，可卡通可夸张可写实，可地方可民族可传统可现代可时尚。2.细分产品市场，针对性开发：家庭用的、车用的、食堂用的、酒店宾馆用的等等。3.可在人流密集的商场、步行街、家居城等开设专卖店，同时针对家庭、企业开展个性化订制业务。
[投资规模] 5~8万元。
[适合对象] 城市小本投资者。
即食型方便馄饨
[市场背景] 馄饨在我国一直是广大百姓喜爱的传统小吃，但其在储藏、运输、销售和食用等方面存在诸多不便，即便速冻馄饨也很难改变这一状况。若能研制出像方便面一样能在常温下长期储藏且销售的即食型方便馄饨，前景广阔。
[科研成果] 用开水泡三五分钟就可以吃的即食型方便馄饨，由我国食品工业专家赵耀东研制成功并在最近取得个人国家专利。
[产品特色] 即食型方便馄饨用热水冲泡3分钟即可食用，口感好，面皮筋道、滑爽、不浑汤、久泡不糟；馅料鲜美可口，可与鲜馄饨的口感和外观相媲美；外观晶莹，皮薄馅大，保持了天然特征；含脂肪率较低，蛋白质含量较高，富有营养；不添加任何防腐剂和人工色素；成品不易变质，可在常温下保质半年。
[投资提示] 1.除了即食型方便馄饨，赵耀东先生还研发出方便水饺、馄饨面、微波方便菜肴系列等多种新型方便食品，可很好地丰富产品系列，投资者也可自由选择。2.有一定资金实力的，可规模化生产，并将销售重心锁定在大中型超市；小本投入者，可以社区及街道小超市、菜市为重点。在产品包装和推销时，应强调产品的最大特色：方便、营养与健康。
篇5
刺绣简介
刺绣[1]，古称针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣中最着名的是顾绣。 刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。[2]
最古老艺术
水族马尾绣：最古老的刺绣艺术 在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。最近马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。
刺绣源流
刺绣起源很早。黼黻絺绣对凤对龙纹绣浅绢面衾
之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者着录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。 在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定"衣画而裳绣"。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓"素衣朱绣"、"衮衣绣裳"、"黻衣绣裳"之说。在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填刺绣艺术
彩做法。 战国时期的刺绣已很精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。 目前传世最早的刺绣，为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法，完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。 刺绣佛像供养人
东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。 唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。 宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。 元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。 明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。 明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画，劈丝配色，别有秘传，故能点染成文，所绣山水人物花鸟，无不精妙，世称露香园顾氏绣，盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。 顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。 清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，着名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。 清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。 近代刺绣艺术家沈寿，不但绣艺高超，还分类整理历代刺绣针法，继承顾绣、苏绣传统技艺，并引用西方素描、油画、摄影的表现方法，创造散针、旋针、以表现物体的明暗虚实。她绣制的意大利帝王肖像，在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出，获世界荣誉最高级之卓越奖。 1911她在年天津开设自立女工传习所，传授绣艺，组办女子师范学校传习所，培养专业人才，晚年病中写成《雪宧绣谱》，总结中国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法，为中国刺绣艺术作出了卓越贡献。 随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。 1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。 明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称"四大名绣"的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。 中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。 刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。 2006年，扬州刺绣技艺被省政府批准为首批省级非物质文化遗产项目保护名录。
篇6
1885年，美国乔治亚州的潘伯顿医生(DrJolms Pemoerton)，在地窖中把碳酸水加苏打水搅在一块，成为一种深色的糖浆。他的合伙人罗宾逊(FrankM，Robinson)从糖浆的两种成分激发出命名的灵感――它叫可口可乐。
1908年初，英国移民马吉斯・康威斯在马萨诸塞州小城马尔顿建立了自己的“波士顿橡胶鞋工厂”――这个作坊日后叫匡威。
1916年3月7日，一家叫BFW(BayerIscheFlugZeuq worke，意为“巴伐尼亚飞机制造厂”)的公司成立，始创人名为吉斯坦‘奥托(Gustan Otto)。1917年了月20日，吉斯坦‘奥托退休后，BFW公司开始重组，正式命名为BMW(Bayerische Motoren Werke)――这是我们后来熟悉的宝马。
1921年，意大利人Guccic Gucci从海外吸取工作经验后回归家乡意大利，并于佛罗伦萨开设其首间店铺，售卖以卓越的佛罗伦萨手工艺制造的皮具用品――这家公司后来叫GUCCi。
这些著名品牌离我们最近的也有80多年历史。
2004年，武汉烟草集团打造黄鹤楼1916，短短三年，迅速跻身国内顶级烟草品牌行列。黄鹤楼品牌则仅仅用了五年时间，就由一个地方性的、趋于边缘化的品牌成长为中国主流高档消费品牌。
为什么?
“湖北中烟，特别是黄鹤楼品牌的发展，是烟草行业异军突起的代表，也是中国烟草近年来发展进步的一个象征。”2007年9月5日，国家烟草专卖局局长姜成康在视察黄鹤楼科技园后，得出了这样的结论。
“黄鹤楼五年实现100亿的经营发展，决非几个奇招妙想所能奏效，它靠的是一个庞大的系统工程。企业实现飞速发展，从来都需要做大量的扎扎实实的具体工作，这些工作旨在与社会进行沟通，将自己的产品品质和品牌文化最终植根于消费者的心智深处。”湖北中烟市场部研究所所长戚新平说。
如奥美广告创始人大卫・奥格威所言：“最终决定品牌市场地位的是品牌总体上的性格，而不是产品之间微不足道的差异”。
历史传奇：为品牌信赖奠定基础
“消费者是需要一种‘品牌信赖’的，大多数人不会愿意为一个不堪信赖或不甚了了的品牌而常年解囊。通过品牌的历史传奇，帮助消费者建立起对品牌的一种信赖，是黄鹤楼品牌成功的第一个密码。”黄鹤楼品牌文化研究所副所长陈实说。
黄鹤楼，处长江之心、中国之脐。踞蛇山之巅，外五内九，气度尊贵。这一中国名楼的尊贵气质使得消费者对“黄鹤楼”品牌很大程度上预先有了自己的消费审美判断。
以“黄鹤楼1916”为例，“1916”在这里不是一个普通的年份标记，而是―个视觉符号和文化符号，向人们讲述着一段历史回忆：“黄鹤楼1916”所采用的“南洋烟魁壹号”配方，出自中国商人礼骋的玻利维亚籍首席烟草配方师，当时因生产成本过高而未能实现，落下一个“奢华的黄金梦想”。如今经过反复调试，终于成功解决技术瓶颈，再现且升华了这一珍贵配方的精髓。
“1916”的烟支与包装对历史也有着细致入微的演绎：烟支的长度回归无滤嘴时期的70mm，设计采用的是极富反差效果的金嘴＋白色盘纸，透现出一种低调的奢华；在包装方面，以当年南洋兄弟的设计为借鉴，汲取中国古代建筑艺术精华。取材丰富的传统纹饰，从而传达出经典的基调。黄鹤楼1916因将历史传奇注入了品牌的基因之中，其价值于是得到提升，拥有了持续发展的空间和动力，品牌风格也由此奠定了基础。
对黄鹤楼这一历史名楼悠久文化的比附及南洋兄弟烟草历史的追溯则让这个品牌有了丰富的历史感，使其更为血肉丰满，成为一种传奇的载体。通过这种符号的转换，诞生才三年的“黄鹤楼1916”巧妙地拥有了上千年的中华文化的血脉。
“黄鹤楼漫天游”的开发也是遵循的这种开发模式，并在此基础上有了进一步的突破。“漫天游”产品的命名，源于黄鹤楼的故事。古诗词对此就有动人的描写：“千杯恩，十年舞，此去漫天游。”漫天游在产品设计方面，既因袭历史又不拘囿于历史，同时借鉴西方华贵富丽的设计风格：展现漫天游金碧辉煌的完美品质，让人们在品味传统文化的同时感受现代的气息。这种将中国古典雕饰删繁就简再与西方表现相结合的手法，是对历史的一种创新演绎。
“黄鹤楼论道”的开发则是基于对历史的一种“颠覆”。自取名开始，即从湖北悠久的道教文化中汲取灵感，致力于表达一种通达脱俗、随心所欲的智慧心境。在产品设计上颠覆了传统烟包设计对产品的认知：采用漆器宝盒风格的外观设计，将所有的产品备注信息集中在盒体背面(传统设计则是分布于烟包的两侧)，盒体四周则饰以草书文字“天赐淡雅香”，形成简约、畦美而富有传统文化气息的整体风格。论道的开发，在形式上对烟包的传统外型进行了颠覆，但在产品开发理念和设计语言上却张扬传统文化的优雅和经典。
“黄鹤楼用一个个这样的产品向人们阐释了企业的历史和文化渊源，让人知道了它是谁，它从哪里来，这就为构建品牌的信仰体系打下了了良好的基础。”陈实分析。
企业意志：为品牌信赖提供依据
“想做就做”(Just do it)，“换个方式思考!”(Think different)。这些体现企业意志的简单的词语可能不是耐克、苹果公司的使命，但它却向人们传递着一种信息，让人们相信这些产品。
“一个企业的企业意志，界定了企业的本质和存在的原因，表达了自己的以及它需要人们相信的东西，为自己的品牌信仰体系提供了可信的依据。”一位市场分析人士说。
从2003年开始，武烟集团将企业的战略发展置于一个全新的高度上，重新定位了企业的价值观，树立了崭新的富有创造力的企业意志一“思想力：行动力”，并将这一核心理念贯彻到企业行为的各个层面。
“每个人都有自己的思想，都有自己的梦想，思想力与行动力的有效结合，就能创造出很好的辉煌。思想力＋行动力＝无限可能。”凤凰名嘴吴小莉说。
而“思想有多远，我们就能走多远”。这是时代的主流价值和精神追求，也成为武汉烟草集团的核心理念。
符号：为品牌认知构筑平台
符号，是构建品牌、认知品牌的有效工具。
观察那些成功的品牌：耐克的那一道飞驰的闪电符号、Burberry的红色、驼色、黑色和白色组成的大小格子，这些符号一旦被人接触，整个品牌的形象便顿时凸现出来。不管这些符号是有形的还是无形的东西(声音、味道或其
他的表现形式)，它都会向人们传递着一种感觉，揭示品牌的精髓所在，给人们留下深刻的印象。
黄鹤楼品牌有着深厚的历史积淀与人文传统。在品牌传播中需要有一个能够承载这段历史与文化的平台。享有“千古江山第一楼”盛誉的黄鹤楼古建筑，是中国传统文化的代表和象征，汇聚了浓厚的中国人文特质，这也正是黄鹤楼品牌所具内涵的最佳体现。黄鹤楼品牌如此与文化水融，与消费者共鸡唱和，自然能在中式卷烟发展基础上形成具有民族化情节和元素的经典品牌。
在黄鹤楼品牌构成中，始终保持着历史的传承：黄鹤楼以南洋兄弟头像为符号，～来缅怀先人的创业艰辛，同时向人们展现了有着中国民族烟草工业血统的象征。
仪式：为更可信赖新辟沟通
“仪式令人感受庄重。开辟具有仪式感的全新沟通方式，是黄鹤楼品牌成功的又一个密码。”陈实分析。
以黄鹤楼1916为例，其烟叶来自于原始山区80亩原产保护地，经5年天然山洞储藏。吸纳天地之灵气，采撷胜境之精华，完全真材实料配方。得以炼就其卓尔不凡的天赐品位。而且难能可贵的是，黄鹤楼1916全部采用手工工艺制作，确保每一根1916的尊贵无比，非常有限的产量，更显珍贵与稀有。
这些生产流程，通过仪式化的种种细节将品牌的优势资源一一传递给消费者。
黄鹤楼不仅善于制造企业与社会公众的接触点，同时在企业内部也形成了一些仪式化的流程。有这样一个细节：武烟集团核心管理团队每天的工作是从清晨六点半的工作会议开始的。每天如此，无论周末还是节假，也无论前一天是否加班。早上六点半的工作会议，已成为武烟集团一个不可缺失的仪式。就是这类仪式，体现出企业意志的贯彻能力，展现了企业发展的坚定决心。
差异化竞争：为品牌觅得独特优势
中式卷烟，是有别于英美式混合型卷烟、适合中国烟民消费嗜好的烤烟型卷烟。过去，中式卷烟的香型仅有三种风格：浓香型、清香型和中间香型。
浓香型的主要代表品牌是中华。品吸中华能明显感觉到香味的浓厚丰富。吸食过程中香气丰浓而优美，多而芬芳，厚而留长。
清香型以玉溪为主要代表品牌。品吸之中，香味清新的感受较为强烈。清香型产品的特征是香味飘逸，幽雅而愉快，远扬而留暂，香味突出而清新。
中间香型介乎清香和浓香之间，以芙蓉王为主要代表，主要特征是整体平衡性好，醇和雅致，层次丰富。
黄鹤楼基于自己对传统的理解和对创新的认识，将既有的卷烟香型融汇贯通而自成一派，名为“雅香”。
清华大学蔡军教授研究中国人的生活形态与审美观，建立起了一个坐标轴来概说，其中横轴是年龄阶层，纵轴是社会阶层，在生活形态与审美观上中国人可以分为派、禧、雅、酷四个族群。而“华、溪、楼、王”则对应了不同的族群。
随着独特的品牌定位以及强劲的发展趋势，黄鹤楼迅速跟其他三种风格的代表品牌被行业观察人士称为中国高档卷烟的“四大天王”。黄鹤楼倾力打造的“雅香”新品类，丰富了中式卷烟的内涵，增强了中式卷烟的整体实力，而且为“在有限资源下如何运用战略眼光给品牌持续发展提供独特价值”做了一次成功的示范。
话语体系：为品牌传播制造声音
“品牌的话语体系也是品牌的一个资源平台。系统地运用品牌资源。为品牌与消费者沟通建立独特的言语表达方式，这是黄鹤楼品牌成功的又一个密码。”陈实分析。
很多人不知道，“饭后一支烟，赛过活神仙”这一说法源自武烟，这个朴素而简约的感官体验，直接描述了其产品的出色之处。
如今，黄鹤楼以技术创新为手段，将“人本”理念融入产品，致力于改善喉部舒适性，开展烟气理化指标对喉部影响的研究，建立了系统、动态的360度护喉理论体系，形成依据人体生物钟变化护喉、采用多重技术手段润喉、借鉴中医阴阳五行平衡理论舒喉等技术，使得烟气对咽喉的刺激性被降到最低程度，缓解了咽喉的不适：同时还通过添加天然的本草提取物，令产品获得了润嗓生津的功能。目前在终端黄鹤楼已经形成了“不伤喉”的良好口碑。
所有的产品信仰机制都会有一套专门的话语体系，人一旦融入这种体系，便融入到一个群体。正如只要在星巴克喝过咖啡，就・定知道“高杯”和“大杯”的区别。
传承创新：品牌发展的核心动力
历史为黄鹤楼奠定了品牌的身份和DNA，这一点不仅体现在文化内涵上，技术方面更是如此。黄鹤楼品牌传承自1916年南洋兄弟所开创的中式卷烟传统，在既有的生产技术基础上结合当前市场需求加以创新，成为品牌发展的核心动力。
“过去看过很多烟厂，这是第一次看到这么大规模、高科技的烟草科研机构……从黄鹤楼身上，看到了高科技。”2007年11月8日，视察黄鹤楼科技园后；国务院副总理曾培炎评价。
韩焕章是中式卷烟传统的衣钵传人，作为中国烟草史上的一位传奇人物，被誉为“黄鹤楼香烟之父”。早年他曾在南洋兄弟烟草公司担任配方师一职，继承了南洋兄弟烟草的传统智慧，如今，韩焕章老先生是武烟技术中心的高级工艺及配方专家。作为一位中式卷烟的配方大师，德高望重的韩老先生在企业“传、帮、带”的传承模式下，将中式卷烟传统继续发扬与创新，取得了车硕的成果。
“韩式三角理论”便是其中一个，该理论是在总结中式卷烟配方实践基础上所提炼出来的科学模型，把烟草的配料、工艺进行了科学量化，为企业制烟技术提供理论依据。
此外，韩老先生在中国传统烟叶加工工艺的基础上独创“木桶理论”，将黄鹤楼品牌所用烟丝经加香加料后，贮存在专用木桶内进一步醇化，增加了烟香的醇厚感，使产品风格更稳定。
在产品生产方面，韩老先生提出了“分类加工、量身定制”的“小锅小炒”制丝理论，这是为黄鹤楼自主研发的一条特色制丝线，实现了目前烤烟型卷烟生产所需要的分类加工和精细加工的技术要求，而且可以进行新的工艺、配方、加香加料技术模拟试验。
在产品的人性化设计方面，韩焕章又提出了创新思路，在这一思路的指导下，黄鹤楼1916首创根据人体生理变化而区分的盒体包装。一盒卷烟中分别放置不同烟支，满足早晚不同的需求；黄鹤楼漫天游则开创了“双翼”式对开盒型，避免放置取烟时的二次污染：而黄鹤楼创立的短支卷烟国际新标准，为中式卷烟建立了新的技术标杆。
2007年11月29日，华中科技大学、黄鹤楼科技园签订全面合作协议，包括黄鹤楼减害降焦、现代管理研究、黄鹤楼提升品质品味等合作项目，涉及天然本草香料、原生态烟叶提质、环保性材料研究、高级科研营销管理人员培训等领域。
黄鹤楼科技园始创于2003年初，内设天然本草香料研究所、原生态烟叶研究所、黄鹤楼学院等十三所一室一院，外延神农原生态烟叶实验站、红坪天然本草、中草药种植园和特色香料实验基地等，先后与20多所高等院校及科研机构建立长期协作关系，与400多名社会专家、精英人才开展技术合作，为黄鹤楼品牌持续成长提供重要的科技和文化支撑。2007年，武烟集团已申报专利64项，其中发明专利12项，累计申报专利达139项。
篇7
关键词：民族地区 旅游产业 运行要素
目前，民族地区旅游产业的发展已经起步，并且取得了不错的发展成绩。但从长远来看，产业运行尚存诸多问题，例如产业发展定位不明确，产业内部存在恶性竞争，产业规制措施不健全等，这些问题如果得不到及时解决，民族地区将有可能遭受多方面、深层次消极影响。因此，必须构建科学合理的旅游产业运行机制，以使民族地区旅游产业进入良性循环的发展轨道。本文重点分析旅游产业运行的五个主要构成要素，以期为下一步构建民族地区旅游产业运行机制提供支撑。
一、明确旅游产业发展的目标定位
旅游产业发展目标定位是民族地区旅游产业运行开始的首要任务，任何一个区域旅游产业发展都应建立包含一个或若干个核心目标和系列扩展目标在内的目标体系，其核心目标一般为产业发展目标和实现产业在区域经济中作用和地位的贡献率目标；旅游产业发展的扩展目标涵盖文明发展、价值发展、社会结构发展和社会环境发展的社会发展目标。[1]民族地区在旅游产业发展中尤其要关注产业发展的扩展目标，这是因为扩展目标的实现，既是旅游产业经济目标实现的前提，同时又具有独立的社会、文化和环境价值，是民族地区经济、社会可持续发展的依据。民族地区旅游产业发展目标定位一经确立，便具有纲领性质，其对于民族地区旅游产业发展具有不可动摇的指导意义，民族地区旅游产业发展的每一环节都将在发展目标的框架内进行。
二、编制旅游产业发展规划
旅游产业发展规划是指在旅游产业要素发展现状调查评价的基础上，针对旅游产业的属性、特点和发展规律，并根据社会、经济和文化发展的趋势，以综合协调旅游产业的总体布局，关系内部要素功能结构以及旅游产业系统与外部系统发展为目的的战略策划和具体实施。民族地区旅游产业发展现状中存在的典型问题就是缺乏产业发展规划，旅游产业的运行完全处于一种混乱的状态，由于宏观层面的规划指导缺失，在微观层面就表现为市场秩序混乱、旅游者投诉不断、自然环境遭受破坏等等。所以，民族地区旅游产业要谋求发展，首要的工作便是编制区域旅游产业发展规划，通过规划指导发展。
三、考量旅游产业供给要素
生产要素是维系国民经济运行及市场主体生产经营活动所必须具备的基本因素。生产要素，是经济学中的一个基本范畴，现代西方经济学认为生产要素包括劳动力、土地、资本、企业家才能四种。实际上，随着科技的发展和知识产权制度的建立，技术也作为一种相对独立的要素投入生产。旅游业的生产要素囊括的范围非常之广泛，它具体涉及到满足旅游者食、住、行、游、购、娱等六个方面的众多生产要素，而对于民族地区来讲，最为紧缺的首先要数资金；其次为人力资源，即从事旅游行业相关工作的专业人才；再次为满足人们现代生活所需的各种要素。
（一）资金
民族地区相对较小的经济总量，决定了其在资金要素上供给严重不足，必须借助外来资金要素的投入。要努力通过各种途径吸引外来投资，可以出台旅游投资优惠政策，给予外来投资者税收、贷款等多方面优惠等民族地区旅游业吸引外来资金，在引进外来资本的同时，要努力开辟多种渠道实现区域内融资，培育并引导区域内生资本流向旅游产业。对西部民族地区旅游产业来说，产业发展基金是一条重要的资金渠道[2]。
（二）旅游人力资源
民族地区旅游产业要发展，必须具备充足的符合产业发展要求的人力资源。为此，首先要从本区域发掘旅游专业人才，通过有效途径，如职业培训中心、旅游院校等，培养不同层次的适合不同岗位的专业人员；其次要通过优惠政策，打造展示才华的平台，以吸引区域外的各种旅游专业管理、技术人才不断流入。要加强对本区域少数民族居民的专业培养，提高他们的参与意识，参与热情，帮助他们实现在旅游行业就业。
（三）现代生活服务设施及其他要素
民族地区在发展旅游产业的过程中，必须充分考虑现代生活服务设施的配备，如银行网点、邮政网点、移动通讯网点以及网吧等的设立，这些设施的配备情况会直接影响旅游者对旅游目的地的整体感知。
四、扶植旅游微观企业组织
旅游微观企业组织是旅游产业运行的真正主体，只有微观企业组织的强大，才可能有旅游产业的强大。因此，民族地区旅游产业运行的根本途径在于培育一批具有优势竞争力的微观企业组织。一般来讲，人们把旅行社业、饭店业与旅游交通业并称为旅游产业的三大支柱行业，这些行业中微观企业组织的发育程度标志着一个地区旅游产业的成熟度。民族地区旅游产业运行，首先要有选择地扶植一批有竞争力的微观企业组织，并通过它们的不断壮大带动整个区域旅游产业的不断发展；其次要进一步培育1-2个龙头企业，形成大的企业集团，使之具备较大的抗风险能力，并有实力参与对外竞争。
五、提升旅游市场营销
旅游市场营销是旅游经济个体（个人和组织）对思想、产品和服务的构思、定价、促销和分销的计划和执行过程，以实现达到经济个体（个人和组织）目标的交换[3]。旅游市场营销的四大因素包括：产品策略、价格策略、渠道策略及促销策略。
1.在旅游产品的开发上，要立足本地旅游资源，突出民族特色，以市场需求为导向，开发旅游者喜闻乐见的旅游产品，特别对于富有民族地域特色的文化旅游产品要精心打造，在激发游客参与度上多下功夫。
2.在旅游产品的价格制定上，可以广泛应用心理定价、折扣定价、招徕定价等定价策略[7]，特别对于民族地区的特色手工艺制品，可以尝试心理定价策略中的声望定价策略。
3.在旅游产品销售渠道的设计与安排上，一方面要广泛采用传统的依靠旅行社销售旅游产品的策略，并不断根据需要加以改进，一方面要积极应用现代网络手段，实现旅游产品的网上销售。
4.在旅游产品的促销上，民族地区旅游产业进行对外宣传促销的主体应该是地方政府，由它们统筹使用相对较少的促销费用，研究确立并对外宣传民族地区的整体旅游形象。民族地区旅游产业形象的定位及树立是其营销工作的核心，而形象定位又是决定成败的关键，要考虑四个方面的问题：（1）形象定位应以市场调查为出发点，通过详细而周密的市场调查、市场分析，深入了解并把握客源市场的消费倾向和旅游偏好，找出定位的切入点；（2）形象定位当立足于区域内的旅游资源特征；（3）形象定位必须考虑本区域的历史文化特征及社区居民的参与互动；（4）形象定位必须考虑本地区的竞争优势，避免定位与竞争对手重复。
参考文献：
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篇8
[关键词] 萨满面具图案；生态旅游餐饮； VI 设计；设计方法
doi ： 10 . 3969 / j . issn . 1673 - 0194 . 2017. 13. 046
[中图分类号] F590.7；F719.3 [文献标识码] A [文章编号] 1673 - 0194（2017）13- 0109- 03
0 引 言
随着现代社会的发展以及人们生活水平的提高，广大消费者对餐饮文化的需求不断提高，一些消费者不仅会注重餐饮的服务质量，与此同时消费者还更希望体验到企业文化内涵。生态旅游餐饮文化有着当地的民族文化特色，长白山生态旅游蕴含了萨满文化的气息，在长白山景区到处都能体会到萨满文化的内涵，萨满文化有着有悠久的历史，一个餐饮品牌文化的成果和创造力可以以民俗文化的继承、文化影响力来展现，萨满文化元素在餐饮VI设计中讲究作品的好看，更要突出餐厅环境给消费者在用餐时带来一种视觉上的盛宴体会。
1 萨满面具图案的发展及特征
满族萨满面具的发现可以说是一个神奇的探索，就像丝绸之路一样为我国宝贵的财富。萨满面具经过了历史的传承，在以前是由茅头纸和窗户纸裁16开大小长方形图纸，绘制出来的，每一张面具上被赋予具体的色彩、神明和象征含义。暗黄色的图谱纸张见证了时间的痕迹，我们用两年左右的时间，使满族的面具光芒再现。萨满面具的发现补充了北方面具文化的空白。面具图谱形态十分丰富，有风、雨、雷、电，人、禽、兽及各种象征图谱，反映了面具的自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜的原始宗教观念。在图形艺术方面，满族面具的造型艺术比其他少数民族地区的面具艺术更加发达，其特点如下。
1.1 寓意颇深
满族面具同其他少数民族面具一样是在超自然面前恐怖的表现，也是一种反抗、奋争和充满理想主义的表现。“它代表了一种自我保护的方式，当个体自身失去信心，使自己的属性发生转变，从而进行自卫、逃避现实或者攻击的手段，这种手段缓解了人与自然之间的关系，作为一种精神属性的武器，直至自身开始自信，毫无畏惧，满族面具就成为一种娱乐方式。”从近百个满族面具的排列中我们可以窥见满族先人生存心态、世界观及审美观的发展轨迹。同样，面具也印刻着民族经济发展的轨迹，是一部内涵丰富的史书。在面具的背后，如满族面具“佛朵妈妈”是满族的天母神，相传在人类遭遇洪水时，是她用柳枝拯救了人类，又用柳叶繁育了后人……；又如“其其旦女神”见大地冰冻千尺，无法繁育后人，她私盗神火拯救人类，而被神火灼成怪兽等。佛朵妈妈、其其旦女神面具均映射着满族的发展历史和对于火的敬仰之情。
1.2 源远流长
满族面具的主要内容是以女神形象为主，从神名的起源来推测满族的面具形成于母系社会后半期并逐渐向父系社会过渡这个时期。
4000-5000年以前，那时北方人类多以采集、渔猎为生，对大自然和猛兽、飞禽充满敬畏心理和崇拜意识。“尽管很多自然现象如‘风、雨、雷、电’都极为抽象，但在人们的心目中是有血有肉有情有灵的神明。”另外，原始的祖先崇拜也证明了这一点，如创世天神阿布卡赫赫，后来变成男神阿布卡恩都哩； “耶鲁里”本是《天宫大战》神话中敖钦女神所变，因与巴那姆女神发生角斗而被打变神形，变成一角九头八臂的两性怪物，后来成为九头神魔耶鲁里，这些都反映了北方民族从母系社会向父系社会过渡时期的生态观念。
1.3 粗犷神秘
长白山上的林海雪原是满族先人们居住的地方，因此他们又有“林中人”之称。他们世代承继萨满祭祀，神圣的宗教感和古老的山林气息相互融合，形成粗犷神秘之感。 “在满族家祭和野祭中，部族的大萨满常常模拟动物的神态舞蹈，进行跳神活动，据说这样可以把想请到的动物神请下来，帮助部族和家里人消灾治病。”随着社会的进步，现在的民俗舞蹈“玛虎”舞，表演者会戴着动物的面具，表达出古代狩猎场面的拟态舞蹈。
1.4 天然之美
满族面具不仅具有鲜明的民族特色，它还区别于贵州彝族“撮泰儿”面具具有的神韵之态、广西壮族“跳岭头”的色彩极其鲜艳、桂林“傩舞”面具的精工细酌、面具的狰狞丑陋以及日本女士面具的温柔细致；与美洲和非洲等面具也有鲜明的对比。总而言之，满族面具的风格独特，博采众长，非常受人们的喜爱。
1.5 色彩简洁
满族面具运用色彩的鲜明对比，形式上表现夸张，表现方式简洁明朗，层次分明。与戏剧面具的色彩缤纷，明艳夺目不同，满族面具色彩简洁明快、典雅端庄。
2 生态旅游餐饮 VI 设计中运用萨满面具图案的现实意义
萨满文化在长白山区VI设计中的传达离不开民俗文化的配合，萨满文化中的面具文化是一种人与神之间相互交流的媒介，神秘的萨满面具代表了满族人民对美好生活的追求，同时也体现了萨满面具的神话色彩，有着丰厚的神秘感，在悠久的历史长河中不断创新与传承，萨满文化博大精深，其中萨满面具就别具特色，萨满面具图案所象征的寓意就是人神之间神秘的交流与互动，是满族人民对神的崇拜和向往，以萨满面具作为一种传达工具来体现人神之间的交流，表达了满族人民对美好生活的期盼和追寻。
2.1 民俗精神文化的展示
萨满面具文化历史悠久、博大精深，萨满文化是满族文化的精髓，中国萨满文化对传统文化的传承有很大的影响，萨满文化所呈现的民族精神是最能表达我国民族文化神韵的。萨满面具图案在萨满文化历史上就是代表一种人与神交流的媒介来表达萨满人所理解的内容。
2.2 民族独特神秘感的体现
萨满面具文化另一方面是民族独特神秘感的体现。萨满面具之所以有宽阔的发挥余地，是因为它形式的转变即谦虚的敬畏到轻松的演出。面具图案造型艺术不断被格式化，惊艳的色彩、和谐的线条突显了无限的视觉效果。时间飞逝，萨满面具至今还没深入研究探索，根据《满族风俗志》一书中写到，萨满文化中一些活动比如祭祀、庆典等，在这些活动结束之后，面具必须烧毁或者掩埋，或者面具与萨满主人一起入葬的，实际上应该留存。“萨满面具”在被人们继承的同时，已经逐渐形成一种情绪暗示的传达媒介，一种心理活动的表现，一种社会活动的表象，从某种形式上讲，它已经跨出了一些宗教、娱乐活动的界限，从人神传达媒介中形成了人性化的象征形式。从而萨满面具不再是一种简单的传达形式，人们戴面具就是一种真实可靠的生活方式。
3 萨满面具图案在餐饮 VI 设计上的运用
旅游企业的发展离不开整个企业所打造的品牌形象的宣传，餐饮VI设计要达到比其他餐饮企业略胜一筹，既要设计元素别具一格，又要使受众得以了解，还可以让企业的视觉元素清晰地展现给大家，让消费者不断加深对企业文化的认知感，树立餐饮企业的品牌形象。VI 设计中的基础部分和应用部分是它的主要内容。设计师将面具图案运用在 VI 设计当中，就要遵守 VI 设计的原则，时刻准确地让设计元素和主题相呼应。笔者从以下五个方面一一来概述面具文化在生态旅游餐饮VI 设计中运用的方法。
3.1 概括提炼法
概括法这种变化手法是现代设计中最常见到的，它的特点就是化繁为简，运用面具的文化特征，在造型和颜色内容上，进行准确定位并提炼视觉元素。从而设计出更具有代表萨满文化的企业形象品牌标志。萨满面具的造型独特，色彩较为丰富，识别力是极高的，设计师再进行提炼设计，就会让受众眼前一亮，更具有视觉魅力。因为萨满面具本身就有点抽象，所以在对面具进行提炼时，这种提炼法会更方便地运用到VI设计当中。
3.2 夸张简化法
用大面积的色块和线条方法来分解面具图案，最后达到夸张造型，称为夸张法。夸张简化法并不是全都抽象化，它是将面具中的一小部分进行抽象，这样不但主题鲜明，而且还给人们视觉上带来了冲击感。如动物的脸部面具造型，突出头部神态形象夸张的造型，重视视觉冲击力给人们带来的新鲜感。面具这种神态的夸张，既保留了面具祭祀、避灾、对生活美好向往的追求的内涵，也做到了萨满文化的宣传与传承。
3.3 增减法
面具的再设计可以在原有的造型上增减颜色或者线条，改变原有的图形比例，使面具图案更简单易懂，带给人们不一样的美感和体验，更具有独特的象征含义。大面积的增减，不仅是部分的组合发生变化，它还在造型和色彩之间进行改变重新组合，即不改变面具主题只追寻画面美感来设计。
3.4 造型的排列方法
所谓造型的排列方法就是运用整齐的造型，准确、有序地设计在面具图案当中并且与面具造型相一致，还需要满足在手工艺、材质一些方面的要求。这对面具图案的外形要有限制，外观改变的同时面具图案也要有所改变，在可改变的范围内重新组合完整的面具形象。造型的排列方法有四种类型，最简单易懂的就是对称和填充形式的内容，另外两个就是边角适合式和自由式。四种类型的特点也是各有千秋。
3.5 打散重构法
打散重构法就是将面具这个完整的外型或者图案，让设计者进行很多次分解，对外形做改变，随后用科学技术的方式来重新组合，乃至构成很多种新颖的造型，使受众感受到不一样的设计效果，面具图案很普通但是经过打散重构来代表品牌形象是大众所需要的，经过这种方法来对面具图案的改变，不但保留了萨满面具最基本的象征含义，还让消费者潜移默化地传承了萨满文化。
4 结 语
萨满文化是古代人们所继承下来的文化艺术遗产。是现代人们所需的精神食粮，萨满文化中的面具文化更是功不可没，它是现代设计中民俗文化运用到VI设计中的一种设计符号，它包含了萨满文化最精髓的内容，文化底蕴的浓郁和象征意义的丰富多彩让它成为了民俗文化的典型代表。它还有着标志性的民族特色和独特性的神秘气息，所以在民俗文化中无可取代，我们不仅要对它进行宣传，更重要的是要好好发扬这种文化。有很多设计师来借鉴萨满面具图案，并巧妙地把萨满面具元素设计到作品当中，迎合了更多消费者的喜爱。要想创作出更优秀的作品就要合理地把萨满面具图案符号设计到VI的各个领域，创造出以萨满文化为主题的品牌形象。同时给消费者耳目一新的视觉冲击力，带给人们一种不一样的视觉体验，从而达到对萨满文化的有力宣传和了解的效果，迎合新时代人类追求个性化、新颖化、民族化的心理过程。生态旅游餐饮企业的 VI O计如果想达到品牌国际化，不但要在VI系统设计中涵盖面具元素，还要展现萨满文化所包含的民俗文化和象征寓意，这就要求设计者不断对面具文化进行挖掘和探索，将面具的造型和颜色两大部分内容运用到VI设计中，对设计语言的不断再创造，借鉴现代人性化设计理念，迎合现代人的审美需求和审美习惯，从而设计出带有民俗文化的形象品牌。这也需要我们对民俗文化的传承，既要做到全面的宣传工作，同时也要保护我国的萨满文化。我们必须担起这份责任。因为萨满文化中深厚的民族特色代表了中华民俗文化的博大精深。现代社会，广大的设计师要清晰民俗文化与VI设计的呼应关系，传承和发扬古代人民给我们留下的最可贵的无价文化遗产。总而言之，历史不断在发展，我们要认清形势不断地创新，不断地发扬我们的民俗文化，对萨满文化有所继承与发展。将中国面具图案融入到生态旅游餐饮VI设计中去，是企业品牌实现民族化的时代趋势，萨满面具图案与生态旅游餐饮VI设计的创新结合，将会使生态旅游餐饮企业更具独特的民族个性和民族魅力。
主要参考文献
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