配音的技巧和发声方法范文

导语：如何才能写好一篇配音的技巧和发声方法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

配音的技巧和发声方法

篇1

【关键词】电视专题纪录片配音技巧

电视专题、纪录片大部分是以深度展现为主的节目形式，其配音尤其“纪录片”题材的播音类型，不同于广播播音，也不同于电视时政新闻的播音，它比广播新闻播音的语言更加灵活、更赋予变化，比电视新闻片的配音更加具有艺术的美感，语言处理的技巧性强，表达的语态形式更加的多样丰富。那么在从事电视播音的工作中，面对经常要碰到的专题片和纪录片播音时，我们该如何应对把控从新闻播音向纪录片播音转变的技巧和方式呢？笔者通过亲身实践感受来谈几点方法，以供参考。

一、用画面承托情感

电视与广播的语言工作者，存在一定差异，主要在其运用语言时的自我位置的差异。相较于电视而言，广播类的有声演播叫做播音，而电视的纪录片等专题片叫配音解说，因其更多的受制于画面的内容和画面人物的情感状态，所以服务于画面为其第一要务。但是，对于媒体主持人而言在日常工作中很难单一从事某一样播音形式，甚至有时跨界于广播和电视两个岗位工作，往往很难转换调整。

最容易出现两个极端的问题是：一是感情的平直寡淡，见字发声。二是情感主观的判断错位，导致浓情满溢却脱离于片子之外。平直寡淡，见字发声，虽能完整的播完整个片子的文本，但其主要是“以我为主在处理片子的稿子”而不是“以片子为主，来处理我的播音状态”。浓烈的情感状态在人物类纪录片中比较常见，和平淡的见字发声不同的是，播音者融入了自己的感情，沉静在稿件所营造的氛围中，在近乎朗诵般的动情中感动着自己，却无法感动别人。曾经有一期节目报道的是一位单亲母亲如何做三份工，独自供养两个孩子上大学。在拿到稿子的时候按照往常的分析应该是一个悲苦的故事，所以一开始，配音员用了很低沉悲戚的基调处理，但片子合成后，同期声画面上这位单亲母亲却是一位开朗乐观，看不出丝毫愁容的人，结果导致配音需要重配。所以，电视片配音者不但要做到眼中有稿，还要做到脑中有像，要根据画面和同期人物的表现，调动自己的感情，才能切合整体感。

二、亲近表达真情实感

电视纪录片是一种真实记录客观事实，直接表现客观事物的节目形式，节目往往是以见证者，探寻者的角度展现开来，因此，对感情、感觉、氛围等的掌握在配音解说中很重要。任何不发自内心的情绪都可能造成与观众的隔膜。在大量的配音解说中，大家一致的主张是，尽量以平民语态淡化“主观自我”的端腔拿调，换以平实朴素自然的语气来“解说”内容事实，和以往相比这种风格对于画面的情节和内容叙事性都有着很好的表现力。所以在实践中，某些时候需要用到采访记者自己的引述性配音，以此更好地再现记者采访当时的感受、感觉、感情，以此做到真情实感的记录。用专业的播音眼光来看，这些配音甚至语音不准，音色不美，但是在和画面配合时，它的粘合度却是那么强，与画面的情感和节奏浑然一体！

因此，主持人和播音员在解说的时候就要向记者学习，尽可能的贴近画面内容，将大量的图像素材闪存进自己的脑海，做到心中有像，口有其声！所以配音员要做到两点：第一，要尽可能的在前期随摄像记者进入现场，获取现场刺激，最好是参与拍摄采访。第二，在无法达成到达现场的情况下，就要在拿到稿子前反复浏览素材画面，通过画面原有的同期声了解大致的内容和人物个性化的形象。然后再通过解说的稿件，反复备稿，使心中的前期形象感受与稿件相融合，再造当时真实的情感和景象！这里要注意的是，配音员并不需要死扣配音稿件的字字句句，要懂得通过口头修改，使之更加符合现实语态。

三、二度创作不唯稿是瞻

电视较广播而言更具有集体创作的属性，一个片子，配音只是其中的一环，稿件的撰写、修改、审定都是不同的环节进行，那么是不是文字稿内容就和配音员没有关系了呢？难道配音就是完整配稿？不是的。播音员通过自己的发声器官，把文字变成声音，其中包含着播音创作，而不是简单的传声筒。配音者不但要敢于改文字，还要善于改“感情”，改文字，很好理解，就是要改一改那些文绉绉的晦涩词语，改一改那些容易产生歧义的同音词，改一改那些不必要的拖沓的缀词，使之更适合口语传播，更易于听者明白。如：“某某表示”可以改为“谁谁说”，用“全不同意”就不如“都不同意”听起来更加明白。“这就是莫言先生的故居”就没有“这就是莫言曾经的家”那样更能塑造一位朴质无华的文学大师的亲民形象。

实际上，在日常的工作实践中，我们很容易遇到一些在“画面配音”口语表达中不必要的文字和堆砌的辞藻。如《九华天池》电视解说词中“库区三面环山，水色翠绿，碧水蓝天，清翠山林，竹海连片，野花芬芳，空气清新，景色十分迷人。”撰稿者似乎要把所有的美丽的辞藻全部拿来堆砌，其实电视画面中已然显示了，水色，蓝天，山林，野花，然们已然感受到美丽的景色，再去配上大量的词语就显得破坏意境。倒不如改为“同期画面自然声+库区景色十分迷人”这一句话的点题扼要。文字少了，意境多了，整体感就强了。

四、运用情景再现带“我”入画图

在播音创作中，“情景再现”是至关重要的内容，而在电视纪录片解说中能够正确运用，不但能使纪录片解说有声语言准确到位，还能给解说语言增添许多生气，使其变得有声有色，不再枯燥。在解说电视纪录片时，如果只注重播读的字词是否规范而忽略了感情和技巧细节的运用，就造成观众只记得播音员的声音而使播读作品变得空洞而无力量，配音的声音似乎是一个转述者、旁观者而不是在现场的声音。

旁观感的配音状态究其原因是播音员的主观自我存在感太强，不能使自己设身处地，内化进文稿的事物意境之中。要消除主观的我，就要仔细留心稿件中哪里是“特写镜头”，哪里是远景、全景？是由远及近，还是又近及远？都要胸有成竹，走向明确，主次得当。这时，文字稿件背后的客观世界正展现在我们面前，活跃的形象、发展的事件、场面的气势、景物的色彩、情绪的变化都涌现出来，可以触摸到感受到。稿件中的情景在播音员心中连续的、不断的再现出来，又表露在有声语言中，这就是情景再现的“动于衷”和“形于外”的过程。

总之，电视纪录片解说时一定要注意声画结合，在进行解说时不仅仅是进行声音上的塑造，还要和画面结合起来，声随情动，情随影动。成功的做好一部电视专题片或者纪录片的配音工作，对于每个播音原来说都是孜孜追求的目标。首先要增长知识，平时多读书看报，面对历史题材稿件的解说要增长历史方面的知识。其次丰富自身阅历也很重要，平时多实践、多思考，多积累一些经验，这样在应对不同的稿件时就会得心应手。还有，对于自己录制完成的作品，一定不能一丢了之，而是要拿过制作好的片子，自己看一遍，往往能发现配音的问题所在，然后按照自我新的理解，再去配一遍，找到最佳的效果。只有不嫌麻烦，钻研揣摩才能最终到达配音解说完美的境界。

篇2

阿杰，网名ketsu，从网络配音转入专业配音的国内第一人，也是729网络配音组的主要成员之一，其声音清朗华丽。代表作：《阴阳师》、《搞笑漫画日和之世界末日》、《宫•锁心玉》、《欢喜婆婆俏媳妇》和《歌舞青春3》。

罗嘉玲，香港知名配音员，2010年2月荣获Yahoo Hong Kong主办的首届“Y!ou Judge Talent” 配音大赛冠军。她的音域非常广，无论是少女、老人、动物等都能模仿。代表作：《樱桃小丸子》、《哈姆太郎》和《通灵王》。

枫仔，动漫爱好者，曾负责策划广州YACA动漫协会（华南地区最早成立的动漫画协会、中国首个荣获联合国教科文组织认可的民间组织）第一届声优大赛，并获得第二届声优大赛冠军。代表作：《高达seed》和《叛逆的鲁鲁修》。

龙吟，知名配音人，草根娱乐节目《龙颜大悦》的导演兼首席配音。2009年，他在天涯论坛发起“百种语调朗诵诗歌《我爱我的祖国》”活动，获包括中央台在内的500多家媒体关注。代表作：网络游戏《古剑奇谭》和广播剧《雁舞西风》。

3月6日下午1点，香港工会联合会（朗屏）配音班正式开班。

30多个学生兴致勃勃地坐在下面，听导师表演“声音过山车”。大部分学生都是年轻人，但也有六名中年男女。

“给卡通片配音，我们有时候需要夸张一些，让声线发生高低有致的变化，这样才能做出效果。”导师罗嘉玲讲解道，“例如要表现角色急切征求意见时，我们会问‘得（）唔（）得（）（行不行）？’。字与字之间的声调切换要干净利索，就像坐过山车一样。”

接着，轮到学生逐个练习发声――用不同的声调喊出自己的名字。

“马日升（低音，软弱无力）……马日升（中音，软弱无力）……马日升（高音，软弱无力）……”

“马同学，发声的时候要让你的‘六块腹肌’硬起来――感觉得到你的腹部是胀的，否则声音就不够厚实啦。”罗嘉玲作出指导。

课堂上，你不会听到深奥的配音专业名词（如丹田运气、声腔震动），也不用担心自己的独特声线遭到嘲笑，快乐学习和共同进步是罗嘉玲配音班的宗旨。因此自十多年前开设以来，配音班就受到了众多香港“声迷”的欢迎。

学习配音的热潮不仅限于香港。今年2月，浙江传媒学院开设影视配音专业，计划招收35人。这是继北京电影学院、四川音乐学院和同济大学之后，第四所开设配音专业的高校。在民间，多家教育机构的配音班也如雨后春笋般纷纷冒出。

入行：一切从动漫开始

阿杰：别人追“星”，我却追“声”

小时候，大家都会追某个明星，我也不能免俗，只是，我追的是“声”――配音员。当时“辽艺”制作的卡通片，片尾字幕都没有把配音员与角色对应地标示出来，只有一个总名单。我从小就对声音比较敏感，只要看过几次卡通片后，就能根据每个角色的戏份，把它与字幕中出现的配音员名字对应起来。比如《聪明的一休》里，一休是王晓燕，长老是方树桥，将军是陈大千。在这种“认声”的游戏中，我获得了很多乐趣。

后来，我在网上认识了一些志同道合者，于2005年7月29日组建了“729网络配音组”，开始做一些作品。起初，我们配得比较多的是广播剧，因为操作起来比较简单，不用跟着画面对口型，而且也有更多的发挥空间。《阴阳师》广播剧系列便是我们配音组的代表作，我在里面出演主角安倍晴明。第一次配音，我不敢马虎应对，于是找了很多关于安倍晴明的资料来看，了解他的个人气质。只有把角色揣摩透了，才好用声音来演绎。

这个系列推出后在网上大获好评，我也因此开始被大众认识。2006年，朋友带我去拜访一个从事专业配音的老师。后来，那位老师打电话给我，帮我介绍了几个角色。就这样，我慢慢进入专业配音这个领域。还记得我第一部参与配音的片子叫《明宫夕照》，但我当时连个角色都没有，只是负责配背景音。刚开始很难熬，因为大多数时间只能从旁学习，偶尔才有一两句配音，用行内话说，我当时只是个“群杂”。但熬过之后，机会就慢慢多起来了。

枫仔：动漫为我打开了配音之门

我是广州人，因此关于配音的记忆都与香港的卡通片有关。《多啦A梦》就是最好的代表，林保全先生可爱的声音演绎，到现在仍让我难以忘怀。

真正接触配音，要从我进入本地的动漫圈说起。我是学美术出身的，1998年夏天，我进入了本地最早建立的动漫机构――YACA动漫协会实习。进入那里后，我开始接触动漫圈子，也认识了一些喜欢配音的朋友。当时，卡通片《机动战士高达seed》在日本热播，可它还没有粤语配音。我突发奇想，就试着做了好几段配音，除了给男主角基拉配音外，我还配了女主角的声音，然后把它们放到YACA漫协的网络平台上。没想到，不少网友听了后都感到很喜欢，有的朋友在漫展中见到我，还要让我现场演绎几句。

2007年，YACA漫协想搭建一个声优交流平台。因为我已经在动漫圈里小有名气，他们邀请我负责第一届声优大赛的筹备工作。为了把大赛办好，我自己担任主持工作，并且配了好几个角色，以此来吸引更多的参赛者。比赛后，不少观众都跟我说，希望这个活动能继续办下去，发展成为“追声族”的大本营。这次活动的成功给了我很大的触动，也让我深入了解到配音的魅力。

业界评估：作为一个依附型行业，配音业的发展在很大程度上取决于动漫产业和影视产业的发展。在日本，动漫产业发展成熟，相关的配音行业也自成规模。声优有所属的事务所和经纪人，除了担任动画、影视剧和广播节目的配音工作外，一些知名声优还会出唱片、接广告、演影视剧。当地的声优学校、培训班也发展成热门产业，而且每年都会举办全国性的声优大赛。但目前，我国的动漫产业还没有真正蓬来，这导致了配音业的发展处于瓶颈状态。

练习：发声不仅仅需要爱

龙吟：广告牌也是练习配音的好材料

我从小就对配音感兴趣，当时的梦想就是要当播音员。为此，我高考时还报了北京广播学院（中国传媒大学），可没有考上。也许是我的声音底子还不错，2008年，朋友介绍我做商业配音。说实话，我虽然喜欢配音，但一点基础都没有，连基本功的绕口令都说不好。所以刚开始配得特别烂，没赚到几个钱。

于是，自己就在网上到处搜索跟配音有关的信息。那时候，天涯社区里聚集了一批喜欢网络配音的人。在加入他们的Q群和讨论组后，我才发现这是个学习的好地方。一些朋友会不定时地配音任务，然后组织大家尝试。为了尽快提高自身水平，我很积极地领任务，然后一个人在家里拼命练习。群里的人都很愿意教你，比如说，他们会指导你怎样通过变声以获得特别的效果，或者是一些吐字、语速的技巧。整个网配圈的学习和交流氛围很浓。

我有个习惯，就是看到一段文字就会把它读出来，所以广告牌、指示牌、宣传单等都会被我当作是练习发音的材料。因为配音员的行业特点就是如此，拿到文稿就得马上演绎，准备时间很少。关于那个“百种语调朗诵诗歌《我爱我的祖国》”事件，其实也是我的一次练习而已。当时在天涯社区看到这首诗歌，我觉得还不错，就想着录一段朗诵。第一遍，我是按正常的朗诵标准来演绎的，结果网友听了后，觉得我的朗诵字正腔圆，还给它封了个“CCTV音”的称号。有些网友建议我尝试其他版本，于是，我又录制了伦敦音、绵羊音、电视购物版、京剧念白配音等多个版本，竟然越来越受欢迎。最后，这次活动居然诞生了200多个版本。既能与大家互动交流，又能够提升自己的业务水平，这是网络配音让我最满足的地方。

罗嘉玲：懂得养声比经常练习更重要

配音员最担心的是什么？那肯定是失声了。我们是靠声音吃饭的，要是患个感冒或者声带受损，那就意味着你那段时间将颗粒无收。所以，懂得养护自己的声音十分重要。

因为想尽快出人头地，很多刚入行的配音员都会抓紧一切机会去练声。这样的动机是好的，但如果做得太过，就会适得其反了。我认识的一位男配音员，本来有一把比较沉厚的男低音，但是他为了想让自己的声音变得更加有中年男人的魅力，就去抽烟、喝酒，希望用这些刺激物来改变。起初，冒险带来的效果还不错，他确实也得到了很多片约，可久了之后，他的喉咙就经常发炎，而他最原始的声音也不复存在了。所以，我不主张新人用过激的方法来“磨练”自己的声音，还是要循序渐进。

要保护好声音，不等于说就不能去KTV唱歌，但飙歌是要避免的。尽管你有天籁的声音，但像陈奕迅的《浮夸》、信乐团的《死了都要爱》等需要声嘶力竭的歌曲，还是不唱为妙。另外，饮食也是值得注意的。做配音这行，冷饮和辛辣物都是禁忌，因为这些食物都会对声带造成不良的刺激。要滋润声带，最好是喝暖的蜜糖水。

业界评估：配音是一个技术性很强的工作，因此，要想在行里有所成就，就必须拓展自己的声线表演技巧。除了参加专业的配音培训班之外，对配音感兴趣的朋友还可以加入网络配音的讨论组，跟随有经验的人士学习。同时，配音员因为经常要用夸张的声线来演绎不同的角色，声带长期劳损，有可能患上慢性咽喉炎等职业病。因此，保养声带是配音员的重要工作之一。

工作：戴着镣铐跳舞

阿杰：在有限空间内发挥无限可能

很多人会觉得配音很好玩，因为可以尝试不同的角色。话虽如此，但真正做起来还是会遇到很多困难。

卡通片和真人影视作品就很不一样。为卡通片配音，配音员可以不太受画面限制，只要注意配合角色的开闭口动作就好了；但为真人影视作品配音，你得观察人物的各种表情、动作，然后根据观察所得来演绎声音。当一个配音员，不能光有好的嗓音，更重要的是表现力。一个角色，有的人配出来的效果像在朗诵，而另一个人配出来的效果就很自然。光有动听的声音，你只能去当播音员。

配音员经常要配不同的剧种，这就很考验个人的创造能力了。以日剧为例，日本人经常说“谢谢”，可这个“谢谢”在日语里要发8个音，角色的嘴巴要开合8次。这时候，我们就要想办法加字，在保证意思不变的情况下配合人物的口型。一般我们都会说“真的是非常地感谢！”或“真的是太感谢你啦！”这已经是最基本的了，除此之外，配音员还需要根据角色的性格为其设置符合身份的台词，而又不能违反口型的配对原则。所以我们只能在各种限制中尽量发挥自己的创造力。

另一个困难的地方在于，个人的说话习惯有时候会影响角色的发挥。有些配音员平时多是配一些高贵公子的角色，而一旦要为山野村夫的角色配音就反应不过来，这在业内是一种大忌。配音员需要面对各种类型的角色，如果只局限于某种类型，那你的发展路子就很窄。

罗嘉玲：客户的挑剔有时会让你抓狂

身为自由身配音员的好处是，我除了可以像签约配音员那样为卡通片和影视作品配音，还可以接受一些广告商或教育机构的邀请，为其录制宣传声带，这样可以获得额外的收入。

在香港，目前为一个广告配音的收入大概在300~1000港元左右。报酬虽然不多，但如果配音员的口碑不错，他还是可以获得多家商家邀请，获得不错的薪水。然而，配音员很多时候都要面对客户的挑剔。

我曾经帮某航空公司录制电话声带，其实就一句话：“某航空公司真诚为你提供优质服务。”我去到配音棚，第一遍用比较平稳的声音说了，心想这样的效果还是可以的。但客户听了之后不是很满意，他建议说，“你能否用一种温柔的声音再演绎一遍？”既然客户提出建议，我也只能按照他的要求再录一遍。然而，客户还没满意，他又提出“你的演绎是温柔的，不过我希望可以正式一点，你能否再试试？”无奈，我又再尝试一遍。“这一遍比前两遍好多了，但我认为你还可以把声速放慢些……”我心里恨不得想说，不如你来为我演绎一下，怎么把各种要求融进配音里好了。结果，那次配音用了将近一小时。

业界评估：配音员能拿到的薪酬并不高。在日本，工薪阶层的年薪约为300万日元，但在5年前公布的日本声优年收入排行榜上，大多数知名声优的年收入都在300万日元以下。在国内，配音员的待遇十几年如一日，没多大改善。配音员出身的张涵予曾透露，“15年前，配电影是300~500元左右；15年后，海外大片配主角也不过1000~2000元左右。”收入的增长速度远远比不上物价上涨速度，很多配音员往往需要出去兼职(如为广告配音等)才能维持生计。

业内：并不是人人都会“声声”相惜

罗嘉玲：争当主角，洁身自好

在配音业内，千万不要自贬身价。一套电视剧，配主角和配配角的收入差不多，但我绝对会选择配主角。配配角的工作会相对轻松，可一旦你选择了配角，就意味着别人也能替代你的位置，你以后想配主角就难多了。

由于薪水不稳定，有些配音员甚至会去给配音以增加收入。但这样做其实等于自毁前途，把自己陷入了低俗的境地中。商家或导演一般都不会选择这些配音员给自己的商品和影视作品配音，害怕有损企业和个人形象。所以，我一直坚持洁身自好，这也是为什么我可以获得香港教育局、各大出版社的青睐。健康的形象对配音员来说也很重要。

枫仔：威胁并不来自明星和字幕组

近年来，一些明星也涉足配音业，像吴君如和黄秋生为《麦兜的故事》配音，何炅为《熊猫总动员》配音等；而网络字幕组的兴起也让更多人选择看原声作品。不过，这些对配音员来说都不算带来很大的影响。

实际上，明星拍的片子，很多时候都要配音员重新配音，这是因为片子在拍摄过程中的收音效果很难控制，而且有些明星的声音确实不好听。只要你有一定的实力，在这个市场里还是能站得住脚。至于字幕组，他们只是负责翻译文字，方便上网的观众收看原声作品。但目前，大多数人还是会通过电视机收看影视作品，所以我们依然有大量的片源。

威胁配音员生存的，其实是一些不负责任的影视制作方和不专业的配音团队。由于经费有限，一些影视剧制作方会聘请价格低廉、质量低劣的三流团队配音。另外，一些地方电视台在引入电视剧的时候，都要重新配一次音。他们美其名曰是本土化策略，但实际上也是受利益的驱动。因为直接引入一部没有配过音的影视剧，比去购买配好音的影视剧要便宜；有时候，重新配音后的花费也比购买配好音的影视剧的费用要低。长期以往，精品的配音作品就少有人问津，配音员的激情也大受打击。

业界评估：配音行业需要百花齐放，但配音员却不希望自己的蛋糕被别人分去，这正是配音行业里的一个悖论。要想改变这种状况，只能寄望于国内动漫产业和影视行业规范有序的发展和政府、社会对配音业的重视和扶持。

（感谢729配音组组长程涵、陈家亮和唢呐的姐姐提供采访协助。）

伴随80后成长的声优们

普通话配音员

乔榛代表角色：《偷天陷阱》的麦克、《狮子王》的豹子巴克拉、《哈利波特》系列的邓布利多校长。

王晓燕代表角色：《美少女战士》的小兔、《七龙珠》的孙悟空、《聪明的一休》的一休、《足球小子》的大空翼和《灌篮高手》的彩子。

金锋代表角色：《蜘蛛侠》的托贝•马奎尔、《危情二十四小时》的雷奥，内地演员钟汉良和保剑锋的常任配音员。

季冠霖代表角色：《倚天屠龙记》的赵敏和周芷若、《赤壁（下）》的小乔、《阿凡达》的奈蒂莉等。

粤语配音员

卢素娟代表角色：《多啦A梦》的大雄、《名侦探柯南》的柯南、《棋魂》的筒井和《忍者乱太郎》的乱太郎。

林保全代表角色：《多啦A梦》的多啦A梦、《名侦探柯南》的目暮警官，内地演员王刚的常任配音员。

郑丽丽代表角色：《樱桃小丸子》的小丸子、《美少女战士》的爱野美奈子和《金田一少年事件簿》的美雪。

苏强文代表角色：《钢之炼金术师》的莱•马斯丹，日本演员木村拓哉、中国台湾演员周渝民、内地演员黄晓明等帅哥的常任配音员。

辑 / 曾美芬

罗嘉玲在表演“一人多声道”

1.扮演坏人

2.扮演暗器飞出

3.扮演老太婆

4.扮演溺水

阿杰的部分配音角色

《金大班》盛月如

《宫•锁心玉》二阿哥胤

篇3

[关键词] 影视；声乐；教学

影视作品中的音乐表现包括影视声乐歌曲。影视声乐是歌词与旋律相结合的演唱形式，通过凝练的艺术表达强化并延伸电影故事主题，展示影视人物的情感和命运。

随着电影产业的蓬勃发展和现代电影创作手法的多样化，影视声乐演唱成为故事发展的强大推动力。它除了要担当阐述情节的功能，还常常必须具备动人的情感力量。如音乐电影《艾薇塔》中的唱段《Don't Cry For Me Argenti．na》，其通俗声乐演唱的张力诠释了主人公的心路历程和爱的渴望，这段演唱迷惑了观众，正如艾薇塔迷惑了自己的・同胞一样。又如电影《音乐之声》中用独唱、合唱、表演唱的形式，拉近了主人公和孩子们的距离，也拉进了观众和电影的距离。英国导演西恩・埃利斯执导的后现代风格的电影《超市夜未眠》中，有众多配合电彩唯美情节的音乐，其中bang gangQ)乐队演唱的歌曲《Iaside》搭配静止又灵动的电影情节，体现主人公的幻想并创造浪漫爱情的意境；片中还使用了意大利作曲家贝里尼的歌剧作品《Casta Diva》，以演唱的古典美修饰主人公眼中另类的情感世界。

由此可见当今电影声乐涉及的演唱知识和理念之多．唱法风格之丰富。作为艺术教育工作者，我们必须着眼于众多艺术功能的继承与发展，探索与其相关的教学工作。

影视戏剧专业的声乐学科经历多年的建设、改革与发展，如今已初步形成授课方向从技能课到表演课，从单一技术到理论与实践结合，授课形式由个别课到小组课。由小组课到集体大课的高校所特有的声乐学科体系，其影视表演、歌舞剧、音乐剧、播音专业开设声乐课。在这片“非声乐专业”领域的教学工作中，把握发展脉络。认清开设声乐课的重要意义，做好课程建设工作是声乐艺术教学中一种更趋于细致且有价值的思考。

一、教学形式――集体大课和单一小课相结合

人类的生产和生活是从简单到复杂，从单一到系统的。每一个学科的诞生、发展都源自它自身的需求，有它特定的历史轨迹及各自不断延伸的枝桠，最终这些枝桠触到了彼此，长在了一起，学科体系就这样渐渐庞大而有机地形成了。影视和声乐演唱就是这样走到了一起并形成一个专业学科。可以说电影和电视的形成与发展使得今天的影视声乐教育从传统音乐专业教育中派生出来。

电影发展的初期影视艺术家们是躲在银幕后现场配音的。器乐和歌唱此时还只是一种“外援”手段。至1927年有声电影《爵士歌王》以歌取胜，1936年电视歌唱粉墨登场并成为主角。此后，声乐演唱在电影和电视作品中重要起来。随着影视文化的蓬勃发展，人们对影视作品的欣赏和参与性都达到了前所未有的丰满状态，而正是这种欣赏和参与又使影视艺术进一步发展。这种情况仅从影视专业招生的火热状况就可见一斑。影视声乐的培养也随之成为一个必修专业，原因有三：1．影视歌唱专业化的要求提高了；2．人才的文化素质(包括音乐素质)的要求提高了：3．随着影视音乐多元化的表现，人才的复合化需求提高了。面对如此之多的学生人数，面对影视声乐的多元表现．是否完全沿用声乐专业的教学方法和形式，也成了学者们的思考方向。

传统音乐专业的声乐课大都是“一对一”的小课，此课程作为培养人才的专业课引人影视专业之后，专家们开始了教学上的重大改革――专业集体课诞生了。声乐集体课有利于学生学习巩固专业基础知识，尤其可以强化声音理论知识，有利于缓解学生在学习过程中的心理压力，有利于更大程度地调动学生的积极状态，有利于扩大声乐演唱知识的覆盖面，有利于加快教学进度，有利于教师探索研究广泛适用的教学理论，有利于声乐人才和师资力量的培养。声乐集体课使学生在集体歌声中释放自我，在学习中掌握发声的基础理论，在比较教学中提高对正确声音的认识并有效解决声音问题，在和声训练中提高审美完善自我。

在具体的教学实践中我们注意到集体课在提高授课效率、弥补小课单一形式的遗憾时，也面临需要解决的问题．就是在多元的授课过程中和完美的授课理念指导下探索出一条完整体系的教学模式，形成科学合理的教学板块，使教有所依，学有所成。如果说声乐小课的教学任务是从单一走向精细的话，那么集体课的使命就是从单一的复杂走向深刻的多元。

二、影视声乐的教学要着眼于声乐教学的艺术共性

歌曲的定义是一个大的范畴，其中包含很多类型．如艺术歌曲、群众歌曲：合唱歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲、歌剧与戏剧歌曲等。影视声乐的歌曲也是其中的一个组成部分，它具备歌曲的许多共性，它的选材及运用是歌唱艺术多元化在演绎形式上的体现。影视歌曲和一般歌曲有很多盼相通之处，主要表现在以下几个方面。

1　掌握科学的演唱方法

声乐学习训练过程是复杂的，比较公认的教学方法一般承认正确的呼吸是声乐演唱学习的基础。在进行歌唱技能技巧的训练时．必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用．了解呼吸的支点和常用的呼吸练习方法，识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。进一步讲．作为歌唱者必须要有良好的嗓音条件和正确的声音概念以及科学的发声技巧。正确的歌唱呼吸乃至臻美的声音是唱好一首歌的基本条件。学习者要通过专业的磨练，懂得并掌握发声的生理机制及嗓音运用的机制。了解歌唱器官的构造、歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。使它成为歌唱者的第二天性，完美的演绎才能开始。

2　具备深厚的文学和艺术修养　其一，音乐中蕴涵着很多民间文化及风俗。从周公时代开始，周朝天子经常通过“听歌”来了解民风。周朝天子通过听歌，不出牖户而尽知天下，而且寓教于乐。听歌要有更高层次的心得体会．上升到治国安邦的政治高度和维持世界和平的历史责任感。这就是“王者所以观风俗，知得失，自考正”。

其二，音乐中融汇着诗之含蓄与寄托。比如歌曲《在水一方》的歌词出自《诗经》秦风《蒹葭》。《诗经》是我国文学的光辉起点，诗云：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”直解为：“浩荡的芦苇，莽莽苍苍，晶莹的露珠，化为白霜。我所心爱的人，在河水的那一方。”这是一首描写追求意中人而不可得的诗，表现了诗人希望见到意中人的深切感情，演唱这首歌要体味古诗之用辞：理解原文之意境。方能体现音乐之美。演唱者在文学和艺术上不仅要有很高的修养，还要有深刻的富有内涵的表现力，以及把诗歌、音乐和声音完美融合的综合能力。清代另一位著名音乐家徐大椿在《乐府传声》“曲情”篇中写道：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。故必先明曲中之意义曲折，则启口之时，自不求似而自合。”可见，歌唱者要唱好一首歌曲。除了具备必要的基本素质和演唱技巧之外．深刻理解作品的思想内容和表现手法也是十分重要的。这是演唱者在歌曲演绎前必不可少的一道准备工序。

3　把握影视作品的风格，使歌曲凸显主题意境

声乐作品的风格会随着时代、地域、民族以及词曲作家个性的不同而不同，影视歌曲也具有同样的风格化。影视歌曲和声乐歌曲在“理解作品”这一环节上还是有一些不同点。通常理解歌曲只对词、曲作者和作品时代背景进行深入了解就可以了，但理解影视歌曲的过程并没有这么简单．除了需要了解词作者、曲作者、演唱者及创作背景、创作意图外，还需要对原著的理解，对剧本、编剧的理解，对导演思想的理解。对观众听觉的理解。

不同的影视剧题材、不同的音乐家及不同的音乐作品都体现着不同的情景描绘和感彩，同时会变换不同的演唱要求。例如以清代帝王康熙为题材的电视连续剧，不同的剧本就有不同的音乐作品问世。《向天再借五百年》是电视剧《康熙王朝》的主题歌，作为一部正剧的主题曲，它所表达的勃勃胸襟和帝王之气就有别于《康熙微服私访》这种亲和力极强的民问杜撰式的连续剧所选用的浪漫逍遥的乃至民间淳朴的歌曲形式。因此演唱者必须能理解歌曲所提供的艺术文化背景和感情基础．通过精湛的演唱把作品的风格恰当地表现出来。善于运用自身的声音特点，采用准确的音色和表现手法进行歌曲的演绎．以利于准确塑造音乐形象，只有做好这些才能使歌唱凸显影视作品的主题意境。

三、展现由心的歌唱。体现创造性的教学

影视声乐表演的形式繁多，影视化的程度、方式各不相同，但影视记录却一直追求自然、真实的天性。声乐作为艺术本身就具有抒情性、虚拟性，与之一体的表演也就具有了舞蹈性、非自然性，而这恰恰是人们所能够接受并要求的真实。舞台声乐表演是影视声乐表演的基础，影视声乐表演是舞台声乐表演的派生。电影电视可以把生活化的表演组织成精美的艺术，也可以说亲切自然的特征会幻化成受人喜爱的艺术表现。这时候“由心”的歌唱更容易使人感到自然舒服，从而产生对作品的好感。事实上，从音乐赏析的角度来说，无论是创作、演唱还是聆听，由心而发的歌都是最具震撼力的。因此，我们在教学中除了完成歌唱技术和艺术等教学任务外，更要强调歌由心生的歌唱概念，使学生不至于桎梏在学习的知识框架之中，而是要从复制知识的循环里找到歌唱的新感觉，探索艺术的新出路。

影视声乐的教学特色决定了影视声乐专业的教学要时刻走在声乐教育和电影音乐需求的前沿。要以不拘一格的形式、不拘泥于传统声乐教学的方法大胆传承与改革。例如：不同风格的学习：通俗、美声、民族等唱法的体验；不同的组合形式：二重唱、三重唱、小合唱、男女对唱、混声合唱等形式的练习；设计不同的表演舞台，创造不同情境下的演唱：小品、音乐剧、歌剧等；发展创造力，改编歌曲、创作歌曲。以传承科学的方法为教学基础，以挖掘学生个性化的音色和不同的演唱特长为核心，在教学中体现歌唱的多方面形式。教师要多方学习并采集好的经验，广纳众议，及时调整教学方法，保持知识的新鲜度，在基于科学理论和教学实践结合的基础上，不断提高学生的艺术素质。充分发挥学生的想象力，体现创造性的教学，使学生自身在广博知识的探索中得到歌唱的愉悦体验。这是声乐教学不滞后于电影电视的艺术需求和市场需求的理想状态。

[参考文献]

[1]世界电影资料库[OL]．http：／／www．imdb．corn．

篇4

导演在监视器前，带着耳机，通过小荧幕观察演员们的表演。“停！”导演一声令下，“台词表达不准确，在这场戏里，编剧是想要表现出男女主人公的误会，所以大家要把剧作的风格表现出来。化妆、服装，给演员补补妆。我们再来一次！”

这是影视剧的拍摄现场里最常见的一幕，忙碌中带着慌乱，劳累中也充满激情。在电视上所呈现的一部部精彩的影视作品，其实都是由一个个团队共同创作完成的。这些团队里面除了有大家比较熟悉的演员、导演，还有编剧、摄像师、灯光师、收音师、后期制作等多个幕后工种。那么，这些工作又与哪些大学的专业相关呢？如果你有志于创作一部像《甄传》那样火爆的作品，并且对幕后的工作感兴趣，相信本文能为你答疑解惑。

现在我们就按照一部影视作品的生产过程来逐一给大家介绍。首先是影视作品的“生母”，编剧。

编剧

篇5

鲁宾斯坦、李亚多夫、阿连斯基、斯克里亚宾的练习曲和拉赫玛尼诺夫的优美练习曲都让学生受益匪浅，其高超的曲艺传递了音乐和钢琴的文化。虽然这些练习曲当中有很多是钢琴文献中最难的作品，但其却是开发艺术兴趣的有用工具。钢琴复杂的表达方法总是同深刻独特的构思和富有诗意的想象密不可分的。

在学生的钢琴水平成长阶段，直接将练习曲列入教学曲目中非常重要，通过这些练习曲能够培养出20世纪浪漫主义者和作曲家的风格。因此，研究音乐院校中俄罗斯作曲家的练习曲从教育学角度来讲是十分有益的。

一、俄罗斯作曲家练习曲的风格

19世纪下半叶俄罗斯钢琴作品的发展异常迅猛，并且前所未有的多元化。在这个时期中呈现出了生动内容和流派爱好的民族特征，这些都可以在俄罗斯钢琴作品的练习曲中发现。这个历史阶段所产生的影响体现在钢琴音乐一系列新发展的趋势中，那就是加大了抒情式开头的作用，倾向于用简洁的语句，并受到了西欧音乐艺术的影响。所有这些因素都对俄罗斯钢琴音乐的发展产生了影响，并体现在练习曲的风格中。

那个时代，在俄罗斯的高级音乐会上，钢琴演奏是传播这些练习曲的前提条件之一。在这些练习曲中反映了鲁宾斯坦、柴科夫斯基、阿连斯基、李亚多夫、拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾等钢琴作曲家在自己独特面貌和具体风格原理方面的演奏手法的特征。

在俄罗斯钢琴音乐中练习曲风格很晚才获得了独立。只有在鲁宾斯坦、李亚多夫、斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫的作品中，才将练习曲作为一种独立风格进行确认，认为其是俄罗斯艺术中的一种新现象。这些风格的作曲家试图追求高水平的艺术性、调色性，加大抒情式开头的作用。斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫的练习曲则体现了音乐形象概括性和间接性的特点。

俄罗斯最早创作大量公众性练习曲作品的作曲家是鲁宾斯坦。他的创作对研究俄罗斯钢琴作品的发展和主要风格历程来讲，都是非常重要的一个阶段，在这些风格练习曲中占有重要的地位。在个人的练习曲中，作曲家研究出了能够确保其独特的悦耳丰满的发声方法。

许多俄罗斯作曲家延续了浪漫主义素材创作的路线，主要继承了肖邦和李斯特的作品风格。俄罗斯音乐中不同的流派对肖邦音乐进行了传承，其一就体现在，作曲家最喜爱的作品类型：练习曲、前奏曲、玛祖卡、圆舞曲、夜曲和自由格式的小型音乐作品，在俄罗斯的音乐中都进行了吸收。其二就表现在掌握肖邦生动的语调词汇，创造性地诠释其独特的风格方式——旋律性的，具有表现手法的、和声的钢琴风格。我们可以在俄罗斯作曲家练习曲和当代沙龙式精湛音乐的国外创作者“莫什科夫斯基”的练习曲之间找到共同的特征。

很多情况下，练习曲被俄罗斯的作曲家们评论为艺术乐曲。有时候练习曲还具有节目性的特征（利亚普诺夫的练习曲，格拉祖诺夫的《夜》，卡贝洛夫的《溪流潺潺声》，谢尔巴乔夫的《落叶》，布鲁门菲尔德的《幻想练习曲》）。①

李亚多夫的练习曲为风格的发展做出了重要的贡献。李亚多夫对练习曲风格的使用完全是自然的。虽然他不认为自己是技艺高超的演员，也不参加音乐会演出，但当时他还是很有名的钢琴家。所有听过他演奏的同时代的人都赞扬他优美细腻的室内乐演奏风格。他的曲风不像鲁宾斯坦、拉赫玛尼诺夫和巴拉基列夫那么豪放，也很少超过forte。在李亚多夫的练习曲中曲调细微处的幅度变化主要在 pianissimo和forte之间（fortissimo很少遇到）。乐句朴素、自然，是李亚多夫钢琴演奏技巧的另一个特点，触键技能和细微差别的多样性使李亚多夫在钢琴上创造了乐队音色的感觉，极其敏捷地踏板也促进了这一点。

李亚多夫的钢琴练习曲是艺术家内心世界所反映出来的有关自己身世的生活印象和优美自然、悦耳动人的速写画。19世纪末，俄罗斯艺术的总体趋势影响了他倾心于抒情风格。这样的审美观点，构成了李亚多夫作品的基础，其要求富有诗意的音乐表达方式、特别的细微差别以及色调和明暗度。

在阿连斯基钢琴作品中，练习曲风格占有很重要的位置。在规模上，其相当简朴，很多属于教育曲目，在一些情况下其仅用于音乐会小型文艺节目。优雅性、钢琴技巧，对所有风格元素的仔细推敲是其特点。在这些作品中，作者自己的个性表现相当成功，也体现出他相当独特的选材。

无论在技巧方面还是音响方面，阿连斯基都没有超出室内乐风格的范围，他根据技艺超群的中级钢琴手的演奏资源创作了自己的练习曲。这通常是音乐学校或大学生的水平，能够闪耀出急速的音阶和精湛的乐句。

尽管练习曲风格有自己的特殊性和指导性，但在阿连斯基的音乐中，旋律还是占据了主导因素。在乐器演奏技术化主义的环境下，作曲家的每一个练习曲都以歌唱性开头。对阿连斯基来说，技艺精湛不是目的本身，他的练习曲是用来表达感情的，其是有感而发的产物。让形式被赋予诗意，让练习曲带有某种令人激动的内容，作曲家像俄罗斯和西欧最伟大的钢琴艺术大师一样，有意识地将练习曲超越指导性，将练习曲变成了音乐会小型文艺节目的曲目和具有独立艺术功用的作品。

在拉赫玛尼诺夫的作品中出现了新的风格——《音画练习曲》。作者通过自己两个系列的乐曲给出了《音画练习曲》自身的定义，是将精湛的钢琴技巧同生动的声音描述和具体的形象特性的意识追求结合在一起，由此而得名《音画练习曲》。②

拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐生动形象，具有自己独特的风格。相比较而言，纯粹的声响表现法很少能引起作曲家的兴趣，他通常追求创造内心丰富的艺术形式。部分音画练习曲可能不允许有具体的情节说明，作品中“音画”的定义不应当理解成直接的画面意思，而应当理解为心理上的内心画面。

拉赫玛尼诺夫多次指出，对于他的艺术构思特征是建立在形象画面上：“当我创作的时候，在我脑海中一闪而过的读过的书籍，美丽的画面或诗句都对我非常有帮助。有时候脑海中隐藏着某个故事，显露出自己灵感的源泉，我总是努力把它变成音乐。”③

拉赫玛尼诺夫创作手法新的重要特征是阴沉不安力量的明显对比，温和、冷漠和饱满发声的环境中欢快开场的脆弱与模糊。这种极端形象在音画练习曲OP.33中很明显。

更多接近人民群众的舞台钢琴类型乐曲构成了音画练习曲f-moll、d-moll、Es-dur。作品中带有很大的情节变化，穆索尔斯基、柴科夫斯基、李亚多夫、阿连斯基的系列民族诗歌和日常传统体裁的作品，特别是拉赫玛尼诺夫诗史剧序曲作品23d-mol和g-moll中的成果得到了发展。或许正因为这种类型乐曲，作曲家们开始寻找新的体裁名称，但这个名称无法立刻想出来。

练习曲风格在20世纪俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基的作品中继续得到发展。

普罗科菲耶夫的《四首钢琴练习曲》OP.2别具一格。第一首练习曲的音乐有着恢弘的气势和鲜明的激情。作曲家在这里使用了大型的传统技巧，悦耳的旋律让人想象到普罗科菲耶夫未来的抒情主题，其表现为伽马型乐句的平静流淌。但普罗科菲耶夫最完整的钢琴风格是表现在最后两个练习曲中。

二、依据技巧类型和复杂程度对练习曲进行归纳分类

传统中所规定的大技巧和小技巧（指法技巧）区分，到现在还有其意义。但是根据艺术形式和表现手法的不同，小技巧中通常不包括大技巧方式，所以这样的区分经常是相对的。

依据钢琴表现手法的类型，技巧类型可以通过以下方式进行区分：音阶、琶音、双音，指法练习属于小技巧。颤音、八度音属于大技巧。但是这种分类并不能将俄罗斯作曲家练习曲中所遇到的所有表现手法方式包括进来。根据个人音乐形象诗意化音律的需要，阿连斯基、李亚多夫更多地使用音阶、琶音、双音的形式。八度技术、和弦技术，对大多数钢琴家来说构成了额外的困难，在他们的练习曲中通常很少出现。

阿连斯基喜欢特殊的钢琴基调、简洁易懂的手法，正因为其倾心于优美的钢琴工具主义，使他的基调接近于肖邦和李亚多夫。阿连斯基的练习曲作品中有很多小技巧出现在不同类型中：Op.19 No.1、Op.36 No.13、Op.41 No.1、Op.42 No.3、Op.74 No.1、Op.74 No.5。

俄罗斯作曲家的许多练习曲都以双音技巧为基础，这种纯粹的技巧类型可以在阿连斯基的Op.53 no.6、李亚多夫的Op.40 no.1和拉赫玛尼诺夫音画练习曲Op.39中遇到。

这种双音的广泛运用，正说明了19世纪下半叶俄罗斯和西欧钢琴文献中记载的各种类型得到了推广和普及。对绝大多数作曲家来说，那个时候部分使用双音是为了加大追求和声结构的饱满和独特性。在许多例子中可以发现，带有高度发达的和声构思的俄罗斯作曲家经常使用双音技巧进行诠释，在拉赫玛尼诺夫的许多音画练习曲表现手法中经常会遇到同其他类型技巧相结合的双音。

八度技术、和弦技术这些类型的例子体现在练习曲鲁宾斯坦的Op.23、拉赫曼尼诺夫Op.39和斯克里亚宾的Op.8中。

从钢琴教育方面来看，音乐院校学生曲目的选择是非常重要的。此时必须考虑到某种作品能带来的实际效果，学生的才能和潜力是否能与之相适应。根据学生钢琴发展水平和所提供的教学任务选择曲目，教师可以在俄罗斯作曲家的作品中找到各种复杂程度的练习曲，几乎所有李亚多夫和阿连斯基的练习曲都可以在音乐院校的钢琴教育中进行应用。拉赫玛尼诺夫的音画练习曲，要求弹奏时在艺术和技能方面具备更高的水准和一定水平的创作成熟度。斯克里亚宾的练习曲，除了早期的cis-moll，主要是用于高校曲目。④

三、对音乐院校曲目中俄罗斯作曲家练习曲的演奏分析

在鲁宾斯坦的C—dur OP.23练习曲中有各种类型的大技巧，他的音乐充满着对愉快生活的感受，这样的练习曲属于音乐会类型练习曲。他特别注意壮阔的总体规模和音乐结构的丰满度，结尾部分的技巧手法主要是重复音的移动，特点是旋律化，伴奏音型伴随着富有表现力的高音线。

练习曲中经常会遇到各种连续八度和弦，对学生练习来说是非常有用的。弹奏时要使用右手音程的交换，右手和声范围经常达到十度音程，这需要手指的灵活性和相当大的拉长。尽可能地放松手臂，变换腕关节的位置是必要的。

巧妙的情节分配发挥着至关重要的作用。开始时作者使用细微差别的p，在接近最时，达到f。这种类型的发展能帮助演奏者获得必要的艺术效果，同时能给双手必要的休息。

通过想象，把一些连贯和弦分成几组是有益的。例如，最旋律中的自高而低的环节，这将有助于演奏者最大的灵活性和准确度。

练习曲中间部分有抒情的特征，使用左手弹奏宽阔的旋律和右手的双音伴奏进行替换。

使用双音阐述旋律是作曲家特有的钢琴风格。右手这里应放到伴奏位置，可以立刻降低洪亮度，这样可以更好地突出表现左手的旋律音。

阿连斯基的练习曲Fis-dur ор.36 No13，他的音乐通过自己的声音基调和婉转的优美旋律让人着迷。他受到了演奏者的欢迎，被公认为是最优秀的作曲家之一。其中，三十二分音符的大量使用组成平稳线条的构成框架。

这种练习曲表现手法在使用前提出了复杂的要求，在钢琴细微差别中要求有敏锐的基调发声。右手弹出的精巧细致的乐句和旋律双节奏之间多重节奏的对比加强了其表现力。

这样的发音平衡是必须的，此时左手旋律总是位于第一位置，右手弹奏三十二分音符作为伴奏点缀。但并非像第一眼看到的那么简单就能达到这一点，除了旋律伴奏，当弹奏变化和声时，主题的最时左手的跨度非常大，也给弹奏造成了一定的难度。在这种情况下，手的自由和灵活性有相当重要的意义。手往最高音方向移动时要运用手腕柔和地移动，这样才能对legato效果有帮助。在左右手的最部分变换角色时，轮流在高音区和低音区间发出悦耳的旋律。

弹奏中必须强调踏板的作用，主要目的是保持旋律与和声的清晰。需要不用踏板的情况下在旋律和伴奏中达到最大legato，这将有助于左手集中精神和不用多余移动。对作品和声结构的理解和聆听可以帮助避免使用不正确的污浊踏板。

李亚多夫的练习曲cis-moll OP.40 No1是以双音技巧为基础，无论在技艺上还是在语调上都有一定的难度。练习曲的表现手法特征是以占绝对优势的旋律开头。右手使用双音弹奏的旋律伴随着左手弹出的和声轮廓，共同组成一套和弦音。

演奏者的任务在于，当左手弹出的双音符和轮廓中低音线没有超过旋律音并同旋律音不协调时，找出最细微的发音平衡。钢琴的困难性在于表现手法的画面的有声化和柔和语句，并要求演奏者手腕移动要灵活并具有节奏感。

高音必须融入到乐句中。双音演奏的困难在于，使用手指同时完成两个结构和力量不同的发音。双音的指法不允许在同时改变两个音legato位置的情况下进行弹奏，根据在什么趋向时（往上或往下）进行过渡句，legato保留在其中一个音中，可以通过轻盈移动指法来保证做到这一点。为了在双音中达到legato，保持双音指法单独弹一下每个音是必要的。

由于音程轮廓的位置使用左手经常会产生困难，弹入键盘时应当是没有重量并且非常连贯的，此时legato实际上不是手指弹出来的，而是踏板踏出的。在这种情况下手腕应当是非常柔韧灵活的。

拉赫玛尼诺夫的音画练习曲g-moll属于钢琴性质的抒情曲目。音乐带有伤感的特点，并能唤起对拉赫玛尼诺夫不同风格的抒情作品的回忆。

在带有结尾主音变音的小调三度音中，曲目的主要部分有多次重复的自高而低的旋律回旋。嘹亮的歌曲旋律没有从悲伤的音调中升起，混合在乐句中，留下一些半吞半吐的印象。在急促的音调并带有柔和的节奏画面中可以听到作者内心的不安，并伴有祈祷和诉苦。⑤

在固定音型轮廓的背景下唱出了抒情旋律。当不太活泼的和声在主音上长久停留，这种不变性就会产生寂静凝固的印象，听拉赫玛尼诺夫的音乐时经常会产生这样的印象。但是隐藏的复调音乐表现手法的丰满度，大量不定期出现的短暂配唱会使紧张的内心世界充满音乐本身的内容。

作曲家在这里使用了格言题材自由固定音型发展的新模式——三种模态和音区色彩不同方案的表达的相似处。但是主要的旋律轮廓是保持不变的，这会产生连续歌唱初始旋律构思的概念。

在开头的短句中，强烈的忧愁感营造出压抑悲痛的气氛。安静、平铺的讲述被不断发展的情节所替代。低沉的音调变为突发和亢进的声音，柔和的伤感短句突变为猛烈的前奏，几乎一下子达到了“弦断”所要表达的意境。加剧的激动、悲伤情绪的枷锁以及自己无能为力的现状共同造成了最悲凉的感伤。

最时在IV过高音阶上的可怕双音破坏了曲目总的忧伤音调，并在其中加入了严格的紧张情节元素。但产生的波动被强有力的韵律，好像是压低忧伤的插话所打断。

还有一个猛烈的情节爆发在结束前（双手突然将音阶乐句起飞到三个八度音）。曲目这样结束的经过句，几乎是从肖邦最初小调叙事曲悲剧结尾中得到的真实引文。两个作品结尾相似，以悲剧音阶起飞，下降到两个悲痛的艰难的和音。

拉赫玛尼诺夫作品整体上像小悲剧叙事曲，在不强烈的和弦伴奏下演奏。这样将音画练习曲小调要点同起初情景和心情安宁相联系的显著思路以及小调叙事曲的要点才稍微可以感觉到。音画练习曲起源于强烈感觉的高傲不妥协主题。⑥

这个乐曲情节范围包括从pp到ff。这样的情节和声音的多样性是特殊演奏者的任务之一。为了让forte深沉、清脆但不碰撞，piano要细微简洁，同时应当注意拉赫玛尼诺夫表现手法的特点——多级。总体而言，经常会遇到复杂的带有忧愁的音乐内容的多层次表现手法，它足够灵活，同时将几个声音层组合在一起。

作者通过音乐结构的不同层次确定各种情节。我们假设男低音和旋律mf，中音轮廓pp，它们当中的任何一个都有自己的旋律画面，这些表现手法思路的语句经常是不相符的。由此可见，演奏者的任务是使表现手法层次化，最好是所有的声音都有配音，在音质上进行渲染，这构成范围和音乐远景。

音画练习曲是钢琴的大众化戏剧。可以将其同诗史般的大众戏剧里姆斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的歌剧进行比较。乐曲中充满节日欢庆的齐鸣竞赛舞，结合了许多复杂的表达方式，钟声欢快齐鸣，充满嘹亮的雄壮乐句。

乐曲的其中一个插曲中雄壮乐句好像预告滑稽草台戏演出的开始，戏中变戏法的人走向前，装腔作势，做出彼得鲁什卡跳跃动作（从21节拍）。这里各种特征的片断经常变换表现出了非常俏皮的谐谑曲情节。

这个插曲像整个练习曲一样，整体上具有很多的线条多样性和详细发音。这里经常会遇到各种符号，它们意味着tenuto或者portamento，点意味着staccato，重音（<）意味着marcato和这些线条的各种组合。

该乐曲以耀眼明亮的再现结束，钟声齐鸣，铜管乐曲音、合奏同洋溢到全部空间的豪放歌曲结合在了一起。

拉赫玛尼诺夫对俄罗斯舞蹈、歌曲非常有兴趣。他依据旋律主题元素，着重强调有节奏的、强烈冲动的、灵活多样的元素，他特别注意单独的色彩明快的细节，总体上抒情地总结了诗史风格画面。

普罗科菲耶夫的练习曲OP.2 No3 с-moll的特点是具有强烈的目的性。连续accelerando上的神秘沙沙声增强了音乐的幻想特征。

练习曲是以双音符不同的技巧方式为依据。开始右手包括有沿着半音音阶发声向下平行移动的两个音。作者标记的p leggiero使演奏者的任务难度加大。

之后，表现手法变得复杂起来，充满半音幻觉。在练习曲的下半部分左右手双音同时奏出。

该练习曲的特点是各式各样的情节（短crescendo，subito pianо）和节拍的经常变换，这要求钢琴手指要特别灵活并有tempo rubato的感觉。指法的正确选择有重要的意义，在指法描绘这些片断中最好使用作者的方案。

结语

在钢琴学生的不同教育阶段，俄罗斯作曲家的练习曲一直被运用着。它们提出各种各样的技艺高超和有艺术性的目标，不但是钢琴方面，而且在音乐方面其中的任何一个都需要仔细研究。研究练习曲能让学生养成细心地修整细节、寻找细微的音质级差的习惯。练习曲各种各样的表现手法给听觉创造力和想象力提供了丰富的食粮。俄罗斯作曲家的练习曲具有十分重要的艺术和教育价值，其被大量列入到音乐院校的课程并非是偶然的。

鲁宾斯坦、李亚多夫、阿连斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫的创作中钢琴练习曲已经达到了艺术的完美品质，他们是不同创作个性的作曲家，这反映在他们的练习曲中。

李亚多夫和阿连斯基的练习曲有小型室内乐抒情说明的特点。作品中钢琴的困难是以表现手法的方式特点为前提条件的：简洁的叙述同非常讲究的精细语音相结合。这特别要求演奏者全神贯注。在李亚多夫和阿连斯基的表现手法中，演奏者不能表现出常见的标准钢琴叙述：音阶经过句和琶音。轮廓是优雅的，充满了富有表现力的装饰音与和弦音。表现手法多元素化、多样性，但不同时文雅和精炼。音乐内容的排练和花边的精细修饰都是以演奏者动作的灵活性和可塑性为前提条件的。

拉赫玛尼诺夫音画练习曲是该类风格最有个性的说明。在这些音画练习曲中，体现出了拉赫玛尼诺夫风格特点：深呼吸旋律、饱满的激情、冲动的节奏和多层次的表现手法。世界的生动与丰富多彩给学生提出了复杂的演奏要求，首先是感觉每一个乐曲的独有特征。拉赫玛尼诺夫的钢琴文字引发了许多讨论，这就是在广泛的分配次序中复杂的轮廓，弦的连贯性，跳跃、半语音饱和的音乐内容。

普罗科菲耶夫的练习曲中，很明显是追求使用并同时重新理解钢琴文字的经典表述，像表现手法画面的图形和音阶过渡句的依据。

注释：

①Алексеев.А.Д.История фортепианного искусства.1982.

②Алексеев.А.Д.С.В.Рахманинов.Жизнь и творческая деятельность/ А.Д.Алексеев.1954.

③Алексеев.А.Д. Русская фортепианная музыка.1969.

④Бирмак.А.O.художественной технике пианиста / А.Бирмак.1973.

⑤Брянцева.В.С.В.Рахманинов / В.Брянцева.1976.

篇6

关键词：音乐教育注重学生能力培养

音乐是声音的艺术、听觉的艺术，它主要通过人的听觉，引起一定的思维、想象，从而产生情感上的共鸣，在头脑中形成丰富的形象。但音乐不同于其他的艺术表现形式，它所展示的形象是不具体的，往往是通过比较抽象的、朦胧的、整体的感受来打动人们的心灵，并随之产生喜、怒、哀、乐，令人“手之舞之，足之蹈之”，所以音乐又具有表情性和造型性，它对培养人的情感、联想和想象力都有着很重要的作用。做为音乐教育工作者，要依据音乐学科的特点和教学原则，引导学生对音乐进行体验、感悟、拓展思维，鼓励学生积极参加音乐实践活动，主动获取知识和能力。音乐教学要坚持素质教育的原则，注重培养学生的创新精神和实践能力，特别要培养学生的感知能力；想象、思维能力；理解、表现能力；欣赏、审美能力和创造能力。

一、加强音乐实践，培养学生的感知能力

感知能力的培养要通过由浅到深、循序渐进的方式逐步实现，要在听觉能力、感觉能力诸方面分阶段进行。首先是听觉能力的培养，主要通过视唱练耳，组织学生听音调、音色、力度、时值等，让学生去感知、认识声音；进而组织学生听旋律、听和声、听各种乐器的声音，使学生感受音乐的高低、强弱、音色、旋律、音程、和声、调式、曲式等，从而提高学生的听觉的选择性和敏感性。其次是培养学生的听觉能力和唱歌技巧。通过大量的发声练习、视唱、视奏练习，要求学生可以识谱唱歌、识谱演奏，并且要求能够速奏，虽不能“一目十行”，但也要“一目数行”。同时要将视谱能力的培养贯穿于唱歌教学中。教唱新歌时首先培养学生唱好曲谱，教师在教学中要注意讲练结合，学以致用。讲一点，练一点，边讲边练，千万不要只讲不练。如在讲切分音符时，就要教唱有切分音符的乐句，在学生初步认识并理解音符时值的高低，具有识谱、唱歌能力之后，可在曲谱中选出难唱的乐句或乐段。难点部分由教师重点指导，一句句带唱、带练，待难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱、视奏，使学生在视唱视奏中有所收获，激发兴趣，提高识谱能力，从而将知识转化为技能。

二、强化对音乐的理解，培养学生的思维、想象能力

音乐作品不同于文学作品，文学作品表达的是明确的概念和具体的思想，而音乐作品则表达的是朦胧的概念和抽象的思维。人们只有通过对音乐作品的认识、感知，从而对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣，才能真正理解作品的内涵。所以在音乐教学中通过视唱、视奏、音乐欣赏等实践活动，不但能提高学生的视觉、听觉能力，而且学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆情感等心理活动也十分活跃，这些也同时促进了思维能力的提高。

在音乐教学中教师要充分调动学生的主动性，鼓励学生对一段曲子进行想象判断，独立去感受乐曲，理解其内涵，然后要求学生根据自己的理解，想象曲中所描写的意境。例如在学习、欣赏古筝曲《渔舟唱晚》之后，鼓励学生大胆想象，各抒己见，然后教师根据学生的描述，归纳出乐曲的意境：开阔的江面风平浪静，波光粼粼，江上渔舟飘荡，白帆点点，江水清澈见底，鱼儿悠闲游动，渔民张开渔网，放出鱼鹰，渔歌互答，鱼儿满舱，一幅多么美妙的的江猎图!尽管每个学生的理解和认识都很肤浅，但毕竟是充分地发挥了各自的思维和想象。做为音乐教师，就是要充分调动学生的形象思维，发展联想和想象，引导学生走进音乐中，去发现、去探索，这对于培养学生的思维想象能力是很有帮助的。

三、扩大音乐视野，培养学生的欣赏、审美能力

音乐欣赏教学是指导学生感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动。教师借助现代媒体，组织学生通过大量的音乐欣赏教学，不仅可以提高学生的欣赏能力，还能大大提高学生的审美能力。

在音乐欣赏教学中，教师要从实际出发，采用丰富多彩的音乐欣赏作品和生动形象的教学方法，首先要扩大音乐视野，即除了让学生欣赏教材上的音乐作品之外，还要选择部分教材外的音乐作品，通过大量的音乐欣赏实践，使学生感受音的高低、长短、强弱、音色、旋律、音程、和声、调式和曲式等，让学生联想、想象、体会、感受和理解音乐作品的艺术表现力和音乐意境。其次要根据教学目的和学生生理特征，运用音乐教学的审美规律，采用生动形象的教学方法，一是分别在钢琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片断，让学生欣赏三种音区弹奏出来的不同效果，让学生在大量的音乐欣赏中记忆乐曲的旋律，理解乐曲的内容，诠释乐曲的意境。二是采取听配音故事的方法，启发学生有目的、有方向的想象音乐的意境，从而体会音乐的内涵。这种练习充满音乐情趣，适合学生的口味，对学生欣赏能力和审美能力的培养十分有利。

四、搭建创造的平台，培养学生的表现、创作能力

音乐教学工作不能只强调让学生会唱歌，而应该更注重培养学生的创新精神和创造能力，引导学生积极主动地开

动脑筋，创造性地表现音乐。如在教唱一首歌曲时，教师首先要考虑如何把一首歌(曲)正确而完美地唱出来，这就需要在培养学生歌唱的基本功上下功夫，如正确的呼吸、准确的吐字吐音、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，使歌(曲)所表达的形象得到充分的再现，从而培养学生的音乐再现能力。

在音乐教学中，教师应时刻准备为学生创设宽容、理解的氛围与良好的教学意境，为学生搭建一个创造的舞台，提供一个展示自我的机会。在教学中可以通过各种具体的方式进行：1.为短小的歌曲或者熟悉的曲调编写新歌词；2.旋律填空，由学生为旋律填写空缺的小节；3.出示几个音符，请学生自由组合，编写几个音乐小节；4.发展乐句，教师出示一乐句，由学生自由发展，师生之间、学生之间共同探讨解决问题的方法。对好的想法和方式要给予热情的鼓励，不成熟的想法也不要嘲笑指责。学生在充满温暖宽容的气氛中学习探索，思维上是紧张的，但情绪上是放松的，心理上有安全感，不感到压抑，从而能轻松愉快地发表自己的见解，阐述自己的主张。

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计划要有科学性、严肃性。在计划面前不断的妥协，会让人丧失信心和斗志，会形成松散的工作作风，会养成没有责任感的不良品质。下面是小编为大家整理的音乐教师教育计划2022，喜欢可以分享一下哟!

音乐教师教育计划1按照学校的安排，我担任了一个年级的音乐课，这对于我来说，是一项新的任务，也是一项新的挑战，有一定的难度。但我相信凭着自己的努力，在这学期的音乐课当中，我一定会有很多的收获和进步。

一、教学分析：

本学期初一年级学生开始正式系统化的学习音乐，学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。

其它年级的学生能够遵守纪律，接受理论知识也比初一年级要快，而且声音音域明亮，感情处理能够参考老师的建议，对歌曲的处理更加细腻和丰富，本学期的乐理知识容量较大，难度加深，学习巩固c调、f调的基础上演唱乐谱。主要以练习和巩固知识为主，发挥学生主动学习的潜力，老师带领学生找到问题、学生自己找到答案，体味解决问题时的喜悦。本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。此外，在音乐课的设置上，分为歌曲、乐理、综合练习、欣赏、器乐学习几大部分，各部分之间既有联系，又有区别，分局每课的具体情况进行穿插教学，避免学生因为学习某一内容而觉得枯燥和乏味。

二、提高教学质量措施：

音乐课的特点就是寓教于乐，在教学中可以更好的发挥学生的想象力、创造以及手、脚、脑、口的配合，为了更好的发挥音乐课的这些优势，在学习中，可以针对不同年龄段的学生采取不同的教学手段、营造不同的教学氛围。在音乐教学中还要注意培养学生的创造意识，为学生提供充分自由的活动空间和时间，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理、鼓励、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。注重培养学生的自我表达和表现能力，通过聆听表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式。在教学中可以通过播放音乐来启发做出相应的动作。对学生的语言交流、智力发展大有益处。可以通过音乐教学上的多样化、丰富学审的想象能力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发挥。在本学期在教学中还应该注意以下几点的实施：愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。

艺术性：在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。

三、提高自身的素质与修养：

1、加强理论学习，树立正确的教学观念，提高自身道德品质修养;

多向其他的专业教师学习，加强操作方法的探索和训练，切实提高自身的业务水平，提高自身音乐文化修养。

2、注重自身心理素质的培养，为学生营造良好的学习氛围，加强把握、控制课堂环境的能力，提高教学质量。

音乐教师教育计划2一、指导思想

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，音乐教学计划。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

本学期我担任十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1.音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2.音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

3.音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首，教学工作计划《音乐教学计划》。

4.音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

(二)表现

1.演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

2.综合性艺术表演

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3.识读乐谱

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

(3)能够识读简单乐谱。

(三)创造

1.探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2.即兴创造

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

1.音乐与社会生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2.音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

3.音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

四、教学重点难点

1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4.乐于与他人共同参与音乐活动。

五、教学措施

1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。

限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。

6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。

教师从中总结经验。

音乐教师教育计划3新学期开始了，为了更好的搞好音乐教学，提高学生的音乐素养，特制定音乐教学计划如下：

一、学生、教材基本状况分析：

五年级学生音乐素养已经成型，学生整体乐感较强。由于生理上的变化和抽象思维潜力的进一步发展，自我意识随之迅速发展起来，不仅仅已经摆脱了对外部评价的依靠，逐步依靠内化了的行为准则来监督、调节和控制自己的行为，而且开始从对自己表面行为的认识、评价转向对自己内心世界更深入的评价，喜欢尝试着从个性品质、人际关系、自我价值等方面的特点来描述自我形象，这种自我评价的独立性和稳定性都随着年级的升高而逐步提高。小学高年级的学生在思维、认识、兴趣爱好等方面的差异日渐增加，全面发展的学生显现出来，有特长的学生也较突出，使得一部分学生情绪低落，自信心不足，而学生正处于勤奋或自卑的心理阶段，发展顺利，就会具有求学做事、待人的基本潜力;如果发展出现障碍，学生就会缺乏生活的基本潜力，充满失败感，从而产生自卑心理。

本册教材强调“以学生发展为本”的教育理念，面向全体学生，包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。它以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

二、学期教学目标：

1、用优美的声音演唱歌曲，进一步学习歌曲创作。

2、在音乐的感染下进一步激发对大自然的热爱。

3、在聆听音乐的过程中体验音乐丰富的表现力，发展联想与想象，提高对音乐欣赏三度创作的潜力。

4、在学唱歌曲的过程中学习切分节奏及乐句的重复、变化重复的创作手法。

5、了解苗族、彝族、佤族、侗族等少数民族的音调风格及其风土人情，以激发对民族音乐的热爱，拓宽音乐文化视野。

6、感受体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味，进一步激发对民族民间音乐的热爱。

三、教学重难点：

重点：用优美的声音演唱歌曲。

难点：体验音乐丰富的表现力，发展联想与想象，提高对音乐欣赏三度创作的潜力。

四、教学措施：

1、创设情境，激发兴趣

激发学生的学习兴趣、逐步养成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在上课之前，采用“听一听”“猜一猜”等形式，吸引学生的注意力。在组织音乐教学活动时，我将充分挖掘音乐作品的艺术资料和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。

2、重视实践，培养潜力

音乐课是实践性很强的教学活动。因此，在教学中不仅仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视艺术实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。

3、循序渐进，逐步提高

音乐潜力的培养不是一朝一夕就能练成的，所以在教学过程中，要先进行发声练习，坚持不懈，见发声练习中获得的唱法用于各需的演唱中，逐步提高学生的音域。

五、单元教学目标：

第一单元《北国之声》

1、知识与技能：透过欣赏《北京的孩子逛北京》、《驯鹿》、《冬猎》，让学生感受北国的完美风光，了解月琴、柳琴的基本音色和表现手法。

2、过程与方法：用充满欢快、喜悦的声音演唱歌曲《美丽的家乡》，注意旋律的行进特点以及二声部的和谐。

3、情感态度和价值观：透过欣赏和学唱，强化学生对祖国的热爱。

第二单元《五十六朵花》

1、知识与技能：能用欢快活泼的情绪演唱歌曲《吹起羌笛跳锅庄》和幽默风趣的情绪演唱歌曲《阿喽喽》。

2、过程与方法：透过欣赏马头琴独奏乐曲《嘎达梅林》，认识马头琴，感受其深沉、浑厚的音色和独特的草原气息，并能熟记乐曲的主题。

3、情感态度和价值观：透过欣赏歌曲《上去高山望平川》，感受“花儿”高亢、明亮的特点。

第三单元《学戏曲》

1、知识与技能：学会演唱歌曲和欣赏歌曲。

2、过程与方法：鼓励学生用心参与、体验各项音乐活动，了解流行于本地区的主要戏曲的相关知识。

3、情感态度和价值观：透过唱歌、欣赏等音乐实践活动，使学生了解本地区的传统戏曲文化以及我国主要的戏曲文化艺术，开阔学生的音乐视野，丰富学生的音乐情感体验，培养良好的审美情趣，弘扬民族精神。

第四单元《影视音乐》

1、知识与技能：能用优美的歌声演唱歌曲《让我们荡起双桨》，透过欣赏，能够对中外影视音乐的好处和作用有初步的了解，能学会演唱歌曲《啊!朋友》。

2、过程与方法：进一步提高欣赏乐曲的潜力，注意到乐曲在配合画面时相辅相成的作用，并能创造性地进行包括模拟“音效”在内的配音。

3、情感态度和价值观：透过唱歌、欣赏和活动，了解影视音乐的一般常识，关注音乐在影视中的表现方式，体会两种不同艺术形式的结合对塑造艺术形象的重要作用。

第五单元《环球采风》

1、知识与技能：透过学唱、欣赏西方乐曲，掌握音乐的情绪，运用所学的音乐知识，引导学生进一步了解世界音乐文化。

2、过程与方法：在感知不同风格音乐的基础上，透过多媒体课件，对乐曲所描绘的自然景观进行了解，从而进一步带领学生掌握这些乐曲的音乐特点。

3、情感态度和价值观：透过学唱和欣赏乐曲，培养学生的音乐想象力，从而进一步了解世界多元的音乐文化，树立热爱多元音乐的意识和思想。

第六单元《鲜花献给你》

1、知识与技能：启发学生更加有意识地关注音乐要素(速度、力度、节奏、节拍、旋律、调性等)在音乐表现中的作用，并能够正确地运用到歌曲的演唱和对欣赏乐曲的感受中。

2、过程与方法：透过多媒体课件，进行辅助教学，并透过各项音乐活动，培养学生的组织潜力、合作潜力，加深学生对本单元所学歌曲及欣赏曲目的音乐特点掌握。

3、情感态度和价值观：透过对音乐作品的学习激发学生用心、健康的生活态度，教会学生感恩于生活，用爱心回报社会。

音乐教师教育计划4音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途经之一,是基础教育阶段的一门必修课。为了更好的完成音乐课教学任务,实现音乐课的审美体验价值、创造发展价值、社会交往价值、文化传承价值,特拟定本学期教学计划。

一、学生现状分析

本学期执教五年级的音乐课,我从综合课入手,在教学中渗透德育、美育,在课上进行多媒体教学,加强教育科研,加快教育现代化,促进教育改革,努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展。在五种课型中,学生比较爱好歌舞唱歌课,这种课型使学生在学习时积极性高,创新能力自然发挥出来。执教的一个班级有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说,在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练,进一步巩固、完善教学,为学生打下扎实的基础。

二、教材分析

本册教材共有六个单元,每个单元都有唱歌、听赏和音乐活动。教材在注重培养学生音乐素质的同时,还十分注重爱国主义教育,有利于学生开始树立正确的世界观、人生观和价值观。本册教材共有唱歌课9课,欣赏课10课,音乐活动课4课。这些内容均有机的联系在一起。这样的课程安排有利于学生继续保持对音乐的兴趣和爱好,培养学生良好的音乐素质,使学生们全面发展。音乐教育是基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径。对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

三、教学目标

1、本学期通过对学生坐姿、唱姿、合理呼吸的培养,为学生的学习打下基础;

2、通过对综合课、唱歌课、欣赏课、器乐课以及歌舞唱游课的教学培养学生的学习兴趣,使学生能够灵活运用,融会贯通,提高他们的素质。

3、加强欣赏课、器乐课、歌舞唱游课的学习力度,注重音乐知识和技能、技巧训练,培养学生的学习能力,并在教学过程中渗透德育,改革进取,加快教育现代化,使学生能在他们的薄弱环节上加强学习,通过综合训练,使学生的艺术修养、音乐素质大大提高。

四、教学重难点

1、指导学生运用正确的姿势和呼吸方法来演唱歌曲;

2、指导学生掌握正确的练声方法;

3、初步欣赏一些小型的器乐曲,掌握音乐欣赏知识,并能培养学生学习音乐的兴趣;

4、通过“拍拍敲敲”、“听听想想”、“唱一唱”等练习,提高学生的乐感和节奏感;

5、通过集体舞教学,提高学生的综合素质。

五、教具学具准备

多媒体、录音机、钢琴、碰钟等打击乐器。

六、教学措施

1、指导学生学习正确的坐姿、唱姿,以及合理的发声练习曲;

2、注重学生的音乐综合技能、技巧、知识训练,指导学生有感情地歌唱;

3、在教学中指导学生了解歌曲的情绪,并能用正确的情绪来演唱不同的歌曲。

4、每节唱歌课给学生三分之一的时间练习,教师正确处理、引导;

5、合理安排时间进行音乐欣赏,培养学生对音乐的爱好,开拓学生的视野,并了解一些音乐知识;

6、通过律动以及集体舞的训练,培养学生的节奏感和乐感,加强学生的全面素质;

7、在综合课、唱歌课、欣赏课、器乐课、歌舞唱游课中渗透德育,深化教育改革;

8、利用多媒体开展教育活动,使学生参与耳、眼感官,提高学生的学习兴趣,丰富课堂生活,开拓音乐视野。

9、以素质教育为本,不断提高音乐在素质教育中的作用,并落实于教学,充分发挥音乐课益智、促体、辅德的功能。

音乐教师教育计划5一、教材分析

本册是六年级上册，本册教材的内容都明显的很有深度，首先从欣赏上说，全册共有11课，1、新东北风2、唱支最美的歌3、我可爱的家乡4、祖国印象5、真善美的小世界6、走绛洲7、我跟阿爹拉骆驼8、贺绿汀落水生还记9、乌鸦与狐狸10、踏雪寻梅11、音乐七巧板。

二、教学目标

学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。

(1)保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。

(2)培养音乐感受与鉴赏能力。

(3)培养表现音乐的能力。

(4)培养艺术想象和创造力。

(5)培养乐观的态度和友爱的精神。

(6)注重培养学生环保意识。

三、教学内容

1、歌唱部分：

本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌;让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法。教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。唱歌的技能技巧、培养学生学唱二声部合唱、轮唱、独唱、小组唱等。

(1)在气息的控制下，逐步扩展高音。

(2)运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。

(3)唱保持音时，声音要饱满。

(4)学声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

2、基本知识部分：

(1)认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。

(2)重音符号，真的怎么去唱，注重感情

3、欣赏部分：

上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感。在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期

的目的，因此，需要学生先熟旋律，再作欣赏。

四、学情分析

五年级的学生现在一般都十多岁了，心理都趋向成熟，他们的感知、理解能力更加丰富，对抽象事物思考也会加强，但在想象力上或许有所减弱，换句话讲，他们的表达方式与中低段有明显区别，他们更希望在小范围内讨论。所以对于这些学生教师应该在语言方面有所改变，可以一种成人式或直接式的对话提问，而且语言中要不时的加入幽默的成份。

五、教学措施

(1)总结经验。认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

(2)课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

(3)积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

(4)积极地使用现代化的电教设备，丰富教。

(5)密切联系学生，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。经求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

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