配音方法范文

导语：如何才能写好一篇配音方法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

第一步：前期准备

1、硬件设施

幼儿录音配音工作所需硬件设施极为简单：一台配有双核处理器、1G以上内存，320G-500G硬盘的电脑就足以胜任(2007年以后所购电脑都能达到以上要求)；录音设备可根据幼儿园的实际情况来定，简单一些的用一只十几元、几十元的电脑专用话筒就行，如果条件允许，可用调音台配合电容话筒进行录音，这样录音效果更好。录音环境应选在远离幼儿活动室的地方进行，以防噪音干扰，如果有专用消音室效果更佳。录音时间也可避开幼儿活动时间，多选用中午幼儿午睡时或下午幼儿放学后进行。

2、软件准备

可用于录音配音的音频软件有很多，如Windows录音机、GoldWave、CoolEdit等等，但笔者认为如果用于幼儿录音配音，还是Adobe Audition最为合适，其多轨编辑功能更强大，更适合音乐、人声的后期合成。

3、素材准备

孩子天性活泼，适合他们的配音也应是幽默、生动而又极具真实感的，这也就要求我们在日常工作与生活中注意收集整理配音的各类音效、音乐素材，如常用的幼儿歌曲(应包括多个版本，演唱版、伴奏版甚至英文版、日文版等)，各类动物的叫声，风、雨、雷、电等大自然音效，推门声、打斗声、笑声、卡通音效等日常生活或电视电影中常听到的音效等等。只有积累了足够多的素材，才能使我们最终制作出来的配音有血有肉，层次感丰富，幼儿更感兴趣。

4、脚本准备

在这里，笔者所说的“脚本”主要是指在童话剧剧本基础上生成的，包含全部音乐要素的描述性语言。简单地说，就是在童话剧剧本上，写上音乐的选用、强弱的变化等要素。脚本的准备，可以让我们在制作之前就对自己所要达成的最终效果了然于心，保证制作过程的顺利进行。以童话剧《白雪公主》开头的一段脚本为例：

(音乐：《采蘑菇的小姑娘(伴奏)》渐起)

白雪公主上场。

白雪公主：大家好!我的名字叫白雪公主!

，

(在《采蘑菇的小姑娘》音乐声中，白雪公主采花游戏，30秒钟后，音乐渐弱，白雪公主下)

(音乐：《神秘园》渐起，在音乐声中，旁白声起)

旁白：但是在一个冬天，白雪公主的母亲因病去世了。国王又娶了一位新王后……

第二步：录音与美化

1、将音乐从其他载体中录进计算机

承载音乐的载体主要有磁带、CD、VCD、DVD等，对于这些音乐，我们只需准备一根一分二音频线即可(见图①)。将一分二音频线的RCA端分别插入影碟机(CD、VCD、DVD)或磁带卡座的左右音频输出口，另一头的3.5mm端则插入电脑声卡的“Line In”端口。

接下来，启动Adobe Au-dition软件，首先新建一个波形文件，采样速率一般选择“44100”，通道为“立体声”，解析度为“16位”(见图②)。然后，一边播放音乐，同时按下Adobe Audition软件左下角的“录音”(红色圆点)按钮，这样，音乐就从其他载体中被录进了计算机。录音完毕后，注意点击“另存为”保存下来，留待我们下一步的处理。

2、录制幼儿声音

录制幼儿声音，我们需要用到电脑专用麦克风(当然用调音台效果更好，但操作也更为复杂，这里就不再赘述)。首先将麦克风插入电脑的麦克风端口，然后在软件中，再新建一个波形文件(方法如上)，选择“选项”“Windows录音控制器”“麦克风”，最后按下“录音”按钮，这样，幼儿的声音便被录入计算机。对于说错的地方，可以直接按“Delete”键删除。为方便接下来的录音合成，笔者往往将所有幼儿录音存为一个文件，以便后续的调用。

在幼儿录音的过程中，笔者发现，有部分幼儿口语表达能力有限，或者由于“第一次录音”心里紧张，一段完整的话往往要多次反复练习才能达到要求，这时就需要老师有足够的耐心，引导幼儿，使他们的发音能够达到老师的要求。如实在不行，也可将一段话分成若干短句，一个短句一个短句地先录下来，再调整各个短句的间隙，使之合成一段完整的话，但要保证每个短句的完整性，否则听起来就会感觉不自然。

总之，在录制幼儿声音时，以“自然”为宜。

3、声音的美化

这时录制的人声，往往干涩无比，听起来远不如电视上、舞台上的声音那般甜美。现在我们需要做的就是对声音进行美化处理。

首先是消除噪音。只要不是在专业消声室录的音，都会有或多或少的背景噪音，尤其是用普通麦克风时往往会产生一些难听的电流声，如不及时处理，会大大影响到后面的美化效果。我们需要首先拖动鼠标左键，选中需要消除噪音的部分，然后选择“效果”“降噪”“减少嘶声”，在弹出的对话框中选择“Standard

HissReduction”，其余使用默认效果，点击“确定”，电脑便会自动消除难听的电流声和噪音，如一次效果不够理想，可再进行两至三次，直至幼儿声音“干净、自然”为止(见图③)。

噪音消除完毕后，便需要对整段的幼儿录音进行音量的统一。由于幼儿录音时声音难免有高有低，加上离麦克风的距离也有远有近，因此录制的音量往往很不统一，有时高，有时低，表现在波形文件上，便是有高有低。调整音量大小，需要首先拖动鼠标左键，选中需要调整音量的片段，然后选择“效果”“振幅”“标准化”，在弹出的对话框中选择“标准化为”，最后在后面的方框中填上相应的百分比(见图④)。如要降低音量，需填小于100的数字，如要提升音量，则要填大于100的数字。具体标准应根据具体情况而定，直至整段幼儿声音听起来音量表现适中，没有突然提升或降低的现象为止。

接下来需要对幼儿人声进行进一步的美化，这里需要用到一个VST插件，如果没有可到网上下载安装，安装完毕后直接点击“效果”“启用Di rectX效果”，便会在“效果”菜单栏中出现VST目录。同样，选拖动鼠标选中需要处理的人声，点击“效果”“VST”“MultibandCompressor”，在弹出的对话框中，选择“预置”“VocaI”或“Music Mastering”，其他使用默认选项，点击“确定”后(见图⑤)系统自动进行人声美化处理。

经过以上几步，录制在电脑里的幼儿人声已经变得圆润、丰满了许多。当然，我们还可继续对人声进行处理，例如加上回声、混响等，笔者就不再一一赘述。总之，对幼儿

人声的处理应还是应该遵循“自然，略带夸张”的原则，使最终的音乐成品尽量接近幼儿的本来面貌。

第三步：后期合成

至此，我们的工作已经进行了一半了，幼儿的人声，背景音乐，其他相关音频素材已经全部准备完毕，现在要进行的就是后期合成了。这也正是Adobe Audition软件的优势所在。细心的朋友可能已经发现，Adobe Audition的工作区有三个“视图”，分别为“编辑视图”、“多轨视图”、“CD方案视图”。以上两部曲，我们都是在“编辑视图”下进行相关操作，到后期合成，我们则更多地在“多轨视图”下进行。

“多轨视图”，顾名思义，就是将多个文件放在多个“轨道”上进行统一编辑，并能听到实时合成效果。如有亟待改进之处，也可及时更改。

1、将录好的幼儿人声、背景音乐，各类素材等插入多轨视图。

有些音乐文件，我们需要将其全部插入多轨视图，这时在“编辑视图”下按下Ctrl+A，便会自动选取全部音乐，同时单击鼠标右键，选择“插入到多轨”，这时再切换到“多轨视图”，我们就可以发现，刚才的整个音乐已经自动被放到了“轨道1”上；但有些音乐，我们只需要其中一段，或几段，这时就要先选取需要的部分，再行插入到多轨：切换到“编辑视图”，选择相关音乐文件，按空格键或点击“播放”按键，直至听到自己需要的一段的开始部分，按下F8键，系统就会自动打上一根标记线“标示01”，再按空格键播放，直至自己所需要一段的结束部分，再按下F8键，系统就会再打上一根标记线“标示02”。从“标示01”处按下鼠标左键拖动至“标示02”处，便可以将自己所需要的一段音乐完整地选取下来，再单击鼠标右键，选择“插入到多轨”，这部分音乐就会自动放到“多轨视图”的“轨道2”上(见图⑥)。如需要选取另外一段，则再按如上方法进行选取、插入，直至所需要全部音乐都被放入到多轨轨道上为止。如果在选取时定位困难，可以直接在“编辑视图”中单击“水平放大”按键，将音乐波形放大后再进行定位。Adobe Audition的时间定位可精确到0.001秒。

2、在多轨视图中进行合成。

至此，全部音乐文件已经都进入了多轨视图，为方便编辑，笔者一般将人声单独放在一个轨道上(比如轨道1)，相应的背景音乐放在轨道2上，各类素材放在轨道3上，如轨道太多，也可单击“垂直缩小”按键，使显示器能显示更多的轨道，但一般以不超过6个轨道为宜。

下面就是正式的合成工作了。选择“编辑”“工具”“混合”，这时鼠标左键就可承担定位光标、切换音量等工作，按住鼠标右键不放就可将一段音乐波形文件移动到各个位置上。我们需要按事先编写好的脚本，将全部音乐波形文件按顺序――摆放完毕。

文件顺序摆放完毕后，可先将光标点到开头处，按空格键开始听实时合成效果，每段音乐的默认音量都是100％，我们也可通过调整波形文件开头处上方的小白点(当鼠标放在上面时，系统会自动显示“Vo1:100％Odb”字样)来调整每段音乐的音量，这时便会出现一根“音量线”来直观地显示该段音乐的音量变化(见图⑦)；也可在鼠标显示手指状带一个“+”号时为音乐添加一个音量控制点，这样便可以实现音乐的渐强渐弱等效果，配合“音量线”的直观显示，可谓是一目了然。

在多轨视图中，我们还可以对各音乐波形文件进行循环次数的处理，延长或缩短音乐时间使音乐节奏变快或变慢，调整整段音乐的音量，音乐的简单复制、分割、重组等各类操作，这些都需要在相关音乐文件上单击鼠标右键来实现。由于篇幅所限，笔者就不再赘述，请各位自行探讨。

第四步：混合输出

当一切完毕，并且试听结果令人满意时，我们便可以进行最后一步合成输出了。首先单击“文件”“保存录制期”，将我们所做的一切都保存下来。这时系统会提示是否保存当前文件，点击“是”或“全部是”，这样，我们所用到每一个音乐文件都能够得到保存。但在这之后，我们再不能再对包含在其中的任何一个音乐进行修改，否则当下一次我们打开这个录制期文件后，听到的就可能会大相径庭。

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2、新鲜蔬菜和水果。女生一般都喜欢吃水果，但有的女生却比较偏食或者爱吃零食，忽略了对新鲜蔬菜和水果的食用，导致皮肤差，身体素质也差，和健康美丽跑偏。

3、女生应多食豆类产品，豆类食品中富含人体所需的各种蛋白质和能量，让人体更加营养均衡，从而保持女生的美丽与健康。

4、鱼虾禽类。人都说鱼虾禽类动物容易变得聪明与美丽，更会健康长寿，其实这还真是不假，体现在营养学上，鱼虾禽类动物的肉质之中富含有大量的微量元素，而这些微量元素对于人体的健康，尤其是女性的健康与美丽更为有益。

5、鸡蛋。鸡蛋中含有蛋白质，有助于人体骨骼的营养的吸收，同时也有助于记忆力的提升，因而女生如果能够每天保持吃一个鸡蛋的话将会对自己的身体健康更加有益。

6、女生每天早上喝一杯牛奶，不仅是会让自己感受一下幸福的滋味，还会让自己让自己更加美丽与健康。

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中学生音乐素质的培养方法

一、教学不能一味灌输，必须循循善诱

在教学过程中一味灌输的结果，必然缺乏学习的动力，失去兴趣。没有兴趣，没有积极性，就没有成功，兴趣是推动前进的动力，音乐本身带给人的是愉悦，它娓娓道来，是心灵的一种表现，教师要反思。在音乐方面，学生需要的是什么?教科书的内容他们喜欢吗?

现代的学生超出了我们的想象，由于信息时代的便利、发达环境优越的影响，他们智商极高，思维敏捷。因此，必须引领到位，和学生打成一片才能收到高效。《学堂乐歌》单元的教学，在我看来还可以，可是看到的是学生们学的毫无生气，应付了事。怎么回事?我立即思考并且和学生们进行了认真沟通，通过一番调查，学生们坦诚相告：学习的音乐内容枯燥无味，不能够直击他们的内心，调动不起来他们的激情。经过深思熟虑和探讨，我征集大家的意见，我问学生喜欢什么歌曲尽可以在一起学习。一个学生站起来说，他喜欢快乐男声白举纲的《乘着破船回家》。大家闻之一阵欢呼。我面带微笑请他唱一下，他当即拿腔拿调，沉浸在歌曲中，表情十分投入，唱得十分感人。不久，在我的示意下，一半以上的会唱的学生群起相和，场面壮观。从此以后，我将教材和社会上流行的音乐结合起来一起教学，效果极佳，课堂上群情踊跃，散馥流芬，春光熠熠，温馨和谐。

二、教师角色转变的几个具体方面

1.教师成为学习的组织者

教师的责任有目共睹，那就是传道授业解惑，这固然没有错误，千百年来一直如此。但是如果简单的照本宣科，仅仅是复制而已，不过是传播以往的旧有知识，完全忽略了学生的学习的积极性、创造性和主观能动性，这种本末倒置的传道解惑，学生的才能被压抑不能迸发，学生的情感被束缚，丝毫得不到释放。做为新一代的优秀的教师，应破臼除窠，知机识变，从学生的实际情况出发，了解学生，关怀学生，根据学生的潜质、音乐水平、接受能力给予指导，把学生放到主体地位，面向团体，对每一个学生倾注身心，精心指导每一个学生，因材施教，进行实践中，为学生们量体裁衣，根据可能性进行深层挖掘，发展学生的异秉，提高教学效果。

2.教师要做好学习的引路人

学习方式的改变是教学的创新，这是课改的重要内容，教学方式改变了，学习氛围更适合学生，学习方式自然亦步亦趋，新的教学方式――教师就是引路人，提倡学生预习，学生自主学习的收益极大，之后教室内进行及时督导，进行恰如其分地引领，让学生们快速、科学、自由地发展，让学生们大胆地发表自己的意见、发展自己的特长，鼓励他们坚持走自己的学习之路。课改之后，教师责任更重，可以说是路漫漫其修远兮，原有的教学观念全部被打破，更新的结果是教师要不断进修、升华自己的境界，提高自己的素养，改善自己的教学观念和教学能力，以适应社会和学校的需要。

3.教师应成为课程的开发者

知变者恒久，固守陈规者落后。新课改站在更高的角度，全面地对音乐教师提出了新的要求，要求教师善于通观全局，有独到见解地对课程进行有益的开发，不能够循常习故，萧规曹随，只是一味地对已有的课程全盘地接受，这样就能够促使教师的专业知识更加的完美，教学水平不断地提升，教学效果必然会水涨船高。

4.教师应成为课程的研究者

经验是最大的财富，每一个教育者都有一定的教学经验，这种财富应共享，以便取长补短。新课改对教师就此提出了更高的要求，让教师参与到课程中来，让教师尤其是优秀的教师对教学过程和课堂进行探讨、建议、商榷，把自己的体会经过捋顺，总结成简洁、有效的成功经验，让更多人交流受益，成为可以使人受益的教育理论，对教育实践和教育理论起到积极的作用。

中学生音乐素质的培养途径

1.利用多媒体，弥补乐器的不足

乐器多多，丝竹管弦，不一而足，可是大部分学校条件有限，无法购物价格高昂的乐器，即便是一般的乐器，我们也无法全部置办齐全，因此我们要充分利用这个信息时代的便利条件，利用多媒体，来弥补我们听音乐的不能满足的状况。我国的民族器乐种类繁多，不胜枚举，在音乐教学当中举足轻重，占有非常重要的一笔，很多民族乐器的艺术价值十分独特，绝对不能够因为没有这种乐器而放弃对他的了解，因为如果不了解民族乐器，音乐教学会黯然失色，就会美中不足，认识民族乐器，接触民族乐器、倾听民族乐器可见十分重要，因之利用多媒体教学势在必行。

2.不可受一种乐器的局限

学习不能以点概面，要广学多闻，尤其对于音乐学习，更是如此，为了能够更全面地了解音乐，掌握不同的音乐的特点，要更多地倾听不同的乐器演出的音乐，这样能够扩展视野、锻炼听力，让倾听的水平不断提高。我在网络上，经常搜索、浏览，给学生们找到了适合他们年龄特点的丰富的教学资源，选出了适合学生们学习的二十几种乐器视频资料，下载之后，结果认真的剪辑，让学生们加强听的练习，再结合学校现有的乐器，彼此相应，以此提高学生的综合音乐素质。

3.音乐的学习要及时

儿童是学习音乐的最佳时段，中学时期，从头学起就要加倍努力，举世闻名的大型琵琶曲《十面埋伏》，这首曲子许多人耳熟能详，经过询问，很多学生从小学的时候就有接触过，尤其是几个学习过音乐培训的学生，有一位学生还能演奏个大概，很多学生都喜欢这首曲子，因为艺术是有共性和魅力的，但是非常遗憾的是，他们一直到现在，还没有掌握倾听音乐的方法，即便是会演奏的学生概莫能外，所以，对倾听音乐引起足够的重视和学习迫在眉睫。

4.倾听《十面埋伏》

我将视频下载下来《十面埋伏》这首曲子，在课堂上播放，我让学生科学地仔细地倾听了很多次，每次听音乐以前，我还先传授自己的心得，交给学生们怎样去听，怎样耐心地去体会、去感悟。要求能用语言――包括自己的音乐语言来描述。这样，逐步臻于完整的音乐学习。由于方法得当，《十面埋伏》自始至终的动人心魂的旋律，激昂雄伟的气势，完整缜密的结构，鲜明透彻的形象，完真的表现手法，淋漓尽致的勾画，让学生感受十分强烈，

综上所述，新课改背景下音乐教师的角色亟待转变，教师教学要以学生为主，要细致入微地研究学生的需要，要认真地分析学生们怎样学才能学得更好，让学生主动地参与教师的教学，利用多媒体加强学生的听力，让学生成为音乐学习的的受益者，最终完美地实现教学目标，创造生机盎然的音乐课堂。

 

中学生音乐素质的培养方法有哪些相关文章：

1.浅谈音乐教师应具备的基本素质

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一、生动活泼的教学形式；

《高中音乐课程标准》要求：“教师要善于发挥自己的专业特长，不断提高教学技能，以自己对音乐作品的深入理解，并通过富有感染力的歌声、琴声、语言、动作，运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。”教学中，教师运用多维度的教学形式能够使学生感受到音乐艺术特有的魅力，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。下面是我任教《民歌欣赏1》的教学过程：

（一）民歌欣赏：

1.教师在音乐伴奏下独唱《山丹丹花开红艳艳》；2.电子琴独奏《康定情歌》。

（二）导入新课

民歌是我们中华民族优秀的文化遗产之一，了解它的辉煌过去，关注它今天的发展，是我们高中学生可以去做得非常有意义的事情。我国是个多民族的国家，民歌的蕴藏量极为丰富，今天的欣赏仅仅是个开头，有兴趣的同学尽可以发挥你们的灵气睿智，去挖掘这里的丰富宝藏，也请已经作了准备的同学一展你们的歌喉，或者是发表你们对学习我国民歌的感触。

（三）师生献歌：

1.师：《走西口》（山西民歌）、《沂蒙山小调》（山东民歌）、《十大姐》（云南花灯调）；2.生（课前已准备）：《无锡景》（江苏民歌）、《拔根芦柴花》（江苏民歌）、《在那遥远的地方》（青海民歌）。

（四）师生欣赏性发言：

1.师：《民歌与浓郁的地域风味》

2.生：《美的旋律与美的方言》（有多人发言，每个学生都从自己所唱的民歌谈感受，题目是学生发言后的教师小结）

（五）课件展示：《民俗与民歌》（其中穿插：陕西民歌《对花》、山西民歌《杨柳青》、藏族民歌《北京有个金太阳》、南通民歌《莲花落》等）

（六）齐唱：（钢琴伴奏）《绣金匾》

整个过程有独唱、齐唱；教师唱、学生唱；学生赏析、教师赏析；电子琴独奏、钢琴伴奏。形式多样，教法灵活，学生的兴趣和主动性被充分调动了起来。值得一提的是，教学形式的单一是学生兴趣不高的重要原因，作为教师，一定要在教学预案中牢牢地把握住这关键的一点。

二、想象丰富的音乐体验；

关于体验，《高中音乐课程标准》指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。”那么，如何使学生有良好的音乐体验？我平时常采用引导法：引导学生比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力；引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，让学生在想象丰富的音乐体验中发展创造性思维能力。

例如体验中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作《二泉映月》时，我引导大家从这位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的身世展开想象，去体验这首曲子的凄婉哀怨之处。有学生这样设身处地说：“阿炳创作此曲时已双目失明，他经常在无锡二泉边拉琴，但卖艺一天仍不得温饱，深夜回到居住的小巷，心里肯定郁闷，难以排遣，饥肠辘辘之时拉奏此曲，自然如泣如诉、凄切动人。”我还引导学生从曲名进行想象，有学生发挥想象力认为，《二泉映月》应该是个景美情美的名字，但演奏的曲调却明显给人一种压抑沉重之感，这除了告诉世人作者的生活潦倒以外，更让我们看到了艺人坚毅不屈顽强的精神。我还让学生反复聆听乐曲，引导学生从乐曲主题的五次变奏，演奏力度从pp至ff的变化去体验艺人的内心情绪，有学生就推测乐曲从开始的平静深沉到渐渐地激动昂扬，反映了艺人辛酸的生活经历和自强不屈的顽强意志。虽然这些看法还显肤浅，但毕竟是他们独到的体验，作为高中生来说，已是难能可贵了。

三、学生主体的积极参与。

普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和对音乐活动的参与放在重要的位置。只有学生主体的积极参与，才能够在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。爱因斯坦说：“最重要的教育方法总是鼓励学生去实际行动。”培养学生的兴趣是手段，其目的就是让学生去实际行动。学生越是积极参与，他们的积极性就会越高，这样的良性循环，能使有效教学落到实处。平时教学，我总是采用鼓励的方式，我认为，即使是高中生，也是需要鼓励的，人的精神不仅需要内在的因素，也不能忽视外因力量的推动。有时，学生在作品欣赏体验中发言有错，甚至出现了非善意的嘲笑声，我也会表扬说错学生的个性化思维，让学生体面地“下台阶”。有时，我还会在课后帮助学生一起去理解作品深刻的内涵，正因为构建了和谐的课堂氛围，师生之间相互理解，以至探究音乐作品的积极性都非常高。

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关键词 技巧 情感 音乐表现力

中图分类号：J624 文献标识码：A

众所周知，钢琴演奏是具有高度艺术含量和技术含量的，没有丰富的积累和过硬的功夫难以完成音乐的表现。浩瀚的钢琴文献凝聚着古今中外艺术家们深邃的艺术思维和丰富的情感，要演奏好这些作品就必须深刻地理解它，熟练地掌握它，通过全面的技术去表现它。

1严格读谱，重视乐谱标记

看清楚钢琴乐谱上的标记和记号，是正确表现钢琴音乐的基础。但在实际中，练习一首新曲时，在没有看清乐谱标示记号的情况下急于练习，很容易失掉音符的时值。乐谱是四分音符却被错误的弹成八分音符加八分休止符；休止符也常常被忽略，不懂得休止符属于无声的音乐；把跳音错弹成连音；不注意力度标记，该轻不轻，该重不重，浪费了大量的练习时间。因此，在练习中，要求演奏者在弹奏前先看清楚乐谱上的调号、谱号、节拍标记。分清是低音谱号还是高音谱号，有没有升降记号，想想是大调还是小调等。所以，在学习弹奏任何一首新乐曲前，认清音符的高低，注意乐谱标记的指法，换算好音符的时值，划分好乐曲的乐句。只有将乐曲的架构映于脑海之中，才能起到事半功倍的练习效果。

2深入了解作者的时代及其创作风格

不同时代造就不同的音乐家，不同的音乐家有不同的创作风格。了解音乐家的时代及其创作动机，有助于把握作品的灵魂，升华演奏技巧。维也纳古典主义的杰出代表莫扎特， 不同于巴赫，更不同于贝多芬。莫扎特的音乐，充满着“阳光般”的温暖，开朗、热情、乐观，一种纯净如水的童真和淳朴的美令人叹服。因此，在演奏莫扎特的作品时，就要生动地传达出这种均衡和谐、真诚而又不过分的美来。这是莫扎特音乐创作之精华，也是演奏莫扎特作品最难达到的境界。一切有志于钢琴学习的演奏者，除了勤练之外，还得勤学习、勤思考，在练习和演奏之前做些案头工作，看些背景资料，这可以从深层次上把握乐曲的意蕴，在高标准下锤炼自己的功力。

3细致分析作品结构，把握音乐形象

音乐是靠形象感染人的，不理解作品所表达的音乐形象就无法弹出动人的曲子。了解曲式知识和作品的结构，有助于把握音乐形象，而把握了音乐形象则可引发音乐激情。以第一乐章为例：一般说来，它是奏鸣曲式，包含呈示部、展开部和再现部三大段落。呈示部分为主部和副部两个主题，两者的风格一般呈对比状态；展开部是主题发展的，作者一般会调动各种手段，如调性转换与和声丰富等，让矛盾冲突得以充分展开；最后，回到再现部。有了对作品脉络的清晰了解，才能使演奏层次分明。

4必要的基础训练

4.1手指的能力训练

在钢琴演奏中，有好多钢琴演奏者看似水平已经达到了十级，但其基本的手指独立性的问题都没有解决，弹奏乐曲一味的快，殊不知自己的手指早就已经忙不过来了。而且这种问题也体现在慢弹又慢不下来，手指不听使唤。这一问题得不到解决，手指的均匀能力、快速跑动能力以及手掌各个关节的相互协调能力都不能够解决。这就要求我们在练习时要有针对性的慢练和快练相结合。如《浏阳河》的演奏中模仿流水的段落，如果手指不能够做到独立灵活，且缺乏应有的快速跑动能力，那么听到的就不是流水声的效果，整个流动的音乐形象也会大打折扣。

4.2动作协调性训练

演奏过程中，要使动作整体协调，就应该从最小的动作、最小的力量产生最大的效果练起。练习过程中，不要盲目地加多余的动作，这样会影响弹奏，破坏整体的协调与连贯。如肖邦《奏鸣曲》op.35第三乐章中间乐段左手部分，弹奏时手指的动作要小，全部靠小臂、手腕带动弹奏。弹奏过程中，前臂、肘关等部位的作用和配合也是不可忽视的问题。简单的说，就是身体的配合是否协调，直接影响到弹奏的效果。

4.2踏板的运用

俄国钢琴家安东・鲁宾斯坦曾称踏板是钢琴音乐的灵魂。钢琴有三个踏板，从左到右依次是柔音踏板、弱音踏板、延音踏板。延音踏板的正确使用需要注意以下几个方面：首先是针对乐曲的和声变化，我们需要切换踏板；其次，遇到特殊节奏时需要切换踏板。再次，以乐曲自身的音色为需求来合理安排踏板；最后，我们还需根据不同时期或作曲家的风格来使用踏板。比如，当弹到巴洛克时期的作品时，我们应该用浅的踏板来表现音色的纯净和清新。

5结语

真正动人心弦的钢琴演奏必然是伟大、深刻和真诚的， 钢琴音乐不只是以表现旋律的美、结构的美、和声的美、音色的美和技巧的高超给人以美感，真正的美是以真实、丰富、深沉、强烈的具有凝聚力的情感渗透于声音之中而感染听众的，而这种情感的表现， 则正是音乐表现力，钢琴演奏，学无止境。当然，这些不是几天内就能完成的，它需要我们不断的改进和琢磨，不管是在人文素养还是演奏技巧上都要进行完善，并且运用到我们的钢琴演奏中，使我们的钢琴演奏富有音乐表现力，成为真正的音乐。

参考文献

[1] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司，1997.

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[关键词] 音乐想象；培养；小学阶段

“音乐想象”是一种心理现象，它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过“音乐想象”来重新塑造音乐中的“形象”，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。处于小学阶段的学生，接受言语能力差，感受音乐的能力不强，给唱歌课教学带来一定的困难。教师必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开“音乐想象”的翅膀。

一、简介歌曲创作背景是“音乐想象”的先导

小学音乐教材中的一些歌曲有特殊的创作背景，有些歌曲还具有创作故事或创作花絮。如果教师在学唱歌曲前把它们简要地介绍给学生，激发学生学习的兴趣，引起学生感情上的共鸣，就能一步一步把学生的思维引向“音乐想象”的空间里。例如，上《卖报歌》一课时，教师可以向学生介绍聂耳创作这首歌曲的背景：当年他在上海认识了一个叫“小毛头”的报童，了解到他的生活十分艰难后，创作了这首歌曲。通过介绍，学生们体会到报童无依无靠，吃不饱、穿不暖的滋味，脑海中浮现出儿童忍着饥饿和内心痛苦，在凄风苦雨中奔跑叫卖的情景，为接下来学唱时展开“音乐想象”作好先导与准备。

二、歌词教学是“音乐想象”的基础

歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质”基础。小学音乐课本里所选歌曲的歌词鲜明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。在此基础之上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐想象”。例如，上《歌唱二小放牛郎》一课时，这首歌曲的歌词内容丰富、形象生动，既叙事，又抒情，具有很强的感染力。教学时，教师可通过对歌词有感情地朗读，让学生了解到王二小把敌人引入我军埋伏圈的生动故事，脑海里浮出现出王二小悲壮牺牲的情景，从而引起学生感情上的共鸣，做到“未成曲调先有情”。

三、课本插图是“音乐想象”的凭借

小学音乐课本中的插图，是最直观的教具。它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现出来，符合儿童对形象事物乐于接受、容易理解的认识特点。在儿童音乐思维形象化中，插图起到了催化作用，直接推动学生进一步展开丰富的“音乐想象”。因此，教学中应充分发挥课本插图的作用，尤其在小学低年级教学中一定要把插图很好地运用起来。例如，上《小小的船》一课时，彩色插图上画着一个小女孩坐在月船上遨游星空，全图充满了幻想的童话色彩，富有儿童情趣。教学过程中，让学生边唱边看彩色插图，在彩图的视觉作用下，随着美妙的旋律，学生的思维会很快进入到神秘的夜空，插上“音乐想象”的翅膀。

四、舞蹈表演是“音乐想象”的拓展

自古以来，舞蹈与音乐就是一个有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记·师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，上《鹰》一课时，可以根据歌曲的律动，教师编一些雄鹰飞翔的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只雄鹰上下翻飞，展翅翱翔。

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兴趣是激发学生学习音乐动机的最现实最、活跃的因素。那么怎样提高与激发初中生学习音乐的兴趣呢？结合自己的教学经验，我认为一定要做好以下几个方面：

一、用师爱提高学生的学习兴趣。

“亲其师，信其道。”一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心，那么学生也就会热爱、崇敬教师，就会爱上你所教的那门课。另外，教师还要热爱自己所教的学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。

二、用评价激发学生的学习兴趣。

每个人都渴望成功，成功能给人自信，促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。如在音乐课上，我非常重视给每一个学生，展现和锻炼自己的机会，尤其是那些不太爱学习的学生在课堂上多叫他回答几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱，并且给他简单的鼓励的话语：“你学得真快！我很喜欢你！真高兴你有如此表现！”一些看似平淡的话语，但是用在这类同学的身上也许就给予了他们很大的鼓励，从而激发了他们的学习兴趣，让他们觉得不是老师轻视了他们而是自己没有把握机会，没有去很好地展现自己。并且班里的同学也会一视同仁地对待这些同学了。

三、用优秀作品感染学生学习兴趣。

初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望，而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需要我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好地提高学生的兴趣。值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质。教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威信。因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉地向教师学习。

如欣赏古琴曲《流水》，学生可根据旋律的走向，说出自己所感悟到的流水的各种情境。有的学生描述的是：像一股清澈的山泉，从山崖上流淌下来，敲击着山石，发出了“叮咚，叮咚”的清脆响声，仿佛看到阳光下水流的晶莹剔透。有的学生描述的是：仿佛听到了大海的波涛，看到了小溪的潺潺水流，十六分音符的流动旋律，似山泉汇成江河，一泻千里，似山势激越，从容不迫地汇入大海。学生精彩纷呈的描述，表现出他们丰富的想象力和创造能力。

四、用教学手段拓展学生学习兴趣。

现代化教学辅助手段主要有多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平、陶冶学生情操必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要。作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还有很重要的一点是教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，这样才能符合大多数学生的欣赏口味和水平。大多数学校里这方面的资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效地起到拓展学生视野、提高学生兴趣、发展学生审美能力的作用。

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【关键词】音乐创造力 音乐兴趣 教学方法 评价机制

音乐是声音的艺术、情感的艺术，是实施美育的重要途径，是素质教育不可缺少的一个组成部分。在全面育人的素质教育过程中，音乐教育起着德育、智育、体育不可替代的作用，而培养学生创造力是中学音乐教学中的重要环节。音乐课深受中学生喜爱，它伴随着学生的健康成长，但传统的音乐课授课形式和教学方法， 有时会忽略音乐课本身所具有的愉悦性、感受性、创造性，导致课堂气氛死板单一，不能充分调动学生的学习积极性，使一些学生失去了学习兴趣。在新课改的理念下，要培养学生音乐创造力，首先要使学生在快乐中学习。

一、激发学生学习兴趣

托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”能使学生在愉悦的气氛中学习，唤起学生强烈的求知欲望是教学成功的关键。学生的学习兴趣、学习愿望是学好音乐的先决条件。兴趣能对学生进行各项音乐实践活动产生积极的动力。学生只有发挥主动性，才能使学生更具有创造性成份，从而主动地获得发展。因此教学内容应丰富多彩，重视内容与学生的生活经验相结合。加强音乐课与社会生活的联系，使学生对教学内容感到亲切、真实而有吸引力，从而引发学生创造的兴趣。如：教师拿几件简单的打击[提供写作论文服务，欢迎光临dylw.net]乐器，请同学们观察后自己动手做一件打击乐器。课下学生们利用竹茼、竹板、酒瓶、易拉罐等废旧生活用品制作出各种节奏乐器。课上再让学生用自己制作的打击乐器为《青春舞曲》创编节奏，边奏边唱，在这种生动有趣的活动中，学生自始至终会保持浓厚的学习兴趣和积极的创造欲望。

二、培养学生创作节奏的能力

一首优美动听的歌曲， 离不开丰富多彩的节奏。所以说， 节奏是旋律的骨架。旋律离开节奏而不成乐谱， 可节奏离旋律仍能存在。因此， 在音乐教学中， 让学生感受节奏， 创作节奏是不可忽视的重要环节。为使学生更好地掌握节奏， 课堂上引导学生对所学歌曲的节奏进行反复练习， 并让学生讨论每首歌曲的节奏型的构成。在此基础上， 让学生自由拍出节奏， 如： 课

间十分钟轻松愉快的节奏； 假期外出旅游乘做小船享受大自然美景的节奏； 描写广阔大草原骏马奔驰的节奏等， 指导学生把创作的节奏写在黑板上， 并读节奏、划拍、击拍， 然后由每组推选一名音乐骨干， 进行评选最佳节奏谱。学生的思维越来越活跃， 创作的情绪越来越高， 激发了学生对音乐学习的兴趣， 增强了学生的思维能力， 提高了学生对音乐的创造和自豪感。

三、培养学生尝试旋律创作

旋律的创作看起来很难， 其实并不难。中学生有了一定的乐理基础知识后， 便可练习作曲， 步骤是根据其特点由易到难.由简到繁地进行。

1 . 过渡性练习：

A、给固定的节奏：

教师在黑板上写出一条节奏， 如： X X|XX X |XX XX |X?，让学生根据这一节奏创作旋律。

如： 5 5 |53 5|54 32 |1?。

B、给骨干音：

让学生根据骨干音进行旋律创作。

如教师给1 3 5 ⅰ 四个音， 让学生编曲。学生可编成13 65 |55 ⅰ|等等。这个练习看起来很简单. 但它是旋律创作中必不可少的一部分. 学生从中初步体会到了调式感，这是乐曲的创作最基础的，也是最难理解的部分。

2 . 有趣味的音乐造句：

这个练习是教师发给学生的一个小乐句，让学生在后面补充一个小乐句，使之成为完整的乐句。如教师给一个乐句： 6 56 |3 53 |2 11 |2 2|， 学生可以创作后面的3 53| 2 13 |1 1|6 -这样就可以组成一个完整的乐句。这种流畅的旋律其实很简单， 只要学生能创作出来， 我就及时给予鼓励， 以保护学生的创作兴趣。

3. 完整的旋律创造：

此练习在八年级进行比较适合，就是让学生自己创编一条旋律。从节奏到音乐，教师都不给予提示， 可以规定拍号也可以不规定。这个练习最能培养学生的联想力， 启发他们的乐感能力， 最后达到创作歌曲的目的。在这个练习中我往往让每位同学都唱一唱自己的作品， 让全体同学听辨评论， 给予修改完善，使单方面的创作， 成为多方位的创造， 并让他们谈一谈自己创作的感想，使学生的语言表达和音乐创造力都得到发挥和提高。

四、引导学生为歌曲创编歌词

启发联想， 鼓励和引导学生给熟悉的歌曲创编新的歌词。可以使学生的演唱兴趣大大提高。例如，我在给学生教唱《渴望春天》一课时， 当学生学会演唱歌曲后启发学生：“你们在春天里还看到了什么美景？ 能不能[提供写作论文服务，欢迎光临dylw.net]把它编到歌词里面去？ ”一个学生在引导下，创编出了非常唯美的歌词，深受全班同学的喜爱。引导学生为歌曲编词， 所选择的歌曲应音乐形象鲜明、具体， 歌词不长， 节奏较为规整。”当学生唱着自己编的新歌词时，感情特别投入， 充满喜悦和成就感。

五、培养学生创新学习，完善创造力的评价机制

评价活动是教师和学生了解学习效果的有效手段。通过评价活动，更重要的是可以满足学生自我肯定的需要，增强学习的自信心，同时还可给学生指出存在的问题，以利于学生今后的发展。在教学实践中，我们要用灵活多样的评价方法，以多个角度去审视学生，评价学生，让学生认识自我、表现自我、发展自我。教学评价要立足于教学过程本身，不要带有过于功利的思想，要以能否自然地激发和满足学生本身的创造欲望，能否为学生提供最大限度地发展创造能力的空间为尺度。将学生评价的重点放在创造思维、创造能力、音乐表现力和欣赏力上。将学生的创作活动融进整个教学过程中，学生的创作结果也许是幼稚的、不成熟的、甚至是不符合创作规律的，但只要学生进入了创作状态，我都应给予充分的肯定。这样就充分地调动了学生学习的积极性，使学生能更好地发挥音乐创造思维，提高其音乐创造能力。总之，在全面实 施素质教育的今天，学生的创造意识和创造能力是现代化人才的重要条件。因此培养学

生的创造能力十分重要，音乐教育在培养学生的创造能力方面起着其它学科不可替代的作用。我们要培养学生的音乐创造力就必须增强自身的创新意识和创造能力，师生之间就必须建立一种民主、平等、和谐、互相尊重、互相学习和共同发展的新型师生关系。相信通过这些方面的改进，学生的音乐创造能力一定会得到提高，成为一个全面发展的创造性人才。

参考文献：

[1]赵显莲.《论新课程改革中教师角色的转变》.教育探索.2004（2）.

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关键词： 音乐教学 主动性 创造性 创新意识 培养方法

在新课程改革的引导下，在教师科学而有效的组织下，运用多种教学方法充分调动和发挥学生在学习中的主动性、独立性和创造性，优化学生全面而协调发展的教育观。创新是一个民族进步的灵魂，调动学生积极参与学习、激发学习兴趣是培养学生创新能力的基础，一种有效的办法就是通过师生共创教学情境，激发学生参与教学的兴趣，产生学习欲望。音乐教学中，想象是创造的最重要的手段。给学生创造利用已有的知识，认识发现和创新未知的知识氛围。在教师的“引”和学生的“探”中创造多种活动形式，把表演实践的机会让给学生，把自主探索的权利让给学生，通过游戏让学生轻松地认识事物，有利于团结、协作、进行思想教育等能力的培养。不断探索尝试新兴教学法，改变枯燥单调的说教式，是营造学生自主学习的氛围、激发学生的学习兴趣、使学生的创新能力在现代的教学手段中得到进一步发展的关键所在。

音乐教育教学中，我本着一切教育活动中都要服务和服从于受教育的主体――学生这一原则，在新课程改革的引导下，在教师科学而有效的组织下，运用多种教学方法充分调动和发挥学生在学习中的主动性、独立性和创造性，从而优化和促进学生全面而协调发展的教育观。随着创新教育的不断深入，培养学生的创新能力是素质教育的核心。在音乐课堂上，采取何种形式更有利于提高创新教学的效率，是我一直苦苦思索和探求的问题。

一、创设情境，激发兴趣

调动学生积极参与学习、激发其学习兴趣是培养学生创新能力的基础，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，足见兴趣在学习中的重要作用。音乐课要引起学生的学习兴趣，一种有效的办法就是通过师生共创教学情境，激发学生参与教学的兴趣、产生学习的欲望。如：我在上二年级《大白象》一课时，创设情境，把教室布置成一片小树林，处处开满了鲜花，有各种各样的小动物，一起欢快地歌唱、跳舞，顿时吸引了学生的注意力，激发了学生参与的兴趣及学习的欲望。我用自己优美、形象的舞姿带领学生一起边唱边舞融入到音乐之中，仿佛个个变成了活泼、可爱的小动物，唱着歌快乐地学习、生活。

二、开发学生音乐创造潜能

音乐教学中，想象是创造的最重要的手段。在二年级《幸福拍手歌》一课中，启发学生在学会的基础上，留给他们自由的空间，创编歌曲。根据歌曲旋律，学生充分发挥想象，创编歌词。学生伴随着情绪的体验，在感受乐曲的过程中展开想象的翅膀。给学生搭建创造的舞台，是发挥学生主体作用，培养学生综合素质的高级阶段，也是音乐教学的终极目的。所以，给学生创造利用已有的知识，认识发现和创新未知的知识。

三、乐中学，学中乐

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关键词:职业学校;培养;音乐素养;方法

中图分类号:G712文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)17-0158-01

音乐教育是美德教育的重要组成部分,也是开启人类知识宝库中数学、文学和音乐的三把钥匙,那么,怎样才能上好职业中专的音乐课呢?通过多年的教学实践,我认为要上好职专音乐课必须注重以下几个方面:

一、不断提高教师自身的音乐修养

(一)做一个敬业爱岗的好老师,必须挚爱自己所从事的工作、爱学生,不但要钟爱有灵性、有悟性、音乐素质高的学生;对那些“五音不全”、悟性差、音乐素质低的学生也要爱,千万不可打击他们,要用心的保护好他们的自尊心。 例如:在我的合唱团里,我的一个五音不全的学生就充当我的小助手,翻谱子、发谱子等等。这位学生乐在其中,同时也得到了同学们的尊重,

(二)应具有较高的素质教育理论水平。教师要善于引导学生,使其明白,我们正置身于一个教育改革的时代,正置身于一个要求学生自己成为学习主人的时代,让他们知道,今后的文盲不是没有知识的人,而是不会学习的人,以增强他们学习的主动性、积极性。

(三)要有扎实的专业素养和一专多能的本领。职业学校的音乐老师不仅要能歌善舞,还要对主要音乐家的生平事迹,对经典艺术作品的创作背景及其在音乐史上的地位等很多方面也切实掌握,在音乐欣赏方面,要能扩大学生音乐视野,发展他们形象思维和欣赏分析能力,这就要求教师首先要开拓视野,广泛涉猎,挖掘作品的深层内涵。此外,对指挥、创作、配器等技能也应有所选择地掌握。例如:通常作为音乐老师,是要担任合唱队、舞蹈队、甚至是整台汇演的导演工作的。

二、采用丰富多彩的课堂教学形式培养学生的音乐兴趣

(一)用心的、充分的备课

备课包括备学生、备教材和备自己。备学生就要对学生具体实际情况做到充分的了解,比如学生的年龄、思想意识、生活环境、特长爱好等;备教材就是要充分了解教材大纲,深研教材,挖掘教材的思想因素,要注重将思想教育渗透于音乐教学之中,注重教学艺术和思想教育相结合;备自己就是要在了解教材和了解学生之后,认真积极地构思课堂教学,比如,怎样导入,怎样设计,怎样描述作品的创作背景,怎样让学生在轻松愉快的心境中置身于音乐学习之中。

(二)擅于调节课堂气氛

良好的课堂气氛是教学工作开展的重要前提,教师在课堂上的主导地位是不会改变的,而教师的情绪,却直接决定了课堂的气氛,没有教师的激情就没有学生的激情,正如卡耐基所说:“没有激情,你能打动谁?”比如说,你要上一节公开课,课前已经作了充分的准备,精心地设计这一节课的教案,但在具体实施教案时,学生都不予配合就不能如愿以偿,其原因主要在于教师不善于调动课堂的气氛,要调节、保持良好的课堂气氛就应做到教师与学生建立良好的师生关系;要提高教师自身素质,增强临时应变能力等。

(三)培养学生的音乐兴趣

成功的教学是激发学生的兴趣,作为音乐教师就应当尽量让学生有着迫切学习的愿望和浓厚的兴趣,让学生带着兴趣,学习音乐、感受音乐之美,从而达到音乐教学之目的。所以在音乐教学中及时注意,充分挖掘、激发学生对音乐的兴趣,使音乐教学更加顺利地开展。

三、通过音乐欣赏课帮助学生树立正确的人生观和价值观

音乐欣赏教学是实施美育的重要手段,是培养学生德智体美劳,全面贯彻发展教育方针的重要组成部分。音乐欣赏教育对青少年思维力、创造力潜能的激发,以及对事物的认识能力和意志力等方面有着极其良好的促进作用。从音乐审美体验中获得了真善美。