乐器在音乐教学中的作用范文

导语：如何才能写好一篇乐器在音乐教学中的作用，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】器乐教学 兴趣 多样

1. 器乐教学在音乐教学中的主导地位

1.1 音乐教学的传统模式就是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。器乐教学只是在课外进行，学校组织少数学生学习器乐演奏，其目的也只是为了演出比赛。而现代的教育观念，尤其是素质教育认为，音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育，可全面培养学生的音乐素质。其中会演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。所以现在要求乐器进课堂，每位学生都会演奏一种乐器。通过器乐学习培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质。

1.2 器乐教学在音乐教育体系中，既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响大脑分析能力和记忆能力，由此可见通过演奏美的音乐不但能影响和激发学生的情绪，促进智力的开发，还能陶治情操，美化心灵。

2. 精选乐器，激发学生学习乐器的兴趣

兴趣是学习的源泉，也是学习乐器的源泉。在学生学习兴趣的开始，要利用学生的好奇心，诱发其学习的兴趣。所以我们一定要选择适合学生的乐器以及乐器的普及性。由于小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此，选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。例如，在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外，在制作上也要力求工艺精细，能够给学生一个美好的视觉形象。在器乐教学中，必须根据小学的实际情况来选用乐器，才能保证器乐的顺利进行。我们根据学校实际情况，学生家庭经济的情况，让学生学习简易乐器的演奏。易教易学是符合小学生认知规律，贴近学生生活，所以我们分别在音乐课中引入竹笛、竖笛和口风琴，因为这些携带方便，经济实惠，考虑到学生的购买能力，从培养学生能力出发，我们还提倡让学生自制简易乐器，以达到乐器的普及。

3. 教学方法多样化，让器乐教学有声有色

器乐教学中方法是多种多样的，把器乐教学作为一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程，在指导学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将器乐技巧融于音乐作品之中，通过乐器和乐曲所蕴涵的美感来激发他们学习器乐的信心。所以在教学方法上我归纳了以下几点：

3.1 器乐讲解示范法：这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人对器乐演奏的姿势、指法、呼吸等要点进行规范性的操作表演，使学生能够通过看和听直观性的了解该乐器又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。

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电子琴是高科技在音乐领域的一个代表。它不但可以帮助我们的音乐老师更好的进行传统音乐文化的教育教学工作，而且能够为教师在进行现代音乐、电子音乐、电脑音乐的教学时，提供更为快捷、简便、有效的教学手段。特别是当它走入课堂后，对于学生动手动脑能力的培养，学习兴趣、参与意识及素质方面的训练和提高有着十分重要的作用。随着科学技术的不断发展，相信电子琴在学校音乐教学中的重要作用，会受到广泛重视。

关键词： 电子琴、教学、作用。

当前中小学正在全面贯彻和落实素质教育。做为学校素质教育内容之一的美育教育的重要组成部分音乐教学，其主要的教学目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，促进学生智力、创造力及个性等方面的全面和谐发展，以提高学生的素质。键盘乐器通常是指我们学校音乐教学中所使用的钢琴、手风琴、风琴、电子琴等乐器。它是音乐表现力最强的乐器之一。它可以立体地、多层次地表现音乐。对培养学生的音乐理解能力、表达能力和欣赏能力等音乐素质极为有效。我们的音乐教学工作，应该围绕培养和提高学生的音乐素质和能力这个主题，充分利用好“键盘乐器”这一重要的教学工具，研究、探索和发挥其在音乐教学中的各种作用。使我们的音乐课教学能从多角度、多层次、多形式、多手段等方面，更为形象、更为全面的对学生加强艺术教育；更为有效地提高学生的艺术修养和艺术审美能力；更好地配合学校的素质教育工作。

乐器的出现是人类音乐史上的一次伟大的革命，音乐的表现形式和内容因之而无法想象地变得丰富和深远。进入近现代，随着工业革命汹涌浪潮的席卷和高科技、信息产业的迅猛高速发展，社会生产的巨大变革与发展直接影响到人类的精神世界。在音乐领域，人们开始寻找新的表现手法和途径。电子琴正是顺应这一潮流，并迅速普及和影响到人们的音乐生活的各个方面，普及影响到我们的学校音乐教育教学中。电子琴属于键盘乐器，但与传统键盘乐器钢琴、手风琴、风琴相比，它具有包融各音乐历史风格和多民族音乐风格的节奏类型，丰富多彩、变化奇妙的包罗大自然音色和人类对宇宙世界富于想象的梦幻音色，以及单人就可演奏出的、极具魅力的、乐队音响效果般的音乐等突出特点，它的音乐表现手段更丰富，音乐表现力更强。它在音乐教学中的独特作用，受到了越来越多的学校音乐工作者的重视，研究它在教学中的作用，发挥它在教学中的作用，成为我们大家音乐教学实践活动的一个探索焦点。

一、节奏功能的作用

节奏训练、律动练习是学校音乐教学中的一个重要内容。由于传统乐器自身的条件所限，我们的音乐教学只能侧重其基本内容的学习和训练，而在进行较为复杂的节奏及节奏类型的学习与训练时，就得通过课前大量准备工作，比如收集、整理各种不同音乐风格的节奏型（如波尔卡、进行曲、圆舞曲、探戈、伦巴等）音乐，在课堂利用录音机及其它教学工具来进行教学，即费时又不方便。电子琴它自身储存有一百多种不同音乐风格的节奏音型。既有古典风格的节奏音型又有现代风味的节奏音型；既可以表现外国音乐的节奏特点又能表现我们自己民族的节奏音型，效果丰富、音响动听、使用简便。电子琴还储存有几十种不同的中外打击乐器，教师和学生可以一起练习和学习外国和我们本民族的音乐节奏节拍。它的节拍提示灯，让学习者随时通过观察提示灯的闪烁，更准确的掌握各种节拍的强弱规律。它的速度设置器可以满足所有乐曲的速度要求。便于学生准确掌握乐曲速度。它的自动使用功能，让教师摆脱乐器的束缚，根据教学需要改革课堂教学形式，带领学生一起练习。充分调动学生的学习兴趣，提高教学效果。

二、音色变换、叠加功能的作用

电子琴可以演奏出上百种、上千种的音色。这些音色有各种乐器的音色；有人的合唱声；动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然以及人们生活中的各种音响效果；还有超出大自然范围的极具梦幻色彩、体现人类丰富想象力的各种音响效果。传统乐器的单一或几种音色表达能力，与之相比则显得十分的脆弱和有限。音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用。弦乐音色在音乐作品中的出现，常常表现抒情的音乐形象，铜管乐器的出现往往表现坚定有力、气势磅礴的音乐形象，而木琴类的敲击音色则更多被用来表现儿童情趣的音乐形象。音色的听辩训练是音乐教学中，培养学生对音乐形象的理解能力的一个主要内容。教师在音乐教学中，只需使用一台电子琴，就能让学生认识、了解和学习各种音色，体会不同的音乐形象。而且它的以假乱真的音色模拟效果，在音乐教学实践活动中，可以完全替代教学中短缺的任何乐器。它的二胡、竹笛等民族乐器音色，使我们的只会使用键盘乐器的教师，摆脱不会演奏民族乐器的尴尬，通过演奏电子琴就可以让学生更好的了解、学习和掌握我们的本民族音乐风格。电子琴的音色叠加功能，能同时演奏出四种不同的音色，它可以让教师在进行音乐欣赏课教学时，方便的演示器乐作品中不同乐器组合在一起表现的各种音乐形象。在音乐实践活动中，它还可以增强乐队的音乐表现能力。

三、自动和弦功能的作用

我们知道旋律是音乐作品塑造音乐形象、表达音乐情感的一个主要表现形式。在主调音乐中，对主旋律的烘托和陪衬主要是通过和弦的运用来实现的。而和声就是和弦的进行即运用。当我们聆听一首气势恢宏的大合唱或交响乐时，常常会被那浑厚饱满的音响撼动心扉。我们不禁会问：那么多声部交织进行，那么多乐器同时鸣响，是什么力量让他们和谐地结合在一起？和声在其中起着重要的作用。学习音乐就必须了解和声。要理解和声的作用，首先需要培养认识和弦、识别和弦的能力。传统键盘乐器在进行这一内容的教学时，要求教师要具备较高程度的演奏技巧，而且和声的表现形式也较为单一和有限，有很大的教学局限性。电子琴的自动和弦功能，具备音乐作品中使用到的几乎所有的和弦。由于它的演奏技巧简单易学，还可以随你所需要的各种音乐织体、音乐节奏一起，轻松演奏出不同的和声效果。因而，在学校音乐教学中，它可使键盘演奏技巧水平不高的教师，完全胜任教学工作，并通过动听、美妙的音响效果，增强学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性，丰富教学手段，提高教学效果。

四、音序功能、录音功能的作用

复调音乐是多声部音乐。学习复调音乐对理解音乐作品、理解和欣赏音乐极有帮助。由于复调音乐结构复杂，使用传统教学方法，使用传统乐器教学，费事费力、教学效果不理想，教学难度比较大。电子琴的音序功能可以简化教师的演奏技法，让教师把复杂的多声部音乐，一个声部一个声部的录入合成。降低了教师的演奏难度，同时，在教学中把立体结构特点的复调音乐，按照从简到繁的顺序，让学生一步一步地了解、认识和学习复调音乐作品。进一步提高学生的音乐欣赏能力和理解能力。电子琴的录音功能可以让教师把每次在电子琴上进行的教学内容储存在磁盘上，做为教学资料保存或与别人进行教学交流活动。同时，它又是一个非常方便实用的卡拉OK机，教师可事先把教学或演出需要的内容录制在磁盘上，到时打开电子琴电源开关就能使用。并且能随时根椐不同的需要，进行移调、音色变换、节奏变换、速度变换等，完全不用教师自己演奏乐器，就能带领学生一起进行各种音乐教学活动。

五、MIDI功能的作用

现代科技日新月异的发展使人类的物质生活和精神生活都发生了巨大的变化。在音乐领域，人们已不满足于传统乐器对音乐的表现，高科技不可阻挡地占领了音乐的殿堂。电子音乐、电脑音乐已广泛影响到人们的音乐活动中，电影电视、街头巷尾、商店学校处处让我们感受到它存在、它的影响。二十世纪即将结束，电脑时代已经来临，科学技术在飞速地发展，电子音乐、电脑音乐虽不会成为今后音乐的主流，但它在整个人类音乐史上的地位已经确立，并在一定程度上影响人们对音乐的理解和诠释。理解它、掌握它已经成为音乐领域中的一件不容忽视的事情。我们的音乐教学必须正视这一现实。我们必须拓宽教学内容，使我们的学校音乐教学跟上时代的步伐。

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关键词：多媒体；初中音乐；欣赏能力

一、初中音乐教学目标和内容

根据九年制义务教育音乐教学大纲规定，初中音乐教学，要求初中三年内，在唱歌方面每年都要学习一些不同风格的歌曲，要学会轮唱、二声部合唱，领会指挥的意图；学会正确的呼吸及连音、断音演唱方法，要学会保护变声期的嗓音；能够独立、自信、充满感情地演唱歌曲，还要了解音调、音阶和歌曲结构常识。在音乐欣赏方面，要学会欣赏我国的民歌、民族舞蹈、说唱、民族器乐，戏曲，重点是了解民族音乐的一般常识；还要学会欣赏中外优秀音乐作品，了解常见的音乐体裁，以及中外著名的歌剧、舞剧片段，了解歌剧、舞剧的基本常识，认识中外著名的音乐家，知道他们的成名作品；要了解人声演唱的分类，演唱形式，能够辨别器乐的音色，感受音乐不同的表现手段在不同音乐中的作用；能够聆听音乐，记住主要旋律。在器乐方面，要能利用自己所选的乐器，学会演奏方法，争取每个学年能演奏三四首曲子，同时能提高合奏、伴奏、启奏的能力。在识谱方面，要巩固小学学会的简谱知识，同时还要学会保持音、切分音、三连音、装饰音等符号，认识调号，知道唱名在键盘上的位置，进一步提高识谱能力，并能编写节奏和旋律短句。从教学目标可以看出，初中音乐教学的重点在于掌握音乐常识，学会欣赏民族音乐，弘扬民族音乐文化，同时奠定学习音乐知识的基础。

二、多媒体在初中音乐教学中的优势

音乐教学和其他科目不同，必须要有音响设备，这样才能更好地让学生感受到各种声音。多媒体教学设备的出现，弥补了传统音乐教学中存在的不足。多媒体教学工具的资源来源于互联网，它不仅有丰富的音乐资料，还有大量的视频资料，甚至各种文献，这些图文音像都是音乐教学不可或缺的教学材料。这些材料被用在教学中，可以使教学立体化，学生更容易接受，能更快地增强音乐第一印象，为以后学习音乐打下良好开端。多媒体另一个优势是在教学民间歌曲、舞蹈和戏曲时，能够直观地感受到这些音乐的民族特色，同样，世界著名的歌剧和舞剧也能直观感受，包括各种乐器，都可以在多媒体上认识它们，感受它们不同的音色。在认识和了解外国音乐家方面，多媒体的直观性也能使学生很快将作者与他们的代表作联系在一起。在学习乐器方面，多媒体可以通过视频将正确的手法传输给学生，帮助学生掌握演奏要领。

三、多媒体在初中音乐教学中的使用原则

目前，多媒体教学工具已经成为最重要的教学辅助手段被广泛使用，但有些教师用它代替了粉笔和黑板，用课件代替了备课，少了自己的个性和创新，在课堂上就成为多媒体的使用者。这样的教学方式并不可取，教出来的学生也是千人一面。因此使用多媒体，也要遵循一定的原则。

（一）辅原则。在初中音乐教学中，要以教师和学生为主体，发挥教师的主导功能和学生主动学习的功能。因为只有教师传授，才能使音乐知识从简单到复杂，逐步影响学生。而多媒体工具只有在教师需要向学生介绍音乐知识时，才能作为工具播放相关内容。像民歌演唱、乐器演奏，它们的声音无法用语言来表达，只能借助多媒体设备，让学生亲自感受。

（二）视听统一原则。音乐教学和语文教学不同，在语文教学中，一些美好的画面，可以通过文字的描述，让人产生联想，在头脑中勾勒。但音乐的每一个音准都有自己独特的魅力，是其他声音不能替代的，也无法描摹。例如在教学我国的民族乐器时，不仅要让学生用耳朵分辨这些乐器的音质，还要认识这些乐器的形状，这就需要在教学中做到视听统一。教师正好可以利用多媒体播放相关视频，使学生很快记住民族乐器各自的特征。

（三）信息适度原则。在多媒体教学中，如果过分依赖多媒体工具，在课堂上反复播放音乐视频，缺少讲解，学生虽看得眼花缭乱，但没有吸收到音乐知识。因此，多媒体工具在教学中要遵循信息适度原则，要针对教学内容，适当播放音乐资料，这样才能帮助学生掌握学习内容。达到事半功倍的效果。

作者:张秋 单位:云南省文山州麻栗坡县铁厂乡孔抗小学

参考文献：

[1]杨秀丽.略论多媒体技术在音乐教学中的应用[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2011(3).

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    为适应时展需要,广东、山东、海南、宁夏等省区于2004年9月率先走进了普通高中新课程改革实验。此举为适应社会需求的多样化和学生全面而有个性的发展,引导创新与实践,倡导学生自主学习,合作交流的学习方式,注重培养学生分析和解决问题的能力开创了崭新的学习局面。作为学校素质教育内容之一的美育教育的重要组成部分音乐教学,其主要的教学目的是增强学生学习音乐的兴趣,同时挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力,促进学生智力、创造本论文由lunwen.1kejian.com整理提供力及个性等方面的全面和谐发展,以提高学生的素质。

    我校现有雅马哈KB—320型号的电子琴30余台,这一型号的电子琴首次在雅马哈电子琴中使用的“记忆卡”。利用此项功能可以将用户乐曲存储在卡中,并长时间保存。在需要时反复倾听,更利于学习。雅马哈KB—320电子琴它拥有124种由自然乐器数字录制而成的AWM音色,更有多种GM音色与声音效果。 雅马哈KB—320还有多达103种动感的伴奏型,每种都包括不同的前奏、主奏(A/B)、自动插入及结尾。特别是它带有大型的多功能LCD显示器,显示电子琴全部的设置信息,操作方便快捷。

    高中学生由原来在小学与初中的依赖老师,慢慢步向成熟,变得慢慢开始有自己的思想,开始对老师讲的知识变得不感兴趣,有些学生更可能质疑老师。学生有了所谓的“理性”分析能力,或者说有了个性的思维方式。所以,在音乐教学的时候,如果不激发学习音乐的兴趣,或者学生不愿意接受老师的讲解时,就更必须要由学生做学习的主人。由于电子琴具有丰富的表现力,它不但具备其他乐器的教学功能,而且作为课堂音乐教学工具它还集多种节拍、节奏,多种乐器、音响为一体,并丰富于其他乐器、优于其他乐器。下面,结合我的教学实践,和学校电子琴社团活动,谈一谈电子琴教学在增强学生学习音乐的兴趣上,我的几点看法。

    一、通过电子琴进行乐理学习

    从教育现状来看,音乐教育由于没有升学考试的外力推动,学生对音乐的兴趣就成了一种十分重要的内驱力,所以,音乐教育应该让学生带着浓郁兴趣走进课堂,并在学习过程中进一步发展兴趣品质,这一点,对音乐教学中的乐理教学来说,显得尤为重要。许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋,往往花了大量的时间来讲解,而学生却难以掌握。据调查,学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课,尤其是在他们看来枯燥无味的乐理学习。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻。电子琴是键盘乐器,在乐理教学方面形象、直观。通过弹奏、讲解,让学生形象、生动而又牢固地掌握所学的知识。学习其他乐器,一般只学习乐器的演奏技能和技巧,极少涉及其他方面的知识;而电子琴的学习,除了能学本论文由lunwen.1kejian.com整理提供习演奏的技能技巧,还能学习和培养编曲、发展乐曲、创作乐曲的能力。键盘是依照乐理的十二平均律所制定的,它的各个音之间的位置与五线谱上各个音的位置是相对固定不变的。如五线谱上的基本音,变化音、同音异名、二十四个大小调及各个调式音阶、五声调式音阶、和弦、和声等方面的知识,通过键盘可以形象、直观的展示给学生,而且还可以边弹奏边视唱,边听音响效果加深印象。提高了识谱、视唱、视奏的能力,反复不断的将音程、和弦转位、转调等音乐知识进行实践与巩固,反复不断的将关系大小调、同名大小调、首调与固定调等知识,在键盘与五线谱上的位置进行对照和比较,并对丰富的节奏和音值组合等方面的训练有一个非常好的效果。

    二、通过电子琴音色变换、叠加功能进行音乐实践活动

    我们都知道,旋律、节奏、和声、音色是音乐的四大特质,而电子琴正是以感性的方式把音乐的这些本质呈现给学生。电子琴可以演奏出上百种的音色。这些音色有各种乐器的音色;有人的合唱声;动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然以及人们生活中的各种音响效果;还有超出大自然范围的极具梦幻色彩、体现人类丰富想象力的各种音响效果。传统乐器的单一或几种音色表达能力,与之相比则显得十分的脆弱和有限。音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用。弦乐器音色在音乐作品中的出现,常常表现抒情的音乐形象,铜管乐器的出现往往表现坚定有力、气势磅礴的音乐形象,而木琴类的敲击音色则更多被用来表现儿童情趣的音乐形象。音色的听辨训练是音乐教学中,培养学生对音乐形象的理解能力的一个主要内容。教师在音乐教学中,只需使用一台电子琴,就能让学生认识、了解和学习各种音色,体会不同的音乐形象。而且它的以假乱真的音色模拟效果,在音乐教学实践活动中,可以完全替代教学中短缺的任何乐器。它的二胡、竹笛等民族乐器音色,通过演奏电子琴就可以让学生更好的了解、学习和掌握我们的本民族音乐风格。电子琴的音色叠加功能,能同时演奏出两种以上不同的音色,它可以让教师在进行音乐欣赏课教学时,方便的演示器乐作品中不同乐器组合在一起表现的各种音乐形象。在音乐实践活动中,它还可以增强乐队的音乐表现能力。

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关键词：优化；小学；音乐教学；乐器课堂；若干思考

随着中国经济和社会的发展，人们生活水平得到了很大提高，随之而来，人们就会要求培养孩子的音乐素养。为此，教师教学中要能够采取切实可行的措施，不断激发学生的音乐学习兴趣，提高孩子对音乐的理解、表达能力以及创造能力，这是新形势下小学音乐教学中教师不得不重视的话题。

一、重新认识乐器教学的显著地位

传统音乐教学模式下，教师使用最广泛的方法就是教导学生进行视唱，单纯将视唱作为教学的重点，而没有注重教学方法的多样性，不能很好地吸引学生注意力，就会让学生觉得教师课堂是枯燥乏味的。乐器教学是小学音乐教学中的一种崭新模式。在新课程改革理念下得到了教师的普遍认可，既有利于展开教师以及学生之间的沟通，也有利于教师课堂教学的丰富多彩，进而激发学生学习的积极性。为此，教师在教学中必须高度重视提高学生对乐器课堂的认识，要让学生感受到乐器学习的乐趣，进而提高学生对音乐的感知能力。

二、有效开展课外乐器实践活动

小学音乐教学中，教师如果只是局限于课堂上的实践，是远远不能满足学生发展需要的，它要求教师能够开展有效的课外乐器

实践活动，不断利用学生的课余时间或者课外时间，为学生提供足够的课外实践机会。比如，教师可以定期组织学生进行乐器演奏比赛，当然，只能是要求同一个年级的进行比赛，这样学生就可以充分展现自己的优势以及特长。在比赛过程中，教师应鼓励学生积极参与到活动中，这有利于开阔学生的视野，激发学生对乐器知识的学习兴趣，最终提高学生的审美情绪，引导小学生创造性思维的发挥，促进学生的综合发展。

综上所述，优化小学音乐教学乐器课堂的措施有很多，教师要做的就是让自己和学生能够不断认识到乐器教学的重要性，特别是小学音乐教师，要能够高度重视乐器教学，全方位、多角度地优化并改进教学方法，在尊重学生主体意识的基础上，不断提高教学效率以及教学水平。

参考文献：

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【关键词】初中音乐；教学实践；流行音乐；引入

引言

初中音乐教学对提升初中生音乐审美具有重要的意义，音乐教学的质量不仅影响着学生对音乐的热爱，对学生以后学习音乐有着重要的指导意义，而且对学生身心的健康成长起着关键的作用。因此，在初中音乐教学中引入流行音乐是素质教育的必然选择。

一、初中音乐教学现状

随着素质教育的逐渐推进，音乐课作为初中素质教育课程的主要内容，其在陶冶学生情操，提高学生音乐审美方面发挥着越来越重要的作用。但是从目前我国初中音乐课程的教学现状来看，其中仍然存在一定的问题：一、音乐教材内容相对局限，如许多音乐教材多年来都延续着传统的教授曲目，缺乏流行音乐等新鲜血液的注入，从而限制了学生的学习兴趣；二、教学理念过于僵化，许多初中音乐教师将教学的重点放在了乐理知识的学习和音乐艺术的体验上，而且他们在对待流行音乐的态度上有一种先入为主的偏见，从而使学生失去了欣赏多元化音乐的机会；三、学生的积极性不高，由于音乐教学内容的僵化，以及学习的压力，使得一些学生片面地认为音乐只是可有可无的学科，从而影响了其参与学习的热情。

二、如何在初中音乐教学中引入流行音乐

1.选择内容积极、情感深入的曲子

音乐作为一种教育资源，其不仅能够起到提高学生音乐审美的作用，还担负着落实思想道德教育的重任。初中阶段正是学生世界观、人生观、价值观形成的关键时期，因此，教师可以选择一些能够体现爱国情怀、奉献精神等正能量的流行音乐，让学生在旋律与歌词中接受思想教育，例如某教师针对爱国主义教育为学生选择了一首《龙的传人》，该歌曲节奏轻快律动，歌词琅琅上口，学生可以在“古老的东方有一条龙，它的名字就叫中国”、“黑眼睛黑头发黄皮肤，永永远远是龙的传人”等歌词中激发民族认同感和民族自豪感，进而形成爱国主义情怀。

2.流行音乐要符合初中生的心理特点

初中生正处于青春期，他们由于生理和心理上的变化，开始对一些复杂的情感产生共鸣，并且了自我意识的觉醒，因此教师在选择流行曲目的时候，应该坚持以学生为主体，从初中生身心发展的特点出发，选择恰当的音乐曲目，例如针对初中生情感意识的觉醒，教师可以选择《栀子花开》、《同桌的你》等歌词简单、旋律清新的流行歌曲，以引起学生的情感共鸣，激发其参与课堂学习的兴趣；除此之外，初中生也正处于思想的徘徊期，自我意识的觉醒和对青春、未来的迷茫等矛盾的情绪会在他们身上初步体现，基于此，教师还可以利用《挥着翅膀的女孩》、《明天会更好》等充满鼓励性的歌曲，为出现心理障碍的学生指明方向，以促使其健康快乐地成长。

3.注重流行音乐在乐器教学中的应用

乐器是音乐教学中不可或缺的工具，恰当地使用乐器不仅可以增强音乐的节奏感，活跃课堂教学气氛，还可以让学生真实地体会不同的乐器的特点以及风格，进而培养学生对音乐的感知能力和鉴赏能力。初中音乐教师在引入流行音乐的过程中，应该充分重视乐器的作用，即一方面利用乐器增加流行音乐的表现力，并让学生在演奏中感受流行音乐的艺术性，学习其中的乐理知识；另一方面利用不同的音乐对相同的曲目进行表达，让学生体会不同乐器的音乐风格，以及流行音乐在演绎中所呈现出来的不同曲风。

4.充分发挥多媒体的辅助功能

随着现代信息技术的发展，多媒体技术在教育中的应用越来越广泛，因此，初中音乐教师应该充分挖掘利用这一教学资源，以增加流行音乐在课堂教学中的吸引力，例如《青花瓷》是一首蕴含着丰富的传统文化底蕴的歌曲，而教师在引入之前，可以让学生通过欣赏青花瓷的图片、视频以及文字介绍来了解这一中国特色工艺，进而增强其对歌词意境的理解能力；而《贝加尔湖畔》则是一首具有俄罗斯风情的歌曲，它的旋律悠远清澈，教师在教学中可以利用多媒体营造教学氛围，从而引导学生能够更快地融入其中。

5.积极开展多样化的课外活动

要想让音乐真正起到陶冶情操，抚慰心灵的作用，单纯地利用课上有限的时间是远远不够的，因此教师还应该积极开展多样化的课外实践活动，并让学生在参与中感受音乐的魅力，例如教师可以帮助学生组成音乐兴趣小组，并通过适当的指导让小组成员发挥在校园中传播流行音乐的作用；教师也可以与学校相协调，举办校园流行歌手比赛，让学生在课堂上的所学的知识能够有用武之地，在实践中感受流行音乐的力量，进而挖掘学生的音乐潜力。

三、结论

总之，在初中音乐教学中引入流行音乐已经成为推动音乐教育发展的一个重要的趋势。在传统教学中融入流行音乐不仅可以调动学生学习音乐理论的热情，还可以优化音乐教学的过程，因此初中音乐教师应该端正态度，消除对流行音乐的偏见，合理选择那些有情感深度，有教育意义的曲目，并有效利用乐器和多媒体设备，以实现对学生的全面培养。

【参考文献】

[1]杨晓琴.初中音乐教学引入流行音乐的探究[J].音乐时空，2015.24：181-182

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一、灵活教学方式激发学生兴趣

小学生大都处于孩童时期，具有好动性及较强的好奇心，如果老师上课的方式较为呆板，那么即使是陶冶情操的音乐课也会遭到学生的不待见。根据相关研究结果，学生只有处于自己喜欢的教学方式中、并且自己能亲身参与的教学活动中时，教学效率才能够最高化，学生也能达到最佳的学习状态。从音乐教材中可以知道，小学音乐中节奏教学的任务相对简单，而且更加贴近生活，整个音乐的节奏充满律动感。因此，只要结合小学生的身心特点及教材中的任务，让教学方法更加贴合生活场景、吸引学生，让音乐中节奏教学变成是与小学生在玩游戏，让学生以游戏的方式去学习节奏并亲身参与，节奏教学效率势必会达到最高化。

例如，老师在开展节奏教学时可以带领孩子们组织一些与律动相关的游戏，让学生在玩乐中掌握自己肢体的节奏，这样不仅满足了孩子的好动性，而且还能激发学生对音乐的兴趣，让学生积极主动参与到节奏教学中来，对提高节奏教学效率具有重要作用。

二、以诗词的形式加强学生的节奏感

目前，在小学语文教学中都在注重诗歌的教学，不仅因为诗词句型优美，而且它还富含深刻的感情，对学生高尚情操的培养具有促进作用。诗词大多具有很强的节奏感，所以在音乐节奏教学中可以以朗诵诗词的形式来加强学生的节奏感。音乐老师在开展节奏教学时可以结合语文教材中的一些诗词，带领学生富有感性并适当加重节奏感的进行朗诵，当然在学生朗诵诗词时老师也可以用手打出节拍，让学生以更形象的方式去感受到诗词中的节奏感。

例如：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。这首诗是小学生都比较熟悉的一首，而且朗诵起来也具有较强的节奏感，老师可以在带领学生朗诵时双手拍打，让学生跟着节奏朗诵，让学生逐渐熟悉节奏的意义。不仅能提高学生学习音乐的兴趣，让学生了解各门功课之间的相互交叉，同时对于其他课程及学生的想象力培养都具有重要作用。

三、将节奏教学更加贴近生活化

小学生在各门功课学习时总是愿意在更加熟悉的环境中，而音乐创作人在创作音乐时也大豆在生活中寻找灵感。因此老师在开展音乐教学时，更是要充分了解音乐的创作背景及每首音乐的节奏，发挥老师的特长将音乐中的节奏与学生的生活实际相结合，寻找一种更加适合小学学生的节奏教学。例如，老师在节奏教学时可以结合生活中常见的场景，让全班学生进行场景模拟，调动学生的积极性，并都参与教学中，让学生更形象的加强节奏的知识。因为教学与学生的生活相接近，学生对知识的印象也就更加深刻。

例如：“咚咚咚”一听便知是大家比较熟悉的敲门声，老师在初教学生一些较为简单的节奏时就可以让学生对生活中的敲门声进行模拟;像类似的还有钟表走动的声音也比较具有节奏感，老师可以让学生对此进行模拟：因为钟表走动声音比较小，老师可以以双手拍打模拟表针走动声音，让学生以走路的形式来对此节奏进行模拟，老师拍一下（钟表走一下）学生的脚步就动一下，与此同时老师可以教学生在行走时每行走以下就顿一下以加强节奏感。如此等等，老师可以寻找不同生活场景进行模拟，让学生了解原来音乐节奏与我们的生活如此息息相关，自然就会产生对音乐学习的兴趣并积极参与进来。

四、将教学与实训相结合

音乐器材在音乐教学中不可缺少的，老师在开展节奏教学时，不仅可以以场景模拟的方式来训练学生的节奏感，而且乐器训练也是加强节奏学习的一种重要方式。当然，在初次让学生接触乐器时一定要认真介绍，让学生先了解乐器的组成及特点，以便于以后对音乐的练习。在节奏教学时，老师可以让学生以不同类型的乐器让学生演奏相同的节奏。在乐器练习时老师也可以让学生以比赛或者游戏的方式进行，例如，老师先对学生进行分组，以小组的形式让学生进行乐器练习，当某组学生在使用乐器练习时，另选一组学生站在对面一双手拍打出对组演奏出的节奏。为了不让课堂变得死气沉沉，学生也可以根据自己的喜好即兴演出不同的节奏，通过练习之后再演奏给其他学生听，最终老师可以给予合理评价，并给予一定的奖励，以激发小学生的学习兴趣，并逐渐提高音乐教学中节奏教学的效率。

小学生正处于孩童时期，是良好性格与健全人格培养的关键时期，这个时期的孩童具有较强的知识接受能力，而音乐是一门能够丰富人想象力的课程，所以在小学音乐节奏教学中一定要结合孩子的心理特点采用灵活适用的教学方法。让孩子以不同形式对音乐节奏进行接触、熟悉并逐渐牢记。老师更要采取不同的节奏教学方式，吸引学生的上课注意力、激发学生对音乐学习的兴趣，让学生在玩乐中掌握节奏的相关知识，并以亲身体验的形式来加深对这些知识的印象，如上文中提到的游戏、场景模拟、乐器练习等方式，争取让学生主动、积极参与到老师的课堂教学中。

参考文献：

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【关键词】奥尔夫教学 幼儿音乐教学 重要性

奥尔夫音乐教学讲求寓教于乐，通过游戏让学生掌握音乐的节奏，然后根据律动，结合乐器等进行即兴创作。音乐游戏可以极大地吸引幼儿的关注度，并能够通过丰富的游戏活动调动起孩子参与的热情，这对于培养幼儿的音乐素养具有重要的作用。

一、奥尔夫教学的内容和特点

对于初学音乐的幼儿来说，奥尔夫教学根据幼儿的生理和心理特点设立教学内容，不需要学生必须学会读谱，只是通过简单的听唱，让幼儿对乐理有基本的了解，以培养幼儿的音乐素养为主，从而为后续的学习打下良好的基础。

（一）教学内容

奥尔夫教学讲求的是学习者对音乐秉持的思想和态度，而不受教学理论和技巧的束缚，激励人们不断地发现音乐和创造音乐，从而提升自身的音乐素养。奥尔夫教学内容主要包括与语言结合教学、与动作结合教学以及与奥尔夫乐器结合教学。在教学中，奥尔夫教学提倡与本地文化相融合，这不仅有利于传承传统文化，同时还能借助现代音乐教育体系，让音乐教学可以更好地为民族文化的发展服务。将语言结合到奥尔夫音乐节奏练习中，要利用学生熟悉的事物名称，以缩短教学的解说时间，但要注意，这些名称要有一定的音乐意味，以拼凑成具有音乐感觉的节奏单元。在实际教学中，这种简单的教学方法可以训练学生的节奏感，同时也能培养学生的创造力和反应能力。

在音乐教学中，奥尔夫教学将声势、形体表演以及民族舞蹈等结合到教学中，让学生通过形体动作对音乐有更为真切的感受，同时也锻炼了学生的身体协调能力，为培养学生的音乐素养提供了良好的基础条件。

在奥尔夫教学中，奥尔夫乐器作为教学的重要工具，对培养学生的乐感以及激发学生的参与热情具有重要的作用[1]。奥尔夫音乐教学通常选用的都是简单易操作的乐器，这主要是由于幼儿动手能力有限，教学乐器就如同孩子们的玩具一样，让孩子们感受到音乐的快乐最重要。

（二）教学特点

从奥尔夫音乐教学实践中可以看出，教学体现出了原本性、民族性、即兴性和实践性的特点。奥尔夫教学追求的是音乐的原本性，符合幼儿的欣赏特征。在传统教学中，注重教学结果，却忽视学生的教学感受;而奥尔夫教学强调的是学生在教学中的感受，学生由原来的被动接受到主动发现，这是一个极大的转变过程，对培养学生的音乐兴趣具有重要的作用。

奥尔夫音乐教学强调结合本土文化，所以在教学中会有展现民族文化的环节，而以游戏作为教学入门的奥尔夫教学，更是强化了这种教学模式的实效性。奥尔夫教学的游戏性摆脱了传统教学的呆板，使学生能够根据自己对音乐的理解进行即兴表演，这也是奥尔夫教学的一个突出特点。

奥尔夫教学将语言、动作和乐器运用到教学活动中，学生在教学中可以获得更多展现的机会，这对于提高学生的实践能力以及培养学生的音乐素养具有重要的作用。

二、奥尔夫教学在幼儿音乐教学中的重要性

我国对奥尔夫教学方法的借鉴和应用经历了漫长而曲折的过程，教育工作者不断总结教学经验，并结合实际教学效果，以使奥尔夫音乐教学与我国传统文化进行良好的融合，从而为我国的音乐教学寻找到健康、快速的发展道路。

（一）可提高学生的综合能力

从艺术角度来看，音乐、语言和形体动作是分不开的，因此，学习音乐也就是对学生多方面能力的一种综合培养。幼儿因生理和心理特点，对音乐的理解还很狭隘，但奥尔夫音乐教学因结合了语言、动作和乐器，给幼儿提供了多种感知音乐的方式，这对于学生综合能力的发展是十分有帮助的[2]。在教学实践上，奥尔夫教学不仅结合了本土文化，同时不拘泥于音乐教学范围，让学生有机会可以进行多种形式的艺术实践，如即兴表演，在结合自由朗诵的基础上，通过对韵律的理解，创造出一种艺术展现形式，这对于培养学生的创造性思维具有重要的作用。

（二）能够激发学生的学习兴趣

奥尔夫音乐教学以游戏的方式吸引幼儿主动参与到教学活动中来，这种教学方法不仅活跃了课堂氛围，同时也有利于激发幼儿的参与热情，进而使教学活动顺利地开展下去。在教学课堂上，奥尔夫教学可以让学生在活动中寻找方法，这不仅可以提升学生的学习效率，同时还能激发学生的探索欲望，为以后的学习打下了良好的基础。奥尔夫音乐教学秉承着“以人为本”的教学理念，教师在课堂上通过积极的引导，让学生自主地感知音乐的魅力，以形成良好的教学氛围，同时，师生之间良好的关系也为教学活动的顺利开展创造了良好的条件。

三、综述

幼儿音乐启蒙教育对幼儿的整个音乐教育的开展具有重要的影响。在奥尔夫音乐教学得到广泛关注的情况下，幼儿音乐教学也要充分地借助该种教学方法，以使幼儿音乐启蒙教育能够得到良好的发展。奥尔夫音乐教学充分地考虑到幼儿的生理和心理特点，利用游戏吸引孩子们的兴趣，进而通过游戏激发幼儿学习音乐的兴趣。这种寓教于乐的方法对促进幼儿的全面发展具有重要的作用，因此，要给予高度的重视并积极地推广，以使孩子们的音乐梦想得以激发。

【参考文献】

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一、多媒体技术在中小学音乐教学中的作用

多媒体技术能有效激发学生学习兴趣。教学的目的不仅是让学生掌握一定的理论知识，同时还要让学生学会学习的方法，提高学习的积极性，能够主动投入到学习当中。教师应设法激发学生的学习兴趣，让学生主动投入到音乐知识的学习中。首先，多媒体技术可以使音乐课堂变得丰富多彩，从视觉、听觉各个方面调动学生的学习积极性。其次，多媒体技术丰富了教学手段。传统音乐教学中，教师一般是根据教材设置，先讲解乐理知识，然后带领学生学习一些简单的歌曲。这样的教学手段太过单一，效果不好。而使用多媒体技术，教师可以根据需求采取多种教学方式，达到声、像、图并茂，提高教学效果。再次，多媒体技术丰富了课外音乐教学活动。在中小学音乐教学过程中，还需要举行一些课外音乐活动，如文艺汇演等。为了提升文艺汇演表演效果，必须对一些音乐进行适当的剪辑和创新，而利用多媒体技术可以取得理想的效果。

二、多媒体技术在中小学音乐教学中的应用与实践

（一）在歌曲教学中的应用。首先，利用多媒体技术创设情境。教学中，可以将歌曲中的歌词、图片以及歌曲的韵律直接展示出来，为学生创设出色彩缤纷的歌曲情境，调动身体各个感觉器官，让学生仿佛置身于歌曲意境之中，激发学习兴趣。如教学《沂蒙山小调》时，可先利用多媒体播放歌曲，让学生感受沂蒙山小调的独特魅力。然后将沂蒙山区的风土人情以及自然景观以图片的形式展示给学生，让学生在乐曲声中感受到沂蒙山区的特点，加深对《沂蒙山小调》的体会。其次，利用多媒体技术突破教学重难点。利用多媒体技术可以将教学内容制作成课件，在课上辅助教学。通过暂停、倒退、重放等功能巩固学生对知识的理解，帮助学生更好地掌握重难点知识。又如，教唱歌曲《春天在哪里》时，可以通过多媒体技术向学生展示春天里大地复苏、小草发芽、一片生机盎然的情景，让学生产生强烈的视觉、听觉冲突，感受春天的魅力，激发他们学习歌曲的兴趣。（二）在欣赏教学中的应用。在音乐欣赏教学过程中多媒体技术同样起着重要作用。首先，利用多媒体技术展示相关乐器。在中小学音乐教学中往往会涉及到许多乐器的认识，但因教学条件有限，教师不可能向学生展示所有的乐器，学生只能根据书本上的图片了解其基本构造。借助多媒体技术，学生不仅可以看到相关乐器的图片，还可以通过一些视频了解乐器的基本构造和使用方法，聆听这些乐器的音色特点。其次，通过多媒体技术展示音乐中的场景。如在欣赏《欢庆的日子》时，教师可以将陕北人民打腰鼓、扭秧歌欢庆丰收的喜悦场面展示出来，让学生感受陕北的风土人情，更加深刻地理解乐曲的情感内涵。（三）在乐理教学中的应用。音乐教学过程中乐理知识的讲解是最为复杂的，乐理知识往往显得枯燥无味，学生的学习兴趣不高。而多媒体技术的应用在很大程度上提高了乐理知识学习的趣味性。如《沂蒙山小调》的学习，涉及到许多乐理知识，学生很难掌握。教师可利用多媒体技术展示其音节特点，同时与相类似的曲调进行对比分析，让学生在体会不同的同时，能够掌握这种小调的哼唱特点，将枯燥的乐理知识变得趣味性十足，提高了教学效果。

三、需要注意的问题

多媒体技术在中小学音乐教学应用过程中还需注意一些问题。首先，要注意与传统教学相结合。虽然多媒体技术在音乐教学中起到很好的辅助作用，但是传统教学手段依然在音乐教学中发挥着重要作用，只有将两者有机结合、合理把控，才能更好地促进音乐教学的发展。其次，多媒体技术必须与课堂教学规律及教学内容的特点相适应，要注意度的把握，不能为了使用而使用，而是要根据教学内容灵活应用，要注意师生之间的互动，多媒体技术只是教学辅助工具，切不可将其视为教学手段的主体。

综上所述，多媒体技术在中小学音乐教学中的应用改变了传统的教学方式，激发了学生的学习积极性，有效提高了教学质量。在多媒体技术的应用过程中一定要注意度的把控，要注重与课堂内容的结合，从而实现中小学音乐教学的最优化。

作者:李晓芬 单位:互助县教育局

参考文献：

[1]徐丽丹.多媒体技术在小学音乐教学中的应用研究［J］.大众文艺，2013（1）:247-248.

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摘要：在小学音乐教学中融入民族音乐对于学生的音乐能力提升，音乐价值增强有着重要的作用，可以让学生在音乐教学中传承我国文化的优秀民族文化，提升学生对于民族文化的认同感，进而为我国民族文化的传承奠定基础。

关键词：小学音乐教学；民族音乐；教学实践

一、民族音乐的主要概念与相关特定

（一）民族音乐概念

在概念中的“具有古老特征与现代气息”“就是我国民族音乐在社会各个民族社会与历史繁衍中，其主要题材涵盖了民间歌曲与舞蹈、民间器乐、戏曲音乐以及说唱等几个类别。可以说，民族音乐在我国民族音乐中有着极为重要的价值。

（二）民族音乐的基本特点

第一，具有较强的形象性，民俗韵味浓郁

在民族音乐的创作中，民间歌舞作为一种主要的组成部分，通过各种形象化、艺术化的道具应用，彰显内在的价值与意义，例如，在舞狮中应用的狮子、绣球等。这些具有形象化意义的道具，凸显了民俗特征，具有大俗的美感。这在一定程度上反映了广大百姓对于生活的热情与热爱，此种具有浓郁民俗性质的音乐形式，通过夸张拟人的手法彰显了民间艺术的内涵。第二，生动活泼，具有一定的生活因素。

二、民族音乐在小学教学中的作用

（一）渗透民族精神，提升学生德育教育

民族精神对于国家精神的发展有着直接的关系。对此在小学教学中要提升对德育教育的重视，要弘扬民族精神，通过民族文化的传承与渗透提升学生的民族精神。在民族音乐中蕴含了大量的民族精神，彰显了民族独特的风土人情与审美情趣，具有显著的民族价值，对此教师要灵活应用此种资源，通过音乐教学的教育进行民族教育的传承。

（二）提升学生的道德品质

在小学音乐教育中的主要教学目标就是为了在音乐教学基础上提升学生的音乐应用以及理解能力，进而陶冶学生情操，优化学生的心理素质能力。对此教师在教学中要认识到学生的思想品德方面的重要性，避免在教育中学生出现对于自身价值过于追求的问题。而民族音乐在教学中可以在深层次的优化学生的内在品德与素质能力，进而达到优化学生道德品质与思想的目的。音乐不仅仅是一种教学手段，而是一种品德素质的养成模式，在音乐的学习与欣赏中可以优化人们内在的素质与能力。

三、小学音乐教学中的民族音乐现状

虽然在现阶段我国对于传统文化的传承一直较为重视，但是实践中还要努力加强工作。其中作为我国传统文化的主要内容的民族音乐，在传承中也是存在一定的问题，其具体表现如下：

（一）民族音乐教育系统尚待完善

现阶段，在小学音乐教学中的主要教学模式缺乏独立的民族音乐教学系统，其主要还是应用西方音乐教学系统，与我国的实际发展并不契合。在小学阶段的民族音乐教学还是主要利用西方音乐教学模式开展，缺乏中国特色；同时，一些小学音乐较长在编制过程中，主要就是基于音乐乐理相关知识为主，民族音乐主要为辅导地位，其整体布局缺乏合理性；在整个小学音乐教学中，传统地民族乐器占有比例相对较小，这种配置模式o法提升学生对民族文化的重视。

（二）民族音乐文化在小学教学中出现断层问题

我国的时展逐渐呈现在多元化的趋势，学生接触到各种不同内容的音乐文化，对而在对音乐选择与甄选过程中，缺乏一定的引导作用，导致小学生在进行民族音乐文化的学习过程中缺乏系统性，甚至存在着认为民族音乐“接地气”、“土气”。对此在我国的传统民族音乐的传承上面出现断层的问题。民族音乐文化在传承过程中必要在小学生抓起，要想弘扬我国传统的民族音乐就要提升对小学音乐教学中民族音乐的重视。

四、小学音乐教学中民族音乐的实践模式

（一）基于民族音乐为主体，构建多样化的教学模式

说过，中国人是富于美感的民族。我国民族音乐形式具有多样性的特征，在不同的区域范围内有着不同的文化内涵。对此在小学音乐教学中开展民族音乐实践的时候，要充分的展示此种优势，让学生在不同内容与形式的民族音乐中增强对民族音乐的感知能力，进而提升学生内在的音乐审美。我国是一个多民族的大家庭，对此教师可以充分的利用各种区域、民族色民族音乐开展教学。当然教师在教学中要灵活的应用各种教学模式，避免基于西方音乐教育模式开展教学，这样的教学模式与民族音乐教学不契合，并不利于音乐的教学开展，无法有效的提升学生的内在素质能力。

（二）基于独特的民族器乐提升学生的吸引力

教师在开展民族音乐教学中，可以充分的应用各种民族乐器开展教学，对此，小学音乐教师要具备一定的音乐理论知识，同时要具备一定的乐器演奏方式。教师在进行民族音乐的展示过程中，充分的应用民族乐器，可以让学生自主的选择各种民族乐器的演奏，这样才可以提升学生的民族音乐学习兴趣。

（三）灵活应用多媒体教学模式，提升学生对民族音乐的理解与认知

民族音乐在学习过程中具有自身的独特美感，但是小学生对于这种韵味无法深入理解，对此教师要通过各种有效的教学模式与手段经抽象的知识进行理性的阐述，使学生直观的了解各种音乐文化与知识。

结束语：

我国的民族音乐在教学实践中还是存在一定的限制的，但是这种彰显劳动人们内心的艺术形式，是人们精神面貌的展示手段与方式之一，对于我国的传统文化传承有着有重要的价值与意义。对此在小学音乐教学中要提升对民族音乐重视，只有这样才可以提升当代小学生自身的道德品质与德语素质，进而为其今后的人成长奠定基础，也为我国的民族文化传承与发展提供了有效的平台。

参考文献：

[1]周丽君. 新课改下小学音乐欣赏教学的实践与探索[J]. 现代阅读（教育版），2013，04：264.

[2]张卉茹. 小学音乐欣赏教学中的民族文化传承[J]. 大众文艺，2016，11：216.

[3]郑萧然. 小学音乐欣赏教学中的民族文化传承探索[J]. 黄河之声，2016，13：27.