文化创意推广范文

导语：如何才能写好一篇文化创意推广，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1 农民素质的高低影响农技推广

农业技术推广可以向农民提供生产所需的先进物资装备和技术手段，但农民有效掌握并应用这些新成果的必要条件是必需具备相应的文化水平。农民文化素质在很大程度上决定了农民的科技素质和经营管理素质，决定了农民学习和应用科技的能力，直接影响农民对科学技术的态度和农业现代化水平。生产力诸要素中，人和物要素的内在积累和不断发展互为条件、相互促进和相互制约。如果物的要素发生了变化，必然要求人的要素也相应变化，只有人和物的有机结合，才能在生产中形成有效的物质力量。否则就无法合理地解决诸要素在结合上出现的种种矛盾或难以发挥应有的技术效果。

传统农业技术推广更多地强调推广的组织结构、运行模式、与农村经济结构的相互制约以及推广人员的素质等，这些要素对推广的作用固然是很大，但是农民作为农业技术推广的接受者，向来都是被动地接纳来自各方面的信息。反思农业推广过程，为了使推广的新技术能够更好地促进农业生产，需要农民对新技术充分认可、掌握，并与当地自然、社会等各种条件相结合，创造性地应用新技术。因此，实现这一目标的关键是农民自身素质的提高，尤其是科技文化素质。而推广模式、推广员素质和水平等都是实现这一目标的“助推剂”，没有农民思想深处认同和行动的趋向，推广是不可能成功的。因此，对推广起决定作用的是农民，农民对新技术的学习和把握程度决定其运用科技的能力。

农业现代化不仅表现在农业生产的物质装备和技术手段上，也体现在农民所掌握的农艺流程和生产理念中，且后者更为重要。实现农业现代化，农业科学技术要成为重要的生产力要素，农民是农业科技成为生产力的物质载体。大力提高农民科技文化素质，不仅是农业技术推广的关键，也是农业现代化的需要。

2 改变农民思想行为有助农技推广

作为一种社会活动，农业技术推广是多种内容和多种形式相结合的农村社会性教育。农业技术推广在目标和内容上都充分强调农民素质的提高，突出其教育属性。农业技术推广以农民为对象，以教育、培训、传播信息、咨询服务为主要手段，根据农村发展需要，向农民传播知识、技术和信息，改变农民的态度与行为，提高农民的素质和团体发展能力，改善农民生产和生活条件，从而促进农村经济和社会的全面发展。如果脱离了教育与沟通，没有对新事物的原理、作用和使用方法进行传授，实物性农业技术推广便演化为一种商品交易，接受者对新事物不能有很好的认同与把握，也不可能取得良好的应用效果。

从实践经验来看，只有充分重视推广的教育属性，才能真正达到改变农民思想与行为、促进生产的良好作用。而忽视对农民的教育，只是向农民卖种子、苗木、农药、化肥或者生产技术，即便打着技术推广的旗号，其本质却仍是以获利为目标的商业行为，背离了农业技术推广的目标。因此，教育程度是实物性农业技术推广与商品交易的根本区别。

农业技术推广的内容是生产实践中某一特定问题的革新技术和信息，是一种片段式、局部的农村教育。而农村教育内容包含了农民生产、生活等诸方面的知识，是一种广谱、全息式的推广。科技工作者不仅要重视“片段式”的推广教育，更应该重视“广谱式”的文化教育。文化教育是技术推广的基础，技术推广是文化教育的目标。随着农业生产由增产型向增收型转变，推广活动也正由单纯的传授农业技术向与农民有关的生产、经营、销售、决策、信息甚至家政、理财等诸方面拓展；由单纯的技术服务向咨询服务和决策指导拓展。新形势下，应将推广与教育有机结合起来，不但进行技术性项目的推广，以提高农民科技素质，而且进行长期的基础文化教育，以提高农民的文化素质。只有将科技推广与文化教育同时并举，才能切实提高农民科技文化素质，加快我国农业的现代化进程。

3 提高农民素质是农技推广的根本

要正确认识并大力提高农民科技文化素质是农业技术推广的关键，重视发展农村农民职业教育，通过教育来提高农民文化素质和农业科技含量，使农业技术推广工作高效服务于“三农”。

作为提高农民科技文化素质的一种途径，农业技术推广自身的兴衰固然重要，但更重要的是农民素质与农业科技含量的切实提高，如果农民平均文化水平能达到大专以上，那么农业技术推广工作便不再步履维艰。因此，要真正提高农业现代化水平，走科学兴农之路，提高农民文化素质是根本。如果只强调推广形式与手段，而忽视农民的作用，则难以提高农业技术推广效果。事实上，提高农民文化素质的途径较多，农业技术推广也不是只有通过现有专业化网络体系才能实现，所有能够提高农民素质的活动都可以认为是农业技术推广的有效途径。

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关键词：河北省；文化创意产业；人才培养；创新能力；品牌效应；新兴产业；人才结构；国际合作

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1673-1573（2013）03-0024-04

文化创意产业最早产生于20世纪90年代的西方国家。文化创意产业对发展经济具有巨大推动的作用，著名的创意经济学家约翰・霍金斯预测，到2020年全球核心创意产业将达到8万亿美元。近几年文化创意产业在我国快速发展。文化创意产业不仅能够拉动经济增长，提高就业率，而且还可以提高国家经济“软实力”。随着我国经济结构调整和发展方式的转变，文化创意产业在国内迅速崛起，创意经济逐渐成为拉动经济快速持续增长的新生力量。而文化创意产业人才的不足成为了文化创意产业发展的瓶颈。因此，河北省应该加快培养文化创意产业发展需求的人才。

一、问题提出的背景

文化创意产业最初被称为“文化产业”或“创意产业”。产生于20世纪90年代的英国，当时对其的界定是：创意产业源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富及就业潜力的行业，像广告、艺术与古董、手工艺、时尚设计、互动休闲软件、音乐出版等。也就是说，艺术和版权是创意产业的核心，与此相关的都属于创意产业。

文化创意产业概念最先传播到我国的台湾。2002年他们把发展文化创意产业放到一个非常重要的地位提出来，制定了文化创意产业的发展规划和行动方案，并将其描述为“源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”。2006年我国政府在《国家“十一五”时期文化发展纲要》中对“文化创意产业”的概念进行了明确界定：文化创意产业是源于文化元素的创意和创新，经过高科技和智力的加工产生出高附加值产品，形成具有规模化生产和市场潜力的产业。由此可见，发展文化创意产业需要有丰厚的文化作为底蕴，需要有创意和创新的人才，同时还需要文化产业市场开发和管理人才。我国政府对发展文化创意产业也非常重视。2001―2010年期间，我国共建设了12个文化产业园区，10个传统文化产业园区，2个综合文化产业园区，初步形成全国文化产业链条。发展文化创意产业的基本条件是培养和造就文化创意产业人才，其发展路径则是文化创意产业园的建设。文化创意产业园的建设不仅可以改善现有的产业结构、拉动就业、开发新的经济增长点，而且还可以聚集大量的各种类型的创意人才。河北省在这次文化创意产业发展、产业结构升级中应该有自己的产业发展特色，在文化创意产业园的建设中发挥自己文化底蕴丰厚的优势，把握住文化人才流量巨大的优势，发展独具特色的文化创意产业。

二、河北省文化创意产业发展及人才供需状况

在全国文化创意产业发展的大环境下，河北省政府也出台了相关政策。《河北省文化产业振兴规划（2010―2015年）》更是为河北省文化体制改革和文化产业发展指明了方向，规划建设的30个重大文化产业项目，将有力促进河北省文化产业的发展。

（一）河北省文化创意产业发展状况

《河北省文化产业振兴规划（2010―2015年）》明确提出了河北省重点发展的文化创意产业，即：出版印装发行、文化旅游、现代传媒、文化娱乐及演艺、文化产品生产及销售、动漫游戏、民俗节庆及会展、体育休闲健身等行业，对河北省的发展指出了明确的方向。同时，《河北省文化产业振兴规划（2010―2015年）》还确定了河北省文化产业的发展目标：全省将基本形成产业规模较大、产业特色鲜明、创新能力较强、文化品位较高、专业人才集聚、品牌效应明显、创业环境良好、公共服务完备的文化产业发展新格局。大幅提高河北省经济的综合实力，文化产业增加值年均增长达到21%以上。河北省文化创意产业的发展将会极大地促进产业结构进一步优化，形成具有河北特色的文化产业体系，丰富城乡居民文化生活，提升河北省整体形象。

纵观河北省重点发展的文化产业，可以划分为三大类。第一类为传统行业与现代技术需要密切结合的产业，如出版印装发行与文化产品生产及销售；第二类为依靠自身文化底蕴，通过现代媒介推广传播的产业，如民俗节庆及会展、文化娱乐及演艺、文化旅游等；第三类则是本身就属于新兴产业，需要借助现代科技进行提升和发展的产业，如现代传媒、动漫游戏和体育休闲健身等行业。出版印装发行与文化产品生产及销售关系密切，我们不仅要增加出版物种类，提高出版物质量，同时，还应该在出版手段和出版物介质方面开拓思路。因为，在快速发展文化产业的阶段，要做好出版物、文化产品生产及销售，仅仅依靠传统的纸质介质为媒体已经不可行了。这样，就决定了传统出版物必然要与现代高新技术相结合，大量运用电子出版技术和现代网络技术，实现出版数字化。这类产业的从业者，不仅需要有懂得传统的装订、印刷技术人员，更需要大量拥有网络技术和知识的人才，我省在这类产业的发展中已经积累了大量的经营经验和人才，已经形成和正在形成省会图书音像出版发行产业群、省会电子出版物发行中心、石家庄出版物物流中心、邯郸出版物物流中心等，这类产业的快速发展需求大量的知识型人才。第二类产业的发展需要以自身原有的知识底蕴为基础，还需要运用现代的光电传媒技术，因为除了很少的传统的文化娱乐活动和演艺节目可以经久不衰外，传播受众对接收的内容都需要不断地更新，这样，保留传统的民俗及文化内涵，运用现代传媒手段，打造新的会展和旅游景点就成为这类产业发展的重点，我省在这类产业的发展和推广中出现不同程度的障碍，表现为有节无展或有会展无销售，文化品质含量低等，这种状况与我省此类人才缺乏形成了正相关关系。第三类产业本身就属于新兴产业，无论是动漫游戏还是体育休闲健身等，都是近几年才兴起的产业。新兴产业源于新新人类，自然而然其建设与消费主体大部分也是年轻人。以北京2010年调查数据为例，北京地区64个文化创意企业从业人员年龄在20～25岁占从业人员比例为78.35%，26～30岁的占从业者14.43%，30岁以上只有7.21%。因此，发展第三类产业可以借助传统的文化，吸引更大范围的人群参与，重要的经济增长点应该表现在新文化和新概念的推广。而新文化、新概念的推广不仅需要拥有相应的文化知识，更需要有一定的管理技能，市场推广经验及运营技巧，河北省在这方面的发展中，与其他省份相比还处在发展的初期，基本上没有大型或者重要的作品给产业发展以支撑。

（二）发展文化创意产业人才需求状况

发展文化创意产业需要大量文化知识型人才，这些人应该受过良好的教育，有一定的基础文化知识，而只有这些是不够的。发展文化产业还需要大量的创新型人才，这些人能够在文化知识的基础上有创新和发展，需要有一定的管理技能与技巧，能够把自己的文化产品推广出去创造出经济价值。拥有文化和知识是进行创造的基础，没有文化知识就无从谈创造；创造是文化知识的升华，没有创造，文化知识就不可能带来更多的经济效益和社会效益。发展文化创意产业，就是要培养拥有知识和文化的各种类型的人才，同时还需要下大气力，吸引和培养创新型人才。

1. 人才数量的需求。河北省重点发展的文化创意产业，需要大量的有文化、会技术、能创意、懂管理的复合型人才。2013年教育部公布数据，河北省有普通本科院校40所，普通高职院校73所，其中具有普通高等学历教育招生资格的独立学院18所，还有一些是经国家审定的分校办学点，在高校数量上河北省没有太大优势；从毕业大学生数量上来看，虽然2013年河北省毕业生总人数比北京多12万，但是，艺术类毕业生总数不超过2 000人。据《2009―2012年河北省文化产业投资分析及前景预测报告》相关数据估算，河北省文化创意产业从业人员为69.4万人。按照文化创意产业人才占所有工作人口总数2%的话，河北省文化创意产业人才缺口是巨大的，而仅依靠河北省高等教育培养的人才是远远不够的。产业人才的需求与供给形成巨大的差额，迫切需要教育部门适应社会发展需求，利用多种方式开办相应的专业教育课程。另外，文化创意产业经营管理人才的培养滞后于文化创意产业的发展。文化创意产业需要既懂文化产业，又擅长市场经营管理的复合型人才，虽然我国开办与文化产业管理有关的学科专业的高校已达到19所多，但是，在读总人数不会超出4万人，缺乏复合型文化创意人才将成为继资金问题之后的又一个发展障碍。

2. 人才结构的需求。河北省在发展文化产业方面不仅对各类人才需求的数量上有一定的缺口，在人才需求结构方面我们也需要进行相应的调整和改进。通常一个产业的发展解决专业技术人才便可以很好地发展，而文化创意产业的发展仅仅解决专业技术人才则不一定能很好地发展。文化创意产业对人才的需求就像一个同心圆状态，文化、创意、产业三者相互联系、互相影响，又是各自独立，并不完全互为因果。

文化、创意、产业是一种层层递进、相互影响的产业关系。在这三个同心圆中，最是文化层次，它表示文化是创意和产业发展的基础，没有文化作为坚实的基础，其他两者就不可能得到发展，没有文化做底蕴的文化产品是没有生命力的，舶来品文化其生命力只能是一时的或短暂的。同时，发展文化创意产业需要有文化、有知识的人是数量最多、种类最庞杂的一部分，因此，我们把对掌握文化知识放在最外层，并且是最大的一个圆。无论是我省文化创意产业中的哪一个环节都与知识或文化元素分不开。

在文化创意产业的发展中，创意居于中间的地位。我们也可以把它称作创意产业，通俗称谓叫“点子公司”或“点子产业”。在计划经济时期这一产业是不需要的。创意产业是市场经济发展的产物，是文化与市场连接的纽带。创意是一个产业发展的思路和方法路径，是文化产品进入市场，打开市场销路的卖点。创意是文化的升华，是文化和智慧火花的迸发，是文化知识与现代社会相结合的完美体现。创意是“产业链”的龙头，是以文化元素为核心，驱动产品的制造，拉动批发和营销，带动后续产品的开发，形成上下联动、左右衔接、一次投入和多次产出的链条的关键环节。目前，河北省创意产业最缺乏的就是完整的产业链，也是我们与发达国家的差距比较明显的地方。创意不仅能够体现出文化水平，还能够显现出文化知识在现实中的运用技能。如近期多受大家诟病的房地产销售推广创意，由于其脱离了中国文化人文发展这一大环境，其创意给大家的感觉像是到了仙境，完全失去了中国的地域文化特色，我们称之为“伪创意”。这种“伪创意”无论其辞藻多么华丽，都不会有好的卖点。因此，没有创意的文化，就没有办法走入现代生活，走上文化商品市场道路，而没有文化的创意则不会具有文化品位，其创意就不会具有生命力，更不能奢谈其推广和传承文化产品的功能和功效了。所以，创意人才是那些掌握文化知识，又能够升华文化知识的创新型人才。文化与创意关系密切又不可能相互替代。有知识有文化的人不一定都可以成为创新型人才，其人数会少于第一层次，其培养与造就的难度高于第一层次。

文化创意产业的发展其重中之重在于产业的打造，对文化创意产业经营管理人才的需求显得非常重要，是这一产业发展的核心。没有“产业”这一圆心的发展，无论是文化产业还是创意产业就都失去了经济价值，甚至会重蹈中国制造业发展的覆辙而成为空心产业。文化产业的发展不仅像其他产业发展那样，需要经营和管理人才，还要求文化产业的经营管理人才具有文化特质和经营气质。因此，文化创意产业的经营管理是文化产品的价值所在。中国的制造业虽然商品遍布全球，但由于产业链环节的缺失，我们只能够赚取低廉的加工费。文化产品更是如此，没有产业的运作，文化产品就很难找到市场，就像我国悠久的五千年文化，众多的古籍和名著在国际市场上都很难觅到踪影。丰裕的文化资源要素不是产业发展的必然基础，文化产品丰富与产业发达不是必然关系，就像我国的国宝“熊猫”被美国的“功夫熊猫”赚取高额票房一样，发达的文化创意产品需要国际市场的管理和推广人才。

三、加快培养文化创意人才的策略

河北省发展文化创意产业，当务之急是人才的培养。我们需要有知识有文化的人才，更需要有创意，懂管理和善经营的人才。我们应该从多方面入手，抓紧、加快人才培养：

（一）抓“大”放“小”转变教育策略

发展文化创意产业需要大量的具有文化知识的人才，还需要有创意，懂经营善管理的人才，这就需要教育先行，做好人才培养工作。在人才培养方面，我们首先应该抓“大”。所谓抓“大”，就是对“大学”教育质量要抓紧，对“大学”建设不放松。我们从河北省高等学校数量在全国所占比例可以看到，河北省的高等教育还不是很发达，还有很大的发展空间，河北省的高等教育还可以学习其他强省的经验，整合高校布局，向名校、强校发展。高校不仅要有数量上增加，还要有教育质量的提高，合理安排在校大学生对基础理论及专业知识的学习，改善专业实习松散的状态。我们可以借鉴西方发达国家的高等教育办学方式，实行“宽进严出”的政策，努力做到大学教育的厚基础与强专业并举。其次，就是放“小”。放“小”表现在对“小学”教育要实行素质教育，放弃现在的“填鸭式”教育和“竞赛型”教育。这样，一方面可以让低龄学童有更多的闲暇时间多听、多看，动手、动脑，培养学生全面发展的综合素质，另一方面，还可以把孩子从书海题堆中解放出来，针对学生的兴趣和能力培养其专长和创新能力。

“放小”不仅可以放出特色，放出专业方向，改善目前千军万马过独木桥的高考竞争局面，而且，还可以为今后的创新人才培养奠定基础。抓“大”是对放“小”过程中知识缺陷的必要补充，也是对目前高等教育现存弊端的一个修正。因此，抓“大”放“小”教育是培养文化产业创新人才的一条路径。

（二）办活、办好私立中、低端教育

发展文化创意产业最需要的就是人才，而人才的培养仅依靠政府办教育是远远满足不了的，还需要有相应的民营或个体办学对国家办学做必要的补充。由于各方面资源的制约和限制，私立学校大多数一般处在教育产业的中低端。中低端教育由于其学生在校学习时间比较短，一般2～3年，这样，可以对高等教育做出梯队式补充。除此之外，由于私立中低端教育更加注重动手操作能力，所以具有工作岗位适应快、上手快的特点。办活、办好私立中低端教育，就是要基本放开中、低端教育市场，制定法规和进行监管，规范和理顺私立中低端教育的办学市场，充分发挥市场调节机制，使私立教育成为高等教育空缺部分的补充和调剂。这样，可以形成人才培养不空挡，各行业人才不缺位的状况。在私立中低端教育市场上政府需要成为强有力的监管者，对违反相关办学规定者进行严格查处和纠正。

（三）打造实习基地，做好新老交替

建设实习基地，打造文化创意产业园是发展文化创意产业必不可少的一个环节，也是非常重要的一个阶段。文化创意产业园是知识与创意相结合孕育产品的场所，是高新技术产品的孵化器。没有实习基地和产业园的建设，文化产品将无从诞生，文化与创意就无法转化成为经济价值，创造出社会价值。另外，文化创意产业作为一个产业，要想生存和发展必须要形成自己的产业链，因为“产业链”是一个产业发展的核心动力。做好新老交替是给这个“产业链”的核心动力不断注入新的发展动能，是文化创意产业发展的保证。同时，文化创意产业园的建设还可以不断地拉动就业率的增长，文化产品的不断推陈出新可以改善商品结构，提高广大人民群众的物质生活水平和文化消费水平。

（四）注重国际合作，实现人才双向流动

文化创意产业的发展需要加强国际合作与交流。首先，文化创意产业发端于西方发达的资本主义国家，在文化产业的发展过程中这些国家积累了发展文化产业的经验和教训，这些都可以帮助我们在发展文化创意产业的过程中少走或不走弯路。更为重要的是，由于发达国家教育体制和模式对创意人才的培养具有独到的优势，一方面，我们要师夷所长，另一方面，我们还可以“拿来主义”，吸引和引进创新型人才为我所用，缩短与发达国家在文化产业发展过程中的距离。其次，我们应该与发达国家建立和完善人才互派与培养机制，这样，我们就可以与国际接轨，培养河北省需要的文化产业人才，了解国际文化创意产业发展动态，掌握文化产品流通方式和国际知识产权保护规则。实现文化创意产业人才的双向流动，可以改善河北省文化产业发展人才结构状况，促进文化产品市场繁荣。

参考文献：

[1]刘扬.河北文化产业年均增速34.2%[N].人民日报，2009-06-02.

[2]郑昭.文化创意产业人才培养战略研究[J].中外企业家，2009，（4）.

[3]2009-2012年河北省文化产业投资分析及前景预测报告（上下卷）[EB/OL].http：//.cn，2009-03-23.

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关键词：文化；文化创意产业；产业升级

佳木斯是培育文化创意产业的沃土，在今后的一段时期中，佳木斯应该进一步深化文化创意与传统产业的融合，积极的应对其中面临的机遇与挑战，不断探索出一条崭新的发展之路，与传统的产业相比，文化创意产业在规模以及优势方面是十分明显的，但这并不是终点，要将这一优势不断拉大，还需要进一步的探索，因为文化创意产业是新出现的一个产业，与传统产业相比，根基较为薄弱，很多人对这一产业的了解不多，更谈不上有先进的观念将其与传统产业相互融合了。加之在投资融资方面与人才方面是相对匮乏的，这些问题都在一定程度上制约了文化创意产业的发展，因此本文将针对这方面的问题加以进一步的阐述。

1 佳木斯文化创意和传统产业融合发展的模式选择

在对文化创意与传统产业融合发展模式的选择过程中，主要存在几种不同的发展模式，首先是将文化创意与传统产业产品相互融合，在市场经济发展的时期中，企业之间的竞争变得愈发激烈，而传统产业的产品虽然具有一定的品牌优势，但是在外界环境的冲击下，这一优势显然不足以刺激人们的购买欲望，其优势也逐渐被掩埋，将文化创意融合进传统产业的产品之中，就应该增加产品的文化内涵，比如在产品的外包装设计上多下功夫，当前的中国风比较盛行，所以在设计产品外包装的过程中增加中国风元素的融入，这样从新的角度增加人们的购买欲望，能够让人们重新对传统产业产品进行界定，从而开辟出新的市场。

其次，可以将文化创意与传统的食品产业相互融合，佳木斯地区拥有许多知名的产品品牌，如北方佳宾酒业，汤旺河宫廷御米，力佳食品以及冬梅豆粉等，食品产业的发展在佳木斯拥有深厚的根基，以冬梅豆粉为例，佳木斯是世界上盛产大豆的主要地区之一，具有肥沃的土壤，没有工业污染，所以借助当地的地缘优势以及资源优势，为食品产业的发展打下了深厚的根基，但是随着市场竞争的愈发激烈，传统优势不能一直保持下去，面对激烈的市场竞争，需要开辟出新的发展之路，文化创意与传统食品产业的融合也就应运而生。利用互联网的技术优势可以进一步促进本土品牌的推广，这是一个崭新的销售渠道，并且不需要大量的成本。当食品与文化相互融合时，往往可以创造出不一样的火花，政府需要加大关注力度，策划以食品为主题的博览会，形成食品加工、食材体验等为一体的综合产业体，在推广品牌的同时，企业的经济效益也能获得进一步的提高。

第三，传统产业想要发展，响亮的品牌是重点，所以树立一个响当当的品牌是传统产业得以振兴的关键，文化创意需要与传统的产业品牌宣传相互融合在一起，这样才能引起人们的关注，但是品牌的推广并不是一件简单的事情，这需要与企业的发展渊源，自身名字的蕴含以及相关联的方式等挂钩，让大众留下深刻的印象。并且在设计产品品牌标志时，也要具有独特之处，让人印象深刻。笔者认为产品的LOGO与产品本身是相互挂钩的，当人们看到“√”时，第一印象就是耐克，或者在听到一句广告标语时，就能很快的联想到这个产品，比如“好吃看得见”，人们马上就联想到了康师傅方便面。所以，要想促进本土品牌的发展，打响产品的品牌宣传是相当有必要的，这样才能以更加鲜明的形象留在人们的印象当中。

2 加强文化产业和传统制造业融合，促进产业升级的建议

2.1 优化产业融合的配套政策

由于文化产业和传统产业融合过程中会对原有产业边界有所突破而产生新的产业，需要政府创造宽松的制度条件，要通过合理的政策支持和规划不断引导产业融合。政府相关部门要高度重视在产业转型升级过程中体制机制的保障作用，要为产业融合创新出台相关的配套政策，放松产业管制，不断优化政策环境。要继续做好行政许可项目的清理工作，从制度上、程序上减少并规范各类行政干预行为，制止增加企业负担的行为。

2.2 加大产业融合的宣传推介力度

文化产业是朝阳产业，也是绿色产业，为关联产业提供了良好的条件，能够全面提升人们的素质和生活水平，具有高的附加值和渗透力，不仅可以增强区域的硬实力，还能够提升区域的软实力，是国民经济的重要组成部分。因此传统产业与文化产业的融合发展，必须充分调动文化部门、宣传部门等进行大力宣传推广。要组织专家学者研究文化对我国传统产业的转型升级的作用、现状和趋势进行剖析，为企业的转型升级进行品牌、营销、市场、创意、宣传等提供服务并定期开展各种交流活动。

2.3 建立健全复合人才培养引进机制

传统产业与文化产业融合发展的根本在于传统产业各要素与文化元素的相互渗透，不仅需要创意设计人才，也需要制造、营销、网络等各行业知识的复合型人才。因此首先要全面壮大创意设计人才队伍，为加快创意设计产业发展提供人力资源保障。大力引进高层次、高技能、能够把握国际创意设计潮流和具有现代设计理念的高级创意设计人才，为创意设计人才引进开辟绿色通道。采用灵活多样的培养模式，培训一大批创意设计产业相关人才。同时要加强复合型人才的引进、培养、留住和提高，消除产业融合的人才“瓶颈”。

2.4 加强网络立法和监督

随着计算机、通讯和媒体的快速发展，网络与传统产业不断融合，技术、信息、资金等都可以通过编码化实现互联互通，信息化对于市场需求分析和产品策划以及整个产业链上下游的管理提供的支持使生产经营效率会大大提高。但是，融合后的产业提供了新的服务和产品，同时也增加了新的风险。网络及其相关服务的安全性、可靠性、保密性就变得至关重要。因此，需要政府加强网络立法和监督，保障生产者、消费者、中间商等各方的信息安全和合法权益。

结束语

总之，文化创意可以推动传统产业的提档升级，借文化创意塑造优秀企业精神，借文化创意更新材料和能源，借文化创意进行造名策划，借文化创意方便公众识别，借文化创意改善商品营销等，文化创意是传统产业焕发生机的有效方法。

参考文献

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伴随着市场经济的活跃发展和潮流文化兴起，最早的一批潮流创意品牌出现在二十世纪八九十年代，在国外发达国家中诞生较多，例如大嘴猴（Paul Frank），安逸猿 (Bape)，Number (N)ine，CDG PLAY，国内的潮流创意品牌在2000年以后开始出现，如雨后春笋，也不断出现很多优秀的品牌，虽然经济实力和影响力还不及国外的强硬，但由本土设计师设计的品牌最能代表本土的文化精神，深受自己受众的喜爱。国内知名的潮流创意品牌有StayReal，TYAKASHA，Nic is coming等等。

创立潮流创意品牌，首先要设计出出彩的视觉形象，这个形象应该最贴近大众的心理需求，并能够体现时代审美观。从设计风格来讲，其形象趋于新颖流行文化的符号，有可爱的、酷炫的、古典的，多元的艺术风格正是体现当代社会多元文化繁荣的特征。其次，把形象设计好了之后，基本上自己品牌的风格也能确立了，注重形成独到的设计理念，把品牌的名称和标识一起同步设计出来。通常创意品牌都是把设计体现在一定的商品上，大部分是服装，如T恤，然后有生活用品等和人们日常生活息息相关的产品，因为这样的形式可以更接近人们的生活，时刻影响到受众并对他们产生重大的意义。有了具体的商品，就可以面向市场，再借助一定的渠道把品牌推广出去。推广的过程是品牌成功与否很关键的步骤，成功的推广可以帮助快速提升品牌价值，失败的推广只会让品牌瞬间淹没消失。现在传播的渠道非常多，网络、杂志等花费不是很大的媒体是传播的主要途径，像开网店，去潮流网站和杂志做宣传，最有效的方法是有机会和著名的品牌联名设计出产作品，可以大幅提升品牌的知名度。这样就在潮流创意的圈内有了名气，受欢迎度越来越高，发展的速度就特别快。最后可以开出自己的实体店，系统经营自己的创意品牌。

现在潮流创意品牌之所以这么流行，主要在于它的设计内涵深得受众的喜欢，能够体现出一定人群的价值观。有句话说：“潮牌卖的是思想，潮人穿的是概念。”足以体现创意品牌的意义。在这个注重自我，喜欢个性表达的时代，属于同个风格的品牌正好代表了一定人群的精神风貌。像日本品牌Number (N)ine每季的主题几乎都和音乐有关，巧妙且富有新意的运用了音乐元素来表现主题概念，而摇滚乐所代表的精神恰恰也是最符合Number (N)ine的精神理念；CDG PLAY全称“Comme des Garcons”，意思是“像个小男孩”，它的创始人是日本设计师川久保玲。她的作品融入了日本朴素淡雅的传统，加上立体几何的形式，用不对称重叠的剪裁，线条简练、色彩沉静，所传达出来的视觉效果充满了日式东方美感，因此得到全世界时尚达人的着迷；台湾的知名品牌StayReal凭借出彩的设计和五月天明星人气成为现今非常火热的一个潮流品牌。它的设计风格和理念正如品牌名称“保持纯真”一样充满了美好纯真的色彩，像一个天真善良的小孩，对事物有着自己的热爱和好奇，而它的创始人兼设计师阿信和不二良就是两个关系非常单纯要好的同学。他们俩以前都是学美术的，后来阿信成为歌手，作为设计师兼好友的不二良就为阿信的乐队设计卡通人物形象、漫画和乐队的网站。2007年他们建立自己的设计品牌，开始不断推出一系列主题T恤，像童梦、易碎的心、考试万岁等等，然后还和很多国际著名品牌合作联名出T恤，有MSN、HelloKitty、Snoopy、Open将、Doraemon等，设计风格一直清新活泼，注重细节和趣味的表现，因为投资巨大所以成品的品质非常高端，价格相应高于一般创意品牌。现在StayReal不仅在台湾开设了多家实体店，在香港和上海也分别有了实体店，成为人气爆棚的一个时尚品牌。

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1.1公共文化服务与图书馆创意服务

公共文化服务是以社会效益为基础，非营利性的，为社会提供非竞争性、非排他性公共文化产品或服务的资源配置活动[1]。它不仅包括服务设施、资源和13类服务内容[2]，还包括人才、资金、技术和政策保障机制等相关内容。按照目前主流“文化权益论”观点，它是政府公共服务的重要内容，强调公民具有捍卫个人“文化权益”的主动性，十七大、十报告中“让人民基本文化权益得到更好保障”的表述是这一观点的最好体现[3]。近年来，公共文化服务在服务内容与服务形式方面也出现了更为深入的理论研究[4]和多元化的探索实践。在此背景下，公共图书馆的文化服务成为其中的一支重要力量，各级图书馆采取的一系列创新创意措施，卓有成效地对文化部十一五、十二五文化改革规划进行了落实，第三次（2009年）和第四次（2014年）全国公共图书馆评估定级相关考核项目及内容的变化是一个力证。两次评估是全国各级公共图书馆创新创意服务的集中展示，公共图书馆的社会价值和影响也得到不断提升[5]。

1.2文化创意服务与图书馆创意服务

创意的概念有广义和狭义之分，其要义是指运用人的智慧，通过创造性的思维，将具有创新性的想法通过不同的方式予以表达，实现其经济价值和社会价值。创新、创造、发明等是其关键词。文化创意和科技创意（科技创新）是创意的两种基本形式，显示了创意与文化的相融关系。当前所讲的创意一般是指文化创意而非科技创意（科技创新）。目前，国际上对文化创意产业还处于探索阶段，未形成统一共识的定义。按照联合国发展署2008年《创意经济报告》描述，文化创意产业是指“一种新型的经济模式正在出现，它将经济与文化相结合，在宏观和微观层面上将经济、文化、技术和社会融合在一起。这一模式从本质上说明了一个事实：创意、知识和信息获取已经越来越成为全球化时代推动经济增长、促进社会发展的强大力量”[6]。创意离不开文化和技术支撑。图书馆为创意服务提供了文化元素、技术元素和实践空间。近年来图书馆在空间模式重构、框架模式搭建、技术资源整合、项目活动策划等方面的探索与实践均从不同角度诠释了图书馆创意服务的巨大潜力。

1.3三者关系

创意产业脱胎于文化产业政策[7]，文化创意产品不仅包括有形产品，还包括属于抽象概念的具有文化元素的服务。文化创意服务是借助于文化元素进行创意和创新，这就决定了图书馆创意服务与文化创意服务之间在公共文化服务框架中存在着千丝万缕的关系。按照我国“文化及相关产业分类（2012）”标准，图书馆服务属于“文化产品的生产”中的“文化艺术服务”，在“延伸层文化生产活动内容的说明”中图书馆属于“专业性团体（的服务）”项目。按照我国“文化创意产业分类表”（依据国标《国民经济行业分类》（GB/T4754-2002）），图书馆属于“文化艺术”中的“文化保护和文化设施服务”项目。国际图联和联合国教科文组织《公共图书馆宣言》（1994年10月29日）明确规定，“公共图书馆服务的核心应该与信息、扫盲和文化密切相关”。综上所述，图书馆文化创意服务是三者的交集部分，最具有能动性。三者之间的关系可以简单表示如图1。

2图书馆创意服务兴起的背景

2.1社会发展背景

在当今世界进入知识经济的背景下，文化也成为一种生产力，文化的发展与繁荣越来越成为提高综合国力和国际竞争力的重要手段。21世纪初以来在全球蓬勃发展的创意产业已经成为世界经济转型的新引擎，它为传统产业产品提供了文化附加值，提升了其经济价值，属于典型的需求拉动型产业，处于知识产权产业价值链的上游地位。文化产业、内容产业和版权产业本质上属于知识生产，而创意产业属于知识服务，它以创意对其他产业进行融入和渗透，具有广泛性，从而成为众多国家经济发展的新增长点。我国经济发展转型也符合世界经济发展大势，为创意产业的发展提供了良好发展环境与平台。10年前，国内对“创意”和“创意产业”还知之甚少，2004年首届上海国际创意产业论坛以来，我国的文化创意产业取得很大发展。目前，创意已经成为高频词，创意产业不断涌现，从时尚、视觉设计、互联网、金融、交通等领域到公共文化领域，创意服务和创新项目备受关注。

2.2图书馆行业发展背景

近20年来，我国公共图书馆事业得到快速发展，公共图书馆精神理性也得到回归，宏观环境越来越有利于图书馆事业的发展。在20年的发展中，图书馆界的实践精神得到充分体现，在继承传统业务基础上的创新发展成为近年来的主旋律，不仅表现在返本开新、综合创新和推陈出新等诸多创新路径的开辟方面，而且表现在图书馆空间和资源的整合方面，更表现在新技术环境下图书馆员的创意思维与技术的巧妙融合与运用方面。图书馆作为一个公益性创意平台，以知识为工具，以信息为材料，通过各种形式和载体输出创意服务，形成文化创新产品。策划、实施创新的创意图书馆员群体也逐渐成为公共文化创意服务群体的一支重要力量。

3图书馆创意服务实践

公共图书馆是向社会公众开放，收集、整理、存储、传播、研究、开发信息资源和提供各种文化服务的社会公益性机构。从宏观角度看，创意不仅是人类社会最根本的经济资源，也是未来图书馆发展的重要驱动力。近年来，公共图书馆创意服务以各种各样的形式显示出勃勃生机，得到了广大读者的认可和积极参与。笔者通过对近年来浙江省公共图书馆诸多创意服务进行梳理，从模式型、技术型和项目型创意服务3个主要方面进行论述。

3.1模式型创意服务：公共图书馆服务体系等框架性创意设计服务

公共图书馆服务体系是指一个国家或地区的公共图书馆独立或通过合作方式提供的图书馆服务的总和。从基础设施架构的角度看，主要包括实体图书馆、流动图书馆及由其建立、组成的馆外服务点、图书馆联盟、总分馆系统、区域网络等服务平台[8]。在图书馆行业搭建适合国情的公共文化服务平台是建设完善的公共图书馆服务体系的有效载体，是实现图书馆“普遍均等”理念和达成“让人民基本文化权益得到更好保障”目标的前提条件之一，更是对公共文化服务的创新性实践。在我国现行体制下，在不改变各级图书馆行政隶属、人事和财政关系的情况下，浙江省公共图书馆在学习、借鉴国内外和省内外经验的基础上，充分发挥创意才能，建立了以网络为基础、以知识共享为目标的符合区域实际情况的创意载体，如大杭州“中心馆－总分馆”模式是国内具有代表性的图书馆创新服务模式之一。大杭州“中心馆－总分馆”模式成功构建了以杭州图书馆为中心馆，以区县（市）图书馆与街道（镇）、社区（村）三级图书馆（室）为总分馆的四级网络服务体系，搭建起了组织结构科学合理、文献资源统一调配、服务质量基本一致、运行效果大幅提升的覆盖城乡的公共图书馆服务体系。在“大杭州”范围内实现了让公众最大程度和最为便捷地享有“普遍均等”的公共图书馆服务。这种模式的创意点是基于新技术在图书馆的充分应用和区域实际情况，通过杭州市图书馆行业自身的创新性实践促成政府出台相关文件[9]和成立相关组织[10]，从而带动各区、县（市）政府出台相应的实施意见，在基础设施建设、经费投入保障、管理员队伍要求和规范管理等方面给予各级图书馆有力保障。该模式具有“严密的顶层制度设计、科学适宜的运行机制和有效可控的管理体制”[11]三大特点，因此极大地提升了“大杭州”内公共图书馆服务的社会服务效能。近年来，虽然缺乏完善的法治环境（《公共图书馆法》尚未出台），但全国各地对公共图书馆服务体系建设工作均有不同形式的实践和不同程度的推进，服务效益和服务效能显著，使政府、社会和行业对政府与公共图书馆的双向责任有了更加清晰的认识[12]。在理论研究与区域实践相结合的创新服务中，浙江省大杭州“中心馆－总分馆”模式、嘉兴总分馆模式等的有益探索，与上海“中心图书馆”模式、首都图书馆联盟、苏州总分馆模式、广东“流动图书馆”模式、东莞图书馆集群系统模式相比，殊途同归。这些区域特色鲜明的公共图书馆服务体系让“普遍均等”理念得到具体落实，这些充满创意的图书馆服务让杭州市的公共文化服务更加“接地气”。

3.2技术型创意服务：信息技术与图书馆实践相融合的创意

创意离不开技术支撑。新技术环境为图书馆创意服务提供了充足空间和无限可能。图书馆是一个对知识、信息和新技术应用非常敏感的行业，浙江省公共图书馆在技术创新方面一直走在全国同行业前列，各种技术型创意服务不断涌现，利用现代传媒拓展图书馆服务的绍兴电视图书馆项目即是典型案例。电视图书馆是指通过第三类媒体（即电视媒体）把图书馆的资源和服务主动提供给用户，用户按需索取的图书馆。它借助电视网络把图书馆搬到千家万户，用户可以通过电视机进行OPAC查询、图书预约续借、看展览、听讲座、接受远程教育、进行参考咨询与互动等，从而实现图书馆的功能拓展和服务延伸[13]。绍兴图书馆在对用户需求分析、技术环境可能性、内容资源、本馆人力资源、案例和行政区域内条件进行充分、科学调研的基础上，于2012年创新推出绍兴电视图书馆。通过图文版和互动版两条途径将15个一级栏目、73个二级栏目和264个三级栏目的丰富服务内容送至千家万户。在技术上，由数据库系统、GMS（“绍兴电视图书馆”）内容管理系统、UI（用户界面显示系统）和数据广播系统等组成的前端系统建设和终端呈现开发工作[14]。这种充满创意思维的跨界合作，是绍兴图书馆和数字电视运营商积极合作的成果，合作双方充分发挥各自在人力资源、行业资源和技术资源等方面的不同优势，打造出一个新颖的图书馆创意产品。近年来，在泛在化服务模式下，公共图书馆不断地尝试拓宽服务范围和创新服务手段，绍兴图书馆推出的电视图书馆创意服务在国内公共图书馆创意服务中独树一帜。与2009年国家图书馆“国图空间”、2010年国图与中国网络电视台基于IPTV的CNTV图书馆项目、2010年杭州图书馆文澜在线、2011年常州701频道、2012年泰达图书馆电视服务相比较，绍兴电视图书馆项目虽然也存在共性的技术瓶颈，但从其整体上讲，更符合区域实际情况，并且大大提升了区域公共图书馆服务能力与服务效益的匹配度，从而进一步优化了区域公共文化服务效能。

3.3项目型创意服务：图书馆项目型读者服务活动创意策划

近年来，公共图书馆无论是为了有效提升自身科研能力还是拓展国内国外业务，以及推广读者服务工作，多采用项目型业务设计为载体带动各项工作的形式。其中，浙江省温州市图书馆2012年推出的未成年人阅读推广模式“儿童知识银行”是典型代表，常被用作创意服务的经典案例予以分析和借鉴。温州市图书馆馆员充分利用跨界思维，将图书馆资源比作“知识财富”，将未成年人通过阅读获取知识的过程比作赚取、积累“金钱财富”的体验过程，仿效银行流程，将可量化的虚拟币“知识币”比作流通“货币”，小读者开户获得读者卡后即成为图书馆“知识储户”，可以自主通过借阅图书、参加各项丰富多彩的活动等方式获得“知识币”，储蓄知识币并获得“利息”、取款兑换小礼品以及“销户”。“知识银行”创意活动推出后，“知识存折”成为小读者们的“最爱”，阅读成为“赚钱”的有效“途径”，很快获得孩子、家长与学校的认可并获得温州市未成年人思想道德建设案例一等奖和浙江省公共文化服务项目创新奖一等奖[15]。经过几年的发展，“知识银行”已经由初创时期的单一阅读推广活动逐步发展成为一项全新的少儿综合阅读推广创意项目，它通过文明阅读行为、阅读指导活动、阅读写作、捐赠好书、排行榜5个类别将数十项少儿阅读推广活动整合在一起，通过规范制度和完善网络技术平台，以奖励“知识币”形式予以整体推进，形成了行业影响与社会效能双突出的创意性项目型未成年人服务典型案例。如前所述，在作为文化大省的浙江省，公共文化创意服务一直走在全国前列，省内公共图书馆文化创意服务也是其中不可或缺的重要一环。浙江省图书馆的“文澜讲坛”与“文澜展窗”、杭州图书馆和德清图书馆的微信服务平台、宁波图书馆的“天一讲堂”、绍兴市图书馆的少儿天地等都在通过各种不同的创意方式传承着悠久的地域文化，传播着地域文化精神，提升着市民文化素养，成为文化服务中的有机元素。

4结语

篇6

为什么培养艺术行政人才竟被纳入到了特首的施政纲要之中？艺术行政人才究竟是什么？我们需要艺术行政人才吗？

香港特区的艺术行政人才计划

一说起“文化创意产业”，人们就往往联想到宏观、晦涩、生硬的官方辞令。它是近年内地官方高调推进、红头文件三令五申的重磅动作，同步实施这一宏大规划的，也有一河之隔的香港。只是，“文化产业”在内地所对应的典型景观，是一座座拔地而起的创意园区、一座座规模宏大的创意文化企业，而在香港那头，则是从“艺术营销”、“艺术推广”、“艺术传播”等细节领域体现文化创意产业的价值。但无论哪种表现形式，都是在刺激“艺术”这个看似曲高和寡的事物产生经济价值，让创意与资本齐飞共舞。

近年来，香港文化创意产业已跻身于香港“六大支柱产业”之一，相关产业对生产总值的贡献已超出15%，与发达国家的数据愈发看齐。如今，香港已发展出一套囊括艺术品、古董、手工艺品、音乐、电影、软件与电子计算、广告、出版印刷等多个领域的文化产业系统，超过2000家文化创意企业组成了鼎盛的香港文化产业阵容。如此急速拓增的规模，自然会导致相关人才的供不应求。

香港创意产业不求“大”而求“细”，各种细节片段映衬了香港创意产业更逼真的写照和面貌。譬如，与艺术相关的中介推广机构、中介传播机构，康文署、旅发局等部门主导的“公共艺术计划等，正是香港文化创意产业成熟度的微观佐证。又如传统的博物馆、艺术馆、艺术文献库等，已经孵育了一批数量庞大的导览队伍、推广人、策展人团体，画廊中的艺术经纪人、艺术营销人成为艺术新锐们趋之若鹜的“伯乐”，甚至连太古城等商场、shopping mall都会有专门策办艺术展览、艺术论坛的工作人员。

这些新的“艺术角色”，其实，都可以归入到艺术行政人才的就业出路之中。

扛起桥梁的艺术行政人才

艺术行政人是什么？英国艺术管理者约翰·皮克在《艺术管理与剧院管理》一书中用了一个比喻来形容，“他专注于为艺术家创造机会，而本人并不创造艺术，最多只是激励艺术创造。他是关键性的基础设施的一部分，是一座没入水下的桥礅，他的职责就是坐在水下泥中，扛起桥梁。”

约翰·皮克的形容比起“艺术行政人是把艺术‘销’出去的人才”的解释来说，具有更丰富的内涵，并表达出了真正热爱艺术管理的人对此事业的奉献精神。约翰·皮克从自身多年的艺术管理经验出发，将艺术行政人做了几种分类：艺术行政人是艺术家本人、艺术家的合伙人、艺术家的仆人、艺术家的总监、国家的仆人、观众的仆人，甚至是建筑的一部分。通过这些分类可以看出艺术行政人是艺术与国家、与观众之间的中间人。他的功能不仅仅在于推销艺术、传播文化，还具有从国家层面管理与引导艺术，从观众层面反馈艺术市场行情、审美流行趋势等特征。

香港浸会大学持续教育学院张羡英博士指出，艺术家大多潜心于表演或创作，已无暇顾及其他事情，艺术行政人员便应处理这些事情，如筹募制作费及版权洽谈等，让艺术家有更充足的资源及空间发展其才华。“比如，在一些由工厂大厦改建的创意艺术中心，艺术家经常把作品放在走廊位置，看似无伤大雅，但其实已违反了消防条例，或会被检控。艺术行政人员便有责任向艺术家解释法例，以免误堕法网。”

艺术行政人才培养课程

艺术行政人才看重的是艺术与行政的结合。然而，精通艺术，又同时具备行政能力、营销眼光的“跨界达人”实在是太稀缺了。正如香港专业教育学院工商管理学科学术总监祁志纯所述：“目前，香港许多‘艺术行政工作’实际上是由不懂艺术的营销者来担任的，或者是由精通艺术创作但不懂营销的艺术家来兼任，可是兼而有之的人实在太少。这也是开办‘艺术行政人才’相关课程的目的所在。”

由香港艺术中心艺术学院举办的“艺术行政专业证书课程”，根据香港的实际情况将课程分为三个范畴、六个部分。三个范畴分别为艺术行政与管理、艺术与文化以及艺术制作与品鉴。课程除了基本的艺术管理理论、艺术推广及筹款外，还探讨了公共政策与艺术的关系，以及会邀请多名现职艺术管理的名人分享实务，到了课程最后一部分，校方将安排学生去文化机构实习交流。

除了香港，澳门和台湾地区也非常重视对艺术行政人才的培养。2012年9月澳门文化局推出了“文化艺术管理人才培养计划”。早在上世纪80年代，台湾文化艺术基金会就主办了“文化艺术行政人才出国进修”奖励计划，旨在协助台湾从事文艺领域的行政工作者赴美国进修，以课程选读，专业机构实习、研究等方式培养提升专业技能，由此促进台湾文化艺术环境的健全发展，这一计划维持至今，取得了非常深远的影响。

近年来，文化创意产业掀起热潮、备受关注，吸引了越来越多的人投身其中。相比港澳台地区，内地文化艺术的形态更丰富，而在艺术行政人才的培养上起步相对较晚，其文化企业、艺术机构的行政工作大多由艺术家兼任，或由商业行政人员半路出家转职来做。

篇7

农业作为古老而传统的产业，具有风险大、周期长、区域性强、品种多、易受资源限制和环境影响、与人类生存生活环境的天然相联等特殊属性。农业的创意即是把创意理念引入农业，是一种拓宽农业生产途径、延伸产业链、提升农产品附加值的新型农业业态，它既有创意产业的一般特性，又有农业产业的特殊属性。农业科技的创意创新是指发生在农业生产全过程中科技的创意创新，是推动农业发展的原始和主要的动力之一，一般体现在促进生产力发展方面，如耕作制度、农业区域、品种种子、栽培饲养、动植物保护、土壤肥料、水利灌溉、设施农业、食品安全等，还可延伸和体现在农业的生产关系中。

2宁波市农业和农业科技的创意、创新实践

2.1创意、创新的实践

回顾宁波市农业历史，有很多创意、创新推动了农业的可持续发展。以水稻生产为例，其创意、创新包括：品种的更换、更新（20世纪50年代的农家品种整理推广，60年代的矮秆品种引进选育，70年代杂交水稻品种的推广应用，90年代抗稻瘟病、白叶枯病和优质稻米品种推广，21世纪初籼粳杂交晚稻的示范推广），耕作制度的改革创新（20世纪60年代双季连作稻的推广，70年代稻麦三熟制推广，90年代种植业结构调整，21世纪农作制度创新），栽培模式的创新（三高一稳、稀少平栽培、模式栽培、叶龄栽培、轻型栽培、精确定量栽培、强化栽培），育苗方式的创新（大、中、小苗培育，二段育秧，乳苗抛栽，盘式育秧，机械插秧，旱育秧，半旱育秧），施肥方法的创新（重基早追后补施肥法，V字型施肥法，平衡施肥法，施足基肥、适施面肥、早施分蘖肥、巧施穗粒肥，前氮后移，根外追肥，配方施肥等），水浆管理技术的创新（薄露灌溉，浅水插秧，深水护苗，薄水促蘖，适时搁田控蘖，以水养胎，干湿到老），病虫草害防治措施的创新（农业、物理、化学、生物防治、综合防治）等。又如农作制度创新，这是浙江省农民和科技人员实践的伟大创举，突破了以前种植业的耕作制度范畴，把农林牧副渔五业紧密结合起来，种养结合、间作轮作、套种套养、生态循环，开展了粮经结合（如稻菇轮作）、粮禽结合（如稻鸭共育）、粮鱼结合（如稻田养鱼、虾、泥鳅）、林下经济（如山林套种灵芝）、水产（鱼虾鳖）套养等模式，使单一利用的耕地拓展到土地、山林、水面、滩涂等资源的综合开发利用，依据光能利用、物质循环、多级转化、生物共生互补、生物的生态位和生物与环境相统一的原理，构建既相互联系又相互区别的生产生态系统，做到物种上多种群（动物、植物、微生物的不同品种）结合、组合上多序列（种植业、养殖业、水产业之间）、搭配上多模式、空间布局上多层次（间套种，立体种养）、资源上高利用（生物共生互补，废弃资源循环利用，综合利用）、技术上多学科综合配套、产品上多样化（农产品、畜产品、水产品、微生物产品）、效果上“三高一持续”（经济效益、社会效益、生态效益提高和农业可持续发展）。

2.2取得的成效

农业科技创意、创新为不同历史阶段的农业发展作出了重要贡献，如蔺草的挂网，解决了蔺草倒伏难题；二段育秧和高山育秧，提高了秧苗素质和繁殖系数；喷灌、微滴灌技术的应用，节约了劳力，提高了水资源的利用率；水培等无土栽培技术，解决了作物生长对土壤的依赖；拉线（杆）授粉、棚内养蜂，提高了杂交水稻制繁种和草莓的结实率；吊针注射农药、肥料，解决了大树施肥喷药难的问题；茭白田套养甲鱼，找到了防治福寿螺的有效途径；南美白对虾套养中华鳖，能有效防治对虾病害；鸡稻轮作、稻鸭共育，使生物共生、资源互补、粮禽双收；蔺草田套直播晚稻，破解了蔺草焚烧难题；从稻田挖沟养鱼到挖塘养鱼到稻鱼（虾、泥鳅、黄鳝）共育（或轮作）思路的转换，既确保了粮食安全，又提高了稻田的综合效益；设施栽培的推广，解决了蔬菜反季节栽培问题；精品农业、都市农业的提出，拓展了农业的功能，延伸了产业链，且依托、服务、适应城市的发展，构建、培育了融生产、生活、生态、科教、文化于一体的高层次、高科技的现代农业体系，具有食物保障、就业增收、生态旅游、科普教育、文化传承、体验参于、美化环境等功能。

3宁波市当前农业和农业科技创意、创新中存在的问题

3.1由于农业生产经营规模小，农民组织化程度低，大多数生产劳动者文化低、年龄结构老化，易受传统思想束缚，精力、资金不足，信息渠道不畅，商品观念不强，竞争意识不强，因而农业创意意识淡薄、创新思想落后。

3.2设施手段落后，新技术推广速度不快，科技相对滞后。

3.3由于体制落后和机制僵化，缺少相应有效的法律法规和管理措施，在农产品和技术廉价的时代，农民缺乏对技术进行开发研究的兴趣，农技人员缺乏激情。

3.4农技人员忙于应付事务工作，直接从事科技工作、亲自参与试验和实践的时间少，拿来主义、实用主义、急功近利和重引进、模仿、嫁接而轻理论研究、实践创新的现象较多。

4推动宁波市农业和农业科技创意、创新的途径探讨

4.1广泛地收集信息，积极向外学习

要创新，首先是要学习，引进、模仿、嫁接创意、创新农业模式和先进技术，这是最便捷、实用、有效的途径。通过报纸、电台、电视、书刊、网络，开展经验交流和实地考察学习，加强创意、创新信息的搜索、收集、分析，并结合本地实际进行试验、示范，成功后即推广应用。

4.2到社会中去，到群众中来

实践出真知，通过深入实际、调查研究、广泛听取群众意见和了解社会需求，不断地总结经验教训，提高思维水平，从而发现新萌芽，酝育新思想，激发新的灵感和思路。广大农民群众长期在生产第一线，有丰富的实践经验和创新灵感，是众多发现、发明的原石和见证者，也是创新活动的实践者。农技人员要在农业科技进步的工作中，发挥好突击队和领头羊的作用，通过实践、认识、再实践、再认识及至无穷的过程，得到提炼升华。

4.3学习借鉴其它领域的先进理念技术

坚持古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新的原则。由于农业的特殊性和历史原因，农业在国民经济各领域中发展相对滞后，科技进步慢、应用少，应积极借鉴生物、信息、工业、医学等领域中的先进科技理念引领农业，应用现代科技成果和先进的仪器设施武装农业，如在农业中积极应用机械化装备、化学工业、分子育种、智能大棚、太阳能温室、网络技术、分析仪器设备和循环经济、创新经济理念、工商业管理模式等。

4.4培育创新主体，开展自主创新

知识是基础，实践是根本，而沟通两者之间的桥梁是思维的蓝图。要学习新知识，拓宽新视野，寻找新的灵感，虽然书本知识、外地技术、前人经验为新的创新奠定了基础，也拓宽了新的思维，但这些技术与当今的前沿技术相比，已经落后，只有自主创新后的技术才是一流技术。

4.5有科学家精神，有企业家胆略

篇8

【关键词】卡通 吉祥物 企业形象

一、卡通吉祥物的认知

卡通吉祥物具有吉祥、祈福的含义，它被广泛应用在现代商业设计领域中。在实际的品牌推广中，如何对卡通吉祥物进行设计，是一个创意的问题。

（一）卡通吉祥物的概念

卡通吉祥物包括一定的文化内涵与形象，它象征着企业形象、商品代言或活动的漫画性人物、动物乃至非生命的物体，并有一定名称的卡通形象。所以，卡通吉祥物的定义为：它是以商品、企业活动与消费者密切交流的恒久性的亲善大使和情感的符号。卡通吉祥物兼备标志、字体、色彩、宣传与推广等多方面的功能，并具有增强企业形象的优势，近年来已成为企业形象设计与品牌建立中不可或缺的重要组成部分，也越来越多地运用到终端商品销售和公共活动中。卡通吉祥物所蕴含的巨大商业价值和独特的形象魅力，正受到企业与受众的认同。

（二）卡通吉祥物的作用

1.强烈而统一的印象

标志具有树立企业形象和提高商品知名度的作用，以及法律的传播效应。卡通吉祥物和标志互为补充，是企业形象树立与品牌推广的视觉传达策略。

品牌推广的根本目的是引起消费者的注意，最终引发消费。在企业形象推广中如果只有商品名称而没有卡通吉祥物，企业形象设计与创意就显得太单薄，单独运用广告语的力量也微不足道，特别是面对文化程度高低不一的受众，可能会达不到预想的策划效果。对于受众而言，需要有新鲜和活泼的形象吸引。卡通吉祥物不仅仅被注意，更重要的是将企业形象与商品信息传达到客户终端，在加强记忆的同时为下一次购买建立品牌的潜意识。在设计与推广时还要注重企业形象与卡通吉祥物前后的一贯性，只有这样才能加深受众的二次视觉记忆与品牌认知。

与标志、字体、色彩相比，卡通吉祥物更容易使受众直观地认知，从而提高企业形象与品牌的知名度，特别是对企业文化的认知，也很容易形成对企业形象或商品形象的视觉识别。卡通吉祥物可以成为无声的推销员，起到桥梁的作用，使国家与国家的距离拉近，使商品信息更加快捷、更准确地传达企业形象与商品信息，实现企业形象的树立与产品的推广。

2.卡通吉祥物的亲切感

卡通吉祥物具有其他图形、字体、色彩、图案所不具备的视觉悦目感、趣味感、活泼感、明朗感，特别是其具有可爱的造型、亲切的形象以及率真稚拙的气质，散发出一种不可抗拒的亲切感。对于以女性和孩子为消费对象的企业策划与推广的商品，采用卡通吉祥物往往能获得较高的认知度与巨大的现实利益。

3.卡通吉祥物的持久性

标志、字体、色彩、图案、卡通吉祥物是企业的统一性要素。卡通吉祥物同样作用于企业形象、商品推广、信息宣传、品牌推广、服务信息等各个环节。受众也可以通过卡通吉祥物的造型直接了解与理解企业的精神与经营理念。而在企业内部，卡通吉祥物就如同是一个维系全体人员及部分重要环节的情感纽带，通过卡通吉祥物将企业精神拟人化与感性化，可以使企业的精神和经营理念更加生动地展现在受众面前，使理性精神变得可爱。

（三）卡通吉祥物的价值

伴随着人们对卡通吉祥物的认知，它所体现的应用价值与社会价值也越来越显著。首先，文化价值。卡通吉祥物具有体现文化价值的作用，它传递着人们之间的和谐相处、人与自然和谐共存、人类社会和平发展的追求与理想，加深了人们对企业文化主题的理解，也便于不同的企业文化交流，缩短了企业文化之间的差异，给人们带来亲密感。共同的企业文化观念可以应用不同企业文化背景的受众，产生认同感和情感上的共鸣，拉近人们的心理距离，消除沟通的障碍。其次，经济价值。卡通吉祥物的历来是奥运会获得最大利益的商品之一，这在业界已取得共识。例如，2008年北京奥运会卡通吉祥物“福娃”的衍生品销售收入达到40亿元人民币之多，其销售额占到了奥运会总收入的15%。而使奥运会结束之后，卡通吉祥物的后续效应依然会发挥作用。它作为一种“文化生产力”已成为人们对了解文化和国际化的情感沟通的必要产物，也是企业文化的象征。

二、卡通吉祥物的美学特征

卡通吉祥物的审美特征可以分为四类，分别是设计形态殊的审美造型、寓意性和象征性的审美表现、吉祥性与文化性的审美韵味、真善美一体审美境界。

（一）设计形态殊的审美造型

作为一种视觉艺术形态，以时空变化和符号化的标准为分类依据，无论是表达吉祥和象征意念的吉祥物，还是展示企业形象与品牌个性的企业造型（卡通吉祥物），都是一种具有特定思想内涵的特殊审美形象，它有自身的独特性与审美价值。从艺术表现手法上来说，无论是卡通吉祥物还是企业形象设计与创意，其最终的表现形式，并不是表现对象本身，而是与企业的理念个性、受众的精神需求、审美诠释紧密结合的人性化的艺术形象。在造型美的形象追求中，它更趋向于艺术表现形式而非自然再现，意象化的艺术表现造型使它更具有一种寓意性与象征性的含义，它赋予了企业形象的完整性与鲜明的个性及精神理念。

（二）寓意性和象征性的审美表现

原始图腾艺术的吉祥物，其产生与发展变化源于民间信仰的心理需求，辟邪、纳福、求吉祥是民间象征艺术主要的文化内涵。寓意和象征的手法，成为民间艺术最典型的视觉语言表达图式。图腾艺术深刻地影响民间吉祥物的创意与思维及表达形式，达到视觉传达的艺术形式与承载信息的目的，使卡通吉祥物具有特定的文化寓意与生命象征的意义，这正是卡通吉祥物的属性与本质所在。卡通吉祥物已成为人们生活乐趣或某种希望和情感寄托的形象代言，它具有某种寓意与象征的传达力，实现人们的视觉信息与艺术形象的传播。

（三）吉祥性与文化性的审美理念

作为表达企业形象和品牌个性特征的卡通吉祥物，虽然是现代商业文化的产物，但与中国吉祥寓意的心理诉求有着思想、情感、审美理念的一致性。在创意特定卡通吉祥物造型时，要详细了解与掌握受众人群的不同心理诉求与审美观念的需求。设计师必须将吉祥、纳福、美好寓意、积极的象征意义、可爱的形象等元素融入卡通吉祥物造型中，实现主题与吉祥寓意结合。

然而，不论是古代的图腾，还是发展至今的卡通吉祥物的造型开发，还是以商业角色为目的的卡通吉祥物，都是某种信息与审美观念承载的产物。卡通吉祥物的艺术形式都决定于特定生活环境中，体现人的思维与审美理念的表达，也关联着特定的信息观念与审美态度，更具有某种寓意与象征的意义。这些观念都是传统文化观念的传承与延续，它具有某种传统的心理暗示与内涵的作用。在历史的演变过程中，这些现实的吉祥寓意与象征涵义，也逐渐演变成相对应的视觉性、观念性的符号。由于现代企业形象战略中的推广与传达，卡通吉祥物就活跃其中，它是活跃与联系视觉的重要设计元素，依据企业形象战略与经营的发展需求及市场定位，在信息承载上分别赋予了企业形象个性、属性、服务、高科技等经营理念的传达。所以，卡通吉祥物一样，也被赋予了精神内涵与商业信息，它一边展示着千差万别的审美理念，一边丰富着人们的物质生活与精神的内涵。

（四）真、善、美一体的审美意境传达

真、善、美是艺术追求的最高境界。自古以来，艺术家就普遍地将和谐性、整体性、完美性、实用性看成是评价审美的基本要素。卡通吉祥物作为一种造型艺术的形式，已成为人们的审美对象。只有真、善、美高度统一，才能充分体现卡通吉祥物的吸引力与感召力。在卡通吉祥物的创意设计过程中，最主要的是要表达它的内在的寓意与象征意义，能准确地传达出卡通吉祥物所要表达的诉求主题。

三、卡通艺术视角下的吉祥物创意表达

媒介的正确使用能确保信息正确的传达。在信息化快速发展的今天，可以选择传达信息的手段分为静态媒介和动态媒介两种。卡通吉祥物在推广和应用时，使用不同的媒介与载体，传达的手段和方式也有很大的差别。因此，依据媒介的不同事先做好预案与策划，周密考虑卡通吉祥物不同的创意设计的造型、制作技术、应用媒介的局限性都是很重要的元素。

（一）视听媒介

视听媒介是对人们视觉和听觉器官双重信息的刺激，它是影响人们心理活动的感知过程，使人们留下对感知卡通吉祥物的印象，主要包括电视、电影以及其他表演形式等。它的原理是利用拍摄的影像或者残留的音像作为传达信息的手段，基本上可以分为电视、电影、霓虹灯广告等。而电视广告、电影广告中的卡通吉祥物采用动画的形式居多，它能使卡通吉祥物发挥出与印刷 媒体截然不同的视觉特点：1.能够使原有静止的形象更具有活力与生命力；2.能够运用时间的维度变换卡通吉祥物的形象，构成故事的有趣情节；3.通过语言、音乐、音响效果等特效，将商标、商品名、品牌与企业形象传达到受众的视域中。

视听媒介能给卡通吉祥物以栩栩如生的视觉形象效果，而动画不是由一个人来完成的，它往往需要经过数十人的合作，才能最终实现栩栩如生的形象。因此，卡通吉祥物必须要注意制作过程与团队合作的作用与影响，在卡通吉祥物造型上避免过于复杂的形式，特别是服饰的细致与花纹上，要与图案设计区别开。卡通吉祥物的配色强调概括，可以更好地为展示卡通吉祥物的形象服务。在设计创意卡通吉祥物的服饰时，要尽量采用同色系的双色配色，这是行之有效的色彩简练化的创意设计原则。由于色彩配色较少，方便较好地掌握卡通吉祥物与动画的流程。印刷媒介是平面设计来完成；进而动态媒介则体现卡通吉祥物和动画的活动角度与姿态，从而达到卡通吉祥物与动画可能实现的多维动态与多维视角的立体造型。

（二）网络媒介

运用于网络的卡通吉祥物，即具有应用与印刷媒介及电视媒介的特点，同时又有结合网络传播的特点。无论是著名的连锁企业还是小型的商店，都会使用卡通吉祥物来赢得消费者的好感，充分利用卡通吉祥物来推广企业形象与品牌。

（三）印刷媒介

印刷媒介主要通过印刷手段制作视觉信息，被大量发行与传播。通常运用报纸广告、招贴海报、邮递信息、挂历广告、旗帜信息、传单广告、直接邮寄广告和包装广告等形式。报纸广告和杂志广告则传播更广。报纸广告具有发行量大、覆盖面广、宣传范围较灵活、传达快速、费用低廉等特征，而杂志广告则具有目标明确、针对性强、可以反复阅读、易于保存的特点。随着印刷技术的不断进步，使卡通吉祥物的应用与传达获得更宽泛的传播与运用。印刷媒介具有价格低廉的特征，所以在设计与创意卡通吉祥物时，应注意造型的动态与色彩的表达形式。卡通吉祥物在印刷媒介上的应用往往需要与标志、字体、色彩、图案等设计元素相结合，这就特别需要注意卡通吉祥物与设计元素，即标志、字体、色彩、图案之间的造型与色彩的关系，既要体现出适合不同内容的卡通吉祥物的特征，又要注意与整体形象的协调关系，充分体现企业形象与品牌属性。

结语

卡通吉祥物在视觉传达设计、创意表达上的特征和可爱的造型，更能从情感诉求和文化传承上得到认同与共鸣。无论是企业形象或品牌的推广，还是传统文化的继承与发展都具有推动与提升的作用。在今天的生活中，人们随处都可以见到卡通吉祥物的视觉信息与创意设计，卡通吉祥物设计承载着企业理念的信息与大众审美诉求，不断地传播与拓展其应用领域，使更多的受众在轻松自然的氛围中体验更直观生动的企业形象内涵与商业品牌信息，这就是卡通吉祥物艺术形象的魅力所在。

参考文献：

[1]高搏，汪宁.吉祥物设计[M].上海：上海人民美术出版社，2007.

[2]张雪.吉祥物新风采[M].重庆：重庆出版社，2002.

[3]周洪涛.卡通形象在吉祥物与企业造型设计中的应用[J].青岛职业技术学院学报，2010.

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关键词：体验经济 城市品牌 广告创意

在飞速发展的全球化市场中，以城市为单位的品牌竞争异常激烈，城市广告作为城市品牌传播的重要手段也显得越来越重要，而随着体验经济的到来，城市品牌广告创意与体验经济则存在着密切关系。

一、体验经济与城市品牌广告创意的关系

（一）体验经济的到来

现在的经济时代是继产品经济时代、商品经济时代和服务经济时代后出现的体验经济时代。体验经济是从生活与情境出发，塑造感官体验及思维认同，以此抓住消费者的注意力，改变消费行为，并为商品找到新的生存价值与空间。由于服务经济也在逐步商业化，人们的个性化消费欲望难以得到彻底的满足，人们开始把注意力和金钱的支出方向转移到能够为其提供价值的经济形态，这就是体验经济。

体验经济是经济形态发展的必然趋势，它的不断发展对经济社会、对企业、对消费者来说都是意义重大的。首先，体验经济的发展促进经济增长，提升消费者生活质量。其次，体验经济的发展拉动消费，调节再分配。最后体验经济对消费者来说是一种自我实现感。社会的发展是财富实现的过程，而财富的实现更深入的是为了人本身的价值实现。

（二）、城市品牌的概述

当今世界经济发展已经进入了体验经济时代，今天的城市竞争不仅仅是规模的竞争、经济的竞争，更表现出城市文化、城市品位和城市生活环境与生活质量的竞争，实质就是城市形象的竞争。要提升城市形象的知名度、美誉度，就要大力打造高品位、高影响力的城市品牌。

城市品牌，是指城市管理者利用城市所具有的独特要素禀赋、历史文化、产业优势等差别化品牌要素，向目标受众提供持续的、值得信赖的、有关联的特别承诺，以提高受众对城市的反应效用，增强城市的聚积效益、规模效益和辐射效应。而一个城市品牌的形成，对于城市的发展将产生潜在的巨大推动作用。

（三）、城市品牌广告发展的现状

城市品牌的传播是塑造城市品牌的关键环节之一，而城市广告是传播的重要手段之一。城市广告是指在展示城市的历史文化、外观建设、人文风貌等整体形象，强化城市品牌在一定范围的社会公众中的地位和形象，达到增强城市整体竞争力的目的。

据央视CTR市场调研公司提供的权威数据显示，2006年仅河南、山东、江苏、安徽、浙江、江西、广东七省中，就有超过140家城市或景区进行央视广告投放。在2006年举办的“首届中国创意城市与城市形象传播市长论坛”上，来自全国30多个城市的政府官员、媒体及广告公司专业人士，就如何打造城市品牌、加强城市自身宣传进行了深入的交流和探讨。而且近几年城市广告的迅猛发展，使其成为广告市场一股不可忽视的新兴力量，受到了越来越多的媒体经营者的关注。

（四）体验经济与城市品牌广告创意之间的关系

体验经济更关注让消费者参与到整个广告乃至整个经济过程中去，无论是在城市品牌广告的生产过程还是后来的消费过程，消费者都具有较大的能动性，体验正是在这种主动参与过程中产生的，强调的是消费者的参与互动，没有消费者互动也就无法实现。因此，体验经济与城市品牌广告具有双向互动性。

当今社会，世界经济发展迅速，这就造成了消费者在消费观念和消费方式上的深刻变革，—方面消费者更加重视感性需求，另外消费者更加注重参与性，所以，树立一个成功的城市品牌广告应该做到以体验经济为前提进行创意设计。而如何把握城市品牌广告的市场规律，为客户提供更多的广告产品，推动城市品牌广告市场的快速健康发展，成为摆在我们面前的重要问题。

二、国内以体验经济为导向的城市品牌广告创意的分类

体验经济环境下，城市品牌的广告创意更加注重各类文化的体验，就目前广告市场的分析，主要集中于下面几类：

（一）历史文化的体验

我国拥有大量的历史文化名城，塑造城市品牌可以通过挖掘独特的历史文化资源来强化城市形象。例如丽江古城、三江并流世界自然遗产老君山景区、世界记忆遗产东巴文献古籍，这些都是发展旅游业独一无二的资源。丽江市政府深入挖掘丽江的城市文化内涵，确定统一的品牌定位——“天雨流芳，梦幻丽江”，并以此为广告的切入点展现历史古城的魅力，让消费者充分体验到古城的历史文化。

（二）自然环境的体验

在2006年区域旅游开发国际高峰论坛上，莫永清用“建设世界山水文化体验之都”来对桂林旅游定位。相关政府部门也积极开发和宣传其旅游资源。2012年8月开始，中国官方媒体新华社在纽约曼哈顿时报广场最显著的位置租赁了一块高18米，宽12米的广告牌，向每天途经这一地区的世界各国游客进行中国各方面及各地形象的推广，作为中国旅游标志性景观的“桂林山水”率先亮相，“山青、水秀、洞奇、石美”，得天独厚的自然优势，再加之淳朴的特色民族使得桂林在众多城市中脱颖而出，引起强烈反响。

（三）人文环境的体验

2003年，张艺谋执导、濮存昕配音的《成都一座来了就不想走的城市》，给很多人留下了深刻印象。故事讲的是远道而来的男主角带着年迈的奶奶对成都的眷念，走在春熙路、都江堰，感受川剧、茶文化与火锅文化，体验成都的闲适、热情与活力，不知不觉中发现自己也对成都着迷了，片尾处的“成都，一座来了就不想离开的城市”更是点睛之笔。近些年，部分城市开始挖掘本地文化，让受众充分体验当地的人文环境成为广告创意的重要主题。

（四）民风民俗的体验

我国是一个多民族国家，56个民族共同创造了祖国悠久的历史和灿烂的文化。汉族和各少数民族的服饰饮食、婚丧嫁娶、待客礼仪、节庆游乐、民族工艺、建筑形式等等形成了丰富多彩的民俗文化景观。这些民俗文化现象，以其丰富的内容、浓厚的地方色彩、鲜明的民族特点，吸引着大量的国内外游客，构成我国民俗旅游开发的丰厚资源，具有极高的旅游价值。例如在昌都这个充满神秘宗教色彩的地方，昌都民俗深深打上了藏传佛教的烙印。通过央视网频道纪录片《昌都见闻》和相关报道，许多虔诚的僧众信徒慕名而来，通过讲经说法、艺术表演、作品展览等形式，参与到藏传佛教的节庆活动中，昌都成为僧俗共同欣赏的良好平台，其民风民俗成为城市广告的主要创意点。

（五）特色建筑的体验

独特的标志性建筑也是一个城市让外界了解自己的最有效手段。很多人正是通过金字塔认识开罗，通过埃菲尔铁塔和凯旋门认识巴黎，建筑是一个城市的实体VI（Visual Identity）。以北京为例，长城，故宫，颐和园，鸟巢，水立方，均为城市独特的标志性建筑，使受众通过视觉就能获得传统与现代的复合体验，感受历史与科技的巧妙融合，建筑与自然的完美统一。

（六）明星效应的体验

城市形象代言人，顾名思义，即最能代表这座城市的精神和文化内涵，最能体现城市时代风貌者。具体来说，城市代言人应该是本地人，具有高知名度，或者具备某种形象寓意。以上海为例，姚明的《无数个姚明，好一个上海》、刘翔的《上海速度、刷新梦想》，前者暗喻着上海发展的高度，后者则隐喻着城市发展的速度，使受众通过“名人”体验到城市的进步与发展。

（七）公关营销的体验

2010年末冯小刚贺岁大片《非诚勿扰2》隆重上映，与《非诚勿扰1》一样，冯小刚再次用镜头把所走城市的旅游景点录入其中。继《非1》捧红杭州西溪湿地、日本北海道后，《非2》更进一步，让观众不仅仅聚焦于某个旅游景点，而是一个城市——海南三亚。影片词巧妙的体现了

“不买房，去租房”的度假消费观和到海边养老的生活理念，而这两点也是三亚市旅游极力推广的两个“体验点”，度假目的地和养老目的地。不仅仅推广单个旅游景区，而是植入一个全新的生活消费理念，用更高层面价值观的塑造打通和现代人的沟通，充分激发受众的心理需要。

三、体验经济为导向的城市品牌广告创意的策略

随着传播媒体的无限增加与人们接受能力的有限形成的矛盾，现代广告程序变得更为复杂，对广告创意也提出了新的要求，整体策划、配合问题成为关键，因此整合营销传播理论更适应城市品牌广告的需求。所谓整合营销传播（IMC），即：Integrated Marketing Communication的缩写，可理解为：为获得更大的传播效果，整合所有市场沟通和传播方式（广告、公关、CIS、互动传播、国际和本土的经营方式等），形成“针尖效应”。针对广告创意，基于整合营销传播理论，我们提出以下策略：

（一）整合优势资源

每个城市都有自己与众不同的地方，都有吸引游客的着实点。在历史文化的体验、人文环境民风民俗、特色建筑、明星效应、公关营销等方面都有自己的可利用的资源，如果我们把这些方面都进行展现，务必适得其反，反而没有了自己的特点。我们可以将这些资源进行分析整理，用整合优势资源的方法，既能展现自己独特的资源，又能使自己的优势资源得到充分的发挥，从而达到事半功倍的效果。

（二）科学准确定位

精准的城市定位为城市营销的进展带来积极作用，促进当地经济的发展，进而激活居民士气，提振人心，发扬艰苦奋斗精神和敢闯敢拼的意志，实现当地物质和精神文明的跨越式发展，为当地城市整体的发展起到不可替代的作用。在我国有些城市也早已开始了城市的整体营销，并且已经取得了卓有成效的作用。在以后的城市品牌广告创意制作时我们应进行科学准确的定位，用不同的创意设计手法进行城市品牌广告宣传，以达到最好的收益。

（三）树立标杆文化

在制定城市广告宣传方式和表现形式时，应结合城市文脉基础上，找出并树立自己的标杆文化，从而刻画都市个性，弘扬城市的独特文化精神。通过标杆文化宣传来展现城市文化的气息，塑造具有个性的城市形象。我们必须找出符合每个城市自身的卖点，然后再去包装这些卖点，提出城市形象建设、内涵建设、基础设施建设方面的战略规划，在这样的基础上找一个突破口，撬动城市营销的整个盘子。

（四）注重广告表现

目前在我国城市广告创意形式有，报刊、广播、电视、路牌、橱窗、印刷品等传统媒体进行推广；利用网络banner，email等进行广告宣传。随着时代的不断发展，新的媒体技术不断涌现，对城市形象广告的推广在原有的基础上，也要结合当前的时代特点，改进宣传方式，创造城市的新文化内涵。

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【关键词】校园动漫文化 大学生 创新能力 动漫展览

当前很多大学生不知道自己的课余时间该如何安排，稍有远见的会选择强化个人素质，有些会选择体育锻炼，但这些都只是少数，大多数人或是把时间浪费于玩电脑游戏，或是追韩剧和追星。动漫文化作为一种视觉文化，其对大学生的吸引力和感染力是巨大的，它不仅具有娱乐和商业价值，更蕴含着丰富的教育价值。通过组织规范的校园动漫文化活动，不仅可以引导学生形成正确的价值观，而且可以培养学生的社会交往能力及创新创意能力。

一、将动漫文化引入校园的必要性

动漫是一种很有教育意义的媒体传播形式，通过诙谐幽默的卡通人物形象传递比较深层次的寓意。同时，动漫相关的周边文化也在不断萌芽，比如动漫设计、动漫Cos道具制作、摄影等等一系列文化活动都在蓬勃发展之中。将动漫文化引入校园可以创新活动形式，选择广大年轻人感兴趣的题材，从而激发大学生的参与热情。校园文化活动在新的形势下必须要有新思路、新途径和新方法，要找准和把握其切入点和着力点，让学生通过参加校园文化活动真正有所收获，从而激发学习热情。比如利用学生喜闻乐见的动漫角色扮演、职业动漫人的舞台表演、专业Cosplay展示秀、创意服装展示秀、动漫游戏体验等形式，让学生动漫爱好者亲身体验制作动漫服装、道具、饰品的乐趣，增强活动的趣味性和引导性，激发大学生想象力和创造力，从而达到培养创新能力的目的。

二、推广校园动漫文化的活动实践

我校学生动漫社团的骨干成员组成了一个创业团队，通过申请“大学生创新创业训练计划项目”获得一笔活动资金，在全校寻找志同道合的合作伙伴来共同举办以“糖果祭”为主题的动漫节和动漫展览，并利用商业运作手段将动漫展览直接推向市场，以求在这次活动中锻炼创新创业能力，并推动整个地区的校园动漫文化发展。

本次活动采用了O2O模式进行动漫展览推广。我们首先联系了知名动漫媒体，如新浪动漫、腾讯动漫等，同时开通了微博，以微博为主阵地进行宣传推广，邀请资深职业动漫人以及著名Coser和当下知名歌姬、舞见组合来进行动漫表演，并举办Cos比赛等活动。此次漫展得到了相关领导的关心和重视，也得到了电视台的关注，众多知名动漫媒体纷纷报道和转载。另外，我们建立了校园QQ群，通过在群内公布信息以及发放福利等方式吸引相关大学生动漫爱好者入群，同时在群内开展吉祥物二次创作的比赛，让大家的创意能力也得到有效的锻炼。我们在实体动漫店方面也进行了大力度的推广，一方面与实体店签约，通过一定的资源交换让其对“糖果祭”进行推广，另一方面结合我们购买的公交车车体广告，联动一些有意思的互动项目，使大学生能通过参加社团活动的方式锻炼自己的各项能力，同时还能得到漫展的相关奖品。

本次漫展的主办方是以大学生为主体的学生动漫爱好者，从整个动漫文化展览的初期团队构建，到场地选取，再到职业动漫人和相关嘉宾的邀请名单确定，以及一个个去与嘉宾或嘉宾的经纪人沟通，同时与国内各大知名的动漫品牌进行联络，并和具有一定代表性的大型动漫公司进行商谈，这些全部都是学生们自己所为。在走南闯北与各大公司、嘉宾签订合同的同时，也在宣传推广方面下足了功夫，不停地构思宣传推广的方法，不停地扩大推广的范围，加强推广的力度，使得展览成功地登上了腾讯动漫、新浪动漫宣传首页的滚动幻灯片区域，成为一个具有全国影响力的漫展。另外，此次漫展也得到了业界的巨大支援，票房超过九亿的国产动漫电影《大圣归来》与“糖果祭”是唯一的漫展合作方。本次展览两日，共计超过两万余人观展，成为业内较为成功的一次案例。同学们也通过本次活动获得了很多办展经验，并充分锻炼了每个人的能力，大家都感觉受益匪浅，实现了动漫文化推广和创新能力培养的双丰收。