配音的技巧范文

导语：如何才能写好一篇配音的技巧，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

下面，我们就从两个方面谈谈配音演员在经过严格的表演及语言基本功训练后，如何较快、较熟练地掌握配音艺术。

忠实于原片风格

影片的风格取决于导演的风格，导演在影片中表现自己的艺术追求和创作个性，而导演的风格则需要演员通过表演体现出来。

配音演员是在原片演员已经创作完成的形象基础上进行语言再创作，可以称之为语言的二度创作，必须忠实于原片的风格、时代气息、国度差异与语言习惯等。

配音演员的工作周期短，接触的人物形象多，可以说是两三天换一个新面孔，在性格、类型和年龄跨度上差异很大，绝无雷同，而且这些人物又是出自不同导演之手，由来自不同国家、不同民族且有着不同表演风格的演员扮演，这就要求配音演员迅速而准确地掌握影片风格，主动去贴近所配人物的形象。

配音演员首先要弄清楚影片是国产片还是国外片，是喜剧、悲剧还是正剧，演员的表演风格是生活化还是戏剧化的，这都将直接决定配音演员的语言风格，比如同样是国产戏，有反映大城市生活的，也有反映偏远山村生活的。而在大城市生活中，有反映知识分子、学生、干部生活的，也有区域性较强、地方色彩较浓郁的城市居民的生活，例如反映老北京人生活的要运用老北京人的语调、语气进行配音，使观众看了觉得熟悉亲切，地方色彩鲜明。如果把反映老北京人生活的戏如《骆驼祥子》《龙须沟》的语言换成字正腔圆、四声规范的标准普通话，那么影片也失去了它应有的色彩。

提高配音质量

要提高配音质量，需注意以下六大要诀：

配音的语言松弛

与舞台上的要求正好相反，后期配音要松弛自然，因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的距离。不必要求音调与音节的伸展，也不要刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，因此声音状态应依照自然生活。

演员在舞台上演话剧的时候，对台词语言适度夸张是为了使后排观众听得清，因此演员常常会把字音加强、拉长、提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出。但是在录音棚里有不同的要求：一切恢复到生活中的真实状态上，这时话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。

配音的声音控制

用松弛自然的生活语言并不代表废除基本功训练，松弛自然不能失去控制，不能四声混乱，不能吐字含混，必须要强调语言的分寸感，注意语言的规范，有时还要比生活中收敛。

有人会问既然要恢复到生活真实的状态上，那就别练基本功了，但这就又走到了另一个极端。我们说的自然松弛是相对舞台剧而言，并非退回到原本的自然生活中去，如果演员吐字不清或地方音四声混乱或发音位置不佳，分辨不清前鼻音和后鼻音、平舌音和翘舌音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢？事实上，配音中所谓的松弛自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，这就像照明师在摄影棚里用很多灯打出一个自然光的效果，是自然的艺术、艺术的自然。

配音前的材料准备

配音前，演员必须了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，还要知道人物的地位作用。

再好的演员也不能拿过词来就念，即使你朗诵水平很高、声音很好，也得和其他角色搭配。配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景、主题思想、风格流派，以找准配音创作中的主心骨。即使是历史剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有通过认真调查，有了丰富的材料准备，才能准确生动地为原片中的角色配音。

配音时的话筒位置

话筒是语言创作的工具，配音演员应学会驾驭话筒。话筒距离远会造成声音虚空，距离近则会造成声音厚重。若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就应调近距离，平时以一尺为最佳距离，特殊效果须特殊处理。

一般人认为话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员无关。其实不然，话筒是死的，人是活的，配音演员若是前后左右摇晃，话筒摆得再好也没用，因此，配音演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。在舞台上说悄悄话要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛。因为有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大，甚至连轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传出音效来。

配音时的心理调整

在理解原片的过程中，配音演员应先从角色的行为模仿入手，然后跟踪角色的思想行动由表及里、由内及外地推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。

配音同演戏一样，要一切从角色出发，配音演员还要向片中的角色演员靠拢，任何企图表现自己嗓音洪亮、技巧超群的杂念都应抛弃。因为荧幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他的行为逻辑去配音，就连音色、哭笑声都要模仿，只有把你变成了他，才能实现第一步的形似，即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的地方，你也要为他合理化，用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命、有性格的语言，才能防止声画不贴。

配音时的空间意识

篇2

兴趣是最好的老师，学生对音乐欣赏具有兴趣，就会产生主动学习的强大动力，学习对于学生来说就是一种享受，从而可以不断地刺激学生的大脑皮层，保持最佳状态，取得预期的学习目标。相反，如果学生对音乐欣赏不感兴趣，那些美丽动听的音符就会如同噪音，无法激起学生学习的主观意愿，没有学习的热情与强大动力，学习就是繁重的劳作，而无法取得预期的教学目标。要想培养学生音乐鉴赏能力，提高学生音乐素养，就必须要激起学生对音乐欣赏浓厚的兴趣，这是教学成功的前提条件。

一是发挥教师的影响作用。教师是学科的代言人，学生对教师的印象、与教师的关系会直接影响到学生对音乐学科的学习态度。正所谓亲其师信其道。学生喜爱教师，对教师具有良好的印象，自然会将对教师的喜爱转移到他所任教的学科上来，反之亦然。因此，教师要外塑形象，内修气质，加强自身的修养、提高教学技能，要向学生展现一个活泼开朗、具有青春气息与色彩、具有爱心、博才多学的教师形象，以此来拉近师生关系，缩短教师与学生的心理距离，让学生从内心深处对教师产生尊重与喜爱。利用学生强大的向师性来让学生以教师为榜样，对音乐学习产生浓厚的兴趣，要像教师一样具有音乐细胞，用音乐来调剂生活与学习，陶冶情操，启迪智慧，使音乐真正成为一种享受，促进身心的愉悦发展。

二是要向学生展现音乐的魅力。音乐是一门听觉艺术，在音乐欣赏教学中教师要为学生营造一个能够静下心来聆听与感受的音乐氛围。而小学生年龄小、生性好动，有意注意时间短，针对学生的这一特点，我们要善于用画面、视频、音频等来综合呈现音乐作品，给予学生强烈的视听感，刺激学生的多种感官，这样更能吸引学生的注意力，引发学生强烈的好奇心，促进学生由无意注意转为有意注意力，将学生带入图文并茂的音乐情境中，让学生产生身临其境之感。让学生用眼睛观察、用耳朵聆听、用心去体会，全身心地投入到音乐欣赏中去，真正地走进音乐作品，走进作者的内心世界，与作品融为一体，从而得到更多的感悟。

二、夯实学生乐理知识基础

正所谓“万丈高楼平地起”。要建筑音乐这座大厦，乐理知识是地基，没有一定的乐理知识为基础，音乐的鉴赏与系统学习就如同空中楼阁，失去了生存的沃土。音乐欣赏也是如此，如果没有一定的乐理知识基础，学生只能是进行一些肤浅层次、表面上的欣赏，只是在“看热闹”，根本无法深入体会作品的意境与内涵，更不要说学生音乐鉴赏能力的培养。

只有具备一定的乐理知识，才能从理论层次进行学习与鉴赏，感受美、体验美，达到对作品内涵与主题地深入理解。因此，在平时的教学中，我们要加强基础知识的学习，为学生的全面学习打下坚实的基础。一是进行理论的系统讲解。可以将相关的知识点集合在一起进行系统讲解或复习，将零散的知识点串联起来，帮助学生构建完整的音乐知识体系。

二是让学生多听。音乐是一门听的艺术，多听是学习音乐的不二法门。除了用好教材上的作品，我们还要根据小学生的特点来选取不同类型与不同风格的音乐欣赏素材，让学生接触到更多的作品。在大量的听中积累丰富的经验，在听中穿插讲授基本的乐理知识，让学生将乐理知识与音乐鉴赏结合起来。运用乐理来指导鉴赏，在鉴赏中提升对乐理知识的理解与掌握，从而不断地增强音乐触感，更好地鉴赏作品，促进学生音乐鉴赏能力的整体提升。

三、运用肢体语言辅助表达

音乐具有较强的感染力，可以直叩人的心灵。在音乐欣赏中，我们也不必仅仅局限于让学生用语言来描述，更多地可以让学生用肢体语言，也就是说运用丰富的表情与动作来表达。

正如高尔基所说的“在听音乐时，得用自己的经验、印象和知识去补充……”小学生年龄小，生活阅历浅，生活积累不丰富，小学生的知识面和联想还不够丰富，但是他们对音乐有着很强的感受能力，我们要鼓励学生用各种动作、表情、表演等表现音乐，在无声的动作与有声的语言中加深对音乐作品的理解与感受，让学生手脑耳口并用，这样更能让学生展开充分的想象，激发学生的音乐灵感，让学生真正享受到音乐学习所带来的乐趣。

如在学习《森林水车》这一课时，为了让学生更好地进行欣赏，我鼓励学生将作品与自己的表演结合起来，这样的教学设计给予了学生充分想象的空间与展现自我的舞台。学生自由结组，根据自己对作者的理解，将之与现实生活结合起来，创编了一台台精彩的舞台剧。将作品中的四种角色：水车、流水、小鸟和太阳，根据自己的理解与生活经验用各种动作表现出来。这样，学生参与的积极性非常高，表演得惟妙惟肖，使得学生更加深入地理解了作品的意境，大大提高了学生的鉴赏能力。

篇3

生理学方面的研究证明，个体自我控制的形成和发展与神经系统的发育有着密不可分的联系！鲁利亚认为：儿童在刚出世的时候，由于大脑皮质抑制机制还很不成熟， 大脑皮质的兴奋过程占据很大优势，所以此阶段的儿童易出现行为冲动与自控力偏差的现象；同时他也表示，四岁以后的儿童随着皮质抑制的发展完善，这个阶段的儿童兴奋与抑制逐渐平衡，并能随着神经系统结构的发展而相应地控制自己的情绪与行为

关键词

自控能力 控制 情绪

幼儿自我控制能力是幼儿自我对个人的身心活动进行监控和调节的能力，它制止或者发动一个或某些特定的行为，以使其符合社会或个人的期待。《3一6岁幼儿发展指南》充分体现了国家对培养跨世纪人才的需求，学龄前不仅是智力发展的最佳时期，而且是人格形成的基础阶段，必须认识到自控教育是一个人生全过程的教育。3一6岁幼儿的自我控制能力还没有发展完善调节自己心理活动的能力还很差不善于控制自己，如果不让幼儿真正地自主自由幼儿只能按指令行事，自控能力就得不到发展。所以必须给幼儿充分的自主权使幼儿养成良好的习惯逐步引导幼儿学会自我管理。

一、自控能力对幼儿发展的重要作用

（一）自我控制能力的发展和成熟是社会化的必要心理条件

在《儿童社会化与教育》一书中，王振宇教授指出“社会化，究其本质而一言，是儿童内部心理空间的扩大化，反应的复杂化和表现的间接化，概括地说，是个体心理的分化。”而自我控制能力的获得使儿童能够放弃直接的冲动，不再“依靠简单反射直接反应”，在做出某种行为之前能根据社会规范、人际交往原则、具体的情境要求来调节自己的行为。一个自控能力发展良好的幼儿，由于能较好地根据社会规范和情境的需要来调节自己的情绪和行为，能将自己的需要与他人和集体相协调，因而能较好地融入社会环境，因此在学习和游戏中更能受同伴和老师的欢迎。反之，一个自控能力发展有欠缺的儿童，则容易在社会交往中受挫。有些自控能力缺乏的儿童与人交往时经常难以掌控自己的情绪和行为，会出现抢玩具、打人等攻击性行为，久而久之就成为不受同伴欢迎的儿童；反之，有些儿童则因过度自控，！而在人际交往时表现出过于退缩或不主动，也就逐渐成为同伴群体中被忽视的儿童。因此，自我控制既是儿童适应社会的需要，也是儿童适应社会的体现。

（二）儿童的自我控制能力会影响儿童自我效能感和自我评价，并对儿童自我人格的形成产生影响

卢文格指出“在自我发展的过程中，冲动的控制、性格、人际关系、有意识的定型、认知的复杂性等变化是错综复杂地交织在一起的”。另一方面，自我控制能促进儿童积极自我评价的形成，这是因为，一个能对行为进行合理自控的个体，其行为往往能够符合他人的期望和要求，因此容易获得他人的积极评价。有研究发现，教师的否定性评价主要指向破坏常规的行为，而教师的否定性评价会直接影响幼儿的自我评价。这说明，自我控制能力强的幼儿更容易获得良好的自我效能感，从而有利于幼儿自我概念的形成。另一方`面，积极的自我概念一旦形成也会影响幼儿对行为的自我控制。

（三）自我控制是儿童自我意识的体现，也是组成意志行动的重要成成分

作为意志力的体现，自我控制与认知、情感一起构成了人有意识的行为，没有对自身行为的有效控制就不可能实现意志行动。另一方面，自控又与人的需要、情感、认知等活动相联系，并具体体现在这些心理活动之中。总之，自我控制是一个复杂的心理活动系统，它是整个心理活动的有机整体的一部分，在个体心理发展中占据重要地位。

二、幼儿自控能力的影响因素

1.幼儿的年龄。

生理学方面的研究证明，个体自我控制的形成和发展与神经系统的发育有着密不可分的联系！鲁利亚认为：儿童在刚出世的时候，由于大脑皮质抑制机制还很不成熟， 大脑皮质的兴奋过程占据很大优势，所以此阶段的儿童易出现行为冲动与自控力偏差的现象；同时他也表示，四岁以后的儿童随着皮质抑制的发展完善，这个阶段的儿童兴奋与抑制逐渐平衡，并能随着神经系统结构的发展而相应地控制自己的情绪与行为！

2.幼儿的性别。

幼儿自我控制能力也因幼儿性别的不同而稍有不同/受不同生理特点制约，男孩的神经活动明显高于女孩，在大多数的行为上表现出更多的冲动性，故男孩自我控制能力明显低于女孩，且这种趋势会随着年龄的增长而日趋明显。在不同的文化背景中，传统观念认为，男孩应具有坚强拼搏的精神，而女孩应具有温柔贤淑的脾性，因此人们都更倾向于容忍男孩的淘气行为，而对女孩的顽皮性格比较严厉/总之，受幼儿生理特点及传统文化观念的影响，幼儿的自我控制能力发展因不同的生理机制与成人不同的男女孩教养方式而具有明显的性别特征。

3.幼儿的气质类型。

气质是幼儿自我控制能力发展的生理机制，不同气质类型的幼儿有着不同程度的自我控制能力一般而言，胆汁质的儿童由于容易冲动属于自我控制能力较差的儿童，多血质和抑郁质的儿童多属于自我控制能力较好的儿童，粘液质的儿童是属于自我控制能力很好的儿童。

4.家庭的教养方式。

良好的家庭教养方式对儿童自控能力的发展有着积极的促进作用在家庭教养中，家长如果以信任和民主的态度教育孩子，尊重孩子，对孩子充满耐心，为儿童设立一个正确的行为标准，将有利于幼儿自控能力的发展。如果家长经常溺爱儿童 ！ 迁就他 任其所为 ， 那么孩子必然失去自控力。

5.幼儿园教育。

在现实中，有些幼儿园将常规教育的目标锁定在保障教育环境的有序化，重视以形成表面秩序为唯日的的外在纪律训练，而忽视以发展幼儿的自我控制能力为第一要义的内在纪律。把常规教育当成了控制幼儿的手段。有些幼儿园把幼儿行动整齐划一，活动照老师的要求按部就班地做，视作常规教育的目标，因此常规教育就被异化为管住孩子。从便于管理和能管住孩子的角度出发，教师通常采取的又是高控制的手段，制定一些刻板常规制度，对孩子提出一些不必要的控制要求，不敢放手让幼儿自主地活动，以求得表面的井然有序。例如上课时两手放膝盖上，举手要按老师统一要求做：有些儿童因一时冲动插嘴，就会遭到 批评：不仅上课时要求幼儿规规矩矩地坐，连游戏也按照老师的要求去做。这种“防范式”的常规教育，使常规教育陷入了难以走出的“怪圈”-一高控制造成幼儿对教师的高依赖；而在高依赖的情况下，幼儿失去了培养行为自我管理意识与能力的机会，因而很难形成自主性和规则意识，导致幼儿自控能力发展的滞后：

三、幼儿自控能力的培养方法

1.顺应幼儿自我控制能力的发展特点。

父母及幼儿教师要针对不同年龄阶段的幼儿采取不同的教养方式培养幼儿良好的行为习惯，如父母与幼儿之间应在民主的家庭气氛中建立安全的亲子依恋。教师与幼儿之间应在平等相处的关系中建立良好的师幼互动，目的是让幼建立其自信心和安全感，并以父母和老师为榜样，提高自身的道德认知水平。其次，在日常交往活动中，应有意识地提高幼儿的移情能力，自我控制是个体对自身心理与行为的主动掌握，幼儿由于原始冲动的趋势以及认知水平的限制，个体活动往往以^自我为中心，对于自身发出的行为较少考虑环境因素与他人因素。因此，成人应在幼儿时期有意识地训练幼儿的移情能力，让幼儿在与环境的互动中与同伴的互动中建立起与周围人与物的良好情感，提高幼儿的情绪情感敏感性，从而通过外在的活动规则与道德判断准则提高其自我控制能力。

2.家庭对幼儿采取合理化的教养方式。

家庭教育对于幼儿的成长无疑具有不可替代的作用，自我控制能力是幼儿意志力的重要表现方式，是幼儿健康人格的重要指标之一，培养幼儿自我控制能力其中的一项重要任务就是帮助幼儿控制自己不合理的行为与情绪。在计划生育政策的倡导下，目前我国现代家庭以独生子女为主，这意味着孩子是家里唯一的希望/因此，父母特别是爷爷奶奶辈的家庭成员对孩子百依百顺，忽视了幼儿自我控制能力与意志力的培养。为改变孩子娇惯的性格，塑造孩子健康的人格，现代父母应将培养幼儿的自我控制能力作为一项重要的教育内容。首先，家庭成员应为幼儿提供一种平等和谐的家庭氛围，让幼儿能够自由地表达自己的观点，但同时对于孩子的观点家长能够做出合理的评价，让幼儿在平等的互动中学会接受他人的建议，克服自己以自我为中心的冲动；其次，家长应引导幼儿学会正确对待生活中遇到的困难，学会合理地分析困难，有计划地解决困难，在面对困难时还能够与所处的团队共同协商等，让幼儿在面对困难时具备坚强的意志力，控制畏难情绪，调节身心活动；最后，对于幼儿的要求，家长应慎重考虑满足其要求的合理性，满足其要求的时机，切忌无目的，无条件的满足幼儿的任何要求，避免幼儿自我中心概念的强化，延迟幼儿自我控制水平的提高。

3.变通的幼儿园常规教育。

幼儿园对于儿童而言就相当于一个小社会，儿童在其中要学会遵守规章制度以及如何与他人相处！因而幼儿园的教育对儿童自我控制能力的培养也起着十分重要的作用！但幼儿园的常规教育不能做到一刀切，更不能要求所有的儿童都“整齐划一”幼儿园应该根据儿童的身心发展规律和年龄特点开展教育，同时做到因材施教，照顾到儿童之间的个体差异性！不能硬性地以常规教育来规定儿童在什么时间就必须做某事就拿刚入园不久或是小班的儿童来说，首先，他 / 她们在生理上的发育还不够成熟，大脑皮质的兴奋过程仍处于优势地位，难免这个阶段的儿童会出现行为冲动"自控力差的现象；其次，儿童对于刚进入一个陌生的环境也需要一些时间来适应新的环境！如果此时用严格的常规教育来要求儿童，这不仅不利于儿童自控能力的发展，还会损害儿童的身心健康！而大约从 4 岁起内抑制开始发展，儿童能逐步控制自己的活动和情绪！也就是说到了中班和大班的儿童，他们的抑制力较强，对规则的理解和内化水平也高，因而能接受相对严格的常规教育！所以幼儿园的教育中，教师应该不断调节常规教育使其适应不同年龄阶段的儿童，而不能以一刀切的形式进行教育！

参考文献

[1]叶小红.幼儿自我控制能力的发展与培养研究[D].华东师范大学.2007

篇4

实践证明，许多影视片受到好评其中就有着播音员不可磨灭的功绩。中央电视台《动物世界》节目之所以深受广大观众的喜爱，毫无疑问是与赵忠祥的解说分不开的。本来是毫无人性可言的野生动物，却往往充满了“人情味”，这一方面是节目编导的创作意图，另一方面也是赵忠祥在配音解说上进行了很好的二度创作所带来的效果。著名的经典影片《魂断蓝桥》，这部永恒爱情经典加上刘广宁、乔榛的配音更具魅力，特别是刘广宁甜美圆润的声音令费雯丽的原声都黯然失色。好的配音解说往往升华了原片，使其思想内涵和艺术价值达到了一个新的高度。

探讨电视片配音解说的二度创作的具体过程，是一个十分重要的课题，尽管仁者见仁，智者见智，但不外乎包括这样几个方面；

分析原作　这是最基本的一个环节。通过分析理解深入体会和感受，达到准确掌握语言含义，清晰把握语言链条，动真心，动真情，由衷地，发自内心地表达作者的思想感情和主题。这里理解文稿是第一位的。一部专题片的解说词，往往倾注了创作者的大量心血，它的每一句话，每一个字，都可能蕴含着深刻的内涵，配音人员如果没有很好的分析理解，就不能将其圆满地表达出来。同样，如果对解说词没有充分的分析理解，解说的二度创作就是无本之木，无源之水，不可能使原片得到升华，甚至无法使原片的内容，主题得到充分的表达。对于电视片来说，分析解说词首先就要分析主题，找到统帅全片的主线。同时要准确把握片子的思想脉搏。这两个方面是解说的二度创作中最基本的步骤，其它的各个环节都要建立在这一基础之上。另外，还要对解说话的语言特色、结构特点，内在节奏等做全面分析。这样，才能使下一步的创作有的放矢。

确定基调　在电视片解说中，确定基调是一个非常重要的步骤。基调是指解说的基本感彩和份量，它在很大程度上决定着片子的宣传效果和宣传力度。播音的基调，实际上是种态度――配音者的态度。态――状态：是积极的？消极的？赞成的？反对的?歌颂的？贬斥的等等。很多失败的解说，就是因为基调把握不准，不合适。确定解说的基调，首先要分析解说词的风格。一般来讲，二者是基本统一的。电视片的解说词风格多样，或庄重，或诙谐，或质朴，或华丽，或清新，或典雅，或细腻，或浑厚。解说的基调一般要与解说词的风格相统一。当然，依照解说词风格，确定解说基调只是一个方面，有许多影片只从解说词本身看不出风格所在，这要求配音解说对整部片子做全面分析，从片子类型中把握基调。比如《让历史告诉未来》，这是部史诗般的巨片方明，林如赋予该片解说以一种雄浑、宏大的基调，深深地打动了人们的心。上影厂配音演员李梓作风稳重，踏实，不显山，不露水，不张扬，好像也不是很会说话。但配出来的人物却很贴切。配《猜一猜谁来赴晚宴》时就像个老年知识妇女，配《叶塞尼亚》时就像个带着一股野性的吉普赛女郎，而配《啊，野麦岭》时就像个农村小丫头，她配的《音乐之声》中的玛利亚，原片的唱和李梓配的对白衔接得那么天衣无缝，好像就是李梓自己在那里又说又唱，非常精彩。

配音技巧的运用　这里所说的技巧，不外乎“停连”、“重音”、“语气”、“节奏”这四个方面。不论是何种类型的播音员最终都要通过“形之于声”的表达将播音员对原作的分析，对主题的把握，对基调的设计等等表现出来，对于电视片的解说来讲，二度创作的各个方面都要通过语音表达这一环节表现出来，它涉及的是播音技巧的运用。在电视片的解说中，播音员要根据不同的文字内容，对解说词的理解，采用不同的轻重缓急，不同的抑扬顿挫，使解说具有饱满的感彩。另外，有些电视专题片的解说还要采取一些特殊的播音技巧，来增强解说效果。比如，赵忠祥解说《动物世界》节目时，就经常运用一些虚实相间的气声，来表现大自然的神秘。虹云老师是中国人民广播电台，中央电视台著名的节目主持人，播音指导，在中央电视台主持《话说长江》、《话说运河》、《万里长城》、《伏尔加日记》等多部大型电视系列片，她配的《春江花月夜》轻重缓急，时而高亢，时而激昂，声音、节奏都处理的恰到好处。让人感觉到春江夜色的美丽和山河的壮美。我们在制作大连大学经济管理学院许进才老师的课件《情感与人生》时，在介绍我国民间艺人瞎子阿丙时，在配音上努力揣摩作者的用意，仿佛在眼前看到一位长者，双目失明，手拄着拐杖还拿着把二胡，步履蹒跚走在小巷里。在配音的技巧上多采用气声，语调低沉、缓慢，随着情感的深入，语气如泣如诉，充分表达了作者的主题思想。

篇5

关键词：电视专题片；解说词；创作配音

一、电视专题片解说词的作用

1、电视专题片解说词的引申作用

电视专题片解说词的引申作用是指解说词能够展现画面以外的深层意义，能够透过电视画面激发观众更为深层的思考和感悟。例如专题片《透亮的世界》中正是用一组组社会实践课的镜头讲述了盲人儿童们正在学习使用盲杖独立行走的同时引申出：盲人儿童的将来比身体健康的孩子要艰难，他们必须要学会更加坚强、独立地去面对这个世界给他们带来的未知挑战；另外，也激发出观众对于盲人儿童的关爱。其引申作用赋予专题片更为深长的意义。

2、电视专题片解说词的升华作用

电视专题片中，画面往往引发的是人们的形象思维，而解说词能够激发人们的抽象思维。例如专题片《沙之魅》的画面是以金色的沙滩，一波又一波的海浪，和渐拉渐远的海滩而结尾。其解说词做到了把人与自然很好的结合到一起，使单纯景观的画面升华到人与自然的和谐以及对我们美好家园的热爱。

二、如何更好完成专题片解说词的创作

1、对采访对象的详实了解、深入体验是前提

当今一些记者混淆了自己工作的职责，单纯的充当着“移动摄像机”和“编者”的作用。在拍摄的过程中，只关注拍摄画面的质量而忽视画面背后的意义；在解说词的创作过程中，只是把网络上已经报道过的视频或文章进行简单的摘录和拼凑，完全忽略事件的真实性和解说词的创新性。这样写出的解说词难以感动观众，甚至难以使记者自己信服。在解说词的创作过程中要避免纸上谈兵的做法，应在采访前对采访对象进行详实的了解，确保事件的真实性和可靠性。另外，需深入事件发生的情境，身临其境的体验才能写出走进观众内心的解说词。

2、融入真挚情感、表达真诚的内心世界是关键

在对采访对象有了详实的了解的基础上，还需要投入真诚的态度和真挚的情感才能创作出打动观众的解说词。在采访的过程中，如果记者不真诚的对待采访对象，则难以打开采访对象的内心，很难搜集到全面，准确的信息；在解说词的创作过程中，如果不融入自己内心的真情实感，则难以带动观众的感情，难以写出动容观众的言语。记者只有用心的去体验镜头画面的内容，才能创作出高质量的解说词。

3、扎实的文字功底和文学艺术修养是根本

扎实的文字功底和文学修养是解说词创作的基本工具。当今很多专题片解说词大多是由枯燥的文字和数据组成，缺少语法上的修辞和遣词造句，这样的解说词死板、简单、公式化，既不能打动观众，也难以进行专题片的推广。高质量的解说词应该做到与电视画面完美的结合，它未必需要很华丽的语言，亦或诸多的修辞、诗句、成语，而是能够深刻的描绘画面的内容，清晰的表述自己的观点，并且能够调动观众的热情，激发人们的思考。而只有扎实的文字功底和文学修养才能在创作解说词的过程中具备较强的文字表述能力和语言组织能力，以此增加专题片的真实性和生动性。

三、电视专题片解说词的配音技巧

1、需在配音前充分熟悉并理解解说词

在配音之前需要对作品的人物背景、创作背景以及播出的背景进行一定的了解。作品的人物背景是指所涉及人物的生平、性格、爱好以及所处的时代等，了解人物的背景能够有助于配音过程中感情和语气的调动；创作背景是指作品创作所处的社会背景，包括政治、经济、文化环境等，充分掌握这些内容，有助于深入了解专题片的主题思想和深层意义，以此把握配音的语气；播出背景是指专题片播出所处的社会背景，一样的专题片在不同的时期播出所起到的作用和预期达到的效果也不同。所以在配音之前应该对作品的播出背景有足够的了解，以此掌握作品播出的意义，调整好配音的情感和语气。另外，不同作品的艺术特色和写作风格都不相同，解说者在配音之前需要对作品的艺术特色和写作风格进行充分的了解。把握好作品的艺术特色才能确定解说的基调。解说词的写作风格是指文章叙述的方式，其写作风格直接影响着解说者的解说风格，只有解说者和解说词的风格协调一致，才能做到画声合一。

2、需具备良好的精神状态

在对解说词具备充分了解的基础上，解说者还要具备良好的精神状态。在电视专题片中，解说者不仅仅是对画面内容的讲述，也向观众传递一种精神，所以解说员的精神状态是否积极、饱满、乐观能够直接感染观众。在解说的过程中，解说员需注意“传情”。只有自己全身心的投入其中，使自己的思维和情感活跃起来，才能达到更高的配音效果，调动观众的情感，创造高质量的配音作品。

3、需具备较强的配音基本功和丰富的阅历

电视专题片的配音就是把文字形式的解说词转化为有声的语言。所以解说者的配音基本功直接决定着配音的质量。语言的表达能力、思维的应变能力以及对于语言表达样式的掌握程度等，都影响着专题片的呈现。所以解说者应不断提高自身的职业素养，加强配音基本功底。另外，电视专题片涉及的领域比较广泛，所以要求解说者需具有丰富的阅历和知识，应对古今中外的天文地理、人文风情等有一定的了解。只有不断丰富对各个领域的知识，才能在配音过程中达到预期的效果。

四、电视专题片解说词创作和配音应注意的问题

1、尽量用画面表现专题片中需要表现的信息

电视专题片解说词与电视画面应该是有机结合的整体，电视画面自身就具有叙事的作用，所以解说词应该是辅助画面，发挥电视画面所不具有的功能。在创作解说词时应注意不要一味的使用解说词，否则会迫使画面失去其叙事作用，从而忽略了电视的自身优势。

2、电视专题片解说词不仅仅是画面的简单说明和解释

电视专题片的解说词和电视画面是协调一致的，二者都发挥着各自的作用，解说词是对画面所呈现信息的概括、引申、扩充和升华，而不是简单的看图说话。另外，解说词并不是将简单的几个画面进行相加，而是将无序的画面有机联系在一起，根据电视专题片的需要呈现画面以外的深层意义，使观众能够轻松理解其含义。

3、不要片面的追求解说词的表面形式

解说词是电视语言构成因素中的一种，起到辅助和点睛的作用。它不要求像一般文章需具备严密的逻辑、优美的文字，一些很成功的电视专题片的解说词是不连贯的，甚至思维是跳跃的，但是其与画面的相辅相成是完美的。

五、结语

高质量的电视专题片离不开解说词和配音的作用，其不仅能够为观众呈现真实生动的信息，自身还能得到宣传，能够为社会和自身创造更大的影响力。因此，应熟知解说词的作用并在专题片解说词的创作和配音中应该掌握一定的技巧，以此增加专题片的影响力。

篇6

一、坚持轮流课前三分钟展示。

展示的内容：可以讲故事，演讲，韵句，唱歌，也可以两人或多人合作表演课本剧，情景剧等，只要自己擅长哪方面，喜欢哪方面，都可以展示。具体操作为：

1．布置好人员准备。我一般是按座次先从前面学生开始，每节课安排一名学生做好课前三分钟口语展示准备，然后依次轮流下去，因此，每个学生都有展示的机会。

2．课下进行有针对性的指导。如果觉得轮到的这个学生平时比较优秀，完全有能力自己来做好准备。那么，老师可以不插手。如果感觉轮流到的这个学生英语基础较弱，我就帮他选主题，纠正不正确的发音，告诉学生：一定要珍惜这次机会，鼓励学生进行大胆展示。

二、创编英语情景剧本，表演英语情景剧。

在每学期初，我都用知识树的形式将全册知识进行整理，然后归纳出每个模块的主题，根据每个主题进行拓展延伸，即针对每一个话题进行情景再创设。创设的原则是：贴近学生生活，简单易操作，容课本知识在里面。最后让学生根据所学进行情景剧表演。具体做法如下：

1．创设真实情景，创编真实剧本。

例如：小学英语（外研版）四年级第三册第六模块重点句型为：Do you want some…?Yes,please./No,Thank you.以此为中心句，我创设了“To be a guest”做客的情景，然后根据学生知识水平，创编了情景剧表演剧本，以便于学生能够很轻松的展示出来。

2．学生再加工，将表演搬上舞台。

教师创编的情景剧只是一个模版，学生根据老师创设的这一模板，结合自身的知识水平，可以进行再加工，再创造。学生之间的智力水平是有差异的，因此，发挥每个学生的聪明才智，鼓励学生在教师设定的主情境下，进行改编，继而在舞台上表演，为学生再一次搭建用英语说的平台。

三、让英语晨诵丰富小学生当下的生活。

在英语晨诵中，小学生喜欢节奏明快、活泼的韵句、诗歌等，因此英语晨诵的内容是很广泛的。但是，他们的英语知识储备毕竟很少。基于此，除了课本中呈现的韵句、诗歌外，我们还根据学生学习现状为他们量身订做较简单的、朗朗上口的英语韵句、诗歌，配以丰富的肢体语言和明快的音乐节奏，让学生在晨诵中与黎明共舞，与快乐为伴。

1．学生自己制作英语晨诵读本。

为了让学生收集起一首首美丽的小诗，我鼓励学生自己制作英语晨诵读本。学生自己的作品，既有精美的封面，又有目录和用不同颜色的笔抄写下来的小诗。学生们拿着自己做的晨诵读本，不仅享受到了诗的语言美，更让学生感受到了一种成就感。

2．掌握诵读技巧。

在晨诵中，我先用幻灯片呈现诵读内容，用上下箭头标注出哪个地方该用升调，哪个地方该用降调，用其他的标注符号标出哪里该连读，哪里该失去爆破，哪里语速该快一点，哪里该慢一点。根据文本特点，配上舒缓的或者是节奏感较强的音乐，学生们在不知不觉中，既能感受到音乐带来的美感，同时学生在抑扬顿挫的朗诵中渐渐掌握英语发音技巧，从而纠正部分学生不正确的英语口语发音。

四、英文动画片配音，让学生与原声PK。

让学生不断的接触英文版动画片，就好比将学生放在英语国家，让学生置身于英语环境，学生们耳濡目染，就会渐渐掌握一些简单的日常用语，以此拓宽学生的视野，扩大词汇量，并对发音有很大的帮助作用。

1．给教材配音。

为使学生像教材录音一样，说得一口地道的英语，我将英语教学中的视频原声音量一遍遍的降低，让学生的声音一遍遍的升高，直至最后彻底将原声去掉，完全让学生自行配音。

2．给经典英文动画片配音。

篇7

【关键词】在线教学视频 高职教育 计算机教学 网站建设

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）05-0096-01

一 在线教学视频的教学特点

高职教育是以培养学生的实践能力为核心，突出的是技能培训，因此在高职计算机专业的教学中，理论和具体的实践操作联系较为密切。如何将课本中的概念和相关的实践操作联系在一起，使学生能够快速的提高实际操作能力，是计算机专业亟须解决的问题。其中最重要的方法就是在线教学视频。在课堂上作为课件来演示，能取得非常好的教学效果，视频课件的特点主要有：

第一，易于接受，生动真实。视频在各种承载信息的媒体中以其真实性和生动性受到广泛的欢迎，利用在线教学视频进行计算机教学，不仅是传统教学模式的演化和延伸，同时又弥补了传统的教学模式在动态感、立体感、直观感等方面的不足，更生动真实，易于为学生所接受。

第二，重现力强。在没有运用视频教学之前，在课堂教学时，我们曾进行实际的操作演示，虽然取得了一定的成果，但一直存在着两个问题：（1）教室用机存在着和其他教师教学配置相冲突的问题；（2）在实际的操作过程中，有些操作耗时较长，有些操作是不可逆的，有些操作过快学生反应不过来，这些都导致教学效果大打折扣，而在线教学视频就能解决这些问题。视频可以重复地播放，让学生反复地观看演示过程，且学生在课下自习时也可以进行观看。这就拓宽了学生的学习途径和学习方式，使学生的学习不受空间和时间的限制。

第三，操作简单。在线教学视频操作简单，任何一个联网的电脑都可以进行教学，因此更易大规模地实施。

二 视频的制作

第一，教案的准备。教案的准备过程其实就是备课的过程，也就是教师将教学步骤、教学技巧和教学理念具体化的过程，我们就以“配置DNS服务器”这个内容为例，进行分析。

课件的内容主要包括：（1）安装DNS组件；（2）配置DNS服务，首先要创建一个新的正向和反向搜索区域，要配置主机资源和辅助的DNS服务器；（3）要配置服务器的参数；（4）DNS的客户机配置，首先就是动态地获得IP地址和制定IP地址的客户机的DNS的配置。

第二，制作素材。在教学视频的开发和制作过程中，素材的获取和加工是最耗费时间和精力的一个环节，也是最重要的一个环节，这个环节的成果会直接地影响到视频制作的好坏。因此，必须要根据教案的要求去创作和获取各种加工素材。

因为教学视频主要是对计算机相关操作的演示，因此并不需要传统意义上的摄像机进行拍摄，而是需要使用相关的软件进行捕捉操作过程。在这个过程中，我们所使用的就是Camtasia Studio软件，它可以很方便地进行录制屏幕和后期的加工制作，基本上可以满足我们的要求。

第三，后期制作。后期制作主要包括以下几个步骤：（1）精选素材：要根据教学内容的要求来剔除素材中无关或者是冗余的部分。（2）组合素材：要将字幕、视频和图片进行有机的组合，然后再用一些适当的连接变换步骤，将每个过程连接起来。在这个步骤之后，我们所需要的视频已基本形成。（3）后期配音：可采用两种方法，一是根据课件的内容写好讲稿，然后由配音人员读出内容，讲稿的时间要精确到秒。二是要即时配音，就是边播放视频边配音，这对于配音人员的要求较高，需要配音人员对课件的内容极为熟悉。（4）最后合成：将配音得到的音频素材和视频素材进行合成就可以得到最终的视频课件，后期制作的阶段需要借助一些影视制作软件。

三 视频课件，后期进行改进

教学视频的方式有很多种，在具体的教学过程中，可以根据不同的需要来选择不同的形式，可以配置视频点播或者视频广播，教师先在课堂上的单机进行播放讲解，同时还可以在实验室的机房中配置视频点播，最后学生还可以将视频拷贝回去进行复习。

教学方式都是以服务教学为目的的，因此必须在教学的过程中注意与学生的互动，并能调动学生的创造性和积极性。

四 总结

在线教学视频利用多媒体技术，将教学目标、教学技巧、教学对象、教学内容以及教学理念进行了有机结合，可以让学生将课本中的概念和具体的实践操作进行交互式的理解。通过运用在线教学视频，改变了传统的依靠板书和语言教学的现状，构建了一个更为开放的操作性教学模式，极大地提高了高职计算机学生的操作能力，提高了他们的社会竞争力。

参考文献

[1]王志强、蔡平.计算机网络和多媒体教学[M].北京：北京电子工业出版社，2010

篇8

关键词：网配；CV；广播剧；兴起

1概论中国现代网络配音

广播剧并不是一个新兴事物，早在半导体收音机在中国大陆普及的时候，他就成为了一种大众传媒艺术。而自从电视机的普及到现在电脑网络的普及，使其走向没落，在今天这样一个信息化快速发展的时代，这个视觉艺术早已占领人们的娱乐时间的时代，广播剧这种只凭借声音来传达情感，表现故事的艺术手段真的应该被淘汰么？不，他将以更加适应现今的传播和制作的方式存活下来并走入中兴。

（1）中国现代网络配音的起源。网络配音，简称网配，2010年度新文化类词语，是一种新兴的行业，它是配音公司或录音棚与配音员合作，为各地配音需求者提供配音服务，并以互联网为桥梁开展业务。网络配音，特指参与网络广播剧配音的网友（以年轻的学生群体为主），绝大多数没有专业背景，仅仅凭着一股对用声音讲故事的热情而参与配音，其中制作成品以影视剧重配，自制视频配音，以及广播剧为主。其中又以广播剧最为普遍。由于社团数量众多、规模庞大而形成了“网配圈”，为更多网友参与配音提供了便利条件，也催生了日后众多杰出的网配作品。

（2）传统广播剧的没落与新生。进入互联网时代，声音作为一种传播媒介，正在进行着一场产业化的竞争和革新，在这场看似没有硝烟的“声音的革命”中，电台等传统媒体正面临着网络、手机等新媒体的崛起和冲击。

《刑警803》是上海台经典的广播剧品牌节目，2009年，依托该剧的社会影响力整合资源发展起来的广播剧场《迷案剧场》，成为全国第一档以悬疑推理风格为主的类型化日播剧场，推出至今，收听率虽然有涨有跌。《刑警803》虽然广受欢迎，其制作成本和制作周期等诸多因素制约着生产数量，每年只能推出六十集左右。

（3）现代广播剧将以怎样的形式走进都市生活。1934年，世界上第一部有声读物在美国诞生。如今在美国，大约有8000万人利用上下班的开车时间欣赏有声读物，平均每周“听”书时间达三四个小时。据统计，美国每年有声读物的市场份额达到25亿美元。约有35%的美国人每年至少收听一部有声读物。时代华纳有声读物出版公司副总裁托马斯曾指出，“中国有13亿人口，至少1亿年轻人喜欢收听有声读物，这个数字是美国的一倍。”而广播剧和其他有声读物的界限并非泾渭分明，可以互相融合，创造出一种适合网络播出、受到更多年轻人喜欢的、新的“有声剧”模式。其实，这种融合和尝试已经开始了，小说剧是其中一种，微广播剧又是一种，随着时代的发展，会有更多新样式涌现出来。

2传统广播剧与网络配音的区分

目前我国国内专业的广播剧制作团队与网配相比制作产量较低，在广播剧选材上比较单一，目前英模题材扎堆现象明显；娱乐性较为薄弱。在商业推广方面相较于日本也略显薄弱，我国的配音演员一般隐于幕后，而日本近年则趋向于配音演员偶像化，产业化，商业化；从单一的销售声音，发展到全方位的立体营销；在剧目的选择方面也是对观众投其所好。网络配音目前存在很大程度上的自由性，由于这种性质的存在，使得制作目的更为纯粹，没有任何经济利益的驱使，这使得剧目完成后具有灵魂。

（1）制作团队。传统广播剧有着专业的编剧，策划，配音演员，后期制作和严格的制作周期。其难度主要体现在剧本的创作上，在制作形式上更接近于影视剧配音，专业的策划及配音演员，专业的录音棚，专业的后期制作设备和制作人员，以上一切都需要高额的成本。网络配音从形成至今，其发展的基础建立在普通人对这种艺术形式的热爱上，没有经济利益的制约。编剧，策划，配音演员，后期，美工，这些人组成一个小剧组，没有经过专业训练，相互之间没有见过面，通过网络团队语音通信平台来完成对剧目的理解完善与修改，最后制作出来的成品仅在相应的专门论坛上，仅供交流，不做商用。

（2）剧本。剧本是一剧之本，它是所有演职人员进行创作的凭据和依托。网络配音广播剧和传统广播剧的剧本有很大的区别：

1）作为传统广播剧的代表，在《刑警803》中，开篇的第一段：【狗叫声，村民轻声议论】；【老妇人】：大兄弟啊！【老头】：唉！【老妇人】：出什么事了？这半夜三更的？【老头】：听说老李头出事了。【老妇人】：什么？【老头】：让人给杀了……【老妇人】：老李头？【老头】：额……【老妇人】：让人给杀了？ 【老头】：是啊！【老妇人】：谁干的这事啊……

2）网配剧《Crossing》――15章：【潘多拉】：（推门进来）你醒了……睡了那么久，饿不饿？【卢平】：（习惯性地去握她的手，温和地笑了）我这次睡到黄昏才醒？昨天晚上，我有没有……【潘多拉】：（在床沿坐下，戒指闪光）你很安静。他的狼毒药剂非常有效。【卢平】：（宽慰地松了口气，然后很认真地说）我饿了。【潘多拉】：（把手抽回来）那我去热一下炖汤给你…… 【卢平】：（看到潘多拉把手抽走，起身离开房间，顿时心里一寒）潘多拉……

从以上两个剧本可以看出，因为网络配音的录音、收音形式的特殊性，他的剧本更加详细，每一句对白，编剧都会给出相应的情感、场景以及动作提示从而方便配音演员理解剧本，更好的表达情感。

（3）职能分工。在传统广播电台的广播剧节目中，剧本的选择主要是靠导演来完成。导演作为全剧组的统帅者要充分地、深刻地理解剧本要表达的情感和内容。传统广播剧的导演在广播电台文艺部门应该是专职的工作人员，主要负责生产供播出用的广播剧节目。导演要关心剧本的思想内容如何，剧本中提出的问题是否明确，主题是否深刻，对当前现实生活有无推动的意义，对广大听众能否产生一定的审美愉悦，等等。在网络广播剧的制作剧组中，往往由策划来担任这一角色，而导演只负责督导。网络配音的策划只做自己喜欢的剧目，带着对剧本的热爱投入到艺术创作当中，享受整个制作过程和制作成果。在网络平台上公开发招募工作人员的帖子，会有同样喜欢这个剧本的配音演员和剧组其他成员和他组成临时的剧组，而这种模式称为个人剧；另一种模式是社团内部制作，一个大的社团内部会有固定的导演，后期和配音演员，他们会制作社团内部讨论后集体决定要制作的剧目。

（4）听众。一部广播剧的录制最终目的是提供给电台播出和供听众欣赏。听众在收听的过程中潜移默化地得到教益，获得美的享受。我国收听受众相对单一，一般是司机或者视力有障碍人士，但是随着生活节奏地加快，都市白领对于业余时间的运用也出现局限，很多时候只能使用耳机，但是这些人普遍没有收听广播的习惯。这使得传统广播剧的传播受到局限。都市白领在上班时间以及回到家里大多都对着电脑，造成眼部疲劳。很多人对影视剧的观看能力是有限的，但是听觉方面相对空白，许多人的选择仅仅只是音乐和新闻，广播剧的故事性和娱乐性可以更加丰富人们的精神世界。

3网络配音团队核心人员的个人修养

（1）策划。在录制广播剧的过程中，最重要的、最艰难的、最劳心费力的是策划。他必须带着极强的责任心，全程协调整个制作过程，他必须与剧作者、演员和技术人员共同工作。策划要站在听众的立场来对成品进行全面的考核，一旦发现有不合理与不和谐的地方，要进行修改或重新制作。

（2）配音演员。著名配音演员陈浩说：首先，普通话得说的好，第二就是你有很好的模仿能力和表现能力，最后还要具备一个技巧，就是能对的上所配人物的口型。在配角色的时候，会把很多情绪放进去，还包括很多很激烈的动作，对于这些情绪的表达，配音技巧就是看到他哭我就哭，看到他笑我就笑，只不过你语言的能力能不能左右你的声带，这一点是很重要的。在日本配音已经形成一个从教育培训到衍生产品销售的完整产业链，而在缺乏良好土壤的中国，只有坚持自己的专业，并不断吸取国内外优秀配音员的经验，才能创造出这么多风格迥异的音色来塑造人物。

（3）后期音效师。广播剧也是音响艺术，要创作一部较完美的广播剧，必须有一个总体艺术音响的设计蓝图。按照广播剧主题思想的要求和人物个性的矛盾发展需要，编排戏剧情节的音响方案。音响效果直接影响到广播剧的品质和艺术效果，不能完全靠剧本的提示加些音响效果，要有自己的创意，要根据剧情，创作出编剧没有写出来的音响效果来。

（4）海报与宣传。目前的网络广播剧制作环境中，有极大一部分剧组对剧目时使用的海报和网页编辑不太重视，这其实是一个误区。海报相当于是一部广播剧的外包装，优秀的海报和剧贴编辑会使不熟悉剧组和剧本的听众对剧有一个良好的初步的认识，据调查显示，90%的听众对于不熟悉的故事是否下载收听的重要依据就是海报，多数听众表示优秀的海报会成为他们下载收听剧目的动力。

4网络配音制作中呈现出的问题

目前为止，网络配音广播剧剧本多以小说改编为主，少有原创。改编方式多数都以原小说为基础，将对话摘出，使故事情节流畅即可，甚少出现在故事结构上大刀阔斧式的改编。当然，这与原小说作者的授权范围也有关系。这就导致了很大一部分网络广播剧制作完成后，听众表示听不懂或者听不下去。编剧太过于依赖小说原本，导致失去了在有限的时间内抓住听众的能力。如何竭尽所能制造悬念成为了编剧要攻克的重点问题，由此，我们可以尝试电影、电视剧乃至新闻专题片的叙事方式，使普通的故事也悬念层出，引人入胜。

现在网络剧配音演员的录音形式其实并不利于相互切磋演技，更有的配音演员完全不听剧，他们只享受这个平台带给他们的高人气和虚荣感，玩票性质大于专业性质，作为一个前期工作人员，我特别希望可以把剧组的演员约在一起讨论一下个人对剧本的理解，并且达成共识，但是就这样一个基本的愿望在目前这个以兴趣为联系的工作组中也是极难实现的，网络既给了我们便利，也带给了我们麻烦，缺失了现实中的人际关系和法律合约的约束，网络中的合作关系变得更加脆弱，这就要求策划有极强的协调能力，不厌其烦的去联系多方相关人员，尽量避免在创作的过程中闭门造车。而剧组成员没有经济的约束，使得一些没有责任心的人无法坚持完成剧目，所以网配圈里未完成的作品也数不胜数。因为主要创作人员的年龄普遍偏低，使得作品的种类多为言情，不能给作品以精神层面上的高于情爱的社会意义，立意较浅薄，娱乐大于反思。如何引导成为目前最大的问题。

5总结

总而言之，网络配音发展至今，已呈现与商配交融之势，不乏专业的配音演员隐于其中，每天都会有四五部作品，其中不乏精品。这是一个最好的时代，文化思潮欣欣向荣，信息传递如飞，只有想不到没有做不到，每天都有新人加入，逢年过节更是井喷一般，从制作团队、制作模式到后期技术都可以说已成熟。这是一个最差的时代，除了少数突破之作仍在寻求新的发展方向，大多数还是原地打转，自娱自乐，整个圈子良莠不齐，提升动力不足。网络是自由的，想来就来，想走就走，于是一批又一批自身品位提高却得不到满足的人走了，一批又一批新人进来，在我们面前呈现的就是这样一幅永远朝气蓬勃的画面，永远在喷涌，却没有人去挤这个瓶颈。

参考文献：

[1] 庞井君.中国广播电影电视发展报告[R].国家广电总局发展研究中心，2012：35.

[2] 汪流.电影编剧学[M].中国传媒大学出版社，2009：158.

[3] 崔小萍.崔小萍广播剧选集[C].秀威科技股份有限公司，2010.

篇9

关键词：播音主持；主持人；语言艺术；职业素养

在电视信息传播中，主持人要具备多种能力：语言表达能力、现场控制能力、全局驾驭能力等，而播音员与主持人相比较，要相对轻松一些，不需要具备幕前的专业表演能力，也不需要具备现场控制能力等，而是需要对信息文本了解与渗透，并且适当对文本中添加一些情感元素或者将残缺的内容实施填补，使之形成比较完整的信息内容，虽然两者的工作形式上有很大的差异，但是对各自的素质以及职业素颜要求都一样高，同时也都需要具备专业的艺术内涵。

1播音员与主持人的不同与相同之处

在电视节目主持过程中，播音员与支持人的作用都非常重要，两者之间有共同的相似点，也有不同之处，就拿电视信息传播来说，在形式上就有很大的区别，如：主持人需要对所主持的内容全面掌控，通过自己的表现与节目播出要求将信息完整的表达出来，这就需要主持人具有极强的节目现场控制能力，并能够对现场各种环境以及突况有良好的反应能力，让节目流程能够完整的、顺利的进行与结束。播音员则不需要具备对节目现场的反应能力、表演能力以及驾驭能力，只需要对节目人本的内容完全掌握与了解，并能够适当的添加一些创新内容，让节目更富有鲜活、生命、新颖等特点，提高节目内容的质量，再利用声音的形式将处理好的信息有效传播即可。

2播音主持的语言艺术

2.1播音语言口语化

我国电视事业已经得到了良好的发展，同时社会语境也在不断发展，并且形式逐渐多样化，因此对播音主持的语言表达方式也有了新的要求，不断创新、不断更新，这与传统的播音主持存在很大的不同。传统的播音中，主持人要对刚与柔的语言表达方式相互兼容，所表达的信息朴实简单，让人们对其信息容易理解、渗透，而当今语境环境下，播音主持的语言表达形式也发生了形式的改变，要从传统的朴实、简单、单一的表达形式中转向审美、趣味等特点方面发展。虽然语言形式有了变化，但始终围绕的本质却没有改变，无论是传统时期，还是现今时代，对信息的传播都以满足大众需求，以服务为原则的主持理念，因此，播音语言口语化也得到了大众的认可与接受。但是播音主持语言和普通语言之间毕竟存在着很大的差别，因此对口语化的加入也需要慎重考虑，要建立在保持主持语言专业性的基础上。播音主持口语化的控制与表述能力也可以称之为是对播音主持人员的播音水平的评价，包括对播音主持人员的个人素质以及职业素养等方面的评价，所以，要求播音主持要具有良好的语言基础，对语言表达规律和语言掌控技巧，以及语言发声过程中的气息、腔调等多元素的运用更要灵活掌握，要充分的对语言、口音、口腔、气息等多种技巧合理利用，让语言表达更富有情感、活力，更好的吸引群众的喜爱之心，因此，可以说播音主持在具备语言能力的基础上，还要具备良好的艺术能力。

2.2播音语言时尚化

时尚化主要是针对播音员来说的，表现的是播音员的境界。追求时尚是很不容易的，必须要能够实现对播音语言的轻松驾驭。另外，时尚性也是播音语言个性化的一种体现，要想成为优秀的播音主持人，就必须在掌握节目特点基础上对自己的语言特点进行综合，这样才会使播音语言具有自己的独特风格；同时，播音主持也不能禁锢自封，要紧跟社会步伐，不断更新播音语言，这样才能使播音主持语言更具有时尚性。随着各地交流越来越频繁，各种语言不断渗透入不同的地区，我国的播音主持中也出现了方言腔语言，这可能不会被大多数人或专家认可，甚至遭到了批判，但是在有些主持人看来这却是一种时尚，当然我们也不能全盘否定，必须要理性分析。在现实生活中这种现象是很常见的，经常会从外界或国外引入时尚，由于当地对此比较陌生就会感到新颖，所以就会比较受欢迎，这经常会被理解为一种时尚。由于播音主持语言服务于社会，所以能够体现社会，因此其在交流性以及包容性等方面有很大的扩展性。随着社会经济的不断发展，地区之间的交流也来越频繁，出现了很多种语言，国外语言、地方方言、港澳台语言甚至是网络语言，这些语言对于播音主持语言都有一定的影响，主持人在这些语言的影响下变得多种多样，形式不一。时尚之所以成为时尚就是因为个性，与大众化相反，如果某种时尚被大众普遍接受，我们就不能再称之为时尚了，因为时尚永远是部分人的认可，在认可过程中，如果一种时尚慢慢的被大众所接受，那它的时尚性也将濒临灭亡。例如，新闻传播的形式一般都是播报新闻，所以新闻就显得比较个性，因此就可称之为一种时尚，但是如果说新闻逐渐被电视官博所接受演变成为一种主要的播报方式，那么它的时尚性就消失了，这也暗示着将会有另外一种新型播报形式出现。总体来说，时尚最大的优势体现在个性化及新奇感，所以在播音主持方面，我们在追求时尚的同时，一定要认清时尚的本质特性，避免走偏走错。2.3配音语言多样化配音的种类很多，本文所说的配音主要是解说词，为电视节目中呈现的画面给予解说，而我们平常所看电视剧的人物配音不属于该范畴。每个时代或多或少都会有自己的经典，配音也是一样，在配音界比较经典的应该就是二十世纪八九十年代赵忠祥解说的《动物世界》，现在回想起来，该声音还回荡在脑海中，所以被当作经典。但如今，社会发展如此之快，社会语境也变化莫测，配音语言也随之变得多种多样异彩纷呈。出现这种现象的原因主要有两种，一方面是电视节目方面的变化，电视节目随着社会经济的发展也开始大规模产生，其中角色的分化也越来越细，以前从事播音工作的播音员很多开始从事专门的配音工作；另一方面是大众方面的原因，随着社会语境的不断变化，大众的需求种类也不断增多，人们的审美观也出现了很大的变化，这就要求配音工作随之变化。

3结论

在社会和谐发展、经济稳定提升的背景下，我国各行业都在发生着适应时代的变化，当今语境领域也有了新的改变，播音主持的语言艺术形式逐渐多样化，口语化视为语言艺术的重点，不仅要具备时尚特性，还要具备一定的创新能力，加大语言活跃性。目前，语言艺术已经成为全球化发展形式，口语化系列中也含有众多国家的语言、各地方的方言等。在未来的发展中语言艺术还会深入更多的形式，这就需要我们能够站在理性的角度去分析每一种新形式，让语言艺术得到多元化发展。

参考文献

[1]张妍.提升播音主持语言艺术增强对台文化传播感染力[J].新闻世界，2015（6）.

篇10

随着《集结号》在全国乃至世界的吹响，那个重情重义、坚持信念、永不放弃的谷子地深深地烙在了每一个观众的心里，张涵予也凭借成功地塑造了谷子地这个角色，终于从冯小刚的御用客串“熬”到了独扛大旗，着实地火了一把。

从北京顽主到配音演员，从下海经商到冯小刚的御用演员，这一路走来，成功对于已经年逾不惑的张涵予来说，来得似乎晚了点，但这个北京汉子自嘲地说：“千年的铁树开了花，但是可能这花儿开得实在，比较稳。可能有人二十岁就一炮红了，我天生没有这个命，天上掉馅儿饼这种事在我这儿发生是不可能的。但是机会总是会给我的。做演员就是在等待机会，你有准备，然后有机会的时候你能够抓住。谷子地就是我抓住的机会。”

北京顽主的配音时代

生在皇城根，长在红旗下的张涵予是地道的北京人。四五岁的时候，张涵予就表现出了对文艺的特殊才能，电影看一遍就能背下大段的台词，京剧听一遍就能跟着唱下来。唱戏上瘾的他总是拽着大人闹着要表演样板戏。刚开始家人觉得他小，也就随着他，后来张涵予开始上学了，父母觉得这样很耽误功课，就开始压制他，这让张涵予很沮丧。虽然作为一个摄影师，张涵予的父亲也算是半个电影人，但他仍然固执地认为文艺是个不稳定不靠谱的行业。

父亲的强烈反对，让从小就叛逆的张涵予非常反感，所以他一有空就不在家待着，而是跑到离天安门特近的姥姥家去“避难”。那是一个典型的老北京院子，也是张涵予最早的艺术“摇篮”。除了会唱爱唱京剧的姥姥以外，张涵予的几个亲戚也都是从事文艺工作的，名头最大的应该属他的舅爷，也就是张涵予妈妈的叔叔――著名话剧表演艺术家于是之先生，这样一个高山仰止的人物对于张涵予来说是可望而不可即的，但他的影响力却一直在潜移默化地影响着他。除此之外，张涵于的另一个舅爷可能对他的影响更加直接一点，他就是上海电影译制厂的老配音演员于鼎先生。

20世纪70年代，刚刚上初中的张涵予正逢文艺百花齐放的时期，国内引进了一批外国电影，像那时候家喻户晓的《追捕》和《佐罗》都给张涵予留下了深刻的印象，电影里高仓健那面无表情的硬朗男人形象，阿兰・德隆潇洒帅气的挺拔身姿，让中国人第一次体会到了偶像的魅力，这在那个艺术生活贫乏的时代所造成的冲击力可想而知。可是，给张涵予留下最深刻印象的并不是这些，而是他们背后的配音，特别是《追捕》里反角堂塔的配音――邱岳峰先生那低沉磁性的声音把他完全震住了。从那开始，当一个配音演员就成了他人生中最大的梦想。

那阵子，每天放学后他就跑到电影院去，五分钱一张票，反复地看《追捕》，反复地记台词，背台词，学邱岳峰的语音语调，逻辑重音，再加上他本来就有背台词快的本事，很快他就成了“模仿专业户”，同学们都说他学的声音真是神了，和电影里的一模一样!得到了周围人肯定的张涵予更加坚信自己就是“吃这碗饭的”，一门心思想往配音行业里面钻。那时候中国只有上海和长春两家电影译制厂，北京并没有电影译制厂。正在他不知道怎么办才好的时候，突然听说中央电视台要成立一个译制组，张涵予就开始四处打听，终于找到了当时在电视台工作的白老师，也就是张涵予小学的大队辅导员，于是张涵予把他提前录好的一盘磁带交给了白老师，让他推荐给中央电视台译制组的一位导演。没想到，他竟被中央台的导演看中了，开始了他的配音生涯。张涵予配的第一个角色是一部巴基斯坦的故事片《不，现在还不》，那时候他才上初三，却让他为片中一个50多岁的老人配音，结果张涵予一遍就配过了，导演激动地抱着他说：“这小子，可真聪明!”

从此之后张涵予便一发不可收。接连不断的配音工作让还在上中学的张涵予有了相当不错的收入。每次配音的报酬大概是几十块钱，这在当时人们平均月工资也不过几十元的80年代是相当了不得的，尤其是对于一个孩子来说。有一次张涵予给52集的动画片《三千里寻母记》连续配了4个月的音，配完之后，组里一下子就给了他700块钱的报酬!好家伙，这可了不得，张涵予自豪得不行。

即便如此，张涵予的父亲还是不满意，在他的脑海里，那个年代没有一个正式的工作是不行的，必须要有个铁饭碗才保险，于是张涵予就报考了煤矿文工团的演员班。虽然这个演员班是在中央戏剧学院招生，老师和上课的地方也都是在中戏，但它并不同于中戏的表演系，他们没有自主选择的权利，毕业以后必须要留在煤矿文工团话剧团当演员。这时候，上海电影译制厂和中央电视台都想要他，团里却死活不放人，为此，张涵予还闹了很长时间的别扭。于是，当时煤矿文工团的团长瞿弦和就在团里盖了个录音棚，对他说：“涵予你哪也别去了，就跟这配音。”他最后还是留在了团里，开始了长达10年的配音生活。

梦开始的地方

90年代初期，中国从计划经济大步迈入了市场经济，正是出国潮和经商潮最为鼎盛的时期，遍地是黄金，到处是诱惑。对于已经干了10多年配音工作的张涵予来说，这份工作的吸引力也不再像最初想像的那样充满激情了。1990年，张涵予毅然选择了到澳大利亚出国留学，不过现在回忆起来，那段留学的日子是很痛苦的，人就是盲目地往外奔，但奔出去，又好像一下子失去了方向，就这么在那混了一年多就回国了。

回国之后，张涵予还陆陆续续地在做着配音工作，配的大都是像《沉默的羔羊》、《拯救大兵瑞恩》、《指环王》这样的大片，但这时候配音对他来说就是一个行当，赚钱吃饭的家伙而已，与艺术、与理想无关了。年龄一天天的大起来，不甘于寂寞的他总想干点有创造性的东西，但做电影明星，张涵予却是怎么也没有想过的，他觉得那离他太遥远了，所以不太敢奢望这个。于是后来他在朋友的“怂恿”下下海做起了生意，也赚了点钱。张涵予回忆说，“这对我来说是个很痛苦的过程，就是赚了钱我也觉得不快乐。可能是与我们家遗传的血液不般配，我们一家子都是与影视戏剧有关的，没有一个人做生意。我不适合干这个，每天和不同的人打交道，无论喜不喜欢都得赔笑脸，拍马屁，来回胡噜，真是人在江湖身不由己。后来赶上亚洲金融危机，全赔了，就发誓再也不干了。”

1993年的时候，国内的电影、电视剧都开始蓬勃发展，张涵予突然觉得自己学的专业是演员，为什么老是干配音呢，于是有了往幕前发展的想法。可是多年没有接触演艺行业了，根本没有人认识他，有了机会也想不起来他，所以 张涵予开头很难，四处碰壁，这一耽误就又是5年的时间。

1998年的冬天，导演叶京要筹拍一部电视剧《梦开始的地方》，傅彪和丁志诚两个人已经进了剧组，只差男主角宋建军的演员还没有着落。来面试的人叶京都不满意，因为这部戏写的是北京大院孩子的生活，主演一定要有北京人那股子劲儿。正在一筹莫展的时候，傅彪突然想起了张涵予，就向叶京推荐说：“这个人要是再不行，就真的没人了!”结果当叶京看到这位“北京顽主”之后，着实地惊喜了一把。虽然张涵予很久没有接触过表演了，技巧很生疏，但好在这个角色是本色演出。张涵予往那一站，一说话，就是那个人，没什么可愣演的。正巧，当时这部戏的艺术顾问是冯小刚，张涵予的出色表现给冯小刚留下了深刻的印象，冯小刚对他说：“涵予，找机会咱俩合作一个，我喜欢你演戏的路子，我就喜欢你演戏的那股子劲儿。”

就这样，张涵予顺理成章地在冯小刚那年的贺岁剧《没完没了》中客串了一个朋友，开始了他的御用客串生涯，《大腕》、《手机》直到《天下无贼》他是一个都不落。除了冯小刚的电影外，张涵予也开始慢慢地在电视剧以及一些小制作的电影中主演或客串一些角色。但张涵予并没有像其他刚出道的演员一样那么急躁，什么戏都接，因为他不想把演戏也变成像配音一样的工作，而是想塑造一些真正的人物，他希望能够成为像马龙・白兰度、罗伯特・德尼罗式的演员，他喜欢他们那种忘我的表演精神和宽广的戏路，所以不管是大角色还是小角色他都一样认真对待，尽心地演好。张涵予很少演重复的角色，比如《梦开始的地方》结束后，无数饰演军人的戏找他；演完《贻笑大方》，就又有一大堆的混混角色戏找他，这些他都不接。他不想被人就此定为什么什么“专业户”，他认为那是被定型了，对一个演员来说，是很可怕的事。一晃又是近10年的时间，角色没少演，圈里的名声也一点一点地累积了起来，但是一直没有火的机会。直到看到《集结号》的剧本，张涵予知道机会终于来了……

老江湖吹响“集结号”

《集结号》从拍摄到上映，有个惊人的巧合――四个“12月19日”。2006年12月19日《集结号》拍摄了前半段战争场面，打响的第一枪：谷子地挖煤挖到一半的时候，孙桂琴跑来念的那封民政局的信日期是12月19日：第三个是上海首映的日期是2007年12月19日：最后一个，1958年12月19日，这天是张涵予的出生日期。

时间回到2006年的3月，张涵予第一次从冯小刚手里拿到剧本，从第一页起，画面就全部出现在张涵予的脑子里，看了不到一半的时候，不知道此时是谷子地灵魂附体还是张涵予淤积多年的感情一下子全都爆发了出来，他的眼泪决堤而下。当冯小刚推开房门，看到扎在被窝里哭得昏天黑地的张涵予时，他愣了，呆呆地站在那看了半天，愣是一句话没说出来。但是谷子地这个角色并不是给张涵予的，而是要让他演赵二斗。后来有一次他们在谈戏的时候，冯小刚问张涵予：“你觉得这十几个角色谁和你最贴，你最想演谁?”张涵予马上说：“要不也让我试试谷子地?”面对张涵予热切的眼神，冯小刚没有言声。

张涵予说：“我认识冯导十年了，从来没跟他提过一次我要演谁这样的要求，因为我不愿意给别人造成压力。如果他觉得你合适，需要你的时候，这是顺其自然的事情。但谷子地这个人物不一样，从来没有哪个角色让我这么渴望过。他不同于我们以前看到的那种高大全形象的英雄人物，而是更像一个真实生活在现实中的人。”虽然冯小刚也觉得这个角色张涵予是最适合的角色，但是这么大的投资，导演一个人做不了主。制片方希望要一个有票房号召力的演员来演，可是最后试了很多的演员都不理想。

在面试谷子地角色的时候，张涵予是作为赵二斗和他们配戏，自己越配越憋屈，越配越觉得这个角色非自己莫属。就在这时候事情终于有了转机，冯小刚通知张涵予说，组织决定不用明星了，不用票房大腕了，开始启用新人。张涵予一下子感到机会又来了，当然这个选角的甄别过程又是相当的漫长，这中间制片方以及创作组又有了多次的动摇，举棋不定，冯小刚也担心地和他说过：“我最担心的就是你北京大院孩子的习气，你往那一坐一说话就是一顽主。谷子地身上可不能有一丝一毫这种气息，需要你脱胎换骨。”张涵予坚定地对冯小刚说：“你不让我演，你怎么知道我演不好呢?!”几经周折之后，这个角色最终还是回到了张涵予的手中。

功夫不负苦心人，张涵予最终不负众望，随着《集结号》的全国大卖，他的表演也得到了铺天盖地的赞誉。现在人们都说张涵予和导演冯小刚、编剧刘恒和王中军这个组合是做了一个很成功的加法。这一切是机缘巧合，也是命中注定，张涵予坚信这点。他觉得谷子地这个人物不能用技巧去演，那样观众就很可能用技巧去看，打动不了人，必须要用真情实感，所以到现在拍完这部戏已经一年多了，他还是没从这个角色中钻出来。张涵予说自己就好像患了人格分裂，谷子地的阴魂也好，自己的心魔也罢，这个角色已经在他的心里扎下了根，再也挥之不去了。他说：“今后，我想会有很长一段时间，或许是永远，谷子地将会活在我的心里。”