音乐表演专业培训范文

导语：如何才能写好一篇音乐表演专业培训，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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乔治・索尔蒂学院于 2004 年创立，为纪念著名匈牙利指挥家乔治 ・ 索尔蒂爵士而得名，致力于向全世界最优秀的青年艺术家提供最高水平的专业培训，帮助他们在追求艺术的道路中成就卓越。此次为期四天的 “索尔蒂中国大师班 ”课程将为学员带来包括戏剧、声音风格、发声方法以及意大利语等方面的专业培训，并最终以一场公开课与艺术表演作为总结。

Q = 《北京青年》周刊 P=乔纳森・帕博

C=科拉蒂娜・卡波雷洛 F=芭芭拉・芙丽托莉

Q：第一个问题想请教帕博先生学院创立的缘起是什么，此次来华授课通过和中国学员的交流有何感想与评价？还有您如何看待劳力士对此项活动的鼎力相助以及这个品牌。

P：当年为这个学校命名的时候，是基于乔治・索尔蒂先生对音乐充满了热爱，我们希望能够把他对音乐的这种热爱传递给年轻一代。可惜还没有把这个想法付诸实践，乔治先生就已经过世了。作为一个从事音乐的专业人士，我们责无旁贷要延续他的事业与精神。

我认为东方人相对比较含蓄，不过在最近的一周，我发现中国女孩子们对表演歌剧还是非常有热情的，也具备一定的技巧和水准，我希望她们未来能加强对歌剧背景、故事大意的了解与领悟，如此才能更好地投入进角色。劳力士多年来对艺术和文化项目的支持是惊人的，同时劳力士的企业文化是通过严谨和认真来打造卓越，而劳力士腕表本身给人的典雅的感觉与高雅音乐带给人的享受也不谋而合。

Q：我注意到卡波雷洛女士还是一位意大利语教育家，想请你从这个角度谈谈前一个问题。

C：在我看来一部歌剧的语言、音乐和作品都是紧密地联系在一起的，而且歌剧是用特定的语言编著的，使用意大利语才能在作品中诠释作品的美这一点毋庸置疑。对于非意大利语地区的表演者和观众来说，如果想要更好的来了解歌剧，最好还是去学习一些意大利语，这样才能了解它的含义，这是一个最基本的准备工作。

篇2

一、广西北部湾地区社会文化建设的现实状况

广西是我国重要的少数民族自治区，其丰富的文化底蕴，美丽的山川江河孕育出人杰地灵的社会形态。在该社会形态中，音乐仿佛融入了人们的骨髓，令每一个广西人都能歌善舞，充满了艺术的灵性。由此，本次研究调查者走访了广大北部湾地区多个机关企事业单位、学校、社区，对其目前社会文化开展工作落实情况进行了系统的调查与统计。在本次调查统计中，研究人员发现，虽然大多数基层群众对音乐都有着与生俱来的触感与热忱，然而各级组织单位就音乐活动开展与落实情况来说，却不容乐观。其中，机关企事业单位因各自情况不同，因此开展相关文化活动的机会也各有差异。机关单位根据党政国家规定，会定期举办相关文化活动来丰富内部员工生活，但是其实际落实情况效果不佳。相对的，企事业单位在这方面有部分不会举办文化活动，或者文化活动侧重点有偏差，可执行性不强，不能很好的陶冶内部人员精神世界。所有受访组织中，学校与社区在文化活动开展中拥有相对良好的手段，其中学校的歌咏比赛与各位教学有效的推动了青少年的精神建设。相对的，社区借助国家有关政策推动的和谐社区建设，也在文化建设领域起到了一定的效果。

二、电子琴应用推广于该地区社会文化发展必要性

电子琴，是当前众多器乐道具中极为广泛流传的一种器乐。之所以受到社会大众的认知与认可，并受到社会各界的喜爱，重点在于其良好的可操作性与丰富多彩的音色特征。众所周知，电子琴可以模仿多种乐器音色，无论是管弦乐还是打击乐都能很好驾驭，加之操作性极其简单，移动性较为灵活，在众多社会活动中都起到了良好的表现效果。无论是明星演唱会，还是广场音乐活动，亦或者是普通的家庭内部聚会，都可以通过电子琴来活跃气氛。

三、电子琴应用于音乐文化中具体形式

（一）集体活动音乐电子琴的应用可以在众多艺术活动中展开，因为其装卸简单，搬运方便，因此在众多的集体活动配乐中都可以看到它的身影。无论是当前流行的社会、广场舞，还是在大型活动现场，都能作为活跃气氛，舞蹈配乐的重要手段而被人们应用。可以说，电子琴的便携性与音乐的特色，令其在很多场合下都能发挥出超出其他乐器的功能性与特点，不但可以大大节省活动乐器的投入量，同时也更加便于看管与经费的减少。因此，电子琴逐渐成为各大集体活动配乐的宠儿，受到了社会各界的喜爱与应用。

（二）器乐活动演奏器乐活动演奏是电子琴应用的又一途径，其作为演奏乐器，独特展现其魅力的场合也不在少数，众多的个人活动或者集体活动中，电子琴的表演往往吸引了众多观赏者的目光。其可以模仿众多乐器音色，甚至可以模仿动物类叫声，在其婉转而悠扬的音色中，陶冶了众多听众的心神。与此同时，其简单易学的操作，很大程度上推动了更多音乐爱好者步入音乐的殿堂，共同参与到器乐表演之中，丰富了人们的业余生活。

四、电子琴应用推广的具体手段

（一）组件专业培训机构，培训爱好群体兴趣电子琴虽然拥有较为灵活的操作方法，极为简便的操作技巧，然而，如果想要演奏唯美婉转的音乐，相应的学习是不可忽视的。因此，组件专业的培训机构，为相应的爱好群体提供学习的舞台，令其可以更方便、更快捷的学习相关音乐知识，并将其应用到文化交流与文化推广之中，将可有效满足社会文化建设需求，并且确保人们在艺术中淬炼精神，进而满足其精神世界的丰盈。

（二）多种活动形式开展，确保技术学有所用在确保电子琴操作知识教育后，组建多种形式的表演机会同样可促进电子琴协助社会构建文化环境，而这需要包括机关企事业、学校、社区在内的众多组织和个人的共同参与才能完成。积极响应社会文化活动需求，切实展开及物质丰盈与精神满足一体的需求供应模式，以党政组织政策为核心，大力开展文化教育活动，并未电子琴展现其应用价值构架合理活动环境。

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1、成绩

（1）通过积极做好清洁、消毒、通风等卫生工作，加强幼儿户外锻炼，提高免疫力，坚持每日报告制度等有效措施，我园贯彻落实了教育局抗击非典工作，得到家长、社会的认可，并以“预防措施到位，环境优美的幼儿园”受教育局通报表扬。

（2）通过岗前培训、专家讲座、专业培训等方式积极开展教师培训，提高教师的业务能力、专业水平，提升幼儿园整体素质。将儿童心理健康作为一项重点工作来抓，注重在日常生活中促进幼儿身心健康和谐发展。

（3）市少儿花会画展，我园选送了50多幅美术作品；同时参加幼儿画展，80多幅美术作品获奖。

（4）我园教师创编的幼儿舞蹈《草原游记》、时装表演《健之美》、《对面女孩看过来》参加了美国惠氏药厂（中国）有限公司在大家乐举办的1——3岁幼儿生日会活动，扩大了我园在社会上的积极影响。

（5）加强了双语教学的研究与实践，幼儿参与英语活动的兴趣较高，对学过的英语口语、歌曲掌握较好，能听懂并愿意用英语对话，基本养成大胆说英语的习惯。英语发音较准确；能听懂并愿意用简单的英语与他人进行口语交流，完成多个连续的简单英语指令。

2、需要加强的方面

（1）加强幼儿独立讲述、表演能力的培养，注重开发幼儿的创造力，特别是创造美的能力，增强自信，全面提高幼儿的综合素质。

（2）坚持英语在日常生活中的运用与渗透，提高幼儿英语听、说、唱的能力。

（3）引进奥尔夫音乐教育，提升艺术园品牌。

二、本学期工作重点

深化幼儿园课程改革，全面提高教育教学水平，促进师生共同成长。

1、深入开展优质园本课程的研究，总结经验，整理资料，形成课题

总结报告。

（1）根据幼儿实际情况，深入开展主题探究活动，健全幼儿成长档案；认真观察记录幼儿活动过程，并进行分析评价，重视幼儿的点滴进步，及时向家长反馈。

（2）整理课题计划、阶段小结、专题文章、教师随笔、活动设计（照片、VCD）、教玩具照片等资料，撰写课题总结报告，参加省学前教育协会“十五”课题结题成果展示。

2、在一日生活中渗透英语教育

（1）通过英语的高频运用，熟练生活口语。

（2）加强情景教学，使幼儿在游戏中学习。

（3）多采用歌谣、儿歌，使英语学习更为有趣。

（4）运用直观、形象的教育，调动幼儿学习英语的积极性。

三、各月工作计划

九月：

1、认真做好开学的相关工作：

1）开学前普访

2）活动室布置

3）组织“大带小”、音乐会等活动，安定幼儿情绪

4）建立幼儿一日生活常规

5）开展主题探究活动

6）建立幼儿成长档案

2、开展教师技能技巧比赛（舞蹈、声乐、乐器、绘画及英语、音乐优秀课例评比），提高教师专业素质；并选出优秀节目、作品参加鹏城金秋社区文化艺术节活动（书画、舞蹈）

3、组织秋游活动——游览红树林。

十月：

1、开展“祖国万岁”主题探究活动，培养幼儿热爱祖国的情感。

2、组织半日活动考核，向家长开放（必须含由本班教师执教的英语活动）。

3、参加长城片交流观摩活动。

4、参加市鹏城金秋社区文化艺术节活动（音乐）。

十一月：

1、以艺术节活动庆祝幼儿园成立十八周年，向家长展示幼儿园师生的艺术、双语才能（形式：幼儿英语歌舞、英语短剧，教师家长歌舞，师生家长书画展）。

2、加强对幼儿的观察记录，组织经验交流会。

3、参加长城片0—3岁早教研究交流活动。

十二月、元月：

1、加强冬季锻炼，提高幼儿运动素质，举办第七届“小小运动会”迎接新年。

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一、传承，艺术精粹与教育技巧相融

今年56岁的音乐教师黄鸿沛，从田东县平马镇四平小学退休以来还未真正享受过退休的闲适。他和村里的艺人一起，为每周三、周五下午给四平小学的“小弟子们”上课的教材而犯难。教什么，才能燃起学生们对民族艺术的浓厚兴趣？怎么教，才能把毕生所学倾囊相授，让学生掌握唱曲和表演的技巧？为了这些教学问题，村里的艺人们不时地聚在一起商议。蔗园歌与师公戏都是独具四平村特色的民间文化，但在发展过程中，同样面临着尴尬的“断流”问题。为了能让民间传统的文化形成“一渠活水”，源远流长，村里组织8位民间文艺传承人和两位退休教师、四平小学的在职老师成立了一支实力雄厚的教师队伍，首先从师资上给“民族艺术进校园”提供了最充分的保障。四平村的艺人黄强听说四平小学缺音乐老师，他主动报了名。从民间艺人变成老师，他在不断地适应身份的转变。他负责教授的师公打击乐器演奏表演和师公戏舞蹈表演是四平小学传承民间文化的重要内容。“要把唱词和要领细细地分解给学生们，让他们的表演拿捏到位、传神才是教课的关键。”黄强说。传统的师公戏内容多与祭祀、敬拜鬼神有关，如果全盘地传承，那么势必会让学生们接触到一些封建迷信思想，影响他们正确的世界观。在组织教材时，黄强等人充分考虑小学生个性活泼的特点，对沉闷的蔗园歌曲调进行改编，对教课的曲目进行了改编,编成学生们耳熟能详的内容和活泼的曲调。改良后的蔗园歌和师公戏，降低了学生们学习的难度，内容与学习生活紧密相关，大家都愿学愿唱。四平小学5年级学生黄盈盈经过一年多的学习，已经把蔗园歌唱得有模有样，她说，自己很喜欢蔗园歌，用自己熟悉的本地方言（蔗园话）来唱，学起来一点也没有难度，而且学校教的曲子比小时候听到村里的老人唱的好听得多，现在学校高年级的同学都会唱，就像流行曲一样，大家都以会唱蔗园歌为荣。看到自己教出来的“小弟子们”学习得认真刻苦，黄强和其他老师很是欣慰，更生出了教育的责任感和紧迫感。“我们希望在自己的有生之年，能教更多的学生，让他们通过学习，熟悉掌握我们当地的文化，才能成为支撑民族民间艺术传承的不竭力量。”

二、盛放，艺术百花展独特芳华

经过两年多的努力，田东县在试点中努力解决教师资源短缺、缺乏教育设施、没有教材等三大难题。近年来,田东县积极引进艺术特岗教师75人，2015年计划招聘艺术类特岗教师26名（含音乐和美术），并通过校际间教师跨校支教，选送有特长的教师接受专业培训、聘请退休专业教师和社会专业人员、民间艺人任教等方式充实师资队伍，逐步解决师资紧缺问题。黄忠义介绍，田东县不断加大经费投入改善教育设施，与广西大学、广西民族大学、广西师范学院、广西艺术学院、百色学院等5所高校签订合作协议，借助高等院校雄厚的师资力量，请专家组到田东县进行民族民间艺术采风，帮助收集整理田东的民族民间艺术资源，让本土的民族民间艺术更加规范化地进入校园。发展民族特色的学校艺术教育在广西各地都已迈出了探索性的脚步，我区各地各校都将独具民族和当地特色的艺术纳入课堂。如百色高级中学将“呢的呀”民族音乐的鉴赏学习纳入高一音乐欣赏课程；桂林德智外国语学校将陶笛和葫芦丝等乐器、民族工艺扎染和中国结编织技艺纳入课堂教学；贺州市八步实验小学编排了一套“瑶族盘王铃鼓操”，学生得到锻炼的同时，还能感受瑶族传统文化艺术的美妙。同时，一些学校在探索研发校本课程：河池市金城江区第五小学编写出版了河池市民族民间文化进校园试用教材《最美河池》，教材囊括了当地人文地理、名人轶事、民风民俗、传世美德、流传舞蹈、歌谣俗语等内容，有助于引导师生进一步了解当地的优秀传统文化；贺州市八步实验小学以“瑶家贺州”为主题编写材料，分为“瑶家人物”“瑶家特产”“瑶家民俗”“瑶家旅游”“瑶族名胜”主要章节，培养学生们热爱家乡、服务家乡的情感。民族特色的校园艺术教育在全区各地发展得如火如荼。今年3月，在全国第四届大学生艺术展演活动上，我区捷报频传，共计斩获各类奖项135个，还有8个艺术表演类项目入围全国现场展演。在3月2日召开的全国艺术教育工作会议上，我区坚持“校园文化与民族艺术相结合、课内教学与课外活动相结合”，打造现代艺术与地域民族特色艺术相结合的教育模式，开展普及型的广众化的快乐的学校艺术教育的做法得到了教育部的肯定。按照教育部的有关要求，我区将加大对艺术教育的投入，让每一个孩子都能参与艺术活动。自治区教育厅体卫艺处相关负责人介绍，针对中小学艺术教师结构性短缺的问题，我区将不断加强中小学艺术教师的培训，开展结对帮扶工作，依托和利用高校和文化部门资源，帮助基层学校开展艺术教学和课外艺术活动。

作者：黄丹

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摘 要： 随着我国社会经济的快速发展，如何系统地、高效地发展艺术这门教育，是艺术学校教育所面临的新课题和新挑战。本文笔者阐述了目前艺术学校钢琴教学的现状，提出了加强艺术学校钢琴教学的策略，望得到各位同仁的指导。

关键词： 艺术学校；钢琴教学；现状与策略

随着社会的进步，我国音乐教育也得到很大的发展，现在艺术学校越来越多，学习艺术的学生也越来越多，当然随之而来的是竞争也越来越大。我们艺术学校要想使自己的学生在这人才济济的社会拥有一席之地，除了培养学生掌握一门技术或技术方面的专业知识以外，还必须让学生适应社会的需要，这也是艺术学院存在的基础。

下面笔者根据自己的教学经验，阐述了目前艺术学校钢琴教学的现状，提出了加强艺术学校钢琴教学的策略，望得到各位同仁的指导。

一、目前艺术学校钢琴教学的现状

1 从学生方面来看

（1）文化素质较低。目前，随着我国经济和社会的持续快速发展，人们接受高等教育的机会越来越多，许多有条件的中专、高职等院校纷纷升为高等专科或本科院校，还有各地方普通高中的扩招，这些原因导致中等艺术学校招生的门槛越来越低，学生的文化课成绩较低成了普遍存在的现象，因此，艺术学校学生文化素质较普通高中学校的学生来说明显偏低是不争的事实。

（2）钢琴专业基础参差不齐。由于有的学生在上学之前没有经过系统的钢琴专业培训，专业基础不是很强，所以艺术学校学生的钢琴水平参差不齐。例如：主修钢琴专业的学生，这部分学生的钢琴演奏技能强，钢琴功底比较扎实，表现出较强的音乐表现能力，学习积极性高，学生自己有向专业钢琴演奏的方向发展的志向；主修声乐专业的学生，这些学生虽然有一点钢琴基础，但基础不扎实；有的学生主修管弦乐和民族乐器，这部分学生大多数钢琴基础为零，上了艺术学校才开始学习钢琴。

从上面可以看出艺校的学生钢琴基础是参差不齐的，所以在教学中，教师应该因材施教，根据学生的具体情况来分类教学。

2 从教师方面来看

现在，随着艺术学校生源的不断增加，艺术教师严重短缺，尤其是有经验的专业教师，这种情况给艺术学校带来很多不便，以前钢琴课我们采用的一对一的教学方法，现在很难实行。为了解决专业教师缺失的问题，学校只能改变教学形式，比如：传统的一对一的教学形式改为一对二，或者个别课程采用集体授课的形式，据调查，集体授课形式被许多艺术学校采用。

3 从教学方面来看

在传统教学中，钢琴课程过于注重学生的技巧，过于追求较大难度的乐曲，而忽略了对学生理论知识的传授，使学生被动地、枯燥地练习。学生普遍存在着技能结构不合理的情况，这种教学方法忽略了对学生音乐审美能力的培养，不利于学生全面发展，而且与现在提出的素质教育相违背。

二、加强艺术学校钢琴教学的策略

1 教师应更新教育观念

教育观念有着丰富的内涵，是教师在对教育工作本质理解的基础上，形成的关于教育的观念和理性信念。它的外延非常广泛，大到教师对教育的认识和看法，小到教师对每节课某一现象的认识和看法。教育观念虽然看不见，但能决定教育的成败，影响教师的工作，正确的、积极的教育观念可以产生积极的教育行为，使教育成功；而错误的、落后的教育观念，可以阻碍教育的发展，导致教育失败，甚至伤害我们的学生。所以，树立正确的、先进的教育观念是非常重要的。我们每一位钢琴教师应自觉树立先进的教育理念，做一个适应新世纪发展要求的教师。更新教育观念，从以下几点做起：

（1）以现代教育理念为指导进行钢琴教学，寓教于乐。作为一名钢琴教师，笔者与其他教师一样，肩负着社会给予教师的教学职责。教学是手段，育人才是最终目的。学生时期是学生生理和心理发展的重要时期，面对生活、学习、教育等多种压力，更需要教师从如何做人，如何学习，如何对待生活，如何对待别人等方面给予他们指导和帮助。每一位钢琴教师，在自己的学生心目中都有着极其特殊的重要地位，因此，我们的一些教育工作不应被视为教学过程的补充，它应该是整个教学过程中的一个有机组成部分。

在钢琴课上，教师的经验使得其善于抓住作品积极的、深刻的内容、形象、作品反映的重大题材、作曲家的理想等教育主题。如莫扎特的“含着眼泪的微笑”强调了坚强和乐观的生活态度；贝多芬作为一个音乐家饱受耳聋的折磨，仍然不屈不挠与命运抗争的精神；或《夕阳箫鼓》中对民族音乐的由衷赞美进而引发的强烈的民族自豪感和爱国主义情绪；或是教师自己严谨的工作态度，诚信的品格，炽热的艺术追求，这些都将一点一点地影响学生，达到“随风潜入夜，润物细无声”的教学效果。

（2）培养正确的音乐理念。艺术学校钢琴教学中，要重视基本技能的训练，规范、扎实的基本功，为学生的学习奠定坚实的最可靠的基石。然而，完美的表现音乐是表演者的最高目的，技术是为音乐服务的，没有好的技术，演奏就会出现瑕疵，而没有明确的音乐内容，技术培训就失去了方向。因此，在教学的各个阶段，教师应遵循“音乐一技术―音乐”的概念，使演奏、教学源于音乐，通过技术，落实在音乐上。教师要从音乐内容的开始，对学生进行技术培训和指导。

例如斯卡拉蒂的作品是古钢琴，风格简单、轻巧，明亮、微妙的精巧且非常有弹性的触键，节奏动感而准确。为了显示这种风格，我们要进行手指独立技术训练，强化指尖的感觉。技术与音乐相结合的训练，效果很好。因此，斯卡拉蒂的作品经常作为我们培养学生掌握的古典风格的典范，解决手指节奏不准确，力量弱的好教材。

2 适当安排钢琴合奏课程

钢琴作为一种乐器有很强的独奏性，艺术学校的钢琴教学，因为学生基础弱、时间紧、任务重的原因，更是大量运用独奏曲，而忽视学生合奏能力的培养，这种能力对于钢琴的演奏以及未来的工作是很有必要的。因此，我们应该在钢琴教学中适当安排一些合奏的歌曲，以提高钢琴合奏能力，如钢琴四手和双钢琴四手、八手联弹、钢琴三重奏、钢琴五重奏、钢琴和其他乐器合奏、钢琴协奏曲和钢琴伴奏音乐等。这些形式中，四手联弹和双钢琴、声乐伴奏等是学校办学条件容易实现的。通过合奏训练，激发学生的学习兴趣，培养学生的试奏、应变能力，提高他们的整体音乐协调与合作能力，来满足新形式的人才的需要。

3 注重钢琴舞台实践能力的培养

作为一种表演艺术，钢琴学习的最终目的之一是钢琴表演，反映学习水平也是通过演奏。开放的舞台表演，如参加各种竞赛、考试，都需要面对观众。但学生考试怯场、舞台恐惧的现象在艺术学校普遍存在，为改善这一情况，教师需要做两个方面的工作：一是加强课堂教学中学生音乐表现欲望的培养，灌输学生舞台表演知识；二是提供学生到公众场合进行演奏的机会。

强烈的表演欲望是公开演出成功的关键。从学生学习的第一首乐曲开始，教师就应培养学生的表现欲，让他们感悟每首乐曲的表达。教师不能因为他们基础浅，技术差，就忽视对其音乐表现的要求和培养。完整的曲目是公开演奏的最基本的要求，演奏要有一定的表现力，能够准确地表达音乐。在平时教学中要重视完整曲目的训练，培养学生良好的演奏思维习惯。

经常当众表演对消除舞台表演焦虑有重要意义。即使是非常有经验的表演者，在很长一段时间没有公开演出后，再次登台远比经常演出时要紧张得多，再胆大的学生，如果上台演奏的机会少，而得不到很好的锻炼，也会出现紧张的表现；而再胆怯的学生，如果经常有机会到公众场合演奏，也会逐渐适应，慢慢变得胸有成竹。因此，通过公开演奏培养学生的表现力是教学内容的一部分，教师应充分利用班级音乐会、集体汇课、校内音乐会、比赛等形式多样的活动来加强学生的公开演奏能力。

4 加强对学生钢琴即兴伴奏能力的培养

钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即兴弹奏出伴奏音乐的技能，它在学校的音乐课堂及校外大量的群众音乐艺术活动中得到广泛应用，具有很强的适应性和实用性，因而现已成为高等音乐院校音乐教育专业的一门必修课程。即兴伴奏需要学生把钢琴伴奏理论知识与实际应用能力相结合，通过对各种不同类型音乐的分析，对和声从调式、节奏及旋律进行判断，教师应该多鼓励学生针对不同风格的音乐进行演奏，让学生在实践中提高掌握和运用钢琴即兴伴奏的能力。

5 教学评价要合理，要及时鼓励学生

艺术学院学生受专业思想影响较深，非常重视专业的技能水平，所以在学习的过程中，钢琴学习时间短甚至没有学过钢琴的学生，自卑心理严重。比如，有的学生上课注意力不集中，不善于表演、不愿意表现自己等。笔者认为，出现以上现象固然有学生自己的心理原因，但最主要的原因还是这部分学生没有自信心，自卑心理较重。面对这种情况，教师要降低对这部分学生的期望值，在语言上多鼓励学生，鼓励他们多多表现自己。当学生有进步或者非常紧张地弹完一首曲子时，教师就应该充分地肯定学生，对他们的表现及时表扬。在课堂上，一些较简单的曲子，可以让基础较差的学生进行演奏，并多找机会让这些学生在公共场合表现自己，以此来增加他们的自信心，帮助他们慢慢消除自卑心理。

笔者在教学中发现，如果学生在演奏的过程中能充分放松，那么他们就能更专注于作品，就能减少他们演奏时的失误，所以教师对学生积极地鼓励是非常重要的。教师在课堂上赞赏每位学生，充分肯定学生的进步，哪怕是微小的进步，有了教师适当的鼓励与赞赏，可以使学生更有勇气表现自己，乐于学习，让学生体会到上课的快乐。

综上所述，随着社会的进步，时代的变革，我们艺术学校钢琴教学也应该与时俱进，不断发展。在教学中，我们必须实事求是、面对现实、大胆探索、以变制变，探索一种符合艺术学校钢琴教学自身特点的全新的教学模式。

参考文献：

[1] 姜光勋 .关于音乐教育的几点思考[J] .教育与职业，2005（33）.

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【关键词】农村 小学音乐教育 调查分析 建议

著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫认为，音乐教育是以音乐作为教育手段，达到教育人和培养人才的目的，其首要任务并非培养个别具有音乐天赋的孩子成为音乐家，而是鼓励、帮助众多孩子成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，让他们从音乐中获得喜悦和乐趣。这种教育理念值得音乐教育者深思，同时，也让人们对农村小学音乐教育产生疑虑和担忧：当城里家长不惜重金为孩子购买钢琴并高薪聘请教师的时候，农村孩子在教育资源匮乏的情况下，又是怎样接受音乐教育的呢？

笔者在湖北省孝昌县丰山镇的几所小学进行了相关调查。

一、对调查现状的具体分析和说明

（一）音乐教师配备情况

丰山镇的小学音乐教师分为两类，一类是音乐专业毕业的教师，他们通常进入学校后便转成正课（语文、数学和英语）教师，并把主要精力集中于正课教学，音乐课反而成了副课；另一类是非音乐专业毕业的教师，他们原本负责正课教学，但由于学校音乐教师稀缺而被迫兼任音乐教师。

其中音乐专业毕业的音乐教师一般为资教生或省考生，年龄在22至30岁。采访的4名教师中有3名具备大学本科学历，1名为专科学历，他们大多数参加过专业培训，具备一定的音乐素质。非音乐专业毕业的音乐教师一般由具备一定音乐素养的其他科目教师担任。这种情况在农村小学相当普遍。究其原因主要有两个：一是基层农村教师工资普遍不高，如孝昌县一名工作12年的小学音乐教师月工资仅1300多元，因此音乐教师的岗位很难留住专业人才；二是农村小学教师人数极为有限，教师不得不身兼多个教学岗位。

（二）音乐教学情况

各小学的音乐课设置以每周两节课居多，其中1所小学将五、六年级的音乐课减至每周1节。在教学内容上，3所小学中有2所小学是按照教材内容正常教学，而1所小学则没有按照教材内容教学。这与师资水平有很大关联，通常情况下，音乐素质较高的教师会适当教学生一些浅显的音乐理论知识，而音乐素质不够高的教师则往往将音乐课本搁置一旁，仅是教学生一些较为熟悉的歌曲。有时教学内容也会围绕各种文艺比赛而灵活安排，比如为推广艺术教育，湖北省开展的“大家唱，大家跳”活动，各学校会临时选择参赛歌曲为教学内容。

固然，按照教材教学能体现学科系统化和专业化，但是，丰山镇中心小学的一位音乐老师的话却发人深省，她说：“由于现代媒体越来越发达，很多小学生尤其是高年级学生容易受电视、广播等媒体的影响，开始追求明星偶像，对音乐教材中安排的学习内容兴趣不大，我不得不舍弃教材另找一些他们喜欢的歌曲教学。但由于高年级学生开始有了性别上的差异，男生和女生喜欢的歌也不太一样，有一次我教他们唱《隐形的翅膀》，女生明显热情很高，而男生却不太愿意唱，而当我教周杰伦的《台》的时候，男生学得兴致勃勃，女生反而不感兴趣。”翻开小学各年级的音乐教材，笔者发现里面所选歌曲创作年代久远，以红歌和民歌为主，虽然教材改版频率高，但选入的新作品极少，而且旋律陈旧老套，歌曲内容也与现代生活格格不入，相比流行音乐，这些传统老歌对学生缺乏足够的吸引力。

（三）音乐器材配备情况

目前，经济实用的电钢琴是各小学的音乐教学器材首选。最近一年，音乐电教板开始在农村小学中广泛应用。据丰山县教育组组长介绍，这几年在教学器材购置上的投入逐年增加，2011年投入70万元，2012年投入80万元，学校的教学设施都得到了很大改善。在采访丰山小学时，笔者参观了一间设施现代化的音乐教室，2名刚刚毕业于湖北工程学院音乐学院的“90后”教师非常自豪地向笔者逐一介绍这里的各种教学设备和用具，从他们充满自信的脸上看到了农村小学音乐教育美好的未来。

但同时，有的小学如港边小学，由于缺乏专业的音乐教师，所购置音乐器材无人会使用，所以该校没有配置音乐器材，显示了音乐教学资源分配的不平衡性。

（四）上级部门对小学音乐教育的态度

各级教育部门对音乐教育都十分重视。为了推广艺术教育，自2010年起，湖北省便在全省范围内开展了“大家唱，大家跳”艺术活动，孝昌县专门设立了“局长杯”“校长杯”歌唱比赛，孝昌县教育局局长和来自全县各乡镇中小学校、县直学校的校长、书记等人都带头参加比赛，掀起了全员参与“大家唱、大家跳”艺术教育活动的热潮，丰山镇也积极响应号召，在各小学普遍开展这一活动。

（五）音乐教师培训情况

自2008年教育部推行“中小学教师国家级培训计划”以来，农村小学音乐教师能获得3个月脱产研修培训的机会，这对提高音乐教师的专业素质和技能起到了一定的作用。另外，为响应湖北省倡导的“大家唱、大家跳”活动，2010年4月，孝感市教育局举办了全市“大家唱、大家跳”艺术骨干教师合唱指挥培训班，全市200余名艺术骨干教师参与了培训，其中70%以上来自于农村学校。

总的来说，丰山镇小学音乐教育的开展情况比较积极健康，其前景也是光明和乐观的，但是，由于经济条件限制，还存在很多不尽如人意的地方，如音乐教育观念的改进、音乐教师队伍的稳定、人员专业素质的培养和提高、教学体系的完善等。

二、几点建议

针对丰山镇几所小学音乐教育的现状，笔者结合实际情况对农村小学的音乐教育提出以下几点建议。 （转第页）（接第页）

（一）加强对音乐教育功能的认识

美国著名音乐教育家托玛斯·塔珀如此总结音乐的功能：“音乐带给我们快乐；音乐要求我们养成遵守秩序的习惯；音乐能赋予我们帮助他人、使他人愉悦的力量；音乐能带给我们伟大而纯洁的思想，在我们心中唤起那种思想。”[1]

从事音乐教育的人应该清醒而深刻地认识音乐的功能以及音乐育人的重要意义，许多教师和家长都认为音乐课与孩子将来面临的中考无关，是一门可有可无的副课，对这样的功利性认识，我们一定要开展批评。在开展音乐教育时，教育工作者不能停留于做表面文章，忙于应付上面的检查，而要真正把音乐教育当作事业去开拓和发展，这样的音乐教育才是最健康和最科学的。

（二）编写音乐教材要符合学生心理和需求

在调查中，笔者让教师对教材的编排谈谈个人的见解，有的教师提出，教材上编选的歌曲太陈旧，建议选编一些当代流行的、深受孩子喜爱的歌曲，例如《隐形的翅膀》一类的既励志又动听的歌曲。笔者认为，音乐教材编写者应当多研究少儿的心理，多听听孩子和教师的意见和心声，而不是闭门造车，否则，所编写的教材必然会脱离教学实际，不受教师和学生欢迎。

（三）开展本地民间音乐教学活动

农村蕴藏着最原始、最丰富的民间音乐宝藏，如地方戏曲、民歌等。笔者建议把优秀的本土民间歌谣纳入课堂，甚至聘请当地民间艺人直接参与教学活动，这样既丰富了课堂教学内容，又传承了本土民间文化，同时也激发了学生对家乡的热爱之情。

（四）建设一支专业的、稳定的小学音乐师资队伍

除了省考的小学音乐教师工资能达到每月2500元（由国家资助）外，其他音乐教师工资普遍偏低，这使有的年轻音乐教师“转行”成为语文、数学老师，导致音乐教师队伍偏离专业化。另外，由于音乐教师队伍主要由年轻的资教生组成，而资教生工作年限短，人员更替频繁，所以农村音乐教师队伍处于一种极不稳定的状态。建议教育部门采取有效措施，稳定音乐教师队伍，例如提高音乐教师工资待遇，为他们提供专业培训机会，对音乐教育年限长、在音乐工作中做出积极贡献的教师予以嘉奖和鼓励等。

（五）开展丰富多彩的音乐竞赛活动

从湖北省“大家唱、大家跳”活动开展的成功经验中，我们看到自上而下的推广模式产生了强大的督促作用，因此，建议在课外广泛开展类似的音乐竞赛活动，如班级竞赛、年级竞赛，内容与形式要多样化，如歌唱表演、器乐演奏、音乐剧、戏曲等，激发孩子的音乐潜能，让其在竞技中学习和成长。

尽管这次调查的范围小，但丰山镇小学是农村小学的缩影，调查结果在一定程度上真实地反映了农村音乐教育现状。调查前，笔者上网查阅了许多相关资料，但现实还是大大出乎意料，农村教育条件真的得到了改善，农村音乐教育也切实得到了加强。目前，国家采取了一系列举措鼓励年轻大学生到偏远乡村支教，这无疑给乡村教育注入了新的活力。

参考文献：

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大哲学家黑格尔曾指出:“审美带有令人解放的性质,在“美”的境界中,人的本质的确证和人的自由发展居于主导地位。‘美’的本质是人的本质力量的最完美的展现。”投身教坛多年来结合实际,下面谈一下自己的一些体会:

一、观念转变实现自我

从单纯的知识传播者转变为学生学习身心发展的促进者,教师本身必须是一位积极投身于教育教学的研究者,因为教育教学问题具有极大的实践性和情境性,应对自己的教育教学实践进行深刻反思,所以进行教育教学研究是提高自身素质的最佳途径。

二、实践锻炼了教师,培养了学生

首先,学校工作的对象是一大群感情丰富对客观外界极有好奇心,极敏感的认知碰撞,得到情感交流,产生相互激励,师生由于教育工作结合认知碰撞,会使“教”与“学”双方受益。如 音乐课程引导学生走进生活、亲近自然,感受美的事物;让他们通过频繁接触音乐艺术作品,恢复艺术感觉丰富审美体验,使感性和理性得到和谐发展。音乐艺术综合表现与创造能力通过参与艺术创作和表演《我快乐》、《小鸟,请到这里来》、《捉泥鳅》……

《我快乐》

1、乐学,会学,让学生成为学习的主人

(1)、根据学生年龄特征,从体验出发,激发掌握良好的学习方法奠定基础通过品尝不同味道的饮料产生不同的感受来激发他们的表现欲望。

(2)、运用生动的表情脸谱,激励学生创编动作和有节奏韵律的歌词。教学中,抓住“快乐、着急、幸福”,展开“拍手、跺脚、拍肩”等律动,有表情让学生在玩中学,学中乐;真正成为学习的主人。

2、合作,引导;让教师成为学习的伙伴

(1)、游戏 品尝甜、辣不同味道饮料,大胆地把自身的感受用动作、表情表现出来。

(2)、创编歌词。我高兴,我高兴,我就拍拍手,看大家一起拍拍手。我伤心,我伤心,我就抹抹泪,看大家一起抹抹泪。我生气,我生气,我就跺跺脚,看大家一起跺跺脚。我害怕,我害怕,我就摆摆手,看大家一起摆摆手

(3)、按节奏读歌词

3、焕发音乐课堂教学的魅力。在歌曲中感受音乐,创造音乐表现音乐能力,他们愿意上台表演,还高兴的说悄悄话,唱第一段他们说;“我真快乐”,唱三段边拍肩膀边说,我真幸福,另一名学生说:“我也是”,在他们脸上洋溢着幸福的微笑。

新的音乐教学师生共同体验、探索发现、创编创新表现,享受美的全过程,师生在音乐美的熏陶下学习掌握技能技巧,感受到音乐美在不断升华。形成一种迅速生出创意或意象,并通过特定媒介材料把它们体现出来的能力。为了提供创造性解决问题的机会,赋予了他们发挥想象的空间。学生平时关注生活、热爱生活,具备较丰富审美体验和创造性体验

三、提高修养服务教学

教师应掌握自我调节的方法,加强多方面修养提高自己的心理素养,爱心与公正;耐心与自制;虚心与创新;童心与合群等,这是综合文化素养教育的目的。为了更好的服务于教学。教学时适合学生年龄特点,让他们领略艺术殿堂的魅力。十余年,我始终坚持利用课余时间拜访我市艺术届名家,先后进修音乐教育,钢琴演奏技能技巧、健美操专业培训、声乐演唱技巧……通过近几年的充电,我深深的感受到课堂中能够得心应手,训练场上鼓镲齐鸣充分证实了综合能力得以提高。在实际教学中充满无限动力,我的课深受学生喜爱,课中调动学生积极性,一个赞许的微笑、惊喜的眼神,足以激荡起学生愉悦的涟漪,给他们一个充满爱意的目光,便会收获学生一脸灿烂的阳光,师生互动欢歌笑语充满课堂。

四、引导学生进行尽可能多的音乐实践

1、表演进课堂:学生善于聆听,通过记忆歌词,用身段、手势、表情、眼神自我表演,边唱边舞。

2、创编进课堂:鼓励学生创造是新课程标准的一个新理念,通过音乐,丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学中,重视教学内容与学生生活经验相结合,让学生原有生活经验和刚学到知识进行大胆迁移。

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――专业音乐教育人才观亟需转变

编者按：新学期刚开始，各大院校“欢迎2005级新同学”的大幅横标一个比一个抢眼。莘莘学子们满腔热情迈进音乐学院的大门，憧憬着自己更加美好的未来：几年后能有很好的就业出路！就业问题再度被摆在人们面前，面对学生的期待，各大专业音乐学院转变教育人才观念已经刻不容缓了。

专业音乐教育中国过去走的是精英教育的路线，人才少而精，再加上计划经济体制和国家统一分配工作，大多数毕业生都能找到十分“对口”的工作。鉴于此，在教学上各音乐院校也主要采取人才“对口”的培养模式，即以岗位需要作为人才培养的基本规格，按照实际工作的具体要求安排课程和教学。这种订单式的培养，对于“对口”的双方（学生和用人单位）都比较适宜。

如今，国家由计划经济向社会主义市场经济转轨，大学生开始自主择业，专业音乐教育规模骤然扩大，而“对口”的工作岗位却越来越少。目前在我国，特别是在一些大城市，专业音乐院团和科研院所对纯音乐人才（表演、创作、科研、教学）的需求量已较为有限，基本上是好中选好，百里挑一。

单纯的“对口”发展难

另一方面，随着市场经济和现代科学技术、文化事业的发展，一些新兴行业急需人才，如艺术管理（音乐院团、文化行政部门中的管理者）、音乐普及（群众音乐艺术活动的组织、管理者）、音乐传播（各种传播媒体中的音乐编辑、制作人员）、音乐教育（普通大中学校的音乐教师）等，而这些新兴的工作岗位却一时难以招到十分合适的人才，因为在原有体制下培养出的音乐专业学生，与这些工作不“对口”，难以胜任。一名音乐演奏专业的同学被分到一所综合大学任教，校方要求他开设音乐欣赏课，并组织学生开展一些业余音乐活动。可是，他除了会演奏自己手中的乐器，其他都做不来。而音乐学院的高材生分到媒体做音乐编辑却不会写导语……

面对社会和人才市场的变化，音乐院校单纯的“对口”培养模式已很难适应。首先，学生过早确定就业方向和岗位，一旦就业市场发生变化，就非常被动。其次，学生专业知识和技能的狭窄、单一，也难于适应社会变化对人才的新要求。在传统的专业音乐教育中，拉琴的只会拉琴，学指挥的不会作曲，学音乐学的则基本上是“只说（写）不练”。日前，某音乐学院的合作单位要排练一个合唱节目，希望该学院派一个同学去辅导，学院遂派了一个声乐专业的同学，可是他只会教唱歌，却弹不了伴奏（钢琴），于是该学院又派了一个钢琴专业的同学去，可是两人又都不会指挥，最后又派去了一个指挥系的同学，才把事情搞定。这个例子从一个侧面提示我们――单一的专业培训只会导致单一的择业出路。

危则思变

“放下乐器我还能做什么？！”――学生们已经感到了危机。

俗话说“术业有专攻”。音乐专业的技艺性较强，在教育上突出专业性是有必要的。但是，对于相当一部分音乐专业学生来讲，已经没有那么多的“口”可“对”了。这就要求我们在专业音乐人才的教育观念上要有所转变，即在强调专业性和“对口”培养的同时，也应帮助学生提高社会适应能力和职业转移能力，使他们在就业上能够有更广泛的选择。

在现代社会中，学科、专业之间的交叉、融合已愈加普遍，各种具有较强适应能力的复合型人才也越来越走俏。我们原有的专业音乐教育体制主要培养的是音乐专才，而一些新兴的、虚位已待的工作则需要的是一专多能或“T”型知识结构（“纵”是指某一专业知识方面的深度；“横”是指与某一领域相关的知识面的跨度和广度）的复合型音乐人才。这就要求学校要确立知识、能力、素质全面发展的人才观。在知识爆炸的现代社会，仅是知识丰厚也还不够。新知识层出不穷，你学的再全也难以包容，学的再新也赶不上变化，真正意义上的全才是没有的，还必须要具备一定的适应能力，包括再学习和不断吸收新知识的能力，综合运用各种知识与技能的能力，发现问题、分析问题和解决问题的能力，心理的平衡与调节能力，社会交往能力等。而这些能力，则体现的是人的综合素质。

“包老师”应淘汰

音乐院校的老师大都非常敬业，非常爱才。在教学中灌输的比较多，“包”的比较多。老师教，学生学，你说一，我绝不做二。这种教学的弊端是，学生对教师的依赖性较强，思维和学习比较被动，思考问题和解决问题的能力较弱。某校的一位表演专业男同学，毕业分配至一所艺术学院从事本专业的教学工作，因不会写教案，哭着给母校的老师打电话求援。教育的目的是使个体社会化。高校毕业生必须要具备一定的适应社会、服务社会、改造社会的能力，才能够比较顺利地完成人生角色的转变。为了适应社会发展对音乐人才的新要求，音乐专业教学应在教学方法上有所更新，教师在传授知识的同时，要增加对学生学习的指导和启发，重视学生能力的培养及其非智力因素的发展。由教“书”变为教“学”，由教给学生知识转向教会学生学习、发展，帮助学生养成独立思考和运用知识解决问题的习惯，培养学生不断获取知识并创造知识的欲望和能力。

毕业生需“三证”

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关键词：中学戏曲教育；学科意识；软实力

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0223-03

教育软实力相对于经济投入和基础设施等硬实力而言，是满足教育所需要的以师资储备为核心的学科意识、知识修养、校园文化、制度建设、政策扶持等综合状况的反映。中学戏曲教育在整个中学阶段处于弱势，虽然国家从“传承优秀民族文化”、“强化学生民族文化学习意识”的角度出发强调戏曲教育，并从2007年起在北京、天津、上海、江苏等10省市开展“戏曲进课堂”试点工作，但时至今日，情况不容乐观，其中最为根本的原因是学校师资力量等软实力的缺乏。基于此，我们于近日对中学戏曲教育的软实力现状进行了调查，希望通过此次调查，能对中学戏曲教育的存在问题进行分析并尝试提出相应对策。

一、调查情况说明

中学课程标准涉及戏曲教育的有语文、音乐和艺术，由于大部分学校没有专职的艺术教师，所以本调查以语文和音乐教师为主，其中语文教师354位，音乐教师71位，目的是从他们的立场和现实体验出发，了解当前戏曲教育软实力的具体状态。

调查内容包括对戏曲教育功能的定位、戏曲教育目标的认识、教学内容的建构，教师当前专业储备状态、研究型教学意识等等。

调查的形式为问卷调查、访谈和实地听课。

调查面向全国以随机的方式展开抽样调查，既有城市学校，也有农村学校；既有“戏曲进课堂”试点学校，也有非试点的学校，这样有利于形成一个更为普遍和常态的把握。

二、现状和危机

（一）功能定位模糊，戏曲教育目标认识不清晰

为什么要进行戏曲教育是戏曲教育方向性的问题，这个问题得不到落实，“教什么”和“怎样教”就会成为空谈。作为普适性教育中的戏曲教育，应将专业教育与素质教育区分清楚。戏曲教学的目标不是培养专业的戏曲演员，也不是为专业学校输送戏曲人才，而是让学生感受、了解中国传统文化，并能欣赏戏曲这种艺术样式。说到底，中学阶段的戏曲教育其实是素质教育，其目的是增强学生的审美修养和人文修养。落实到具体教学中，“会欣赏”是最为重要的教学目标。但在具体的教学过程中，教师对戏曲教育的目标认知又如何呢？

在调查问卷中，我们设计了这样的问题以了解教师对戏曲教学目标的认知程度：您认为戏曲艺术的教学目标应该确定为：A.创作和表演 B.欣赏和批评 C.两者都要 D.其他 。选A的有16.90%，选C的有43.66%，也就是说有约60%的老师认为创作和表演应该成为戏曲教育的目标。这个结果显示，面对戏曲教育，不少教师将素质教育混同专业教育，对戏曲教育的功能定位还很模糊，对戏曲教育目标的认识还不清晰。戏曲教育的功能定位在《全日制义务教育艺术课程标准》（2011版）中说得很清楚：学生通过综合性的艺术学习，学会欣赏艺术，培养健康的审美观念和审美情趣，为学生人格的完善奠定基础。而音乐课程标准中虽然对戏曲提出了会唱的要求，但每学年也只要求学唱京剧或地方戏曲唱腔1段。可见会欣赏始终是戏曲艺术教育的主要目标，而会唱也是为会欣赏服务的。

（二）缺乏学科意识，教学内容建构缺乏专业眼光

中学戏曲教育采取“一科切入，多科综合”的形式，戏曲教育并没有独立的学科地位，但这并不意味着戏曲教学可以缺乏学科意识。缺乏学科意识的教学会导致教学内容无序，教学方法随意，教学评价泛化。这在戏曲教育中表现尤为明显，主要体现在下面几个方面。

一是教材中的戏曲内容编写缺乏学科意识。戏曲以零散片段的方式进入中学教育，教材内容没有体系，难以让学生形成一定的知识结构。以人教版为例考察中学戏曲教学内容，初中阶段音乐教材在八年级下册安排了一个单元《梨园撷英》，语文教材在七年级下册安排了一次综合性学习《戏曲大舞台》。高中阶段语文教材选了《窦娥冤》《牡丹亭》，音乐教材（全一本）只在第十单元介绍了京剧越剧等，选的曲目有《谁说女子不如男》《巧儿我自幼许配赵家》等。整个中学阶段戏曲教材内容偏少，且学时累计不超过10学时，这样的安排很难使学生形成一定的知识结构，更难以达到课标所要求的欣赏目标。

二是教师对教学内容的选择缺乏学科意识。一个教学素材，可教的内容很多，选择什么样的内容教给学生体现了教师是否具有清晰的学科意识。在调查中我们收集了教师教学的教案，另外实地随堂听课，发现整体情况不容乐观。以音乐课的教学内容来看，教师教学的重点主要放在作者背景、戏曲情节介绍等方面，而对唱腔等体现了演唱风格和审美特征方面的特点等很少涉及。而后者其实更有利于学生在欣赏戏曲时能“看门道”，而不是“看热闹”。另外中学戏曲教育课时紧，而教师往往又觉得什么都需要教，求全求多，这样就会导致课堂容量大，每个教学点匆匆而过。如在一位老师所上的《梨园撷英──唱大戏》的示范课中，短短45分中里既有戏曲知识，又有审美体验，还有审美活动。且每一活动版块都包含大量的教学点，学生在课堂上目不暇接，课堂节奏很快。这种课作为公开课，很好看，但从学生的角度来说，并不一定很有效。这节示范课引发我们思考的是：教师对学科要有比较完备和科学的教育学视角，这样才清楚课堂上应该选择什么样的内容教给学生。

三是教学评价缺乏学科意识。任何一门学科都有自身的教育学特点，从教学目标的确定到教学内容的选择再到教学评价的进行，都应该具有一定的学科特点。当前戏曲教学评价在语文课程中有“泛语文”的倾向，在音乐课程中有“泛音乐”的倾向，语文偏向于考察学生从故事情节和人物性格特点来评价戏曲的文本价值的能力，将戏曲体材等同于其他叙事文学体材；音乐偏向于评价学生是否“会唱”，而不是注重学生是否“会欣赏”，模糊了戏曲集文本、音乐、舞美于一体的特性，将戏曲教学等同于其他一般歌曲教学。

（三）缺乏相应的知识储备，戏曲教学力不从心

知识储备就好像冰山的底座，浮在水面上能够向世人展示多少取决于其基础有多深厚。教师的戏曲知识储备就是冰山的底座，它使教师在教学科研中可以充分展示自己的鉴赏能力、批评能力，并且能够成功地把自身的鉴赏和批评能力转化为在教学过程中正确而有效的引导能力。

中学教师戏曲知识的储备如何，能不能胜任戏曲教学，为此我们设置了这样的问题：您所了解的中国传统戏曲艺术指：A.京剧、昆剧等活跃在当今舞台上的各种戏曲表演形态。B.包括宋金院本、元杂剧、明清传奇和地方戏等各种曾今存在和当下存在的戏曲样式和形态。有近50%的人选择了A，这说明很多教师缺乏完整的戏曲史观念。以语文课为例，《西厢记》和《牡丹亭》分别属于古代戏曲史上不同发展阶段的文体，两者音乐体制、文体结构、语言风格均不一样。教师在讲解的过程中应该扣紧元杂剧和明代传奇不同的文体特征和审美风格来讲解，这样有利于学生形成戏曲史的概念。而从调查收集的教案来看，《西厢记》和《牡丹亭》的讲授等同于小说，人物形象和作品主题成了主要内容，学生学完这两篇课文之后，除了记住张生、崔莺莺、柳梦梅、杜丽娘这几个人物形象，以及反礼教歌颂爱情的主题外，能够促进他们拓展性学习的思路和方法都没有掌握到。

另外，在调查问卷中我们还设置了这样的问题：您是否创作或改编过戏曲剧本？您是否有过戏曲表演经验？回答从来没有的，创作或改编：音乐33.8%，语文68.8%；戏曲表演经验：音乐38.3%，语文74.29%。这个结果也使我们对戏曲教学产生担忧，教师没有戏曲创作和表演的经验，就很难产生戏曲作为一种艺术样式与其他艺术样式区别的审美体验，这样在教学中也很难有效地引导学生体验和感悟戏曲的美。

知识储备的缺乏还会导致教师对教学内容缺乏判断力。在调查中我们发现，教师备课时主要参考资料是教学参考书，而对于有关剧本选段或表演的权威评价很少涉及，能查阅该作品在戏曲史上地位和特点的教师则更少，这说明教师缺乏研究意识，备课时信息来源渠道单一，对教学内容缺乏自己的判断。

如实地听课《窦娥冤》，有学生问：窦娥给人的感觉是很善良的，为什么在蔡婆改嫁的问题上，她冷嘲热讽，很尖刻，这好像不符合她的性格？对于这个突如其来的问题，教师感到很茫然。因为教学参考书对于窦娥形象的分析就是善良，安分守己，有主见，刚强。教师也这样教给学生了，从来没想过其中的矛盾性。在早期的戏曲创作中存在着作家的声音盖过人物的声音的创作特性，窦娥作为童养媳，安分守己而又善良，这是符合其身份特征的；语言尖刻确实不符合她的身份，而这种不符合窦娥身份的尖刻语言其实是关汉卿个人泼辣老健的笔锋和气质在窦娥身上的不自觉流露，这是戏曲创作初期的必然现象。而这个例子也告诉我们，教师不仅要做一个很好的教学者，还要做一个很好的研究者。

三、建议和对策

（一）立足学科意识，加强师资培训

当前中学阶段戏曲教育的师资分为三个部分：一是学校音乐、语文教师，二是专业剧团戏曲演员，三是作为戏曲爱好者的票友。其中以学校在职教师为主，后两者没有教育学背景，其参与学校戏曲教学大多以活动的方式进行，带来不好的结果是导致学校戏曲课程活动化，但其介入学校教育确是因为中学戏曲专业教师缺乏。因此加强学校教师戏曲方面的培训刻不容缓。

对戏曲教育师资的培训可从两个方面进行，一是高校在读师范生的培训。他们中的很多人是未来学校戏曲教育的主力军，但就目前高校师范专业设置的课程来看，戏曲类的课程少得可怜，2011年我们也曾对高校中文和音乐两个专业的师范生做过调查，师范生所受到的戏曲教育也是零碎不成系统的，专业的戏曲课程很少，很多学生通过公选课的形式获得戏曲知识，这给戏曲教育带来很多不确定因素。因此高校师范专业要设置学科意义上的戏曲课程，这类课程包括戏曲史、戏曲鉴赏、戏曲创作和表演等，并注意和中学戏曲教育衔接，这样才能使学生学到的知识到中学后能够很好地运用。

二是中学在职教师戏曲教育专门培训。对于在职教师的培训，各省市都很重视，每年都组织大量教师参加各种形式的培训，但种类繁多的培训中，关于戏曲教育的专门培训很少。这点从我们的调查中也得到验证，在回答“您有关戏曲方面的知识主要从何而来”的问题中，只有16.9%的音乐老师和2.82%的语文老师认为自己的戏曲知识来自于工作后参加的专门培训。各教育行政主管部门以及培训组织单位要充分意识到戏曲在传承民族文化中的重要地位，培训时要有明确的学科意识，安排专业的戏曲教师和专门的时间对教师开展戏曲教育方面的专业培训。不过在职教师的培训和在读师范生的教学在形式和内容上还是有区别的，在职教师大多具有戏曲教学经验，因此培训要注意专家讲座和学员经验交流相结合，多采取对话和研讨的形式，围绕教师在实际的教学过程中遇到的问题有针对性地开展培训。如果说师范生的培训以获取戏曲知识为主的话，那么在职教师的培训则以提高戏曲教学能力为主。

（二）在科学论证的基础上加强戏曲学科课程建设

中学阶段学生课业负担沉重，我们不可奢望为了加强民族文化的传承，就在中学开设专门的戏曲课程（这也是不负责任的），但戏曲作为中学阶段的一项教学内容，要有一定的课程意识，一是教学要有明确的目标，二是教学内容的编写要体现一定的学科意识。

戏曲教学在中学阶段具体到教师实施的时候为什么差别很大，这和教师对教学目标的理解是分不开的，而同一个教学目标为什么会产生不同的理解，这也说明了我们的课程标准本身在表述的时候存在着模糊性以及泛化倾向。比如在音乐课程标准中有关戏曲部分的表述是：能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物；学习表演简单的歌剧、音乐剧、京剧或其他戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演做出评价。就这两句话来看，包含两个层级：欣赏和表演，但核心目标是什么，课程标准没有明确告诉教师，课程标准如果明确欣赏是核心目标，表演是为欣赏服务的，那么教师在教学的时候就会侧重，也就不会因为目标的不明确而出现课堂教学内容选择杂而乱的现象了。

对于戏曲教学内容的编写，我们的观点是“少”但要“精”。少，因为课程设置的原因，是必然的，所以要在“精”上下工夫。戏曲教学内容的选择要注意经典性和系统性。当前各版本语文教材在“经典性”方面做得不错，但数量有减少的趋势，且不是每册教材都安排戏曲内容，这一是不利于学生形成系统的戏曲知识，二是不利于学生循序渐进地学习戏曲。音乐教材在让学生“会唱”的方面做得不错，即选取的篇目学生易于学唱，但篇目的选择随意性比较大，经典性不够，显然没有经过科学细致的论证。

（三）多学科融合，增强各科教师对戏曲教育的参与度

生活本身是不分科的，从学生全面发展的角度来看，教学追求的是多科之间的综合效应。戏曲是一门综合艺术，包括音乐、美术、语言、舞蹈、历史、服饰等，单靠哪一科来完成都是不可能的。就戏曲教学而言尤其要强调多学科之间的整体互动，戏曲多科综合的教学可以采取课题研究的形式，如各科共同教学《窦娥冤》，语文教学的重点在于戏曲文本在语言上的特点，探讨《窦娥冤》中的戏曲语言和其他文体的语言有什么不同；历史可以通过《窦娥冤》探讨元朝的婚姻制度，从而让学生明白窦娥的悲剧除封建吏治的黑暗之外，还有元代独特的时代因素，特别是当时对于寡居妇女极为不利的接脚婚和收继婚的婚姻制度；美术可以让学生研究戏曲《窦娥冤》中人物的脸谱艺术和服饰艺术；音乐可以引导学生比较《窦娥冤》在不同剧种如京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、河南梆子中不同的唱腔，从而了解不同唱腔的特点，以及在人物表现力上有何不同。总之，各科形成合力，通过课题研究的形式让学生从不同的角度了解戏曲，这样也有利于通过个例达到对戏曲艺术相对整体的把握。一方面可以避免传统教学零散的局面，另一方面也能最大限度也是极为有效地整合学校教学资源。

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关键词：农村小学；音乐课堂；有效途径

经过多年对农村小学音乐课堂的跟踪考察，我发现农村小学的音乐教学中，存在各种问题。例如，教师对学生看法的随意性；片面追求课堂里的热闹等。如何提高音乐课堂学生活动的有效性，作为教师，要在提高参与质量上下工夫，精心设计课堂活动的情境、方法；科学发挥教师的主导作用；采用多样化的评价方式等，保证每一个学生每一次参与都有效，体现以学生发展为目的的“生本”教学观。

一、重视学习课程标准

1.虽然音乐教学的功能定位十分明确，但在全体教育工作者的心理认识上，存在较大差别，因为音乐学科与升学无关，认为可有可无的不在少数。因此对音乐课评价的角度也呈现出多种不同。根据音乐课程标准的要求，必须重视课堂音乐教学，让音乐课堂真正成为学生的精神家园。

2.把握课程改革的新导向，以课程化、专业化要求组织好教研工作。在教研工作中要积极促进教师的专业化发展，在教材把握、教学设计、备课方法等方面要进行悉心的指导，提高专业教学技能，让“以学生发展为本，引导学生主动学习”的课程理念深入人心，并积极加以贯彻。指导教师不间断地练习基本功，加强专业培训，注意综合素质的提高。

二、科学有效地制定教学目标

1.根据新课程标准制定学期目标后，为了更好地把握本学期的音乐教学方向，根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。

2.根据课堂目标制定环节目标。在每堂音乐课中，课堂效果靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。有了课堂目标后，必须制定环节目标，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。

三、设计有效教学环节，创设有效情境，用好有效课堂语言

1.任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。合理地设计教学环节还包括教师能根据课堂的实际情况合理地调整教学环节。由于音乐教师教授的班级比较多，针对不同班级学生接受能力和性格特点，音乐教师应具备灵活调整教学环节的良好素质。

2.根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式――故事引入、游戏引入、场景引入等。课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和拓展：比如有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。

3.教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点，对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。

四、有效课堂评价的充分利用

1.遵循学生的年龄特征进行评价。

如低年级的学生的自律性不太好，好奇心比较重，上课时容易做小动作或没跟上教师的课堂节奏，这时我们可以通过奖励其他表现好的学生来引导表现不好的学生，并通过游戏的方式吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导，他们是能感受到的。

2.课堂评价是为了引导学生更准确地学到知识，所以评价的前提是尊重学生。

尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系，使学生更积极地投入课堂，参与课堂，更好地实现课堂的有效性。

参考文献：

[1]曹理.音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000.

[2]金亚文.小学音乐新课程教学法[M].北京：高等教育出版社，2006.