关于配音的知识范文

导语：如何才能写好一篇关于配音的知识，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】语音室；管理员素质；语音室建设

多媒体语音实验室无论对教师还是学生来说，都是一个利于教和方便学的平台，它能采用不同的方式，支持教师教学改革实验，完成教学目标，在语言教学方面，能更好的训练学生的听说能力、展现教师教学能力，极具重要作用。然而，伴随着各高校多媒体语音室规模的扩大，教学范围的不断开展，其众多的问题也一一暴露出来。

语音室管理员作为直接的管理者，是这一重要教学资源能发挥作用的重要因素。因此，笔者作为一名语音室管理员，谈谈如何从自我学习出发，通过自我训练与提高，去适应新形势下语音室发展的需求，以更好的保证自我工作的顺利开展，促进语音室的建设与发展。

一、主动出击，从思想上重视管理

语音室管理工作和其它的工作一样，甚至更复杂、更琐碎，既有体力劳动，也有脑力劳动，付出得多，收获比别人少。管理员要更好的开展工作，就要求比别人要更敬业爱岗。首先自己要调整好自己的心态，从思想上认识到工作的重要性，要有主动工作的精神，合理安排好自己的工作时间、工作内容。

管理员不仅仅是教学辅助人员，同样也有着榜样育人的重担，我们不仅要管理好死的教室、设备，也要管理好活的人员，对培养学生的良好学风、培养学生的高尚的人格情操也有一分责任。先不管其它方面，自己就要从思想上认识到自己的重要地位，认识到管理人员对语音室建设发展的重要性。要知道，任何一个小故障，小问题都有可能影响到下一节课的整个班级或者是整个学校的语音室内的教学。如果自己都放松、轻视，那又何谈别人对这个工作的重视。所以作为一名教辅员，更应该有自己的奉献精神。

二、善于学习，从知识上武装自己

目前来说，在管理员这个层面上，语音室管理员归属实验系列，在津贴、职称等各个方面都存在着不公平的待遇。在长期缺少合理政策支持的情况下，大部分学历高、素质好的优秀人员不愿意在这个岗位工作，人员流动大。学识普遍相对较低，且不愿意多参加培训、学习，多花费成本提高自己。据调查，某高校实验室管理员在严重缺编的管理员中，有半数是外派劳务人员，另半数中有本科学历的也就寥寥几人。如此配置，想提高实验管理员的素质，通过管理提高教学的效率、促进教与学，何尝容易。

不仅是我们管理员，任何人都必须通过不断的学习来适应飞速发展的社会，不然必定会落伍。作为一名管理员，必须通过各种不同的途径进行自我学习，学习专业知识、甚至一些必要的外语知识、教学知识。要用不断增加的知识去推动事业的发展，提高自己的工作效率。要有学习上、知识上的危机感。

专业知识就不用多说了，对于语音室管理这个专业技术性非常强的工作，对于越来越复杂的专业设备，没有相当专业的能力是没办法正常工作的。管理员要熟悉硬件设备，也要通晓软件安装和调试，既要熟悉日常的维护管理工作，也要熟悉规章制度，照章办事。简单的外语知识也是不可少的，例如在使用过程中，外语语音室的教学总要涉及到一些外教人员，良好的沟通能更好的促进教学。只能学习，才能让我们的管理工作更有生命力。

管理员应该参与制定和完善科学的管理规章，建立一个科学的管理体系。如语音室使用制度，卫生清扫流程，语音室设备启动使用流程和注意事项等，只有在专业的、科学的指导下，语音室才能为教师和学生们创造一个良好的教学环境，才能充分调动教师、学生等的积极性，主动参与到语音室的正确使用中来，形成一个良性循环的使用环境。

学习和借鉴都是要联系实践的。任何的知识和能力的培养都离不开实践，从实践中学习，也要把知识应用于实践中。活学活用，能帮助我们更好的解决工作中的实际问题，帮助学校解决实际问题，节约资源，改进教学环境。

三、细心观察，自我创造和谐环境

细节决定成败。一名优秀的语音室管理员素质的培养也同样需要注重细节。管理员需要在工作中处处细心，认真对待工作中每一件小事，把工作做到位，做到从容、有序。曾有一次，笔者在临近期末考试时，一个语音室的教师管理机上发现了一个移动优盘，就细心保存起来并及时联系上课的老师。联系后才得知粗心的老师在优盘上放有重要的内容，无形中避免了一次可能发生的期末考试试卷泄密事件。

管理本身也是一项集体性的工作，需要和教师、学生长期接触。管理员要和师生合作，相互尊重和信任，建立起团队合作的和谐工作氛围。语音室教学过程中，教师和学生总会遇到各种不同的问题，管理员的耐心指导，热情帮助同样也会有回报，为管理工作争得赞美和荣誉。有回报的爱心，有感恩的援助之手，会更有利于工作的开展，产生一个更和谐的工作环境，教学环境。

四、为人师表，树立自己的正面形象

在学生面前，管理员也同样是为人师表。也会对学生产生一定的影响。我们首先要从思想上去重视这个问题。无论是管理员，还是作为老师，我们都应该严格的要求自己，通过学习加强自己的修养，树立自己的正面形象。个人形象包括仪表、言行、思想等多个方面。虽然是管理员，我们的言行举止也应该是为人师表，也应该是谈吐文雅，充满着正能量的。

总之，在工作中，我们的良好形象不应该是来自外部，要从自我做起，通过不断的努力，通过自己的贡献去树立。要认清自我，以一颗谦虚的心，在自己的工作中积淀自己的价值。

参考文献

[1] 邓元媛.浅谈高校语言实验室的管理[J].法制与经济， 2008，10（182）.

[2] 林四连.高校语音室存在的问题及对策[J].江西金融职工大学学报，2009，22.

[3] 李炳慧.谈高校外语语音室队伍建设[J].长江大学学报：社会科学版，2008.

篇2

【关键词】素质培养；语音实验室；科学管理

From the Perspective of the Cultivation of College Students’ Comprehensive Quality Discussion on the Scientific Management of Speech Laboratory

KANG Qi

（One year of College-level Work of the Yangtze River， Jingzhou Hubei 434023， China）

【Abstract】The management of speech laboratory and the cultivation of college students’ quality of work are closely linked. Into students’ quality education in the teaching of English pronunciation， speech laboratory managers and workers to jointly explore important issues in English teaching. Establish and improve rules and regulations， and get rid of antiquated teaching and management mode， students are encouraged to participate in laboratory construction and management， improving the students’ practical skills， both for scientific management of speech laboratory， also in English class teaching to improve students’ comprehensive qualities of great significance.

【Key words】Quality； And speech laboratories； Scientific management

在信息和电子技术高速发展的今天，语音实验室作为外语教育教学的专门实验室，已成为高校外语教学不可缺少的场所，对提高外语教学质量起到了不可估量的作用。其先进完善的功能和现代化的教育手段使得英语课堂教学生动有趣，在提高学生听、说能力 ，培养学生自我管理和探索能力方面可以发挥重要作用。因此，必须加强语音实验室的科研管理，将其建设成为提升大学生综合素质的重要场所。

1 大学生综合素质培养

所谓综合素质是指个体在教育和环境的作用下发展而成的多方面主体性品质。从生物学意义上说，人是不育有主体性的自然人，只有通过教育的开发和环境的默化，人才能由自然人向具有主体性的社会人转化。因此，人的综合素质水平是反映人的社会化水平的主要标志。

大学生的综合素质，应包括大学生的身体素质、心理素质、思想品格素质及各项能力等多个方面。大学生综合素质如何，将影响到他将来的工作、生活的方方面面。又因为大学生作为一种特殊的社会角色，将来会转变成社会各界的精英人物，更多地影响到社会、国家，所以大学生的素质培养工作在大学校园受到了更多的关注。

2 语音实验室管理中存在的问题

2.1 人手不足，工作量大

语音实验室工作量大，程序繁琐，系统维护、故障排除，设备保养和维修等很多时候还需要管理人员手工完成。但就目前看来，大多数学校语音实验室都存在人手紧张，工作责任心不够、业务素质不高等情况。

2.2 管理体制不健全，教学模式陈旧

语音实验室承担的是外语课堂教学的辅助工作，实验室工作人员与任课教师之间的职责划分不清晰，教学模式和技术手段不先进、无创新，实验室管理工作缺乏约束与激励机制成为普通现象。

2.3 对学生管理困难

任课教师只注重教学内容的实施，实验室管理人员至负责技术手段的配合与设备管理，这就使得学生在实验室上课期间的管理成为真空地带。玩游戏、看视频、甚至私自安装软件等状况层出不穷。

3 学生素质培养与实验室建设相结合，建立科学完善的语音实验室管理体制

3.1 建章立制，规范语音实验室管理体制

制定规范的操作规程和规章制度，为语音实验室管理工作正规化、规范化和科学化。制定并完善语音实验室管理制度、操作规程和安全制度等；明确实验室工作人员职责，规范实验室设备使用和管理，定期加强实验室软、硬件的管理和为维护。做到既方便任课教师与学生，又便于学校统一管理，还要提高实验室工作人员的积极性和创造性。

3.2 注重对学生综合素质的培养

一是加强学生上机的规范性，用语音实验室管理制度来更规范学生的课堂行为。通过按号入座、严禁在实验室内吃东西、严惩故意损坏公物等方式来强化学生的规则意识。二是创新课堂教学模式，改进技术手段，增加教学趣味性，提高学生的学习兴趣，培养学生的动手能力，为学生提供周全的教学服务。三是鼓励学生参与语音实验室的管理工作，采取勤工助学、聘请学生助理等方式，让更多的学生与实验室工作人员一起，共同开展实验室管理工作。从简单的打扫卫生、监督课堂教学中的设备使用，到系统的安装与维护等，让学生充分体验实验室的管理流程，既提高他们的实践基本技能，也能培养学生与人沟通交流、处理复杂问题的能力。

【参考文献】

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关键词：胚胎停止发育；绒毛；缺氧诱导因子-1a；缺氧诱导因子脯氨酸羟化酶；因子抑制缺氧诱导因子-1

研究表明[1]，缺氧诱导因子-1（HIF-1）参与机体对缺氧的反应，调节了胎盘血管形成。在胚胎停止发育滋养细胞中其表达不同。HIF-1a是HIF-1的功能亚基，缺氧诱导因子脯氨酸羟化酶（PHD）和因子抑制缺氧诱导因子-1（FH-1）分别通过羟化HIF-1a的脯氨酸残基和天冬氨酸残基来调节HIF-1a的蛋白含量和转录活性。PHD有四种同工酶，分别为PHD1、2、3、4本文通过免疫组化方法测定胚胎停止发育中的绒毛与正常妊娠绒毛组织中的HIF-1a、PHD1、PHD2和FH-1的表达，探讨它们在胚胎停止发育中的表达与发病机制。

1 资料与方法

1.1一般资料 选择2008年7月～2009年7月我院收治胚胎停止发育患者共34例，作为实验观察组，纳入条件为：初产妇，停经时间（10w），B超检查确诊为宫内妊娠，但是胚胎已停止发育，血常规及血凝四项正常；心电图及肝肾功能检查均正常；无子宫畸形和其他妇科疾病，观察组年龄（29.3±8.5）岁。另选同期相同纳入条件的自愿人工流产妇女24例作为对照组，年龄（28.6±9.6）岁，实验观察组和对照组妊娠组织均行清宫术获得。

1.2方法

1.2.1组织标本收集及处理 取上述对象子宫刮取的新鲜蜕膜组织，用生理盐水洗净血液，滤纸吸弃水分，剪成1mm大小，称重100g，以无菌器械转移置于研磨器中，加入生理盐水反复漂洗后，将绒毛和漂洗后的组织置入4%中性多聚甲醛中固定，石蜡包埋，制成5mm厚的连续切片，贴片于涂有多聚赖氨酸的载片上，经HE染色判断切片质量后，采用链霉素抗生物蛋白过氧化物酶连接（SP）法，在同一时间，同一条件进行检测.

1.2.2结果判断 每例样本选取5张染色效果良性的切片，由2名有经验的病理医师分别读片。每张切片随机观察10个高倍视野，根据阳性细胞比例及着色深浅计分：细胞无色或无阳性细胞为0分，细胞染色或阳性细胞1%～25%为1分，细胞染色为深棕色或阳性细胞26%～50%为2分，细胞染色为深棕色或阳性细胞>50%为3分，根据计分结果判断阳性等级：0～1分为阴性（-），1～2分为弱阳性（+），3～4分为阳性（++），5～6分为强阳性（+++），计算每块组织的平均得分作为每个样本的最终评分。

2 结果

胚胎停止发育患者与正常早期妊娠绒毛组织中HIF-1a、PHD1、PHD2和FH-1蛋白别的表达定位主要表达于合体滋养细胞和细胞滋养细胞的胞浆中。在正常早期妊娠绒毛组织中HIF-1a、PHD2阳性表达率明显高于研究组；而PHD1和FIH-1的表达却明显降低，2组比较，差异均有统计学意义（P

3 讨论

缺氧诱导因子（HIF-1a）是人类细胞存在的氧依赖转录激活因子，HIF是有a和β两个亚基组成，胚胎种植于子宫内膜时，滋养细胞受到局部环境的缺氧，HIF-1a在细胞内迅速聚集，并与β亚基结合后诱导其下游近百种基因的转录，引起细胞对缺氧的一系列适应性反应，使胚胎耐受缺氧，促使滋养细胞发育。

HIF-1a内ODD上的脯氨酸残基德羟基化是其降解的关键，脯氨酸羟化酶（PHD）是这一步骤的限速酶。而FH-1则通过羟化HIF-1aC端包含的反式激活结构域（trans-activation dom a in TAD）的天冬氨酸残基降低其转录激活活性。PHD四种同工酶中的PHD1在长时间缺氧状态下对HIF-1a的降解有重要意义，而PHD2是正常氧分压状态下低稳态水平HIF-1a的限速酶，且是接受HIF-1a（调控的靶基因，增高的HIF-1a可诱导其表达）。

研究结果表明HIF-1a在胚胎发育过程中起重要作用，提示早孕妇女在早孕时由于HIF-1a低水平表达，使得胚胎不能耐受低氧环境，滋养细胞的发育受到影响从而导致胚胎停止发育，HIF-1a低表达预示着胚胎停止发育，HIF-1a缺乏可能是胚胎停止发育的重要原因之一，同时我们也发现PHD1和FH-1蛋白的表达明显升高，而PHD2的表达与HIF-1a一致，在胚胎停止发育中低水平表达。

综上所述，很可能在人类妊娠的过程中，PHD1、PHD2和FH-1通过对HIF-1a的复杂调控机制，参与了对滋养细胞浸润和分化的调节以及缺氧相关下游基因表达的调节，保证了胎盘的正常发生和发育。

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为深化城镇住房制度改革，培育和发展住房二级市场，规范已购公有住房和经济适用住房上市出售收益分配和管理，根据《中华人民共和国城市房地产管理法》、《国务院关于进一步深化城镇住房制度改革加快住房建设的通知》、建设部《已购公有住房和经济适用住房上市出售管理暂行办法》和财政部、国土资源部、建设部《关于已购公有住房和经济适用住房上市出售土地出让金和收益分配管理的若干规定》等有关规定，我们制定了《北京市城近郊八区已购公有住房和经济适用住房上市出售土地出让金和收益分配管理暂行规定》。现印发给你们，请遵照执行。

附件：北京市城近郊八区已购公有住房和经济适用住房上市出售土地出让金和收益分配管理暂行规定

为规范已购公有住房和经济适用住房上市出售收益分配管理，培育和发展住房二级市场，根据《中华人民共和国城市房地产管理法》、《国务院关于进一步深化城镇住房制度改革加快住房建设的通知》、建设部《已购公有住房和经济适用住房上市出售管理暂行办法》和财政部、国土资源部、建设部《关于已购公有住房和经济适用住房上市出售土地出让金和收益分配管理的若干规定》等有关规定，制定本规定。

一、职工个人购买的经济适用住房和按成本价购买的公有住房，房屋产权归个人所有。

二、已购公有住房和经济适用住房上市出售时，由购房人按上市出售的已购公有住房或经济适用住房所在地的标定地价的10％交纳土地出让金或相当于土地出让金的价款。在标定地价明确前，土地出让金或相当于土地出让金的价款暂按房屋售价的3％交纳。

购房者缴纳土地出让金或相当于土地出让金的价款后，按出让土地使用权的商品住房办理产权登记。

三、已购公有住房和经济适用住房的土地使用权是以划拨方式取得的，其土地出让金依法上交财政，专项用于城市基础设施建设。

已购公有住房的土地使用权是以出让方式取得的，其上交的相当于土地出让金的价款按已购公有住房原产权单位的财务隶属关系和财政体制，分别上交中央财政和地方财政或返还原产权单位，专项用于住房补贴。其中已购公有住房原产权属行政机关的，全额上交财政；属事业单位的，50％上交财政，50％返还原产权单位；属事业单位的，全额返还原产权单位。

四、职工出售已购公有住房属于规定标准面积内的部分，其售价在每建筑平方米4000元（含）以下部分，全部归出售人所有；售价在每建筑平方米4000元－5000元（含）的部分，80％归出售人所有；售价在每建筑平方米5000元以上部分，50％归出售人所有。售价扣除归出售人所有部分后，余额比照第三条第二款的规定上交财政或返还原产权单位。

属于超标面积部分，其售价扣除售房职工支付的购买超标面积的房价款后，余额比照第三条第二款的规定上交财政或返还原产权单位。

五、已购经济适用住房上市出售时，除由购房人按第二条规定标准缴纳土地出让金外，其出售收入全部归出售人所有。

六、出售人是住房面积未达到规定标准的职工，可申请返还其夫妇双方应得的住房补贴，返还额不超过上交财政或返还原产权单位的售房收入部分且不超过职工应得的住房补贴。

七、已购公有住房和经济适用住房上市出售应按有关规定交纳税费。

篇5

内容提要: 二十一世纪是东西方文化不断交流、融合的时代。由于我国动漫产业落后，使得我国在面对西方强势文化的侵袭时有些无能为力。我们需要通过对动漫角色的法律保护研究，建立符合我国国情需要的动漫角色法律保护体系，为中国的动漫产业保驾护航，此举对大力发展“创意文化”产业亦具有非常重要的现实意义。本文借鉴国内外有关学说和判例，参考国内已有研究成果，介绍了商品化权领域中的“角色”、动漫角色与虚构角色的联系，即动漫角色是虚构角色三种类型中的一种以及美国对虚构角色的界定理论，深入讨论动漫角色的配音是否属于动漫角色、动漫角色与真实人物的界限、两个动漫角色界定的问题，并对美国、日本在动漫角色保护方面进行比较和分析。

 

 

    一、商品化权中动漫角色研究的必要性

    如今动漫产业是朝阳产业，在美、日、韩等国迅猛发展。网络游戏、声优[1]行业是近年来才诞生的新兴行业，与动漫产业结合后，爆发出了强大的生命力。美国每年的动漫产品和衍生产品的产值高达50多亿美元。2008年日本动画业年产值在国民经济中位列第六，动画产品出口额超过钢铁;年营业额超过90亿美元的日本动漫产业，与其他娱乐产业一起成为国内经济文化的主流。即便是后起之秀的韩国，动漫产品的产量也已占全球的30%，产值仅次于美、日，成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。[2]难怪动漫产业已被称为“世纪世界知识经济的核心产业”。

    然而，动漫市场的利润分布并不均衡，出版物市场并非主要来源，反而是把知名动漫形象用于商品或服务上获得的利润占到了七成。美、日、韩等动漫发达国家不仅通过出口动漫作品占领了全世界大部分的动漫市场，而且不约而同地把未来规划重点放到开拓动漫角色商品化市场。

    反观我国，长久以来对动漫产品存在很大的偏见，视之为“洪水猛兽”，甚至从心底看不起动漫，认为动漫只是“哄哄”小孩子的东西，在政策上不予以倾斜、资金上不予支持，造成我国动漫产业发展滞后、半死不活的景象。但是随着国家经济实力的不断上升，大众对精神层次文化产生了强烈的需求，同西方发达国家文化交流中，我国动漫界除了建国后早期的《大闹天宫》等几部作品外，再也没有任何其他能够拿得出手的动漫产品。二十一世纪是东西方文化不断交流、融合的时代，由于我国动漫产业落后，使得我国在面对西方强势文化的侵袭时显得有些无能为力。

    尽管近些年来，我国政府开始重视文化创意产业的发展，并投入大量的人力、物力，使动漫产品的价值不断经过挖掘，由原先单一的玩具衍生行业向多元化发展。但是，仅凭短短的数年时间，想要追上美、日动漫产业近百年时间的发展成果决不是一件简单的事情。在法律层面，动漫产业的发展就先为我国现有对动漫角色的法律保护提出了许多新的挑战。

    二、动漫角色与虚构角色

    学者们一般认为:虚构角色即创造性作品中塑造的具有个性特征的艺术形象，包括在电影、电视、动画等画面作品和用文字、语言等表现的作品中出现的人物、动物或机器人等，通过名称、外形、装束、经典动作、口头禅、关键短语等艺术要素创造出的并非真实存在的虚构性角色。[3]虚拟角色还可以细分为以下三种类型:[4]

    (一)文学角色。即出现在小说、叙事手稿及表演剧本等中的创作角色。

    (二)视听角色。视听角色指的是影视作品，即由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。影视作品中的角色并非真实存在，而是虚构的，但是，由于影视作品角色通常都由真实人物扮演，所以，影视作品中的角色一方面具有视觉描绘的外形，另一方面又像文学作品角色那样主要由性格特征刻画来加以确定。曾经热映的电影《黑客帝国》中由著名影星基努·里维斯饰演的尼奥就是典型的例子。尼奥这一角色本身并不是真实存在的，而是在同名小说中虚构出的人物，具有文学作品角色那样主要由性格特征刻画确定的特性，但是，该角色由著名影星基努·里维斯扮演，将尼奥这个原本只能在脑海中想象出的形象，以真实的视觉形象展现在观众面前。

    (三)卡通角色。卡通角色就是动漫角色，指漫画或动画片中的出场人物等靠视觉表现出来的臆想角色，即本文所研究的动漫角色。例如，日本人气漫画《bleach》[5](原题，日文为《ブリーチ》)中的主角黑崎一护，这个完全由漫画家久保带人想象出来的桔色头发、棕色瞳孔的动漫角色，由于受到日本动漫界和世界各地“粉丝”的追捧，具有极高的商业价值，即属于虚拟角色中典型的动漫角色。通过对虚构角色类型的划分，我们可以发现动漫角色是三种虚构角色类型中的一种，虚构角色包括动漫角色。一般情况下，一个动漫角色一定是虚构角色，而一个虚构角色则不一定是动漫角色，他还有可能是文学作品或影视作品中的角色。

    三、动漫角色的界定

    (一)动漫角色应否包括动漫角色的配音

    无论是原创动画作品，还是由漫画改编的动画作品，作品角色的配音都是必不可少的。随着动漫产业的蓬勃发展，观众对动画作品的要求也越来越高，由原本只对动画画风、人设、剧情的高要求，发展到对角色的配音也越来越关注。动画公司为了满足观众的需求，对动画角色的配音要求也逐渐升高，配音者本身也越来越专业化，最终出现了“声优”这一全新的职业概念。

    目前，世界各地存在着大量的“声优”爱好者，他们喜爱角色的配音，并为之疯狂，有些达人们甚至可以达到一听到声音就能立马报出声优的姓名及声优个人简介的程度。动画角色的声音逐渐成为了知名动画角色的重要组成部分，也具有了一定的名声和影响力。

    声优的发展和动画角色声音影响力的逐渐增强使得我们不得不面临这样一个问题，即动画角色的配音是否属于动漫角色的保护内容?

    学界对动漫角色的保护认识还主要集中在对动漫角色的图形图像的保护，而对于动漫角色图形图像之外的特性，如声音，则并不关注。但是，随着社会的不断发展，大众已经基本认同动漫角色的配音与其图形图像一样是动漫角色的重要且独有的特征，并且，由于配音极具特点，当声优本人拥有社会知名度时，配音也具有了商业化的价值和潜力。因此，笔者认为，现在对动漫角色的保护不应当只局限于动漫角色的图形图像，动漫角色的配音也应成为动漫角色的保护内容。

    当然，由于动漫角色的配音毕竟不如真人饰演的电影那样让人用眼就可以直接看到真实的人物，而声优又常常是在幕后对动漫人物进行配音，所以，对于大多数普通人来说，仅仅依靠动漫角色的声音就区分出来是谁配音还是非常困难的。

    因此，对于动漫角色的配音，大多数情况下需要和动漫角色整体进行保护，不能将动漫角色的配音剥离于动漫角色而独立存在。此外，在与动漫角色整体保护的时候，对配音的保护程度应适当抬高，对如何才算达到知名的标准，也应当更严格些。

    (二)动漫角色与真实人物的界限

    “真实人物角色”是相对于虚构角色来说的，常指社会公众人物。例如，知名的运动员、节目主持人、政治人物等。但是，实践中，由于文学艺术领域表现形式的多样性，也存在真实人物角色和动漫角色交织一起的复杂情况。[6]如以电影、动画等形式以现实生活中的知名人物为描写对象的人物传记，其角色原型是社会中的真实人物，但在描述过程中，其刻画出来的角色又经过艺术加工，成为高于原型人物的艺术角色。

    再比如上文提到的动漫角色的配音，作为动漫角色必不可少的一部分内容，其权利应属于动漫角色的作者，具体到动画片领域如为原创动画，则其动画角色商品化权属于制片商。但是，我们不能忽略动漫角色的声音是由声优配音完成的，这些声音理所应当地属于动画配音的声优，即真实人物的一部分。此时，就为动漫角色界限的确定带来了一个难题，动漫角色的配音分别属于动漫角色以及配音的声优，于是乎便产生了上文所谓的动漫角色与真实人物界限的冲突。

    针对如何解决上述动漫角色和真实人物界限的冲突问题，笔者认为，可以将这种动漫角色的声音视为一种共同权利。由于动漫角色的声音权利同时被制片人和声优同时拥有，且从法理上分析也并无不妥之处，那么，可以将动漫角色声音权视为二者的共同权利，由二者共同支配，将动漫角色的配音界限模糊化，即属于动漫角色又属于真实人物。对于署名、修改等人身权利，借鉴《著作权法》的内容，视为不可转让。对于财产权的部分，有合同的依照合同约定给予报酬;如果没有合同，对声音部分所产生的利润，由动画制片人和声优共同拥有。当然，如果考虑到权利的层次，则作为动画制片人和声优的共同权利必须有一个前提，即声优必须具有一定的社会知名度，声优的声音必须具有足够的特征，能够让大众从大量的动画声音中识别出来，否则，动漫角色的声音就不存在商业化的价值，无法成为动漫角色商品化的对象，缺少了这一基础，动漫角色的声音也不可能成为动画制片人和声优的共同权利。

    四、我国动漫角色法律保护的启示

    (一)提高我国对动漫角色法律保护的意识

    由于我国知识产权保护法律体系建立时间不长，我国整个知识产权体系几乎都是从西方国家借鉴而来。西方国家对知识产权体系的建立可以追溯到数百年前，而我国仅仅数十年的研究历史对于我国知识产权工作的展开是一个非常不利的因素。为了弥补我国知识产权保护这些不足，更好地为我国设立独立的动漫角色商品化权铺路，我们应该从以下几个方面入手。

    1．我们必须认清国内对知识产权认同度的不同，借鉴世界各地、各行业成功的宣传教育方式，将宣传受众分为青少年、学生、市民大众、企业等不同类别，针对不同类别的受众采取不同的形式。例如，对于青少年多采用由电影明星公益出演电视专题片、宣传短片，以家喻户晓的明星作为宣传大使，同时，依托国家法律教育和高等教育，在学校开设提高商品化权的课程，采取丰富多彩的学习方式，展开报道正反典型案例与专项政策法规学习，以提高青少年的保护意识;对于市民大众，则利用好网络媒体的独特优势;对于政府则组织各种培训和讲座，同时积极同世界各地的政府沟通，互通有无，共同研究网上宣传教育的新方法、新模式。[7]

    2．对动漫角色商品化权的保护内容应纳入我国知识产权战略中去。通过将动漫角色商品化权提升至国家战略的高度，使我国尽快立足于市场经济发展的规律和特点，为动漫产业的高速、高效、合理的发展提供制度和政策上的保障。同时，考虑到现有的行业协会仅仅为松散的社会组织，如发生动漫类的案件纠纷，行业协会根本无法有效地参与到司法活动中去，所以，笔者建议成立动漫产业集体管理组织，方便动漫产业与相关部门进行协调，以更大程度地保护动漫产业从业人员和动漫企业的利益。

    (二)构建独立的动漫角色商品化权

    1．动漫角色商品化权的含义

    世界知识产权组织出版的《反不正当竞争法》(及其注释)，在第2条第2款中明确将知名的虚构角色纳入保护范围，提出有关文学或艺术作品中虚构角色的“商品化权利”。“这些权利关系到企业被许可在一定期限内利用附属于每个著名角色的名称或形象的知名度或名声的销售方法，例如包括声音，这种使用被设想为激起消费者对被许可人的商品或服务的需求。对名称或图像未经许可的使用能够引起与著名角色的知名度或名声的混淆的危险。”[8]

    一个成功的动漫角色必对公众产生强烈的广告效应、巨大的商业价值。根据上述对商品化权的规定，我们可以得出以下结论，动漫角色商品化权(全称是动漫角色的角色商品化权)，是指动漫角色的权利人在动漫角色能够产生巨大商业价值的基础上所形成的将能够产生商品信用的动漫角色进行商业化使用的无形财产权。

    动漫角色商品化权是有别于其它类型知识产权的新型权利。传统的知识产权，客体具有无形性，是知识产权与有形财产权的根本区别所在。知识产权的客体是知识产品，它通常是创造性智力劳动的产物，其本质是一种信息。与其他类型的知识产权相比，动漫角色商品化权的客体蕴含于商品化权客体中。对顾客的吸引力在于动漫角色为大众熟知，且通过在社会生活中多次出现，不断强化了大众对动漫角色熟悉程度的同时，影响社会大众的审美或特定喜好。商家则广泛地将这种影响力用于商品、服务等领域，有助于激发消费者的购买欲望。一个能够引起消费者购买欲望的产品是一个成功的商品，它不仅能为商家带来丰厚的回报，更是商业行为获得成功的关键。因此，动漫角色商品化权有别于传统知识产权具有的独立保护对象。

    2．动漫角色商品化权的内容

    (1)独占使用权

    拥有动漫角色商品化权的权利人，对动漫角色投入，开展商业化开发，并且排除他人未经许可的开发利用。现代经济的高度发展使得动漫角色有商业开发的价值。动漫角色的创作者对动漫角色进行了精心的设计，对涉及的情节认真构思，最终才形成了具有商业化价值的动漫角色，对动漫角色的产生和形成具有最大的贡献。同时，动漫角色的创作不仅是对国家、民族文化的发展和继承，同时也极大地丰富了人们的社会生活，对社会做出了积极贡献。当然，如果把这些利益转成公共利益，无疑对动漫角色的创作者非常不公平，不符合利益平衡的基本要求。因此，基于利益平衡原则的现实考量，动漫角色商品化权应赋予权利人独占使用的权利，将动漫角色所产生的经济利益由动漫角色商品化权的权利人独占享有。例如，日本著名的动漫公司“key社”对其旗下的《clannad》中的角色“伊吹风子”和“一之濑琴美”等动漫角色又进行了二次市场开发，不仅仅改编成漫画、游戏，还做成钥匙链乃至巨大的模型，这些二次开发所产生的利益，如无转让和授权，则均由“key社”自身享有。

    (2)转让权

    转让权是在法律允许的范围内将动漫角色商品化权转让给他人，即动漫角色商品化权可以依权利人的意志转让给他人。[9]当动漫角色商品化权人不愿意或无法对动漫角色进行商品化开发时，只能转让给他人交由合适的商家开发。如果动漫角色商品化权不能转让，就是社会资源的极大浪费，使得利益完全集中于动漫角色创作者的手中，亦不利于动漫角色商品化权利益平衡的构建。现实社会中，针对动漫角色商品化权的转让，多发生于美国、日本等动漫产业高度发达的国家，我国则由于动漫作品商业化还未形成产业链，多数是动漫公司自己创作后自己再进行商业开发，将动漫角色相关权利转让的案例还比较少。但是，笔者相信，随着国家经济实力的逐步增强，我国将会建立独立的动漫角色商品化权制度，并且动漫角色相关权利转让的情形也会增多。

    (3)许可使用权

    类似于著作权、专利权等内容的相关规定，动漫角色商品化权的许可使用权是通过获得权利人的口头、书面许可，从而让被授权的商家可以将动漫角色商品化权所指的商品化客体用于商业使用的权利。动漫角色商品化的过程，是一个条产业链条化的过程，中间往往涉及到许多环节，权利人如果只选择自己开发，所要承担的风险与投入的资金也会过大;如果将权利完全转让给他人，权利人又仅能获得一次性的回报，但是，由于此时动漫角色往往还未进行商业开发或还未进行足够的商业开发，其潜在的价值很难被合理地估量，权利人和受让人承担的风险很高。这种情况下，立法者为了平衡各方利益，则需要提供一种合作开发的方式，而实现这种方式的法律基础就是动漫角色商品化权的许可使用。每过一段时间，权利人和被许可方就对动漫角色的商业价值重新进行一次估量，然后重新签订一次许可使用合同，使得动漫角色开发的风险由权利人与被许可人共同承担，收益由双方共享，从而有效地解决了动漫角色权利人和合法利用人之间利益分配不平衡的问题。例如，2009年1月16日率先在北京举行的中央电视台动画《美猴王》品牌授权拍卖会，就是对动漫角色商品化权通过许可使用进行利益平衡的一次尝试。

    (4)禁用权

    由于信息技术的发展，人们比以往任何时候都能更加方便地获取各种信息和资料。同时，信息技术的普及，使得“复制”这一行为由传统的耗时耗力变为现在简单的“ctrl+c与ctrl+v”。这些都使得对动漫角色的保护变得愈加困难。因此，为了保护动漫角色商品化权权利人的合法利益，动漫角色商品化权必须赋予权利人禁用权，以禁止他人对动漫角色未经授权的商品化使用行为。

 

 

 

 

注释:

[1]声优(日语:声优，せいゆう):声优是主に声だけで出演する俳优的缩写，是日本人对配音演员的称呼，“优”在日语中是演员的意思。对于爱好者来说:在剧集中，人物的声音是日本演员的称声优，其他的称配音演员。

[2]电动桔子:《中国动漫产业的“土狼”:王雍》，www．visionunion．com/article．jsp?code=200703090028．访问日期:2011年8月13日。

[3]吴汉东:《形象的商品化与商品化的形象权田》，载《法学》2004年第12期。

[4]姜稚鸣:《虚构角色法律保护问题研究》，2006年西南政法大学硕士毕业论文，第3－4页。

[5]漫画单行本目前已达43卷，新的章节正于《少年jump周刊》连载，并被被翻译成中文、英文等多个版本。

[6]学界中通常是将以真实人物为描写对象报告文学等其中的角色排除在虚构角色之外。笔者遵从这一学界中的通说，以现实社会中的真实人物为原型而形成的角色，不属于虚构角色的范畴。

[7]张文洁:《英国的创意产业的发展及其启示》，载《云南社会科学》2005年第2期。

篇6

一、英文动画片的积极作用

1.丰富课堂教学

一直以来，小学英语教学都是以课本教学为主，授课内容较为单一。将英文动画片引进课堂，不仅在内容上丰富了课堂教学，在形式上也使课堂教学的方式更加多样化。

2.激发学习兴趣

英文动画片画面优美，语言简单，幽默，情节生动有趣，对小学生有很强的吸引力。有了兴趣，学生参与课堂学习的积极性就会提高。有时候教师喋喋不休的一节课，不一定在学生的脑海中留下什么深刻的印象，但一部好的电影却能使学生久久不能忘怀，有的甚至能让他们铭记一生。

3.熟悉语言环境

动画片里清晰的语音，标准的语调可以帮助学生熟悉英语国家的语言表达方式。此外，完整、自然并且贴近生活的语言对话易于学生模仿、应用，有效改变学生的口语习惯，使学生的英语不再处于仅仅是背诵英语或者哑巴英语的状态。

4.增长文化知识

由于小学生的年龄和心理特点，他们对世界充满了好奇心和求知欲。东西方在文化上有很大差异，透过动画片，教师潜移默化的渗透文化知识，能够帮助学生更深入的了解西方文化及中西方文化的差异，拓展学生知识面。

二、创造性地使用英文动画片

1.听说训练

在观看动画片前，给学生设置学习任务，能够有效地锻炼学生的听力及口语能力。考虑到小学生的英文水平，笔者一般会设置难度较低的题目。比如，在观看《狮子王》前，笔者给学生分发一份关于影片内容的填空材料，学生在观影后完成填空材料并复述影片内容，这样既锻炼了他们的听力又锻炼了口语。

2.看动画，学配音

学生在观片时十分投入，经常把自己完全融入角色之中，甚至还会按捺不住地模仿喜欢的角色的台词。因为“眼”动，“心”动，“口”更想动了。这时，笔者会选上一段2～3分钟的片断让学生来模仿。但是配音并非一件易事，要求发音准确，语调、语速恰当，同时情感表达要传神。这就需要学生的反复训练、模仿，精雕细琢，从一个单词到一个词组再到整个句子。虽然配音充满了挑战，可当学生们看到自己的配音成果，他们都会为自己的成功感到骄傲，对英语学习充满信心。

3.活用片中生活用语

动画片能够把生活中的场景加以再现，包括对话的背景，对话人物的神态、动作、语气等都是完整的。这种完整的语言环境贴近生活，有着更强的感染力，有助于学生的学习和理解。笔者会在学生观看动画片时进行一个比赛比一比谁学到的句子多。让笔者记忆深刻的是在观看完《神偷奶爸》后返回教室，有一个学生就用了片中Gru带3个小朋友回到家时说的那句：OK. Here we are！ 虽然只是一句简单的英语句子，却用的自然巧妙。

4.了解西方文化

在观看《功夫熊猫》前，笔者布置学生查阅资料了解中西方对“熊”，“龙”的不同观点。小学生们各显神通，或多或少都对这两种动物有了了解。而后，课堂上笔者再与学生们一起分享。西方人认为熊是凶猛危险的动物，而中国人则认为熊愚笨、无能。“你真熊”，“熊市”等等都体现了这个意思。而在西方文化中没有这种联想。《功夫熊猫》中出现的另一种动物“龙”在中国文化里代表神圣，高贵、吉祥，而西方的龙却是一种凶残的怪物，是恐怖、邪恶的代表。

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进入长春电影制片厂的大门，首先映入眼帘的是一座的石像。然后是一幢大楼，进入楼门，就是摇篮宫了。这里介绍一些由长影制作的电影或者长影翻译的国外影片。

接着，导游小姐带我们来到了一个房间，给大家讲一些电影中声音的制作，比如武侠片中的刀剑声，只要在空中挥舞竹子就能发出大侠手中舞动的刀剑声。

更有意义的是我亲身体验了一次当演员的感觉呢，那是导游小姐安排我和同游的两位大姐姐给《男妇女主任》的精彩片段配音。

篇8

1.1从大专高职类院校动画教育的定位看

在国内，大多数的教育者都认为，本科类院校应该以理论研究类为主。而大专职业类院校则应该以培养学生技术能力为主。但是对于动画这一行业，无论是本科类院校还是大专高职类院校，都不应该明显的区分来看，而是应该从一个行业的特性和需求来看。动画是一个实践性极强的行业，这一点很好的贴合了大专高职类院校的教育特征。动画制作在形式上虽然有二维、三维、定帧类等的区分，但是其核心内容归根结底都是一样的。影视动画制作涵盖从初始的策划、文字脚本、相关设定（三维建模）、分镜头台本，中期的设计稿绘制、原动画创作（三维动作与动画设计）、作监修形，到后期的编辑处理与配音等一系列的内容。目前国内大专高职类院校在影视动画教学的课程设置上基本都有所涉及。所以从涵盖面来看，似乎与动画公司的要求相吻合了。

1.2从大专高职类院校动画教育师资情况看

目前全国开设动画类专业的院校非常多，但绝大多数学校的动画专业开设时间太短，教材、教学体系上都不够完备，能够达到行业标准的师资相对短缺。而动画专业的教授基本上都是从其他专业或相关专业改行过来，比如说美术、计算机专业等，真正做过动画片、研究动画，又有动画教学经验或者对动画创造有深入了解的教师少之又少。这不免会培养出“夹生饭”类的动画专业学生。动画教学中的师资队伍短缺是动画教育发展的一个突出的关键问题。如何建立和培养这种特殊的师资队伍，是保证动画教育成功的前提。

1.3从国内动画企业对人才的需求看

从国内影视动画制作部门和公司的构成来看，除了少数较大的知名（动画企业）以及相关具有国家政策扶持的部门有能力独立制作原创动画外，多数的动画制作公司还停留在以接国外加工片为主的生产模式下运营。那么对大多数的中小型动画公司或工作室而言，只会涉及到设计稿绘制、背景绘制、原动画制作以及相关的后期合成等技术性很强的岗位，工作内容主要是将别人设计好的东西具体制作和展现出来，相当于是一个生产者而并非创作者。然而，国内动画行业的发展决不能仅仅依靠以国外动画做代工的形式来生存。当积累了足够的资金和一定的制作经验后，原创动画的发展势在必行。可是目前大专高职类院校所定位的技工性培养模式在创意设计等原创能力方面则有所不足，造成了绝大部分毕业生势必会在动画行业的发展中被淘汰的不良现状。

2高等院校动画教育发展的定位思考

国家为繁荣国产动画出台了一系列鼓励政策，促进了动画教育的发展，推动了动画教育的不断改革和创新。动画是一个涵盖了很多艺术门类和技术种类的行业，他的每一项制作环节都是环环相扣，形成了一种梯状结构。每一个环节都需要下一层的知识作为积淀，因此动画教育的定位应该从整体知识结构来看。

2.1职业院校的动画人才培养方案定位

目前的本科类院校注重前期设计，大专高职类院校只培养制作型的技工，这种错误的观念直接导致了有艺术修养的学生没技术，而有技术的学生则根本不会设计和创造。职业院校动画教育所培养的人才应该是实用性人才，而绝非纯技术工人。实用性动画人才是具有艺术素质兼备一定专业技术的动画毕业生，这样的毕业生有动画制作的技术，又有一定的艺术审美，才有可能做出优秀的动画作品，同时也利于了中国动画的发展。

2.2职业院校动画专业的课程体系定位

动画教育在职业类院校的定位要以动画制作为核心，并引入相关的其他专业知识来进行整合，这正是我国大专高职类院校应该改善的。例如将绘画、表演与动画结合，设置关于动画制作中原动画设计与添加中间帧环节的专业方向；将设计与动画结合设置有关动画相关设定环节和衍生产品设计开发的专业方向；将电脑技术与动画结合则设置包含动画后期制作、三维动画制作和相关特效动画制作的专业方向；将导演、编剧的专业知识和动画结合来设置关于动画编剧、策划和导演安排等相关的专业。这样可以对学生进行分类培养，从制作环节上来设置具体的培养方向。将动画制作流程建立在动画教育的基础平台上来认知，以动画制作为基础，以专业方向来区分培养重点。

2.3加强动画专业教师的培养

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【关键词】南京昆曲；数字产品；APP设计；昆曲主题游戏

作为号称九朝古都的南京，延续600年明文化的发祥地，昆曲是明文化最高艺术结晶之一，在南京已有600年历史了。《板桥杂记》一书中，就有关于秦淮河旁演奏昆曲的记录，南京就如唱昆曲的“仙都”“乐国”，让人心魂摇曳，成为全民迷恋的一种最高艺术表现形式。然而，繁华时代下演绎几千年沧桑浩荡的戏台却已显得苍白老旧，昆曲200多年前的盛世景象已不复存在，昆曲文化传播途径较为局限，绝大多数都市人对昆曲还是抱有些许成见。这源于我们对昆曲的印象往往只停留在专业表演者本身、戏曲舞台的搭建抑或是戏曲道具的展示，能够真正亲自踏入戏曲领域体会艺术本身的途径却很少，这使当前环境下的群众和昆曲文化艺术逐渐疏远。昆曲文化保护需要紧随时代的发展，将昆曲艺术融入新媒体语境中，通过南京昆曲数字文创产品设计为昆曲文化的发展提供新的传播途径，这对未来昆曲文化的活态化传承具有丰富而深刻的意义。

一、南京昆曲数字化传播路径

（一）构建南京昆曲文化数据平台

昆曲表演中传统程式化的语言动作表达故事内容，渲染舞台氛围的展演形式，带给接触昆曲不多的群体更多的是距离感和时代的隔阂。构建南京昆曲文化数据平台，是将昆曲文化中的图形图案、人物角色、经典曲目、故事情节等艺术元素进行数字化整合与创作，通过新媒体背景下数字文创产品移动APP设计，主题游戏开发，通过线上展售、在线学习、创意视频等方式达到文化趣味性的传播。构建数据平台对昆曲文化艺术的传承发展提供了极大的便利。

（二）非遗类数字产品软件的应用

随着新媒体环境下数字技术的不断发展、更新迭代，移动媒体数字化技术对保存发展昆曲文化艺术、学习昆曲乐理知识、培养昆曲学习兴趣、挖掘昆曲艺术人才提供了更加优质的平台和媒介。数字产品的功能性寓于用户的体验中，数字产品下第三方应用程序具有多样功能性，第一是体验性，移动设备的触摸屏提供了较好的操作体验，互动体验性带给受众更优质的知识学习情境；第二是识别性，应用程序APP可以通过收集系统的各类信息和识别用户的兴趣习惯，精准推送用户感兴趣的昆曲文化知识和相关视频节目；第三是共享性，网络视频课程的开发有效地扩大了知识的共享性，推动了共享知识共享学习的发展。张婷、彭丽指出，APP在非遗文化记录、展示和传播中有着传统方式无法比拟的优势。①张飞越、靳璨以扬州APP界面设计方案为目的提出了非遗类APP的设计结构和理念。②在游戏设计方面，杨媛媛、季铁、张朵朵指出，游戏作为一种复合、互动式的艺术形式，结合了新技术、交互媒体和情感叙事的潜力，可以激发年轻的“数字原住民”一代对传统文化的兴趣，促进文化传播和文化自信。③可以看出，数字文创产品的设计对传承和保护非遗文化有丰富的研究价值。

（三）南京昆曲数字文创产品设计层面

南京昆曲数字文创产品中APP与游戏的设计从五个用户体验要素层面进行研究，分别是战略层、范围层、结构层、框架层、表现层。战略层包括了产品设计者和用户的需求层面，范围层是指向产品的功能层面，结构层是指向操作使用流程层面，框架层用于优化设计布局提高使用效率，表现层体现了产品的设计审美层面。应用设计项目“昆趣”APP和“南京昆曲主题游戏”即是从数字产品设计的这五个层面展开设计构思的。

二、南京昆曲数字文创产品设计要素分析

（一）体验要素

系统化、人性化的界面设计可以给用户带来优质的互动感，应用界面设计需要具有良好的操作体验和舒适的视觉体验。昆曲文化类应用界面具有清晰的板块化设计，用户界面中菜单、对话框、窗口和其他控件的风格设计完整统一，用户从选择功能到查找内容等都具有良好的体验感。

（二）功能要素

数字产品的设计需要确定其功能目标，南京昆曲数字文创产品具有独特的教育功能、审美功能、娱乐功能。第一，移动应用的设计中以了解昆曲文化，学习昆曲艺术知识为导向，主要为了提供良好的文化教育学习功能；第二，主题背景界面和图标按钮的风格，色彩和图形的设计体现了功能界面的审美价值；第三，与昆曲动画人物的互动，了解游戏中的昆曲故事情节，体现了功能界面的娱乐性。

（三）视觉要素

优化APP和游戏的界面设计，能提高用户的操作兴趣。具有美观性的界面设计能带来良好的视觉体验。昆曲数字文创产品下APP和主题游戏设计富有深刻的艺术文化内涵，其界面设计内容通过隐喻性、象征性、故事性等手法将昆曲文化元素提取并展现出来，界面色彩风格和空间布局也传达其独有的内涵。

三、南京昆曲数字文创产品设计方法

（一）增强沉浸式体验功能——从“战略层”到“范围层”

沉浸式体验功能设计是为了引导用户自主的探索产品内容，鼓励用户参与到数字产品的体验和互动功能中。增强沉浸式体验功能，不断引导用户深入学习昆曲艺术文化知识。原创应用设计项目“南京昆曲主题游戏”是以当下较为流行的沉浸式体验游戏为创意点设计思考的。以昆曲戏目经典桥段所衍生的剧本进行设计再创作，通过沉浸体验式游戏所呈现，旨在将昆曲中的具有代表性的情节和故事人物通过绘画形式表现出来，再通过数字产品设计制作成沉浸式体验游戏，让用户置身其中仿若身临其境，其目的是体验游戏的同时也学习了昆曲文化知识。沉浸式游戏是数字文创产品中重要的一部分，如文字沉浸类游戏软件“橙光阅读器”，它具备了娱乐性、审美性、体验性、互动性等特点，且具有较为广泛的受众市场。如南京昆曲主题游戏下“檀郎谢女互动游戏”，檀郎谢女一词出自唐代李贺的《牡丹种曲》，后昆曲戏目中也出现此词，用来形容才貌双全的夫妇或情侣，昆曲的折子戏作品中《牡丹亭》《桃花扇》《西厢记》等经典曲目也多以对男女美好爱情的向往为主。如图2，“檀郎谢女”情景体验式游戏是以昆曲人物中小生和小旦人物形象为基础展开联想设计的。此板块情景体验的功能提供了用户不同的昆曲作品故事并匹配相应的人物角色、故事流线、游戏道具，玩家可以选择属于自己的男性或女性角色和不同的故事剧情走向，不同的剧情走向会有不同的故事结局。站在用户的角度设计互动功能，使得昆曲的经典桥段故事通过游戏能够生动再现，引导用户通过阅读文字，欣赏画面的方式参与到游戏的互动沉浸体验中，进而不断了解昆曲艺术文化。

（二）构建用户需求模型板块——从“结构层”到“框架层”

板块的区分将信息进行了有效的规整，模型板块的构建有利于用户清晰认知界面的不同功能导向。设计项目“昆趣”APP体现了数字产品的结构板块化设计。“昆趣”APP设计旨在将南京昆曲以线上推广的方式融入大众生活并体验昆曲艺术的风致雅韵，且“昆趣”取自昆曲谐音，寓意是体会昆曲文化艺术中独特的趣味。“昆趣”APP的开发设计是以多板块发散型功能为出发点，如图3效果图，分为“衍生文创线上展售”“曲目配音录制”“曲艺美妆视频教学”三个结构板块。首先是“衍生文创线上展售”板块设计。该板块的功能是提供多种多样的昆曲艺术衍生文创产品展示和售卖，文创产品以购买者年龄阶段和产品种类为区分，如儿童文具专区、昆曲玩偶摆件专区、纪念版手账专区等等，展售的产品配有三维动态短视频宣传和精美效果图，且部分产品还可依据不同产品材质类型和昆曲元素图案进行自由DIY组合搭配，划分专区可以有效地让用户区分并获得自己需要的产品，有层次性地进行昆曲文化产品价值输出，使受众能充分感受到昆曲艺术元素的多元化和趣味性。衍生品的设计使得昆曲文化得以延伸，昆曲文化的传播方式也不再局限于一点，在传播优秀传统文化的同时也创造了经济效益，带动了南京周边文化创意行业的发展。文创衍生板块的设计同时也体现了新媒体环境下传播媒介的转化，麦克卢汉的《理解媒介：论人的延伸》中提出，既然一切媒介都是人的延伸，是我们的部分机能向各种物质材料的转换，所以对任何一种媒介的研究都有助于对所有其他媒介的研究。④新媒体环境下媒介的传达是基于数字化技术实现的，而数字化技术产品往往也是为了更好地服务大众所产生的。用户从选择产品类别，观赏产品宣传视频，自由组合产品样式都有具体易操作的交互界面，新媒体环境下媒介的转化使受众的选择和体验过程更加自由自主多样。其次是“曲目配音录制”板块设计。昆曲音律婉转缠绵，结合了诗歌语言的优雅和音乐的韵律感，是陶冶人情操的高雅艺术。杨荫浏老先生曾指出，会唱90套昆曲，可以明白音乐史上的很多问题。⑤曲目配音板块则为想要学习昆曲演唱和了解戏曲配乐乐器使用技巧的用户设置，此板块收录了昆曲历史经典曲目和一些昆曲大家的作品，用户可以选择自己想配音的昆曲作品，进入配音录制并演唱合成。用户吟唱词曲，也可自由选择曲笛、三弦伴奏乐器和控制节奏的鼓、板音效按键，配音过程中系统会根据你的发声旋律和音调高低为你进行打分并给你相应的奖励积分和学习指导建议。与此同时，用户还可以选择线上跟学指导服务。线上跟学是提供昆曲学唱和乐器学习的课程，线上互动课程学习打破了传统的只有进入行业领域才能学习的限制。曲目配音录制能引导受众熟知昆曲的乐曲旋律并乐于体验，从而帮助有从事昆曲表演潜质的学生进入行业领域工作，不断传承发展创新优秀的昆曲文化艺术。“曲目配音录制”板块设计体现了新媒体环境下主体的迁移，艺术的主体性表现在观念的总体，被思考和被感知的社会主体的自为存在。戏曲表演者作为艺术主体的表达者与普通观众在剧场的环境中具有相对的对立面，而昆曲数字文创产品设计更加注重受众自身对昆曲艺术的感知与创造，尽可能地挖掘受众主体的能动学习能力。再次是“曲艺妆容视频教学”板块设计。美妆视频作为短视频发展的强势力量，美妆视频随着新媒体平台的推广逐渐成为大众获取美妆资讯和学习美妆教学的主要途径。受众中尤其是女性更加青睐于通过美妆视频提升自己的气质，选择更多独特的时尚搭配风格，而古典国风妆容便是时下较为流行的潮流风格之一。昆曲艺术元素丰富多样，也可融入古典国风妆容的造型设计中，提取昆曲艺术元素，例如昆曲元素中纹样精美色彩艳丽的点翠，其形状有似牡丹花、或是荷花等花型，也有鸟类和昆虫类等图形，元素纷繁多样。“曲艺妆容视频教学”板块则提供了丰富的昆曲艺术元素图案，用户可以选择不同的图案进行自由设计，并录制妆容教学视频。昆曲国风元素美妆旨在通过广大自媒体的创意创新思维撞击出多彩的艺术火花，带来具有美感韵味的创意昆曲妆容教学视频内容。

（三）呈现界面视觉风格——设计“表现层”

界面视觉风格的呈现是数字产品整体画面表现十分重要的一点，色彩搭配和图形设计是体现数字产品整体色调和风格的标志。“昆趣”APP在风格基调上，将传统元素与现代审美进行了融合，并设计了具有昆曲特色风格的图形，从而体现在初始加载界面和符号图标设计中，加载界面的标志是简约的特殊图形处理过的线形标志，图案淡雅简约且融合。其中，界面主题背景图便是采取了偏角山水的构图方法，这种描绘局部画面的手法给予了无尽的想象留白。另外，数字产品的人物立绘形象设计也能衬托出界面画面的视觉风格。例如，南京昆曲主题游戏中立绘人物形象就具有其独特的视觉风格特点。昆曲本身是具有浓厚中国古风韵味风格的，可以利用提取的古风元素也十分丰富，故立绘人物以薄涂偏厚的偏水彩风格呈现，颜色汲取了昆曲多彩的戏服和妆容来勾勒设色，混合了水彩元素的中国风与现代风格进行交融碰撞，从而产生耳目一新的视觉风格。

四、结语

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关键词：小学英语；高考英语改革；兴趣教学

2013年9月，教育部前发言人呼吁“取消小学英语课，增加国学教育”在网上掀起热议。不久后“高考英语改革将探索社会化一年多考”的字幕突然闯进人们的视野。北京市率先出台政策，2014年高考方案中英语科目分值将下调50分，考试将侧重对英语实际应用能力的侧重……对中国学生的英语教育，瞬间成为众人关注以及争议的焦点。

一、明确教育工作的需要

英语是我国进行外语教育的主要语言，长久以来，学生对英语的学习积极与消极并存的。积极的一面，英语的语言思维打开了中国学生语言思维的另一扇大门，对个人的成长有重要的意义。消极的一面，长期应试教育的负担使得很多学生无法正视英语学习所获得的益处。诚然，英语考试几乎伴随了一名中学学生的求学之路，从小学到考研甚至考博，即便专业几乎用不到英语，都离不开英语考试，随之出现了“应付考试”的压力。这些消极的因素正是呼吁高考英语改革的倡议者所考虑的问题。

虽然现在各地出台的高考改革政策并不统一，但面对中国英语教学形式日新月异的变化。作为一名小学英语教育工作者，笔者认为，小学阶段的英语教育应当把握好英语教学对小学生的意义，小学生是教育的特殊群体，摈弃应试教育对其带来的危害必须做好在小学阶段培养好一个孩子对英语的兴趣，只有发展兴趣教学，以有趣的课程带动小学生对英语学习的兴趣，创造一个良好的英语学习氛围，才能帮助小学生面对日后学习英语的困难。与此同时，基础教育的老师必须不断的学习新鲜的知识和优良的教学方法，才能担当起培养祖国新一代的重任。

二、发展兴趣教学，避免英语负担

为避免出现小学生把英语学习当成负担的情况，要积极打造英语课堂兴趣教学的氛围，让小学生在有趣的气氛中更好享受英语学习的好处。在课堂中不能过分强调英语单词的书写与发音，应该以一些生动的具体的教学方式激发小学生对英语的喜爱。

（一）故事教学

在英语教学中采用编排故事的方式广受英语教师的认同，是效果比较好的教学方式之一，由于小学生活泼好动、好奇心强，运用一些道具、实物、图片加上有趣的寓意故事可以激发学生学习的兴趣，刺激学生的想象力，增强学生的记忆力[1]，达到寓教于乐的目的。

爱听故事是孩子的天性，我们周围有许多有趣又有哲理的小故事，可将它们改变成简单的英文，加上布偶、图片等道具的辅助，在课堂上讲给孩子们听。然后再用中文讲解，或者加上多媒体设备、板书的引导，让学生在听故事的过程中发挥想象力，培养学生的兴趣。

（二）游戏教学

游戏教学，顾名思义，就是将游戏融入教学中，以游戏的乐趣引导学生更好的吸收知识。其中应该注意的是，英语与游戏必须融合，不能生硬的结合，小学英语教学游戏首先应该是一个游戏，其次一个教学游戏，最后才是一个英语教学游戏[2]。游戏教学不能脱离游戏的本质，有乐趣才能使孩子们在游戏中快乐学习。

（三）英文儿歌教学

语言教学的本身有一定程度的枯燥，如果搭配朗朗上口的音调将克服单纯语言教学的枯燥性。每周可以固定找出一两节课向孩子们教授英文儿童歌曲。儿童英文歌曲的来源有几种：其一，可以选取国外流行的英文儿童歌曲，使得英语教学贴近国际。其二，可以按照课程的教学要求，将本周需要教授的单词连成歌谣，配上简单的曲调。其三，可以将小学生的儿歌进行简单的改编，用简单的英文单词替换原有的中文词汇，朗朗上口。其四，小学生也会关注流行音乐，关注他们所喜欢的流行音乐，将流行音乐中的歌词替换为英文单词，将有助于激发孩子们的学习兴趣。

（四）英语配音教学

儿童电影或者动画片也是小学生学习英文的重要辅助手段之一。英语配音，就是老师找到一些电影或者动画片的片段，截取一些简单的对话。将台词发给孩子们使他们提前熟悉台词，在课堂上将影片的原声去掉，让孩子们给影片配音。从而达到锻炼孩子们口语水平的目的，还能培养小学生对英文的电影或动画片的兴趣。

三、提高自身水平与教学能力

（一）不断学习，吸收新的知识

在一个每日信息知识飞速更新的大数据时代，作为一个小学英语教师，应该与时俱进，多与外界交流，不断提升自己的教学水平，提高教学质量，才能肩负一名基础教育工作者的重任。首先，积极参与学校组织的教师培训，提高自身的知识水平，了解当前英语教育前沿的问题，在培训中吸收更多更好教学方法。其次，定期与同校或外校的英语老师交流英语教学方法，多元的综合各种教学方式，取其精华，去其糟粕，归纳出最适合小学生的教学方式。最后，常常与小学生交流，了解近期在小学生中间流行的元素，将教学与小学生的兴趣点结合，才能更好的完成教学工作。

（二）因材施教，给予激励评价

在教育的过程中，每一个学生都接受知识的程度并不相同。因此，教育学生不能一刀切，对不同的学生教育的需要有不同的侧重点。对待善于主动接受知识的小学生当然要鼓励，但也应该关心和鼓励那些英语学习能力稍弱的同学，辅助他们培养对英语学习的兴趣，不要让英语的学习成为他们学习的负担。为做到因材施教，对待暂时落后的小学生，我常常向他们提一些较为简单的问题，对他们的回答做出肯定的评价，如“Great，you did a good job！”。

与此同时，真诚的评价是奖励学生最好的办法。课堂教学中的激励性评价语言极大地影响着课堂的效果，影响着小学生对英语的喜爱，甚至影响到小学生人格的塑造[3]。面对思维活跃、好奇心强、心理素质还不够成熟的小学生，一名教育工作者理应给予他们充分的肯定与鼓励，以此树立他们学习英语的信心。

四、结语

2013年的高考英语改革新动向对全国的英语工作者提出新的挑战。在小学的基础教育阶段，英语教师应当明确教学工作的需要，着重培养小学生对英语的学习兴趣，并在日新月异的教学环境中不断提高自身的知识水平与教学能力，才能在英语变革的风潮中做到把握重点，积极应对。

参考文献：

[1]杨莉.让小学英语课堂妙趣横生[J].科教文汇，2013（23）：128―129.

[2]潘虹.关于游戏在小学英语教学中的运用[J].职教论坛，2012（17）.