音乐欣赏教学范文

导语：如何才能写好一篇音乐欣赏教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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摘 要: 音乐教育是实施素质教育的主要内容和途径，欣赏教学是整个音乐教育体系中的重要一环，对学生审美意识的发展，审美能力的提高，以及学生个性心理品质的形成起着不可估量的作用, 常见传统的音乐欣赏教学模式以语言替代音乐的语言型， 单一音乐欣赏的只听型，过多地灌输许专业知识的学院型等，已不能适应大力推进素质教育的今天，需要突破传统音乐欣赏的教学模式，建立创新教学模式。作为现代社会的音乐教师，特别要重视教育观念和新教学模式的学习 。新的教学模式很多，笔者和大家一起讨论几种常见的教学模式它们是：以学生为主体地位的主体型，运用现代媒体的媒体型，以活动激发兴趣的活动型等。

关键词: 传统的教学模式 创新教学模式

情感对于一个健康人的作用，对于一个正常的，持续发展的社会的作用，越来越被公众所认识。而音乐，是最能够直接表达人的情感和增加丰富的情感的艺术。音乐对于人的作用，不象语言和文学，要通过词句和篇章，要通过概念和逻辑，音乐是“直指人心”，直接作用于人的心灵。是的，音乐不象文字那样能够表达准确的含义，甚至不能像绘画那样表达清晰的情景，但是音乐所能够表现的人的情感的涟漪、人的心灵的悸动，又是或语言或文字或美术或戏剧，任何其他艺术形式都无法表达、无法转译的。音乐对于人的情感、气质、修养的成长，具有独特的、不可替代的作用。所以，上个世纪之初伟大的匈牙利音乐家柯达伊就曾说过：“没有音乐的人是不完全的人”。

欣赏教学是整个音乐教育体系中的重要一环，是学校音乐教育的重要组成部分，是提高学生学习音乐的兴趣，并培养学生音乐审美能力和丰富情感的重要途径和手段。同时对扩大学生的音乐视野、提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力以及发展想象力，陶冶情操，审美意识的发展，审美能力的提高，以及学生个性心理品质的形成起着不可估量的作用。一方面，它用非说教式的感性作用于学生，使学生在愉悦和亲切中获取知识；另一方面，它又极富有理性思索，从深邃的哲理内涵到“润物细无声”的教育方式都显示出了音乐的强大魅力。所以重视音乐欣赏教学已经成为每一位音乐工作者的共识。于是有关音乐欣赏方面的教学方法也逐渐多起来，但即使再多教学方法的出现也掩盖不了现在中小学音乐欣赏的教学现状：教师从自己的主观感受出发；以一成不变的素材为主要内容；以枯燥、单调的分、合为基本手段；不注重学生求异思维的训练和创造能力的培养；把学生放在“欣赏者”而不是“鉴赏者”的地位。即使是一些优秀的欣赏课也仅仅注意到改进了教学方法，而不是从本质上去改进、指导教学。当我们为达到某些局部目标而欣慰时，却没想到自己的辛勤却培养了一批思维上的懒子。目前正大力推进素质教育，面对素质教育这个大而无边的概念，很多老师感到无从入手,笔者愿意和大家共同讨论，研究如何突破传统音乐欣赏的教学，找到一种较好的方法来提高欣赏教学的质量。

几种常见传统的教学模式浅析

语言型

顾名思义即以语言替代音乐。老师在课堂上用大量的时间用语言来描述自己对音乐的理解，想以此来让学生听懂欣赏的音乐。笔者以为这种课型不符合音乐自身的特点。

音乐是音响的艺术，因为音响在时间中展开，因此音乐也是时间的艺术，还有聆听是人类最基本的音乐活动，音乐艺术的这两个特征决定了中小学音乐欣赏教学应以听为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐；同时也要留有学生想象的空间。但是，有相当一部分教师在教学实践中惯于以自己的语言来解释音乐，极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆。尽管音乐和其他艺术一样，是现实生活的一种反映。但它是流动的音响中，依靠于听觉来感受的特殊艺术形象。这种形象是非视觉性的(看不见，尽管有人用色彩来引发人们对音乐的感受和想象)，也是非语义的(不是一种确定性的语言)音乐是由音响通过听觉，产生联想、表象、想象等心理活动过程，而音乐在流动的音响中以音的高度、长度、力度和音色的变化，通过旋律、节奏、节拍、音区、音色、调式、调性、和声、复调、曲式和织体等表现手段、才能塑造出艺术形象。由于听觉感受到的音乐信息是非语言义的，它对现实的反映比较间接，因此音乐艺术具有某种不确定性，绝非是用确定性很强的文字语言可以表述的。那种以语言替代音乐的音乐欣赏教学其效果充其量只是诗歌、散文、故事即语言给人的感受，这样就完全不符合音乐欣赏审美的规律，也达不到音乐培养学生音乐审美能力和丰富情感的目的。

诚然，音乐艺术与语言艺术都是艺术，语言也是一种音响，但是，语言仍然不能替代音乐，教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象，而音乐艺术的某种不确定性，给予人们无限的想象空间，不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，教师需要的是适当的引导或提示，而不是以长篇大论口头语言来替代音乐。

形成语言替代音乐的原因较为很多，有的教师具有很好的条件，如：文学底子好、语言表达能力强，对音乐有自己的见解，这样的教师在忽视了音乐的非语意性的前提下，常常会形成一种习惯，即：以语言替代音乐。一部分教师属于此类，另一类教师由于并不具备音乐教师的全面能力结构，无奈之下大量地按教学参考书提供的资料向学生“介绍作品”。

只听型

与语言型相对的另一种是:只听型，即教师找来了许多音响资料，音乐欣赏课以单一音乐欣赏为主。这种单一的课型是不符合普通教育的音乐课堂教学原则的。

中小学的音乐教育是非专业音乐的音乐教育，这种普通中小学校的音乐课应该具有多项内容的综合性，因此音乐教师必须具备从事歌唱教学、器乐教学、律动教学、欣赏教学、创作教学的基本能力和音乐的基础知识与基本技能综合教学的能力。一般的音乐课堂教学应该都是由多项教学内容构成的和侧重一个方面的综合课。因此教师必须善于根据教学内容和学生特点，创造性地设计教学过程和结构。根据上述原则，单一的音乐课型不利于学生的音乐素质全面发展，同样“单一欣赏课型”也是不利用学生更好的赏析音乐的，这样单一的课型使学生在教学进行过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，我们知道长时间的被动状态会使学生对音乐课失去兴趣。我们学生们经常说的“我们喜欢音乐，但不喜欢音乐课。”据调查统计，这种“单一型”的音乐课，是造成学生们不喜欢音乐课的原因之一。就说单一的音乐欣赏课也是让学生们普遍感到没有兴趣，疲劳，这种心理疲劳和兴趣抑制肯定是只听音乐没有其他的设计所造成的。实践证明，那种“一听到底”，“一唱到底”，“一舞到底”各种单一内容、形式的其他音乐课型也是不好的教学模式。

诚然，现在的高中《艺术欣赏》课程，各地的教材均分为《音乐欣赏》和《美术欣赏》两部分，就《音乐欣赏》来说，是否就是以单一欣赏课实施教学呢？实践证明，回答是否定的，原因归纳以下：普通高中的学生仍然不是专业学习音乐的学生； 普通高中的学生已具备了一定的文化修养，他们在欣赏音乐时常常有自己的感受，并更多的寻求能结合自己已掌握的各种知识，(包括历史、政治、地理等多方面的人文知识)因此，执教高中《音乐欣赏》课的教师，必须注意到教学对象的审美心理、审美态度、审美趣味和审美能力并留有一定的时间和空间给学生，为学生主动学习创造条件。

高中学生已基本度过了变声期，这个年龄的学生有较强的参与艺术实践的欲望，如教师在教学过程中，留出时间和空间给学生，他们将在参与教学的过程中，走近音乐、体验音乐、理解音乐、表现音乐，甚至创造音乐。笔者认为在每节课上完全可以给一点时间，让高中学生学一点歌唱方法，唱一些力所能及的歌曲和合唱。这样，不仅对学生是终身收益，也有益于我国业余合唱事业的发展，而一个国家的业余合唱状况如何，往往能反映出这个国家的国民音乐教育优秀程度。

遗憾的是，尽管教材的编者(如人民音乐出版社在《高中音乐课本》的，《教师用书》的使用说明)再三提示：“高中音乐教育的目的是在九年义务教育的基础上，进一步增强学生参与音乐的兴趣，掌握必要的音乐知识与技能，启迪智慧、开阔视野，促进学生身心得到全面健康的发展。”前面我们讨论过“音乐欣赏当然应以聆听为主，但是，应与其他音乐实践活动形式(歌唱、演奏、律动、对音乐的讨论、评价以及创造性活动)相结合，”等等，但是由于一部分教师对高中开设艺术欣赏课的片面理解，使高中音乐欣赏教学走入误区。把课上成了单一的欣赏课。

单一欣赏型的产生，主要是教师对普通学校音乐教育的性质，目标不甚清楚，一见教材中有音乐欣赏的内容，就用单独上欣赏课，并上得十分专业。此外，有些教师是因为不具备音乐教师的全面能力结构，如自己在音乐专业上有多方面的能力缺陷，于是，采取不利于教学效果的“扬长避短”的单一课型。

学院型

既把大专院校老师的教学方法照搬到中小学课堂的模式。教师常常以自己在大学读书时的感受，并以大学教师教学的模式照搬行之。过多地灌输许多音乐的专业知识。

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我是这样认为的，音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动，在活动中，它必须调动起每一个人（欣赏者）所掌握的全部音乐知识及音乐技能，社会生活处处有音乐，欣赏音乐已成人们精神生活中一项重要内容，而中学音乐教育主要任务更重要的一层是培养一大批具有一定音乐素质的音乐欣赏者来更快提高全民素质发展，而非培养一大批具有一定素质的表演者。歌唱或乐器演奏是运用一定音乐技能来展示人们情感动态的音乐表现行为，而音乐欣赏则是一种相对静态的音乐吸收活动，音乐学习的程序总是先有音乐的吸收。然后才有音乐的表现，因此，音乐教学中应以欣赏为主导，而另一方面，应该看到无论是音乐作品创作、演唱或演奏都是人由于情感的激发而进行一度、二度创作。而观众则是通过作品欣赏体验其中感情，“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”就是这个意思，所以音乐审美、鉴赏与及音乐中的心灵交流的培养过程，则是先进行作品创作，继而进行感情升华。因此，音乐活动（教学）为终极。

综合上述，无非是要告诉大家音乐欣赏的重要性及欣赏教学在整个中学音乐教学中的中心位置。当然欣赏教学是没有固定模式遵循的，在实际教学中不同教师的教学侧重会不同，所采取的方法多样，真可谓：八仙过海，各显神通。但由此带来的往往是教育者无棱两可的尴尬：学生在音乐欣赏学习中积极的主观能动性的创造性审美意识及鉴赏评价能力的培养与教师在音乐欣赏教导中遵循社会价值观念和价值标准以应然的社会文化普遍性来传授知识的矛盾。简单通俗说是：以培养学生个性和创造性的学生本体与教师作为社会代表，培养适应社会发展人才的教师本位（或叫社会本位）的矛盾。

其实引发出这种教育价值观的矛盾由来已久。一方面，我国传统教育价值趋向要适应社会现状的人才本位观念根深蒂固：社会教育应该去培养适应当前社会发展的人才，只有这样才能持续社会的稳定。显然这是中庸、保守的表现，长久以来导致了一代又一代故步自封的国民思想，怪不得国人老叹息国内至今仍培养不出一个诺贝尔奖得主，这不能不说是一种悲剧。另一方面，瞬息万变的社会国际形势强烈地呼唤创新型人才的出现。越来越多的人意识到社会现实的成功往往取决于对自然、社会科学具有前瞻性的创新发明中来。在教育观念上激烈提倡：今天儿童是明天的主人翁，是未来社会价值和价值观的缔造者，他们的个性表现应倍受尊重和保护，神圣不可侵犯，教育者应尽最大的努力创造一切可创造的条件让他们实践个性。当然，我认为个体价值观念被极端地提倡时很容易演变为一种“迷信”，它的危害也是显然易见的。

2001年的《中国音乐教育》杂志举了安徽淮北煤炭师院周雪老师所介绍的一个例子：欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》授课老师以讲故事导入新课，接着又运用投影放映标题和图画伴随音乐播放，再加上自己优美的舞蹈和丰富的表情及委婉动听的描述，这一切用意让学生浸在这一文化氛围中而能够准确地，被受感动地理解作品，结果呢，有人认为好，更有人认为学生们的注意力被分散、被转移掉了，音乐整个形象被录音放送得断断续续而变得支离破碎，而图画、舞蹈、讲解更是用有限的框框束缚学生们无限的想象力，使之僵化凝固。难怪有人发出“清炖鸡汤要放辣椒粉吗？”的慨叹。我们再来看看，以发展学生创造性和尊重学生个性的学生本位教学如何：教师对乐曲不作任何解释，只告诉大家：“这是一首小提琴协奏曲，名叫《梁祝》，结果听后，同学们果然议论得百花齐放：什么《凉竹》是凉爽的竹子随风舞；什么《量猪》是卖猪的讨价，买猪的量猪还价等等好不热闹，请问，这难道就是咱们所要看到的目的吗？当然，这时会有人认为这只不过是那位老师不懂得运用恰当的教学方法所导致的，但我认为：这所谓恰当的教学方法如果不从根本上改变这单方面执着的学生本位或教师本位的思想认识，那么还将继续在这二元矛盾中徘徊。

针对这一教学上的矛盾，我认同从科目结构着手，把儿童（学生）心理的发展和社会价值的体现统一在教学课程安排之中，完善学科现代化，走学科为本之路。

音乐欣赏是音乐艺术学科的一个科目。科目结构包含文化结构和儿童（学生）心理结构，音乐欣赏教学走学科为本之路即从音乐欣赏教学文化结构和儿童欣赏时心理结构状态研究出发，把个性心理发展和社会价值标准统一起来，在欣赏教学中体现。值得留意的是科目的基本结构----文化结构层----教学任务、教学内容、教学要点和方法等这些应深入探讨、杜绝陈旧观点，并溶入现代化观念、观点，以避免课程相对文化的滞后。另一方面，走学科为本之路把儿童心理发展和社会价值系统起来，是说明社会与个体实际上是统一的。而教育的社会价值与个体价值的实现也应该是统一的。教师与学生在教学中如果脱离了这一整合价值取向，终将会造成不良的社会效应，我国现有的应试教育弊端正好说明，而如今提倡素质教育的今天，特别是提倡学生创造力和创新精神的素质教育的今天，我们更应深入思考社会价值和社会现有文化结构对学生、儿童、心理结构发展的平衡影响。 转贴于

音乐欣赏教学走学科为本之路的基本观点：

一、确立欣赏教学的根本目的是培养能通过独立欣赏获得精神愉悦从而能幸福生活的新一代。

在这里，要说明是“获得精神愉悦”是欣赏活动的目的和结果；而独立进行欣赏及通过精神愉悦而拥有幸福生活是体现个体的主动性和个体价值的实现。

二、欣赏教学过程中强调和发挥创新和创造文化职能。

音乐从美学角度看是人的情感艺术，从物理学角度它又是声音和听觉的综合艺术，由此决定了音乐与其他艺术不同的特殊性：音乐具有不可对应性和可理解性。一方面，音乐语言不能以现实存在的事物与之一一对应，另一方面音乐作为情感，可以通过欣赏审美手段使人与人之间产生感情交流，但由于学生各自文化背景、生活方式、个性心理特征不同。由此一来学生在欣赏中就会产生各种不同感受，甚至创造性地发挥种种大胆新颖构思。对此教师应以重视和尊重个性发展为前提，正如教育学家布鲁纳所说：“教育必须使智能发挥作用，借助个人超越自身的社会世界的文化方式，去开辟哪怕是些微的新局面，创造出自身文化来。”

当然，教师也必须注意到，并不是任何的认识都符合规律，都适合让学生学习把握，我们必须体会到认识结果中“知识”和“意见”的本质区别，并告诫学生“知识”才是适合学习、掌握的。

三、欣赏教学拓展开学科内及学科间的联系，促进学生智力发展。

教育目标不仅追求成绩优异的学生，也追求使每一个学生获得最好的智力发展，但长期以来应试教育使学科间，甚至学科内各科目被割裂开来，造成学生知识联系性不足，学生运用综合知识解决实际问题能力每况越下，严重影响智力发展。欣赏是综合能力的运用，包括学科内不同科目知识及学科间丰富多彩的知识。在欣赏教学中广泛联系各学科知识协同审美，将有助促进学生智力发展。

四、重视学习掌握音乐欣赏教学的基本结构；重视音乐欣赏教学学生直觉思维的培养和使用；重视应用发现学习法。

重视学习掌握音乐欣赏教学基本结构有利于学生明确学习目的，选择正确学习方法提高学习质量；而重视欣赏教学学生直观思维的培养则有助学生想象力和联想力的培养，重视应用发现学习法，则有助于知识更快、更牢固地内化进学生心智。

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关键词：音乐欣赏课；多媒体辅助教学；教学方法

高校音乐欣赏课是一门容量较大、知识面较广的课程。除了让学生欣赏音乐之外，还需要讲解音乐作品所产生的时代背景、作者生平、作品的风格、乐队组成以及作品的曲式分析，展示乐曲谱例及相关图片等。然而，传统的教学方式和手段很难在有限的课时内完成这些教学内容。

多媒体技术在音乐教学领域中的广泛应用，极大地扩展了音乐课的教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣。尤其是为音乐欣赏教学带来了崭新的局面，极大地缓解了课时少而教学内容多的矛盾，有效地促进了教学质量的提高。多媒体辅助教学具有许多优于传统教学的优点，因此越来越受到老师和学生的喜爱，逐渐成为各高校音乐欣赏教学的主流辅助手段。

1音乐文件播放快捷方便

音乐欣赏课需要播放大量的音像资料。传统存储媒体是录音磁带和录像带。由于我们每一堂课所需的音频或视频素材不可能恰好在一盘磁带上，即使是，所需播放的顺序也不可能就是磁带上存储资料的顺序。上课时，要找到我们所需的音乐作品或重复播放某一音乐作品，就不可避免地要对磁带进行快进或快倒，这往往会因为不能及时找到所需的素材而浪费宝贵的课堂教学时间。另外，影碟机和光盘的使用已经非常普遍，虽然可以快速找到所需播放的音乐素材，但音乐欣赏课分析音乐作品往往需要播放音乐作品中的某一片段，使用影碟机仍然会明显感觉到不便。

利用计算机多媒体系统以上问题就可迎刃而解。通过利用计算机播放器的数字计时和播放进度条可轻松、快速地对任意一个文件进行快进、快倒、片段播放等操作，可以根据教学需要无限次地重复播放，还可以利用一些软件对音频和视频文件进行编辑、剪裁，自己制作出所需的音乐片段。多媒体辅助教学系统能够方便、快捷地播放和处理音乐文件是传统媒体所不可比拟的。

2有利于提高课堂教学效率

在以往的传统教学模式下，一节音乐欣赏课往往会同时用到录音磁带、录像带和光盘，在上课之前不得不派学生将录音机、录像机、影碟机、电视机和音响等设备搬到教室，下课后又得将这些设备搬走。而使用多媒体教学，教师只需带上教案和存储课件的光盘或移动硬盘等即可。

在课堂教学中，往往需要展示大量的文字内容，传统的教学手段只能通过板书和教师口头讲授，但由于板书的容量有限，且书写比较费时费力，有很多内容不得不忍痛割爱。这种尴尬局面在多媒体教学中不会存在，多媒体教学的信息量较大，节省了教师的板书时间，授课速度相对较快，能够利用有限的时间让学生得到更多的文字信息，有效地扩大了教学信息量，使课堂教学效率大大提高。与此同时，由于教师在课堂上的劳动强度大大减轻，从而能够有精力更为集中地把握住每一个教学细节。

3有利于学生展开丰富的听觉联想

心理学的研究表明，多重感官同时感知的学习效果要比单一感官感知好。音乐欣赏多媒体辅助教学可实现视听结合，多种感官的积极参与能更好地引发同学们的音乐想象，把握音乐形象，激起情绪反应和情感体验。

音乐艺术以声音为其物质材料基础，音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义，不可能对某一客观实体或它的运动过程做出规定性的、明确的、不容误解的描述。音乐艺术的不确定性给予人们无限的想象空间，每个人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，语言不可能代替音乐，传统的音乐欣赏课中，教师对音乐的解释只能有限地定向引导学生的想象，很难收到良好的教学效果。

如果将音乐与非音乐的因素相结合，就可以实现通过音乐来描述外部世界的目的，它们带给人的认识功能便会大大增强。如：与文字标题、诗歌结合的歌曲，与人体动作结合的舞蹈音乐，与戏剧相结合的歌剧，与电影画面相结合的电影音乐。因此，如果我们利用编辑软件给音乐配上生动的画面、图片或字幕，通过多媒体课件展示给学生，单一的听觉感受变为了视听结合，有利于学生展开丰富的联想来感受和理解音乐作品，提高学生对音乐的理解能力。这有助于学生思路的拓宽与创造力的培养，容易使学生对音乐作品产生浓厚的兴趣，极大地调动了学生学习的积极性，有效提高了教学效果。

4有利于提高教师的工作效率

多媒体课件的制作固然是一项比较繁琐的工作，尤其是音频、视频素材的采集整理需要花费很大的精力。但课件一旦制作完成就可以重复使用，下一轮上课前不必再整理众多文字资料和音像资料，只需打开课件即可快速熟悉讲课内容、完成教案编写，进而轻松地完成备课。这就极大地提高了教师的工作效率，真可谓“一劳永逸”。

教学课件的设计制作难免会存在一些缺陷，这往往在实际教学过程中才会被发现。任课教师只需在课后根据课上学生的反馈情况对课件进行调整或修正，还可适当增强课件的智能化、互动性，使课件设计越来越完善。由此看来，使用多媒体课件上音乐欣赏课可以使我们获得越来越理想的课堂效果。

5有利于教师之间相互交流和学生的学习

一些复杂的音乐欣赏多媒体课件往往涉及图形、图像制作软件（如Photoshop），音频、视频编辑软件（如CoolEdit，AdobePremierePro，UleadVideoStudio等），动画制作软件（如AnimatorPro，3DMAX，Flash等）和课件制作软件（如PowerPoint，Authorware，Flash，几何画板，方正奥思等）的操作，单独完成困难较大。这就需要多位老师相互配合、分工合作来共同完成，使教师们在课件制作中得以相互交流，达到共同提高的目的。由于一些积件式课件信息量大，教师只能选择部分内容应用于教学。对于拥有校园网络系统的学校而言，可以将这些课件放到网络上供学生利用课外时间学习其他内容，使课堂教学得到了延伸，有利于学生掌握更多的知识。

6运用多媒体辅助教学应注意的几个问题

首先，我们提倡老师们自己动手制作课件，否则很难体现出自己的意图和教学特点，只能充当“课件放映员”。其次，多媒体辅助教学终究是一种教学辅助手段，主要是用来解决一些传统教学中不易解决的问题，突破重点和难点，达到提高课堂教学效率的目的。多媒体辅助教学并非能完全代替传统的教学方式及内容，我们应该根据音乐欣赏教学的目标和媒体的特性把多媒体教学与传统教学有机地结合起来，使二者互相补充。第三，由于多媒体技术的运用使课堂信息量大大增加，所以教师一定要准确把握授课进度，突出重点和难点，否则即使是精心制作、功能全面的优秀课件，也容易使学生造成严重的“消化不良”。第四，在多媒体课件的使用中，教师既是课件的操作者和使用者，还是课堂教学的组织者，课件能非常清晰地体现教师的整体思路，但由于所有的内容和走向都是事先设定好的，所以它在教学中显得比较被动，难以发挥学生的主体作用。一味的播放会使学生变成看客，多媒体教学也就成了讲稿演示。所以，教师在课堂上一定要注意课件以外自身主导性的发挥以及与学生双向互动的调节。

音乐欣赏多媒体辅助教学的优点很多，但难免存在一些缺点和不足。毕竟多媒体辅助教学还处于一个发展阶段，许多方面还不尽如人意，直至成熟运用还需一个过程。多媒体辅助教学是教育发展的大势所趋。我们应该明确其优势，并在此基础上根据高校音乐欣赏多媒体辅助教学使用过程中所出现的问题，设计出扬长避短的对策，探索出一条高效音乐欣赏课现代教学手段的发展更新之路。

参考文献

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【关键词】幼儿；音乐教育；多通道；自主性

1. 引导幼儿倾听生活中的声音，激发幼儿对音乐欣赏的兴趣 “音乐源于生活”音乐的种种表现手段在现实生活中都有着客观的依据。在我们周围环境中，无论是自然界，还是现实生活中都充满着各种音响：鸟叫、蛙鸣、暴风的呼啸、雨水的唰唰等等。

（1）教师要根据幼儿年龄特点，选择幼儿倾听、表现生活中的声音的方式。 小班的幼儿注意力不容易集中，常常会被周围有趣的声音吸引住。例如：掠过的飞机隆隆声、下雨的哗哗声。教师对于幼儿这一特点，立足于让他们倾听生活中他们感兴趣的声音。教师在这时候要注意将幼儿收集的这些声音进行适当的归纳，例如属于动物的叫声归为一类；属于大自然的声音归为一类；属于日常活动的声音归为一类。让幼儿对声音的归属进一步明确，根据自己的兴趣再去收集他们的声音门类，激发其倾听、欣赏的欲望。

中大班幼儿在倾听生活中有节奏的声音的基础上，教师可激发其用适合的乐器进行表征活动。不仅只是选择自己喜欢的乐器表现声音就可以了，而是要根据乐器的音响效果贴近生活中的这种声音。例如：青蛙叫，教师就要引导幼儿去找找“什么样的乐器发出来的声音象青蛙叫呢”经过一番筛选幼儿发现响板、双响筒的声音很象青蛙叫，于是就在这两种乐器上贴上青蛙的标记。到了大班，教师可以引导幼儿根据一个故事配上乐器，使故事表演生动化。例如：森林里举行音乐会了，听谁来了，教师出示一个动物让幼儿用乐器伴奏，增加故事的生动性，有效地利用乐器的声响让幼儿从中感受到声音、节奏的美妙。

（2）教师灵活采用教学形式，促进幼儿有效的体会、表现生活中的声音。 教师要根据幼儿的年龄特征、欣赏水平及引导的侧重点，来选择教学的形式。在小班阶段，在培养幼儿倾听的乐趣，可选择平时自由活动的时间，多带幼儿到户外活动，给予他们收集各种声音的时间和机会。也可发动家长在家里多让幼儿听听周围发出的好听的声音。到了中班阶段，由于要将各种乐器与生活中的声音相联系，可在区域活动中开设音乐区，让幼儿有机会接触乐器，发现他们与生活中声音的相似点。大班阶段的幼儿在中班幼儿对乐器的认识的基础上，与故事相结合进行乐器的串联活动，可采用小组活动的形式，方便教师的观察引导，有利于发挥幼儿的主体性。

倾听、表现生活中有节奏的声音，看似与培养幼儿的音乐欣赏能力没有本质的联系，但却是培养幼儿音乐欣赏能力的基础。幼儿只有学会倾听生活中美妙的声音，乐于用乐器去表现生活中的声音，才能有兴趣欣赏源于生活但高于生活的音乐，尝试用表现生活中声音的方式去理解体会音乐的美妙。

2. 营造适宜宽松的情境，促进幼儿对音乐的感受能力 音乐是最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐作品协调的情境与氛围，才有可能激发幼儿音乐学习的兴趣，使他们很快进入音乐，充分感受音乐。

（1）给幼儿充分想像、主动创造的空间。 音乐欣赏活动的目的不是让幼儿创作出作品，而是让幼儿通过音乐作品能把握形式所蕴含的意味，让幼儿能用整个心灵去感受音乐的美。教师在音乐欣赏教学中应让幼儿在倾听音乐的同时有大胆想像、主动创造的自由，让幼儿可以充分表达自己对音乐的理解，而不应把自己的观点灌输给幼儿，更不应要求他们必须按教师的观点理解音乐。孩子对音乐作品往往有他们独特的理解。心理学家吉尔福在分析创新能力时，有一个维度是“独特性”，即个体产生新思想的能力。孩子们的想像正说明了他们在参与、在创新，他们在用自己的方式表达对音乐的独特理解。

（2）引导幼儿自主创编动作和游戏。 音乐欣赏活动通常会让幼儿反复倾听音乐，但是单一的倾听会让幼儿感到枯燥、乏味，注意力不易集中。实际上，音乐欣赏不单单是听觉的艺术，它不仅仅是用口唱或用耳朵听，更是综合动作、舞蹈、语言的有机整体。用动作、舞蹈或语言来表达是孩子在欣赏音乐作品时最自然的情感流露方式。教师如能让幼儿边听音乐边表演自己创编的角色动作，并自主游戏，会更有利于幼儿各方面能力的充分发挥。

（3）鼓励幼儿积极参与环境创设。 我们强调既要发挥教师的主导作用，又要发挥幼儿的主体性。只有把教师的指导和幼儿学习的主动性与积极性有机结合起来，才能使幼儿真正成为学习的主人。在音乐欣赏过程中，为激发幼儿欣赏的兴趣，一般会有许多游戏活动。教师可以把布置游戏场地与制作道具的机会提供给幼儿，让幼儿参与到设计者的行列中来，成为主动的学习者。例如在欣赏乐曲《大森林的故事》时，可以创设包括土堆、猎人的房子、草地等在内的游戏环境。教师可以让幼儿先布置环境，然后再进行游戏。对自己布置的环境和制作的道具，幼儿不仅使用起来较为熟练，而且通常会十分感兴趣。

3. 激发幼儿大胆地想象，培养幼儿自主欣赏音乐的能力 故事伴随着幼儿的成长，因此幼儿有丰富的故事体验。教师可将音乐欣赏与故事相结合，使音乐欣赏不仅局限于纯艺术方面的体验，而是与语言领域相结合，增加音乐欣赏的趣味性、个性化。教师在引导幼儿方面要注意以下几点：

（1）让幼儿充分地感受音乐的整体风格和结构，为创编活动提供必要的条件。 幼儿故事创编并不是没有依据的空洞编造，它必须建立在对音乐充分感受的基础之上，根据音乐的风格来想象音乐中的故事。这就需要教师引导幼儿把握音乐的风格和结构，与故事密切相关。

（2）以小组的形式根据音乐创编故事。 这一部分是幼儿的想象力和创造性得到充分发挥的环节。教师通过幼儿的小组活动能够更充分观察幼儿，有针对性地对幼儿进行引导。因此教师在组织幼儿欣赏音乐的基础上要首先吃透了解曲子，找出故事创编的重点，加以突破。依据音乐的旋律结构引导幼儿创编故事，让幼儿以创编故事的形式深入了解欣赏乐曲。

（3）提供幼儿展示各组欣赏成果的机会。 对于幼儿欣赏的成果教师在充分肯定的基础上，鼓励幼儿用自己喜欢的方式将其展示给大家看。幼儿都创编完故事之后，都以绘画的形式将每一部分的故事画下来，以绘画的形式展示自己音乐欣赏的成果，满足了幼儿的成就感和直观的需求，而且也提供了一个互相学习的机会，让幼儿的音乐欣赏水平得到进一步的提高。

将音乐故事化，是建立倾听表现生活中声音的基础之上，只有熟悉了生活中这些美妙的声音，才能与音乐的旋律联系起来，创编故事。此外，音乐故事化又是培养幼儿音乐欣赏能力的有效途径。幼儿只有在充分了解音乐旋律结构的前提下才能创编出与音乐相符合的故事，实现音乐欣赏能力的飞跃。

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关键词：初中音乐； 欣赏教学； 体会

中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）12-0279-01

"感受与鉴赏"是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。基于以上的理论，笔者在课堂教学中做了多次尝试和总结，如今，得到了以下几点体会：

1.创造轻松愉快的学习环境

在欣赏课《瑶族舞曲》进行到欣赏第二部分主题时，我第一次这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3，4）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，老师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是对所提的问题都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，笔者经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花。精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如："这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。"我给予肯定鼓励说："谈得真好！掌声谢谢他的精彩回答！"又如另一位同学说："这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。"我也及时给予表扬说："听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！"……虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，老师轻松、自如。何乐而不为呢？因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。

2.重体验式，轻讲解式

从某种意义上来说，音乐是不能"教"的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。我紧紧抓住人的第五个需要――自我实现的需要，运用了体验式的学习方法，带领学生进行一次通过音乐去感受节日的欢快，通过参与活动去体验乐曲的内涵，让学生在轻松中得到艺术熏陶。因此，在音乐欣赏课中，要以体验式教学法为主，舍弃频繁无味的讲解式教学法。

3.以兴趣和爱好为动力，在课堂上选择适合的曲目

学生们普遍喜欢"网络歌手"以及"偶像派歌手"演唱的旋律流畅、节奏明快、易于上口的流行音乐、流行歌曲。在日常教学中，在课堂上，除教授根据教学大纲要求欣赏的"规定曲目"外，其间有计划、分单元地穿插普遍的流行音乐、流行歌曲作为辅助欣赏曲目，借此提高学生的学习兴趣、学习热情。如：著名歌星周杰伦"亦唱亦说"带有rap风格的演唱，深受学生们的喜爱。他们对其演唱的歌曲情有独钟，课间同学们相互传唱，同时对其从事演艺事业的有关报道较为好奇，对此，我们在课时安排上，可预留几分钟时间，或欣赏有关歌曲片断或与学生相互交流、互动，这样一方面可引导对流行音乐关注的学生，课后关注了解当今乐坛发展动态；另一方面就有关作品的内容、风格、节奏等作简单总结、点评，以巩固有关课本的知识点。总之选择辅助欣赏作品应建立在具有代表性、趣味性，同时兼顾把教材所要求掌握的知识融汇于欣赏的作品中，使学生学得轻松。

4.品内涵，"提问法"和"对比法"不失为引导学生积极参与教学的行之有效的方法之一

"提问法"，即教师在欣赏音乐前有目的地给学生提一些简单且带有启发性的问题。如欣赏《伏尔加船夫曲》，首先教师讲解这首乐曲的创作背景、创作意图，然后欣赏全曲，接着提问有关乐曲的情绪、节奏、速度等，通过提问，促使学生在欣赏过程中全神贯注，充分发挥其想象力，使学生的审美能力得到提高，使之对此曲获得初步的感性认识和理解。"对比法"就是对作品进一步深入的欣赏，这也是音乐欣赏的方法之一，对学生而言通过对比，能够获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。可在同一作品中对比，也可在不同的作品中进行对比。在教学中灵活适当的对比，使学生对作品有进一步的了解。

5.激励音乐创新

音乐欣赏教学要尽量采用综合性的音乐实践活动，激励音乐创新。老师要为学生探求学习、创新学习创设良好的情感氛围和环境氛围，让学生感性地接触音乐，再进行理性的想象，根据新课标的精神，设计教学活动是非常重要的。人们一直在探索各种有利于学生的教学方法，培养学生主动学习及创造能力已越来越引起人们的重视，而音乐欣赏就是进行音乐教育强有力的手段。

6.培养情感体验

坚持以感受音乐为中心的教学理念音乐作为一种特殊的声音艺术，在表现内容方面更有其自身的特殊性，在表达人类丰富的内心情感方面有着得天独厚的优势。这就要求教师要有较高的音乐造诣和文学修养，对音乐内涵的体验要非常准确贴切，教师对音乐欣赏所作的提示应精练而生动，语言要富有诗意和美感，要使人很容易就对音乐产生共鸣和联想。从而使学生更好地感受音乐。如小提琴协奏曲《梁祝》中《长亭惜别》与《楼台会》两段音乐，采用的都是大、小提琴对答重奏的演奏形式，旋律也都非常优美而伤感，但表达的情绪情感却大不一样，这就需要教师用准确而富有诗意的语言提示学生：《长亭惜别》表现的是一种恋恋不舍的离别之情，旋律缠绵委婉、深情而又有一种淡淡的忧伤。音调时断时续，形象地表现了祝英台想吐露真情而欲言又止的复杂心态。因此，与其他艺术形式相比，音乐的情感表现力是令人无法抗拒的，是任何其他艺术形式所无法比拟的。

7.利用多媒体辅助教学可实现视听结合，引发学生音乐想象

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音乐欣赏在音乐教育中也起着其他教育形式所不能替代的作用，与各种形式的实践活动密切相关。

在教学中，过去的音乐欣赏采用“教师讲、学生听记”这种“灌输式”的教学模式，以教师为中心的教学方法的缺点是：

第一，不能充分调动学生的积极性、主动性，学生完全处于一种被动的状态接受知识；第二，学生无从发挥自己的想象创造才能，甚至会发生知其然而不知所其以然的情况，扼杀了学生的创造性思维；第三，课堂气氛呆板，不活跃等。

近几年，我尝试着采取“启发开放式”教学模式取得了成效。所谓的“启发开放式”是指在教师的启发下由学生自己充分发挥自由联想和想象，在不离开音乐共性和作品思想的前提下，让学生根据音乐进行再创造。

为什么要研究采用这种方法欣赏音乐呢？

首先，音乐是一门艺术学科，它具有社会科学的一般特征，同时还具有审美功能和教育功能。音乐作品除了能给人以教育启迪之外，它有一种独特的、感人的魅力――人们的感情和想象可以在乐声的熏陶中尽情地、自由地驰骋！如陈钢的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》中的B段，同一段音乐有人理解为是描写苗寨人民欢快的劳动场面；也有人理解为是描写劳动之余，一对青年男女在翩翩起舞，从而迎来了更多的青年男女共舞的场面。再如：贝多芬的《命运》交响曲的开始句，有人理解为“命运的叩门声”，也有人理解为是“贝多芬对命运的挑战和反抗”，这些讲法我认为都是正确的。这就是我理解的音乐的多重性，我称之为，音乐是活动。

第二，学生之间存在着个别差异。音乐欣赏是艺术化的音响流在听觉中造成的一个持续不断的“痕迹流”。这个感知的过程，可以理解为在记忆的基础上完成的审美过程。了解作品的整体，还要注意很多细节。比如：和声旋律、速度、音区等等，这种分散又集中的统一随着时间的消逝而接受音乐的多层次性和内涵。同时重要的是当音乐刺激听觉时，会把非同类的事物也牵涉到审美中来。这种非同类的因素有：听觉的感觉、哲理的体会、过去有关的生活经历、知识的积累、经验、思想及欣赏时的情绪等等，在这些因素的作用下产生的联想，便存在着个别差异问题。当然这里提醒的是：不能因个别差异而放弃音乐的共性。比如音乐中出现鸟鸣声时你不能理解为马蹄声，否则就离开了最起码的音乐共性。

也许有人认为这种“启发开放式”教学不可取，因为这样做很难把握学生，课堂会乱套，学生很有可能会理解偏了。但是我觉得“偏了”也是值得的，因为毕竟是学生自己的体会，而不是教师强加给他的。不过这时需要教师考虑如何引导、启发学生，尽可能地使学生在自由发挥的前提下不离开主体，不脱离音乐共性。

那么一个音乐作品，作者所塑造的音乐美如何能变为每位学生脑海里的音乐形象呢？作曲家的思想情绪如何才能与学生们情思连接在一起？这两者之间需要桥梁――感情的体验、想象、联想。这是音乐欣赏过程中的手段和纽带。但是感情的体验往往是不统一的或者说不同类的。这就需要教师利用有关的素材、背景、资料，作者的创作个性、时代、思想等等给学生做最生动的介绍。这样有助于学生尽可能准确地把握音乐形象。如：在介绍管弦乐作品《春节序曲》时，教师在介绍作品的内容上要体现我国人民在春节时热烈欢腾同歌共舞的场面。这部作品的结构、调式等由学生参与分析。特别是具体每段音乐的形象，让学生根据自身对春节的感受和耳闻目睹中国大地上过春节时任何一种形式的热闹场面，进行自由联想和创造性想象。甚至在第一主题秧歌舞音乐部分，让学生伴随着音乐起舞，切身深刻体会、感受音乐的美。

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关键词：音乐欣赏音乐听觉能力音响感知情感体验

音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。许多人在聆听音乐时，会感觉到它的奇妙无比，同时似乎又觉得难以捉摸，这就和音乐听觉能力高低有关。如果我们具备一定的音乐听觉能力，就能在听觉中较为准确地感知、认识和理解音乐作品的内涵。可见，要领会音乐作品的真谛，具有良好的音乐听觉能力是极其重要的。

音乐的听觉有两种：“一种是外在听力，就是听到一个人演奏出的声音；另一种是内在的听力，就是想象着音乐应有的样子”。二者都是音乐欣赏心理活动的体现，也是音乐经验积累的结果。只要具备正常的听觉器官，人人都能具有一般的听觉能力。然而，一般声音听觉能力和音乐的听觉能力是两种不同的概念。前者是先天具备的，而后者则要经过有目的的训练才能具备。

所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。根据人对音乐感知能力的认识规律，音乐听觉能力主要表现在以下几个方面。

一、敏锐的音响感知能力

音响感知是指通过音乐欣赏者的听觉而获得的对音乐音响及结构形式完整的接受。在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础，音乐欣赏中一切感情体验与形象联系都以音响感知为基本，如果离开了对音乐音响及其结构形式的感知，就谈不上对音乐作品的进一步欣赏。音乐作品的实际音响是以节奏、旋律、和声等音乐诸要素相互参与、相互合作，经人为的艺术加工而形成的“声音工艺品”，我们的耳朵可以直接感觉到，但我们的耳朵必须是经过训练且能分辨音乐的耳朵，否则，就难以接受、理解这种音响外层的“工艺品”。具体说来，音乐音响的感知能力主要体现在以下几个方面。

1．对音乐音响的辨别能力。这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。《淮南子》中就曾记载，“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也。”“师旷之耳”就是能辨别音响的耳朵。如果一个人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很难分辨出进行曲和圆舞曲的不同音响效果；如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力，那就会影响他对于管弦乐作品的欣赏。因此，培养对音乐的辨别力，对音响感知具有首要意义。

2.对音乐音响的感受力。音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。其中旋律感主要是对不同旋律的特点进行感受，并由此达到对旋律美以及对其中蕴含的感情内容的体验。节奏感决定着音乐的表情性质和风格特征，要获得音乐的美感，就必须培养起良好的音乐节奏感。多声部音乐手法广泛应用于合唱、键盘音乐、管弦音乐领域，只有具备多声部音乐感，才能懂得各声部的组合和音乐的和声效果。对乐曲结构形式的整体认知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动，实现完美的音乐感知。

3.对音乐的注意力和记忆力。音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。注意力能始终保持对音乐的新鲜感，记忆力能使音乐留下深刻印象并使音乐的进行得以延伸。如果欣赏者在欣赏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力，就不可能得到对音乐的整体认知。

二、通过内心听觉体验音乐情感的能力

欣赏音乐在达到完美的音响感知的同时，也在借助于内心听觉而引起的情感体验。古代文化理论家刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”意思是说创作者是由于情感的激发而创作作品，而听众是通过作品体验其中感情的。欣赏音乐要通过音响感知较准确地体会到作品所表达的情感内涵。

欣赏音乐的过程，就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程，在这个过程中，良好的音乐听觉能力将会给欣赏者带来深刻的情感体验，主要表现在以下两点。

第一，准确、深刻、细致地体验音乐作品的感情内涵。有了良好的音乐听觉能力，结合对旋律、和声、节奏、速度、力度、音色、曲式、体裁等音乐以及音乐以外的文字因素等表现手法的理解，可以正确理解音乐。前文说过，音乐是听觉艺术，良好的音乐听觉是正确欣赏音乐的基础，我们无法想象不能辨别音高、节奏、音色的人能从音乐中获得深刻的情感体验。第二，紧密结合欣赏者的生活体验及情感欲求。良好的音乐听觉能力可以将欣赏者迅速带入音乐意境之中，使欣赏者紧密结合自己的生活体验欣赏音乐，获得更深刻的情感体验。琵琶协奏曲《琵琶行》，描写了诗人白居易被贬任江州司马期间，在船上听到一位沦落地方的长安乐伎演奏琵琶曲，联想自己“谪居卧病浔阳城”的处境，发出“同是天涯沦落人”的感慨，“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”，这种强烈的感情共鸣是其他在座人所不及的。白居易既是唐代著名的诗人，又是著名的音乐家，现代就有人专门研究其音乐美学思想，可见其对音乐理解之深刻。从《琵琶行》中也完全可以看出这一点，换言之，所有这些体验、感慨无不建立在白居易对音乐的敏锐感觉上。如果白居易没有良好的音乐听觉能力，对琵琶这一乐器的音色没有清晰的感觉，对音乐的节奏没有准确的判断，对演奏的轻重缓急没有敏锐的把握，即使“同是天涯沦落人”，他也不可能把自己的生活体验、感情活动与音乐作品的情感融为一体，获得更高层次的情感体验。

三、通过内心听觉进行想象和联想的能力

想象与联想是指在欣赏音乐作品时，伴随音响感知和情感体验过程而出现的有关生活形象和意境在内心听觉中的创造性再现。

音乐再现的一种方法是艺术性地模仿出生活中的各种音响所引起的联想。如朱践耳的作品《蜜蜂过江》，通过弦乐和木管轻盈、快速的十六分音符模拟出蜜蜂飞舞时发出的翁鸣声，使人感受到蜜蜂的造型，并从这和谐的音响中唤起对大自然、对生活形象和意境的联想。如果没有良好的内心听觉能力，模仿的音响在耳中可能只是纯粹的、自然的音响模仿，欣赏者不可能从中获得丰富的想象和联想，这样的欣赏无疑是低层次的。音乐再现的另一种方法是利用听觉与视觉的“联想”关系，即用声音来类比所看到的视觉形象。如欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时，很容易使人联想到俄国画家列宾的著名油画《伏尔加河上的纤夫》所描绘的画面：十一个衣衫褴褛、神情各异的纤夫吃力地拉纤的形象。这两种想象都是建立在良好的音乐听觉基础之上的。反之，具有良好的音乐听觉能力，能够通过内心听觉获得感觉的欣赏者，即使面对列宾的《伏尔加河上的纤夫》，没有任何实际的音响，他也能够利用自己的内心听觉，还原良好的音乐，获得新的情感体验。

当然，音乐形象的想象与联想是凭借音响感知与情感体验展开的，虽然它具有一定的主观性和自由性，但不是任意和无据的进行。欣赏者不能脱离原有的形象和联想与音乐作品本身的形象是相依相伴、不即不离的辩证统一关系，凭空随着自己的内心听觉随意联想。

四、对音乐作品的审美认识和理性评价

大量的优秀音乐作品充分证明，音乐不仅是一门抒发感情的艺术，而且还能通过音乐形象的逻辑来表达深刻的哲理性理想。在欣赏音乐的过程中，这是音乐的内心听觉能力上升到最高层，对音乐认识由感性转化为理性满足的表现。耳聋的贝多芬凭借惊人的毅力和高超的内心听觉能力完成了代表他艺术成就的巅峰之作——《第九交响曲》，正如他的艺术信念：“自由与进步是艺术的目标，如在整个人生中一样”。这种崇尚的思想意境如没有复杂的理性认识是很难领会的。肖邦的《革命练习曲》充满战斗性和英雄性的音响，以排山倒海的气势爆发出的强大音流如波涛翻卷、汹涌澎湃、不可遏止的冲击力量，使人认识到波兰人民不屈不挠的反抗精神以及肖邦强烈的爱国热情。所有这些，都是作者良好的内心音乐听觉所赋予的。一个受过良好的专业训练的音乐人，可以通过乐谱，通过内心听觉还原音响，使自己在没有任何实际音响的情况下获得丰富的情感体验，对音乐作品作出理性的评价。作为普通的音乐爱好者，我们可能永远无法获得如此专业的音乐听觉能力，但是，如果能够在日常的生活、学习以及欣赏音乐的过程中，努力尝试使自己的音乐听觉能力不断提高，我们无疑也可以从体味音乐作品本身的美和所蕴含的情感入手，用理性的思维去领略包容于其中的广阔精神文化内涵，即使这种体验会来得迟缓一些。

综上所述，听觉是学习音乐的载体，音乐的听觉能力是音乐欣赏准确性和深刻性的基础，任何一种音乐素质都离不开良好的听觉能力。听到音乐不等于理解音乐，我们必须运用成功的学习方法及先进的学习手段把由音乐听觉引起的音响感知、感情体验、想象联想与理解认识结合起来，融会贯通，逐步获得高水平的音乐听觉能力。

参考文献:

[1]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐学院出版社，2000.

[2]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐[M].丁少良译.北京：人民出版社，1984.

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关键词：音乐欣赏教学 对象 技巧 方法 思想

传统的音乐欣赏课教学，由于受固定的教学模式束缚，课堂气氛沉闷。以教师为中心，学生被迫当“听众”的教学常常会使他们的个性发展受到很大的压抑。因此本文着手在思考音乐欣赏教学课中，各个要素的掌握，并以开放型的综合课程为切入口，集体的合作性学习为动力。从而思考构建“自主、合作、创造”的音乐欣赏教学模式，以提高自身的教学水平，上好音乐欣赏课。

一、音乐欣赏课开设意义

作为一名学习音乐师范专业的学生，在我看来，音乐欣赏课的开设至少有三方面的益处：1、通过音乐欣赏，可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力，促进智力的发展。2、通过音乐欣赏，可以使学生接触古今中外，风格各异的经典之作。开阔学生的视野。3、通过欣赏我国民族音乐作品，有助于弘扬民族音乐艺术，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。

作为21世纪的教师，所教授的课程不仅仅是要求学生拥有丰富的专业知识，还应具有艺术修养和社会责任感。因此，音乐欣赏教学应尽力克服技能教育的影响，着重提高学生的音乐文化意识和音乐审美能力，培养学生创造音乐文化生活的能力。

二、音乐欣赏教学对象的把握

我们知道，不同年龄段学生的生理心理特点不同。因此，他们对学习音乐的表现也就不同。比如少年儿童喜欢具体形象记忆，而且随着年龄的增长他们的思维方式始和想象力也日渐丰富。对于这些孩子而言，欣赏音乐是以音乐作品形象与现实生活中的实际形象是否相像为标淮。对于他们来说：经过了长时间的知识积累，综合音乐能力也随之得以发展。就好像中学生的音乐认知相对于小学生而言，己有了长足的进步。不论是音乐感知还是听觉的灵敏度，己接近或超越成人的水平。

应该值得重视的是：由于学生的音乐审美存在的偏爱性。相当多的学生已越来越表现出对通俗歌曲、流行音乐的热衷，有的甚至疯狂的痴迷程度。一方面，是因为今天学生所接触的音乐环境几乎被电视台、电台、电脑网络中的音乐所占据，这些宣传媒体被大量的流行音乐包围。另一方面，与古典音乐、民族音乐相比：流行音乐的欣赏过程不需要太多的艰辛努力，更容易被学生接受。而且通俗歌曲的歌词内容大都以情爱为事题，这类音乐的内容恰好为学生感情发展提供了宣泄的机会.

所以，在教材选择上首先要重视合理的分配尺度，其次需要突破传统教材的限定。传统教材在很多方面已经不适应现在时代的要求，在很多方面的编排也不是很合理，欣赏内容中还存在有缺陷。因此，欣赏教学课的内容应该并不仅仅局限与教材，而是在课外找一些学生比较喜欢，容易接受的音乐作品作为欣赏的内容。

除开基本的音乐理解与感受，很多时候学生可能更愿意在对音乐作品的评价、音乐表现与音乐创作能力等方面去学习。通过作曲家、演奏（演唱）家、音乐作品的创作背景等方面知识的学习去加深对音乐作品的理解。如：用一些优秀动画的主题曲作为一个欣赏的专题，如《放我飞》、《花仙子之歌》、《一休哥》、《猴哥》、《蜗牛》……等等，让学生通过对这些歌曲的欣赏，研究歌曲所描述的故事，让学生对此兴趣浓厚。

三、音乐欣赏课课程的实践策略

（一）正确教学观念的确立

1、音乐教学观

学生是课堂的主体，“生活世界”就是课程的范围。因此，音乐欣赏课要根据音乐艺术的特征和现代教育的要求，按照学生身心发展特点和审美认知规律，提出以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生。

2、教育方法论

为了激发学生的思维，必须有一个适宜的经验环境，作为思维的开始阶段。鉴于各方面情况的分析，创设具体生动的场景激起学生的学习兴趣。用一系列“言之有物，听之有趣”的教学方法去让学生感觉到音乐欣赏课的学习是有意思的。

（二）开放式的综合教学

1、合作的学习让学生成为课堂参与者

音乐欣赏课应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并从中收益。在中小学音乐教育的实习中，我深深体会到合作学习是欣赏课学习的重要组成形式。

教师应该提供较为宽松的环境，给足自由思维的时间。让学生自由组成学习小组，发挥团队的作用。学生能自己发现的东西，教师只做引导；学生能自己总结的，教师只做示范。把合作学习的自下放给学生，让学生在自主的学习环境中，自由探索、讨论总结、获得成功。使学生养成独立思考的习惯，除了有良好的外部环境，还需要教师耐心的启发与诱导，为学生创设思考问题的情境，这样可以扩大学生的思维空间。让学生在遇到问题时，多问几个“为什么”，敢于展开合情理的联想。欣赏一首作品，往往需要收集各种各样的材料以备教学。让学生分工合作，能很好地让他们在合作交流学习中培养出团结协作精神。

2、生活的体验让学生成为音乐实践者

教师围绕音乐欣赏学习，在音乐欣赏课中注重引导学生关心身边的音乐，善于用内心的听觉来审视客观世界中的音响效果，同时也让学生感受到音乐作品在社会各个领域的广泛传播及时代精神。如：在生活中同学们能听到各种各样的声音，为了使学生深切体会大自然的奇妙音效，请同学用录音工具把生活中听到的声音录下来。在课堂展示中，把自己找到的最典型的声音放给大家听。（雷声、风声、流水声、火车声、汽车声、风吹叶子的沙沙声，鸟鸣声……）丰富的声音能够使同学们深切感受到了大自然的奇趣。通过这样的活动，学生有了学习的亲生经历，在头脑里产生了音乐欣赏的丰富表象。欣赏时，只要将这种研究学习过的情景再现、结合，便能更好的认识和感受音乐作品了。

3、传统的突破让学生成为创造者

在开展音乐欣赏的学习中，教师要突破传统的教学模式，应围绕学生的探索创新活动组织教学过程，激发学生想成为音乐的创造者。

在学生欣赏完一首作品时，老师提出问题如：“你们喜欢怎样的音乐？还有哪些音乐和本课的音乐相同？能不能用动作描述一下刚才学习的音乐？”等。随着一个一个的问题开始吸引同学不断去探究的同时，放手让同学们去查找资料。教师还可以该他们提供各种帮助，如指导他们通过网络查找，通过词典查找等。当学生知道并了解“音乐作品中音乐元素所起作用”后，教师恰到好处留出时间，允许他们到钢琴上摸摸旋律，还可以分小组进行讨论。有了学生们活跃的思维，提供条件让他们去验证自己的假设，如：打节奏，哼旋律，编动作……而教师则在学生中间穿梭，为学生提供适时的帮助。鼓励学生超越自我，超越同学，充分发挥想象力，同在音乐的欣赏中提高创新能力。

四、培养学生养成音乐欣赏良好习惯

（一）音乐欣赏感官训练。

感觉器官的训练，也就是听觉的训练。耳朵在欣赏中是必不可少的。只有学生听到了音乐，才能发挥自己的情感和用理智去理解分析音乐。用耳朵去引导学生听不同的乐器表现各种旋律、节奏、调式和和声，这才能真正让音乐美深入他们心中，并激起喜、怒、哀、乐的表现。

有经验的教师总是想方设法启发学生在反复实践中去认识、记忆这声音的形象，帮助他们逐渐建立正确的声音观念。用培养内心听觉和大脑记忆速度、以及手指迅速在纸上反映的能力，是听觉训练的重要环节。

（二）音乐情感的艺术培养

1、音乐的情感体验

音乐的情感作为一种心灵状态的存在，是用且必须用音乐的耳朵和音乐的思维才能引起幻想及情绪的冲动和力量。音乐无法描述具体的形象，却能引起联想和想象。学生听完一段音乐，很快就能说出其活泼、欢快和忧伤、悲凉的音乐特点。他们直接得到了跟音乐中的感情差不多的情感体验，这说明他们的感情体验是正确的。他们从音乐中获得的这种感情体验，是通过耳朵的视听，得到的一种感性上的直接体验。例如，在对乐曲不作任何说明的情况下，为学生们放一段贝多芬的《第九交响曲》第四乐章，让学生们写出自己的感情体验，学生答案用语可以不同，但他们用耳朵得到的感情体验原作的感情内涵应该基本吻合贝多芬在这首作品中所抒发的对祖国强大憧憬与乐观坚强的内心世界，学生们感性的直觉也是能够有所体验的。

2、音乐的合理想象

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整个高职课程教学体系当中，音乐欣赏是重要的教学内容。随着新形势和新情况的出现，当前音乐欣赏教学面临新的挑战。在这样的背景下，应该结合教学目标和人才培养要求，综合采取创新改革策略，促进音乐欣赏教学效果提升，为整个社会培养更多优秀的人才。

1 高职音乐欣赏教学改革的意义

音乐欣赏不仅要让学生掌握基本的理论知识，还要创新教学观念，更新教学方法，为开展教学活动注入生机与动力，其重要作用体现在以下几方面：

（1）弥补教学工作上的不足。一些任课老师开展音乐欣赏课程教学时，忽视创新思想观念，难以激发学生的兴趣和热情，也不利于提高教学效果。教学过程中通过认识这些不足，推动教学方式创新，改革音乐欣赏的不足，给教学活动的开展创造了便利，也能让学生更好地学习音乐知识。

（2）推动教学顺利进行。要想让音乐欣赏课程教学各项活动有效进行，改进教学方式方法的不足，改革现有的教学模式是必要的。任课老师通过创新教学方法，采样合作表演法、情境教学法、参与式教学法等现代教学方法的应用，可以提高学生的课堂参与度，进而推动高职音乐欣赏课程教学顺利进行。

（3）提高课堂教学效果。教学效果的提升，离不开教学方法的应用。高职音乐欣赏课程教学中，任课老师应该创新思想观念，激发学生动力，合理设置教学内容，创新教学方法，改进教学评价方式，进而让学生更为有效地融入学习活动。这样不仅能激发课堂活力，让学生掌握音乐欣赏技巧，还有利于提升课堂教学效果。

2 高职音乐欣赏教学改革的不足

推动高职音乐欣赏教学改革具有重要作用，但一些任课老师却忽视该项工作，未能落实创新改革理念，制约了课堂教学效果的提升，存在以下几个方面的问题：

（1）教学思想观念落后。一些任课老师在音乐欣赏教学中，局限于采用以老师讲解为主的模式，忽视调动学生音乐欣赏的兴趣。不利于激发学生热情。难以让学生牢固掌握所学知识，制约课堂教学效果提升。

（2）难以激发学生兴趣。例如，教学方式方法比较固定和单一，课堂教学中花费大量时间讲解音乐欣赏的理论知识，学生通过做笔记的方式接受知识。课堂互动局限于简单的提问和回答，难以激发课堂活力，不利于调动学生的兴趣和热情。

（3）教学方式方法单一。任课老师忽视教学方法创新，注重音乐欣赏理论知识讲解，在课堂教学中花费大量时间为学生讲解理论知识。但缺乏教学方式的创新，制约学生学习效率提升，应该及时采取措施改进和完善。

（4）课程内容欠缺完善。现有课程内容比较陈旧，未能结合新形势改进和完善教学内容。教材内容缺乏时代感和新颖性，很多学校不重视完善和更新教材内容设置，导致教学内容落后于时展步伐，不利于提升学生的学习效率以及提高人才培养质量。

3 高职音乐欣赏教学改革的对策

为弥补音乐欣赏教学存在的不足，激发学生的学习兴趣和对音乐欣赏的热情，任课老师应该创新思想观念，从以下几个方面采取改革创新策略：

（1）创新高职音乐欣赏教学思想观念。更新思想观念，将学生作为音乐欣赏课程教学的主体，促进学生全面发展，有效提升他们的工作技能。教学中注重训练学生的音乐欣赏技能，让学生在具备扎实理论基础的前提下，更为有效地学习知识，提高音乐欣赏理论知识水平，掌握正确的音乐欣赏方法，促进音乐素养提升，同时也有利于取得更好的教学效果。另外，还要因材施教，音乐欣赏不仅要让学生掌握基本的技巧，还要促进学生身心健康和全面发展，提升学生的审美标准和音乐文化素养，为高职学生健康全面地成长创造条件。

（2）注重激发学生的学习兴趣和热情。综合应用多种方式方法，调动学生对音乐欣赏和学习的兴趣，提升教学效果。例如，重视应用多媒体技术，用以辅助学生进行音乐欣赏，并且还可以理解和感悟音乐，提升音乐欣赏教学效果。例如，欣赏《梁山伯与祝英台》时，可利用多媒体播放影视资料，加深学生对剧情的了解，深入全面地掌握故事情节。深入了解梁山伯与祝英台两人的感情，如离别相送时产生的感情，再到抗婚、逃婚等情节的领悟。在影片播放的同时，也播放曲子，让学生对该曲目的文化背景有深入全面的了解，理解其中的文化内涵，产生情感上的共鸣，调动学习兴趣，进而取得更好的学习效果。另外，还要善于创设教学情境，包括问题情境、生活情境等。让学生有效地融入学习活动，在具体的情境中细细欣赏音乐，加深对教学内容的理解，让音乐欣赏课程教学活动更为有效地开展下去。

（3）实现教学方式方法的创新和完善。根据新情况和新形势，结合高职音乐欣赏人才培养需要，创新教学方式方法。这样既能激发学生的兴趣和热情，还能提高学生的参与意识，让他们深入学习、合作、讨论、交流，加深对音乐欣赏的体验，取得更好的教学和学习效果。例如，《春江花月夜》教学时，先不告诉学生该曲目的特点和演奏方法，而是为学生播放该曲目，让学生分组讨论，相互探讨听该曲目的感受，总结曲目开头和结尾的特点。通过学生的合作交流与探讨，过渡到“换头合尾”变奏法的学习之中。这样既能加深学生对音乐的理解，还能提高学生欣赏音乐的技能，提升教学效果。此外，教师在教学过程中还要将欣赏与演奏结合起来，创新教学方式，深化对音乐的感悟。例如，学习《梁山伯与祝英台》时，可以让学生分角色扮演，一边扮演，一边欣赏。从而取得更好的教学效果，深化学生对教学内容的理解，提高音乐欣赏的教学效果。

（4）合理设置高职音乐欣赏教学内容。完善课程内容设置，构建合理的音乐欣赏课程体系，提升教学效果。恰当选择教材内容，注重教学内容的更新和完善，满足学生个性化与差异化的学习需求。教材选择应该突出高职教育的实用性特点，适应音乐欣赏教学的需要。注重教学内容的实用性，提高学生的音乐欣赏技能，有效满足教学需要。

（5）加强音乐欣赏教学师资队伍建设。注重基础知识扎实，音乐欣赏技能强，教学经验丰富的任课老师引进工作，不断充实教师队伍。加强管理培训工作，培养专业型、复合型教师队伍，提高任课老师的课堂组织能力、音乐欣赏技能、教学水平以及科研技能。进一步增强教师队伍的专业素质，为提高音乐欣赏教学效果奠定基础。

篇10

关键词：高中音乐；欣赏教学；音乐作品；实践

中图分类号：G427 文献标识码：A

文章编号：1992-7711（2012）15-083-1

音乐欣赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐欣赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好高中音乐欣赏课呢？笔者的体会如下：

一、不断提高教师的音乐素养

俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除要掌握本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能外，还要掌握作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。

二、巧妙运用音乐教育教学艺术

高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。鉴于这种情形，在教学中，笔者就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而笔者在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，笔者就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌,另一句是《十五的月亮》,先让同学们视唱,并分析、比较它们的异同点，然后讲解《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。

三、精心传授音乐作品欣赏方法

音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉（感官）欣赏——感觉（情感）欣赏——理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同：

对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好地理解作品的内容。

对于器乐曲的欣赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在欣赏时，教师要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解欣赏乐曲内容。

四、借助多媒体音乐教学手段

在教学中，教师要主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。

在教学中教师还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。