儿童音乐教育范文

导语：如何才能写好一篇儿童音乐教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】早期儿童音乐教育 教育目的 教学方式

音乐具有教育功能，它不仅启迪智慧、诱发灵感、陶冶情操，同时还具有保健、对身心的调节以及疾病的治疗、娱乐等功能，因此，无论是大学教育、中小学教育，还是幼儿园教育，都十分重视音乐艺术教育。同样，儿童时期正是一个人生理发育快、心理易塑明显的时期，在这个时期，如果进行良好的早期音乐教育，不仅可以开发儿童的智力，而且有利于发展儿童的音乐天才，为音乐事业培养人才。

从上世纪的80年代，我国各地出现了成千上万的“琴童大军”，直到如今，几乎所有的家长，对于独生的孩子在音乐艺术教育投资上都不吝啬。这些家长都想通过音乐教育开发孩子的智慧、陶冶孩子的情操，或者是培养孩子成为音乐演奏家等愿望，这些愿望无疑是美好的，但在认识问题上也存在着偏差，第一，表现在早期儿童音乐教育的目的上，第二，表现在教育的作用上，第三，表现在价值取向上，第四，表现在教学方式上。

一、早期儿童音乐教育的目的

广义而言，音乐教育目的在于培养人的音乐素质以及在于认识音乐的本质和音乐的理论。音乐教育是音乐文化的一个固定组成部分，其在音乐文化中的地位，随着历史的发展而不断变化。早期儿童音乐教育不仅是培养儿童音乐技能方面的教育，更多的是以音乐教育为载体，通过传授唱歌、跳舞、乐器演奏、欣赏、音乐游戏等教学手段发展儿童丰富的想象力，使他们感受到音乐美的熏陶、音乐美的享受，并扩大视野，达到促进儿童身心健康、提高儿童对音乐的感受能力。当然，也不排除从早期儿童音乐教育中发现具有音乐天赋的人才，为他们将来成为音乐专业工作者打下良好基础。但是，在现实生活中，有许多人认为早期的儿童音乐教育就是要教会儿童学会音乐领域中某一种专业技能，将来成为演奏家或演唱家。当然，儿童早期的音乐教育一定包括培养儿童的音乐特殊能力，发现儿童的音乐天赋，培养音乐专业人才，但儿童早期音乐教育也一定是培养和提高一般能力的教育途径，从而提高儿童的综合素质，开阔孩子的眼界，培养他们的艺术修养和审美情趣。

二、早期儿童音乐教育的作用

西方客观唯心主义创始人柏拉图认为：“人的一生最初的几岁很重要，儿童年幼且温顺，这个时期正是他们人格的形成阶段，也是在他们心理上容易留下永恒记忆的阶段。”日本音乐教育家铃木镇一认为：“在早期儿童音乐教育中，通过艰苦的音乐学习过程和持之以恒的训练，可以锻炼儿童坚忍不拔的意志和不懈追求目标的热情。”同时，他认为利用音乐来教育儿童，让他们在充满美妙音乐的环境里聆听、歌唱是一件快乐的事，有利于培养儿童的学习兴趣。柏拉图在《理想国》中写道：“早期教育应该从美好的道德思想熏陶开始……这种教育就是用体操来训练身体，用音乐来陶冶心灵。”他还认为，教育对于个体而言，是为了培养各种美德，以适应社会的和谐发展。他强调，音乐教育或文化方面的教育包含了一切富有陶冶人心灵的内容，这种教育可以培养出有教养的人。因此，早期儿童音乐教育是一种富有感染力的审美教育，能促进儿童的认知发展，促进他们的感知能力和表现能力，促进他们的联想和想象等思维能力的发展。早期儿童音乐教育将为儿童的终生发展打下重要基础。

三、早期儿童音乐教育的价值取向

如上文所述，儿童早期的音乐教育，一定包括培养儿童的音乐特殊能力，但也一定是培养和提高一般能力的教育途径。因此，多数家长在早期儿童音乐教育中应注重其一般能力的发展，达到提高儿童综合素质，而不仅仅是培养音乐家。但在当下，有部分家长由于受社会上各种各样的培训机构举办的各级各类的比赛影响，或是盲目追求音乐各专业技能中各种类别的考级，出现了随波逐流现象，有的家长相互攀比、相互竞争，甚至不顾孩子是否适合学习音乐的实际状况，孤注一掷，强迫孩子学习，便顺应自己“望子成龙、望女成凤”的愿望。因此，在早期儿童音乐教育中存在一些误区，给儿童造成不必要的压力和负担，反而影响了他们的身心健康。

四、早期儿童音乐教育的教学方式

在早期儿童音乐教育中，教学方法至关重要。教师在教学过程中，既要遵循儿童教学的一般规律，又要符合早期儿童教育的总体目标。柏拉图在早期儿童音乐教育中提出“寓教于乐”和“因材施教”。他认为，儿童的个体存在着差异，他们的天赋也不相同。他主张“不要强迫儿童学习，要善于利用游戏的教学方法”，把音乐游戏作为早期儿童音乐教育的主要方法。柏拉图对早期儿童教育和对塑造儿童未来的种种论断，对于现代的教育仍然有着借鉴意义。每一个儿童的潜在感受力和接受力不同，教师在教学过程中，一定要做到发挥儿童的潜能，了解和掌握儿童的趣味，深入浅出、由简到繁、由浅入深，使教法灵活多样，融教育性和愉悦性为一体，增强他们的学习兴趣，拓展他们的音乐思维空间，从而达到音乐教育审美的目的。

总之，早期儿童音乐教育是培养儿童德、智、体、美全面发展的重要教育形式之一。我们在实施早期儿童音乐教育中，一定要明确教育目的、教育意义和教育的价值观，特别是掌握正确的教育方法与方式，通过音乐教育，真正使儿童得到音乐美的陶冶，使他们的品格在音乐美的感知和感受中得以完善。

参考文献：

[1]音乐词典条目汇编・音乐教育学[M].邹爱民、马东风等，译，北京：人民音乐出版社，1996.

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（一）喜欢音乐是儿童的天性，音乐是儿童生活的灵魂陈鹤琴先生认为喜欢音乐是儿童的天性，是儿童生来就喜欢的；并且儿童具有接受音乐教育的能力，音乐教育是儿童所自觉要求和接受的。他通过观察发现，孩子出生后不久，音乐就易于让他入睡，并喜欢听各种优美的声音。幼儿园的孩子，对于音乐的需求和能力更进一步，不仅可以欣赏，还可以用各种方式进行表现。同时，他反对把音乐作为一种特权，他认为儿童喜欢音乐的天性，是不分国家、种族和性别的，音乐应该成为全人类享有的一种权利，幼儿也应该享有，并有能力享有这一权利。而且，音乐教育的关键期就在于学前阶段。因此，音乐教育应从儿童开始，幼儿园应特别重视音乐课程。

在音乐教育实践过程中，陈先生非常注意环境对儿童喜欢音乐天性的熏陶、培养和激发。他认为儿童虽然具有音乐的天性，如果没有适合他们音乐教育的环境，他们的音乐能力也不会得到发展。他进一步指出，儿童音乐教育的环境是整合的，成体系的，需要幼儿园、家庭和社区共同的参与，不是任何一方可以单独承担的。只要为儿童创设适合的、全方位的音乐环境，特别是家庭日常生活中音乐环境的创设，就会不知不觉中培养了儿童音乐的兴趣、欣赏能力和表现力。

（二）反对单纯音乐技能培养，主张“从内心而歌”用音乐陶冶儿童的性情

陈鹤琴先生反对把音乐教育技能化的倾向，指出儿童音乐教育是一种“从内心而歌的精神活动”，更应该注重的是它的审美价值。

他说“:从前的艺术教育太注重技能,现在的艺术教育是要注意儿童的个性、儿童的天真、儿童的创作。“”我们中国应采取这种创造性的新精神来改进陈腐、呆板的‘艺术’教育。”[1][p.86-90]所以，儿童唱歌应以反映精神面貌为主，不能偏重于演唱技术的教学。满足儿童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要务，培养技能是其次的。陈鹤琴先生对于音乐的情感陶冶作用有着深刻的认识。

他指出音乐的真正价值在于人和音乐交融，由音乐的节奏、旋律之美，引起身体和精神的共鸣，净化人的心灵，感受人与自然的和谐统一。因此，要用音乐来陶冶儿童性情，“使儿童的性情通过音乐的洗练，而达到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以快乐的精神来创造自己的生活。”[2][p.401]陈鹤琴先生提倡用音乐激发人们团结一致、爱国向上的精神，非常注意发挥音乐对儿童良好品德与人格的培育作用。而当时的社会现状是国人甚至连国歌也不能普遍地会唱，更谈不上个人的情感、团体的精神的激发和表现。所以，他主张为培养儿童良好的品德，唤起民众爱国的精神,就必须特别注重音乐教育。为此，陈先生亲自为儿童和幼师的学生创作歌曲，用歌曲的形式对学生们进行良好品德的熏陶，鼓励学生为建设新国家的理想而努力学习。

（三）使儿童生活音乐化，儿童音乐教育生活化、综合化陈鹤琴先生批判当时幼儿园音乐教学与生活脱节的现象，反对把音乐教育仅仅作为课堂内的唱歌或舞台上的表演。他主张要寓音乐教育于儿童生活之中，让儿童生活音乐化。他说“：大凡健康的儿童，无论游戏、走路或是休息，都本能地爱唱着歌，表现出音乐的律动。因此，我认为儿童的生活离不开音乐”，[3][p.345]同时“我们要凭着音乐的生气和兴味，渗透到儿童的生活里面，使儿童无论在工作、游戏或劳动的时候，都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现，使儿童生活音乐化。”[4][p.401]陈鹤琴先生认为儿童的生活是整个的，他设计了“整个教学法”，把各科围绕儿童生活整合在一起；在教育过程中，不仅各科不能分，就连科目和儿童也是不分的。

他主张把儿童应该学的东西整个地、有系统地去教给儿童；提出儿童教育内容要有机结合的主张；提倡实施综合化、整合化的教育；反对“四分五裂”、“杂乱无章”的分科教学；提出音乐教育要与其他各门学科相结合，把音乐教育融入各领域、科目的教学之中，形成音乐教育的系统。同时，不能只是学校的音乐课上有音乐，还应将音乐教育与家庭、社会、学校的生活相融合，使儿童生活在音乐之中。

（四）民族的才是世界的，儿童音乐教育“中国化”

陶行知先生批判当时幼稚教育有三种病：“外国病、花钱病、富贵病”。陈鹤琴先生对陶先生的批判非常赞同，主张儿童音乐教育要适应中国国情，要走民族化之路，要重视民族音乐的价值，不可盲目崇洋。他说“:现在中国所有的幼稚园差不多都是美国式的。幼稚生听的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有许多是从美国来的。就连教法都不能逃出美国的范围。中国和美国文化背景、环境均不相等,他们视为好的东西,对中国未必合适。”[5][p.75]陈先生提出办园要适合国情，鼓励儿童音乐教育要有中国特色，主张运用民族乐器，如琵琶、笙、箫、古琴、鼓、磬、钵等，这些既易于获得，又便宜，对儿童的教育具有与西洋乐器一样的价值。陈先生在教育实践中，积极创作和改编儿童歌曲，运用民族乐器进行儿童音乐教育，努力对当时儿童音乐教育进行“中国化”“本土化”的改造。

二、陈鹤琴儿童音乐教育思想的启示

（一）儿童音乐教育应树立“以儿童为中心”的儿童观从幼儿教育机构正式成立之日，“儿童中心”就成为儿童教育工作者遵循的准则，欧洲的新教育和美国的进步教育都提倡人性的自由平等，特别是杜威更是明确提出“儿童中心”的理念，被称为“教育上哥白尼式的变革”，陈鹤琴先生秉承杜威的先进理念，提出培养“人”的教育目标。时至今日，儿童音乐教育实践中仍存在着不从儿童出发，重“技”轻“人”的现象。按照陈先生的音乐教育思想，我们应该做到：

1.让儿童都能享受音乐的快乐

音乐是每个儿童所喜欢的，但并不是所有儿童都喜欢上音乐课，也不是每个儿童都能在音乐中获得乐趣，原因是传统音乐教育过于“功利”，只关注几个优秀的“小音乐家”，不能顾及全体儿童特别是音乐技能发展较慢的儿童，音乐教育变成了少数人的特权和优势，成了许多儿童的痛苦和失落。因此，在进行儿童音乐教育时，我们不应过于注重音乐技能的培养，也不能只关注少数音乐特长儿童，而应让每个儿童生活在音乐之中，享受带来的快乐，享受生活的乐趣。应做到不论儿童音乐能力的高低，不论儿童声音是否优美，让每个儿童都能体验音乐的美和生命的价值。

2.让儿童音乐教育动起来

陈鹤琴先生把儿童心理突出的特征描述为“好动心、模仿心、好奇心和游戏心”，把“做”作为教和学的中心，认为教学要围绕“做”展开，认为“做这个教学原则，是教学的基本原则，一切的学习，不论是肌肉的，不论是感觉的，不论是神经的，都要靠做。”[6][p.68]因此，在儿童音乐教学中，应该把音乐转变为儿童表演、游戏的形式，而且应该让儿童自由表现，因为儿童有“一百种语言”，每个儿童都有自己独特表现情感的方式。比如，在音乐响起时，我们可以让儿童站起来自由的按照旋律、节奏跳舞、表演，可以让幼儿根据音乐的体验去模仿动物、做游戏、讲故事、绘画等等。既能促进儿童对音乐的体验、欣赏和理解，发展儿童的音乐能力；又能促进儿童身体协调能力、想象力和创造力的发展。

3.儿童音乐教育游戏化

《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）要求“幼儿园教育应尊重儿童身心发展的规律和学习的特点，以游戏为基本活动”。而游戏是儿童所喜欢的，儿童生活在一定意义上就是游戏，用游戏的方法进行儿童音乐教育，易于受到良好的效果。兴趣是最好的老师，只要是孩子喜欢的，他就会很快的去认知、体验和探索，就会积极学习。儿童感知动作思维占优势，但凡能成为其动作操作对象的物体，他会给他留下深刻的印象，产生深远的影响。因此，儿童音乐教学要溶入游戏，让儿童在做中学、玩中学，在快乐中获得有益身心发展的经验。在实际教学中，可以从内容上把儿歌故事化，让儿童去表演；也可把儿歌学习形式游戏化，让儿童在玩中学，不知不觉中获得发展。

4.儿童音乐教育要适合儿童的需要和特点

陈鹤琴先生提出了“幼稚园要有幼稚园的歌曲,要有幼稚园的节奏”[7][p.290]儿童有自己独特的特点和需要，儿童音乐教学中，从形式到内容、从方法到环境都应适合儿童。从内容讲，儿童音乐教育应选择适合儿童的音乐，选择旋律优美、节奏欢快、内容简单便于儿童掌握的儿歌；从形式讲，可以用团体教学的形式面向全体,但也要顾及每个儿童的特点采用小组教学或个别辅导，同时应提供各种玩具、道具帮助儿童体验和表现音乐。从方法上讲，儿童音乐教学应从音乐的整体入手，应儿童完整的欣赏和感受音乐的旋律、节奏和情感，切不可为了记忆歌词把一首优美的音乐分割的“四分五裂、支离破碎”，违背儿童整体认知的特点和音乐自身的规律；从环境来讲，要选择优质的光盘磁带，创设渲染音乐情感的物质环境，更为重要的是应为儿童创设轻松的心理氛围，尊重每个儿童的想法和创造，让儿童沉浸在音乐之中。同时，教师还要考虑儿童的接受能力，循序渐进，因材施教；也可以让儿童教儿童，相互促进。

5.儿童音乐教育加强“情育”，促进儿童“全面发展”

情商在现代社会发挥越来越重要的作用，而音乐是一种情感的艺术，音乐教育是一种“情育”，它对人类的情感起着陶冶、净化、启迪、培育的作用[8]。因而，我们要利用音乐教育的“情育”功能，培养儿童的情商，促进儿童全面和谐发展。著名音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，是生活的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”[9]

学前儿童遵从“唯乐原则”，以无意注意为主，只有儿童感兴趣的东西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而应充分运用音乐对儿童情感的陶冶作用，让儿童在音乐教育中学会体验美、欣赏美和表现美，激发儿童的良好情感和积极态度。同时，创新是一个国家和民族永不衰竭的动力，儿童期是想象力、创造力发展迅速的时期，可以利用音乐教学激发儿童的想象，创造性的去演绎自己对音乐的理解，学会和其他儿童合作、分享。

（二）儿童音乐教育应树立“回归生活”的课程观

1.儿童音乐浸润于一日生活

音乐本来就源于生活，从生活中创造而生，让枯竭冷漠的儿童艺术教育回归到儿童真实、鲜活、丰富的生活中去，这既是儿童获得可持续发展的前提，也是儿童作为一个生命体应该享受的权利。[10]

我们要把音乐融入儿童的一日生活：早上让孩子听着熟悉、激昂的音乐入园，幼儿很快就能进入幼儿园的活动氛围，激起幼儿愉快的情感和探索的愿望，高高兴兴的开始一天的幼儿园生活；餐点听着舒缓、优美的音乐，营造一个温馨的进餐环境，优美的旋律能使幼儿安静下来，增加食欲，有助于细化吸收；伴着抒情、缓慢的摇篮曲午睡，让幼儿回味到母亲的爱和温暖，幸福自然入梦；利用音乐引导幼儿一日生活的各个环节，可使幼儿不知不觉的形成习惯。

2.儿童音乐教育与各领域教学相融合

《纲要》指出“各个领域的内容互相渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”

音乐教育作为艺术领域的重要内容，在教学过程中不仅要与美术、文学等其他艺术形式相融合，还要与健康、语言、社会、科学等领域相融合，形成合力促进儿童发展。

一方面，各领域可以利用音乐这种儿童喜爱的形式进行教学，例如可以利用音乐促进儿童运动的兴趣、缓解儿童的紧张，也可以利用配乐进行声情并茂的语言教学，还可以把音乐作为背景，协助各领域教学的需要。

另一方，音乐教育要自然的融入语言、科学等知识，促进儿童身体运动能力的发展，培养儿童的良好的情感体验和社会情感，与其他领域共同促进儿童发展。

3.儿童音乐教育做到家、园、社会相统一

儿童音乐教育不单是儿童教育机构所能单独承担的，音乐教育要融入儿童生活的方方面面，“要使家庭音乐、学校音乐、社会音乐融为一炉，而使儿童整个生活达于音乐的境界。”[11][p.402]这样，家庭教育、学校教育和社会教育就融为一体，使儿童就能时时、处处都沉浸在音乐的熏陶之中，欣赏到音乐的美，体验到音乐带来的乐趣，在各种场合自由表达自己的音乐感受。

（三）儿童音乐教育应树立“民族化、本土化”的价值观

1.儿童音乐教育的民族化

民族的才是世界的，作为一个国家、一个民族的音乐教育，如果不扎根于民族文化土壤，就谈不上继承、弘扬和发展，更谈不上走向世界立于世界之巅。因此，儿童音乐教育“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”[12]

现在，我国引进了许多国外著名的儿童音乐教育模式，如德国奥尔夫音乐教学法、匈牙利科达伊音乐教学法、美国综合音感教学法和日本的铃木音乐教育体系等，也有许多儿童音乐教学演唱国外的歌曲、使用国外的乐器，当然在世界多元化、一体化的今天，在一定程度上来说这是无可厚非的，甚至对我国儿童音乐教育的发展起到积极的促进作用。但是任何一种教育模式、歌曲都有它产生的历史背景和文化背景，在国外好的东西不一定完全适合我们；再有，作为儿童阶段的音乐教育应以普及教育、情感陶冶为主，应该使儿童音乐教育成为弘扬民族文化的最强音。因此，这些国外乐器、歌曲甚至教学形式的引进，必须立足于我们本国文化基础上，进行本土化的改造。

2.儿童音乐教育的本土化

我国地源辽阔、民族众多，文化也存在一定的差异，各地都有自己本地的文化特色和音乐传统形式，这些都是进行儿童音乐教育的宝贵资源，音乐教育也必须顾及这些因素。

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关键词：学前儿童；音乐教育；改革

科达伊在《儿童合唱队》中说：“做―个好的教师，要比做―个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于―个不好的导演，失败的只是他―个人，但对于―个糟糕的教师，他会持续失败30年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”教师是新体系实施与改革的关键，没有高水准的教师队伍，再先进的理念也无法得到实施和运用，学校音乐教育新体系对幼儿音乐教师提出更高、更新的要求。

一、学前儿童音乐教育改革的内容与策略探索

（一）尊重儿童天性，强调最自然的音乐活动

天真自由、好动好奇、热爱游戏是儿童的天性。教育的责任就是创造适当的环境，保证和促进儿童天性自然发展。自然的音乐活动必须是儿童亲身参与的。儿童参与音乐的方式，必须自己参与，不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。这种行为方式合乎儿童的天性。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。自然的音乐活动简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，接近生活、自然及儿童的天性。自然的音乐活动是“娱己”而不是“娱他”。音乐起源于游戏，从根源上看，音乐就是为了自娱自乐，“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素”，自然的音乐活动是“零功利”的。

自然的音乐活动强调即兴、开放、游戏化。教师不能把自己的音乐反应全盘强加给儿童，也不需要精心调控活动结果使其表面上变得圆满成功。在活动开始之前教师一般无法预料活动产生的结果，只能根据自身的能力和经验进行适当的推测。自然的音乐活动包罗万象，儿童一切可能的操作和表达都是合理的。活动的亮点就是儿童对音乐敏感和个性化的回应。在游戏中，儿童从自我内心出发，用最自然的行为方式与音乐互动交流。

（二）感性先于理性，学前音乐教育阶段感性积累最重要

音乐的本质在于对情感的反应。曾有教育学家对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”因此，学前音乐教育阶段的主要任务就是感性的积累，不是说教、认知和技术训练。从音乐心理学角度看，音乐的习得是先感性体验后知识技能，反之，体验就会被禁锢。学前音乐教育阶段需要积累大量的感性经验，为小学阶段做准备。在充分感知的基础上，把感性体验变成知识是最简单的。比如，告诉孩子某个标记叫做四分音符，时值为一拍，只需要不到一分钟的时间，但在这之前对四分音符的体验却要花费大量时间。学前阶段需要通过童谣、儿歌等作品，运用听、唱、说、创、动、舞等方式进行感性积累。如果机械地以专业音乐教育的初级阶段来代替儿童音乐教育，就是走上了基础音乐教育专业化的道路。

（三）以音乐综合活动促进儿童协调全面长远发展

音乐综合活动是指音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，集唱、动、创、舞为一体的综合活动。这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作，或是用动作配合音乐，这两者是自然地结合为一。这种综合活动是听觉、动觉与视觉的相互转化，是从精神意识到肢体运用的相互转化，不同于普通物理肢体的运用。新体系背景下音乐综合活动的目标不是通过短期的训练让孩子学会演唱、演奏几首作品，此类音乐活动更强调远期价值回报，强调早期音乐教育对儿童全面长远发展的影响。

二、对学前儿童音乐教育改革实施的思考

（一）幼儿音乐教师的音乐素养亟须提高

音乐课程是一门实践性非常强的课程，这对教师的音乐修养提出很高的要求。一个成功的音乐教育家等于音乐家加教育家。世界最著名的三大音乐教育体系的创始人首先都是音乐家。目前多数幼儿音乐教师的音乐能力相当薄弱，不少教师节奏掌握不好，甚至连音准都有很大的问题。我们必须加快步伐提高幼儿音乐教师的音乐素养。

（二）幼儿音乐教师音乐能力评价的新取向

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(一)留守儿童人数

据调查统计，全县680个行政村，每个村都有留守儿童，地理位置偏僻的地区留守儿童占到八成，总数为24．32万的儿童中留守儿童就有4万多人，占全县儿童总数的五分之一，其中0～12岁的儿童占总数的四分之三，0～6岁的学前儿童占总数的35%，6～12岁的小学生占40%，初中生占26%，高中生占4%。

(二)留守儿童的监护情况

留守儿童的监护一般分为三种情况。第一种是由祖父母看管，年龄在60～70岁之间，文化程度低，交流方面有一定代沟，遇到事情不能及时沟通。第二种是寄居在亲朋好友家，年龄在30～50之间，多子女共同抚养，生活以及学习上不能顾及周全，容易忽略儿童成长过程中出现的一些问题。第三种是无人监管，父母双方均在外务工，每月仅提供生活费，儿童独立生活。这部分儿童在整个留守儿童中所占比例是最低的，问题也是最显著的。

二、霍邱县农村留守儿童的音乐教育现状调查

本次问卷调查的样本为霍邱县曹庙镇中心小学一年级至六年级的760名在校学生以及曹庙镇中心小学的两位专职音乐教师。

(一)音乐基础知识掌握情况

本次问卷调查从乐理知识、歌曲的音高和音准、节奏训练、演唱过程中旋律流畅度四个部分的掌握情况设置问题，以留守儿童和非留守儿童的音乐基础知识作为对比进行比较研究。调查结果显示，非留守儿童和留守儿童对教材中规定的乐理知识均为基本掌握，小部分知识点不能掌握;从对歌曲音高和音准的掌握情况来看，非留守儿童能够较完整的掌握，个别音符需要纠正，而留守儿童一首歌有一半的旋律不能掌握;在节奏训练上，非留守儿童对节奏、力度、速度上能够较完整的击打，个别击打错误，而留守儿童的掌握情况是基本完成击打训练，但是有部分节奏不能正确掌握;从演唱过程中歌曲旋律流畅度的调查显示，非留守儿童为基本流畅，而留守儿童为不流畅。可见，非留守儿童在这四个部分都是优于留守儿童的。语言是孩子与家长之间交流的一种途径，音乐的语言更是孩子与家长之间沟通的最佳方式。孩子学完一首新歌，回家后可以向父母展示，得到父母的赞许，是对自己的一种肯定，孩子在以后的学习过程中会更加积极，而留守儿童父母不在身边，学习完新的歌曲后，找不到人互动，也就渐渐失去了学习新知识的动力。

(二)学唱一首儿童歌曲所需时间及儿童歌曲数量

通过问卷调查，从学唱一首儿童歌曲所需时间以及掌握儿童歌曲数量两个部分设置问题，对留守儿童和非留守儿童的掌握情况进行比较研究。从调查结果来看，非留守儿童学唱一首儿童歌曲所需的时间为25分钟左右，而留守儿童学唱一首儿童歌曲所需的时间为35分钟左右。也就是说教师在教唱的过程中，同一首歌曲，留守儿童要比非留守儿童多学习2～3遍。在掌握儿童歌曲的数量方面，非留守儿童能够掌握教材中要求的曲目及课外部分曲目，而留守儿童只能够掌握教材中小部分的曲目。留守儿童在成长的过程中缺失最多的就是父母的陪伴，非留守儿童和留守儿童在学习歌曲中最初的差距也许就是2～3遍的教唱，10分钟的时间。但是，差距还会随着岁月的流逝而农渐拉大。

(三)参加课外活动的积极程度

由于四年级至六年级在小学阶段属于高年级，课外活动较少，一年级部分学生不满学龄不容易管理，因此，关于参加课外活动积极程度的统计采用抽样调查法，在二年级中抽取两个班进行数据分析。留守儿童不积极参与课外活动的人数占八到九成，这个比例是极高的，必须引起重视。留守儿童父母的务工地大都在省外，这也意味着他们长期处于与父母分离的状态，难以得到父母的关爱，特别是心理方面的辅导不及时，直接导致这些留守儿童有问题也不愿意与人交流，更不愿意参加集体活动。从心理学角度来看，留守儿童与父母的长期分离给其心理健康带来的都是负面影响。

(四)团体活动中的配合度

一年级学生对自己的班级的胜负并不关心，二年级学生已经产生了集体荣誉感，但是又不及四年级到六年级的求胜欲，因此，关于参加课外活动积极程度的统计采用抽样调查法，在二年级中抽取两个班进行数据分析。留守儿童不积极参与课外活动的人数占六到七成。二年级的学生一般6～8岁，形象思维活跃，语言和行为欢快活跃。无论是室内活动还是室外游戏，孩子都会表现出争先恐后的特点。由于留守儿童与父母长期分离，当问题产生的时候，他们自身会很迷茫，在没有人教导的情况下往往会选择比较偏激的方式来解决问题。这些留守儿童的内心是极度渴望被重视的，他们自认为通过这样的方式可以引起人们的注意。所以在团体活动中往往表现出与同学吵架，和老师顶嘴等不遵守纪律的行为。

三、霍邱县留守儿童音乐教育面临的问题

(一)音乐教育思想观念落后

音乐课作为一门基础学科在霍邱县各个学校受到的重视并不相同，地理位置较偏僻的一些农村小学，对音乐课的不重视程度尤为严重，其主要原因在于政府有关部门对农村音乐教育的不重视。这直接导致这些地方的校领导对音乐课程的设置认识不到位，音乐教师对音乐课程的教学方法的不合理、不科学。音乐作为一种可以与留守儿童交流的语言，可以释放他们内心压抑的情绪，然而，音乐教育在偏僻地区却一直受到外部条件的制约。

(二)师资力量薄弱

众所周知，在过去的农村小学中大部分音乐教师都是“兼职”，由语文或者其他学科老师带领学习。近年来，霍邱县越来越多的特岗教师以专职音乐教师的身份进入学校，其中大多数是受过专业音乐教育的老师，这对加速农村音乐教育的发展起到一定的积极作用，但是，音乐教师的配备比例还是远远不能满足学生们的需求。除此之外，教材中所提及到的一些教学乐器都没办法正常供给，音乐设备的落后也是音乐教育的一道阻力。留守儿童是一群需要受到重视和关怀的孩子，一些简单的乐器就可以激发他们学习音乐的兴趣。在现阶段，音乐教师要利用有限的教学时间和教学资源，尽可能多地争取教学实践来帮助这些留守儿童。

(三)关注度低容易产生心理问题

留守儿童本身就缺失家庭关怀，内心极度渴望被关心重视，亲情的缺失使他们存在诸多心理问题，最常见的是性格孤僻。相对于其他同龄儿童来说，留守儿童自幼便不得不离开父母，出现问题不能及时和父母沟通。长期处于这样一个环境下的留守儿童极易形成呆板、胆小、不善与人交流、脾气暴躁以及情感冷漠缺乏爱心等心理问题。然而在农村小学，音乐教师的配备比例相较于其他学科是最低的。据统计，在霍邱县，一个农村小学一到六年级共15个班，而音乐教师却不超过两人，也就是说，两位甚至一位音乐老师要面对全校学生教授音乐课。在提倡孩子个性发展的环境下，音乐成为了一门不容忽视的学科。音乐课堂氛围一向轻松欢乐，老师与学生、学生与学生之间的互动能够带动这些留守儿童的集体意识、引领他们融入到集体中来，能让校园的温暖弥补他们缺失的家庭温暖。

(四)音乐教学不能引发音乐学习的兴趣

心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机，而兴趣首先是从求知欲中产生的。留守儿童在家庭中受到的关怀较少，因此对待一些新鲜事物，往往比非留守儿童更加投入。在这个时候教导，会比传统的教导更有效。一堂好的音乐课，教师通常会用一段熟悉的旋律，不常见的乐器，各种新奇的图片以及简单的舞蹈动作等进行引导，提升学生的学习兴趣，活跃课堂气氛。然而，陈旧的教育理念，师资力量的薄弱，教学设备的落后，限制了音乐教育的发展，阻碍了留守儿童学习音乐的兴趣。

四、解决霍邱县留守儿童音乐教育问题的对策

(一)更新教育观念

首先，真正重视音乐学科的育人功能，改变教育观念。观念是行动的灵魂，一切教学改革的困难都来自旧的教育教学观念的束缚。其次，要转变传统的教学理念。传统的音乐教育观念认为音乐课就是教会学生唱歌、掌握一定的音乐知识即可，而这样的音乐教学模式是不能满足当今儿童需求的。在电子音乐和多媒体包围下，音乐老师应当在课堂中利用现有的多媒体资源开展集体活动，增加课前课后的小游戏环节，最大程度地激发学生对音乐的热爱。

(二)全面提高教师队伍的整体水平

众所周知，在过去的教学中，音乐课是一门不受重视的基础学科，而在农村地区，很多学校都缺乏专职的音乐教师，在农村小学中教授音乐知识的教师大都是以“兼职”的形式出现。最近几年，越来越多的年轻专职老师加入到音乐教育团队中来，年轻老师应该和老一辈音乐老师沟通音乐理念和教学经验，将新的教育观念融入到课程中去。各个学校之间的音乐老师也应该多组织一些活动。各学校音乐教师积极备课，不同学校各年级之间的老师，互相学习，交流教学心得。老一辈音乐教师传授自己的教学经验，处理突发事件的方法以及分享自身对不同年级学生的心理状况的认识，而年轻教师在学习的同时也应该将一些创新的，具有可实施性的教学方法和前辈交流，以提高教师自身的业务水平。

(三)提高农村留守儿童的关注度

在外部条件不能起到推动作用的情况下，音乐教师要充分发挥自己职责和自身最大的能动性，在课堂上充分调动课堂气氛。一堂好的音乐课，应该具有好的课堂氛围，让每个学生都融入进来。绝大部分留守儿童因为家庭原因造成性格缺失，在课堂上很难和老师交流，这个时候，教师更应该在音乐课上营造一个和谐的、温暖的大环境，邀请更多的留守儿童融入其中。在课外，与学校领导多沟通，积极争取多开展一些课外互动，亲子作业。多参加一些教育局组织的活动，从而扩大社会影响力，让留守儿童的父母多关心自己的子女。

(四)利用各种与音乐相关方法解决留守儿童的心理问题

1．用音乐治疗留守儿童的心理疾患

音乐治疗作为一门新兴的边缘交叉学科，涵盖了音乐，医学和心理学。音乐治疗从人的情感入手，利用其潜移默化的特点来对心理有障碍的人进行治疗。这种利用各种物体、乐器、肢体发出声音的方式能更有效地影响留守儿童，舒缓他们的情绪，慢慢打开他们的内心，让他们表达出自己真实的想法。留守儿童的心理问题来自家庭关怀的缺失。他们在重要的成长阶段缺少正确的引导和对事情对错的判断，导致他们存在着自我表达困难、自我评价低下等各方面的心理障碍。音乐是需要参与和互动的，教师应尽量把音乐教学过程设计成有利于学生主动参与的音乐活动。而音乐治疗就是细心、耐心倾听的过程，当留守儿童不知道如何用言语表达自己内心的想法时，可以让他们参与到音乐活动中，用自己的想法来处理音乐。而倾听者可以通过聆听去感受这些留守儿童肢体上的变化以及在演奏时内心情绪的变化，从而渗透到下意识，去发掘隐藏在这些儿童内心深处的更多的东西。通过这种方式，可以针对留守儿童制定简单的音乐治疗方案，在课堂上和课外活动中都可以用这种非语言交流的艺术形式打开留守儿童的内心世界。(1)听与聆听相关的音乐治疗方法主要为接受式的音乐治疗方法。利用声音和音乐情绪的各种形式，以及不同的聆听方式达到聆听的目的。教师的目的是为了引导留守儿童通过聆听音乐，集中注意力，在聆听的过程中，按照科学的记忆方法不断重复音乐片段，提升留守儿童辨别旋律中强弱、快慢、音色、音高的能力。(2)音乐同步音乐与情感情绪的同步一致原则。在乐曲的选择上，尽可能选择低音厚实深沉，内容丰富，音色有透明感，具有感染力的音乐。在聆听的过程中，随着旋律的高低起伏，观察留守儿童的情绪，面部表情以及肢体变化，当音乐进入时，引导留守儿童通过动作和表情对内心深处压抑情绪进行宣泄和释放。再随着音乐的平缓下行，安抚留守儿童的情绪使之逐步归为平静。(3)音乐与想象在音乐环境中刺激想象，用筛选过的乐曲设计多个场景图，每个场景的设计都有其目的性，教师再利用预先组织好的语言随着音乐的流动调整自己的音色和语调来描绘每个场景，将留守儿童带入到预先设计好的场景中进行感受、感知和想象。根据留守儿童的现场反应不断调整方案。最终刺激与发挥留守儿童的想象力，将留守儿童脑中部分不利于性格成长的记忆画面进行覆盖。

2．发挥达尔克罗兹体系对留守儿童的积极作用

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敏锐的音乐感觉，良好的音乐技巧和准确的音乐知识，是学前儿童音乐教育教师应具备的基本素质，只有教师正确的引导和开发才能真正激发幼儿对于音乐美的热情。

一、幼儿园音乐教师的专业化问题

现阶段，有相当一部分幼师、中师，甚至高师毕业的音乐教师，在音准、节奏等基本音乐素质方面有不同程度的问题。比方说有的教师在为幼儿范唱时一错再错，缺乏起码的音高感觉；有的教师不能正确地为歌曲定调，有时孩子唱的是一个调，教师的伴奏竟是另一个调，有的教师节奏感比较差，在为歌曲伴奏时节奏掌握不好，忽快忽慢，令孩子们无所适从；多数的教师在节奏练习中不注意节奏重拍，拍手示范四平八稳，没有强弱感觉；还有的教师缺乏应有的内心节奏感觉，不能正确的、与幼儿的演唱相一致的速度为歌曲伴奏，往往是前奏速度过快，前后速度不一致。试想一下，如果一个教师自己对音准、节奏、速度、音色等音乐的基本表现手段缺乏一定的敏感，不能听辨出正误、优劣、那他又如何去要求孩子并纠正错误呢？当然，这里面还反映了音乐教育观念上的问题，人们还不能正确、全面、辩证地来看待幼儿音乐兴趣的培养和音乐能力发展之间的关系问题，尤其是对于当代先进的音乐教育思想、方法的吸收和学习还很不够，目前还仅仅停留在形式上的简单照搬阶段，对于其本质和精髓还缺乏深刻的理解和领会。

与此相连的另一个问题是：由于在学前儿童音乐教育活动中较多地运用了这些形式，占用了比较多的课时，而又不能保证其质量，本文由收集整理唱歌、律动、舞蹈、欣赏等能力的培养不仅在课时上被缩减了，而且得不到应有的重视，优美的歌声和优美的舞姿被乱七八糟的拍手跺脚声取而代之了。一个好的幼儿音乐教师，其自身必须具备三个方面的音乐素质：第一，必须掌握足够的音乐知识和准确的音乐概念，包括基本乐理、和声、曲式、歌曲作法、配器等有关知识和概念，并能融会贯通地理解和运用这些知识来分析、处理、表现甚至创作音乐作品，能够深入浅出地将概念转化为幼儿能够理解和接受的生动有趣的形象化的东西。第二，必须具备演唱、演奏、舞蹈、指挥、配器等音乐实践活动的能力，能够准确、生动、富有艺术感染力地再现和创造音乐作品的魅力。这不仅要求教师具备一定的演唱演奏技巧，同时还要求具备第三个音乐方面的音乐素质，也就是音乐素质中最妙不可言的一个方面——良好的音乐感觉。究竟什么是良好的音乐感觉？虽然对于这一问题至今还没有统一的答案，但是人们丝毫不怀疑它的存在和它那独特的魅力，从最一般的意义上说，良好的音乐感觉首先依赖与细腻、敏锐、深刻的音乐听觉，以及在此基础上形成的对音乐的独特感受和把握能力，这一特殊性体现在它的音乐表达上并会形成恰到好处、恰如其分的演唱演奏处理，所谓“增之一分则长，减之一分则短”就是这个意思。作为一个音乐教师，只有真正具备了这三个方面的素质，才能真正享有音乐，才有可能把美好的音乐传达给更多的孩子。

二、学前儿童音乐教育课程实施中的教师反思

音乐是充满感情的艺术，音乐教育是沟通师生情感的最有效的方式，是心与心的交流。只有源于心灵，才能进入心灵。因此，我们十分强调教师在音乐教育和艺术教育工作中发自内心情感深处的、真实的、诚恳的、深入的、有效的反思。只有当我们空旷的心灵充满的时候，艺术才会成为我们人类高贵的精神世界中须臾不可或缺的真正需要。当然，从另一个方面来看，也只有当高贵空灵的艺术作品在我们的心灵世界中占据着和生存、温饱与发展同样重要甚至更加重要一席之地的时候，我们才有可能更真切、更敏锐、更用心的享受到爱与被爱带给我们的快乐和力量！这种扪心自问的内省过程无论是对提高幼儿教育的质量与效果，还是对教师自身情感生活与精神品质的提升都是十分重要和宝贵的，对于以情感陶冶和审美体验为宗旨的艺术教育来说，这一过程尤其必不可少。

在某种意义上甚至可以这样说，这是从教育观念的转变落实到教师教育行为的第一步，也是最本质、最内在的一步。苏霍姆林斯基曾经说过“只有个性才能影响个性”！在媒介日益丰富和发达，人们获取知识的途径日益方便与快捷的网络时代，集体教育存在的一个最重要与必要的前提，那就是网络与数字化永远代替不了的人的影响与作用。在学校和幼儿园里这个最重要的人是谁呢？无疑是教师！教师以他独一无二的、不可替代的精神、人格与个性感染着、影响着，而不仅仅是教育着他的学生，教师身上这种独一无二的品质又造就了一个个活生生的、独一无二的、健康快乐的学生，这样的教师，教师的这样一种作用是多么美妙！事实上忽视教师自身主体意识的发挥，无视教师这一个体的个性、独

转贴于

特性或某些个人化的方式，从根本上说就是教师中心主意、教师权威化、教育灌输式的潜在表现，一个真正热爱艺术、尊重孩子，能与孩子平等交流、对话的教师在面对一个艺术教育主题的时候应该像面对一个魅力无穷、迷人而又新奇的宝藏一样，充满了发现的快乐，重新发现自己，发现自己情感世界和精神领域，发现自己与孩子、发现人与人在艺术品面前共同相通的那样一种交融与和谐。这正是我们所追求的理想的艺术教育！

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基于此，本文在此对农村留守儿童音乐教育现状进行研究，以期能够为相关人士提供有益参考与借鉴，引导农村留守儿童健康成长与发展，并推动我国新农村建设。

一、农村留守儿童音乐教育现状

（一）学校及教师的不重视

从实践调查的情况来看，大部分农村学校及其教师对音乐教育的重视程度不够，这是一个相对普遍的问题。

首先，我国当前的教育仍旧深受应试教育理念的深远影响，音乐教育的地位仍旧远远不及文化类学科的地位。这一点在城镇学校中也普遍存在，而农村留守儿童聚集的地区大部分是较为偏远和落后的地区，其教育力量与城镇地区相比差距骄傲的，这一点的得到进一步突出。因此，大部分农村学校及其教师受到应试教育理念的束缚和限制，从主观上不重视音乐教育。具体地说，大部分农村学校以提高学生的文化课成绩为主要教学目标，还没有意识到音乐教育的重要性，也就没有在音乐教育方面投入足够的人力、财力和物力。

其次，农村留守儿童聚集地区的经济实力相对落后，导致政府对教育的投入力度并不强。这就导致这些地区的学校没有足够的经济实力和师资力量进行音乐教育建设。换言之，这些学校无力加大对音乐教育的投入，即使部分学校有心搞好农村留守儿童的音乐教育，却因为自身条件的限制只能将计划搁置，无法达到预期理想的成效。

（二）农村留守儿童及家长的不重视

与此同时，农村留守儿童及其家长对音乐教育也不够重视。在这些地区中，家长的文化素质相对较低，其对于音乐教育的重要性没有正确的认识。虽然部分家长已经在外出务工时意识到读书的重要性，但只是单纯的认为读好书、考上号大学生才是孩子的出路，却根本没有认识到音乐教育的重要意义。

更进一步说，对于大部分农村家长而言，音乐教师并不能直接提高学生的成绩，无法对孩子的高考提供助力。与此同时，音乐教育不但要浪费孩子宝贵的学习时间，同时还需要给孩子准备音乐器材，无形中增加了家庭的负担。因此，农村家长对留守儿童的音乐教育通常是持有不支持的态度，导致农村留守儿童的音乐教育难以开展。

此外，对于农村留守儿童来说，其对于音乐教育的兴趣不够浓厚，甚至部分留守儿童认为音乐教育是一件耗时费力的事情。一方面，音乐教育得不到家长的支持，让部分农村留守儿童不愿意也不敢投入大量的精力进行音乐学习。另一方面，农村留守儿童通常需要承担家中的农活和家务活。这就表示农村留守儿童不但要完成基本的学习任务，更要在课后完成繁重的农活。因此，农村留守儿童也没有足够的时间进行音乐训练，使其将音乐教育当作生活中的一种负担。

（三）师资力量和教学资源欠缺

另一方面，当前农村留守儿童的音乐教育还面对着师资力量和教学资源欠缺的现状。音乐教育需要一定的硬件设施，同时需要专业化的音乐教师进行授课。但是，在农村偏远的地区，学校根本没有充足的资金进行音乐课程建设，甚至一些学校连一好的钢琴都没有。这就导致学校无法为农村留守儿童提供完善的音乐学习设备。

此外，农村偏远地区也难以招收到高专业能力、高素质的音乐教师前来执教。在这种背景下，大部分农村偏远地区的学校只能选择在职教师客串音乐教师的角色，只能开展简单的歌唱教学，导致农村留守儿童的音乐教育并不科学与系统。

二、如何解决农村留守儿童音乐教育问题

（一）推动素质教育在农村学校的进一步发展

要切实解决农村留守儿童的音乐教育问题，首先需要做的就是推动素质教育在农村学校的进一步发展。换言之，通过素质教育理念的落实与贯彻，农村学校才能正确认识对农村留守儿童进行音乐教育的重要性和必要性，才能转变学校以及教师的观念和意识，促使其加强音乐课程的建设，切实提高农村音乐教育的质量和有效性。因此，农村学校的管理者应该不断提高自身的能力和素质，要深刻认识到自己的责任和义务，为推动农村教育的发展提供强有力支撑。随着管理者素质与能力的提高，农村学校才能进一步落实素质教育理念，不断加强音乐教育。

在此基础上，农村学校的发展与建设需要政府做好主导工作，要制定相应的政策与制度推动农村教育的进一步发展，使素质教育理念能够在农村以及偏远地区得到进一步落实与贯彻，改变农村学校落后的教育理念，使其更加重视音乐教育，并愿意为农村留守儿童音乐教育投入更多的人力、财力和物力。一方面，政府可以制定相应的政策与方针，吸引优秀的音乐教师加入农村学校任教，从师资队伍方面推动农村学校音乐教育的发展。另一方面，政府可以为部分经济落后的农村学校筹集资金，通过爱心捐赠等方式解决农村学校资金运转困难的难题，使其拥有足够的资金进行音乐教育的建设与发展。

（二）加强宣传教育改变家长及学生的观念

与此同时，只有逐步改变农村家长及留守儿童的观念和意识，才能引导留守儿童更加主动积极的进行音乐学习，提高其对于音乐学习的重视程度。因此，当地政府以及学校应该加强宣传教育，要改变农村家长以及留守儿童的观念和意识。

首先，针对于农村家长而言，当地政府应该联合当地学校加强与家长的沟通工作，要让农村家长认识到音乐教育对孩子成长的重要作用，使其正确认识音乐教育对孩子心灵、性格等多方面的正面影响。这就能够改变农村家长的认识，使其支撑孩子接受音乐教育，愿意为音乐教育进行一定的付出。其次，农村学校应该逐步减少学生的负担，要让学生能够有更多的时间享受音乐、学习音乐，提高学生对音乐教育的兴趣和动力，引导学生更主动积极的投入到音乐教育过程中。

基于此，农村家长才会对学生的音乐教育进行大力支撑，而得到家长支持和理解的农村留守儿童才会更主动积极的参与音乐教育中，使其愿意主动的配合音乐教育，提高音乐教育的质量和有效性。

（三）加强师资队伍的建设

另一方面，要切实提高农村留守儿童的音乐教育质量，当地学校就必须要加强音乐方面的师资队伍建设，为农村留守儿童提供更高质量的音乐教育。

首先，农村学校应该努力培养在职的音乐教师，培养其师德和师风，使其能够认识到自身的责任和义务，并主动的提高自身的能力与素质，对传统的音乐教学方法和模式进行改革与创新，利用更有效率的教学方法提高农村留守儿童音乐教育的有效性。其次，农村学校应该尽力对在职音乐教师进行系统的培训，要切实提高教师的专业能力和业务素质，使其能够胜任农村留守儿童音乐教育的重要工作。最后，政府应该从政策上给予足够的支持。例如，政府可以制定相应的政策吸引更多优秀的音乐教师到农村学校任教，为农村学校的音乐师资队伍注入新鲜的血液，从内部优化师资队伍。

加强农村音乐师资队伍能够有效解决当前农村留守儿童音乐教育质量不高的问题，能够利用更有效的教学方法开展音乐教学。随着农村学校音乐教学质量的不断提高，让农村留守儿童能够在音乐教学中获得更大的提升。基于此，农村家长才能感受到留守儿童在心灵、性格等多方面的共同提升，才能够进一步得到农村家长的支持与认可，推动农村留守儿童音乐教育的进一步发展。

三、结语

总的来说，音乐教育问题是农村留守儿童教育问题的一种反映与折射，显示出农村留守儿童教育存在的问题与弊端。在新的时代背景下，国家必须进一步加强农村留守儿童的音乐教育，推动新农村的建设，为我国社会经济的进一步发展提供强有力支撑。因此，相关人士需要正确认识当前农村留守儿童音乐教育的现状，并在实践教学中有意识的总结和交流，提出更有见解的策略，推动农村留守儿童音乐教育的进一步发展与建设。

参考文献：

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自我情感体验属于自我的情感成分，主要是指个体对自己所持有的一种态度，包括自我感受、自尊感、自信心、羞耻感、自豪感、自卑感、内疚感和自我欣赏等。学前阶段的幼儿语言表达能力比较弱，词汇量少，多使用短句。有的幼儿无法用语言表达清楚自己的想法，只能借助肢体语言。由此可见，幼儿很难表达自己的情感体验，而音乐就是一种很好的途径，在表达幼儿自我情感的同时，帮助我们更加了解幼儿的内心世界。如果你是教育工作中的有心人，你就会在工作中发现，当幼儿高兴时，他们有时不会主动地说“我很高兴”，但是你会看到他不由自主地唱着老师教过的歌曲，原来他找到了表达高兴的另一种语言。我们每个成人都有过这样的经历，不高兴了就大声地唱悲伤的歌，高兴了也哼哼喜欢的小曲儿。儿童也可以这样宣泄情感、发泄多余的精力。无论多大，我们都需要抒感，使内心畅快。通过欢快的歌曲《粉刷匠》、《洋娃娃和小熊跳舞》，幼儿可以传递快乐的情感，建立起良好向上的心理环境；通过节奏感强的歌曲《加油干》、《蜜蜂做工》让幼儿在积极亢奋的演唱中表现出劳动的力量电影，发泄多余的情绪，提高自控能力；在歌曲《有只小燕子》中，幼儿通过歌词体验帮助小燕子获得快乐，感受助人的乐趣，促进助人行为品质的形成。另外，音乐作为一项有效而神奇的工具，还可以帮助那些存在缺陷的人们。电影作品《洗澡》里傻傻的二明远远不及哥哥聪明、英俊，刚开始你会觉得他是那么不起眼的小人物，但当他在澡堂里唱起帕瓦罗蒂的《我的太阳》时，他的形象突然变得无比高大，这时候的二明是充满自信的，他远远挣脱了自卑感。音乐就是有这种神奇的力量，在一瞬间让人充满信心。作为教育者，我们可以挖掘那些自卑、自闭的儿童的音乐潜力，帮助他们在音乐方面发现自己的优势，尝试在集体面前表现自己，找到自信，逐渐走出封闭的内心，从而更加积极地生活和学习，走向更精彩的人生。每个人都有自己的优势，有的幼儿不善于语言表达，不精通美工，也没有很好的体育细胞，但是他也许是个未来的演唱家、指挥家，“学业有先后，术业有专攻”，我们可以帮助幼儿在音乐上找回自信，获得成功。

二、音乐教育可以帮助幼儿提高自控能力

自我控制属于自我的意志成分，主要指个体对自己思想、情感和行为的调节和控制，包括自我监督、自我掌握、自我控制、自我改造、自我教育和自我完善等。在学习音乐的过程中，通过音乐技能的学习，儿童学习控制自己的发声器官，同时有意识地调控自己的身体动作和活动与音乐协调一致。学习音乐知识时，不可避免地总会学习一些规则，如每首儿歌每个小节的拍子是一样的，老师用固定的曲子发出固定的指令。在开展打击音乐活动中，幼儿必需在规定的段落按分工承担自己的演奏部分。通过这些规则，潜移默化地传达给儿童一个隐藏信息：社会生活中充满了各种各样的行为准则，我们必须学会自我约束、自我监督，并且不断地自我改善以适应这个生活环境，只有遵守社会规则，按规章办事，各司其职而又相互协作才能更好地完成自己的角色任务。此外，许多儿童歌曲都蕴含了良好的思想品质，如歌曲《我的好妈妈》就对幼儿起到了感恩教育；歌曲《夸家乡》引导幼儿热爱自己的家乡，让幼儿有建设家乡的美好愿望；韵律活动《蚂蚁搬豆》让幼儿在表演中学会了要团结友爱、互相帮助，培养了幼儿热爱集体的情感。通过音乐教育，这些思想品质可以潜移默化地融入儿童的知识建构中，其影响是终其一生的。

三、挖掘音乐教育的功能，促进幼儿发展

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关键词：校外教育；儿童音乐；教育活动；问题探究

校外音乐教育已经成为我国教育事业中极为重要的一部分，是发展学生综合素质的重要领域。校外音乐教育与校内教育相比同样重要，校外音乐教育主要包括声乐、器乐、舞蹈三个方面，是一种通过多媒体等丰富的教学工具以达到有效地提高学生综合素质、激发学生音乐学习方面的潜能的一种系统的教育学生的方法。目前，以我们活动中心为主要代表形式的校外教育机构，正在不知不觉中深入学生的学习生活。

现根据个人的观点，对如何有效地帮助学生、教育学生在校外教育中开展儿童音乐教育活动提出了以下新的思考：

一、校外音乐教育要有其独特的魅力

教育的独特魅力能更好地吸引儿童，提高儿童的热情和主动性，优美的音乐，应该具有浓厚的艺术气息，陶冶情操。实践对于儿童音乐学习起着至关重要的作用，更是每一位孩子所必须具备的一项技能，对于我们的音乐课外教育也有着重要的帮助。儿童只有在自己亲自的动手实践中才能对音乐有着更为深刻、具体的理解，从而达到更好的效果。因此，校外音乐教育中将学生的动手实践列为需要特别注意的关键内容。可以利用一些节日，在节日气氛的影响下，组织一些音乐活动，让学生在娱乐的同时感受到音乐的乐趣，从而激发学生的求知欲和好奇心。它是在教师的积极引导，让学生通过自己的双手、头脑，亲自实践，提高音乐素养的重要组成部分，他们的综合素质对学生的音乐能力的提升具有重要的现实意义。

二、校外音乐教育以发掘学生的想象力为主

校外音乐教育作为一种独特的教育教学方法，与传统的课内音乐教学略有不同。因为校外音乐教育以发掘学生的想象力为主，让学生对于音乐有着自己独特的思考和感悟。毕竟音乐与其他抽象的、难懂的学科来说有所不同，音乐主要强调的是灵感。正所谓，每一个孩子都有一根独特的琴弦，作为教师，要学会用适合学生的教育教学方法拨动学生这根独特的琴弦，让学生有自己的个性和特点。同时，构建民主、和谐的气氛对于发掘学生的想象力来说同样重要，这样可以使学生更自由地发挥自己的想象，更自由地思考在学习过程中所遇到的问题，并加以有效的解决。由此可见，积极激发学生的求知欲，给学生更多自由想象的空间，让学生自由地发挥想象力对于校外音乐教育来讲至关重要。

三、校外音乐教育以学生的素质教育为主要方向

随着时代的发展，社会的进步，对学生的要求也在提高，社会需要的是一个学生的综合素质，所以，素质教育是摆在每一位教师和学生面前的必修课程，也是我们必须要努力的方向。学生的素质教育不是漫无目的的，更不是无迹可寻的。提高学生的音乐素养可以通过组织活动、竞赛、小组合作完成任务等多种形式循序渐进地进行，这样循序渐进地进行教育教学工作，一定能不断提高学生的综合素质。教师应在校外音乐教育过程中，积极思考，动手实践，使学生学会团结合作、学会与他人沟通、交流。

校外音乐教育还有很多值得我们注意的地方，它的组织方式需要我们进一步加强，在校外活动中孩子的安全是第一位的，我们要加强对学生的保护，在校外音乐教育中，例如，我们活动中心等新颖的、以系统的方式教授学生音乐方面的技能技巧的一些教育活动场所对于学生音乐素养的提高有着十分重要的帮助，也是积极有效地贯彻素质教育、开发学生综合素质的有效方法，使学生的综合能力得到有效的提高，这也是我们需要共同努力的

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【论文内容摘要】中国学校音乐教育新体系吸收了三大国际音乐教育体系的先进理念，是具有中国特色的新的学校音乐教学体系。在新体系背景下，学前儿童音乐教育改革的内容与策略包括：开展最自然的音乐活动，使用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门；强调学前音乐教育阶段的感性积累；强调开展音乐综合活动。新体系改革的关键因素是幼儿音乐教师，应该提高其音乐素养，更新其音乐能力评价标准，树立新的教师观。

一、学校音乐教育新体系的由来与发展

21世纪初，中央音乐学院音乐教育系创建了学校音乐教育新体系，这是基于国际化的视野，积极研究与探索的中国学校音乐教育学科体系。该体系立足于中国音乐文化，融达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊三大国际先进音乐教育体系优长，注重科学性、先进性和实用性。新体系以“让音乐属于每一个中国人”为教育理念，以获得感性经验为主要教学目的，以音乐的艺术性为主要教学内容，以音乐实践活动为重要教学方法，以内心音乐联觉为重要音乐能力。

新体系自创建以来，得到教育界的普遍认可。2011年初，中央音乐学院音乐教育系全面启动国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训。学校音乐教育新体系培训项目计划用10年左右时间对全国幼儿园、中小学音乐教师及各类高校音乐教育专业教师进行培训。截至2012年初，该项目已经进行了三期培训，已经培训了600余名来自全国各地的幼儿园、小学、中学、高校教师。通过培训，学员们了解了国内外教育、教学理论的最新动态与成果，学习了音乐教育体系的理念、方法、内容以及各类教学案例。

二、学前儿童音乐教育改革的内容与策略探索

1.尊重儿童天性，强调最自然的音乐活动

“儿童”一词在拉丁语中意味着“自由者”（liberi）。天真自由、好动好奇、热爱游戏是儿童的天性。教育的责任就是创造适当的环境，保证和促进儿童天性自然发展。

自然的音乐活动必须是儿童亲身参与的。奥尔夫认为儿童参与音乐的方式，必须自己参与，不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。这种行为方式合乎儿童的天性。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。自然的音乐活动简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，接近生活、自然及儿童的天性。

自然的音乐活动是“娱己”而不是“娱他”。音乐起源于游戏，从根源上看，音乐就是为了自娱自乐，“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素”①，自然的音乐活动是“零功利”的。音乐活动的成果存在于教育行为过程之中。音乐活动中儿童充分打开的五官、积极运作的联觉、创造性的即兴反应、充分享受的表情，就是音乐活动的成果。把音乐活动做成音乐会形式等娱他性音乐活动，会给儿童增加太多的负担，剥夺儿童内心的快乐。科达伊说：“快乐不是音乐的全部价值，但是没有快乐音乐就没有价值。”

自然的音乐活动强调即兴、开放、游戏化。教师不能把自己的音乐反应全盘强加给儿童，也不需要精心调控活动结果使其表面上变得圆满成功。在活动开始之前教师一般无法预料活动产生的结果，只能根据自身的能力和经验进行适当的推测。自然的音乐活动包罗万象，儿童一切可能的操作和表达都是合理的。活动的亮点就是儿童对音乐敏感和个性化的回应。在游戏中，儿童从自我内心出发，用最自然的行为方式与音乐互动交流。

2.用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门

匈牙利音乐教育家斯冉怡（borbala sziranyi）明确提出：“音乐教育中只应该使用最高质量的音乐。”②走进幼儿园，经常会听到电声音乐，会发现教师从网络上随便下载一些音乐给孩子听。这其实是极其不负责任的做法。音乐教育界一直强调3至9岁是音乐学习的关键期，这其中又以3至5岁最为关键，这一时期的塑造对毕生发展可能达到怎样的高度起决定作用。③因此，不同质量的音乐不仅会影响儿童对音乐风格的偏好、对音乐认知的态度、对音乐审美的能力，还会影响其对民族文化和多元文化的关注程度，甚至会影响到今后的情感发展。音乐教师要给孩子听最好的音乐，上最好的音乐课。

什么样的音乐最好？笔者从多个视角思考认为：

简单的音乐最好。音乐来源于生活，古典音乐大师的作品中经常会出现生活中简单的音乐信号，如约翰斯特劳斯《维也纳森林故事》里的音乐动机就是布谷鸟的叫声；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅沥沥的雨滴声等。用简单的形式表现形象的音乐。简单的音乐包括孩子利用自身器官发出的音响（如拍手、捻指等）以及儿童借助周围物理条件发出的一切音乐信号。简单的音乐还包括模拟自然界及社会中的音响，例如：下行三度的布谷鸟叫声、由弱到强的风声、由远及近的马蹄声等。

古典音乐最好。古典音乐泛指过去时代具有典范意义的音乐作品。这些音乐经过历史的筛选流传至今，是非常宝贵的文化遗产。经典名著虽然不能一下子被人们深刻领会，却是有着丰富营养、高品位、高质量的，是可以用一生去体验、领会的精神食粮。

民族音乐最好。民族音乐学家、音乐教育家科达依强调，民歌是孩子的音乐母语，儿童音乐教育应该以民歌为基础。歌唱游戏、民间儿童歌曲是发展民族特点、民族潜意识的最好基础。新体系挖掘了大量优秀的民间童谣，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《买梨》等。中国民歌丰富多彩，对于音乐教育来说，民族音乐作品不仅非常需要，而且具有很高的应用价值。

3.感性先于理性，学前音乐教育阶段感性积累最重要

达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反应。科达伊音乐学院院长 peter erdei对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”④因此，学前音乐教育阶段的主要任务就是感性的积累，不是说教、认知和技术训练。从音乐心理学角度看，音乐的习得是先感性体验后知识技能，反之，体验就会被禁锢。音乐教育应感性先于理性，也是奥尔夫教育观念最重要的组成部分之一。

学前音乐教育阶段需要积累大量的感性经验，为小学阶段做准备。在充分感知的基础上，把感性体验变成知识是最简单的。比如，告诉孩子某个标记叫做四分音符，时值为一拍，只需要不到一分钟的时间，但在这之前对四分音符的体验却要花费大量时间。学前阶段需要通过童谣、儿歌等作品，运用听、唱、说、创、动、舞等方式进行感性积累。如果机械地以专业音乐教育的初级阶段来代替儿童音乐教育，就是走上了基础音乐教育专业化的道路。

4.以音乐综合活动促进儿童协调全面长远发展

音乐综合活动是指音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，集唱、动、创、舞为一体的综合活动。这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作，或是用动作配合音乐，这两者是自然地结合为一。⑤这种综合活动是听觉、动觉与视觉的相互转化，是从精神意识到肢体运用的相互转化，不同于普通物理肢体的运用。新体系背景下音乐综合活动的目标不是通过短期的训练让孩子学会演唱、演奏几首作品，此类音乐活动更强调远期价值回报，强调早期音乐教育对儿童全面长远发展的影响。

三、对学前儿童音乐教育改革实施的思考

科达伊在《儿童合唱队》中说：“做—个好的教师，要比做—个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于—个不好的导演，失败的只是他—个人，但对于—个糟糕的教师，他会持续失败30年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”教师是新体系实施与改革的关键，没有高水准的教师队伍，再先进的理念也无法得到实施和运用，学校音乐教育新体系对幼儿音乐教师提出更高、更新的要求。

1.幼儿音乐教师的音乐素养亟须提高

音乐课程是一门实践性非常强的课程，这对教师的音乐修养提出很高的要求。一个成功的音乐教育家等于音乐家加教育家。世界最著名的三大音乐教育体系的创始人首先都是音乐家。目前多数幼儿音乐教师的音乐能力相当薄弱，不少教师节奏掌握不好，甚至连音准都有很大的问题。我们必须加快步伐提高幼儿音乐教师的音乐素养。

2.幼儿音乐教师音乐能力评价的新取向

第一，音乐能力不等于音乐技能，更不等于唱歌。作为一名幼儿教师，训练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉更重要。以标准的音高、恒定的节拍、良好的音乐审美展示在儿童面前，就提供了很好的音乐条件。学前音乐教育的主要目标是感受和表现。感受音乐的基础元素，用儿童最本真的方式表现。这个表现一定不仅指唱，可以是奏、动、说、画、写等游戏方式。

第二，幼儿音乐教师的音乐能力评价标准不要参照专业音乐教育的评价标准。专业音乐教育与普通音乐教育的目标不同，服务对象不同，评价标准也不同。

第三，以多元的视角评价音乐智能。linda campbell等人认为良好的音乐智能包括“对聆听并反应各种声音感兴趣”等12个方面。⑥

3.幼儿音乐教师新的教师观

幼儿音乐教师不能只是会唱歌、跳舞的教师，在机械模仿声音与动作的同时，还要做一个内心听觉与外在表现高度统一的教师，做一名尊重孩子、善于发现孩子的教师，做一名能从多维角度解读音乐的教师。

第一，幼儿音乐教师应该是耳朵打开的个体。音乐是听觉的艺术，想要打开孩子的耳朵，教师首先要做耳朵打开的个体，学会欣赏作品。

第二，幼儿音乐教师应该是眼睛打开的个体。教师的创造力远不及儿童，应该学会模仿儿童，鼓励儿童的想象力，激发儿童的创造力。眼里有儿童，善于发现儿童，细心观察儿童的爱好与反应，抓住时机给予适当的引导。

第三，幼儿音乐教师应该是头脑打开的个体。幼儿园音乐活动不是重复性的再现作品，而是激发儿童感悟音乐的意识，引导儿童个性化的表现。让儿童在获得音乐表现能力、感受能力、记忆能力的同时，有活跃简单的想法，有独立的观察思考能力，培养出最初的音乐思维，使思维更有序、更精准。

目前，学校音乐教育新体系改革正处于初期阶段，以上是笔者对新体系背景下儿童音乐教育改革的若干思考。随着不断深入，改革可能会遇到新的困难。新体系改革是一条曲折而光明的路，“音乐属于每一个中国儿童”应该成为所有幼儿音乐教育者的目标，每一名幼儿音乐教育者都要为之努力。

注释：

①李坦娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[m].上海：上海教育出版社，2002：43.

②④潘琳.“让音乐属于每一人”——“科达伊周 北京2005”暨音乐教育国际学术研讨会综述[j].人民音乐，2006 （6）.

③廖乃雄.音乐教学法[m].北京：中央音乐学院出版社，2005：50.

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关键词： 转型发展 学前儿童音乐教育 实践教学策略

一、地方本科高校转型发展的背景

随着我国计划经济向市场经济转轨，我国高等教育从精英化教育转向大众化教育。高等教育的规模迅速扩大，办学质量却没有跟上规模发展的步伐，“同质化”和“高大全”等现象严重[1]。地方高校面临办学基础薄弱、资金投入不足、获取社会资源能力有限等问题，培养出来的学生研究能力不足，不能满足行业企业的技能要求，面临“高不成，低不就”的尴尬局面。长此以往，会给地方高校带来不良影响，产生生源危机和就业危机[2]。在此背景下，我国于2013年成立中国应用技术大学联盟和地方高校转型发展研究中心，2014年教育部在工作要点中明确指出：启动实施国家和省级改革试点，引导一批本科高校向应用技术类型高等学校转型。

二、高校学前儿童音乐教育面临转型发展的现实需求

地方本科高校向应用技术型大学转型，其人才培养方向、课程教学也随之发生转变。学前儿童音乐教育是学前教育专业的教学法课程之一，是学前教育专业学生的专业必修课。学前儿童音乐教育课程教学的目标，是培养在现代幼儿教育理念下，遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点，设计和组织幼儿园音乐教学活动，以开发幼儿的音乐潜能，使他们掌握一定的音乐基本知识、技能，并促进幼儿的身体、智力、情感[3]等全面发展的幼儿园教师。可见，幼儿园教师音乐教育的理论与实践技能并重。但当前高校学前教育专业培养出来的人才体现出高理论水平、低教学能力的特点[4]，在幼儿园音乐教育方面也体现出同样的特点，这与课程教学中注重方法的传递、忽视实践能力培养有关。对此，我们应对学前儿童音乐教育课程教学进行反思，使学前儿童音乐教育课程教学向实践型、应用型转变，突出教学策略的实践性。

三、学前儿童音乐教育课程的实践策略

基于地方高校转型发展的背景及幼儿园对人才的现实需求，《学前儿童音乐教育》的课程教学应秉承“做中学”、“教、学、做合一”的理念，更加重视实践技能、创新意识与创业能力的培养，探索转型发展背景下学前儿童音乐教育课程的实践教学策略。

（一）全方位培养学生的音乐素养

音乐素养是幼儿教师开展音乐教育的基本要求之一。学前教育专业大三学生已掌握了一定的音乐知识及弹、唱等技能，需要在学前儿童音乐教育课程中得到巩固与运用。为提高学生的音乐素养及在幼儿园教育教学过程中的应用能力，教师可采用如下教学策略：

1.课前展示活动

为增加学生在组织幼儿园音乐教学活动方面的经验，教师可在授课前安排课前展示活动，作为后期模拟实训环节的热身活动。具体安排如下：

2.课上随机抽查

笔者在教学实践中发现，虽然学生已学习了音乐相关课程，但其视唱能力还很弱。为提高学生的音乐素养，促进其加强课后练习，教师可在授课环节中安排5-8分钟的时间，对学生进行歌曲视唱的抽查。应注意，该课程重在如何“教”而非音乐技能本身，教师不宜“舍本取末”，在这个环节花过多时间与精力。

3.有针对性地筛查

在授课过程中涉及音乐知识与技能的内容时，教师可随即对学生展开筛查。如讲到节奏教学时让学生演示全音符、二分音符、四分音符、八分音符等节奏与速度，讲到儿童最早、最易掌握的小三度音程时，提问学生关于音程的知识，进行有针对性的筛查。

（二）开展参与式的音乐教育流派教学

世界著名儿童音乐教育流派的内容可达到“他山之石，可以攻玉”的效果，是学生需掌握并学会运用的课程内容。在掌握基本原理基础上的参与式教学方式可强化学生的学习效果，其具体操作思路如下：在音乐教育流派理论学习后，选择适合学前儿童的课例，由教师充当“幼儿教师”，学生充当“幼儿”，组织学生开展相关的幼儿园音乐教学活动。如在柯达伊音乐教育体系中可选取课例《藏起来的歌曲》，教师选择学生熟悉的儿歌，出示双方约定的信号，学生在歌唱的某一环节停止发声，教师出示“取消手势”后，学生继续歌唱。在奥尔夫、达尔克罗兹及其他儿童音乐教育流派的教学中也可采用类似的参与式教学设计，充分发挥教师和学生的主动性、创造性，使学生在亲身体验中达到认知、行为与态度上的改变[5]。

（三）多维度进行幼儿园教育见习

幼儿园教育见习是师范院校学前教育专业人才培养计划中的重要组成部分，可提高学前教育专业师范生的专业接纳度[6]，有利于学生获得专业认同，发展专业情意；可增进学生对幼儿、幼儿教师及幼儿教师的工作的认识与了解，促进其对幼儿教育理论知识与技能的理解与深化认识。为了使学前儿童音乐教育的幼儿园课程见习达到良好的效果，教师可制订多维度的幼儿园音乐教育观摩学习计划，并与幼儿园协商做好相应安排，具体如下：

1.幼儿园的整体环境布置。马拉古奇指出环境具有教育功能，因此，教师可安排学生小组合作学习，观察幼儿园的整体环境布置，挖掘现有环境布置中的音乐教育功能，讨论其潜在的音乐教育功能及其实现手段，并形成观摩学习报告。

2.集体音乐教学活动观摩与研讨。教师组织学生对幼儿园四大音乐教育活动类型进行观摩学习。学生与幼儿教师及授课教师结合该教学活动展开研讨，进一步掌握幼儿园集体音乐教学活动的组织与实施的策略及方法。

3.音乐活动区域环境布置及其活动指导。教师可安排学生进行小组合作学习，小组成员对活动区环境布置与材料投放、幼儿的表现、教师的指导三方面进行分工观察，并做好观察记录。最后，全体小组成员将观察所得统整为一个完整的观摩学习报告。

4.生活环节中的音乐教育。此环节教师可安排小组合作学习，小组成员每人观摩几名幼儿在生活环节中的音乐表现，记录教师的指导行为与策略，并提出在生活环节中进行音乐教育的方法。

（四）理论讲授与模拟实训交叉展开

为使学生更好地掌握这四大类音乐教学活动的方案设计、组织与实施，提高学习的时效性，教师可在理论讲授后安排学生小组合作：设计相应的活动方案，并开展模拟教学。具体操作如下图所示：

（五）案例教学法的应用

案例教学法是一种以案例为基础进行研讨的教学方法[8]。案例教学法具有高度的模拟性，通过创设问题情境，使学生对案例进行分析，创造性地将理论与实践相结合，是提高学生综合能力的教学方法。案例教学法在《学前儿童音乐教育》课程中的应用具体如下：

1.教学视频的应用。教师在授课过程中可选择典型的教学视频作为案例进行分析，通过研讨，帮助学生实现相应的教学目标。可选择的教学视频有不同流派音乐教育的典型教学视频和不同类型音乐教学活动的优秀教学视频等。

2.观摩见习的案例教学。前文中提到幼儿园见习活动中的幼儿园环境创设、音乐区域活动环境创设、材料投放与活动指导及集体音乐教学活动都可作为案例教学中的“案例”，教师要对这些案例进行分析和总结。

3.模拟实训环节的案例教学。案例教学法是学前儿童音乐教育课程教学中的重要方法，在此环节的应用更是“重中之重”，学生的模拟教学活动就是教师开展教学最真实、最鲜活、最具有教育价值的案例。教师在模拟教学活动结束后，安排小组讨论，最后针对该教学活动的设计与组织实施过程进行集体评议，集体评议的内容有活动目标、活动准备、活动过程与活动延伸，通过讨论与评议，使学生更全面、更充分地掌握幼儿园音乐教育活动设计与组织的要点。

在重视学前教育专业学生学前儿童音乐教育理论知识的同时，更应注重学生实践技能的培养，突出综合性和实用性，这不仅是地方本科高校转型发展的现实需求，而且符合幼儿园对高校人才培养的期待，适应当前社会发展的步伐。在学前儿童音乐教育的实践教学过程中，既要考虑学生的身心发展特点，又要考虑学科自身的特性，往综合性、实践性、应用型等方向发展。只有这样，才能实现地方本科高校转型发展与学前教育专业人才培养的目标。

参考文献：

[1]潘懋元.大学不应只比“大”不比“学”[J].职业技术教育，2011，（27）.

[2]曲殿彬，赵玉石.地方本科高校转型发展的问题与应对[J].中国高等教育，2014，（12）：25-28.

[3]黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006：34-35.

[4]党爱娣.高校学前教育专业教学法课程教学的反思与改革[J].甘肃联合大学学报，2011，（7）：113-116.

[5]曾琦.参与式教师培训的理念及实践价值[J].全球教育展望，2005，（7）：18-20.

[6]张丽莉.幼儿园见习对师范生专业学习与就业期望影响的调查研究[J].上海教育科研，（8）：47-50.

[7]Edwards.C.Gandini.L&Forman.G编著.罗雅芬，等译.儿童的一百种语言[M].台湾：心理出版社，2000：193.