音乐教学案例分析范文

导语：如何才能写好一篇音乐教学案例分析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

《小红帽》一课是人音版音乐教材中第三课的学习内容，在备课中，相对于前两课的内容，歌曲的篇幅一下子明显增长，难点节奏增多，但是《小红帽》的故事对学生而言，耳熟能详，又能给课堂增添不少的亮点。根据《音乐课程标准》的要求，在教学过程中教师要以兴趣爱好为动力，鼓励全体学生进行音乐创造。在设计这一课的教学时，以故事的导入为出发点，通过节奏的朗读，歌词的诵读，表演的创编，达到学习新歌的目的。仔细推敲，课似乎有些老套，但是新课程实施至今，经验不少，问题也不少，新课程下音乐教学中音乐的魂无法摈弃。并不是每一节课都适合“大刀阔斧”，经典保守也不失音乐课堂教学的魅力。

二、思考问题

1、新课程下的音乐教学，教师到底放手了吗？

2、开放式的音乐教学，何为开放？

3、教师如何处理课堂中的"意外事件"？

三、案例描述

在导入新课的时候，借助多媒体课件图文声像的形象性，《小红帽》的故事深深的吸引了学生，教学铺垫起到了良好的效果。按照课前的教学设计，在紧接的节奏练习中，节奏的难度较之前几课有了很大的提高，为了让学生能掌握牢固，一遍遍的反复练习，很多学生的脸上流露出了些许的无奈，和刚才听故事时的专注相比，我隐隐约约感觉到了些压力。这节课也许并没有预计的那么好上。不管怎样，课还是要继续。

一段不算长也不算短的“坚持”后，新歌的教学正要开始，学生的好奇心又一次被激发，我正想播放《小红帽》的录音，一只小手高高的举起了，是费怡晴。“你有什么事吗？”我走到她面前，这是一个平时很乖巧的小孩，“老师，我会弹这首歌！我学习电子琴的时候，已经学会了！”此时我的心里豁然开朗，我怎么就没想到用这个方法来导入呢？“是吗？老师请你为大家来演奏这首《小红帽》好吗？”教室里一片沸腾。

（课堂随想：我忽然领悟到，平时常常在接触与学习的动态生成型教学就这样在我的课堂里自然而然的生成了。现在的课堂不再是教师一个人的“天下”，师生之间是平等而民主的关系，应该给学生“说”与“做”的权利，表达自己的看法观点。教师在课堂教学中要善于随时捕捉学生的信息，及时调整自己的教学方案，使学生的学习更有主动性，真正把学习的空间还给学生，让学生成为课堂的主人。）

于是，费怡情在我的电子琴上开始了演奏，虽然由于没有事先充分的准备而有些紧张，但是学生们听的很认真，并抱以了热烈的掌声，另我更惊喜的是，还有三个学生也是校艺术学校电子琴班的，他们也会弹这首曲子，于是，另外三位小朋友也相继演奏了《小红帽》，四遍音乐的相继演奏，让学生对歌曲已经有了很完整的音乐形象。于是，灵感继续在我脑海中闪现。

师：老师想请这四位小朋友做小老师，来带领小朋友学习这首歌曲，行吗？

生：好！（教室里一片欢腾！）

师：下面老师就把课堂交给你们，老师也做你们的学生。

四位小老师在一番的讨论后，开始分工合作教学，形式居然多种多样，有领一句跟唱一句的小老师，也有为歌曲设计表演动作的舞蹈小老师，无论是担任小老师的学生，还是其他学生，每个人都很投入，他们成了课堂真正的主人。

（课堂随想：课堂不是封闭的空间，而是开放式的无限的空间，当课堂中出现了与教师原本的教学“套路”不吻合的地方，是“扼杀”学生的想象与观点，形成某种既定的“统一答案”，还是鼓励学生说完，教师给予肯定？是按照教参教案去上课，还是让学生充分的表现自己的感受与理解…我终于知道，让学生去讲比教师给出标准答案的效果要好，教师及时的给予一个鼓励的眼神或一句肯定的话，对学生而言比什么都重要。）

有了小老师的帮助，课堂上学生很专注，因为在座的学生都是发自内心的佩服会弹这首歌的小朋友，在他们的天真的心灵里，老师会的东西小朋友也会，该是多么另人值得敬佩的事情呀！于是，在他们的世界里，欢乐与喜悦在一点一滴的悄悄蔓延，而此刻的我呢，也坐在了学生中间，做起了他们的学生。坐在我旁边的小朋友一直在偷偷的看看我，然后转过头去，带着他满足的微笑继续他的学习。也不知什么时候下课的铃声响起了，窗外的天空风高云淡，而留在我脑海里的孩子们那真诚与自信的笑脸，久久挥之不去……

四、课后反思

鲁迅先生曾说“纸上得来终肤浅，心中悟出始觉真”。我想自己在教学设计时是绝没有想到过，课会是这样的一个结果。无疑，这是一堂典型的生成型课堂教学，学生们演绎的《小红帽》是课堂学习的升华，是想象力、创造力、表现力的极好表现，我们新课程所追求的不就是这些吗？当然，这要归功于那位费怡晴同学，还要归功于我对那位学生的鼓励。设想，如果没有她给我的启示，我不会对课临时来个这么大的改变，放弃预先设计的教学，而完全被学生牵着走；如果我没有对她的肯定，而是毫不留情的否定，她肯定会有逆反情绪，恐怕从此对音乐课失去兴趣。正是对她的"独出心裁"给予肯定，并巧妙地加以引用，才有后面精彩的场面，才会生成出如此精彩的一堂课。

传统的小学音乐教育，过于强调基础音乐知识的传授和基本音乐技能的培养。在这节课的教学中，一开始我过分注重学生节奏练习的掌握程度而忽视了练习的方式方法，学生的厌烦情绪可见一斑，此刻的我已很难轻松的驾驭课堂，正是有了学生出现的这个和谐的小插曲，才使课堂教学峰回路转，柳暗花明又一村。新课程理念指导我们，课前的备课不再是光备课还要备学生，而我在这一节课正是缺乏了这一点，在小学音乐课堂教学的设计和实践中，生成课程较好的解决了这一问题。它要求教师不能做教材的奴隶，不当高高在上的说服者，也不只是"教书匠"而是学习资源的开发者、研究者，在后来的学习中，我们不难发现，学生成了学习音乐的主人，老师成了学习的合作者、积极的旁观者。教室成了自由的天地，欢乐的海洋。

五、问题讨论

课程改革的关键在于课程实施，课程实施的主导因素是教师，教师角色的转变直接关系到课程实施的效果。新课程要求转变学生的学习方式，也必然改变教师的工作方式。

1．转变课程观，进入课程编制者的角色

新课程倡导一种课程共建的文化，需要教师重新认识自己的角色。教师再也不是教科书的忠实执行者，而是与专家、学生、家长等共同建构新课程的合作者；教师再也不是被动的教书匠。而是在平凡的教学中善于反思、有所发现、有所创新的新课程主动的构建者。

2．立现代学生观，进入学习指导者的角色

现代学生观的依据之一是多元智能理论。这一理论指出，人人都拥有言语、数理、空间、音乐、活动、自我、交往等七种智力，每个人的智力各具特点，都有自己的强项。它启示我们应从多方面、多角度、以多种方式去发现人、培养人。应该相信所有学生都有艺术的潜质与追求，都会有一定的发展。在以创造为生命的艺术活动中，应让学生以自己独特的方式学习音乐，享受音乐，表达个人情智，突出学生的主体地位。

教师的角色，从过去音乐知识、技能的权威，传道授业的主宰者，转变为学生喜爱音乐的引导者和学习音乐的指导者。教师是学生在审美情境中的审美伙伴，也是学生学习过程中的亲密朋友。教师通过教学意图和策略等影响学生，把学生置于主体地位，并提供主体活动的天地，使学生成为学习的主动者。在这里，转变教学方式是关键，要让学生成为学习的主体，就要为学生提供感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐的广阔天地。

篇2

案例分析：小学音乐课是给孩子带来快乐的一门学科，一味只传授专业知识而不让他们感受到音乐的快乐是违背音乐课本质的一种教学方式。所以老师让学生感受音乐快乐的同时还需要让他们接收音乐知识。教师的把握和控制尤为重要，适当的引导和鼓励并不可少。此外还需要一定的技巧，让学生适应老师上课方式并喜欢用这样的方法来上课。

教学措施：

1、强调欣赏习惯。在欣赏音乐前，教师要给学生制定规矩：在音乐声没有停止的情况下，所有人都不能发出声音，当然也包括老师在内。老师和学生用比赛的形式听音乐，比一比谁能先找出答案并能保持安静，并举手的示意。

2、教师引导。在欣赏音乐前，教师适当引导，提出相关问题，引导学生在听的时候去关注老师提出的问题，从而更好的理解音乐。听完之后才能举手回答问题或相互讨论。

3.循序渐进。刚开始训练时，很多学生对音乐专注的时间不是很长，甚至才听了一小段就开始有些按捺不住。教师可以适当把一首作品适当分成几小段，从时间短的片段欣赏进行训练。逐步提高学生专注的时间。

4、音乐律动。在音乐欣赏的过程中教师可以引导学生跟随音乐的感觉进行一定的身体律动，在不影响欣赏的前提下，适当的律动有助于学生对所听音乐的理解。既达到了欣赏的目的也满足了学生好动的天性。

教学案例2：小学音乐课是培养孩子接触音乐，了解音乐的最直接的桥梁。那么小学生良好歌唱发声习惯的培养，在音乐教学的初期显得尤为重要。一（4）班的孩子是比较的沉闷，在上课时总觉得他们提不起精神，有的孩子甚至有点昏昏欲睡，整个人都像被霜打过，耷拉下来。歌唱发声时，也没有声音，不能够按照要求进行歌唱练习，连带着一些胆小的同学也一起不愿意加入到歌唱得教学中，这样就会导致课堂的效率大大降低。

案例分析：小学音乐课应该是孩子们都爱的一门课，可是，种种不好的习惯导致他们在课上并不能够跟着教师的脚步，这样就会恶性循环，以后会更加不愿意专心的上课，配合教师的教学。那么在这种情况下教师的把握和控制尤为重要，适当的引导和适当的鼓励并不可少。此外还需要一定的技巧，让学生对老师采用的方法接受并喜欢用这样的方法来上课。

教学措施：

1、姿态培养。在发声练习前，教师要给学生定规矩。抬头，挺胸，目光看向前方，面部表情自然，双手自然放下，两脚可前后站也可以分开站。

2、声音培养。首先要大胆出声，不管唱得好不好，先大胆的放出自己的声音。这对于胆小的同学尤为重要，只有发出声音才能再以后培养的过程中提高声音的质量；其次要学会轻声练习，在发出声音后，就要求同学能够根据旋律进行学唱，那么在学唱的过程中，轻声的练习也非常的重要，因为只有通过轻声的练习，让学生可以听到自己的声音，并和原唱进行比较。通过比较，不仅可以让孩子们清楚的知道自己的不足，也可以顺带的培养“耳朵”在音乐中的功能；再次就是要求学生歌唱得完整性，虽然在歌唱之初是单句学唱比较多，但是完整的演唱能提升孩子的信心。当然，完整并非字面意思的唱完就可以，而是应该发现歌曲的情绪，并在演唱的过程中，将情绪融入。

教学效果：以上措施的实施，在使音乐课上课效率得到一定提高。在方案的实施前和实施之后学生从精神面貌有了一定的改观，歌唱技巧有了一定的提高。在方案实施前，部分学生是一种懒散的状态来欣赏音乐的，想听就听，不想听就交流。歌唱时候也没有认真把握歌唱方法。但是在方案实施之后，学生基本上都能有所提高。

篇3

关键词：思政课教学;案例库建设;共享社区化

在新媒体环境下，学生知识信息来源多元化，手机、平板电脑等终端设备上网的便捷化、学生自我表达意识和“去中心化”趋势增强，大、中学生普遍反应思政课理论性过强，趣味性不够，理论与现实有落差，思政课“低头族”颇多，这些都大大增加思政课教学难度。许多高校已经在探索案例教学方法，思政课引入案例教学法使课程取得了实效，但学生仍然反映案例数量不多，更新慢，案例表现形式过于单一、案例与教学两张皮、案例共享模式陈旧等问题。本文重点探索案例等资源收集和表现方式与现代新媒体技术结合及如何结合、案例库共享途径和方法等方面。

一、问卷调研综合分析

2015年9月，笔者在三所高校发放问卷200份，收回有效问卷163份，先后与15位学生、辅导员和相关教师座谈，收集了第一手资料，笔者分析整理这些资料得出一些结论。比较明确的是经济全球化、社会转型、意识形态多样化和信息网络化等等，都对高校思想政治理论课教育提出了挑战。在思政课程的重要性方面，高校教育工作者普遍认为高校思想政治理论课是必不可少的课程，是对大学生进行思想政治教育的主渠道，对大学生世界观、人生观、价值观的形成有着不可替代的作用。调研结果分析表明在以经济全球化、社会转型、意识形态多样化和信息网络化等特点的当下，新媒体环境下的大学生在思想、心理、行为、道德、意识等方面都出现了较大变化。

二、理论探索和实践教学过程

经济全球化和信息网络化虽然给高校思政教育带来巨大的挑战，但同时也为思想政治理论课的案例库建立、内容的拓展及共享应用在教学中提供了技术手段和支持。可以把教材书籍、思政相关的网络信息、红色文化、本土陶瓷文化等已拓展的教育内容和资源以文字、动画、视频、图片、档案等多种表现形式引入案例库建立和教学过程。为巩固思政课的课堂教学效果，拓展大学生视野，笔者研究多个高校建立的案例库运用网络、新媒体等技术手段在实践中实现共享的可能性，提出在思政课案例库模式中引入课堂外的网络共享社区概念，即在共享社区内师生可以通过发帖、博客、播客、QQ、微信、手机上网等方式进行互动，围绕时事和思政课程内容展开讨论，在案例库共享社区内举办诸如“师生沙龙”、新闻探讨，时事辩论等活动。研究发现思政课教学案例库共享社区化模式在融洽师生关系、巩固和拓展课堂教学内容及学生树立社会主义核心价值观等方面都有明显的实效。

在实践教学过程中，利用已有的红色文化资源（景德镇学院“红十军和精神展示室”），进行实景案例教学。如安排2节课时，以一个新生班级为单位，带领学生到红十军和精神展示室，参观图片展，讲解案例，并观看20分钟的案例教学视频。上完该实践教学课程后，要求同学在课堂讨论，课后学生围绕《思想道德修养和法律基础》第二章爱国主义这一知识点，收集相关案例，写出案例分析，制作PPT，参加班级间的案例评选。案例评选结束后，入选的案例制作小组把案例和案例分析上传至案例库共享社区，并做好共享社区的维护和管理工作。

三、思政案例网络共享社区化模式推行效果

篇4

转眼间我已经是一个从教一年的音乐教师了，从事小学音乐一线教学工作一多年的时间里我始终处于学习的状态。这一年来已有了一些成绩，也许在别人的眼里，我是一帆风顺的。但我却感到自己的发展进入了"高原期",就象处于长跑中的"极限",以往的成绩已经被远远的甩在了身后，前进的步伐却受到各种各样的束缚、局限而慢慢减速。只有冲出"极限"、超越自我，才能迎来更大的发展空间，迎来更灿烂的明天。怎样才能冲出这一"极限"呢？我认为必须找到自身的不足，对症下药。首先，我感到在学习上对自己有所放松，以工作代替了学习，导致自己迷失了发展方向。其次，由于缺乏学习，造成工作中缺乏思考，无法创造性的开展工作，及在科研方面还没能更深层的进行探索。

二、发展目标：

树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种内需，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴；工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学；实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的教师。

三、具体实施方案

1、勤于学习，树立终身学习的观念。

他山之石，可以攻玉；他山之玉，可以剖金。学习，可以使我们了解前人和他人，了解过去和未来，关照反思自我，从而获得新的生成。所以，我觉得要做到"三学".

（1）坚持不懈地学。活到老，学到老，树立终身学习的观念。

（2）多渠道地学。要做学习的有心人，在书本中学习，学习政治思想理论、教育教学理论和各种有关的专业知识，增强自己的理论积淀；也要在"无字处"学习，学习他人高尚的师德修养，丰富的教学经验，以达到取长补短的目的。

（3）广泛地学。广泛地阅读各类有益的书籍，学习各种领域的知识、技能，特别要学习现代

2、善于思考，在实践中探求、感悟。

要坚持用脑子工作，力争做到：反思昨天——在反思中扬长；审视今天——在审视中甄别；前瞻明天——在前瞻中创新。时刻把工作与思考相结合，在思考中工作，在工作中思考，创造性地开展工作。

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随机变量标准化序列及其应用

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大兴纱厂官利制度研究

分段函数在微积分中的计算

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浅谈文化建设在高职院校管理中的作用

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高职高专院校《建筑材料》课教学研究

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关键词：小学英语；情境教学；分析

一、教材分析

《义务教育英语课程标准》强调：英语课程应从学生的学习兴趣、生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合语言运用能力。因此，在教学设计时我本着体验学习、合作学习、思维学习的教学理念，将语言学习和多种能力的培养渗透到课堂活动和教学任务中，努力为孩子们提供一个不断感知、不断探索、不断提高的成长空间。人教版三年级上册英语Unit 4 We love animals. Part A. Let’s learn 教材里设计有Mike and his sister去观看手影艺术表演和学习手影艺术内容。要求我们在教学过程中达到如下几个目标：

（1）学生能听、说、认读一些常见的动物单词pig， dog， duck， bear， cat。能在语境中运用It’s a ...

（2）能在游戏活动中熟悉运用所学动物单词，并能用英语介绍这些小动物。

（3）能听懂会唱歌谣，学会如何描述一些动物。

（4）宏扬和继承中华民族传统文化――传统艺术：手影艺术表演。

（5）情感培养：通过这节课教学让孩子们喜爱动物，与动物、自然和谐相处。

二、教学过程和教学方法分析

我通过对教材分析和教学对象分析策略，设计下面教学过程和方法策略：

1.Brain Storming（头脑风暴）让孩子精神快速集中，快速进行热身和复习，这样有利于培养孩子们的集中注意力，有利于培养孩子们发散思维能力，有利于孩子们快速进入英语课堂，从而达到“温故知新”的效果。

2.设计欣赏精彩绝伦的手影视频，让孩子们在愉悦心情里，不知不觉进入我为他们设计的好手影情景。这样一来，就会有许多的孩子随着音乐节奏，自然而然地模仿起手影动作来。通过手影的动作，孩子们自然而然地，兴趣趣盎然地学习英语知识。

3.设计Let’s listen，do and say.（边听，边做手影动作，边说英语。）让孩子们在活跃、兴奋的状态下学习新知识。这样可以激发孩子们学习英语的热情，从而改变传统教学模式，变被动学习为主动学习，发挥孩子们的能动性作用。让孩子们感觉到学习英语是多么有趣的事情，学习英语是多么愉快的事情，学习英语是多么轻松的事情，学习英语是多么好玩的事……尽可能让孩子们在英语的天空里自由自在地翱翔。

4.设计Let’s play（小小英语大师，挑战者用说唱方式，挑战英语绕口令接龙）。其实绕口令（tongue twister 或 word cramp）是一种传统的游戏，各民族语言中都有。英国的父母也常让他们的小孩快速反复地说“What’s this？What’s this？It’s a pig.It’s a pig...”来锻炼他们的口齿，真可谓有异曲同工之妙。在英Z学习中，反复朗读能使人口齿伶俐，有助于矫正发音不清，分辨一些类似的元音和辅音。

5.设计Let’s sing（小小歌唱家，挑战者根据“How are you”歌曲改编，并进行演唱。）其实英语歌曲改编有很多益处。改编后演唱英语歌曲非常有趣，孩子们非常期待英语歌曲课。对于初学英语的孩子们来说，采用歌曲进行课堂教学是很有创意的做法，也是改善教师教学、提高教学效率的有效途径。

学习歌曲改编能让学生提高注意力，提高记忆力，提高集体的参与力，激发学习动力，还会避免让孩子们感到无聊或者劳累，达到轻松学会的效果。

三、教学反思

教师只有不断地思考，不断地探究，不断地进取，不断地创新，才能因材施教，进行有针对性的维度教学。

总而言之，在英语词汇课堂中，想要让孩子们真正喜欢上英语，提高孩子们学习英语的兴趣，我们教师就要让孩子们变成“音乐家”“歌唱家”，变成“艺术家”“编剧家”“画家”……自由自在地翱翔在三年级英语天空里。那里有他们自己喜欢的英语歌曲，有他们自己改编过的对话，有他们自己终生难忘的英语表演，有他们自己感兴趣的英语口令，有他们自己喜爱的手影艺术，有他们自己出神入化的动物……最后成为孩子们一生不可或缺的财富。

参考文献：

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一、培训目标

20xx年暑期普通高中全员培训，通过集中研训和分组研训为主要形式相结合的模式，在省、市学科课程专家和指导教师引领下，帮助广大教师进一步准确把握和理解课程标准，使教师更新观念，树立现代教育理念，优化知识结构，培养创新精神和实践能力，建立一支师德高尚，素质良好、能适应现代化教育要求的反思型、科研型、学习型的教师队伍。

二、培训内容

20xx暑期全员培训内容分15个学科，包括：语文、数学、英语、物理、化学、生物、政治、历史、地理、音乐、美术、体育与健康、信息技术、通用技术、综合实践活动（校本课程）。

三、培训对象

培训对象为全体教职工，全员参加培训，原则上不得缺席。

四、培训形式：集中组织培训与分组研训相结合。

1.专题讲座形式

（1）走出去：加强校际交流，和县内外名校挂钩，建立校外培训基地，暑期组织骨干教师，特别是青年教师到名校听课观摩、咨询取经，向他们学习先进的有效的教育教学讲座、研讨会、教研活动等，鼓励并组织教师参加，使他们从这些活动中丰富知识，增长经验。

（2）请进来：聘请校外名师和专家进行各类专题讲座，如：名师成长之路、课堂的有效教学、师德师风建设、教师教科研能力研究、校园文化建设等讲座。

2.分组研训形式

分组研训是在教务处规划和指导下，各学科组教师根据自己的需求开展的自我培训活动，结合学科特点及自身教学实际，总结提高。

3.实践与交流形式

（1）开展案例教学分析与研究要求各年级各备课组在听课基础上进行教学案例分析与研究，矫正自己教学方面的不足。

（2）组织青年教师教学评优课活动，通过说课、听课、评课活动，相互研究，共同提高。

（3）开展师徒结对、营造青蓝工程。以年级为单位，安排有经验的教师指导和帮助新教师开展教育活动，从教材研究、教案设计、课堂教学、辅导等，手把手辅导。使其尽快适应教学。

（4）开展教学竞赛。

五、培训时间：

26日下午至29日上午

培训集中时间：上午8：30 下午3:00

六、组织领导

为进一步做好20xx年暑期全员培训工作，根据省教育厅要求，经研究，成立20xx年教师全员培训工作领导小组。具体组成人员为：

组长：z

副组长：z

成员：z

本次培训活动的组织采取年级组及学科组双线领导模式，具体分工如下：

语文：z 数学：z

外语：z 理化生：z

政史地：z

艺体信息：z

七、培训实施

1、培训采用集中培训与分组研修相结合的模式，由督导室具体负责考勤与管理；领导小组成员不定期检查并通报检查结果。

2、研修期间，原则上不允许请假；确有特殊情况，须书写假条，由年级主任、分管校长签字，方可准假。

3、加强过程管理，建立教师校本培训个人档案资料。

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关键词：音律 合唱 音准

我国明代著名的乐律学家、历学家、算学家朱载育说过：“若音有不和之未真也。达音数之理变而通知，不可执于一也。”他所说的“音”是指音乐实践中的音准感觉，所说的“数”是指音乐理论中的音律数理。音律数理精确性与音准的自由性的完美结合，是音乐感觉的内涵，这一点已成为人们的共识。但审美自由性（音准）感性认识需要上升到数理精确性（音律）的理性认识，因为音律是音准的依托，音准是音律的具体实践体现，所以每个学音乐的人必须解决好音准这个最基础的问题。

一、 简谈三律

一般来说，人们最容易倾向于纯律，因为纯律与泛音的自然现象完全吻合，最能满足人们听觉上的美感。下面，初步谈一下这三种律制。

要谈这三种律制，不能不用英国音响学家、比较音乐学家埃利斯所倡用的音分值计算法。人们的习惯是将一个八度定为1200音分，在十二平均律中，每个半音都是100音分，每个全音都是200音分。

在五度相生律中，大全音是204音分，小半音是90音分。

在纯律中，有大、小全音之分，大全音是204音分，小全音182音分，纯律中仅有一种大半音如b-c，它的值是112音分。看下图： 可见，大半音与小半音之间的音差为22音分，大全音与小全音之间的音差也是22音分，也就是一个“普通音差”，也叫“迪氏音差”。这个普通音差我们要特别关注。因为视唱、视奏中发音不准现象多与对它的控制失当有关。还有在十二平均律的等音转换现象如升c等于降d，而在五度相声律中，升c比降d大一个音差。我们知道了这些区别之后，就能做到心里有数，就不会有演唱、演奏中的“跑调”现象发生了。

二、 三律在合唱教学中的音准把握

一个合唱团的优劣，是以合唱整体感，整体和谐感作为标准的，而合唱中的音准即绝对音高，并非是固定不变的，马革顺教授的《合唱学?谐和》一章中说：“音乐学中的音高，虽说是绝对音高，但当某个音要改变一定的音质时，也允许音高在一定范围内有所变动，因此在音乐学中，为了音高差异中的幅度而产生了‘音高可差区’这个名词，可知乐音根据一定的要求，音高是可以有所变动的。”那么合唱指挥就要根据作品风格、速度、力度等的需要作新的调整，使这些音变成有生命力的乐音。要想使合唱队达到这种奇妙的和谐，就有必要对音律进行认识并加以运用。

音程

我们比较这三种律发现，五度相声律对于十二平均律和纯律来说，小音程相对偏小，大音程则偏大。那么，合唱队首先要建立以五度相声律为准的旋律框架，同时这也符合人们唱小音程收缩大音程扩张的审美习惯。在合唱中的某一处或某一段，要特殊的表现出和谐，追求纯净的和声美的效果时，就需要采用纯律，从上图中可以看出，在纯律中大音程需缩小，小音程需扩大，那么，在演唱大三和弦中的三音（包括六、七音时，音就要稍微降低，而在唱小三和弦的三音时，音要稍稍升高些，这样处理才能收到预想的效果。

通过以上的课堂教学案例分析，我们发现对于多声部合唱来说，三律在其中扮演了十分重要的角色。首先要保证本声部的音准，以此来突出声音之间的力度对比、交错的和声美，还要有声音的控制，注意与其他声部的融合，这就有了对音色、音量、音准的控制，从而培养学生对音乐作品的审美感知情趣。另外，在合唱中要把握调式音阶的稳定性与倾向性的音准处理，在自然调式音阶中，调式主音是一个稳定的音级，而五音是它的支架，导音具有强烈的倾向性，三级音是表明调式调性、 明亮、暗淡的特征音，知道了这些音对我们处理合唱中的音准会更全面一些。

三、结束语

总之，音律作为一种自然法则，与我们的音乐活动是息息相关的，这就给身为教师的我们提出了较高的要求，要求教师不仅具有深厚扎实的音乐理论功底，还要不断探索音乐领域中新的知识点，不断学习新的教学理论，研究适合于学生理解和发展的教学方法，让学生能真正融入到合唱课堂中来，逐步提高合唱课的教学质量。

篇9

以欣赏《紫竹调》为例，本节课为湖南文艺出版社七年级上的第五单元中的一节课。本节课侧重于“欣赏民族音乐，正确的听辨乐器的音色”，主要是通过欣赏民乐合奏《紫竹调》，分析其结构，熟悉音乐主题，体验音乐的情感；增强学生对民族乐器的听辨能力，认识和理解民族乐队中各种乐器的音色极其丰富的艺术表现力，以扩大学生音乐视野，提高学生审美情趣，发展学生形象思维能力；通过听、看、想全面体会民族音乐，让学生真正喜欢民族音乐，懂得继承和弘扬民族音乐。

一、教学案例——课程导入（用时5分钟）

教师：同学们，上课前我们先观看一小段民乐合奏的视频——《春节序曲》，请大家告诉老师视频中出现了哪些自己所熟悉的乐器。

教师：身为国人，我们应该对自己国家的传统音乐有一定的了解，我们要学会如何去聆听它、感受它。那么，现在让我们一起步入民族音乐的课堂，感受它特有的魅力，现在我们一起来听听今天要学的曲子《紫竹调》。

二、案例分析

本节课主要采用情境导入，通过播放视频和提问，吸引了学生的注意力，同时激发了其学习兴趣。[1]P238学生对《春节序曲》的曲调较为熟悉，相比其他的民族乐曲这一首大家欣赏起来比较容易接受。学生刚刚结束了课间休息，他们的思想精神状态还未全部注入到新的课堂中，而此曲的曲调欢快活泼，播放此曲使学生放松心情、抚平学习心态，进入课堂教中，使课堂教学顺利展开。教师运用语言、多媒体等手段，创设生动逼真的音乐情境，使学生在特定情境中获得形象的具体表象，受到特定气氛感染，激发出学生的情感，充分调动学习的积极性，教学内容更容易被学生理解和掌握。[2]托尔斯泰曾说过：“在自己的心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，是别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动。”[3]视频《春节序曲》，里展示了绝大部分的民族乐器，能让学生清楚的看到视频中每种乐器及其演奏方式，加深了学生的印象，提高了学生对民族乐器音色的敏感度，增加了审美经验的积累。中学生的音乐认知正处于从幼稚向成熟的发展过程中，认知水平不高，但他们乐于接受音乐理论知识，欣赏音乐时有更强的理解力和鉴赏力。[4]根据布鲁纳的认知——发现说观点，音乐教学不仅要注意学生已有的音乐知识经验以及这些音乐知识经验已形成的具有一定特征的认知结构，而且要关注将要学习的音乐材料本身的知识结构，以及这两种结构是否在某种音乐特征上会产生对应的关系” [5]。在听完《春节序曲》后，进一步欣赏《紫竹调》不仅能起到旧知识与新知识相连接的作用，而且学生在欣赏新课《紫竹调》的时候，主动关注乐曲中的音色变化，从而达到了教学目标。这里运用了学习的迁移中的认知迁移。“迁移（transfer）是指已有的经验对后来学习的影响。认知迁移是指在人脑中的知识结构中发生的迁移。每个学生的认知结构各有特点，当学生原有认知结构于新的情境发生作用时，有时原有认知结构影响新问题的解决，也有时原有认知结构自身发生改变。” [6]那么学生在熟悉《春节序曲》的曲风时，再欣赏《紫竹调》就会敏锐的感受到两者的曲风虽然都是欢快活泼的，但是细致的观察两者还是有比较的，《紫竹调》较之《春节序曲》要稍显柔和，带有强烈的江南丝竹韵味。美国著名认知心理学家戴维·奥苏贝尔（David P.Ausubel）认为，“知识学习的本质是新知识与原有认知结构建立联系而获得意义，一切新的有意义学习都是在原有学习的基础上产生。原有认知结构对迁移的影响主要取决于三个变量：可利用性、可辨别性和稳定性。认知学派认为提高学生原有认知结构的可利用性、可辨别性和稳定性，关键是设计适当的‘先行组织者’。先行组织者是在有意义的学习中，在呈现正式学习材料之前，先用浅显、易懂的语言介绍一些引导性材料。这些充当新旧知识联系‘认知桥梁’作用的材料，奥苏贝尔称之为‘组织者’。‘先行组织者’分为两类：一类是‘陈述性组织者’，它为新的学习提供最适当的类属，与新的学习产生一种上位关系。另一类是‘比较性组织者’，它能对新材料与认知结构中相类似的材料进行比较，增进新旧知识之间的可辨别性。设计适当的‘先行组织者’以影响原有认知结构，不仅是研究学习迁移的一种策略，也是一种教学策略。‘先行组织者’比原学习任务本身有较高的抽象、概括和综合水平，它能更清晰地与原有认知结构和新的学习任务相关联。所以，‘先行组织者’给学习者原有认知结构和新的学习任务之间架起了一道知识的桥梁，使他们更有效地学习新材料，促进更多迁移的产生。” [1]P208在实践方面，采取积极迁移，学生才能使已有的音乐知识得到检验、充实，并形成对已有知识概括能力。教师的任务不仅是教授学生各种音乐知识，更重要的是教会学生各种学习方法，提高学习能力，引导学生将学到的音乐知识迁移到其他的音乐知识的学习中去，并能将学习技能应用到其他各种情境中。

三、实践反馈

从教学实践上看，教师通过情境导入，能够使学生的注意力被视频的内容所吸引，并很乐意的思考教师所提出的问题，提高了学生参与积极性，同时学生初步感受到了乐曲中的独特音色，体验到民族音乐的魅力。教师提出的问题难度不大，学生基本上能正确解答，学生在此感受到成功的喜悦……这些都调动了学生的学习积极性。为下一步教师讲授——乐器种类和欣赏《紫竹调》等内容时做了铺垫，这样同学们学起来也会感到更轻松、更深刻。

篇10

一、初中钢琴教育的背景及其意义

自从我国教育体制的不断改革与完善，钢琴教学建设进程也始终持续推进，渐渐地在各类年级音乐课中占有一定的比重，使得广大初中学生对于钢琴知识以及演奏技巧有了一定程度上的掌握，能够表现出基础的水平，激发了他们对于钢琴音乐的兴趣。一节高水平的音乐课，结合现代化的网络、多媒体电子音乐教学，相较之下，则需要另外一种最传统、最经典、最优秀的音乐直接传播媒介，正是初中钢琴教学所存在的重要意义，既可辅助其他相关音乐教学，也可以单独成立一种钢琴模式的音乐教学体系。

二、钢琴教学的“三强”特点

现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”，直接印证了为何现代初中音乐教学尤为注重对于钢琴教学的应用意义。钢琴教学有“三强”的特点，即艺术性强、技能性强、实践性强，而整个初中钢琴教学也是去挖掘其中的“三强”特点，让学生们能够懂钢琴、爱音乐，增强学生们的音乐创造力、扩散性思维等因素。

三、钢琴教学的应用

1.传承传统教学模式。在初中音乐教学的进程中，钢琴作为乐器被早早地使用在音乐课堂上，被定义为辅助伴奏的功能。然而现在的钢琴教学是以钢琴为主的音乐教学模式，但考虑到音乐教学的范围广，不局限于钢琴教学，钢琴应当继续传承传统教学模式：伴奏。如此做法，可以把钢琴教学与其他音乐教学相结合，让学生们能够在音乐课堂上多元化地学习，鼓励学生课堂自主，教师则用钢琴为其演唱的歌曲作伴奏，形成一种初中音乐教学的互动陛。

2.黑白键的律感训练。52个白键和36个黑键组成了钢琴的键盘，从而演奏出各种优美的音乐。在基础的钢琴教学时，正是需要88个黑白键帮助学生们能够抓住对于音乐的律感，培养他们熟悉更多的“节奏”。音乐教师用钢琴中最简单的常规黑白键对一些学生们熟悉的音乐乐谱进行演奏或者伴奏，从简单的表演中，让学生们渐渐地掌握“律感”，对于拍子、小节、段符等等常规技巧初步掌握。

3.音乐教师与学生们互相教学的教学案例分析。（1）经过一定时期的钢琴音乐教学，学生们对于钢琴知识和掌握初步节奏技能，考虑到学生们对于钢琴音乐的欢喜程度不一，音乐教师给予他们一些曲子供选择，于是学生们在《歌唱祖国》、《让爱住我家》和《让世界充满爱》三首之中选择一曲，最终学生们选择了《歌唱祖国》o（2）音乐教师先采用多媒体音乐播放Mv画面，同时自己现场用钢琴进行演奏，利用多媒体直接在屏幕上展示《歌唱祖国》的钢琴曲谱。以“小组合作学习”的模式，把《歌唱祖国》的曲谱分成几组，让每个小组轮流演奏其中一段，其他小组认真观听。（3）每个小组轮流推荐除组长外的一人，来表达对于整首《歌唱祖国》所表达的情感和演唱本组组长所弹奏的部分歌词。通过交流，大家得到的综合观点，《歌唱祖国》具有摇滚、大气、激进、霸气、流行、爱国等诸多感情。（4）坌合学生们5分钟，通过小组讨论，用纸张记录下来其他几组组长在演奏过程中，对于节奏、拍子和技巧上面的评论。音乐教师等待每组写下自己的看法，然后采取组长轮流阅读组员之间讨论的观点，参与彼此相互讨论。（5）音乐教师在此时，应当认真听取学生们之间的评论以及结合自己刚才对于学生们演奏时候的观察，给予一定专业程度上的解释，并评出优秀讨论组和优秀演奏组长。（6）布置课外兴趣作业。通过周末，让学生以小组为单位，选出一个现场演奏《歌唱祖国》全曲进行拍摄，并录制一首《歌唱全曲》，为期3周，通过电子邮件发送音乐教师，进行下一次实践课程的讨论。

4.钢琴结合原创表演，激发学生们的音乐创新。音乐教师可以通过一首首经典的钢琴曲，例如《蓝色多瑙河》、《月光曲》等，让学生们感受其优美的钢琴曲调，结合音乐原创的理念，大胆创新地去编排情景剧、小短剧、舞蹈，等等。不经意间，便把钢琴的学习带入到学生们的个人情感之中，这是一个潜移默化的音乐钢琴教学的举措。

5.利用对比模式，激发学生们对于钢琴的兴趣。当代初中音乐教育，多媒体电子音乐也是占了部分比重，并逐渐地超越部分传统乐器。音乐教师以一首普通的电子音乐曲的播放，和自己进行这首曲子的钢琴演奏。首先让学生们发言，阐述钢琴演奏和多媒体电子音乐之间的优缺点。然后重点阐述钢琴的几大优点：音域宽广、音量变化幅度巨大、最理想的多声乐器、独立完整的音乐世界、容易学习的入门乐器等等。用一些鲜明的例子去反衬出钢琴的优点，同时略带谈及现代多媒体电子音乐的优点，最终用对比的方式，去证明钢琴在初中音乐教学中无可替代的重要作用。

四、总结