角色配音技巧范文
时间：2023-10-12 17:33:05
导语：如何才能写好一篇角色配音技巧，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一部动画片除了通过片中的剧情以及视觉效果呈现在观众眼前，还需要通过后期角色配音来完成对动画角色性格的塑造和对整部动画影片的诠释。因此，动画配音显然已经成为动画影片中非常重要的组成部分。一部优秀的动画影片不仅要在情节上打动人、视觉上吸引人，更要在听觉上给人留下深刻的印象。
一、动画配音在动画片中的作用
形象的动画配音与动画画面的完美结合可以使观众在视觉与听觉上都受到享受，还能更深切身的感受动画剧情、和动画角色所带来的感染力。配音为活动在银幕上没有生命的线条赋予灵魂，个性鲜明的声线不仅可以增强动画角色性格的性格特点而且可以让观众对动画角色形成声音上的记忆符号。就拿日本动画片《蜡笔小新》为例，小新的配音是那种孩子气但又想模仿大人还非常淘气并且有点猥琐、傻傻的那种感觉。还有动画片《哆啦A梦》中的主角哆啦A梦的配音也很有特色，哆啦A梦是一个来自未来世纪的并且身体里藏着很多未来“武器”的“超级猫”，所以在哆啦A梦的配音中有很明显的一种区别于常人的发声方法，这种特殊的发声方法让其声音形成在音调和音色上都有带有类似于一种“电子音”的声音，观众很容易就能从哆啦A梦的声音中感觉到这个动画角色在身份上与其他角色的不同。在动画片《名侦探柯南》中，柯南的配音就特别能说明配音对角色的作用，柯南为了掩饰自己成人的身份而作为一名小学生时，他的配音就充满童稚，声线稚嫩，对着自己喜欢的小兰姐姐说话时偶尔还有一些小孩“发嗲”的声音。当他破案的时候，立马回复到成年人的思考氛围，此时柯南的配音马上是以成年男子的声线来表现，此时的声音显得特别坚定、成熟、深思熟虑，而且还为了配合破案时剧情的发展，其声音在表现时营造出一种神秘感。柯南孩童时和成人时的配音对比形成鲜明的反差，更为塑造柯南的双重身份的角色形象增添了浓墨重彩的一笔。此时富有特点的人声加入不仅很大程度上降低了制作成本，用较少的角色动画制作一部动画却不会让观众感到影片情节的缺失。日本的动画制作者们利用声音使故事更加连贯，利用声音将观众带入银幕进入一个由他们自己营造出来的虚拟空间，这就是日本动画片吸引观众的很重要的缘由之一。声音可以借助作为载体的动画影片本身而赋予一个新的让观众感觉很亲切的听觉的世界。这就是配音的重要性所在，他带给观众幻想中听觉的真实性，无实物却能达到比实物更加强烈的效果。比如，一段生命垂危的场景，如果仅用画面来表现伤感那是很苍白无力的。然而加上配音，利用断断续续、有气无力的声线表现出来后会大不相同，就算仅仅是一字对白：“你……” 想象一下如果是生气的场景，声线会是什么样的呢？如果换为一对情侣见面又会是什么样？他们有什么样的声线、音色和音量？声音之中透着什么样的感情？如果仅仅是画面加上字幕，观众想要深刻地体会到人物内心的感情时是多么困难的一件事啊！
二、日本动画配音行业的状况
可以说，日本的动画角色配音在世界动画配音界是享有盛誉的。分析和研究日本动画配音行业状况对我国动画配音行业的发展有着非常重要的指导作用。
日本对于本国的配音演员有着严格的定义和划分。专门为动画和Drama CD配音的人成为“声优”，为外国电影配音的人称为“吹替”，为影视配音的人称为“配音演员”。
声优的出身主要分为四类：第一类是从中小学生的时候就开始在大剧团里表演的童星，高中毕业后从事配音工作，之后大部分都成为第一线的演员和声优。第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作演员被动画相关人士发掘后成为声优。第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优培训学校深造。第四类是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为声优。
20世纪70年代开始，为配合动画片的周边产品的宣传，声优开始从幕后走上台前，他们发行唱片、开演唱会、fances见面会。声优的偶像化更加吸引观众对配音和声优的重视，同而推动了日本声优培训机构的发展和完善，在这样大好的背景日本动画配音整体实力大幅度提高。在日本，声优可能会因为塑造一个生动的动画角色而成名，动画片也可能因为著名声优的出色演艺而卖座。一般，动画导演和声优联系密切且合作默契，导演从动画制作开始的策划阶段就能很方便地找到适合自己动画角色的声优。此外，导演们也可能会对某一动画角色的声优进行招募，或者有可能会选择人气高的声优，利用他们的明星效应来为动画中的主要角色进行配音。当配音演员敲定后，片商们便立即着手忙于宣传，配音阵容与宣传海报放在同等的位置进行扩展市场。动画上映之后声优们忙碌于各个fances见面会，为自己所配的动画进行宣传。动画片中的歌曲有时也会请声优进行演唱然后出CD，既宣传了动画片也使声优的名气得到提高。日本声优的迅速走红，使当今日本动画配音界更专业化。越来越多的人崇拜声优，喜欢上声音表演并热衷于这项工作，于是更多人通过各种途径参与到动画片的配音工作中来。
三、中国动画配音现状
在中国，为影视配音同与动画片配音演员之间的概念非常模糊，许多动画片请来配音演员或是为电影配音的或是非科班出身的专业配音人员。动画配音的特点是夸张而有特色，而影视配音则要配合表情不能脱离现实。动画配音行业想要发展就必须从影视配音中脱离出来，有专业的针对动画配音的培训，这样才能更好地表现动画角色。观众长期接触国外动画而日渐形成的高眼光同国内动画配音不专业、不投入的矛盾直接导致今天中国动画配音实力不强。现在的国产动画片呈现在观众听觉里的都是一些没有感情的对白，一些故意扭曲自己的声线做作出来的声调，这无疑使荧幕上的动画角色看起来毫无生命力。动画片中的声音无法带领我们进入那奇妙的幻想世界，而观众只能把配音当作另一种诠释动画片的手段，这正是中国动画配音的问题所在。
（一）中国动画配音的运行模式
一部普通的动画片前期制作认真精细，配音却草草了事。制作方对动画后期配音的忽视，导致了现在动画配音行业无法形成产业的原因之一。
中国的配音演员长久以来隐居幕后，他们很少被人重视和被众人熟知，他们的名字即使出现在动画人员表上也是一带而过，动画片热映后也不会出版关于配音和音效的CD周边产品。
然而，在日本做法却大不相同。大多数动画片在制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门来进行音乐制作。一个作品的角色分派都是由导演来完成，为了找寻符合理想的声线他们往往会找寻很长一段时间。导演往往与声优们联系紧密，细心地从众多声优中找寻符合的人选，有时还会向与声优接触最多的音响指导询问适合的人选。选好人员后开始正式录音，这个过程导演往往全程跟踪来指导声优每一句台词的情感音调。日本也注重明星效应，一部动画的配音人员中如果有当红声优，那么这部动画也会受到声优粉丝的追捧。
（二）中国动画配音的弊端
1.不同角色的配音缺乏特点
在动画配音不太被受重视的今天与个性不太鲜明的动画角色的结合导致了一些具有毫无特点相同声线的声音充斥在如今的国产动画片中，闭上眼睛听，除了音色的区别，在角色性格、语气、个性等方面的表现上都毫无特点，就如机器批量生产的模具。然而，在日本导演们会为了某个重要角色征集声优并挑选出适合角色的优质声优，高素质的声优可以根据角色的不同变换着自己的声线，动画角色被他们演绎得富有个性而且栩栩如生。
2.角色配音缺乏真情实感
动画配音需要配音演员给角色赋予灵魂，需要配音演员们通过自己对动画剧情和气氛的揣摩用声音来诠释和表现动画角色。动画片成本的控制使配音成为影片制作中不太受关注的一部分，成本成为动画制作的一个致命弱点，片商们被关在产业链的牢笼里，无法用雄厚的资金去让他们塑造有血有肉完美的动画角色。苍白无力的卡通形象在观众的眼里就仿佛吃快餐一样，虽然能够填饱肚子但却谈不上任何营养更谈不上给人留下任何深刻的印象。
3.角色配音的情感表现不到位
每个动画角色都是有生命的，然而在中国的配音中，给幼儿的配音就一味地装出傻乎乎的感觉，给年轻角色的配音就仿佛感觉是旁边有两个人在念对白，声音平铺直叙、毫无生气。如果一个老人激动的时候是什么样，如果那青年悲伤的时候又会怎么样，没有人会去揣摩这些声音不同状态的特点。无数的动画片中的角色配音完全像一场对白录音，这些配音完全脱离了人们的感情。
4.配音演员的专业培训
中国，几乎没有专业的为动画片配音的培训机构，为中国动画片配音的基本上都是凭借名气而上，没有受过专业的训练或者应邀为动画角色配音。
在迪斯尼动画片《海底总动员》国语版别请了张国立为小丑鱼马林配音张国立平和的音调把小丑鱼爸爸爱孩子、嗦的性格表现得淋漓尽致。还请了徐帆为带点神经质的帝王鱼多莉配音，她神经大条、说话直率的特点深深吸引了观众，台词功底丝毫不亚于专业配音演员。而在《怪物史莱克Ⅱ》中赵薇与王学兵的配音却没能打动观众，引来一片质疑声。由明星来担当动画角色的配音演员有利有弊，他们有表演经验有名气，但是角色性格与演员相符才是最重要的，单凭明星个人的名人效应只能一时拉动票房，而不可能使一部动画作品作为经典影片留存于世。2008年上映的《风云决》就是一个典型的例子，其前期利用明星对动画做宣传的确非常到位，引得许多观众冲进影院一睹风采。但由于配音质量不好，虽然花了大力投入了配音换来的却是观众反感的声音。
四、结语
一部优秀的动画片离不开好的配音，一个好的配音不仅能更好地诠释动画角色所表现的内涵，还能使角色深入人心。加强对动画影片后期配音的重视是中国动画目前处在发展阶段不容忽视的一件事情，培养有专业素质的配音人员、形成动画配音产业、发展动画配音周边产品等，都是我们目前急于解决的事情。中国动画配音市场潜力有待于我们动画人去开发，细节决定成败，只有把影响动画影片质量的方方面面都做好，才能使我们的国产动画展现出往日的光辉。
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篇2
随着《集结号》在全国乃至世界的吹响，那个重情重义、坚持信念、永不放弃的谷子地深深地烙在了每一个观众的心里，张涵予也凭借成功地塑造了谷子地这个角色，终于从冯小刚的御用客串“熬”到了独扛大旗，着实地火了一把。
从北京顽主到配音演员，从下海经商到冯小刚的御用演员，这一路走来，成功对于已经年逾不惑的张涵予来说，来得似乎晚了点，但这个北京汉子自嘲地说：“千年的铁树开了花，但是可能这花儿开得实在，比较稳。可能有人二十岁就一炮红了，我天生没有这个命，天上掉馅儿饼这种事在我这儿发生是不可能的。但是机会总是会给我的。做演员就是在等待机会，你有准备，然后有机会的时候你能够抓住。谷子地就是我抓住的机会。”
北京顽主的配音时代
生在皇城根，长在红旗下的张涵予是地道的北京人。四五岁的时候，张涵予就表现出了对文艺的特殊才能，电影看一遍就能背下大段的台词，京剧听一遍就能跟着唱下来。唱戏上瘾的他总是拽着大人闹着要表演样板戏。刚开始家人觉得他小，也就随着他，后来张涵予开始上学了，父母觉得这样很耽误功课，就开始压制他，这让张涵予很沮丧。虽然作为一个摄影师，张涵予的父亲也算是半个电影人，但他仍然固执地认为文艺是个不稳定不靠谱的行业。
父亲的强烈反对，让从小就叛逆的张涵予非常反感，所以他一有空就不在家待着，而是跑到离天安门特近的姥姥家去“避难”。那是一个典型的老北京院子，也是张涵予最早的艺术“摇篮”。除了会唱爱唱京剧的姥姥以外，张涵予的几个亲戚也都是从事文艺工作的，名头最大的应该属他的舅爷，也就是张涵予妈妈的叔叔――著名话剧表演艺术家于是之先生，这样一个高山仰止的人物对于张涵予来说是可望而不可即的，但他的影响力却一直在潜移默化地影响着他。除此之外，张涵于的另一个舅爷可能对他的影响更加直接一点，他就是上海电影译制厂的老配音演员于鼎先生。
20世纪70年代，刚刚上初中的张涵予正逢文艺百花齐放的时期，国内引进了一批外国电影，像那时候家喻户晓的《追捕》和《佐罗》都给张涵予留下了深刻的印象，电影里高仓健那面无表情的硬朗男人形象，阿兰・德隆潇洒帅气的挺拔身姿，让中国人第一次体会到了偶像的魅力，这在那个艺术生活贫乏的时代所造成的冲击力可想而知。可是，给张涵予留下最深刻印象的并不是这些，而是他们背后的配音，特别是《追捕》里反角堂塔的配音――邱岳峰先生那低沉磁性的声音把他完全震住了。从那开始，当一个配音演员就成了他人生中最大的梦想。
那阵子，每天放学后他就跑到电影院去，五分钱一张票，反复地看《追捕》，反复地记台词，背台词，学邱岳峰的语音语调，逻辑重音，再加上他本来就有背台词快的本事，很快他就成了“模仿专业户”，同学们都说他学的声音真是神了，和电影里的一模一样!得到了周围人肯定的张涵予更加坚信自己就是“吃这碗饭的”，一门心思想往配音行业里面钻。那时候中国只有上海和长春两家电影译制厂，北京并没有电影译制厂。正在他不知道怎么办才好的时候，突然听说中央电视台要成立一个译制组，张涵予就开始四处打听，终于找到了当时在电视台工作的白老师，也就是张涵予小学的大队辅导员，于是张涵予把他提前录好的一盘磁带交给了白老师，让他推荐给中央电视台译制组的一位导演。没想到，他竟被中央台的导演看中了，开始了他的配音生涯。张涵予配的第一个角色是一部巴基斯坦的故事片《不，现在还不》，那时候他才上初三，却让他为片中一个50多岁的老人配音，结果张涵予一遍就配过了，导演激动地抱着他说：“这小子，可真聪明!”
从此之后张涵予便一发不可收。接连不断的配音工作让还在上中学的张涵予有了相当不错的收入。每次配音的报酬大概是几十块钱，这在当时人们平均月工资也不过几十元的80年代是相当了不得的，尤其是对于一个孩子来说。有一次张涵予给52集的动画片《三千里寻母记》连续配了4个月的音，配完之后，组里一下子就给了他700块钱的报酬!好家伙，这可了不得，张涵予自豪得不行。
即便如此，张涵予的父亲还是不满意，在他的脑海里，那个年代没有一个正式的工作是不行的，必须要有个铁饭碗才保险，于是张涵予就报考了煤矿文工团的演员班。虽然这个演员班是在中央戏剧学院招生，老师和上课的地方也都是在中戏，但它并不同于中戏的表演系，他们没有自主选择的权利，毕业以后必须要留在煤矿文工团话剧团当演员。这时候，上海电影译制厂和中央电视台都想要他，团里却死活不放人，为此，张涵予还闹了很长时间的别扭。于是，当时煤矿文工团的团长瞿弦和就在团里盖了个录音棚，对他说：“涵予你哪也别去了，就跟这配音。”他最后还是留在了团里，开始了长达10年的配音生活。
梦开始的地方
90年代初期，中国从计划经济大步迈入了市场经济，正是出国潮和经商潮最为鼎盛的时期，遍地是黄金，到处是诱惑。对于已经干了10多年配音工作的张涵予来说，这份工作的吸引力也不再像最初想像的那样充满激情了。1990年，张涵予毅然选择了到澳大利亚出国留学，不过现在回忆起来，那段留学的日子是很痛苦的，人就是盲目地往外奔，但奔出去，又好像一下子失去了方向，就这么在那混了一年多就回国了。
回国之后，张涵予还陆陆续续地在做着配音工作，配的大都是像《沉默的羔羊》、《拯救大兵瑞恩》、《指环王》这样的大片，但这时候配音对他来说就是一个行当，赚钱吃饭的家伙而已，与艺术、与理想无关了。年龄一天天的大起来，不甘于寂寞的他总想干点有创造性的东西，但做电影明星，张涵予却是怎么也没有想过的，他觉得那离他太遥远了，所以不太敢奢望这个。于是后来他在朋友的“怂恿”下下海做起了生意，也赚了点钱。张涵予回忆说，“这对我来说是个很痛苦的过程，就是赚了钱我也觉得不快乐。可能是与我们家遗传的血液不般配，我们一家子都是与影视戏剧有关的，没有一个人做生意。我不适合干这个，每天和不同的人打交道，无论喜不喜欢都得赔笑脸，拍马屁，来回胡噜，真是人在江湖身不由己。后来赶上亚洲金融危机，全赔了，就发誓再也不干了。”
1993年的时候，国内的电影、电视剧都开始蓬勃发展，张涵予突然觉得自己学的专业是演员，为什么老是干配音呢，于是有了往幕前发展的想法。可是多年没有接触演艺行业了，根本没有人认识他，有了机会也想不起来他，所以 张涵予开头很难，四处碰壁，这一耽误就又是5年的时间。
1998年的冬天，导演叶京要筹拍一部电视剧《梦开始的地方》，傅彪和丁志诚两个人已经进了剧组，只差男主角宋建军的演员还没有着落。来面试的人叶京都不满意，因为这部戏写的是北京大院孩子的生活，主演一定要有北京人那股子劲儿。正在一筹莫展的时候，傅彪突然想起了张涵予，就向叶京推荐说：“这个人要是再不行，就真的没人了!”结果当叶京看到这位“北京顽主”之后，着实地惊喜了一把。虽然张涵予很久没有接触过表演了，技巧很生疏，但好在这个角色是本色演出。张涵予往那一站，一说话，就是那个人，没什么可愣演的。正巧，当时这部戏的艺术顾问是冯小刚，张涵予的出色表现给冯小刚留下了深刻的印象，冯小刚对他说：“涵予，找机会咱俩合作一个，我喜欢你演戏的路子，我就喜欢你演戏的那股子劲儿。”
就这样，张涵予顺理成章地在冯小刚那年的贺岁剧《没完没了》中客串了一个朋友，开始了他的御用客串生涯，《大腕》、《手机》直到《天下无贼》他是一个都不落。除了冯小刚的电影外，张涵予也开始慢慢地在电视剧以及一些小制作的电影中主演或客串一些角色。但张涵予并没有像其他刚出道的演员一样那么急躁，什么戏都接，因为他不想把演戏也变成像配音一样的工作，而是想塑造一些真正的人物，他希望能够成为像马龙・白兰度、罗伯特・德尼罗式的演员，他喜欢他们那种忘我的表演精神和宽广的戏路，所以不管是大角色还是小角色他都一样认真对待，尽心地演好。张涵予很少演重复的角色，比如《梦开始的地方》结束后，无数饰演军人的戏找他；演完《贻笑大方》，就又有一大堆的混混角色戏找他，这些他都不接。他不想被人就此定为什么什么“专业户”，他认为那是被定型了，对一个演员来说，是很可怕的事。一晃又是近10年的时间，角色没少演，圈里的名声也一点一点地累积了起来，但是一直没有火的机会。直到看到《集结号》的剧本，张涵予知道机会终于来了……
老江湖吹响“集结号”
《集结号》从拍摄到上映，有个惊人的巧合――四个“12月19日”。2006年12月19日《集结号》拍摄了前半段战争场面，打响的第一枪：谷子地挖煤挖到一半的时候，孙桂琴跑来念的那封民政局的信日期是12月19日：第三个是上海首映的日期是2007年12月19日：最后一个，1958年12月19日，这天是张涵予的出生日期。
时间回到2006年的3月，张涵予第一次从冯小刚手里拿到剧本，从第一页起，画面就全部出现在张涵予的脑子里，看了不到一半的时候，不知道此时是谷子地灵魂附体还是张涵予淤积多年的感情一下子全都爆发了出来，他的眼泪决堤而下。当冯小刚推开房门，看到扎在被窝里哭得昏天黑地的张涵予时，他愣了，呆呆地站在那看了半天，愣是一句话没说出来。但是谷子地这个角色并不是给张涵予的，而是要让他演赵二斗。后来有一次他们在谈戏的时候，冯小刚问张涵予：“你觉得这十几个角色谁和你最贴，你最想演谁?”张涵予马上说：“要不也让我试试谷子地?”面对张涵予热切的眼神，冯小刚没有言声。
张涵予说：“我认识冯导十年了，从来没跟他提过一次我要演谁这样的要求，因为我不愿意给别人造成压力。如果他觉得你合适，需要你的时候，这是顺其自然的事情。但谷子地这个人物不一样，从来没有哪个角色让我这么渴望过。他不同于我们以前看到的那种高大全形象的英雄人物，而是更像一个真实生活在现实中的人。”虽然冯小刚也觉得这个角色张涵予是最适合的角色，但是这么大的投资，导演一个人做不了主。制片方希望要一个有票房号召力的演员来演，可是最后试了很多的演员都不理想。
在面试谷子地角色的时候，张涵予是作为赵二斗和他们配戏，自己越配越憋屈，越配越觉得这个角色非自己莫属。就在这时候事情终于有了转机，冯小刚通知张涵予说，组织决定不用明星了，不用票房大腕了，开始启用新人。张涵予一下子感到机会又来了，当然这个选角的甄别过程又是相当的漫长，这中间制片方以及创作组又有了多次的动摇，举棋不定，冯小刚也担心地和他说过：“我最担心的就是你北京大院孩子的习气，你往那一坐一说话就是一顽主。谷子地身上可不能有一丝一毫这种气息，需要你脱胎换骨。”张涵予坚定地对冯小刚说：“你不让我演，你怎么知道我演不好呢?!”几经周折之后，这个角色最终还是回到了张涵予的手中。
功夫不负苦心人，张涵予最终不负众望，随着《集结号》的全国大卖，他的表演也得到了铺天盖地的赞誉。现在人们都说张涵予和导演冯小刚、编剧刘恒和王中军这个组合是做了一个很成功的加法。这一切是机缘巧合，也是命中注定，张涵予坚信这点。他觉得谷子地这个人物不能用技巧去演，那样观众就很可能用技巧去看，打动不了人，必须要用真情实感，所以到现在拍完这部戏已经一年多了，他还是没从这个角色中钻出来。张涵予说自己就好像患了人格分裂，谷子地的阴魂也好，自己的心魔也罢，这个角色已经在他的心里扎下了根，再也挥之不去了。他说：“今后，我想会有很长一段时间，或许是永远，谷子地将会活在我的心里。”
篇3
机会是留给
有准备的人
刘蕾是一个性格活泼的合肥女孩，2003年从一所广播影视学院毕业后，除了会讲一口极为标准的普通话（一级甲等），学播音专业的她觉得自己再无特长。在求职路上奔波几个月后，刘蕾并没有如愿当上梦想中的电视台女主播，甚至连一份和播音沾边的工作都找不到。沮丧之余，她决定单枪匹马到北京去发展。
为了生存，初到京城的刘蕾在中关村一家送餐公司当起了接线员，月薪只有850元。她怎么也想不到，自己圆润又“磁性”的专业好嗓音，会用来接听订餐电话，而不是播报电视节目。
2004年3月的一天，刘蕾从朋友口中听到一个好消息：中国电影集团公司的译制片中心，正在招收字幕翻译和配音演员！那一刻女孩惊喜极了，扔下手中的电话就往中影公司跑。当时，她对配音演员的工作并不了解，只知道就是“让银幕上的老外说中国话”。
当天，终于轮到刘蕾走进配音间试音的时候，她才发现让外国角色说普通话很不简单。为考核她的工作能力，招聘方播映了一部韩国短剧，让她为一个小角色进行配音。当刘蕾盯着银幕上的韩国女人对口型时，才明白配音跟自己念台词完全是两回事，你得按照剧中人的感情去说话，还要紧密配合她的语速，快半拍慢半拍都不成！
她憋了半天好不容易念出两句对白，不是语气不对就是语速与原片相差甚远。十多分钟过去了，她居然配不出一句“合格”的对白。面试官终于不耐烦了，挥挥手说：“行了行了，你端不了这碗饭。”就在女孩“落荒而逃”之际，却听到录音棚里传出一个老配音演员的报怨声：“急用人也不能乱招聘啊，一个接电话的打工妹如果能当配音演员，那随便找个民工都可以当导演了！”一瞬间，女孩的心被深深刺痛了。她握紧拳头在心里默默发誓：总有一天，我会以配音演员的身份重新走进录音棚！
从此，刘蕾开始“恶补”海外电视剧。就拿《人鱼小姐》来说，她会先完整地看一遍韩语原版，再看一遍中文配音版，然后再逐字逐句地试着为每个人物配音。每配一个角色，她都像自己在演戏一样，因为要从角色的举止神态的细微变化中，捕捉她们的内心。
2004年10月初，北京一家著名配音公司高薪招聘配音演员，尽管条件极为苛刻，刘蕾还是赶了过去。初试通过后，她走进录音棚，当着面试官、录音师和一些专业配音演员的面，为英文版电影《廊桥遗梦》配起了普通话。这一次，尽管有许多人盯着她，刘蕾却如入无人之地，影片刚播放她就迅速融入戏里，与主人公合二为一，声音与口型配合得很完美，并且每一句台词都饱含感情，而不再像过去那样拿着翻译稿干巴巴地“念”。配到男女主人公最后分手那场戏时，女孩哭得涕泪俱下，大家都觉得她感情充沛，对她称赞不已。
译制片界“大腕级”配音导演张志明，此时正在为这家配音公司效力，他当场惊喜地表示：“小刘配得有深度，身份感和力度也很棒！这个演员我要定了！”机会总是留给有准备的人，就这样，北漂妹刘蕾终于敲开了梦想之门。
辛勤工作换来
丰厚的报酬
进入这家配音公司后，刘蕾先是在录音棚里观摩老演员们怎样为角色配音，偶尔客串配角，也是只有三两句话的小角色。大多时候，她的身份是勤杂工，打扫卫生和为同事们端茶送餐成了女孩每天的必修课。这样“实习”了两个多月，虽然付出很多却薪水微薄，但刘蕾感觉很充实很快乐，因为她的勤快和灵气博得了老演员们的好感，大家一有闲暇就从旁辅导她，女孩渐渐琢磨出了用声音塑造各色人物的感觉和技巧。
2005年年初，终于轮到她为主角配音了，得知这个消息，刘蕾激动得彻夜难眠，她兴奋不已地猜测：我的处女作会是一部什么样的片子呢，韩国爱情剧？美国大片？第二天，当导演把翻译好的配音稿递给她时，女孩一看片名不由愣住了――竟是为日本动画片《樱桃小丸子》的第五部配音！
尽管只是用声音演绎动漫人物小丸子，初次为“一号角色”配音的刘蕾却丝毫不敢懈怠。在走进录音棚之前，她反复观看《樱桃小丸子》的原片，以及早几年由前辈们配音的一二三四部，琢磨老版配音的优点和不足之处。此外，她还观看了《蜡笔小新》、《虹猫蓝兔》、《米奇妙妙屋》等大批中外动画片。很快，刘蕾就敲定了一个独具特色的配音方案，她要塑造一个全新的小丸子，一个更为调皮可爱的“活宝”！
正式配音开始了，当刘蕾在录音棚里撒着娇喊出“把麻……(爸、妈)!求求你们啦，就依我一回吧”这句对白时，配音导演和录音师全都愣了。继而，他们含笑向刘蕾竖起了大拇指！即使是这样“出尽百宝令人发指”的耍赖，也嗲得让人发毛而叫人好气又好笑，这何尝不是一种风格和优势呢。
刘蕾的声音表现力极强，在为小丸子配音时，她既保留了原版特色，又加入了一些古灵精怪的滑稽腔调。刘蕾版的小丸子可爱之余还透着一股慵懒味，把“嗲”发挥得淋漓尽致。她喜欢“特别加料”地拖长尾音叫“也耶……(爷爷)”，听得人骨头发酥。当25岁的她对着话筒惊叹：“哇，好漂酿(亮)噢!”又把孩童式的奶声奶气模仿得惟妙惟肖。
声音独特、感染力十足的语言演绎，正是刘蕾版《樱桃小丸子》的致胜法宝。后来这部动画片一经播出，就被中国观众奉为经典。刘蕾用娇腻中略带沙哑，又有些口齿不清的可爱声音，让小丸子这个平凡女生牢牢抓住了大小观众的心。《樱桃小丸子》第六部引进中国后，她又当仁不让地担任了首席“声优”（该词源于日本，意为配音演员）。
当然，与辛劳成正比的是，她的收入也很可观。一般情况下，为电视剧配音的报酬是100元/集，刘蕾每天可以配上两三集。工作一年后，她逐渐成为公司里顶尖的“声优”，配音范围涉及动画片、韩国电视剧、欧美电影以及广告片等，月收入突破了万元大关。
配音“配”出
百万财富
相对刘蕾平时配音最多的韩国电视剧而言，为国内广告配音就轻松多了，而且报酬丰厚。由于在声优圈内颇有名气，工作之余，她经常会被一些广告公司请去配音。
刘蕾第一次挣外快，是被朋友心急火燎地拉着去的。原来，朋友所在的公司，承接了一家知名企业生产的女性健身器械系列产品的电视广告业务。这个广告的语气要非常温婉，给人以“对女性充满关爱”的感觉，但那位做形象代言人的大腕明星嗓音很粗，必须得找个“声音替身”。因此，从该广告的策划开始，公司就四处寻找配音员，但连续找了二十多天，换了多名主持人、配音演员和艺校女生，厂家均不满意。眼看合同规定的期限就要到了，老板心急如焚，这次请刘蕾出山就是为了“救场”。
在广告公司看完剧本后，刘蕾开始考虑如何进入“角色”。当时这家公司的老板和业务总监都闻讯赶来，站在一旁的女友更是把心提到了嗓子眼。要知道这是一笔上百万的大单，若搞砸了，不但要赔厂家一笔数目不小的违约金，还会影响广告公司的声誉。
一会儿，信号灯亮了，录音棚内顿时鸦雀无声。看着电视画面上一位身材高挑、皮肤呈古铜色的“骨感”美女在跑步机上轻盈地做健身运动。刘蕾开始对着她的口型配音了：“其实享受运动是快乐的，就如此刻的我，仿佛走进了雨后空气清新的原始森林……”一瞬间她进入了状态，感觉自己正置身于浪漫的西双版纳密林中，一边是奔跑的野象鹿群，一边是清澈的泉水在欢快地流淌。
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【关键词】“英语趣配音” 大学英语 口语教学
作为一种语言的媒介，中国的英语教育相对来说更加倾向于读和写两个方面，导致许多学习者语言实际操作性较差，其中很大部分原因是口语能力不足所引起的。传统的口语教学手段形式单一，学生感到枯燥无味，在新课改的要求下，当今大学的英语口语课堂更加倾向于实用性和趣味性，目的在于提高学生的自主学习性，提升口语交际能力，脱离“哑巴英语”的困境。语言模仿，是学习语言的一个极为重要的途径，利用手机软件“英语趣配音”进行英文原声配音模仿学习，既是语言模仿的特殊形式之一，同时也是帮助学习者提高口语收效最快的手段及方法。以手机配音软件辅助英语口语学习的新型学习模式融视听说为一体，使学生完全沉浸在语音环境之中，通过与配音软件的不断交流与反复协作，从而达到口语能力的提升。
一、利用“英语趣配音”进行英文原声配音的特点
1.实用性。“英语趣配音”是一种在智能手机上安装的app，近来年，大学生对智能手机的拥有率几乎达到100%，而且大多数学生会在手机上安装一些英语学习软件来辅助英语学习；此外，“英语趣配音”同时适用于安卓系统和IOS系统，可直接用于手机下载，便携、易操作，这些都为实现利用“英语趣配音”进行英文配音创造了良好的条件。
2.趣味性。在英语的学习上，很多学生存在着误区，他们认为只要背诵了大量的单词、句式以及课文就可以讲一口标准流利的英语。然而到了真正运用口语的时候，会由于受到中式英语思维的限制以及脑海中纠结于英文的句式和语法而“有话讲不出”，因此口语学习对许多学生来说成为了一种痛苦的经历。“英语趣配音”的配音素材丰富多样，包含电影、英美剧、演讲、纪录片等多种内容，生动有趣，图文并茂，学生可以依据自身喜好选择材料进行配音。通过这种方式，可以极大地调动学习者的学习兴趣，使其从被动地W习枯燥的信息转变为主动地接受新的知识。
3.知识性。在配音过程中，学习者可以接触到不同类型的素材，这在一定程度上使学生对异国文化有更加深入的了解。每一个片断都承载着特定的文化背景和社会背景，通过配音学习，学生可以在短时间内深刻地了解英语国家的风土人情、思维方式以及生活习惯等相关知识。另外，该软件的配音素材的不断更新也体现了其与时俱进的特点，在这一过程中，学习者可以掌握最新颖、最实用、最地道的词汇表达，最终全面提高学习者的综合口语水平。
二、“英语趣配音”在英语口语教学中的作用
1.创立口语课堂的真实语言环境，全面提升学生视听说能力。英语口语的学习，最重要的是完全沉浸于语音环境中。英文原声片段是沉浸于语言环境的重要载体，学生通过一字一句地模仿配音中的语音语调，与软件不断交流与协作，最终达到口语能力的提升。此外，使用“英语趣配音”进行原声配音是融视听说为一体的综合训练，从理解台词，到分角色练习，最后完成配音作品这个过程中，学习者的听力、口语以及理解能力都可以得到锻炼，从而促使学习者更直接、更深刻地了解英语国家的语言交流方式，这不仅能够提升学习者的口语能力，还能使其视听说能力得到全面的强化。
2.增强学习者的跨文化意识，了解异域文化知识。鉴于“英语趣配音”中的取材大多都来源于日常对话且语音语调正宗，因此在配音过程中，学生的视觉、听觉以及语言学习能力都处于一个积极的状态，在这样的环境下，学生能够跳出中式思维，融入英语思维中，从而更加直观地学习英语国家的文化，将学习英语从简单的复述升华到真正意义上的沟通交流。同时，学习者在接触不同国家、不同类别的配音素材时，还能顺便学习异国文化知识，扩大口语学习的知识面。
3.实现口语教学模式现代化，构建融洽的师生关系。在网络如此发达的时代，传统的英语教学模式存在着一些不可否认的弊端，而利用手机软件进行配音学习这种新型教学模式可以弥补传统教学的不足。通过利用现代化教学手段来配合口语课堂的推进，不仅可以使学生的口语能力得到提升，而且能够给课堂添加活力。这种寓教于乐的学习方式，使得师生之间可以民主平等地对话交流，构建融洽的师生关系。
三、“英语趣配音”在口语教学中的实践探索过程
1.受试对象及研究方法。本项目以青岛工学院2015级英语专业（1）、（2）班约80名学生为实验对象（每班约40人），首先通过问卷调查、个别访谈、课堂观察、课堂测验、课下跟踪等形式搜集相关信息，了解英语专业学生使用何种网络配音软件、使用方法、使用频率、是否对口语学习起到积极作用等，并进行分析研究；其次将实验对象以班级为单位分为两组，一组使用网络配音软件辅助口语学习，而另一组不使用，进行为时一学期的考察；随后，将所得数据整理分析，比较两组实验对象口语的提高程度，包括在语音语调、词汇、表达等多个方面是否存在差异，差异有多大，检验使用网络配音软件达到的效果，从而证明配音软件在口语学习中的实用性。鉴于使用“英语趣配音”来进行口语学习的教学模式只是对传统的口语教学模式起到辅助作用，所以本次研究将于每节课只抽出10～15分钟来进行配音练习，整个课堂依然以传统的教学模式为主。
2.研究过程。通过调查问卷的结果和笔者使用手机配音软件的亲身效果，最终在众多的手机配音软件中挑选出最适合口语学习者使用的软件为“英语趣配音”，以下内容为运用该软件到具体的教学实践中的过程：
（1）选择合适的素材。配音素材的合适与否对学习效果的好坏起着至关重要的作用，在选材时，应当以学生的实际口语能力为基准来选择材料的难易程度和类型。在考虑整体水平的情况下，教师应选择贴近生活且发音清晰地道的片段，同时还要兼具趣味性与教育性，以吸引学生的兴趣。
（2）熟悉材料，掌握剧情。在正式配音前，教师可让学生先完整地观看一遍材料，一方面是了解该片段的背景知识和大体内容，并将生僻的词和短语进行查询，必要时进行讲解，以免配音过程中出现听不懂或看不懂的情况，从而导致学生的热情和积极性受到打击；另一方面，学生在预览影片的剧情和台词的同时，还可以借鉴原声英语中角色的语音语调、情感语气以及停顿连读的处理，揣摩角色的心理和要表达的情感，从而在模仿中力求达到发音准确，语义传递准确，情感到位。
（3）一字一句地进行配音，掌握发音技巧。“英语趣配音”将文本分割为一句一句的小片段，并且提供在线查询生词的功能，学生遇到不会的单词只要轻触该单词便可查询其发音和释义，因此学习者可以多次重读文本，不断地模仿片中人的发音，在多次磨合后争取做到与原视频中的语音语调一模一样，包括重读、弱读、停顿、连读以及升降调的处理，从而进一步掌握发音技巧，巩固语音知识，练习地道发音。
（4）回放配音，修改不足。将配音完成后，使用者可以回放自己的录音，如有不满意的句子可以与原声片段进行对比并重新录音进行完善，最终上传该作品便完成了整个配音。教师在倾学生配音作品后，应做出有效的反馈。教师可以要求其他同学对配音成果进行点评，也可以提出自己的建议并给予指导。
（5）课后练习，加强巩固。由于课上讲授与练习的时间有限，学生应在课后继续练习，吸纳课上教师的指导与建议，通过模仿更多的视频来改善自己的发音，弥补语音语调等方面的不足。
3.检验效果。笔者对80名学生进行了调查，在接受调查的学生中，收回的有效问卷为76份。根据调查问卷的数据，有32%的学习者选择看美剧、听音乐等方式学习英语，17%的学习者选择与外国人面对面交流，71%的学生则认为通过网络进行学习更加方便有效；84%以上的学生都认为通过手机配音进行口语学习可行性较高；超过60%的学生认为“英语趣配音”是辅助英语口语学习的最佳平台。
笔者在实验开始前和实验结束后，分别对实验班和参照班学生的口语水平进行了测试，测试主要针对学生的口语表达能力、语音语调、词汇的使用等方面。在实验开始前，通过测试，笔者发现两个班的学生在口语表达方面普遍存在着较多问题，如语音语调不正宗、词汇匮乏、语法错误、中式英语表达、以及对英语国家的文化了解较少等等。在对实验班进行了为期一个学期的配音学习训练后，笔者以综合考核的方式再次对两个班学生的口语进行了测试。测试结果表明，使用“英语趣配音”进行口语训练的实验班学生成绩平均上升了4个百分点，其中只有3%的个别学生成绩未体现出明显的进步；而未进行配音训练的参照班成绩则整体无明显的提升现象。研究结果表明，实验班的学习者在配音后有一种成就感，练习口语的积极性也有明显的提升，之前存在的问题也得到了一定程度的改善，配音的效果越来越好，形成了良性循环。
本次实验达到的功效分为短期和长期两类。短期功效体现在使用配音练习法的学生成绩脱颖而出，口语能力得到有效提高，包括语音语调、词汇使用、语义表达及文化接收等多方面能力的提升；而长期功效则体现在合理高效的吸收与升华配音练习法，将其效果和实用性充分运用到英语口语学习的实践当中，从而全面提高英语学习者的口语能力。
4.实验结论。在配音学习模式的实验中，学生通过模仿、沉浸等方式潜移默化地吸收配音片段中的口语词汇、句子结构、语音语调。此外，这一过程还可以调动学生进行口语学习的主观能动性，在宽松自然的环境中，使得学生在配音的过程中不仅学习了语言，也了解了国外的风俗文化，不仅使得英语口语水平得以大幅提升，还提高了英语学习的综合能力（包括观察能力，记忆能力，模仿能力，自主学习能力，文化意识培养，跨文化交际能力等）。而且，本次实验的研究成果不仅适用于英语专业学生提高口语能力的实践，还可推广到非英语专业，帮助英语口语学习者和爱好者走出困境。另外，该研究成果可以运用到许多英语课程的学习和教学当中，比如：大学英语视听说，英语语音学、英语初级听力、英语中级听力、英语初级口语，英语中级口语，高级英语视听说，以及高级口译等。本课题的研究对于探讨新的教学模式改革也具有一定的启示和参考价值。基于以学生为本的原则，旨在实现学习方式和学习理念的转变和突破，符合当前英语学习和改革的趋势。
四、结论
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【关键词】英语口语 原声电影 配音
说一口标准流利的英语成为了众多英语学习者追求的一个目标，教育工作者一直在探索各种教育方法以期提高学生的英语口语，而在这些方法中，利用原声电影配音被认为是最有效的方法之一。然而如何利用学生课余的时间随时随地来练习地道的英语口语，是笔者一直以来思考的问题。基于中国学生不论何时何地手机不离手的现状，笔者搜索到了几种英语配音APP软件，倡导笔者所带的大一新生每人每周至少配音4篇并分享至本班微信群或者QQ群上，供班级里的其他同学共同纠错、欣赏，以期提高口语水平。
一、 理论依据
Krashen在《二语习得》理论中提出的语言输入假说理论和情感过滤为我们利用英语原声电影提高英语口语教学提供了理论支持。此理论指出，教育者应该让学生接触大量有意义、生动、关联性的信息，习得才能高效地进行；与此同时，Krashen的情感过滤假设理论要求老师提供一个有利于学生情感过滤低的学习环境，这样的学习环境有助于学习者自然习得语言。而配音APP软件中提供的影视、动漫、演讲、播音、美剧、纪录片等资料的配音视频提供完整连续生动的情节，符合Krashen理论的学习要求；同时有助于帮助学生消除在课堂上学习的焦虑紧张感，更加高效地从事语言学习。
二、 利用英语配音APP软件练习口语的优势
电影原声配音练习充分体现了教学活动中“以学生为主体”的教学理念；利用英语配音APP软件练习口语更容易调动学生的学习主动性和积极性，激发学生对于英语口语的热爱。与其在课余的时间玩手机消磨时间，不如下载配音APP软件，将“消磨时间”转变为 “利用零碎时间”来练习口语，更好地避免了课堂和生活“两张皮”的问题，为学习者提供了更多的语言环境。
经典电影、动漫、演讲、播音、美剧、纪录片内容健康、情节生动，语言幽默，在练习配音的同时还可以让学生理解和领会英美国家的文化、人文、地理、风俗等。以上配音素材中发音清晰准确、语言纯正地道，图文并茂，为学习者提供了更加直观并易于模仿的样板。
激发学习潜能和兴趣。电影、动漫、美剧等素材娱乐性较强，学生总能在其中找到自己喜欢感兴趣的素材。它们丰富的画面、真实的情景和鲜活的语言，为学习者创造出一个真实的语言环境。例如，笔者的一位学生很喜欢《小黄人》这部动画片，在她的配音中，极尽模仿其中人物的语气、语调、甚至哭腔，感受其中的情绪，将自己置身于动漫《小黄人》的画面中，让第一次听配音的人甚至听不出来这是学生的配音，受到师生共同的喜爱，同时也激发了其他同学的配音热情，达到了非常好的练习效果。
了解异域文化。影片是文化的载体，每一部电影、动漫、广告、都有其特定的社会背景或历史背景，也承载了相应的语言文化背景。文化背景的不同是语言学习的一个很大的障碍，而电影所呈现的母语为英语的国家的文化生活背景。要想真正掌握一门外语，通过了解文化的方式来学习外语，不失为一种“捷径”。
三、 多种英语素材配音的实践过程
1.选材。对于笔者所带英语专业大一学生为例，选材要遵循以下原则：（1）语言信息量丰富。不鼓励学生选择对白少的素材，如风景片、动作片，虽然可看性较高，但语言信息量少，甚至画面充满暴力。（2）内容贴近生活。贴近真实生活的素材，语言也相应地贴近生活，配音较为简单。（3）语素适当，发音清晰，易于模仿。对于大一学生而言，不建议选择语速过快的素材，容易挫伤学生的积极性。比如新闻播音类的素材就不建议选择，一般都语速过快，模仿难度大。然而，优秀的动漫类素材是不错的选择，比如Kung Fu Panda《功夫熊猫》，Mu Lan《花木兰》都是较好的影片。
2.观看欣赏影片。第一遍，先看影片，掌握剧情，熟悉台词。第二遍，注意剧中角色说话的语气、语调、停顿、连读、神态、情感等；并结合发音知识，力求发音准确。
3.从配音素材中学习各种发音技巧和生单词。例如强读弱读、不完全爆破、词内连读、元音和元音的连读等等。手机APP软件中非常贴心的提供了配音素材中生单词的音标、释义，只要学习者遇到陌生单词，只需要单击，就可以获得单词的读音和解释词条、用法例句等等。
4.配音并回放修改。学习者配音完成后要回放自己听，自己找问题。将问题点找出并修改配音。修改完成后，分享至班级群共享，供师生共同欣赏、找出问题并帮助修改。
5.优秀作品分享。笔者和学生每周会挑选出班级中的优秀配音作品进行课堂展播。分析作品的长处，不仅是对学生每周配音作品的成果展，更重要的是对学生英语学习兴趣的激发。
四、 结语
英语配音改变了传统的教学方式，将“以教师为主导”转变为“以学生为主导”，充分调动学生的积极性。学习者通过配音，英语的语音、语调、连读、停顿有了明显的改善；利用手机APP配音软件，有效增加了学生的学习时间，减少了对时间的无端浪费。并且通过配音，学习者还能充分展现自己的才华，比如变声配音，哭腔配音，一个人配多个角色、反串配音、英文歌曲演唱等等，这些在作品展播分享环节都得到了师生的欢笑和掌声。
参考文献：
篇6
1.主持人播音要求
无线电传播特性不符合语言的范围，信息传播方式相对单一。广播电台播音员广播过程的传播特性提出以下要求:首先，无线电广播要求速度缓慢的表达和语音发音力量略强，听到的话让人们知道他是明智的；第二，无线电广播真实和丰富的情感，依靠手稿整体把握和合理的想象，描绘了一幅图片。在播放激发想象力的合理时间复制的情况下，这样的想法和感受可以真正打动观众；只有融入情感，用声音与移动的效果，才能充分调动观众的情绪。
2.对于传播形式的要求
首先，播报式应该是新闻节目的主要形式，把宣读形式当成是辅助形式。而资讯和时政是最常见的两类新闻节目，但它们播音风格又存在迥异之处。时政新闻目标为宣传，播音的时候要求播音员对于感彩的渲染要极为严肃，让听众可以切实感受新闻内容严肃性和真实性。资讯新闻播报时候要有放松语境及语气，把说新闻与播新闻两者相互融合，只有将它们风格真正融合到一处才可以收获超出预期的效果。除此以外，新闻导语当中，可以适当引用穿插说风格，能够将听众注意力全部吸引到新闻内容当中来，激发其兴趣与热情，以此作为基础，对于听众吸引力将会更大。原因是资讯新闻风格比较多样化，因此容易拉近听众和主持人间的距离，使两者互相亲近，适当减少严肃的感觉。其次，专题节目用讲述作为主要形式，穿插多样化的表达技巧。专题节目的特点比较鲜明，比如内容丰富，问题尖锐，形象生动而并且鲜明，写法极其精巧。这就意味着播报专题的时候，要先对稿件脉络进行梳理，全权把握，把自己思维和报道所具备思想情感有机融合于一处，这样才能够让播报内容更加吸引人，让听众对作品印象更加深刻。再次，广告配音反思的方式艺术特色，个性化的充分体现，广播语言是非常多样的表达。广告配音他们来控制声音的能力是非常高的，因为没有图片的帮助下，不同的人都要靠不同的场景，以反映变化的声音。这就要求播音员不仅在播音方面要驾轻就熟，对社会实践也提出了新的要求，因为个性化的声音可以创造必要的气氛，广告，目的是使来自广告单调的声音配音延长立体感和活力，使之与观众的心脏产生共鸣。
3.传播主体要求
涉及到舞台节目主持的时候，主持人通常使用把肢体语言和口头相互结合的办法。这样就可以实现与观众直接、平等交流。电台播音员广播主要依靠广播稿内容客观陈述,只要把广播稿内容准确、真实、生动地传达给观众,就达到工作目的。因此，广播播音员播音中，也应当对稿件进行合理掌控，并以此为基准将稿件内容、实质与内涵通过语言、声音艺术完整地表达出来。
二、多角色播音主持能力的培养
1.正确培养理念的树立
在主持与播音操作规律和创作原理层次，两者是具备共同之处的，播音主体能力一样也要被划分到主持能力范畴当中，打个比方，像语气发声与语言表达技巧还有面对听众状态等都被主持人作为基本功要掌握的。播音和主持在很多内容上是相通的，但在实际传播活动当中主持与播音却是各有其特点的。所以,表达声音的形式语言,节目主持人更有与众不同的独特性。
2.对创作能力要加大力度培养
从创作特点方面也能看出主持与播音的差别，因此在培养理念转变的同时，在创作方面也应注意调整，要有特殊的训练方法，并制订培训计划和培养目标，结合多样化的方法来多角色培训电台主持人。在加大对对话、访谈和评论训练的前提下，增加创造性的语言敏感性训练可以强化训练播音员旁白和串联能力。在广播电台，由于节目主持人掌握着全部节目的素材、人和工作流程，他有权要求对语言形式、节目进度还有流程进行调整，在竞技与娱乐类节目当中因为角色与环节比较多，还会对观众与嘉宾等做统筹协调，对于整合人物与角色分配方面也会有相应要求提出——主持人可以把全部参与节目元素融合成一种系统服务节目的宗旨，该能力用只言片语是难以实现的，他是对统筹协调和驾驭语言融合的一种能力的重要体现。因此，在言语训练与思维训练的前提下，主持人对于叙事能力训练也要加以强化。
3.强化人文素养、文化底蕴提高与社会责任心的树立
广播播音员应当具备深厚理论知识和丰富实践经验，才可以对节目进行创作。在这里，值得一提的是，广播播音员还应当拥有更广博社科人文知识，甚至是上知天文下知地理。电台播音员的知识水平丰富,有多方面的实际操作能力，掌握反应能力将变得越来越强大。尤其是在现代社会,公众对节目的质量提出了更高的要求,因此,对广播播音员会有更加苛刻的要求。电台播音员只有全面升级他们的播音能力,公众接受度才会升高。赵忠祥、杨澜这些专家就是无可辩驳的证据。因此,电台主持人的能力需要对多元化知识进行积累，综合提升自身的文化素养，这样才可以让主持品位和节目水准综合提升。此外我们还应当注意的是，广播播音员尽管是个人身份出现在大众面前，但他却是群体观念的表达。广播播音员即为公众人物，换句话说是代表某一节目、频道、媒体形象，负责大众精神素养的提升，信息传播的使命。上述种种要求对广播播音员多角色播音主持能力予以重视的同时对于其综合素质与能力的培养也是刻不容缓的。
三、结语
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【关键词】亲情 简练概括 癫狂式幽默 天真可爱
一、亲情主题表现为主，恶搞与惊喜贯穿其中
影片主题方面融合了爱情、友情和亲情元素。对爱情的追求、对友情的珍惜、对亲情的保护在影片中淋漓尽致地展现。从马斯洛需求层次理论看，人有被爱、尊重和认同的需求，它属人类情感的共性部分。影片爱情元素的展现主要以描写大象女儿与异性的约会、剑齿虎对雪柔（老虎）的爱慕为主；友情的元素主要是通过大象女儿与刺猬的朋友关系处理来表现的，亲情主要是通过大象对自己的家庭的爱和树懒对自己奶奶的爱所展现的。大象的女儿从一开始的叛逆到最后得到父亲的认同这一成长变化也属亲情范围。多元素主题的运用使每个观众都可以在影片中找到适合自己的部分。儿童可见幽默，青年可见爱情、友情，成年可见亲情，同样，每位观众几乎都能在影片角色中找到属于自己年龄阶段的影子。虽然影片对这三类感情都有所涉及，但影片最重要的主题还是大象父亲与失散家人团聚的这一亲情主题，它是推动整个故事发展的主线，爱情与友情是在寻找失散亲人这一故事主线发展时穿插其中的副线。
在剧情设置上，导演努力地为观众创造笑料，无论在什么情况下都不忘记恶搞。当剧情发展到极为紧张的时候，总能出现恶搞情节，这种恶搞在一定程度上缓解了观众的紧张，一收一放、张弛有度，让人钦佩影片导演异乎寻常的想象力和剧情把控力。影片从头至尾没有几个角色逃过被恶搞的命运，而导演肆无忌惮的恶搞反而赢得了观众的认同。如逃亡时大象妈妈被提问的尴尬问题、树懒奶奶对剑齿虎的调侃、海盗船长被会产生幻想的鱼引诱……原本单调紧张的气氛被突然出现的搞笑情节打破，不但没有妨碍剧情的发展，反而成为吸引观众的重要元素。
该影片另一大亮点是：导演总会不断地给观众创造惊喜，一种充满丰富想象力的惊喜。这种惊喜的营造在一定程度上要依靠创作者丰富的想象力，它是吸引观众的又一重要因素。如，树懒奶奶的宠物在紧要关头出现，居然是一只巨大的鲸鱼，鲸鱼的出现解救了主角，它给观众带来了巨大的惊喜；海盗船长的旗帜居然是一个把自己挂在旗杆上的动物；板块漂移、金字塔景观的形成是因为松鼠在追逐松果的过程中引发的地质变化……
二、角色设定中的造型处理以精练夸张为主
角色造型设定是服务于角色性格的，它可以体现角色的内在气质和精神状态，角色内在性格又在一定程度上影响了角色造型和角色动作的呈现。在角色造型设定方面，影片以简练概括为主，个别角色造型较为细腻。例如剑齿虎的面部造型多由简练概括的几何体组成，这不仅展现了剑齿虎硬朗有力的外形美，同时也表现出剑齿虎冷静果断的性格特征。剑齿虎在片中是理性的象征，它的严肃、理性、沉稳给人一种安全感和依赖感。因此，它在较多情况下充当了团队中守护者的角色。相比之下，因为角色毛发较多的缘故，大象的造型则较为细腻。但总的来说，美国三维动画中角色造型多走精练概括的非写实路线。片中大象角色造型线条流畅、毛发质地柔软，如毛绒玩具一样，与写实动物差距甚大。然而，这种造型不但没有影响观者的观感，反而为动画角色衍生产品――角色玩具的开发提供了有利条件。一部动画的关键在于故事讲述是否精彩而非物象写实。如果是写实造型，角色动作就需写实，这样动作的表演就会有所局限，结果使角色失去了动画应有的生机与活力，这与美式三维动画角色动作流畅灵活、造型精练夸张的传统路线相背。所以，为了更好地表现幽默情节，为角色动作的表演和发挥提供足够自由度，在人物设定上倾向于概括、夸张。影片中树懒的造型简单概括，灵活性也就更大，导演赋予了其幽默、乐观、无厘头的性格，这种性格正好可以担负起影片的笑料部分并成为影片的亮点。为了使树懒的造型设计更具喜感――设计者突出夸张了它的小眼睛、外露的两颗大门牙，夸张的动作设计，加上咬舌的配音使树懒的性格特征立刻鲜明起来。
角色动作与表情的夸张表演得益于角色造型的提炼概括。表情、动作、声音是角色的灵魂，片中对角色表情的细腻刻画和动作的夸张表演赋予角色以鲜活的生命，配音演员对角色配音的演绎也使得生动的形象更加传神。
三、故事情节中的“癫狂式幽默”与“可爱萌”①
《冰河世纪》故事源于一只执著的松鼠对松子的狂热追逐，意外失误使得地球格局发生变化。它不仅用癫狂的幽默方式解释了地球板块运动学说，还解释了人们一直被困扰的世界未解之谜――金字塔的形成，更为重要的是它是整个影片开端的引子。松鼠对松子的过分执著导致了板块运动、大陆飘移和冰川断裂，导致了动物界亲人失散。为了重新与家人团聚，大象、树懒、剑齿虎结伴踏上了寻亲之路，途中遇到海盗船长（反派角色），双方矛盾激化，把故事情节推至。最后，海盗船长受到惩罚，大象与家人团聚，为影片画上了圆满的句号。
癫狂式幽默主要体现在故事情节的快节奏转变上，具体体现在对传统故事情节发展的颠覆上。例如，顽皮的树懒奶奶在太阳底下拿出放大镜对着自己孙子的尾巴聚光，一只鹿从山崖上滑下本想跳进泥池子结果却跳到了池子外面，或许导演觉得这还不够搞笑，于是当鹿硬撑着爬起来对大伙说自己没事时，它的角又全碎了。如在片中一直与其他角色都没有太多关系，却与影片有密切联系的松鼠，始终都是个倒霉角色，导演已将它恶搞到癫狂的地步。只要松鼠出现必然会被导演恶搞，它没有一句台词却让观众笑得前仰后合。它学着小土拨鼠的样子，坐着叶子从冰山上滑下，去追海里的松子，结果却被海风重重地摔在冰山上。此外，片中有一群造型、表情、动作、声音皆天真可爱的土拨鼠，它们的一举一动，都让观众能从心底由衷地喜欢。影片中导演安排它们与故事主角们相遇，恶搞一段树懒与小土拨鼠肢体语言的交流。机灵的小土拨鼠还借助叶子的滑翔在天空中与海盗船长战斗，可爱的造型、声音、表情、动作瞬间让很多观众对其着迷。
总的来说，影片以多元素主题融合故事，丰富的想象力创造惊喜、夸张的表演演绎幽默。除此之外，片中还有许多值得国内动画人借鉴、思考的地方。例如影片中3D技术与艺术的完美结合，色调明快、色彩绚丽的画面处理、镜头的使用技巧、声效元素的运用等。国产动画要想走出困境必须敢于面对当前低迷形势，敢于从优秀动画中借鉴学习，在学习中逐渐结合本土元素，最终创造出与之匹敌的国产动画。
注释：
篇8
关键词：日本动漫 配音 声优 台词 动漫用语
基金项目：本论文为湖北民族学院大学生科研训练2013W042号项目
现今日本动漫风靡全球，[1]世界60%的动漫作品源于日本。日本动漫在中国所占的市场比重亦十分可观。日本动漫画风细腻，人物设计和场景华丽，配乐合理，台词独具风格。配以声优传神的演绎，使部分台词深入人心，逐渐自成一体，为观众所认同接纳，进而促使动漫用语的产生与流行。这类用语或风趣或现实或精辟，贯穿全作，成为一部部动画的灵魂，吸引观众，引起共鸣，其中的一部分甚至被奉为经典，而频被征引，融入了人们的生活。可见，动漫用语在动漫作品之中占有重要地位。本文着眼于动漫用语，旨在浅析日本动漫用语形成的原因、特点及其参考意义。
一、动漫中的配音
日常生活中，与人交往时常通过声音来判断对方的情绪及言语之外所包含的信息。可见声音在信息传递中的重要作用。在一部作品中，倘若动漫的作家们是用情节画面构建了动漫的骨架，用台词丰满了动漫的血肉，那么声优赋予动漫的则是灵魂。
声优，来源于日语词汇「声（せいゆう）一词，英语中简称CV（voice character），与国内的配音演员属于同一性质的职业。但在专业性角度、社会认可度以及收入方面，日本声优可与演艺明星平齐，在全世界亦具有一定影响力。伴随着“80后”、“90后”成长的著名的日本动漫如《海贼王》、《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《犬夜叉》、《美少女战士》、《魔卡少女樱》等，起先是以中文配音版呈现在观众面前，随动漫的流行使得刘杰等一批知名配音演员走红于荧幕。近年来随着电视网络等媒体的普及，新番动漫触手可及，出现了一种新的趋势：即使是不懂日语的漫迷们也开始热衷于原声动漫，而不多过问中文配音版。
在此对其原因试做三点猜想。
第一，人物声音与人物形象不符。在接收到他人的声音信息时，会通过声音，根据生活经验对发声者的年龄、性格等信息进行大致判断。动漫形象为作品服务而具有一定特征，在声音表现时，如若不能体现这一特征，达到观众预期，则难以深入人心。至于台词内容，更难引人深究，自然难成气候。
第二，声音表现与实际生活不符。作为影视作品，夸张的手法必不可少，但对这一手法观众有一定的承受范围。如孩子的声音，多予人清脆稚嫩之感，表现这种声音要求配音演员自身的音质必需清透而无沙哑之感，配以发声技巧以达到效果。但国内的部分动画则是通过拉长尾音来完成这一效果，结果不尽如人意，而难以产生后续效应，形成新的用语趋势。
第三，人物声音缺乏特色。本文讨论配音影响时并未区分动画及漫画，其原因在于日本动漫中，已将声音作为一大卖点而独立于动画，将漫画情节截取，单独制作为成本更为低廉的广播剧、有声挂件、手机彩铃等进行发售。其发售更新频率高于动画，为漫画及其同名游戏赢得更高的关注度的同时，突显人物台词，刺激了动漫用语的出现及流行。
本文在此以石田彰、神谷浩史这两位声优的声音特点及代表角色为例进行分析。
石田彰：音域极广，主要声线为柔软清透，优雅中带有华贵之感的声音。此种声线的代表人物《新世纪福音战士》自由天使渚薰，于TV版结尾第24话出现，出场共9分钟，寥寥十几句台词。但是在《NEWTYPE》[2]2010年3月号刊登的90年代男性动画角色的调查中显示该角色排名第二，成为动漫史上超高人气的配角。若这些台词仅是纸上的符号，恐怕这一角色难以引起人们如此的关注。石田彰用独特的声音对这一角色的诠释其作用功不可没。除此之外，《高达seed》、《高达seed destiny》“贵公子”阿斯兰・萨拉，《火影忍者》我爱罗，《银魂》桂小五郎，《夏目友人帐》系列，除妖人名取周一等，这些角色奠定了石田彰在日本声优界的地位，也深受观众喜爱。
神谷浩史：声线较高，声色中比较阴柔部分高于刚强，因此温和而有穿透力，适合治愈系类作品。神谷浩史于其成名作《夏目友人帐》中饰演主人公夏目贵志――一个拥有强大灵力能够看到另一个世界的少年。起初由于身世坎坷而性格孤僻，随着寄住在善良的藤原夫妇家中，和猫咪老师“斑”一起，带着祖母遗留的友人帐，经历了一个个或奇异或悲伤或感怀的怪诞故事，逐渐赢回心中的平和，而走向成熟。每当上演到人物内心的独白，神谷浩史的阴柔的声线很好地塑造了主人公夏目贵志的孤独与善良，触动观众心中的柔软，让人们即使在略有压抑阴暗的世界中依旧能看到理解、体谅、勇气、谦和所散发的温柔光芒。可以说是神谷浩史的声音成就了这部作品，也带动了一股新的“猫咪潮”。
由上可见声音的质量影响着动漫的效果，从另一方面促进着动漫用语的发展。动漫的影响力可以通过声音、画面的制作而水涨船高。这对中国动漫的发展具有一定的借鉴意义。
二、动漫中的台词
前一节所讲的配音，是建立于日本根据本国的发音及语用习惯，为本国动漫量身打造而形成的用语风格。但是我国动漫的发展，在考虑这一问题时，有必要根据我国语言本身的特征，以及发音语用习惯，为我国动漫的发展寻找新的支撑点。
互联网的发展对于日本动漫爱好者来说确是天降甘霖，尤其是看着日本动漫长大的“80后”、“90后”来说，这是他们童年记忆的重要组成部分，乃至影响着他们的少年、青年期，比如说《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《蜡笔小新》等一系列动漫产品。
相对于日本动漫而言，中国的动画给“80后”、“90后”留下的印象就比较淡薄，能留有印象的作品却屈指可数。如1999年出品的《西游记》、《宝莲灯》，以及在2011年开始上映的玄幻动画片《魁拔》系列。
给观众留有深刻印象，改编自中国古典名著的动画《西游记》，极富中国韵味。因源于古典名著，台词亦具古典特色。如“徒儿，为师给你取个名字，姓孙叫悟空吧” ，“多谢师父，徒儿喜欢这个名字”。在此段对话中，体现出古语中男性长者对自身身份的认定，以呈现出后辈对长者的尊敬之情。虽说这一段对话在现代人的生活中基本不会使用，但是这段对话在此场景中就显得十分自然，不会有偏颇之感。
被中国观众熟知的《蜡笔小新》系列是以野原新之助一家的日常生活为题材的动画片。风格轻松幽默、清新温暖，广受观众喜爱。此处以小新的父亲说的：“れ、みさえ” “れ”为例。在日语中是命令形，男性使用较多，因此很符合人物的身份性别。而“みさえ”是小新母亲的名字，在这里老公直呼老婆的名字，也符合生活情景，在日语的日常会话中十分自然。从汉语角度来看，“加油啊，老婆”，在这里直接把“みさえ”翻译成“老婆”非常符合汉语日常用语习惯。“れ”译为“加油啊”，单从字面上看命令语气略显不足，但由于不同语言之间的差异而造成的语意缺失，尽力做到与原文一致，此处的处理也十分得当。
另举一例，“ああ言えば、こう言う”直接译为汉语应为“如果要说的话，也只能这么说了”。但这句话出现在小新他们一家人挑战限时吃拉面的场景之下，小新由于吃不下那么多而开始抱怨，却又被爸爸说“这个世上还有好多想吃饭都吃不饱的呢”，结合这个场景译者把这句话译成“你就是喜欢狡辩”，就十分自然。
2013年的4月新番①《血型君》是由韩国漫画改编而成的日本动画。这部动画片共13集，每集平均2分钟，讲述了A，B，O，AB型血之间的故事。在第二集《最不会察言观色的血型》中，有以下场景。B型：“俺はこんなに嵌まらねぇっつの？お前鹿じゃないの、ルルなんて破るにあるもんだし、好きなことだけやってるいいし、お前みたいなやつ、人生してくるね、若いうちにんでりゃいいんだ、なんとかなるさ。”这段话直译汉语为： “我是不会被条条框框限制的，你是笨蛋吗，规则是为了被打破而存在的，年轻的时候就是要玩，总会有办法的。”但是结合当下网络语言流行的大环境，译者的译文为：“对于我来说，完全没有什么道德上的约束，我要是高兴，瞄星人走起的话，你这个卖萌的丝，让开，赶紧的。”仅从翻译中“达”来讲，语言流畅且紧跟流行用语。内容虽然新潮，但是不符合日常生活用语习惯，注定的它的流行仅限于网络。
由寒舞所创作的《十万个冷笑话》，于2010年6月28日起在有妖气动漫网②上独家连载，2012年改编成动漫而在网络上受到热捧。
该动漫糅合了经典国产动漫的剧情人物（哪吒、葫芦娃），“80后”、“90后”童年记忆（圣斗士星矢），并加以写实讽刺（2012世界末日）。在配音方面也启用了山新等一批新锐的年轻声优，总体比较符合现在年轻一代的胃口，各大网络主流媒体点击率一直很高。但是在捧腹大笑后，人们对于这部动漫的很多地方也引起了思考。一味地恶搞改编经典或者穿插商业化广告难道是中国动漫近年来寻求出路的原动力吗？
《十万个冷笑话》是当下网络时代的一个产物，宅文化在其中的体现自然不说。在第3集“福禄篇”中，种植葫芦们的爷爷被蛇精带走后，七兄弟的大哥说道：“呕豆豆们哟，安心洗路，尼桑我绝对会将你们的呕鸡酱带回来的，撒，一狗。”不太了解日本文化或日语的人在看到这句话时一点都不明白其为何意。“呕豆豆”、“安心洗路”、“尼桑”、“呕鸡酱”、“撒，一狗”这些词都是日语词汇「おとうと（弟弟）、「安心しろ（放心吧）、「兄さん（哥哥）、「おじいちゃん（爷爷的亲昵称呼）、「さあ、行こう（走吧或者我去了的意思）的音译，被公认为宅男文化的一种体现。把原句翻译为比较好理解的句子就是：“弟弟们哟，安心吧！哥哥我一定会把你们的爷爷带回来的，我走了。”
为何在一开始的台词设定中不取后者，另辟蹊径把观众绕得云里雾绕呢？其实这和中国青少年观看日本动漫有着很大的联系。其中被音译的词汇，听多了日语原版配音的一般漫迷都大概知道这些词汇指代什么意思。并且这样较为宣言式的表达方式比较符合一般日本热血动漫中与人决一胜负时下的挑战语。
总体看来，这部动漫是向经典国产动漫致敬，但也存在无法突破经典动漫的瓶颈，可以引起共鸣的人群范围相对狭窄。深处网络洪流的人多，活在世外桃源的人也不少，能调和众口流芳百世的经典作品绝非一部分人认可的佳作。
可见，用语形成后的流行是需要一定的条件。因此，为扩大我国动漫的市场影响力，我们必须从我们的民族语言特色出发，扎扎实实地进行动漫语言的研究。而不是一味地限制用语或动画内容，或一味追求，这样都可能导致我国动漫的发展空间萎缩，而难以突破瓶颈。
三、小结
本文着重于音声学与翻译学的角度研究中日动漫用语差异。
“语言是声音的艺术”，如何诠释一个动漫角色的形象，除了漫画家最初赋予的画风和台词之外，声音的艺术则是塑造人物灵魂的画龙点睛之笔。根据男女老少的音色不同，设定出不同声音特色，引起观众的共鸣，可见声优们在塑造动漫人物中占有极其重要的作用。
而动漫用语的翻译则应从动漫背景、人物性格、语言习惯等多方面因素综合总结得出。近期，网络语言的盛行也得以运用到许多作品的翻译中。如表示惊讶的一类词则被替换为“我和我的小伙伴们都惊呆了”。网络语言的运用在一定程度上可以加强动漫用语的时代感和新鲜感，但是从观众总体的适用范围看，也大多局限在了青年一代，难登大雅之堂。
如何发挥声音在动漫用语中的魅力，增强动漫用语的广泛适用性，也许是我国在发展动漫产业中努力的一个方向。
注释
① 新番源自日语词汇“新番组”，意思是新节目.新番的原意是对新出的影视节目的统称，但由于新番这词是属日本影视界所特有，且由于日本影视界中以动画出现“新番”一词的频率最高，所以新番可以说就是新番动漫的代名词，如果没做出任何说明的话，新番就是日本最近（或即将）出的动画的意思.一般新番动画播出的时间在一、四、七、十这4个月份.一周一话，三个月为一季.一季刚好13话左右.所以日本动画大多都是季番（一季）11-13话、半年番（两季）22-26话、年番（四季）52-56话.
② 隶属于盛大网络下属北京四月星空网络技术有限公司.
参考文献
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【关键词】影视剧；声音；塑造；问题；对策
影视剧中包含了戏剧、音乐、绘画、舞蹈、文学、电影等多种艺术形态，可谓是包罗万象的一种综合艺术形式。影视剧的蓬勃发展也带动着电视事业的发展，近年来影视剧不仅在电视荧屏上发展迅猛，也逐步拓展到了各个领域，如互联网，各类视频软件及手机客户端等等。
一、影视剧中所含的两大要素
一部优秀的影视剧作品最基本的工作就在于如何协调好声音与画面之间的逻辑关系。分类来说画面注重的是清晰度，衔接的自然度这是很容易让大众感知到的信息模式。而声音就相对复杂很多，其中包括影视剧的录音方式与技巧，对背景音乐契合度的把握，各类声音特效的真实度等等。早在1896年，电影行业的奠基人卢米埃尔兄弟就在他们的电影中添加了一段钢琴的伴奏，可想而知声音语言的塑造对影视剧的重要性了。
二、声音塑造与影视剧的关系
当人类进入有声时代以来，声音给人们所带来的震撼力无法比拟，任何一个好的影视作品都离不开尖端的声音塑造手段，拿我们自己的生活来说，人与人之间的交流最必不可少的就是声音，影视剧更是如此，声音能够让观众感受的更加真实和亲切。良好的声音塑造技术可以有效的加强感情的流露，气氛的烘托以及思想的传达。声音的塑造可以大大加强影视剧的艺术立体感，能够让影视剧变得更加有表现力。所以声音塑造与影视剧之间存在着不可分割的关系。
三、声音语言塑造中常见的问题
声音语言塑造对影视剧发展有诸多益处。但凡事都有两面性，影视剧中的声音语言塑造也存在着弊端和问题，接下来就用辩证的眼光来剖析声音塑造中常见的缺点。
（一）影片主题曲定位不明确
随着影视业的蓬勃发展，每年产出影片的数量十分巨大，但有很大一部分都并非精品，那么这类影片就更加降低了对主题曲把握的标准，现如今我们不难发现一些国产的爱情片、偶像剧可能并无明显的主题色彩纯属于堆明星或颜值效应等。例如前段时间湖南卫视播出的《一起去看流星雨》片名和内容完全不相干，到了主题曲的部分也直接照搬片名，像这类的主题曲设置就完全没有新意也不符合影片住题定位，根本彰显不出主题曲的灵魂定位，而这一现象充斥着整个影视业，已经成为了一个严重问题。
（二）声音特效模式的单一化
虽说声音特效技术已经得到了快速发展，但仔细留意不难发现，加载声音特效的方式却大致相同，可以在不同的电影里总是听到相同的特效配音，容易让人感到乏味。比如《钟馗附魔》中怪物的特效配音和其他影片中怪兽的叫声几乎完全一致，不过就是运用3D配音效果器进行改变而已。如果一直照这般发展下去，会严重影响到声音语言塑造的效果。所以打破单一的配音模式迫在眉睫i。
（三）声音塑造节奏紊乱
很多电视剧中都出现过画面和语音不吻合，经常出现语音还没结束人物的嘴巴已经闭上了。所以说很多时候人们在对声音的后期制作时抓不住主人公的语感和节奏，这就会导致画音分离，这对影片情感表达的流畅性有巨大的杀伤力，打断了观众对故事内容的投入感。这一现象在90年代的香港片中经常出现，主人公的话语还没说完，镜头已经开始了下个场景，无法让人能够全身心的投入到故事影片当中去。
（四）话语表意不贴切
一般在引进的影片中经常发生这类状况，由于语言的不同在翻译某些句子的时候无法准确的传达原影片中的含义，致使表意出现偏差，让观众无法准确的领悟其含义，另一方面，有些影片中的语气表达不贴切也会让人多加思索。比如在影片《阿凡达》中多次出现的“我看见你”一样，由于配音表意过于相似，让观众在不同情节中无法敏锐的感知人物想表达的意思。在近期上映的《神雕侠侣》中对杨过笑声的处理就无法让大众清晰的感受到主人公的情绪变化。这问题也没能发挥出声音塑造的优势ii。
（五）声音语言运用突兀
我们每个人都有不同的声音，而且都是符合自己的声音。正如“闻声如其人”一样，每个影视作品中的角色声音要与自身形象相符。而在很多的音译片中经常会觉得配音与人物形象本身不匹配。如《西游记后传》当中的孙悟空，本来他就是一个机灵活泼的形象，应该配上清脆高亮的声音。而该片中的声音塑造却显得孙悟空苍白而又狡诈，完全不符合人物性格的匹配，显示出情节与声音之间的强烈突兀感。
四、声音塑造问题的对策及未来发展
（一）声音塑造问题的改进方案
凡是对于外来影片或是需要音译的影片都以尊重原著为基准，尽一切可能去还原重现原画面所表达的语调和语境。要定期开展对声音特效模式的研发与变更，有力的避免审美疲劳。对于人物形象的声音塑造要遵从人物本身所拥有的性格特征，按照人物情节发展的逻辑思维去推进，尽量的与人物本身磨合到位。对于片中音乐的选择要慎重考虑，确保挑选出适合影片风格和主题的歌曲或旋律，达到形神一致。最后，影视剧中的声音塑造一定要以真情实感为中心，真正的做到真情流露，让观众切身的感受其中，这才能发挥出声音塑造对影视剧的作用。
（二）影视剧中声音塑造的未来发展方向
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【关键词】英语电影配音 英语教学 小学生 兴趣 学用结合
【引言】经济的发展推动着社会的进步，教育上也要不断与时俱进，素质教育的要求越来越高。为了引导小学生的英语学习兴趣，激发学习动机，让小学生积极主动地去学习英语，则要注意结合小学生的心理特点和生理特点，采用新颖有趣的新型教学方法是很有必要的。
1、 小学生的学习特征
1.1从学生自身出发，培养对英语的学习兴趣
在刚学习英语时，出于对英语的好奇和新鲜感，所以小学生在初期的学习过程中表现出浓厚的兴趣。可是随着学习时间的增长，课程及难度的不断加大，导致学习兴趣不断下降，有些小学生甚至会对英语产生畏惧感。而由于低年龄段的小学生还处于具体运算的认知发展阶段，所以他们更依赖于自己的亲身体验来掌握新知识，再加上注意力不能持续很长时间，而且与兴趣和情感也有关系，导致小学生在上课时经常发生上课不用心、走神和不能理解内容等情况发生。所以，采用英语电影配音的方法，可以运用形象生动、具体鲜明的影像、音乐和图形等直观的手段，尽可能地让学生亲眼看到，亲耳听到，再尝试着复述简单的对白，会让他们对电影内容保持注意力，同时又会对影片中的英语有更直观、更深刻的体会和感知。
1.2营造宽松有趣的学习环境，寓教于乐
教学的本质不在于教授内容，而重在激励、唤醒和鼓励，这是教育学家茅斯多惠说过的话。由于孩子的天性就是好动爱玩，喜欢唱歌跳舞，所以我们在教育的时候，要避免枯燥乏味的教学内容，而要注重教学内容的生动性、丰富多彩和娱乐性。
1.3运用激励的手段，鼓励学生积极进步
更要注意到，在学习英语的时候，要经常及时并真诚的赞美和表扬学生，即便他们只是有一点点的进步。而对于那些学习进度慢的小学生，更要注重鼓励和认可。教学是一个传授知识的过程，也是交流师生之间感情的过程。有进步了，老师有真诚的表扬；学生要是犯了错，老师有一个宽容的微笑；当学习上碰到困难时，老师安慰的眼神都可以让小朋友们从中受到鼓舞和支持。在教学过程中，老师要用自己的态度来活跃课堂气氛，营造轻松活泼的课堂氛围来影响学生的情绪，使小学生们对接下来的内容充满好奇和期待。所以默契的师生关系对调动学生学习的积极性，对教学起到作用[2]。
2、 英语电影配音在英语教学中的作用
2.1应用英语电影配音可以激发学生学习的兴趣
为了不使英语教学拘泥于书本和课堂，采用观看英语电影，听英语对白的英语教学方式更具有娱乐性和生动性。它让英语学习不再是单一枯燥的内容讲解，学生们在身临其境的配音场景中学习电影中的英语台词和对白。电影情节的生动，动作画面的多彩逼真以及造型的可爱有趣，都能大大激发小学生的积极情绪，让他们在一种轻松愉快的气氛中，通过观看有趣好看的英语电影，再尝试记忆和理解对白的内容，然后简单的重复或表达电影中的人物所说的内容。使学生们在一种没有焦虑情绪，身心愉悦又热情高涨的状态下学习英语，那么这种英语学习效率就会大大提高。
2.2原声电影的配音可以让学生了解更原汁原味的口语化英语
由于老师在英语教学中过于关注语法的学习，所以要求重点往往是准确性、严谨性。导致小学生陷入死记硬背的学习怪圈中，却不能灵活地掌握要点。而通过观看一些英语电影并尝试着对内容进行模仿，可以了解到很多用法不是很生硬却生动有趣的口语表达，地道实用又有幽默感。而这些口语大多数是是生动形象的惯用语或俚语，在日常的英语教学中是学习不到的。从而使小朋友们能快速掌握一些常用表达技巧，准确且意思清楚。
2.3学习英语电影配音可以全方位地培养小学生的视听说能力
对英语电影的配音，首先要大概明白电影的内容，台词对白的意思要理解。然后让学生们大胆地尝试去说，以小组等形式鼓励他们说出他们听到的，理解到的内容，包括内容，语音还有语调。这样可以锻炼小学生的听力、理解力和表达能力，有时还能了解到其他国家的历史、地理、文化等差异。
3、 如何运用英语电影配音教学
因为英语电影配音对英语教学和学习都很有作用，并且现有的教学设备和配置也能满足这一需要，所以运用电影配音教学是很实用也很容易使用的一种手段。当然，只有了解它的使用方式，掌握注意事情和技巧，才能发挥它的作用。
第一，选择一部适合的电影是最关键的[3]，那些在小学生眼里很受欢迎、人气很高的英语原声电影可以很好的激发他们的学习动机。只能选择这类小学生们关注的影片，才能引发他们学习电影中对白内容的兴趣，使教学充满娱乐性和趣味性。当然，好电影仅仅是“好看”是不够的，它还应该有适合学习的价值。选择优秀合适的电影一般有几条参考标准：字幕。大部分原版的电影都有纯英文或纯中文，也可能是中英双译的字幕。做为学习英语的成年观众来说，字幕以纯英语最优，中文最次。然而对于小学生的学习水平来说，翻译准确、简单明了的中英文双字幕组最佳，这样可以使小学生在听到台词的时候，能通过中英字幕来了解它的含义；年代。随时时代的变化，对白的含义、语言的使用甚至是语音语调都会发生相应的演变，所以选择符合社会当下主题和审美观的英语电影更有效果；主题。电影的主题决定了电影的风格。一些主题比较轻松的电影表述比较舒缓，语言比较简单明了，学习起来比较容易。一些喜剧风格的儿童片和动画片语言简单易懂。“狮子王”、“怪物史莱克”、“功夫熊猫”等都是非常适合小学生观看的电影。特别是“功夫熊猫”，不但语言浅显易懂，动画角色造型可爱活泼，更难得的是它还具有浓郁的中国文化，非常适合用来教学使用。
第二，英语电影配音教学有讲解内容、练习语句和口语实践等三个阶段，所以需要完整的课时来保证教学进度，而且要有持续性。这样才能让小朋友们经常处于学习和模仿英语的环境当中，使其有意无意地都会进行英语学习过程。由于低年级的小学生学习持久性不长，特别是在英语学习方面。所以小学英语的课时时间宜短、课数宜多，这样就可以使他们每周都有很多机会接触到英语，而较短的上课时间又有利于保持学生们的好奇心和新鲜感，再通过看电影等教学方式实施教学，让他们处于一种轻松、愉快又活泼的课堂气氛之中，从而避免学生们因上课时间长而感觉无聊枯燥，注意力不集中，开小差等现象。
第三，虽然英语电影配音教学的作用非常有效，但毕竟为正常英语教学的辅助形式，是对英语日常学习的补充，不能本末倒置。在教学过程中占主导地位的还是正式的课堂教学，这样才能打好英语学习的基础。
4、 结束语
由于传统的英语教学仍占主导地位，所以在采用英语电影配音教学这一新型的教学方式时，要根据实际要求，不断思考和改进，以新课程标准要求来改变旧有的不适合的教学观，灵活机动地掌握教学环节，不断激发小学生的积极主动性和学习举。只能让小朋友们自已去学，愿意去学，学习轻松，快乐成长，才能使我们的英语教育从应试真正向素质教育转变。
参考文献
[1]洪智芳.玩就是学――美国小学教育的特色[M]，中国教育出版社，2009：80-83.
[2]刘显国.中小学教师教学艺术[J]，教育学2010（8）：112-120.
