传统工艺元素范文

导语：如何才能写好一篇传统工艺元素，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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论文摘要：国产化妆品近年来由于产品包装．造型设计，质量等多方面的因素导致市场销量一路走低，为了使中国化妆品以别具一格的特点占领中国化妆品市场。在外观设计上。最近几年具有中国特色的设计得到了国内外人的关注和喜爱．所以，本论文从传统工艺元素中寻找设计灵感．在针对传统工艺品的特点分析后，将其运用到新的国产化妆品线的设计与开发上，使国产化妆品更具备市场竞争性。

随着中国近年来经济的迅速发展，中国人在奢侈品的购买方面，根据世界奢侈品协会最新数据的结果显示，中国奢侈品消费总额已由今年1月份的86亿美元，增至94亿美元，全球占有率27.5%。从这个数据可以看出。中国人开始了由过去简单的“丰衣足食”到高品质生活的转变。

奢侈品中几个具有代表性的是服饰，化妆品，香水，包具等。化妆品是我们每天必不可少的一件生活必需品。女性是化妆品的钟爱者，具近几年统计来看，男性们也渐渐的开始注重化妆品。

随着中国人对奢侈品的热爱，一些外国顶级化妆品品牌也随之涌入中国市场。例如，兰莞，娇兰，香奈儿，迪奥，安娜苏等等。这些顶级的化妆品品牌除了高等的产品质t外，化妆品的外观设计方面更是以外包装华丽，时尚，高贵，个性等特点提升了产品的质感以及消费者的信任度。

中国现有的国产化妆品，例如佳雪，隆力奇，大宝，东洋之花，美加净等国产品牌在化妆品市场中处干劣势，据市场调查报告来看，国产化妆品始终未能进入每年化妆品销蚤的前十位。普通被列于3，4线化妆品，通常仅在一些大小型超市里出售，产品质最方面虽有一定的认证，但是在产品外观上的忽略导致产品整体等级大打折扣。国产化妆品在包装以及造型设计方面多以拷贝大品牌，要不就设计简略.缺乏个性，并且使用中下等包装材料而降低成本。多种因素的结合导致中国国产化妆品不但走不出国门，也不能占据国内市场。

中国是千年文化的古国.近年来.中国泛起了传统风。同时随着西方文化的流入，中国重新拾起传统的东西，把传统渐渐融入了现代生活。这方面的例子有很多，例如2008年北京奥运会，中国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，北京奥运会会徽“中国印.舞动的北京”，它以印章作为主体表现形式，将中国传统的篆刻和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。生活方面，传统的中国式家居设计一直受到中国人乃至西方人的钟爱。通过这些具体的实例说明，中国传统的东西始终得到中国人乃至世界人的认证.并且值得继续继承和发扬光大。

因此。为了使国产化妆品以别具一格的特点出现，从中国传统工艺元素来看，传统工艺是中国流传千年的文化，传统工艺品从古至今一直倍受中国人的追捧和关注，因而在分析和研究传统工艺元紊特征的同时，并将其运用结合到化妆品的造型设计中，从而开发新的，受中国消费者倾爱的国产化妆品品牌线。

中国传统工艺品，如古代青铜器，玉器，陶器，首饰，剪纸等等，将这些工艺品的特征与化妆品外观设计有效的结合，往往能引起消费者的文化共鸣，它是国人与文化之间的感情纽带。

中国传统工艺品浸透着中华民族的文化精神和审美意识富有鲜明的美学个性，可用五个字体现出:

1.和。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性;外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

2.喻。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。

3.灵。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”.“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

4.雅。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

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关键词：村民；参与意愿；传统村落；公共空间；重构

中图分类号 C910 文献标识码 A 文章编号 1007-7731（2015）11-14-04

Abstract：In this paper，based on the actural situation of China defines the two-dimensional concept of suitable for China's national conditions and traditional village public space of ideas and material. The villagers' willingness to participate play an important part in the traditional village public space reconstruction problem.The author conducted a survey of three times and Linacheng County of Fujian province village Peitian.Using survey data，through the method of chisquare test to identify the significant influence on the villagers participation in traditional village public space reconstruction intention of variables，and construct these variables and the villagers' willingness to participate in the Logistic regression model.The results of the model show the factors of education level，cognitive level and ability to pay and villagers'willingness to partic-ipate are in the significant correlation.

Key words：Villager；Willingness to participate；The traditional village；Public space；Restructure

1 引言

传统村落蕴藏着丰富的历史信息和文化景观，是农耕文明留下的最大遗产。在城市与乡村两元共生的新型城镇化的背景下，传统村落正走向灭亡，其重要的标志就是公共空间的衰落。指出：“城镇建设要让居民望得见山、看得见水、记得住乡愁”。村落保护与发展面临新转机，重构公共空间能够缓解自上而下行政手段造成的政府失灵（曹海林，2005），从而更多实现“人性的体验，活生生、搏动的体验（西蒙兹，2000）”。作为微观主体的农户，其行为的负外部性是导致村落公共空间衰落的重要原因。提高村民对传统村落公共空间重构的参与意愿是发挥村民的积极性和主动性，使之参与并融入到传统村落的公共空间重构中，是减缓传统村落衰微的关键切入点。

本文将站在村民的主体视角下，利用计量模型深入分析影响村民参与传统村落公共空间重构的意愿的影响因素，在为重构传统村落公共空间提供理论支持的同时更增加了现实的意义。

2 重要概念界定

2.1 传统村落 住房和城乡建设部等部门曾明确指出：“传统村落是指村落形成较早，拥有较丰富的传统资源，具有一定历史、文化、科学、艺术、社会、经济价值，应予以保护的村落。”[1]

2.2 公共空间 国外学者如阿伦特等从政治哲学的角度分析了公共空间作为人的卓异性的表现场所[2]。王笛摆脱了西方语境中的特定内涵，认为公共空间已经延伸到了经济、社会管理等各方面[3]。王春光等人更是将“公共空间”进一步具体化，认为其具体内容包括社会组织、社会舆论与社会精英。戴利朝研究了茶馆这一农村公共空间在基层社会整合中的关联[4]。由此可见，国内学者致力于通过公共空间实现公共利益。

综上所述我们认为，在内涵上“公共空间”的本质是指承载一定的公共利益追求的公众普遍认同的价值准则与行为规范的公共活动与场景。在外延上，“公共空间”更是指由于这种社会政治、经济、文化等活动的物质载体，例如古戏台、祠堂、街道等。

2.3 重构 陆俊才[5]等人认为“重构”是指量的变化与组织内部结构的有序再造。我们认为传统村落公共空间的重构是指：存在于保存乡土人文历史特征、建筑风貌、生活形态的村落中，以宗祠等为载体的带有公众普遍认同的行为准则的社会活动场景中各组成部分在新因素地积极介入下，实现有序化、系统化，更加充分的满足村民现在以及未来的政治、经济、文化、社会与生态等各方面利益需求的状态。

3 数据说明与卡方检验

3.1 数据说明 我们分别于2014年4月、2014年7月 及2015年3月对培田村进行了3次的实地调研。共发放105份问卷，有效问卷104份，有效率99.04%。从调查结果看，被调查者男女比例较为接近，分别占到占54.28%和45.72%；年龄结构以青年及中老年为主；文化程度上主要以初中及高中、中专和技校为主，分别占27.5%和24.2%。样本在年龄、受教育程度、性别构成等指标上的分布较为合理，具有较强的代表性和可靠性（表1～3）。

3.2 假设条件与指标操作化 假设1：个体特征与村民参与意愿显著相关。假设2：家庭社会特征与村民参与意愿显著相关。假设3：村民对公共空间的认知与村民参与意愿显著相关。假设4：村民对外部力量的认知与村民参与意愿显著相关。根据假设条件和现有研究成果，结合培田村的村落特点我们将变量设置为4类：个人特征、家庭社会特征、对公共空间的认知、对外部性力量的认知，共25个变量（表4）。

3.3 卡方检验 如表4我们对每一变量进行了卡方检验，通过查阅卡方检验临界值表，我们发现：

（1）著性水平在10%的变量包括：受教育程度（X4）和公共休闲场所的满足程度（X19）。

（2）显著性水平在5%的变量包括：年龄（X1）、婚姻状况（X5）、支付能力（X13）、衍庆堂开展的活动满意度（X15）、对迎旅游开发者介入的期望值（X24）。

（3）显著性水平在1%上的变量包括：对1 000m古街恢复往昔的繁荣认可度（X16）和对南山书院复建的期望值（X17）。

4 Logistic二元回归模型构建

4.1 原模型建立与变量选择 本文拟从“愿意”和“不愿意”两个层次说明村民参与情况。建立任意层次[P（Y=i/X）P（Y=I/X）]意愿的logistic回归模型：

其中，[P（Y=i）]表示选择地种意愿的概率，[βik]为影响自变量[εi]的回归系数，为常数项。我们将影响“愿意”与“不愿意”之间的因素显著性强的因素进行了整理，给出了预期的作用方向，详见表5。

4.2 logistic回归模型拟合 本研究利用spss19.0软件，对变量进行多项的logistic回归分析。我们采用“全部进入”的方法，构建拟合模型。模型检验结果显示-2倍对数似然值为53.765，Nagelkerke R2值为0.536，说明该模型拟合效果较好。详见表6。

根据回归分析结果我们发现：

（1）“年龄”、“受教育程度”、“支付能力”、“衍庆堂开展的活动满意度”、“对1 000m古街恢复往昔的繁荣认可度”、“对南山书院复建的期望值”、“公共休闲场所的满足程度”与参与意愿之间呈现正相关关系。

（2）“婚姻状况”、“对迎旅游开发者介入的期望值”与参与意愿之间呈现负相关的关系。

5 结果分析

5.1 个人特征对村民参与意愿的影响 在村民的个体特征方面，年龄越大的村民对参与村落公共空间重构的意愿越强烈，年龄越大一方面意味着村民年龄越大对传统村落文化的认知水平越高，更有可能获得家族的权威与对公共空间内部资源的支配权，中国素来有敬老的传统；另一方面年老者外出定居、就业的可能性相对较少。

受教育程度越高，越有可能产生较高的参与意愿。受教育程度越高一方面说明对传统村落公共空间认知度越高，对传统村落公共空间重构的支持度也强；另一方面意味着拥有更多的获取社会资源的能力，在参与重构的过程中发挥先导作用。

相对于未婚人员而言已婚村民对于传统村落公共空间重构的参与意愿更高，这是因为一方面家庭让村民村落有了更强的归属感，另一方面建立家庭后村民出于照顾家庭的需要，外出的可能性降低，更有可能参与村落公共空间的重构。

5.2 家庭社会经济特征对村民参与意愿的影响 支付能力越高的村民越有可能参加村落公共空间的重构，这是因为一定程度上反映了村民个人的经济状况，收入越高、支付能力越强的村民更有可能参加村落公共空间的重构。

5.3 认知因素对村民参与意愿的影响 “衍庆堂开展活动满意度”、“对1 000m古街回复昔日的繁荣支持度” 和“南山书院复建的期望值”对参与意愿产生了正相关的作用。这是因为两者都反映的是村民对于传统村落公共空间历史价值认同，这种历史价值的认同使得村民产生了正向的作用。而“对南山书院复建的期望值”则不仅代表了高度的历史价值认同，更代表了村民对于获得更好的教育的需求，培田村民历来重视教育。

村民对公共休闲场所的满足程度越高越有可能产生较强的参与意愿。这是因为，公共休闲场所满足程度代表着当前社会型公共空间的结构状态对村民社会交往产生了较强的正外部性，因而村民参与意愿较高。

5.4 村民对外部力量认知的影响作用 村民越欢迎外部力量介入就越有意愿参与村落公共空间的重构。这是因为，在整个村落公共空间重构的过程当中，旅游公司在村落保护性开发中让村民看到了诸如财政补贴收入和门票收入等的实际利益。这不仅在培田村，当前整个中国农村村民的收入相对较低，货币的边际效用是递增的，村民对于因旅游开发带来收入的旅游文化公司的介入往往持欢迎态度，参与重构的意愿也因此提高。

6 结论与讨论

从上文对参与意愿的影响因素分析，本文得出如下结论：（1）年龄、受教育程度和婚姻状况影响村民的参与意愿；（2）收入越高、支付能力越强的村民更愿意参加村落公共空间的重构；（3）村民对公共休闲场所的满足程度影响村民的参与意愿，；（4）外部力量介入可以提高参与村落公共空间重构的意愿程度。

为提高村民的参与意愿应该采取多种途径：（1）在村落中普及传统村落历史文化教育；（2）多途径增加村民收入，提高村民实际参与能力；（3）引导外部性社会资本参与村落公共空间重构；（4）加强公共设施建设，营造公共休闲场所，为村民提供更为便利的公共生活空间。

本研究在自变量间存在一定的相关性，影响了模型拟合效果；另在多层次参与意愿的影响因素方面，还需要进一步开展研究。

参考文献

[1]住房城乡建设部、文化部、国家文物局、财政部：《关于开展传统村落调查的通知》（建村[2012]58号）.

[2][美]汉娜・阿伦特.人的条件//竺乾威等译[M].上海：上海人民出版社，1999.

[3]王笛.晚期长江上游地区公共领域的发展[J].历史研究，1996，1.

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关键词：传统工艺美术；现代设计；融合创新；发展理念

传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。

一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值

1.中国传统工艺美术的内涵

中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。

2.中国传统工艺美术的特殊价值

其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。

二、中国传统工艺美术和现代设计的融合

当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。

三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用

1.设计思想的创新

在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。

2.设计形态的创新

中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。

3.设计色彩的创新

中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。

四、结语

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。

参考文献：

[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011（5）.

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广告已经成为了人们生活的一部分，广告虽然是一种新的艺术形式，但现代广告设计对人们的审美观念产生了直接的影响[2]。传统工艺美术与现代广告设计的有机结合，一方面可以有助于传统工艺美术的传承和发扬，另一方面为现代广告设计注入了新的要素和生机。因此，现代广告设计要加强对传统工艺美术元素的应用，使传统工艺美术更好的服务于现代广告设计。

一、传统工艺美术与现代设计的关系

1、传统工艺美术与现代设计的差异

1）生存状况和发展前景

手工艺者受封建等级制度以及文化制度的影响，在设计和制造手工艺品的时候往往会受到限制。这样不仅降低了手工艺品的文化制造水平而且严重阻碍了手工艺品的传播速度，甚至会造成手工艺品的失传。与传统工艺美术不同，现代设计不仅拥有文化背景支持，而且现代的设计理念和工艺技术比较先进。现代设计已经不仅具有了系统性、综合性的专业教育，而且现代设计的社会地位以及工作环境也有很大的提高。还有，现代艺术品在生产的时候不仅制作工艺比较先进而且制作流程也比较系统。

2）二者的研究对象不同

手工艺品是中国传统文学美术研究的主要目标，而现代设计的主要对象为工业产品。传统的工艺美术主要是利用器具来展现，而现代先进的设计理念往往要通过设计制作来体现。传统的工艺对手工艺品的图案和装饰的研究力度较大，对手工艺品德选材看的非常重，而现代设计注重的是工业产品的研究和制造，侧重于产品形式和功能的研究。

3）教育模式以及专业设置不同

中国传统工艺美术主要由染织、陶瓷、服装等专业组成，而现代设计的专业主要包括工业设计、包装设计，室内设计，平面广告等。由于两者的时代背景不同，教育模式和专业设置不同是在所难免的，但这两者的教育模式和专业设置都是时代的选择，都能满足社会发展的需要。

2、中国传统工艺美术和现代设计的联系

虽然传统工艺美术与现代设计在很多方面都存在差异，但是不可否认的是二者之间在很多地方存在着联系。两者在在色彩应用方面的很多方面存在着共同点，都是通过对色彩的应用向人们表达着什么，集中体现在对色彩强弱、冷暖、进退以及轻重等各个方面的把握和应用上。随着社会的发展以及人们审美观念的转变，传统手工艺制品为了更好地满足现代人们的审美要求，往往会在造型设计上添加现代设计的符号，这样有利于传统工艺美术的到现代人们的认可，有利于传统工艺美术的传承和发展。同样，传统工艺美术可以为现代设计提供灵感，现代设计也离不开对传统工艺美术元素的利用。

二、工艺美术对现代广告设计的启示

工艺美术是以传统工艺美术为基础发展起来的，其延续了传统工艺美术的很多特点例如：色彩、图纹、构图等。现代广告设计可以加大对这几个方面的开发和再利用，激发设计师的创作灵感，拓宽了现代广告设计发展的空间，促进了具有民族特色的设计风格的形成。

1、色彩

现代广告设计非常注重对图形和色彩的利用，从视觉的角度传递信息，从而收到很好的宣传效果。如果现代广告设计要形成独特的风格，就必须在色彩方面注重对传统工艺美术的利用。传统工艺美术的色彩具有鲜明的特点，主要是通过利用色彩上的对比给人们带来强烈的视觉影响，从而向人们传递自身的情感。现代广告设计中可以增加传统工艺美术中色彩的应用技巧，通过对浓郁而强烈色彩的运用，既能够引起人们对传统文化的追溯，又能满足人们对个性的要求，从而实现广告设计的意义。

2、图纹

图像是现代广告设计中重要的组成元素，能够很好的象征现代广告设计的主体和创意。传统工艺美术图案是历史文化积淀的产物，拥有着独特的文化内涵，在现代人们心中有着特殊意义。现代很对广告设计师在图案设计上都应用了传统工艺美术元素，在传递广告信息的同时表现了广告的文化底蕴，彰显了广告设计的个性。现代广告设计的内容需要传统的文化积淀以及民族特色来补充，因此，现代广告设计离不开对传统工艺美术中图纹的利用，把能够代表民族符号的图像融入现代广告设计中，是现代广告设计发展的必然要求。中国具有象征意义和传统文化内涵的图案很多，比如龙、风、祥云、鸳鸯、牡丹等等图像都有其特别的象征和意义。现代广告设计中要增加对这些具有民族象征意义的图像的利用，并在传统的基础上进行开发和再利用，在满足现代人们审美要求的基础上实现对传统工艺美术的传承和发展。

3、构图

三维构图是现代广告设计采用最多的构图方式，提高了广告画面的真实性，而传统工艺美术构图都是在二维空间中进行的，与现代设计不同，传统构图更注重对意境的追求，将现实通过艺术的形式进行加工，用夸张的艺术手法对事物的形状进行修饰，从而表达作者思想和感情。传统工艺美术和现代广告设计虽然在构图的表现形式上大相径庭，然而二者对表达效果的作用却是有着异曲同工之妙。因此，现代广告设计中增加对工艺美术构图的利用，注重概括图像在广告设计中的应用，在表现图像特征的同时体现了图案的象征意义和文化内涵。

三、结语

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一、近现代美术教育指导思想

我国古代早就存在“技艺相通”的观点。在不同的社会发展时期，人们对技术和艺术的概念的理解是不同的，因此它们所涵盖的内容随历史的发展而变化。古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和生活需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的物品，是中华民族造型艺术的重要组成部分。工艺美术涵盖种类繁多，涉及艺术的表现形式也是多种多样。中国工艺美术起源于旧石器时代的石器。在此后漫长的社会发展过程中，中国的青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、珐琅、金银制品和各种雕塑工艺品，相继取得辉煌成就。各个区域的创作及作品都有其浓郁的地方特色：秦汉的陶罐，隋唐的铜器、唐三彩、纺织艺术，宋、元时代的瓷器，明清的漆器、刺绣、建筑及景德镇的瓷器、山东的木板年画、草编，苏州的刺绣、杭州的丝绸，青田的石雕，陕西的皮影，安徽省歙砚和芜湖的铁画，吉林省的树根雕，贵州省的大方漆器和玉屏萧笛，这些区域有着各自的独有特色，保持着鲜明的地方特色。

二、近代美术教育对现代设计的影响

徐悲鸿提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之” 1 在“西化”风气盛行之时，徐悲鸿的意见颇具见地、难能可贵。中国正规的工艺美术教育始于19世纪末到20世纪初，在“新学”和“教育救国”思想的影响下，我国开始仿效欧美发达国家的教育制度，陆续开办了一些美术专业学校，例如中华民族工艺美术，通过几千年脉络不断的文化积淀，形成了它所固有的文化精神与艺术样式。作为美术教育工作者，更应该抓住这千载难逢的好机遇，在美术教育中将中国的传统美术文化运用到现代的美术教育教学中，有句话说的好“民族的才是世界的”。在2008年的北京奥运会上，体育健儿大放光彩，但是中国的传统工艺美术文化令来自世界各国的友人们赞叹不已，依据传统青花瓷工艺再加上中国的旗袍服饰，一副楚楚动人的东方古典美女服装在奥运会颁奖仪式上夺人眼球，带着祥云的奥运火炬、金镶玉的奖牌、打着太极的汉字等等，传统的工艺美术文化助阵中国北京奥运，室北京举办了一次完美的奥林匹克运动会。我们的民族元素受到了世界的欢迎，取得了完美的成功。我们在美术教育中应理直气壮的把来自秦汉、明清的传统工艺美术元素告之学生们。

现代的美术设计教育无论从平面、环艺、服装来看具有很多的外来因素影响，例如“包豪斯”，它对世界设计及中国设计都产生了巨大的影响，但是我们在现代教育中应把我们前面所提到的中国元素与这些外来设计理念相结合，我们要想办法从“工艺美术”这座宝藏中挖掘元素，使之能够丰富我国的现代设计，使我们的现代设计在国际化的影响下还兼具有较强的民族特色，随着近几年的发展，国家间的交流也更为频繁和便捷。在去年举办的河南省大学生科技文化艺术节中，在美术类作品中，中国的传统工艺在现代年轻的学子手中也绽放光彩，例如某大学学生创作的“花馍”，将各种形象不一的小动物运用民间的传统手艺“蒸馍”给表现出来，让见惯了素描、水粉的参观者们眼前一亮；另一幅利用传统年画的表现形式将现代的设计元素表现出来，呈现在面前的又是一种不一样的创作风格，这些作品也给大家留下了深刻的印象。

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关键词：室内装饰；传统工艺美术

真正意义上的中国室内装饰设计发展是在上个世纪八十代后开始的。目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计论和实践体系[1]。

1、传统工艺美术的特点

1.1实用审美统一特性

实用性是工艺美术作品内在的实用功能和使用价值，审美性是工艺美术作品所展示出来的外在审美特征，工艺美术生产是物质生产和艺术生产的统一，既满足了人们物质生活的需要，又满足了人们精神生活的需要，既实用，又美观。实用性和审美性直接蕴含在工艺美术作品中，是工艺美术作品价值的最本质、最核心的部分。与音乐、舞蹈、绘画、雕塑等其他艺术形式不同的是，工艺美术大量的、直接体现着人们生活中的美，是同物质生产浑然一体的艺术，实用性与审美性相统一的特点正是工艺美术的本质特点。传统工艺美术的发展史实际上就是工艺美术产品的实用功能不断完善、使用价值不断提升、审美特征不断更新的过程。

1.2民族传统特性

传统工艺美术反映中华民族特有的艺术观念和审美取向，体现了中华民族文化自身所具有的鲜明个性，是我国各民族生产生活、民俗风情和民族文化的艺术概括和升华。传统工艺美术经过长期的历史积淀形成了基本的艺术形态和制作技艺，并且在世代相传的进程中不断发展。民族传统特性是我国的传统工艺美术与其他民族工艺美术相区别的主要特征。

2、现代室内装饰设计的特点

2.1室内装饰设计是受羁绊的艺术

由于室内本身实用和环境的原因，使得室内装饰设计不能像其它艺术创作那样天马行空，而要受到来自实体和艺术方面的诸多限制，这些限制主要有以下几个方面：建筑风格和室内设计风格的制约、室内本身使用功能制约、新材料、新科技和施工工艺水平的制约以及用户审美品味和经济条件的制约等。用形象化的语言来说，室内装饰设计是一种“戴镣铐的舞蹈”。但室内装饰设计仍然需要进行艺术创造，将制约性与创造性有机统一起来。

2.2室内装饰设计是强调形式美感的艺术

从实用意义上讲，作为人们活动空间的装饰，室内装饰设计应该带给人们轻松愉悦的审美享受。用适度的对比手法来调剂室内空间气氛效果、打破室内过分统一的单调感觉，是室内装饰设计在审美上的基本要求，也是常用有效的方法。因而，不管是室内陈设还是室内装饰画都注重外观的视觉形式美感，都具有较为强烈的视觉效果，强化形式美与装饰美，淡化内容和思想性，造型夸张，突出高度的概括性与简练性，色彩简洁，追求象征性。

3、传统工艺美术在现代室内装饰艺术中的运用实例

在实际的运用中，现代室内装饰设计艺术主要从三个方面吸收传统工艺美术的养分，即传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素。常见的装饰设计往往将上述三个方面综合运用，把传统工艺美术的材料、母题和有民族和地方特色的统一在一件作品之中。传统工艺美术内容极其丰富，用不同的方法进行综合运用，对丰富装饰设计的表现形式大有裨益，因此，带有传统风格的室内装饰设计也是作品繁多，形式新颖[2]。本节内容将主要以商业场所有一定代表性的室内装饰设计作品为例，分析传统工艺美术不同的表现方式。

3.1南京湖滨金陵饭店总统套房装饰艺术设计

南京湖滨金陵饭店是一家与自然环境完美结合的高档商务型酒店，以宋明江南殷实人家的庄园为建筑样式，在典雅华贵的整体氛围中透露出自然的和谐与温馨，独具灵动怡人之感。作为一家五星级酒店的总统套房，其装饰设计不但要强调豪华、气派和档次，更要通过装饰设计来渲染其深厚的人文特色。因此设计师在材料和工艺上有极高的要求，可以用雕镂画缋来形容。对于会客厅的屏风陈设，作者采用西安碑林博物馆的昭陵六骏浮雕石刻图案为主题，辅以描写六匹骏马的词赋，用浮雕贴银的手法进行展现，与石刻作品相比，该作品保持原作的生动传神，用块面结构代替了部分线条造型的处理方法，更加突出了厚重与气势。另外，作者采用了明清时景德镇官窑的十件不同造型的青花瓷器为母题，用蛋壳镶嵌的技法进行表现，既体现了青花瓷细腻致密的特点又使得纹样的凹凸感、立体感更加显著。这两件装饰作品的主要色调和房间的整体风格一致，在房间中处在比较显眼的位置，起到了画龙点睛的作用。

3.2南京紫金山庄宴会厅装饰艺术设计

南京紫金山庄位于钟山风景区,是一家按五星级标准建造酒店。在紫金山庄不同宴会厅的一组装饰设计中，设计者运用了刻漆贴金工艺制作了装饰画根据不同宴会厅的名称采用了富有地方特色的传统文化元素主题。通过南京厅的装饰艺术设计作品，作者在设计中结合了南京云锦龙纹和荷花灯纹样，以及是南通厅的装饰艺术设计作品，作者借鉴了南通出产的七星风筝和蓝印花布的图形元素，而在苏州、无锡和徐州厅，所采用的装饰艺术设计元素则是檀香扇和木雕窗格、阿福泥人和汉画像砖。整组装饰设计通过结合地方物质和人文特产来体现地方特色，作品自成一体，保持了不同的宴会厅装饰风格的一致性，让装饰艺术作品和

室内环境设计相得益彰。

这两组装饰设计作品虽然都是在商业场所使用，但是由于具体的使用场所不同，作者在材料和表现形式上也作了不同的处理。与第一组总统套房的装饰相比，宴会厅的人员流动量大，停留时间短，宴会厅的装饰在图形处理方面相对来讲更加抽象简单、通俗易懂。这也正说明了，对于装饰设计艺术来说：只有与室内环境适合的作品才是好的作品，适度的装饰是应该坚持的基本原则。

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关键词：中华传统工艺美术平面设计整合措施

中华传统工艺美术一般都是依附于历史时期的对应背景，使得中华传统工艺美术本身具有非常强的历史时代特征，属于历史审美与工匠工艺的深入结合。中华传统工艺美术作为华夏民族艺术的文化结晶，高度沉淀了古人的智慧，彰显出丰富的地域性、民族性特点，并且在艺术风格、生活风格方面的多元化，使中华传统工艺美术当中的每一处细节都独具魅力[1]。随着时代的发展与外来文化的不断渗透，广大人民群众的审美理念也在进行着不断的变化，然而中华传统工艺美术本身所传承的文化理念与工艺美学理念并非意味着落后、守旧，其本身的精华———工巧、和谐、自然等，均是平面设计的根源，为平面设计提供了源源不断的养分。对平面设计来说，倘若能够与中华传统工艺美术进行深入的整合，必然能够为平面设计注入更多的血液，促进平面设计更好的发展。

一、中华传统工艺美术审美特征

众所周知，艺术源自于生活，中华传统工艺美术自然也不例外，其最初目标同样在于方便人民群众的日常生活，实用性是当时最为明显的特征，在经过多年的沉淀、发展以后才开始衍生出审美性[2]。我国幅员辽阔，在上下五千年的历史长河中，传统工艺美术得以不断整合发展，而在这个发展过程中，中华传统工艺美术因为民族、地域方面的差异，使其在表现形式、制作工艺以及材料选择等诸多方面具有多元化的特征，具体来说，其审美特征主要包含以下几个方面：1.和谐。儒家文化在我国历史的显著代表，使得和谐成为中华传统工艺美术显著的审美特征。古人把传统工艺美术、人、环境作为一个整体，在设计方面注重展现各个部分的和谐魅力，充分彰显出审美性、实用性的和谐，内涵、形态的和谐[3]。2.自然。纵观我国中华传统工艺美术，在材料选择方面极为注重材料自然方面的属性，注重材料品质方面的彰显，更为追求物尽所用，使得中华传统工艺美术充分展现出自然的特性。3.工巧。一直以来，我国工艺美术都极为注重工巧性，并且通过巧妙地利用，在工巧审美方面表现出极为鲜明的特征，纵观青铜器、唐三彩以及瓷器，其相应的工巧魅力往往浑然天成，充分表现出古人的想象力与智慧结晶。4.寓意。正如上文所述，最初的中华传统工艺美术本身是为生活所设计，所以当人们在欣赏一件传统工艺美术品的时候，不仅需要关注其外观的精雕细琢、同时还应当关注其内在的寓意[4]。中华传统工艺美术的纹饰、图腾、色彩、造型以及体谅等诸多元素均表现出独特的寓意，并且作为中华传统工艺美术中不可或缺的一部分进行着传承。

二、中华传统工艺美术与平面设计融合的必要性分析

随着我国社会与经济的不断发展，我国经济在全球经济中扮演的作用越来越重要，而一直以来引领时尚风气的时尚领域，开始源源不断的引入我国的文化元素。时尚界从来都不会放弃任何具有魅力的灵感，而民间的艺术、工艺本身浓缩着无数的生活气息，不仅能够为设计提供灵感来源，同时也更容易获取广大受众群体的心理认同[5]。所以，对设计师来说，要想获得更好的发展，就需要全面掌控中华传统工艺美术与平面设计融合的方法。社会的发展与时代的更替，广大人民群众的审美要求自然也就越来越高，所以，要防止人们出现审美疲劳，更好的吸引人们的眼球。广大设计师所表现出来的设计灵感就需要充分展现出独特的魅力，即只有具有独特魅力的平面设计才可以在白热化的市场竞争中得以不断的发展。华夏文化作为东方文化的重要代表，本身就是一种不可替代的文化瑰宝，并且在全球艺术不断发展的过程中，其正以自身独特的魅力吸引着各个地区文化的深入融合[6]。该种形势下，越来越多的设计师意识到中华传统工艺美术的重要作用，并且也意识到中华传统工艺美术能够为平面设计提供源源不断的灵感，而对传统工艺美术来说，通过与平面设计的整合，能够将中华传统工艺美术发扬光大，使其得以更好地传承。所以，中华传统工艺美术与平面设计自然也就成为未来发展的主流趋势。

三、中华传统工艺美术与平面设计融合的措施与建议

通过多年的发展，平面设计涵盖的行业、领域越来越广泛，相应的技术当前也非常成熟，为中华传统工艺美术提供了良好的平台。传统的版画内容，其一是通过创作者本身的想象来获取，其二则是依靠模仿、复制所获取。想象作为创意、思维的一种重要体现，当前的信息化技术与各种软件能够让想象得以进一步发散，同时在制图方面更为便捷。通过制图软件完成制图工作以后，能够将图案直接复印在版画材料上面直接进行雕刻。针对一些固有的人物、风景等实施版画创作的时候，先使用相机进行拍摄，然后通过计算机处理，最后再进行木板复印即可。使得整个版画生动、形象，并且通过适当的处理，能够进一步深化设计理念，使得中华传统工艺美术形象得以改变。利用平面设计，综合利用各种表达手法，能够让中华传统工艺美术的内涵、理念更为丰富多彩。移动互联网时代的到来，当前广泛流行的各种手机游戏，同样为平面设计、中华传统工艺美术提供了良好的契机。综合利用中华传统工艺美术的多样性与手机游戏的普及性，能够借助移动互联网的平台进一步发扬中华传统工艺美术。比如，当前已经有诸多基于中华传统工艺美术皮影、剪纸等为素材的手机游戏，而在游戏角色或者人物设计的时候，引入中国传统工艺元素的游戏已经极为常见，并且已经成为国产手机游戏赢得市场的重要手段[7]。如当前极为火热的王者荣耀、阴阳师、梦幻西游手游等。本世纪初期，在亚太地区国家首脑会议中，与会各国元首身着传统工艺美术福寿图案为设计元素的中式服装引起了广泛的关注，并且在相当长一段时间使得中式传统福寿图案服装成为全球服装的一股潮流，其正是中华传统工艺美术与平面设计有效整合的典型案例[8]。而陈绍华、韩美林、靳埭强设计的中国申办2008年奥运会会徵（见图1），其主要基于奥运会标志五环作为蓝本，通过45°的斜切，与中华传统工艺美术作品“中国结”极为神似，图案采用互相环扣的方式，进一步彰显出中国人齐心协力、盼望深奥的寓意，同时也表现出盼望五大洲团结协作、交流发展、携手共创新世界的原想。通过广大设计者的精心耕耘，图案本身也类似一个正在打太极的人，充分表现出我国传统体育文化的精髓。纵观该作品，其本身基于雅俗共享、传统工艺美术与现代艺术进行充分的结合形式，使得意与形实现了高度的统一。上述两个案例，均是基于中华传统工艺美术，综合利用人们所熟知的各种图案，同时充分利用现代平面设计工艺，使得我国上下五千年的璀璨文化得以充分展示，让中华传统工艺美术真正走出中国、走向世界。究其原因，主要在于中华传统工艺美术发挥了巨大作用，通过与平面设计的结合，使得中华传统工艺美术得到了良好的传承、发扬。

四、结语

综上所述，中华传统工艺美术与平面设计的整合是一项系统、漫长、复杂的工程，而深入整合对两者来说都是获得发展的重要途径。中华传统工艺美术作为华夏民族上下五千年沉淀的文化，是民俗、智慧、文化的结晶，是中华民族的文化瑰宝。通过平面设计与中华传统工艺美术的充分整合，能够让原本过于机械化的平面设计融入人文关怀，所散发出的独有的民族气息则使中国设计在世人的面前又多了一份骄傲，能够更好地被大众所熟知、接受。对广大平面设计师来说，应当意识到中华传统工艺美术的重要价值，主动从传统文化中吸收源源不断的灵感，真正深入挖掘我国传统文化当中的精髓，让中华传统工艺美术与平面设计进行深入的整合，为我国传统工艺美术走向世界奠定扎实的基础。

参考文献：

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[2]朱宁.传统工艺美术融入现代艺术设计教育问题的几点思考[J].艺海,2015,(05):121-122.

[3]李丽珍,罗康,钟灿.郴州民间工艺美术在平面广告设计教学中的应用研究[J].大众文艺,2015,(06):251-252.

[4]赵岳峻,陈曦.现代设计传承传统工艺美术的意义解读[J].大舞台,2015,(03):83-84.

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中国传统工艺美术拥有悠久的发展历史，发展相对成熟，很多种类在视觉效果上贴面效果，如剪纸、版画、刺绣、皮影等。现代平面设计可以把不同种类、不同效果的传统工艺美术结合到一起。在设计商标或进行平面宣传时，为了凸显企业机构的中国特色，设计师可根据客户的需求和性质进行平面设计。如，在春节、中秋节等传统节日，各公司的宣传海报可把与之相关的中国传统工艺美术图案融入其中，包括编织类图案中国结、与中国神话结合的图案素材龙形剪纸、玉器与鞭炮的结合玉质鞭炮素材等。针对生产中国传统工艺品的公司，如雕刻公司、日用品公司等，在商标设计中，设计师可以把中国传统的工艺文化与现代文化相结合。如，画面内容是以玉或青铜为材质雕刻而成的机器人、钢琴、计算机等。建筑企业为了让自身的产品凸显高贵，也可以把中国象征尊贵的传统工艺应用到自身的宣传海报中，如石狮子、玉如意、青铜鼎等与古代皇家相关的素材。目前，平面设计应用最广泛的是在宣传上，而由于宣传的内容多样化，所以宣传类的平面设计风格繁多且各不相同。将中国传统工艺美术应用于平面设计，将吸引更多不同喜好、不同年龄层的受众。相对于西方文化，很多客户更喜欢中国传统文化，如以女性为主要客户的美容行业，除了欣赏西方美外，还特别喜欢凸显东方女性的美丽。所以，在进行美容行业的平面设计时，可以加入中国传统工艺美术的视觉效果。如，在平面设计的背景上，可以加入丝绸质感的效果，把光滑、柔软、尊贵和安静融为一体，让平面设计整体效果可以最大限度地贴合以东方古典女性美为目标的客户的需求。

二、传统工艺美术与平面设计的融合

经过多年的发展，平面设计涉及的领域、行业越来越多，技术也越来越成熟，为传统工艺美术提供了更加便捷和具体的体现方式。以前的版画内容，一方面是靠创作者的想象获得的，一方面是靠复制、模仿获得的。想象是创新、创意的体现，现代的计算机制图软件可以令一个人想象力更加丰富和具有创意，并且让制图更加省时省力。在用计算机制图软件完成制图后，可以把图案复印在版画的材料上，方便雕刻。而对于固有的风景、人物进行版画创作，也只需要先使用照相机等数码设备进行拍照，然后把照片传入计算机，最后再复印在木板上，这样版画的内容就可以更加形象和生动，版画效果可以真实，也可以夸张，改变中国传统工艺美术的形象。通过平面设计，运用夸张的方法，还可以让中国传统版画的内容更加丰富和独特，更具有吸引人眼球的效果。现代计算机和网络技术发展速度非常快，特别是各种计算机游戏（单机与联网）更是层出不穷，而智能手机的出现，让手机游戏也得到了迅猛的发展，传统工艺美术可与手机游戏相结合。我国民间美术种类的多样性，为民间美术与游戏的结合提供了广阔的空间。如，以中国传统工艺美术中剪纸和皮影为素材的手机游戏已经出现并流行开来。所以，与游戏、动漫相关的平面设计应充分利用中国传统工艺美术资源。如，在设计人物或角色形象时，可以加入中国传统工艺元素，包括不同质感的中国神话动物。目前，一些商品包装或宣传海报、传单所表现的视觉效果给人以模仿西方设计的感觉。而在具有中国特色的商品包装平面设计中应用中国传统工艺美术，更加符合该商品的特色，能够吸引更多消费者的注意。如，茶、白酒类的饮品包装设计中可加入茶壶、酒坛、酒壶或各种酒樽等；水饺类的食品包装和宣传页设计中则可加入让人联想到春节的传统工艺美术元素；糖果类包装则可根据糖果形状和本身代表的含义，选择相应的中国传统工艺美术元素加入平面设计。

三、结语

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关键词：传统工艺美术；现代设计；传承价值

一、引言

作为中华民族长久历史沉淀成果的传统工艺美术，经历了时代的变迁，但是随着信息技术的发展和科技的进步，我国的传统工艺美术逐渐失去了以往的影响力，但是，它对于现代设计仍然有着深远的影响。现代设计在经历了短时间的发展之后，很快在于传统工艺美术的博弈中占据上风，凭借自身强大的功能以及便利生产占据了绝大多数市场。但是，文化底蕴是现代设计的弱势，尤其是随着时代的发展，人们对于精神文明的需求增加，对于产品的文化内涵的要求也相应提高了，加上国家出台了一系列相应的措施保护，传统的工艺美术再次进入人们的视野并逐渐得到认可。

二、传统工艺美术的发展历史

传统工艺美术拥有长久的发展历史，自新石器时期开始，原始陶器的产生标志其正式走向大众，之后的青铜工艺的发展成为传统工艺美术的发展关键。秦朝时期，传统工艺美术在实用性的基础上，根据当时的民族融合的大背景带有相应的特色元素。而唐宋时期的中外交流通畅，国外的文明传入中国，工艺美术也在与外域文明的碰撞与交流中得到发展，尤其在这一时期佛教的传入和发展使得这一技术带有精神信仰。唐宋之后的明朝和清朝，传统工艺美术影响范围进一步扩大，种类迅速增加，而且技艺精湛，不幸的是，在清朝后期，长时间的战争混乱严重影响了工艺美术的发展。尤其是进入二十一世纪，我国的传统工艺美术不敌现代设计而逐渐丧失了市场竞争力，加上其本身的制作工艺繁琐，传统工艺美术的新生力量逐渐减弱，但是，我们有理由相信，由于现代人对于精神文明的需求，传统工艺美术深厚的文化底蕴一定会再次吸引人们的注意，发挥自身特的审美价值和文化优势，在市场竞争中占据一席之地。

三、现代设计与传统工艺美术的区别

传统工艺美术在不断创造的基础上，按照审美原则，将物质与对美的追求结合起来，反应了时代特色。而现代设计在追寻美的基础上，对于实用性的追求增加，更加符合现代社会对于实用性的要求，有观点这样展现两者之间的区别：传统工艺美术是复古的体现，而现代设计则是时尚的代名词。尽管这一观点并不完全准确，但是其具有一定的客观性。因此，现代设计一度占据了绝大多数市场份额。传统工艺美术更多的是强调对于文化的传承，它对于文化内涵的追求和对艺术独特性的推崇使其受众较小，但是随着物质文化的丰富，精神追求逐渐成为人们的目标，传统工艺美术有望再次焕发生命力。

四、传统工艺美术在现代设计中的传承价值

虽然传统工艺美术与现代设计在实用性上侧重程度不同，但是从长远来看，现代设计可以说是传统工艺美术的现代化形式，是对传统工艺美术的传承与发扬。

（一）传统工艺美术对现代设计的文化价值

作为生活与艺术的结合，传统工艺美术既展现了人们对于美的追求，也显示了审美和生活状态的变化。通过对莫伊时期的传统工艺美术的研究可以了解在这一时间段里人们的生活场景与时代特征。我国地域广阔，有着种类繁多的带有民族特色的工艺美术，像景泰蓝、脱胎漆器等都是优秀的工艺美术代表作，展现出其所在时期的文化繁荣景象。现代设计起源于西方，随着文化交流逐渐迈入我国，并在传承传统工艺美术的基础上，获得了自身的强大生命力。纵观现代设计的发展史，只有将传统工艺美术的文化内涵融入到现代设计的文化理念，才能更好地推动现代设计的发展，使之满足人们的精神文明需求。

（二）传统工艺美术对现代设计的的精神传承价值

传统工艺美术反映了中华民族长时间的对于真善美的文化精神的探索，其发映出的积极向上的生活态度恰体现了中国传统的谦让、和谐的文化精神。现代设计起源于西方，因此，需要对其进行本土的改造，使其富有本土的精神内涵，形成具有中国特色的设计理念，才能更好地为社会服务。

五、结论

现代设计的引入极大地方便了人们的生活，但是由于其缺乏中华民族的文化内涵，不能满足人们日益增长的精神文明需要。因此，需要将传统工艺美术的理念和文化内涵融入到现代设计中去，使之更好发挥价值。

参考文献：

[1]赵岳峻，陈曦.现代设计传承传统工艺美术的意义解读[J].大舞台，2015（03）：83-84.

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近年来，我国家居布艺行业发展迅猛，随着国内扩大内需启动消费的经济政策，特别是住宅消费、旅游消费的迅速增长，带动了家居布艺消费的快速增长。家居布艺已成为我国又一经济增长亮点，且极具活力和巨大发展潜力。目前，我国家居布艺设计紧追国际时尚潮流，生产出不少现代时尚家居布艺制品，但急功近利式的模仿从长远看使我们的家居布艺设计失去自己的设计语言，如何将传统元素融入其中，设计开发出既有时代性和时尚性又具有中国特色的布艺产品，是我们急需解决的问题。

“家居布艺设计”既是相对独立又是一个系统的工程，其不但涉及布艺设计的三个层面：织物设计、图案设计、产品造型设计，还需要有纺织业整体技术实力作为技术支撑。“家居布艺设计”是布艺产品的终极设计，综合了纺织业各个方面的技术水平和成果，是纺织业技术实力的集合体。当前中国“家居布艺设计”总体说来取得了相当大的发展，但相对于西方还有一定的差距。

中国传统元素是中华民族特有的设计元素，其广阔的根基在深邃博大的中国传统文化中，是设计师应该继承和发扬的元素。这些元素在悠长的历史传承中约定俗成，潜移默化地形成一定的文化内涵，形成了地域性的、具有凝聚力的审美现象与审美特征，并且随着时代的变迁其内涵得以升华，最终成为超越民族与国界、时空与地域的优秀传统元素。主要包括卷草纹、唐草纹、缠枝花纹、青花、龙凤和文字等传统图形元素；对比和谐统一的中国色彩；旗袍、中山装、马褂、袍服、肚兜等典型的装饰形态；领、扣、结、衩等变化丰富的细节和镶嵌、滚、绣等变化繁复的装饰工艺；丝绸、绫缎和蓝印花布等传统面料。如能将这些传统元素合理地运用于现代家居布艺中，会具备非常好的市场效应和艺术价值。

我国是有着深厚设计文化传统的国家，中国的传统元素是一座尚未被很好挖掘和开发的设计宝藏。王受之说过，民俗的东西应该回归设计主流。我们应该把传统元素融入其中，打中国特色文化牌，以具中国传统文化特色的设计进入国际高档家居布艺市场。只有真正做到本土文化的传承，才能加强我国的家居布艺设计的国际竞争力，使我国的家居布艺设计逐步走向世界。

二、中国传统元素点睛现代家居布艺设计

中国传统元素是中国文化精髓的一部，是中华民族独有的内在和外在的特质。市场上的家居布艺制品运用比较多的传统元素包括花纹和文字等传统图形元素，对比和谐统一的中国色彩及一些典型的装饰形态和一些传统的面料。

传统图形元素诠释现代家居布艺设计

传统图形元素是世代相传的图案纹样造型，反映了中国古代文化遗产和民族文化心理，揭示了中华五千年的文明智慧和文化内涵。对于不同的历史时期，图形元素的表现风格各异，但都反映了中华民族深厚的文化底蕴以及崇高、良知、理性的文化品质。[1]传统图形元素具体包括吉祥图案、动物图案、自然气象纹、器物纹样、几何纹样和人物纹样等。[2]在现代家居布艺设计中，设计师们把传统图形元素用现代的审美意识加以利用，使之与现代的生活环境相适应，在市场上已经逐步被消费者所欢迎。

缠枝花卉纹，是现在经常用在家居布艺品上的纹样之一。每个时期的缠枝纹都各有千秋，唐代丰满肥硕、卷曲流畅，宋代纤巧灵动，元代壮硕凝重，明清则精致富丽。缠枝纹因弯曲绵长、花枝繁茂的意象，是我们民族喜闻乐见的装饰形式，被广泛应用在染织、壁画、雕刻、陶瓷等装饰上。而现代人崇尚简洁单纯的美，缠枝纹也因此有了明显变化，设计中抽取了该纹样的内质美――弯曲连绵的骨架与朵花点缀的形式，在时下的衣料、装饰面料与建筑装饰中常被沿用，并根据不同装饰形式要求演变着时尚新意的缠枝纹。

云纹一直是我国人民最喜爱的装饰图案之一，它蕴涵着中华民族的文化理念和审美精神。云纹在古代象征高升如意、吉祥美好。有着流畅、卷曲、起伏的线条，给人轻柔流动之美。在中国人的心中，云纹乃是生机、灵性、精神以及祥瑞等的载体和象征。另外，云纹在形态上对流动飘逸的曲线和回转交错结构的一贯保持，体现了中华民族的审美感觉或审美心理的普遍倾向，适应了中国人注重事物动态特征、热衷流动形式美的一般审美习惯。因而云纹被经常运用于织绣等工艺品的装饰，形成了富丽堂皇、圆润饱满、生动飘逸的审美形式。这种云舒云展、流转飘逸的形象美也是现代人所喜爱的。

书法和印章，也是我国的传统图形元素。书法是汉字的书写艺术。在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是举世公认的艺术奇葩。印章篆刻是我国特有的一门艺术。印章肇始于篆书盛行的时代，篆书字体的构成适宜镌刻，以至于形成以篆书为主的制印传统，再加上印章制作的工艺特点，因而印章艺术又称为篆刻艺术。作为一种文化现象，它的生存发展与时代息息相关。在现代家居布艺中这两种图形元素也是值得深入挖掘和借鉴的。如图1，古朴清雅的丝绸和书法、印章、吉祥图案等融合的床上用品，无不传达了一种中国传统美学的精神所在。人们在享受视觉美感的同时，同时也能领悟中国书法艺术的博大精深，印章艺术的精湛巧妙。

传统装饰色彩扮靓现代家居布艺设计

传统装饰色彩是特定民族地域的习惯用色，已经和传统的民情风俗、生活习惯以及审美意识紧密相连，这是民族的烙印、情感的象征。然而，因为社会形态与生活观念的改变，民族的色彩也逐步与时尚流行的色彩交相融合，或者在流行的组合中地域色彩更彰显其丰富的审美内涵。这种传统与流行色彩的有机组合，已成为国际流行色机构共同研究的课题。包括皇室专用的富丽堂皇的红黄等颜色，大红大绿大紫的民间色彩。红色是中国人民很喜欢的色彩，有中国红之称，在家纺行业受到设计师的喜爱。中国的红是珊瑚红，红色是国旗的颜色，也是中国的象征。黄色是象征大地的颜色，中国有“黄生阴阳”的说法，把黄色奉为彩色之主。它是居中位的正统颜色，为中和之色，在中国的色彩文化中具有崇高的象征含义。蓝是温润典雅的青花蓝，具有一种历史的美感，是中国丰富多彩的艺术宝藏中极具代表性的色彩，象征文明与创造，是中国文化中的珍贵色。一直在农村广为流传的凤穿牡丹题材的大红印花，常被用做门帘或被面，给人喜气洋洋、吉祥如意的感觉。这种大红大绿的传统装饰色彩所承载的特殊印记，传达出的温暖与美好是不能磨灭的。如图2，这种大花被面材料做成的沙，以强烈的色彩对比和“大俗”来表现一种个性的张扬。

传统装饰细节点缀现代家居布艺设计

领、扣、结、杈等变化丰富的细节虽然过去与人们的生活息息相关，但在现代家居布艺设计品中这些细节的实用功能逐渐降低甚至是消失了，在现代生活中，这些细节成为名副其实的装饰细节，满足现代消费者特别是广大追求时尚的年轻人追求个性的心理。比如盘扣，过去作为传统服装的重要组成部分，其实用意义不言而喻，现在用在靠垫、枕头上作为装饰细节，它的实用功能已经降低了，转变为满足现代人怀旧心理的装饰细节。

中国结也是我国传统的装饰细节之一，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓，富含丰富的文化底蕴。中国结的应用很广泛，在现代家居布艺中传统韵味十足的中国结时常可见。缎面富贵花刺绣图案桌布，贵气而又吉祥，如果在桌布四角用中国结装饰更显中国味，这古为今用的细节营造出中式韵味，体现着主人不同的个性与审美观念，也体现了传统美学的精神，充分反映出中国文化的优美和深邃。古老和时尚是两个永远不分不离的话题。如此古老长绵的情结，怎能被我们这些拥有犀利时尚眼光的人忘却呢？看来传统细节也是一直与生活时尚相伴随的，应该考虑到时事性、时尚性，让它在新时期里焕发生命力。

传统工艺元素荟萃现代家居布艺设计

传统工艺元素包括手绘、扎染、蜡染、刺绣、剪纸、皮影等。这些具有浓郁的民俗装饰风格的传统工艺展示了深厚的民族文化底蕴与传统艺术的韵味。由于现代科技的作用，现代生活中的许多事物显示出模式化、共性化的特点。虽然现代优越的城市生活使人们轻而易举地享受结果，但优秀的传统工艺及其具有人情味的劳动过程和其所呈现的现代科技不能替代的工艺美感，是现代人日益推崇与怀念的。用传统工艺的独特表现与现代高科技结合，创造出高品质的审美内涵是现代设计师的责任。然而传统工艺在现代的设计中并不是单纯地恢复历史的风貌，而是对传统工艺特点采取抽出、混合、拼接的方法，并将之巧妙地点缀、融合于现代的设计观念、审美情趣与工艺面料中，才能创新出时尚典雅的产品。

比如扎染，是我国古老的民间传统手工印染工艺。由于扎染艺术独特的工艺表现，运用了不同的扎制辅助工具、扎缝方法，通过松紧、面积、部位的控制和变化，产生出异彩纷呈的染色渗化效果，其图案造型抽象写意、灵动多变而又活力四射。其变化莫测的艺术形象与独树一帜的视觉审美，成为追求时尚个性的一种时髦，广泛应用于国内外高档服装、面料、家纺、工艺品的后整理和艺术深加工。

蓝印花布的图形属于浆染图形，它与蜡染图形完全不同，浆染的图形中没有一根连贯的线条，完全是“点的世界”，这主要是因为浆染的特定工艺造成的。它的表现形式有两种，一种是白底蓝花，一种是蓝底白花。如图3用蓝印花布制作的抱枕，格调朴素、高雅，饱含着浓郁的乡俗民情，蕴含着我们中国人独特的审美趣味和生活情调，经过岁月的淘洗，这种传统的浆染工艺不但没有消逝，反而焕发着越来越时尚迷人的魅力。

传统刺绣也是我国古老的民间工艺，产生于春秋时期，主要有苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、垫绣、板网花绣等，其中蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣是我国的四大名绣。苏绣讲究花线的粗细，特点可以概括为平、齐、细、密、匀、顺、和、光八个字；湘绣强调写实，质朴而优美，形象生动；蜀绣各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实绳索合，阴阳远近表现无遗；粤绣构图繁而不乱，色彩富丽，光彩夺目，针步均匀多变，纹理分明，多使用浓郁的七彩原色及光影变化，具有西方绘画韵味；垫绣具有浮雕般立体感；板网花绣立体感强、色彩丰富、形象生动、层次清晰。在现代家居布艺品中，刺绣也是一种常用的表现形式，且极具浓厚东方文化特色。

传统面料装饰现代家居布艺设计

面料是家用纺织产品的色彩、纹样、款式造型的载体，是构成家用纺织品的重要元素，能够直接影响产品的风格和销售。因此，在现代的家用纺织品的设计中，设计师应充分利用不同质地的面料来塑造不同的产品风格特征。不同面料的特质给人不同的视觉、触觉、以及审美心理上的感受。如绵织面料体现了朴素、平和的特质；丝绸含蓄而华丽，轻薄、柔软、柔滑、色彩绚丽、高贵典雅，是东方人喜欢和熟悉的材质之一；麻材质的面料高雅并富有弹性，有粗犷的感觉。

在新面料层出不穷的今天，传统面料依靠其浓厚的文化内涵依然深受消费者和设计师的喜爱。中国传统面料有丝绸、锦缎、绫缎、老土布、蓝印花布等。丝绸面料含蓄而华丽，带着浓郁的雍容和优雅的贵族气息。锦缎、绫缎图案层次性强、色彩浓厚、视觉冲击力强，可以制作出装饰效果强烈的现代家纺作品；老土布是几千年来劳动人民世代延用的一种纯棉手工纺织品，具有浓郁的乡土气息和鲜明的民族特色，在中国已有数千年的历史，在当今社会崇尚绿色、回归自然的消费潮流中，它所具有的纯棉质地、手工织造、民族图案、古老民间工艺等特点显得尤为珍贵。它的织造工艺极为复杂，全部采用纯手工工艺。手织布的图案意境，是靠各种色线交织出各种各样的几何图形来体现，而不是具体的事物形象，通过抽象图案的重复、平行、连续、间隔、对比等变化，形成特有的节奏和韵律，它反映生活的形式是曲折的、间接的，因而更具有艺术魅力。如图4用老土布制作的，用古老的面料表现新的形式，色调古朴典雅，风格粗朴豪放，并且它有着机织布不可比拟的优越性，具有无污染，透气性好，吸汗，富有弹性，柔软舒适，冬暖夏凉，不卷边、调节新陈代谢、有效防御紫外线,不起静电，抗辐射，与肌肤亲和力强等特点，又因其线粗纹深，整个布面形成无数个按摩点，对人体皮肤起到意想不到的按摩作用，属纯天然绿色保健棉织品，具有极高的使用价值。由于老土布采用纯棉纱为原料，全部工艺采用纯手工制作，产品为绿色环保产品。试想这样独具艺术特色无害的布艺品，肯定会受现代人的喜爱。

三、中国传统元素与现代家居布艺设计文化相结合

中国的传统元素不能单纯地“拿来主义”，应该与现代家居布艺设计文化结合起来。在符号现代化的设计过程中，既不能片面强调形式感的民族风格，否则就制约了设计现代化，也不能为现代化而全盘否定我们传统元素中的精髓。在中国的传统文化中，我们仍有许多至今值得我们借鉴、继承、改良、发扬和光大的东西。[3]我们可以突破对传统家纺元素中具象形态的禁锢认识，将具象的形态抽离成某种精神，并以此符号化，从而实现中国家纺文化全面的蜕变与更新。民族化只有融入了时代精神和切合时代的生活方式，才能实现中国家纺新文化的重建。[4]

传统元素的再创造

对于传统元素的再创造，不是简单的照办照抄，不是将传统元素运用现代科技手段加以复制和变形，而是要在领悟和理解传统精华的基础上，结合现代审美观念的把握，运用现代多种表现技法与技巧，将传统元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统元素的构成方法与表现形式运用到现代设计中来，表达设计理念，同时体现民族个性。

再如红色是中国传统的装饰色彩。令人欣喜的是这种具有传统装饰色彩的纹样，已与现代审美结合成新的魅力――让我们仍能感受往日的温馨，却又能享受现代的简洁明快。如图5中凤穿牡丹的大红印花面料，根据床套、枕、抱枕与各种靠垫的款式结构，在与白色面料的搭配中，用现代的分隔构成，形了块面、圆形、三角形与条状的装饰效果，散发出凤穿牡丹的浓浓新意。

寓意的升华

传统元素带给我们的不仅是一种视觉上的美感，还具有浓郁的文化象征意味。传统元素内涵寓意吉祥，不仅要求形象保持完整，而且要求各形象间建立一种有机联系。因而传统元素造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如图案中利用谐音、象征等手法表示吉祥寓意：金鱼与金玉、橘与吉、羊与祥、莲花与鱼表示年年有鱼，这些都属于谐音寓意；牡丹表示富贵、荷花表示高尚、石榴表示多子, 遍及全国城乡的“喜喜”文字图形寓意喜事盈门、新婚美满等，这些都是象征寓意。

批判中传承，传承中创新

现在全球化趋势日益明显，在家纺设计领域，由于国外各种设计思潮的涌入，我们固有的价值观和审美观产生了动摇，许多作品远离了民族个性和本土化，从长远来看，我们的家纺设计有可能因此失去自己的设计语言，这样的结果不免让人担忧。[5]

有人说过：“民族的就是世界的。”近年来世界家纺返朴归真的民俗风格和异国情调风格的流行，使中国传统元素的家纺用品存在着广阔的消费市场，但传统元素在现代家居布艺设计中运用，不能一味实行拿来主义，不是照搬和抄袭，而是要对本土文化品位进行批判地传承，传承中加以时尚创新。不论是表现形式上，还是在文化内涵上，传统元素都可以为现代家纺设计提供丰富的素材和有益的启示。在进行设计时要分析、重新解读传统文化精神和精华，并结合现代文化和思维方式，再与设计师对设计课题独到的审美看法等糅合在一起，使其成为一种新的形态。这样可赋予中国传统元素新的文化内涵和生命力，使这些新的形态成为现代家纺设计中不可或缺的一部分。我们应该知道，在家纺设计中，传统与现代是非常重要的设计理念，现代应该以传统、民族为支撑和根基，设计者要恰到好处地将二者融合，将传统的东西合理的运用到现代设计中。只有对民族与传统的东西进行深入传承和创新，取其精华，去其糟粕，才可能把握民族元素的精髓，传达中国传统美学的精神，设计并生产出既有民族与传统意味，又能体现时代精神的家纺产品，以提高中国家用纺织品设计水平，推动中国家用纺织品行业更快向前发展。[6]今天全球化的家纺流行趋势，并不代表民族元素及民族家纺文化的消失，面对国际流行家纺文化的冲击，在中国的传统文化中，我们仍有许多至今值得我们借鉴、继承、改良、发扬和光大的东西。我们可以突破对传统家纺文化中具象形态的禁锢认识，将具象的形态抽离成某种精神，并以此符号化，从而实现中国传统元素全面的蜕变与更新。

注释：

[1] 刘时燕：《装饰图案的创意与表现》，中国纺织出版社2007年版。

[2] 胡红忠、郑浩华：《装饰图案设计》，武汉理工大学出版社2004年版。

[3] 朱和平：《中国工艺美术史》，湖南大学出版社2004年版。

[4] 姜今：《图案设计与应用》，湖南文艺出版社，2001年版。

[5] 赵茂生：《装饰图案》，中国美术学院出版社，1999年版。