家庭音乐教育范文
时间：2023-10-13 16:55:30
导语：如何才能写好一篇家庭音乐教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0259-01
随着生活水平的提高，孩子的身心成长是家长最为关注的事情，在教育方面都倾尽所有为孩子创造最好的学习条件，许多的家长不遗余力地为孩子购买乐器，用重金聘请老师来为孩子进行辅导。从某种意义上说，是家长更重视对孩子的音乐教育。
科学研究表明，人类大脑由左半球和右半球组成，左半球控制逻辑思维，右半球控制形象思维。大脑有相对的分工、协调发展，这样才能保证儿童生理上的健康发展。然而音乐教育，在开发儿童大脑右半球能力的过程中，发挥着极其重要的作用。美妙动听的音乐符合生理的韵律和节奏。研究表明，不同年龄段的孩子绝大多数都有与其生理年龄段相应感受音乐的能力。根据这样的特点，让儿童在家庭中经常接触音乐，大脑右半球就会在音乐的刺激下保持积极活跃的状态，从而使大脑获得良好的发展。
家庭音乐教育狭义的指对家庭未成年子女进行的音乐训练；广义的是指对家庭中的所有成员，包括老人、年轻人和小孩进行的有计划，有目的的音乐教育活动。西方学者柏拉图、亚里士多德都曾指出：“音乐对人的性格形成有着极大的影响，特别是在净化、美化人的心灵方面，音乐起到一种不可替代的作用。”学龄前儿童处于通过认知逐步把握世界的阶段，音乐教育能够同时刺激大脑左右半球，使孩子的活动得到均衡发展。
音乐教育家铃木镇一认为：“通过持之以恒的学习过程，儿童可以获得坚忍不拔的意志和追求目标的热情，这些经验将为儿童终生发展奠定重要的基础。”
音乐教育是一种特殊的美感教育，把音乐要素紧密的结合，产生了强烈的情感体验。学龄前阶段正是感觉器官发育最迅速的时期，音乐教育可以发展幼儿的感知觉，通过感知觉对音高、节奏做出各种反应来提高幼儿听觉的敏锐性和对音乐的感受性。伴随音乐的律动，使幼儿的大脑和四肢得到协调发展。
有关研究表明：正常的婴儿生下来就具备分辨声音的能力，能对不同音色建立起条件反射。2个月喜欢听妈妈唱摇篮曲和听悦耳的玩具声音，当4个月的时候就会去触碰床边悬挂的铃铛，到6个月的时候就会自己去创造声音的游戏。如：喜欢听敲击物体发出的声音，表现出人对声音所具有的敏感和喜爱。幼儿在半岁时会学习和模仿大人的语调，这不仅是学说话，而是在玩有韵律和声音的游戏。随着年龄的增长，喜欢唱歌，随着音乐的律动跳舞。其实就是家庭音乐教育中宝贵的教学内容，只要大人能足够重视，那么就能随时在客厅、卧室、院子里得到实施。
家长如何更好的进行家庭音乐教育？
一、营造良好的学习环境
早期教育最初来源父母，家庭是幼儿最早接触音乐的地方，给孩子营造一个充满音乐的环境，有利于培养孩子的音乐修养。从教育的角度来看，家长可以选择旋律优美的音乐，让孩子感受旋律的律动和变化。不要凭喜好只播放同一类型的音乐，这样限制了孩子接触其他音乐的机会。平时可以根据孩子的年龄特点，和孩子开展简单的音乐活动，如利用曲目编成童话，尝试进行音乐的组合搭配。此外，还可以参加一些文艺晚会，通过各种形式让孩子处于充满音乐的环境当中。长此以往，孩子就会对音乐产生兴趣。
二、科学的教育方式
（一）合理运用教育学和心理学
幼儿的特点是好玩、好动，一切从兴趣出发，家长要把握这一心理特点，把音乐同幼儿的生活融为一体，让幼儿在玩乐中受到熏陶。家长应多学习一些心理学和教育学方面的知识，将科学的方法运用到孩子的教育当中去，根据其心理特点和接受能力选择一些合适的曲目，做到因材施教。
（二）做到多赏识、少训导
家长望子心切，在孩子的音乐学习中，不免心浮气躁，常常过度批评孩子，给孩子造成心理伤害。那样不利于孩子心理的健康，因此，家长要用正确的教育观耐心启发孩子，用平和的态度去对待孩子的错误，适当给予表扬，鼓励孩子继续努力。
三、合理利用生活资源
随着物质和文化生活的改善，电视、广播等传播媒介已经走进每个家庭，我们可以通过互联网和书本获得各种音乐信息，也可以利用生活中的易拉罐，玻璃杯，碗、锅子等材料制作成简单的打击乐器，在敲敲打打的玩乐中进行教育。
在目前社会上，家庭音乐教育也存在着一些问题：
一、盲目的逼迫
父母的思想取代了孩子的意愿，不顾孩子的自身条件，强行逼迫孩子进行学习，这样将极大伤害孩子的心灵，使身心得不到发展。
二、强制性教育
学龄前儿童还不具备自我学习的能力，然而父母的指令取代了孩子的主动，孩子把音乐学习当成差事，从而影响学习的兴趣。
培养孩子的音乐特长得从实际出发，切勿强行逼迫，否则适得其反。
参考文献：
[1]王懿颖.学前儿童音乐教育的理论与实践.北京师范大学出版社.
篇2
关键词：家庭音乐教育；学习音乐；音乐才能
家庭音乐教育（以下简称教育）现在已经很普及，受到了很多家长的广泛认可和重视。教育的功能主要在于培养其音乐感知力和想象力，提高其艺术素养和音乐才能。音乐教育是人类崇高的教育实践，也是最贴近儿童内心的教育方式，而音乐是直通心灵的艺术和走向社会的桥梁。因此，教育是儿童音乐才能教育中最重要的部分。现今，教育已经受到了人们的广泛关注和高度重视。然而，它却没有一个完整的理论体系作为指导，发展仍处于一个放任自流的状态，这应引起从事音乐教育工作者、社会及家长的高度重视。
一、儿童音乐才能的表现及培养意义
儿童音乐才能的早期表现有：选择喜欢的音乐活动；很容易记住一首歌的曲调；能自己发明简单小乐器。
儿童音乐才能的发育规律，历来是音乐教育家探索的一个重要课题。如松尔曼把儿童音乐才能分为以下4个发育期：1岁时会对声音刺激极为敏感，会引起其注意；2～3岁时开始模仿音乐旋律唱自己喜欢的歌曲；4岁时就会哼出自创的旋律；5～6岁时对乐器产生兴趣，对音乐逐渐表现出定向注意力。据心理学家研究分析，音乐才能大致有三种作用相辅相成：（1）听觉，包括对音乐的知觉能力；（2）动作技巧，包括演奏的能力；（3）智慧作用，包括对乐曲的理解能力和创造能力。因此，音乐作为儿童的一种启蒙培养，在婴儿降生后就可开始，家长应从儿童多方面的能力来培养和促进儿童音乐才能的发展。因此，音乐才能是儿童一种智力的体现。
音乐才能是人类一切才能中最有价值的能力之一，它并不是一种单一的能力，而是一种与广阔文化领域有着密切关系的能力。
二、影响儿童音乐才能发展的因素
1.家庭环境方面
首先，家长要创设一个自由轻松的环境对其进行耳濡目染的熏陶，让其学会倾听，学会用音乐表达自己的情感，使其对音乐有浓厚的兴趣和学习动机，保持其对音乐的敏感性。如果儿童对一首歌的旋律、音高、节奏、音色、歌词很敏感，对歌曲中的情感感受力很强，就说明孩子的音乐才能很强，家长就可以加强对其进行音乐才能的培养。其次，儿童音乐才能的培养目的不是培养演奏家，也不是对学生进行音乐理论知识的灌输，而在于对其心灵美感、欣赏能力以及对音乐感兴趣的程度培养其音乐感知力和想象力；激发其创造力和思维能力，发展其艺术才能，这才是培养儿童音乐才能的意义。
2.家庭经济方面
学习音乐和学习其他课程不一样，要学出高水平就要付出大量的时间、精力和财力，这是经济状况一般的家庭所不能承受的。如今，虽然有些家庭的经济条件比以前好多了，但学习音乐的费用还是很高。现在，初学者一节课几十块钱或上百块钱家长还可以承受，等孩子水平稍高些，曲子难度稍大些，学费也涨到一节课几百块甚至上千块，为了参加某个大赛要跑到省城或外省更远的地方，学费、报名费、来回的车旅费等又是一笔不小的开支。由于家庭经济状况不允许继续学下去，只能半途而废。而经济条件好的家庭虽很重视儿童的音乐素质教育，重视其音乐才能的发展，但缺乏一个完整的理论体系来指导家庭音乐教育。
3.家长自身方面
现今，孩子从小接受一些音乐方面的熏陶是很重要的。家长学习音乐的经历，使他们在为其选择学习的乐器时考虑得更加周全。就会认为学乐器不是跟风，而是充分考虑了学习的难易程度和儿童是否感兴趣以及大众接受程度等。例如，家长从孩子已出生就感觉到其对音乐很敏感。孩子听见音乐响起来会不自觉地摆动手臂；看见电视里有演唱会就会聚精会神地倾听等。所以，家长具有一定的音乐素养更容易熏陶和培养其音乐才能。家长必须看到孩子确实具有音乐天赋，并且对音乐感兴趣后才能尽力去培养其音乐才能。从小对孩子进行熏陶，可以培养其学习音乐的兴趣和音乐才能，但是如果把自身标准强加到孩子身上，不但不能培养其兴趣和音乐才能，恐怕还会让其产生恐惧的心理。所以家长的音乐素养和教育理念很重要。
4.儿童自身方面
儿童学习音乐经常会遇到各种各样的困难，这时家长除了需要耐心的心理辅导，儿童自己的认知和主观能动性的发挥也很重要。在培养儿童的音乐才能时，注重调动孩子的主观能动性很有必要，教育也应该符合儿童的心理发展规律。
三、家庭音乐教育中存在的问题
良好的教育环境不仅可以发展儿童的认知能力，对塑造儿童的健全人格也起着十分重要的作用。儿童学习音乐主要是激发其学习音乐的兴趣，陶冶情操，提高音乐素质，培养音乐才能。但是，很多家长对儿童学习音乐急于求成的现象较严重，教育方法不科学，教育思想和行为不统一，从而使儿童对学习音乐失去兴趣和自信心，并产生恐惧心理，要么心情很压抑很不情愿地练下去，要么半途而废。
1.家长急于求成的现象较为严重
如今，儿童“考级热”现象也十分普遍。一方面说明家长开始重视儿童的教育了，而另一方面，这种学习音乐的热潮似乎又与真正培养儿童的音乐才能关系不大。现在，我国儿童教育的现状由于诸多原因而存在很多问题，其中家长对孩子学习音乐的目的和教育理念存在的问题尤为严重，这样会给孩子带来一定的负面影响。现今，我们最终是想让儿童学习音乐而不是让他们去考级，也不是让他们会弹几首曲子。学习音乐是为了提高其音乐素质和音乐才能，陶冶情操，使其感受音乐的美。在这种教育理念下，才能让儿童轻松地学习音乐、热爱音乐，从而去享受音乐。
2.家长的教育方法不科学
在教育方面，家长对其本质认识不够，认为技能高就是学习音乐的主要目的。而且家长还存在攀比心理，认为别人家的孩子能学好，我的孩子为什么就不行，心里不服气就对孩子采取强迫的教育方式，学好了是应该的，学不好就数落、批评，甚至打骂孩子。许多家长在儿童学习音乐时没有耐心，一做不到或做不好就采用打骂的方式，这样的教育方式不但打击其积极性，对学习音乐失去了兴趣，变成盲目学习和盲目表演，而且对家长和对学习音乐感觉恐惧和担心，这样不但不能起到教育的作用，久而久之还会对生活中的任何事物都失去信心，更别说是发展音乐才能了。
3.家长的教育思想和行为不统一
家长思想上认为应该好好对孩子进行音乐教育，行动上有时却力不从心，时断时续或者半途而废。当孩子真正遇到问题时，家长为孩子解释三遍以上就发火，把孩子吓哭；或者看到孩子完成不了就放弃了，最后也达不到学习的效果。这充分体现了对孩子进行音乐教育的过程中家长的教育思想和行为的不统一，这对儿童音乐才能的发展是很不利的。因此，家长应该每天保证其学习音乐的时间，在孩子的教育过程中要有耐心、及时地对孩子进行指导，教孩子正确的学习方法，培养其持之以恒的精神。
四、家庭音乐教育中培养儿童音乐才能的策略
1.运用循序渐进的教育原则
循序渐进的原则是音乐教育的基本原则。家长应针对不同年龄段的儿童选择相应的学习内容，从易到难，循序渐进，逐步展开。乐器有乐器学习的内在规律，声乐有声乐学习的内在规律，儿童学习钢琴应从最基础的乐谱开始学起，而不是刚开始就学习一些钢琴家的乐谱；儿童学习声乐不宜唱成人的歌曲，要演唱歌词简单、音域不大、节奏欢快、朗朗上口的儿歌。不能急于求成，要注重长远目标，不要太关注短期效应使音乐教育功利化。在学习乐理知识、音乐文化知识、识谱等内容时，要在由易到难、循循善诱的基础上去教育孩子，建立在儿童对音乐感性的基础上去理解。激发其学习音乐的兴趣，让其享受音乐，在音乐中快乐成长。不能为考级急功近利强迫其学习音乐，扼杀其学习音乐的兴趣，应多鼓励少打击，从培养其兴趣和自信心入手，这样才能真正有效地培养其音乐才能。
2.运用科学的教育方法
音乐教育对儿童的影响是自然的、深刻的，而科学的教育方法对其成长更能产生积极主动的影响。教育的目的要建立在提高儿童的艺术素养、整体素质和主观能动性的基础上，不能带有攀比心理和短期目光的功利性目的。否则，只能事与愿违，不但不能提高其艺术素养和音乐才能的发展，而且会使其厌烦学习音乐。因此，科学的教育方法对儿童音乐才能的发展都是非常重要的。
3.运用统一的教育思想和教育行为
在教育活动中，家长必须在思想和行为上相统一。如果不统一会让儿童产生投机心理，所以，家长在教育儿童的问题上事先要协商、达成一致，保持思想和行为的统一，才能促进教育的实施，统一的教育思想和行为是儿童良好心理素质的保证，家长应与孩子建立一种互动式教育学习模式，多与孩子交流，使其对家长产生信任感和亲近感，这都有助于其音乐才能的发展。
4.在家庭中为儿童创设音乐欣赏的环境
音乐欣赏对于儿童音乐才能的培养具有非常重要的作用，欣赏的内容要考虑到其接受能力和需要，应该选择容易被儿童感受、适合儿童的曲目；最后，选择优秀的音乐作品。因它的音色丰富、音域宽广，多声部的多种组合形式使其具有多变化的特点，更能够引发儿童的自由想象。舞曲、进行曲和摇篮曲都易被儿童理解并伴随动作参与欣赏。
总之，音乐才能的培养对儿童不仅是一种音乐的专门训练，更是一项开发其智力的途径，对其一生都受益匪浅。要培养儿童的音乐才能与家庭教育环境、家长自身素养、儿童身心发展特点密切相关。无论是家庭音乐教育、学校音乐教育，还是社会音乐教育对儿童的音乐才能都有很大的影响。
参考文献：
[1]盛滋波.家庭音乐教育谈[J].铜陵职业技术学院学报，2007（3）：71.
[2]陈东.家庭音乐教育对于学龄前儿童教育的影响与分析[D].辽宁师范大学，2009.
[3]孙沛德.天才儿童教育[M].台湾文景出版社，1983.
[4]欧阳时来，查振华.家庭音乐教育的价值导向[J].职业圈，2007（63）：96.
篇3
【关键词】音乐启蒙教育
一、培养幼儿倾听能力
大自然是最好的“老师”，树上小鸟叽叽喳喳的叫声，雨点落叶的滴答声，马路上汽车的鸣笛声等等。引导幼儿仔细听听有高有低，有强有弱，随手拿出筷子敲出声响，比较音有什么变化，让幼儿闭上眼睛问他们听见了什么，培养幼儿听觉经验，使幼儿从小具有灵敏的听觉。
二、培养幼儿初步音乐记忆力
当孩子们对各种声响发生兴趣，我们就可以进一步要求幼儿记住这些声音，让幼儿把无意记忆转化为有意记忆，让他们有意识有目的的倾听，并记住这些声音，走路声，敲门声，从中找出是谁回来了，经过一段时间有针对性训练，你会发现，孩子对各种声音的敏锐感觉和细微分辨能力远远超过成人。
三、培养幼儿节奏感
其实孩子们许多本能动作都是富有节奏感的，我们可以让幼儿和我们一起拍手，让幼儿模仿，体验节奏的强弱。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫音乐体系充分体现节奏第一的理念，让幼儿动作与音乐相结合，强调节奏是音乐的生命，拍拍手、拍拍肩、跺跺脚；培养幼儿节奏的敏锐性。
四、让幼儿学会唱
孩子们最大的特点是模仿，我们可以多给他们听各种音乐，多听、多练、多唱，要让幼儿听悦音，比如优秀的儿童歌曲，世界名曲。家长也要提高自身音乐修养，引导幼儿多听、多练、多唱；巩固幼儿视听能力，节奏能力和发展幼儿音乐记忆力，与此同时也要教给幼儿正确的发音方法，准确吐字，切记不要大声歌唱，保护好嗓子。
五、教幼儿学会动
所谓“动”即让幼儿随音乐“律动”起来，“舞蹈”起来，歌曲中有许多可以做模仿动作的元素。“如果幸福请你拍拍手……”“一只哈巴狗，蹲在大门口……”孩子们乐于根据歌曲模仿动作，尽情表现自己，抒发内心情感，在此基础上协调四肢动作。
六、培养幼儿音乐表现力
丰富幼儿情感，体验歌曲中的情绪变化，歌曲“乌鸦爱妈妈”中让幼儿体验乌鸦和妈妈的“母子之情”，“春天在哪里”让幼儿体会春天的美好，音乐是由情感引起的，要让幼儿在“歌唱”“舞蹈”时表现出音乐的情感。
实践可以证明，音乐是幼儿早期教育中不可缺少的一部分，可以陶冶幼儿性格和情感，而幼儿期是对幼儿音乐启蒙教育的关键期，可以使幼儿性格开朗，情感丰富，热爱生活，而培养幼儿音乐能力的方法还有很多，家长们可以根据自己孩子年龄特点和需要灵活制定适合自己孩子的训练方法，让我们的孩子在音乐中健康成长吧！
参考文献：
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【关键词】社会音乐教育 现状 调查
社会音乐教育面向的是社会物质文明的创造者，广大的工人、农民、职工、干部和老年人，他们是当今社会的主体。①无论在教学内容、形式上，还是受教育群体的范围上，社会音乐教育都更为广博、丰富。笔者针对社会音乐教育这一特点，选择了部分社会音乐培训机构进行问卷调查，希望更加准确、深入地了解目前蚌埠市社会音乐培训市场的现状。
一、调查对象
本次调查的对象是蚌埠地区的社会音乐教育机构、参加社会音乐教育的教师及琴童家长，共发出问卷280份，取得有效样本267份，其中家长问卷调查61份，教师问卷调查34份，学生问卷调查172份。被访问对象在年龄、性别、职业、收入和文化层次上具有广泛的代表性。这次调查的目的是初步了解蚌埠地区的社会音乐教育现状及存在的问题，并分析各种状况间的联系。
二、调查地点的社会因素
蚌埠又称珠城，位于淮河中下游，是安徽省第一个建市的地级市，是安徽省三大中心城市之一，也是全国重要的交通枢纽，经济腹地十分宽广，被称作“两淮重镇，沪宁咽喉”。蚌埠跨中国南北分界线，拥有千里淮河第一大港口，是京沪高速铁路一等客站所在地。蚌埠是中国著名的水陆交通枢纽城市，也是安徽省重要的工业基地。常住人口360万，其中市区人口105万。交通便利、基础雄厚、物产富饶、景色优美、气候宜人是蚌埠的基本情况和主要特点。
三、蚌埠市社会音乐教育的现状调查
1.师资来源
在调查中，笔者发现从事社会音乐教育对大部分教师来说仅仅是副业，他们大多是中小学校中的音乐教师、各大专院校的音乐教师以及在校艺术专业学生等。在34名接受调查的教师中，其中9人（26%）学的是声乐专业，24人（71%）学的是器乐专业，2人（6%）学的是音乐理论，1人（3%）学的是舞蹈专业，2人（6%）学的是器乐和声乐两个专业。
2.师资学历结构
学生的综合素质以及学习成果与教师的专业素质、教学水平等是息息相关的。在本次调查中，笔者发现社会艺术培训机构教师中本科学历占了74%，大专学历占20%，研究生学历占6%，中专学历则无人选择。本科学历的教师一般来自于大、中、小学校，教学经验比较丰富，而研究生学历的教师占的比例较少。笔者认为一方面由于专业的要求，学音乐的研究生人数少，另一方面到了研究生阶段，主要以理论研究为主，教师不仅要从事教学，同时还要做一些相关的科研项目。从社会艺术培训机构所开设课程来看，大多偏重于技术类，例如器乐、声乐、舞蹈，等等。所以本科学历教师是能够胜任的。另外还有一个原因，一些研究生学历的教师家庭授课较多，一般不去社会艺术培训机构教学。
就教师的学历结构来看，教师的专业素质还是不错的，教学水平也较高，但在社会中仍然有人对社会艺术培训机构的教学质量存在质疑，笔者认为这与教师的教学态度有关。
3.家长
（1）家庭背景
蚌埠地区参与到社会音乐教育中的学生家庭情况总体来说以工薪阶层为主，少数学生家庭条件优越，同时参与社会音乐教育的学生家长的学历以大专、本科居多，家庭的经济文化背景直接影响到学生的教育方法及模式。
据调查，大专和本科学历的家长占多数，月收入5000元以上的家庭占了34%，说明随着社会经济的发展和人们文化程度的提高，人们对素质教育的重视程度在不断加强。在调查中我们发现，也有一些经济条件一般的家庭虽然承受着一定的压力，但仍然坚持让孩子学习音乐。
（2）家庭经济支出
在调查中，家庭和个人对于社会音乐教育的经济投入是一个重点，它从另一个方面更能说明家长和个人对于儿童学习音乐的期望和功利性。
音乐教育相比较普通教育而言，其经济投入可以说是较大的。不仅学费较高，如果学习器乐演奏，乐器的价格也是不菲的。同时学习音乐也是一个漫长的过程，从小学起，还要考虑到更换乐器的问题。因此音乐教育往往要付出比普通教育更多的费用。很多家庭由于负担不起，在学了一段时间之后很无奈地中止了孩子的社会音乐培训。
在本次问卷调查中，给孩子每个月在学习音乐上的开支是“300元以上”的家庭占了50%，“120—150元”和“200—300元”的家庭各占20%，“150—200元”的家庭占10%。
通过这次初步调查，笔者发现大多数家长选择培训学校让孩子学习音乐都是盲目的。有些家长为了孩子将来考学加分，为了考级而学习音乐；有些家长是为了实现小时未实现的愿望，而让自己的孩子去学习，而不去考虑孩子是否真正喜欢。除此之外，蚌埠地区社会音乐教育师资力量还是比较薄弱的。多数是在校大学生或者中小学教师，进入培训机构时，没有严格的考核制度和教师培训，加上社会音乐教育者的流动性比较大，因此提高社会音乐教育者的素质是非常重要的。
注释：
①曾遂今.音乐社会学概论[M].北京：文化艺术出版社，1997.
参考文献：
[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，2000.
[2]曾遂今.音乐社会学概论[M].北京：文化艺术出版社，1997.
[3]陈明大.对社会音乐教育的几点思考[J].长春大学学报，1999.9（2）.
[4]陈雅先.社会音乐教育实践的着眼点[J].中国音乐教育，1999（6）.
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1.1幼儿音乐教育的定义
幼儿音乐教育是指通过有组织的音乐和旋律，启发未成年儿童（3~7岁未成年儿童）的思想感情和心智，使其逐步了解音乐基本知识，从而达到塑造人生个性的目的的过程[1]。
1.2幼儿音乐的教育现状以及研究现状
在传统的教育模式下，幼儿教育得不到足够的重视，我国的幼儿音乐教育事业发展缓慢。幼儿音乐教育一直都无法成为人们关注的重点，得不到足够的重视就无法获得足够的支持，幼儿音乐事业的发展基础薄弱，在发展过程中存在诸多问题。随着国家教育改革的进行，幼儿音乐教育正逐步恢复生机，但仍然缺乏足够的发展条件。一直以来，我国音乐艺术教育的研究专注于高校研究。早在二十世纪初，西方国家幼儿音乐教育研究领域就已经取得了巨大成就，尤其是幼儿音乐教育的方法上走在世界前列[2]。随着我国教育事业的改革和改革开放的深入，我国在幼儿音乐教育上开始学习国外先进经验，与此同时，加大了对这一领域的研究力度。到目前为止，我国幼儿音乐教育事业取得了很多骄人的成就，正在努力追赶世界先进水平。
2幼儿音乐教育遇到的问题
2.1教育教学模式陈旧
音乐教育的课堂模式仍然遵循“三部曲”，即开始部分、基本部分和结束部分[3]。这样的课堂结构和教学模式是不符合幼儿学习特点的，幼儿的好奇心和实践能力强都要强于其他成长阶段，幼儿对理论知识的接受能力较弱，较强的动手实践能力能够有效的帮助其完成理论上并没有完全理解的行为。幼儿的音乐教育需要新的模式，如果继续使用这种陈旧的教育模式将会使幼儿音乐教育背离其初衷。
2.2各种环境的缺乏
幼儿阶段的绝大部分时间是在家庭中度过，父母是最好的老师，对幼儿音乐教育影响最大的因素莫过于家庭氛围。一个有着良好音乐教育氛围的家庭和一个不具备这一氛围的家庭对幼儿音乐教育产生的影响是截然不同的。学校和社会环境对孩子的影响也非常巨大，良好的社会和学校环境能够帮助孩子更好地学习。如果缺乏良好的社会环境及家庭环境，幼儿教育的发展将受到很大制约。我国幼儿音乐教育的发展深受这一问题的困扰。
2.3教师队伍素质不高
处在幼儿时期的孩子对新鲜事物的接受和模仿能力较强，教师在幼儿的音乐教育上充当着启蒙者和引导者的角色。一般来说，幼儿对音乐知识的学习过程都是在教师的指导下完成的，教师的作用是极为重要的。但是并不乐观的是，我国幼儿音乐教育事业中师资队伍人才缺乏，教师整体音乐素质不高。这一问题的出现正是由于在他们所接受的教育中幼儿音乐教育问题不在重点之列所导致的。师资队伍的高素质是幼儿音乐教育高质量的保证，我们的师资队伍急需提高整体素质，为我们的下一代开好头，带好路。
2.4相关学术研究团队不足，研究资料缺乏
我国幼儿音乐教育研究领域一直都缺乏专门的人才，从事这一研究的团队严重不足，这也是制约着我国幼儿音乐教育研究发展的重要因素。不仅仅是人才的缺乏，针对幼儿音乐教育研究的相关资料我们也很需要，没有研究创新就没有进步，研究团队和研究资料的缺乏使得在这一领域的研究进展缓慢，始终与西方发达国家有一定的差距。
2.5教育教学资料的不实用性
目前，我国幼儿音乐教育所使用的教材很大程度受到传统教育思想的影响，教材内容空泛没有针对性，很多教材不符合幼儿的学习特点。教学资料的不实用性会降低幼儿的学习兴趣甚至引起幼儿的抵制心理，幼儿的音乐教育主要是为了培养兴趣和启发思想，并不是以知识学习为主要目的，教学资料的实用与否会直接影响教师教学方法的效果判断[4]。教学资料的不实用性严重制约着幼儿音乐教育的创新发展。想要解决这一问题就必须进行有针对性的创新，根据幼儿音乐教育的现实状况编订符合幼儿学习特点新教材。
3解决问题的措施
3.1改革教育模式
教学模式陈旧的问题需要社会各方面共同努力解决，教育部门可借鉴世界先进经验，结合我国具体实际，由单一的教育模式发展成多样性的教育模式，实现课堂结构和教学方法的多样化。例如教育部门可选择部分地区进行试点改革，如果成功则可以进行推广，反之则可以进行优化或调整且不影响教育大局。
3.2营造良好的环境
良好家庭氛围的营造需要家长和孩子的共同努力，幼儿音乐教育的重要性是不容忽视的，家长的认知与态度会直接影响孩子未来的发展，因此家长需要对幼儿音乐教育有一个正确的定位。为孩子营造良好的受教育环境是一个家庭的责任，更是全社会的责任，全社会都需要关注这一问题，在面对幼儿音乐教育问题时都应给予大力支持，优先考虑幼儿音乐教育所需要的资源，在教育改革中着重解决幼儿音乐教育中遇到的各种困难和问题。学校是家庭和社会之间的纽带，幼儿的绝大部分学习是在学校中完成的，学校环境的好坏也至关重要。学校环境的营造离不开教师的努力，教师在对孩子进行音乐教育过程中灌输正确的思想价值，鼓励孩子对音乐的学习，这些能够帮助幼儿更好地进行音乐学习。在促进三个环境的营造中，我们可以做的有很多，例如相关机构可以组织学校和幼儿家庭在公共场合进行主题为《关注幼儿音乐教育，关心下一代未来》演讲宣传活动，这样的活动既体现了社会、学校、家庭在幼儿音乐教育上的密切配合，又能通过演讲的形式向听众传达幼儿音乐教育的重要意义以及三个环境对于幼儿音乐教育的重要性，具有很强的宣传力和感染力。通过演讲和宣传可以帮助更多的人认清幼儿音乐教育的重要性，必然会取得良好的效果。
3.3提高师资队伍的素质
在幼儿音乐教育方面，教师的整体音乐素质明显偏低，无法满足高质量幼儿音乐教育的要求。必须加强幼儿教师队伍建设，提高教师的自身修养是幼儿音乐教育事业发展的要求。提高教师素质的方法有很多，例如定期召集教师进行交流学习，在互通有无的过程中不仅可以学习到更多方法而且可以加深对幼儿教育的认识，在这样的聚会中还可以邀请幼儿及家长参与，教师与家长的交流往往能帮助教师更好地了解幼儿的性格从而提升自己的教育应变能力。
3.4培养相关人才并编纂系统性资料
相关人才的缺失和资料缺乏是一个很棘手的问题，解决这一问题需要各方面相关学术机构的大力配合，集中力量进行人才的培养和资料的编纂。例如我们可以充分利用现有的高校资源，在几所有相关研究经验的高校中设立研究站点或者进行课题研究，广泛地吸收意见和建议。这样一来，我们就可以充分发挥高校有利的人才知识资源进行研究。
3.5革新教学资料
教学资料的革新极为重要，教材可以让教师有章可依，让幼儿有法可寻。教材缺乏实用性不但会降低幼儿的学习兴趣，还有可能误导教师，使其使用错误的教学方法。教学资料的不断革新可以帮助幼儿更好地认识其所要接触的知识。在教材的革新中过程中，需要激发幼儿的兴趣，如幼儿在音乐学习的过程中对于刻板的教材没有兴趣，我们便可以利用现在幼儿都很喜欢的动画片《喜羊羊与灰太狼》进行兴趣激发。在教材中把要表达的内容通过喜羊羊与灰太狼对话的形式进行传达，配合彩色插图就能到达预期的效果。
4结束语
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【关键词】社区音乐教育 多元化 价值
一、社区音乐教育发展概况及特点
伴随着我国经济的蓬勃发展，我国音乐教育事业也在相当长的一段时间内保持着高速发展的态势。众所周知，音乐教育主要由学校音乐教育、家庭音乐教育和社区音乐教育三个基本模块构成。
社区（Community），顾名思义，即居民相对固定的生活环境，是与民众日常生活密切相关的基层组织。社区音乐教育（Community music education），即在相对固定的生活范围内开展与传授音乐知识相关的活动。
社区音乐教育作为社区文化的重要内容，它既是学校音乐教育和家庭音乐教育的有益补充，也是音乐文化繁衍承袭的重要方式，因此，在我国和谐稳定的经济、政治、文化环境之中，社区音乐教育得到了长足发展。笔者及其团队走访调研了广州地区的西二琴行、黄钟琴行、卓越琴行、嘉谊轩琴行、星海之子音乐学校、卓博艺术学校、奥斯卡培训、虹艺培训等数所社区琴行和培训学校以及相关幼儿园。综合调研情况，本文以广州地区社区音乐发展情况为例，分别阐述当前的社区音乐教育发展所呈现的特征及其现实意义价值，主要有以下四个方面：
1.社区音乐教育办学主体多元化
由于我国多年来实行开放式经济的发展模式，因此，对于社区基层单位所辖范围内的音乐教育机构的管理可以说是十分宽松的，只要具有最基本的资质，办好相关手续，即可开始宣传招生。目前，以广州地区为例，社区音乐教育办学主体呈现出多元化特点。主要包括公立学校艺术实践培训部门、私营琴行、音乐教师个人等。有的社区也以社区名义在其管辖的区域内开办艺术培训班。
2.社区音乐教育办学形式、内容多元化
由于社区音乐教育地点多设置在居民区内，虽然其基础设施和办学规模都不及学校，但与“便利店”一样有着快捷、便利的特点，不仅学习地点多，离学员居住地近，免去了学员来回奔波的苦恼，而且社区音乐教育学习的内容相对齐全。此外，社区音乐教育模式还可以应学员所需，量体裁衣地为其设置教学内容和进程，而不像学校音乐教育一样必须受到国家教育部制定的学大纲指导意见的约束。
学员们既可以根据个人的喜好来选择音乐表演技巧，也可以根据个人的经济基础来选择上课形式（集体课、小组课、一对一小课），还可以在节假日或在每天的休息时间来社区音乐教室学习音乐。不少学员在学习音乐之余还兼学了其他特长。
以广州地区为例，据不完全统计，在社区教育中，音乐教育仍然占据了最大的市场份额，而在社区音乐教育培训中，器乐音乐教育的人数又是最多的，占到了整个社区音乐教育的一半以上（表1、表2）。可见，社区音乐教育机构在推动社区文化发展的过程中作用不可小觑。
社区艺术培训各专业名称 各专业培训学员人数所占比例
音乐培训 31%
美术培训 22%
礼仪培训 3%
播音主持 5%
模特培训 8%
服装培训 8%
书法艺术 5%
舞蹈培训 18%
表1 社区艺术培训各专业比例分配表
社区音乐专业培训内容 音乐培训各专业方向学员人数所占比例
声乐专业 5%
器乐专业（含钢琴） 53%
视唱练耳 12%
乐理 12%
合奏课 3%
其他 11%
书法艺术 5%
舞蹈培训 18%
表2 社区音乐培训各专业方向比例表
（数据来源：综合琴行、培训学校调研内容）
3.社区音乐教育学员结构多元化，学员市场相对稳定
与学校学生相异的是，社区音乐教育学员的学习目的呈多元化的特点。根据调研结果显示，56%以上的学员都以填补个人的空余时间为主，绝大多数学员的学习目的就是为了让自己或孩子增加一项业余爱好，音乐教育的娱乐化特性在相当大的程度上得到了体现（表3）。
学员参加社区培训的学习目标 所占比例
目的一：以满足个人爱好为目的的业余培训班 56%
目的二：以音乐表演为专业所参加的长期学习班 11%
目的三：以升学为目的所参加的强化短训班 33%
表3 学员参加社区音乐培训的学习目标比例表
另从所调研的情况来看，社区音乐教育学员的社会层次呈现多元化，从工作性质来分，可以分为在职的和非在职的；从年龄层次来分，可以分为幼儿、小学生、中学生、成人等；从专业角度来分，可以分为专业的和非专业的；从学习目的来分，可以分为以满足个人爱好为目的的业余培训班、以音乐表演为专业所参加的长期学习班、以升学为目的所参加的强化短训班等。凡此种种，都让社区音乐教育的培训机构得以有效运转，又因为学员和培训机构各取所需，因此，社区音乐教育的学员队伍是相对稳定的（表4）。
社区音乐培训学员年龄段 各年龄段学员人数所占比例
幼儿园阶段
（3—7岁） 56%
23%
小学阶段
（7—12岁） 33%
45%
初中阶段
（12—15岁） 19%
高中阶段
（15—18岁） 11%
成人阶段
（18岁以上） 2%
表4 社区音乐培训学员各年龄段所占比例表
（数据来源：综合琴行、培训学校调研）
4.社区音乐教育办学竞争日趋激烈
在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生；好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。
二、社区音乐教育对中国音乐教育发展的价值
根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。
1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群中拓宽音乐教育的受教范围
社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。
2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充
众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。
3.社区音乐教育的迅速发展一定程度上促进了专业音乐教育的发展
首先，有相当大数量的学生都是抱着业余音乐爱好者的目的来学习音乐的。在教学工作开展后，学生的潜能被教师有效地挖掘出来，加上外界条件的激化和催发，这些学生与生俱来的音乐天赋显山露水，在学生个人努力和家长、教师的引导下，部分学生逐步成为专业音乐院校的选拔对象。对于专业音乐院校的发展而言，培养对象的可选择性的增加有利于专业音乐教育人才素质的提高，也有利于专业音乐院校的发展形成良性循环，这些都有力地促进了专业音乐教育水平的进一步提升。
其次，社区音乐教育的发展有利于专业音乐团体走向市场。在我国文化市场进一步改革的大环境下，全国数量繁多的专业音乐团体都纷纷走向了市场。可以说，观众对音乐的认识及其个人音乐修养决定了专业音乐团体演出市场份额。只有观众具备了一定的音乐欣赏水平，才有可能对音乐观赏产生一定的需求，才有可能增加专业音乐团体在文化市场的份额。在此，社区音乐教育在提升非音乐专业人群的音乐素质方面功不可没，它的迅速发展使得专业音乐团体的听（观）众数量不断增加，音乐听（观）众的素质不断提高，音乐听（观）众的社会层面从学校到企业，从机关到基层不断延展，专业音乐团体有了足够的维系自身发展的运转资金，也形成了良性的发展态势。
再次，有利于解决音乐专业毕业生的就业问题。目前，我国大学生就业问题日益严峻。音乐专业学生的就业大体可以分为音乐教师、专业音乐团体的演职人员、与音乐相关的编导工作等几个方面。不少学生和学生家长更多的是倾向于能成为一名音乐教师。然而，学校的生源一再减少，学校对音乐教师的需求量也随之不断降低，又因为音乐专业的学生在学校所学习的技巧专业性较强，所以学生的就业面也相对较窄。在音乐专业毕业生的去向变得更加模糊的大环境下，应该说社区音乐培训机构是这些毕业生相对来说比较合适的选择。数量繁多的音乐培训机构为音乐专业毕业生提供了相对较多的工作岗位，并且相对稳定的学员队伍也为毕业生提供了自给自足的生活来源，为其将来的工作、生活提供了立足之地，有效地缓解了音乐专业毕业生的就业压力。
综上所述，社区音乐教育对中国音乐教育的发展发挥了极其重要的作用，其意义亦是极其深远的。
参考文献：
[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.
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关键词 ：民族音乐 音乐教育 母语环境 影响 优化
我国有品种繁多的民族音乐，体现了中华各民族鲜明的音乐风格，凝聚着民族艺术的精华。尽管目前学术界和教育领域已经意识到民族音乐文化的珍贵与保存民族音乐的必要性，但在教学实践中还没有把弘扬民族音乐文化提到前所未有的高度上来。而解决民族音乐文化继承与发扬的关键是教育。
一、音乐教育母语环境的界定与分类
不同民族有着不同的音乐语言，这种不同体现在旋律要素、节奏要素，以及文化价值上，这是每个人在文化上的立足点。进行音乐教育的母语环境就是指在民族音乐的根基上创造音乐学习的民族文化背景，使学生从多层次的环境中接触民族音乐的优秀文化。一个民族以母语为音乐教育，让受教育者生活在整个民族音乐文化的大背景中，这是柯达依音乐教育理念的出发点，也是目前音乐教学的应有的原则。
教学环境在空间上涵括校内外各种因素，笔者将音乐教育环境分为相互交集的三个层次，它们相互影响，决定着学生音乐学习的喜好和学习效果。 家庭音乐环境是指以学生家庭为中心的物质与经济状况，家长的音乐文化素质、音乐行为和观念，包括遗传因素等；学校音乐环境不仅包括课堂教学环境、教学设备等物质环境，还包括课间的音响环境、其他课堂上的音响效果、同学以及师生之间的影响等；社会音乐环境主要指学校和家庭之外对学生产生无意识影响的音乐文化氛围。
二、音乐教育母语环境对学生的影响
从音乐教育环境与音乐教学的关系来看，音乐的母语环境决定了教学中教师和学生的音乐意识和音乐行为；客观环境的一切因素，都对身处其中的学生产生积极或消极的影响，成为引起或消除学生音乐学习动机的重要原因。下面针对音乐母语环境的影响进行具体分析。
首先，有利于培养学生的音乐母语感觉
目前一些学习音乐教育的学生，在演奏、演唱方面拥有一定的技巧性，但对自己的传统音乐却极其陌生，他们一味模仿西方的表达方式而缺少自己的民族风格。主要原因是没有在音乐学习初期建立起音乐母语的感觉，使用音乐进行表述情感的时候缺少一个文化根基、一个立足点，那就是民族音乐文化。我们尝试创设音乐母语环境，是让学生在潜意识中积累自己的民族语汇，认识自己的民族文化，掌握中华民族音乐的意韵、风格，将自己的文化深植于民族文化的土壤中，只有民族的才是世界的！
环境对音乐教学起着潜移默化的作用。近代心理学的信息加工理论认为：“冗余度（熟悉程度）过低的刺激不易激发起主动的探究、操作行为。主动的期待和主动的探究都是建立在一定的信息冗余度的基础上的。”①给学生创造设计一个民族音乐的教育环境可以提高学生对民族音乐信息的熟悉程度，继而对学生音乐母语的提高起到激发积极性和主动探究性的目的。
其次，有利于培养学生的感性音乐能力
我国目前的音乐教学中，有些教师把音乐课的教学重点放在了音乐知识和技能的训练上。从实施素质教育的角度来看音乐教学时，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力及创造力，在感悟中陶冶情操，才是学校音乐教学追求的目标。
学习音乐和学习母语一样，都是先听、唱，再慢慢体会学习的内涵。由人的感官本能去学习音乐，以学母语的方式来学音乐，而不是用认知的方式去学音乐。以民歌作为主要内容的是匈牙利音乐教育家柯达依教育体系的重要特征之一，而大量的民歌演唱更是让学生在亲身参与音乐活动中获得了民族音乐体验和了解相关传统音乐文化。
三、如何优化音乐教育的母语环境
上文在对音乐母语环境的界定中已经提到，音乐教育环境可分为三个层次，即家庭音乐环境、学校音乐环境、社会音乐环境。下面就从这三个方面来探讨如何优化音乐母语环境，调控教育环境对学生音乐学习的影响。
（一）营造家庭的母语音乐氛围
家庭是人的最初环境，对一个人母语的形成和发展具有重要和深远的意义。一个喜爱民歌的母亲会在日常生活中哼唱民歌，学生在无意识中接受这种隐性教育，逐渐熟悉民歌的旋律和风格，当这些民歌在音乐课堂上出现时，学生的学习兴趣会被强烈地激发出来。
父母对民族音乐的肯定，或者在观念言谈中流露出对音乐的正面见解会影响孩子音乐思想的形成。例如购买民族音乐资料，一定的音乐欣赏设备，给孩子一些精神上的指导、潜意识的正面影响和示范作用等。从父母延伸到家庭的外延，孩子的亲朋好友，给孩子营造一个良好的民族音乐氛围。
（二）优化学校民族音乐环境
学校是培育人才的主要基地，也是进行音乐教育的主阵地，学校环境有着其他环境无法比拟的优势，发挥着不可替代的作用。因此，优化学校音乐环境，创造良好的民族音乐氛围是优化整个音乐教育环境的关键所在。营造有利于学生发展的良好音乐母语环境应从以下几个方面着手。
1.端正学校音乐教育的大方向，用富于民族特色的母语音乐教育学生
目前，流行音乐、网络音乐充斥文化市场，民族音乐（包括严肃音乐）受到冷落。而民族音乐文化继承和发展的出路在于基础音乐教育，从学校音乐教育入手，开展重视民族音乐教育课程的一系列建设工作，培养学生热爱祖国灿烂的民族音乐文化，激发民族意识和民族自豪感，从而达到爱国主义的教育目的，这是中国民族音乐以及中国音乐教育的出路所在。
2.充分发挥课间音乐教育的重要性
目前很多学校已经有意识地把铃声换成音乐的声音，并且在课间加播音乐，是个很好的尝试，对课堂音乐教学的影响也很明显。教学楼里的音乐家挂图多为西方音乐家，我们应该把导向目光更多地投向我们的民族文化。
3.加强和其他民族性课程的结合
音乐教育要注重结合文化，去了解和把握各民族、各地区的音乐，更要从提升学生的人文素质去考虑，从而加强学生的审美能力的发展。例如在书法艺术课上，老师有意识地播放民族音乐曲目，使学生无意识中提高对这些音乐信息的冗余度，给学生一个全方位的民族文化环境，有利于学生全面了解和掌握民族音乐文化精髓。
（三）优化社会音乐环境，形成正确的音乐舆论导向和良好的音乐风气
篇8
【关键词】幼儿音乐教育；心理学问题；措施
音乐教育是建立在音乐艺术的基础上，同时融合了教育学、心理学、音乐美学等多门学科知识的综合学科。我国的幼儿音乐教育过程中的心理学问题尚未引起充分重视，严重制约了幼儿音乐教育的发展，幼儿音乐的教育水平普遍较低。因此，应针对幼儿音乐教育中的心理学问题进行深入研究，并结合幼儿音乐教育现状，有针对性地提出改进措施，进而提高幼儿音乐教育质量。
一、幼儿音乐教育中常见的心理学问题
（一）注意力和记忆力
注意力包括随意注意和不随意注意两种形式，对于幼儿音乐感知力的提高具有促进作用。随意注意要求较高的意识控制力，不随意注意则无需意志控制。幼儿的注意力普遍表现出明显的不稳定性，容易受到外界变化的影响。就幼儿而言，不随意注意的优势较为明显。现阶段幼儿音乐教师在教学过程中往往只注重某一种注意形式，并未实现两种注意力形式的优势结合，无法有效提高幼儿的音乐注意力。
音乐是一项时间艺术，良好的记忆力对于幼儿的音乐认知过程具有积极作用。幼儿音乐教育者可结合幼儿的记忆特点，选取适于幼儿认知的音乐旋律进行音乐教育，提高幼儿的音乐记忆能力，为幼儿音乐发展中形成良好的长时记忆提供有力支撑。
（二）思维能力和联想能力
思维是指对接收到的信息或刺激进行处理的高级意识活动，良好的思维能力在幼儿的音乐学习过程中发挥着事半功倍的作用。幼儿时期是思维能力形成的重要阶段，幼儿的思维模式与其它时间段人群具有明显差异，呈现出“行动-具体-抽象”的发展特点。幼儿音乐教师在教育过程中大多忽略了幼儿的思维能力水平，导致幼儿音乐教育效率低下。
联想能力可帮助幼儿将抽象的音乐旋律与实际事物形象相联系，在提高幼儿音乐认知水平的同时，促进幼儿心理认知水平的更好发展。同时，联想能力与幼儿的认知特点相符，培养幼儿的联想能力对于幼儿的音乐发展具有重要意义。
（三）情感需要
情感需要是幼儿音乐教育中需重点考虑的心理学因素，这一心理学问题主要包括两层含义。第一，幼儿音乐教师要以幼儿的情感需要为立足点，开展教育活动，从而实现幼儿音乐教育效率的提高；第二，通过幼儿音乐教育，可向幼儿传递正确的情感表达，进一步丰富幼儿的情感世界，并帮助幼儿树立正确的情感态度价值观。
二、幼儿音乐教育的改进措施
（一）家庭与学校共同发挥作用
在对幼儿进行音乐教育的过程中，家庭应与学校共同努力，全面提高音乐教育水平。一方面，幼儿音乐教育者在教育过程中应实行层次化教学，即在全面了解幼儿音乐基础水平的基础上，结合学生的实际情况制定不同层次的教育目标和教育方法。层次化教学能有效培养幼儿的音乐学习兴趣，鼓励幼儿积极参与到音乐教育过程中。另一方面，教育者应与家长进行有效沟通，使家长掌握幼儿的学习进度；家长在家庭教育过程中，应督促幼儿回顾、复习每天的音乐教育内容，加强幼儿的音乐记忆，增强音乐教育的连贯性，进而提高幼儿音乐教育的质量。
（二）创作歌舞剧，使音乐多样化
幼儿音乐教育者可从教育内容和教育方法两方面着手，改进现有的幼儿音乐教育模式。第一，所选取的教育内容应具有多样化和趣味性的特点。教师可根据幼儿的心理特点选取不同风格的音乐作品，多样化的音乐风格不仅能提高幼儿的音乐兴趣，还能帮助幼儿感受不同的音乐风格，为幼儿形成健全的音乐鉴赏能力奠定基础，实现自身音乐能力的良好发展。第二，教育方法也应充分体现多样化的特点。教育者可结合幼儿的认知特征和兴趣进行歌舞剧创作，将幼儿熟知的事物很好地融入到歌舞剧中，在给幼儿带去良好音乐审美体验的同时，促进幼儿音乐能力的更好提高。
（三）寓教于乐，提高音乐注意力
在幼儿音乐教育过程中，音乐教育者应积极应用寓教于乐的教学理念，在满足幼儿情感需求的同时，提高幼儿在学习过程中的音乐注意力。可鼓励幼儿利用作画的方式表示音高，在增强趣味性的同时，促进幼儿创新思维的形成。此外，在教育过程中还可采取合唱的学习形式，使幼儿音乐注意力的分配和稳定得到有效提高，进而提高幼儿的整体音乐注意力。
三、结束语
心理学因素是幼儿音乐教育取得良好成效的重要保障，幼儿音乐教育中的心理学问题主要体现在注意力和记忆力、思维能力和联想能力、情感需要三方面。幼儿音乐教师应充分认识到心理学的重要性，深入探究影响幼儿音乐教育质量的心理学因素，并根据幼儿的心理变化特点采取有效措施，改善现有的幼儿音乐教学现状，实现幼儿音乐教育质量的提高。
参考文献：
[1]齐峰.新时期幼儿音乐教育探讨[J].大观周刊，2012，（1）
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【关键词】音乐教育 素质教育 音乐素养
我们现在大力提倡的是素质教育，素质教育的目标就是培养全面发展的人，是培养有性情有爱好有修养的公民。音乐教育之所以是素质教育的重要组成部分之一，是因为大学生音乐教育对学生的发展具有重要作用。
1.活跃思维，增强智力。现代科学早已研究过，人的大脑由左右半球组成，并分别控制着对侧躯体的活动机能，同时大脑左右半球也受到对侧躯体动作的复杂程度和精细程度的影响。由于长期的大众社会习惯的原因，人们逐渐忽视了左手的使用，这样就间接地忽视了右脑的开发，从而导致左右脑思维发展的不平衡。而音乐教育中许多演奏技巧都需要左右手协调配合来完成，进而活跃右脑；另外，音乐鉴赏作为一种情感对话，可以使右脑的感性、想象等功能大大地参与进来，达到与左脑协调的效果。
2.调节心理，促进健康。首先，音乐就是一种和谐，人的心理在和谐的状态下才能得到彻底的放松。好的音乐很有效地调节人紧张的情绪，及时地排解人心理上的积郁。从小的方面来说，这对于人健康有很大的作用。从大的方面来说，音乐促进了社会的劳动效率。
3.净化心灵，提高修养。古人把音乐当做净化心灵、提高修养的工具。现代心理科学家认为，音乐可以作用于人的意识，使人激起联想、想象等一系列心理活动，并潜移默化地在情感、道德、观念等方面影响人，从而可以使人达到高层次的思想境界。
一、大学生音乐教育在实际教学中存在的问题
由于历史的原因和现在客观条件等诸多原因，大学生音乐教育在实际教学中存在一些不可忽视的问题，主要有如下两点。
（一）教育体制的不完善。大学生的音乐教育有必要从教育的前期中小学说起，据笔者调研，70～80%的中小学对音乐教育的投入要远低于其他学科。尤其是农村地区和偏远地区，因音乐师资力量达不到甚至是缺失，导致没有条件去严格执行国家教委颁布的教学计划，几乎不开音乐课或者是少开。有些地方根本就是纯粹应付上级教育部门的检查，使音乐教育形同虚设、有名无实。在这种教育环境下考进大学的学生由于“先天发育不足”，导致“后天营养不良”，音乐素养很难培养起来。
（二）家庭教育的不科学。在当前的社会环境下，许多家长对孩子的教育方式还是不能有科学的认识。这里产生了两个极端的现象值得关注：一是经济较富裕的家庭不顾孩子的意愿和自身特点强制孩子参加各种艺术类培训班，这种方式违背了“因材施教”的教育观点。还有一种情况是，不富裕的家庭希望通过孩子在学业上的成功来完成自己的愿望，所以会设下种种限制来阻止孩子对传统学科以外的科目感兴趣，另外也没有有力的物资条件来满足其对音乐兴趣的培养。
二、基于实际教学中所遇问题的思考
大学生音乐教育在实际教学中存在着不少需解决的问题：
（一）教师自身素质层面。虽然市场经济给社会的发展带来了繁荣，但同时也带来了弊端，比如有些教师可能会受到拜金主义的影响。为了追求金钱的利益，花费大部分精力开设培训机构，本职的教学工作却难以有时间顾及。教师的职业精神和职业理想都淡化了，根本就无法上好课。再一点，教师职称的评定也和教师的自身利益相挂钩，有部分教师过于追求高职称而大量地寻找课题、撰写大量的学术文章来为职称的晋升添金。这些教师牺牲了教学时间，忽视了教学工作，无法保障正常教学的开展。
（二）学生思想引导层面。目前有不少高校，特别是普通的二类院校，学生比较“务实”，只愿学习那些与将来就业有关的知识，很少有学生主动发掘自身兴趣。这一方面与整个社会的大环境有关，另一方面反映了大学生认识的浅层次性，没有上升到一定的高度。学生的思想需要教师在授课当中予以引导，把学生往喜爱音乐的方向去引导。
三、加强并改善大学生音乐教育的可行性方法
（一）提高大学音乐教师自身专业素质。教师必须有丰富的教学经验和教学理论。正如美国著名音乐教育家雷默所说：“再好的理论也会毁在一个没有知识的老师手里。”教师队伍的建设是关乎整个音乐教育的水平的关键。教师要树立敬业精神，在音乐教学的广度和深度上不断开拓、创新。在专业上精益求精，深入钻研。
（二）加强音乐教学课堂的艺术性和科学性。音乐是艺术中的王冠，高校音乐教师应该用很有艺术感染力的方式来教授音乐课，这样才能调动学生的情绪专心听课，用艺术的手法抓住学生的思想才是高超的教学技能。大学生的精力旺盛、思维活跃，有较宽的知识面和较强的理解力，笔者从多年的教学实践中深刻地感觉到多种教法相结合再加上启发式教学，对于音乐教育来说很具有科学性。在启发式教学中应该遵循两个原则：不要墨守成规地对待课程内容；要能不断地抛出有新意的问题，启发学生思考。
（三）拓宽音乐教育的途径。首先，必须重视课堂音乐教育的主渠道作用，要科学地、艺术地安排教学。然后，可以多形式地结合课外艺术活动等等进行实践活动。既可以提高美学修养还可以锻炼审美能力，还可以掌握技巧。还可以举办义务音乐艺术培训班、音乐鉴赏系列讲座等，甚至可以走出校园，在社会上演出，这样可以丰富大学生的阅历，还可以赢得社会、家庭等对学校音乐教育的认可和理解支持。
（四）营造良好的社会美育氛围。如果更多的人来关心音乐教育，那么音乐的发展就会容易得多。我们的文化艺术部门要能坚持正确的文艺方向，对社会负责、对青年一代负责，多出台好的政策，在社会上营造一个爱艺术、爱音乐的积极、健康的文艺导向。还要把高雅的艺术、优秀的音乐引进校园，向青年学生推广。只要全社会形成合力，就必定能提高我们大学生的音乐素养。
篇10
关键词：音乐教育 音乐体验 家庭教育 音乐教学法
音乐教育能使人具有宽阔平和的胸襟、乐观向上的精神，能有效地塑造个体的健全的人格，增强合作意识。音乐教育能激发个体的创造冲动，开发智力和创造潜能。是使人轻松愉快的最佳途径，它不仅能使个体的生活丰富多彩，而且其影响将伴随个体的整个人生。但是如果不接受音乐教育，那么所受的教育是不全面的，没有音乐伴随的生活也是苍白的，其人生的意义也是难以实现的。因此大多数家长都希望孩子能接受系统地、专业地音乐学习，通过音乐专业的训练而成为有用之人。但由于思想认识的局限和对音乐教育知之甚少，往往对孩子的音乐学习不知如何进行。而对那些已经请了专业教师开始音乐学习的孩子，由于教师教的太“专业”，由于家长太“心切”，也由于考级太“重要”从而使孩子的音乐学习之路充满艰辛，充满枯燥和乏味，最终使孩子对音乐的学习失去了兴趣。因此，作为家长和教师应该掌握和理解孩子的心理、生理特征，创造尽可能的学习环境，使孩子在快乐中进行音乐学习。
一、幼儿期（3—6岁）儿童音乐学习的生理、心理发展的特点
幼儿期指儿童3--6岁。这一时期的儿童身体在快速的成长，神经系统与大脑结构也发展地更为复杂。这个时期的儿童对于节奏的反应快，对旋律的接受快。已经可以开始学习钢琴等乐器。谢尔曼（Schiinemann）把六岁作为幼儿学习音乐的重要时期，认为从此时开始幼儿能对音乐有比较集中的注意力对于喜欢的歌曲常常不离口，也能把常听到的曲子连在一起作曲。可见在音乐能力方面从六岁开始急速发展。罗小平、黄虹编译的《最新音乐心理荟萃》一书中也引叙了布特—戴森和加布里埃尔关于各年龄阶段音乐发展的主要层次归纳如下：2—3岁，开始能把听到的歌曲片段模仿唱出。3—4岁能感知旋律轮廓。如此时开始学习某种乐器的演奏，可以培养绝对音高感。4—5岁，能辨识音高、音区，能重复简单的节奏。5—6岁，能理解、分辨响亮之声与柔和之声。能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分。大量的科学研究显示，音乐对学龄前儿童的语言发展、运动能力、听辨能力以及记忆能力的发展有着不可估量的影响和作用。
二、家庭环境与音乐体验
家庭是孩子生活成长的最初的场所，家长应尽可能使孩子的生活环境充满音乐，使音乐成为其生活中不可或缺的一部分。
1.早期让幼儿念唱儿歌，培养孩子的节奏韵律感觉。
2.利用家庭多媒体设备让孩子多听、多看，多学习。
3.有条件的父母可以经常性地带着孩子去音乐厅欣赏高水平的音乐艺术演出活动。尽早培养孩子体验、感受、欣赏、鉴赏音乐艺术的能力。
三、正规的专业学习
音乐教育是儿童素质教育的重要手段已经被社会所认可。为了使孩子素质的进一步提高，
除了家庭音乐环境之外，还要让孩子在专业人士的教导下进行专业的、系统的学习。
1.教师的选择
新世纪理想的音乐教师，应该是音乐艺术与教育艺术的专门家。他们既是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，同时，又是具有突出音乐能力的音乐家、有丰富音乐知识的音乐理论家和教育家。教师在孩子的音乐学习上是至关重要的，家长应该负责任地为孩子找到一位热爱音乐、热爱教育、热爱孩子的老师。教师对音乐抱有真正的热爱，将会深深地影响着、感染着每一个学生；音乐教师真正热爱音乐时，自然会产生让学生也拥有如此美好感受的欲望，并希望把这种对音乐的爱传承发扬下去。另一方面，作为专业教师应该有责任让家长明白音乐的学习并不是非要把每一个孩子都培养成音乐家，其教育的根本目的是为了人的全面发展，提高他们的音乐素质，培养孩子成为积极的，有一定能力的音乐爱好者。使孩子在音乐中享受到喜悦和快乐培养他们的素质、能力，为今后的成长奠定良好的基础。
2.教材的选择
对于学龄前儿童来讲，音乐教材的选择要标准严格。可以通过富于艺术感染力的优秀小品和世界名曲的主题、片段来发展初学儿童的音乐技能。让孩子学习世界各国的民歌、童谣和各个时代的著名作品。
3.教学法的选择
作为儿童的音乐教学要选择一个适合儿童学习的优秀的教学法，上世纪中叶国外产生和发展了一系列的音乐教育体系。这些音乐教育体系不仅对后来世界各国的音乐教育产生重要而深远的影响，而且其自身仍在不断地以其开放性的姿态进步和发展着。
（1）达格尔克洛兹体态律动教学法。
瑞士著名的作曲家、音乐教育家的埃米尔·雅克·达尔克洛兹创立了这个20世纪最早的音乐教育体系。体态律动教学法的具体内容是孩子们在课堂上随音乐节拍律动，训练孩子有效地利用听觉与动作去感觉、理解、表现音乐。体态律动教学把人体表成了一个能够理解音乐的要求、能够理解和表现音乐额乐器。通过这件人体乐曲展示音乐的核心要素。在这种教育中，首要的事情是教会儿童运用他所有的官能，参与体验，其次才是获得见解和能力。
（2）奥尔夫“元素性”教学法
其主要内容，语言、动作、舞蹈结合于音乐教学。以综合性的艺术教育形式实现对儿童的素质培养，是奥尔夫体系的突出特点。
（3）柯达伊教学法。是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。其主要内容是民族音乐在教学中占有突出重要的地位；歌唱作为音乐教育的重要手段。
音乐教育在开发和培养孩子的潜能及创新能力方面，起着重要的作用。音乐学习可以培养孩子积极、乐观的生活态度，以及使得孩子具备一定的音乐鉴赏与学习的能力，进而可以终生欣赏与享受音乐。家长和教师应努力提供给孩子好的音乐教育，使其在音乐的伴随中，快乐地成长。
参考文献：
