影视艺术特征范文

导语：如何才能写好一篇影视艺术特征，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：影视；造型；艺术；审美

一.影视造型艺术

影视造型艺术是一门综合艺术。随着现代高科技数字化技术制作的应用与发展，这门艺术在艺术领域中独占鳌头。它继承和发展了诸多不同艺术的表现方式，具有塑造不同形象的艺术个性和魅力，是日趋完善的艺术体系。这种艺术体系的形成，在其表现内容上与其他艺术一样，都是把人类的情感世界作为自己的核心对象，再现现实中人的情感及状态，使人们在物质世界、精神世界之中，不断完善自己的情感世界。在表现手法上，它能更有声有色地反映生活、模拟生活、再现生活。其逼真性是人类已有的任何艺术都无法比拟的。这种艺术形式极大地丰富了人们的审美情趣，提升了人们的艺术修养，培养了人们的艺术欣赏和鉴赏能力。

二.影视造型艺术的特征

影视造型在制作中有它独特的表现形式，其主要特征为艺术个性与艺术魅力的塑造。影视造型作为一种表现手段，在影片的制作过程中起着极其重要的作用。在影视作品中，塑造不同的人物形象，使他们具备独特的艺术个性和魅力，是一个复杂的艺术追求的创作过程。艺术的审美和创作既有联系又有区别，它们是相辅相成的辩证统一的关系。

影片《公民凯恩》，是一部跟好莱坞传统表现手法分庭抗礼的具有世界电影里程碑性质的影片。导演奥逊・威尔斯以大师般的从容，从“纯电影”的审美角度把物质与精神、占有与爱情，以及人物之间的冲突转换成影片独特的叙事结构，使复杂的人物性格、复杂的理性结构、真实的凯恩形象、复杂而丰富的电影风格完善而和谐地统一在作品之中。如果没有影视艺术的审美和创作，这种人物造型的魅力所在也就无从谈起，一部优秀的作品永久被埋没亦未可知。

通过影视造型的审美标准来总结创作经验、阐述创作规律、指明美学原则，是影视造型艺术表现与再现的完美结合。创作在前，完整而系统的审美活动在后；但审美决不是简单的“诠释”或“索引”之类的附庸。好的审美论断不仅应该通过对具体的影视艺术作品及其有关现象的分析研究作出客观、科学、公允的评判，而且还要抓住带规律性的东西从一定的理论高度予以概括和总结。

三.影视造型在制作中的表现手段

影视造型作为一种表现手段，在不同的影视作品中塑造不同的人物形象，影视化妆师对剧本的理解和所设想的人物造型构思必须和导演的创作意图相吻合，导演是一部影视作品风格样式及整体构思设计的创作者，化妆师在了解了导演对艺术结构、色彩基调、造型风格、音乐构成等设想后，才能展开工作。

电影《郭明义》是一部反映现实题材的人物故事片，作者高满堂把一个活着的雷锋式人物刻画得入木三分，那么我们在二度创作时怎样才能给予演员的外形相似呢？扮演郭明义的演员侯勇他本人所具备的是军人气质，那么就存在着一个局限性，在造型时首先从发型和肤色上接近原型，由于我们为演员准备的眼镜不是太新，就是不合适，为了更好地突出郭明义本人的特点，便借用郭明义本人的眼镜给演员戴上，加上演员的精湛表演，人物个性和特点马上出来了。

四.现代影视艺术当中的审美意识

（一）多元化的审美意识

相比一般文学形象的塑造，影视作品所具有的特点更加的独特、复杂，其艺术形式与内涵也更加的丰富。对于现代的影视艺术当中的人物造型审美意识，受到演艺风格越来越深入的影响，也逐渐趋于多元化。

（二）写实造型设计

影视艺术对于人物造型设计手段当中，写实手法是主要的方法之一，写实手法并非以往的将人物角色形象进行还原，更多的是将现代化的审美意识融入到其中，除去特定的造型依据以及历史条件之下，强调风格化、装饰性以及形式感。写实的造型设计注重真实之感，重点在于形似，对角色的外部形式以及内在的情感以及人物形象的深刻度与准确性等，都需要通过现代化的艺术技巧将其呈现在人们的面前。

（三）写意造型设计

将传统的中国美学精神融合到影视作品当中，并且赋予作品独特的东方艺术韵味和强烈的审美内涵，使现代的影视作品具有中国独特的民族风格。在人物造型的设计之初，通过“以形写神”的来刻画人物，运用独特的民族风格的符号化艺术语言，着重对角色的神韵、意态进行描绘，从而达到“情境交融、意与境浑”的地步。人物造型的写意性与影视空间的真实性，是现代影像的一大主流，虚实相生的影像风格既符合了现代大众审美情趣又为现代电影作品的风格多样化增添精妙之笔。当人物造型具备符号价值的时候，则可以通过抽象、比拟、象征的手法让形象更具诗意化，而侧重于人物的形式与内在美的刻画。影视造型作为艺术审美的物化形态，是一个多层次、多侧面、多变化的审美课题。影视造型不能仅仅停留在对影视作品局部的感受上，必须对大量的创作心理现象和影视观众群体的心理反应作横向、纵向的比较分析，寻找出规律性的东西。

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关键词：三维动画艺术；审美特征；技术美；造型美；形式美；虚拟美

动画是一种大众化艺术形式，从它诞生的那一刻起，高度的娱乐性就成为它主要的功能。在信息传达越来越趋于图形化、动态化、互动化的现代社会形态中，动画以其独特的形式与审美特征被更多的人认知。而计算机技术与传统动画的完美结合使动画具备了前所未有的表达能力，成为发挥人类视觉想象力最有力的手段之一。动画的审美特征不但具有传统动画经过一个世纪发展所形成的显著特征，同时更具有因CG而产生的新的代表性特征，对这些特征的研究，体现了动画视觉表现研究的前沿性和突破性。

一、三维动画

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。

三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。

三维动画艺术是一种影视艺术，包括视觉上的美感、听觉上的享受等。虽然传统的影视艺术也满足这样的审美要求，但是动画审美所承载的内容远比传统艺术要多的多，它涉及到角色、场景、构图、景别、摄影机角度、灯光、色彩、音响等多方面的模拟设计制作。全电脑三维动画是相当于二维动画来说的，与二维的动画相比，它多了一个第三维的深度空间，并且它通过对现实拍摄的模拟，透视效果强，360度全方位空间，不受场景限制。

二、三维动画电影发展历史

70年代初期，在电影中使用计算机动画的构想对许多导演来说仍旧是一个梦想。但当时的电视节目已经开始尝试一些简单的计算机动画技术来增强节目的效果了。1973年举行了第一届SIGGRAPH（计算机图形特别兴趣小组）展览。当时的“重头戏”是一些用计算机制作的简单物体的模型，比如一个虚拟的茶壶和一只甲壳虫模型。从那时起，人们开始进行早期的试验，利用CGI技术制作一些短影片。1976年英国伦敦的系统仿真公司(Systems Simulation, Ltd.)接受委托，为影片《异形》(Alien)中的登陆片段制作CG图形，纯计算机动画已开始使用在影片中了。80年代初，逐渐提高的计算机硬件性能赋予了计算机动画人员开发新的CG软件和技巧的自由。分形算法(Fractual)等数学公式已经开始用于制作逼真的地理形貌。一种称为“光线跟踪”(Ray Tracing)的技术被用于绘制那些实际生活中被光线照亮的物体。迪斯尼在1980年发行了一部叫《Tron》的影片，片中使用了30分钟的计算机动画，包括一段高科技的摩托车赛的片段。1985年，计算机动画技术已有了长足的进展，这时第一次出现了CGI电影角色，标志着业界的一次重大的飞跃。由巴瑞・李文逊执导的《青年福尔摩斯》(Young Sherlock Holmes) 中有一段令人难以忘怀的片段：一扇彩色玻璃窗突然获得人性活了过来，与一位被它吓得魂飞魄散的牧师对话的场景。这是一次破天荒的CGI成功的片段，是由乔治・卢卡斯刚成立的IL公司花了6个月才制作完成的。该片段在影片中持续播放了30秒钟。1988年卢卡斯电影公司(LucasFilm)在荣・霍伍德(Ron Howard)执导的影片《Willow》中引入了一种新的CG技术“图象变形”（或称“幻影化”），取得了很好的效果。现在的图象变形技术已经有了很大的改进，可以让角色不露痕迹地变化形状，或者从一种样子变形成为另一种模样。CG已经将导演的梦想变成了现实。20世纪最后10年，计算机动画随时准备着在好莱坞掀起一场电影技术的风暴。计算机技术与硬件的不断成熟，实际上使得任何东西都有可能实现。卡麦隆在影片《深渊》试验了CG的可行性之后，决定再朝前迈出一大步。而这一步永远改变了好莱坞电影的视觉效果。他导演的《终结者2：最后审判日》(Terminator 2:Judgement Day)创下了票房的非凡佳绩(全球51.4亿美元的收入)。影片的成功要归功于屏幕上的那些创意新颖的角色。卡麦隆设计的T-1000(一个追赶角色的穷凶恶极的金属机器人)可以从一种形状无缝隙地变化成另外一种形状。那金属的质感(你可以从周围环境的反射观察到)是电影观众以前从未见过的，因而给人留下了一个难以忘却的坏蛋形象。总而言之，ILM为影片《终结者2》制作了超过100个CG素材，在影片中足足占据了五分半钟。同样在1991年，迪斯尼向人们证明了，CG的应用范围不仅仅局限在科幻、爆炸等题材的电影中。迪斯尼的动画影片《美女与野兽》(Beauty and the Beast)(第一部而且是唯一的一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的动画片)中有一段完全利用CGI渲染的舞厅场景，动画人员借助传统的赛璐珞动画技术(Cell Animation)将正在跳舞的角色“插入”到3D场景中。他们发现CG和动画配合得很好(尽管早期还有一些技术上的难题需要解决)，于是在后来的一些影片中CG动画得到导演的青睐，比如《FernGully》(1992)、《埃及王子》(Prince of Egypt,1998)、《钢铁巨人》(The Iron Giant,1999)等。1991年，导演斯皮尔伯格开始根据麦克尔・克莱顿(Michael Crichton)的畅销小说《侏罗纪的公园》(Jurassic Park)制作影片。显然这部刻画会跑、会跳、神气活现的恐龙的影片，对特技效果的要求特别高。ILM发明了一种叫做恐龙输入设备(DID)的新鲜玩意儿给传统动画人员摆弄和移动恐龙模型。他们移动设备时，恐龙的动作被发送至计算机，实时地调整屏幕上的CG恐龙模型。结果，一部从未想到过使用计算机图象的电影，最后却包含了超过50个CGI片段。尽管CGI的数量不算多，影片的大多数场景仍旧使用传统的动画技术，但斯皮尔伯格清楚地意识到，CGI在创建形态逼真的动物方面要远远胜过传统的技术。在《侏罗纪的公园》的续集《失落的世界》(The Lost World)中，CG取代了传统的动画模型，几乎在每一个特技镜头中出现。1995年，Pixar人打算尝试一件电影业界从来没有做过的事情：制作一部完全由CG创作的电影。这部影片就是《玩具总动员》(Toy Story)，它以区区3千万美元的投资，赚取了3.5亿美元的全球票房收入，影片还获得了奥斯卡最佳剧本奖的提名。计算机动画的未来没有止境。计算机硬件在速度上稳步提升，而且一些最有创意的人们目前正在开发能让动画人员控制和处理3D模型和效果的新软件。当然，导演和剧本作家们也开始采用这种新的手段来叙述剧情，计算机动画技术的完善赋予了他们新的构思空间。未来CGI将要不断探索的一个领域将是“虚拟演员”。它就是《最终幻想曲》(Final Fantasy)。它是第一部完全3D动画的影片，栩栩如生的角色看起来像真人一样。这些角色是结合了运动捕获(Motion Capture，即真实演员连系着一台计算机，他的动作被计算机记录下来，用于创作影片人物逼真的运动效果)和3D脸部扫描(演员的脸部被扫描进入计算机，无缝隙地添加到CGI模型上)两种技术来实现的。

三、三维动画艺术的审美特征

1.形式之美

动画是在表现形式上最为多样化的艺术之一。水彩、素描、油画、雕塑等等一切造型艺术手段及任何材料，都可以成为动画的“形式”构成元素，引发动画家的创作灵感。加拿大动画家简•阿隆别出心裁地用碎纸片拍摄的一部动画短片《游移的光》，以其对生命与自然的心灵领悟，运用独特而又最平常的材料，纯净而简练地表达了他对阳光的赞美。同样，中国的动画代表作品《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等，都以其特有的装饰风格与水墨写意风格，使人们在感受动画故事乐趣的同时也体味了艺术表现形式之美。由英国阿尔德曼动画公司、美国迪斯尼公司和梦工厂联合出品的动画片《小鸡出逃》，利用橡皮泥偶制作的动画，带有很强的童心稚趣，颇似儿时玩过的泥人，极易引起观众心理上的共鸣。美国动画家威尔•文顿同样用此形式创作的动画短片《星期一闭馆》，人物造型上带有明显的手指捏塑的印迹，动态与表情刻画夸张而细腻，表现了一个醉汉在观看抽象艺术时的非理性化心理状态。这部动画片的形式本身也给观众亲切而熟悉的亲和力。而俄罗斯动画家加里•巴拉丁的作品《钢丝的恶作剧》是一部不可多得的用钢丝制作的动画片，使我们惊叹其独到创意的同时，领略了他巧妙驾驭艺术形式及动画语言表现力的才能。80年代末美国首部动画与真人合成的影片《谁陷害了兔子罗杰》，曾经让当时的观众体验了动画的全新表现形式。这种卡通与真人角色的配合表演，使整个影片趣味横生，以至于后来的许多电影运用了这种形式，如《天生杀人狂》（美）、《疾走罗拉》等。计算机数字映像技术的介入，使动画的艺术形式更加多样化，许多不可思议的视觉效果都可以实现。它必然而且会不断地影响着人们审美趣味的变化。

2.虚拟的美――真实的谎言

动画是创造梦幻神话的王国，斯皮尔伯格索性将自己的动画创作基地直接称为“梦工厂”。运用数字化制作技术创作的模拟现实的动画作品，以幻想的造型、真实的视觉效果给人们提供了一种新的审美样式。如美国影片《侏罗纪公园》中的恐龙及相类似的影片，都将虚幻的时空变得既逼真又遥远。这种称之为数字动画的形式，其图像效果几可乱真，有切肤之感。它的制作技术越来越广泛地应用到影视作品之中。如多部集电影《异形》满足了部分人怪诞离奇的心理需求。一部移植于索尼娱乐公司PLAY STATION游戏平台的全数字化生成的电影《最终幻想》，可以说是迄今为止代表数字映像技术最高水平的作品。影片中对真人的造型质感及表情的模拟是难度极大的。借用运动捕捉技术，使角色运动状态自然而真实，人物表现变化更是纤毫毕现，令人叹为观止。同时，这亦反映出现代人对虚拟现实的渴望。

3.造型的美――感官的愉悦

在动画艺术中，无论是对自然形态的夸张或是创造出虚拟的形象，可爱的、可笑的、幽默的、荒诞神奇的等等，无不对人的视觉感官产生不同程度的刺激和愉悦感。美国迪斯尼公司1938年制作的动画片《白雪公主》，运用圆润的弧线造型，符合儿童的审美心理，给人以温暖与安全感。这一点对所有年龄层次的观众同样具有吸引力。动画中夸张的造型与现实形成比例的落差而产生视感觉的兴奋，不同的动画家在设计创作中都在探索和寻找这种微妙的差异。它就像是变化无穷的“不定式”，重要的是对表现主题的把握与差异度的控制。如著名德国导演卢贝松•汤姆提克威执导的影片《疾走罗拉》中的片头及片中穿插的动画。那让人过目不忘的造型，与不顾一切的近似于神经质的奔跑动作，恰当地表现了影片人物的所有生命力，甚至于生存意义都只在行动的当时才能爆发出来――不思前顾后，一切做了再说的行为理念。那几段动画给人的视觉刺激是强烈的。影片中还有很多镜头的运用都借鉴了动画的表现语言，如罗拉在吼叫时，将镜子和窗户的玻璃震碎以及疾跑中的节奏处理，无不让人感受到一种特别的意味。可见动画已不单是一种艺术形式，它已是一种创作思维方式，也就是称之为“动画化”的思维方式。日本动画家押井守在影片《Avalon》中，将爆炸的形态作静止化并分割为片状的镜头处理，以及人被子弹击中时变为碎片等，创造了新的动画语言和视觉效果。这一点对动画创作尤为重要。

4.技术性审美

动画是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术，技术性是动画艺术最重要的特征之一，因而也成为了人们特殊的动画审美焦点――技术性审美。从中国的走马灯、皮影戏到活动视盘的发明；从透明赛璐珞胶片的产生到现代计算机图形技术的出现，动画艺术在不断更新的动画技术支持下，获得了质的飞跃，为人们创造了美仑美奂的“视觉大餐”。动画真正进入技术领域的发展的阶段则是一个相当漫长的历程。早在西公元前156年，就已经有人提出了“视觉暂留”的原理，这正是动画艺术产生的原点和灵魂，从魔术幻灯的发明到17世纪伴随工业革命所带来技术上的巨大飞跃，光学镜头的发明、照相技术的产生(1832年产生的流动影像，使动画在真正意义上的“动”起来。塞璐璐胶片的发明则建立了动画片的基本拍摄方法，伴随动画技术不断的发展使得动画艺术得到了广泛的传播和普及。随着计算机技术的迅速发展及在动画领域的广泛应用，动画技术极大地扩展了动画艺术的表现形式和制作手段，新的制作手段和新的表现形式更是随着电脑技术的发展而不断产生。电脑动画技术的不断完善不仅赋予了动画制作者更多的启发和构思，最重要的是借助技术的帮助动画制作除去了上万张人工上色的大量体力劳动，扔掉了照相拍摄重复劳动和胶片的浪费，这无论从制作者的精神上还是经费上是以往动画无法比拟的。其中三维技术的开发更给动画艺术带来了前所未有的生命和活力。从80年代“光线追踪”术到CG三维技术，动画艺术在各种科技力量的支撑下已经产生质上的飞跃，其视觉效果也是传统动画所无法比拟的。虽然3D技术还有待进一步发展和完善，但是三维动画以其丰富的表现形式，令人震撼的视觉冲击力，逐渐被观众所认知并得到了动画制作者和制片商的青睐。

计算机技术在动画制作方面的应用成绩是有目共睹的，《怪物史瑞克》中那浓密的森林、绿油油的草地，《海底总动员》中那奇幻的海底世界，《汽车总动员》中那些表情生动但又真实无比的汽车，三维动画所带来的惊人的视觉效果，是二维动画无法比拟的。三维动画依赖的计算机三维技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、赋材质、调动作、渲染等步骤。除了视觉效果“逼真”之外，与传统的二维动画相比，三维动画还具有许多突出优势：它不受帧数的限制，在模拟动作灯光都设置妥当的前提下，渲染程序可以自动产生足量的画面，使影片看起来如同现实一般流畅自然；在着色方面，三维动画的渲染步骤是一次性的过程，不必再像二维动画那样逐帧着色，大大减少了重复劳动。随着计算机三维技术在影视特效和动画制作方面应用的不断深入，计算机三维技术对于影视广告设计和影视栏目包装等影像作品的影响也越来越大。如何有效地将计算机三维图形技术运用到影视设计中去，已经成为当今广告界最关注的话题之一。

四、结语

影视动画是一门在造型艺术和影视艺术交叉点上诞生并起来的独立的艺术样式，其美术风格是在对造型艺术传统的继承和借鉴的基础上发展起来的，但要形成具有影视动画特色的独特韵味，就必须在遵循造型艺术一般规律的同时遵循影视动画特殊规律。同时，三维动画片依靠高科技手段，创造人类想象力所能抵达的任何情境、物像和人像，为观者塑造历史的、自然的、人文的、甚或魔域的“幻觉”场景，使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时，复苏人类的原始记忆，重温童年时代的梦想与异念，洞察在现代工业文明车轮之下的人与自然互相戕害的残酷，从而感受到无比强烈的精神震撼力。

参考文献：

[1]朱肖莉.《电脑动画发展史》.东南在学出版社,2006年11月

出版

[2]彭羚.动画导论[M].上海：上海交通大学出版社，2007.

[3]邱正伦.艺术美学[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.

[4]沈梦忱.浅谈三维动画技术[J].中国科技信息,2005.

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1、前言

电视电影动画并非单纯意义层面的静态美，而是可超出时空限制，对客观事物通过夸张的手法进行再现，进而寄托人们对绚丽色彩生活内心向往的艺术形式。伴随物质文化生活水平的持续提升，人们更注重精神文化建设，其审美需求日益提升，对电视电影动画制作则显现出更高的追求。他们更愿意在电视电影动画片之中看到有关映射过去并反映未来，展现当前生活与向往的内容。还希望动画片更多的融入丰富文化元素，通过自由的想象创造，令动画真正的富于想象，体现表现力，凸显美学特征，令形象、意味以及道德的综合美集成在动画作品之中，提升整体制作水平。由此不难看出，电视电影动画片受到文化以及人们审美意识的综合影响。只有把握动画美术显现的艺术特征，方能创造出优质、完善的电视电影动画作品，获取大众全面认可。

2、电视电影动画片美术艺术特征及影响因素

电视电影动画创作中，文化因素对其形成了显著影响。我国上下五千年的文明历史，文化风俗、艺术形式在较多动画作品中均有所展现。例如，京剧艺术是我国文化瑰宝，较多动画片借用其生旦净末丑的形象来展现人物，令作品深入人心。另外，我国电视电影动画片还体现出独具特色的形式风格，例如《小蝌蚪找妈妈》就利用水墨画形式，在叙事的同时凸显了动画片的文化艺术特色。年画、刺绣以及皮影、雕刻等手法也广泛的应用在电影电视动画创作中，形成了多元化发展的趋势。当然，不可否认，国产动画片在国际市场领域的发展，仍旧面临一定压力。究其原因不难看出，当前创作人员没有形本文由收集整理成良好的审美意识，而是一味的照搬照抄国外作品，只懂得皮毛，却没有真正的丰富自身修为。较多电视电影动画片在情节设置、内容编排上则欠缺生动趣味性，对故事的叙述没有做到清晰明了，对动画片的视觉剪辑以及丰富镜头感没能良好的把握。虽然，较多动画作品画面设计优美，然而内涵不足，且视觉效果应进一步优化提升。为有效应对该类问题，创作人员只有真正挖掘我国特有的艺术内涵，应用具有民族传统风格与艺术特点的语言，引入现代艺术形式以及美学风格进行良好的演绎，方能提升电视电影动画片整体艺术性，提升其广度与深度。

动画片同普通电视电影显著区别为，后者为真实人物以及动作的展现，而前者应用绘画工具以及素材、技巧进行创作，因而更加体现出特有的美术艺术特征。其呈现出的美不仅仅为艺术美，同时还包括道德美，是我国特有的动画艺术美学风格。其道德美源自实践生活，为人们整体精神风貌的反映。同时，电视电影动画还展现出形式美的特征，具有一定的独立性与丰富性。受到我国历史文化的深刻影响，电视电影动画美术还呈现出了意味美，即映射出时代文化的变迁发展轨迹，可深刻的影响大众，令其产生情感共鸣。

3、凸显电视电影动画美术艺术性，提升创作水平

3、1应用高科技手法，优化电视电影动画制作效果

信息时代，高科技技术迅猛发展，倘若单纯的应用手工方式制作电视电影动画，将无法形成丰富生动的画面处理效果，提升吸引力。为此，传统方式被逐步取代，转而应用丰富剪辑手段以及镜头的变化，通过对景深调度、背景丰富转换，创作出了更为生动、新颖、丰富、多变的动画作品。传统应用人工方式无法触及的领域则实现了良好的解决。今后的电视电影动画片制作，更应广泛的应用高科技手法，在提升制作质量的同时，令内容更加丰富，效果更加逼真，对观众形成强烈的感官刺激，令其体味身临其境之感，进而真正的被动画作品所吸引，深受感染，形成完美的享受。

3、2把握故事基调，促进美术风格延伸

明确电视电影动画故事基调后，应由美术设计人员确定适宜合理，能够展现主题的作品风格，进而令其深深的打动观众。为此，创作阶段中，我们应全面掌握故事基调，确保角色造型多重元素的良好一致性，促进美术风格的进一步延伸。可在多层面应用简约设计风格，体现动画作品鲜明基调。设计中应用简单明了且不失硬气色彩的线条，配合适宜的色调，借助三维动画技术，令观众体味到画面所营造的独特气氛，进而形成强烈的视觉冲击。

3、3彰显电视电影动画美术艺术风格，创新表现手法

为突出电视电影动画艺术个性，应在艺术场景布设以及故事情节设计、任务角色的整体造型搭配等层面凸显鲜明的艺术风格，令其不落俗套，体现良好的创新性。可应用适宜的艺术手法展现我国特有的民间艺术氛围以及浓浓民族情怀，同时可加入一些富含古韵气息的元素，令其同现代元素完美融合。动画为基于美术造型的一类基础艺术，因此表现手法不应一沉不变，应丰富多样，具有一定象征性，同时还应体现夸张与超现实的风格。创作阶段中不会受到现实以及空间条件的影响。因此，实践创作阶段中，应秉承创新意识，丰富应用表现手法，展开想象翅膀，进行自由畅快的描绘。优质的电视电影动画制作，不应单纯对绘制的各类人物以及场景事件实施画面简单的集合汇总，而应将动画手稿看做为一项电影艺术进行拍摄。实践阶段中，应运用丰富多样的拍摄方式，创新剪辑手段，丰富设计思维，提升电视电影动画艺术审美力以及视觉感染力。例如，在制作阶段中应确保动画片流畅。可应用蒙太奇镜头、并列镜头等，令动画制作更加生动，给人以心旷神怡之感。为营造紧张刺激的画面效果，可加入动感画面的设计，应用夸张的处理以及变形手法，令观众应接不暇。还可将真实人物融入电视电影动画之中，通过真实与虚幻的互动，达到完美的和谐统一。例如，电影《阿凡达》便通过逼真的三维立体制作技术，人性化的设计，令动画同真人电影拍摄良好的融为一体。在多变的动画视觉影像中，观众为电影电视动画作品所震撼，赢得了广泛赞誉，并继续推进了动画制作技术的创新、艺术风格的多元变化以及持续优化提升。

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【关键词】网络时代；微电影的艺术特征；微电影发展趋势

一、微电影的基本概述——微电影的定义及其特点

微电影即微型电影，又称“微影”，其内容短小精悍。一般微电影的放映时长都比较短，其中时长超短的是几分钟，最长的也不超过三十分钟。尽管它的放映时长比较短，但是其内容中也具备着电影所包含的各个因素，所以说它是一种创新型的微型电影创作模式。其次微电影在制作上与普通的电影没有可比性，同时其拍摄门槛也没有普通电影高，几乎所有人都可以使用手中的摄像器材进行拍摄，记录自身生活中的一些故事以及细节，然后把它们剪成一个短视频，以视频的形式传达出生活的某一个片段并展示给大众观赏。此外，微电影的演映平台和传统电影也有着一些不同，传统电影的制作周期需要历经很长时间，同时在电影创作过程中也需要耗费大量的人力、物力以及财力，因此传统的电影普遍都会选择在电影院以及放映中心进行演映。而微电影则与传统影片不同，微电影的播出主要是通过互联网上的电脑端以及手机平台等方式，因此观众的观看形式更加多元化且更加便捷。

二、网络时代下微电影的艺术特征

从微电影的“微”时长来看，微电影在创作的过程中应以内容为重，因为微电影本身时间就比较短，所以要在短时间内向人们传达出其中所包含的意义就需要靠优质的内容去完成。因此面对市场需求和“内容为王”的创作需要，就应该将其中的视频内容做好，才能够真正地得到观众的认可。另外伴随着生活节奏越来越快，人们的工作压力越来越大，休闲时间也变得越来越少，所以很多人就会选择轻松的方式来舒缓自己的压力。因此微电影在题材选择上应该更多地侧重于轻松幽默的题材，同时在剪辑过程中注意叙事节奏的把握，既要有解压、释放的特点，也要把握观影心理，这样才能让观众对微电影产生更大的兴趣。此外，在传播互动方面与传统电影不同的是，微电影的观众在观看微电影的过程中可以随时发表个人的看法，这一互动形式使得观众在看电影的过程中有着强烈的参与感，进而增加他们对于微电影的喜爱。

三、微电影的未来发展

伴随着我国互联网技术的大幅兴起，以及人们日益增长的精神文化需求，微电影具有着极其广阔的发展前景。首先是微电影演映播放平台，大部分微电影是在视频网站以及手机平台上进行展播的，因此给很多视频网站以及应用平台都带来了高于以往的经济收益，推动了视频播放平台的发展。其次，由于微电影的拍摄门槛较低，很多电影爱好者都参与其中，随着微电影的大量创作，也为我们挖掘出了更多优秀有潜力的电影人才，同时也极大地繁荣了纪录片市场。但低门槛加快了微电影行业发展的同时也给我们带来了一些问题和思考，如取材的规范性和创作内容的正确性。很多微电影制作者为了博人眼球，选择一些低俗、违反社会秩序的题材进行拍摄，给观众尤其是青少年观众造成了一些不良影响。因此微电影在未来的发展中要制定更详尽的行业规范，对微电影创作者本身来说，也需要加强自身的专业素养和道德修养，在创作内容上给观众以正确的价值导向，引导青少年树立健康的、正确的价值观，这样才能使微电影行业良性循环，有着更好更快的发展并服务于社会。

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【关键词】变电 状态检修 应用 特征

经济和社会的不断向前推进发展，尤其是当前信息化程度的不断加深，数字通信网络日益成熟，所有这些都为电力供给系统带来了新的生命力。

1 变电检修发展历程分析

我国的电力供给体系在早期归各个地方所有并予以建设，这种状况使得电力系统在很大程度上服从于各个地方的经济发展，一方面当地的经济发展水平决定了当地的电力需求，另一方面经济的发展状况也决定了电网建设过程中能够采取的技术手段。这种发展方式直接导致我国各个地方电网建设的时间，成熟程度也各有千秋。

一直到2002年12月29日，国家电网公司作为关系国家能源安全和国民经济命脉的国有重要骨干企业成立，才使得电网地方割据的局面得到改善。国家电网一方面架设起能够承载更高电压的输电主干网络，另一方面则对各个地方电网实现有效兼容，使之成为整个国家电网重要的组成部分。在这种情况之下形成的国家电网呈现出两个方面的主要特征，其一在于更高的输电电压使得供电系统中的变电体系日益发达，其作用也越来越不容忽视；其二则在于被兼容包含进来的各地方供电网络都呈现出其各自的技术特征属性，这些也对变电体系提出了更多的要求。

综上所述，供电系统中变电器的正常运行与否直接关系着我国电力供给服务的连续性和有效性，因此变电检修工作一直都得到电力供给行业的广泛支持和重视。就目前的情况看，保持变电系统的正常工作对于整个供电系统而言都意义重大。

对于变电系统的减刑做而言，是伴随着供电工作而产生并同步发展的。最初的变电检修工作多采用事故检修工作方式，这种工作方式采取一种事后检修的态度，既当电力设备在运行过程中发生故障以后，通过获取相应的故障信息来对发生故障的相应设备和线路展开检修和维护工作。对于供电系统早期而言，这是相对常见的检修方式在当时相对适用，但是随着电力系统的发展，人们对于电力的需求也日益升提升，如果等到发生故障再进行检修，对于社会中的生产生活活动必然有着极为不利的影响。而这种等到发现故障再进行检修的工作方式对于电力供给系统自身而言也同样有着不足之处，这种工作方式往往会扩大故障产生的破坏力，造成对供电系统相应电气设备的损伤，间接造成运行成本的增加。

随着供电事业的向前推进，预防性检修工作方式应运而生。这种工作方式区别之间工作的最大特征在于将检修的时点由故障发生之后提到了故障发生之前，从以往的关注故障本身进行检修转变成为了关注变电系统运行健康状况而进行检修。预防性检修工作方式的通常表现形式为定期检修，这种工作方式不会等到发生故障再进行检修，因而对于供电服务质量有了一个较大的提升。然而在实际工作的展开过程中，检修周期常常难以确定，变电系统中涉及到繁杂的电气设备，每一种电气设备都有着独属于其自身的生命周期，因此想要为变电系统制定出一个能够适用于每一种电气设备的检修周期，其困难程度可想而知。

当前信息化技术不断成熟，为变电系统状态检修工作模式的产生提供了可能。所谓便年系统的状态检修工作模式，就是指依据电力设备的实际运行状况来确定是否需要展开检修工作，以及针对系统中的哪一个部分或者具体哪一种设备展开检修。此种工作方式同样是在故障发生之前展开检修，并且由于是在信息化技术的支持下获取到变电系统中相应设备的工作情况，并以此作为依据展开检修，因此避免了定期检修工作方式中的盲目性，能够更有针对性的展开工作，对于相关资源，诸如人力以及资金等都会有所节约，更有甚者因为能够更为有效的了解到系统的工作状态，因此对于相关零件和设备部件的库存也存在一定有利影响。

2 状态检修工作方式的相关特征分析

状态检修最早出现于20世纪70年代初的发达国家，由于电力系统发展起步较早，成长更为成熟，因此欧美等发达国家率先在电力供给领域中提出状态检修的概念。美国相对而言比较先进，首先制定了针对于电网设备的在线监测计量分析软件，用以掌握电力系统的运行状况，并据此制定相应的设备维护计划。进入80年代，日本也投入到对电力系统的关注队伍中来，并且将状态检修纳入到核电站的运行监测系统中，旨在实现对电力系统中多种设备寿命的评估。随后加拿大以及其他欧洲各国也纷纷针对电力系统提出相应的状态监测，通常的目标都在于维护电力系统正常运行。

从技术基础角度看，状态检修不同于以往检修工作方式的最大特点在于数据化以及信息化技术的逐步成熟。首先，参与到变电系统工作中的电气设备需要符合数字化的要求，对于曾经的纯机械设备，在当前时代中已经明显无法继续保持适用。状态检修工作方式首要的要求就是需要通过远程获取到电气设备等方面的工作数据，借以判断出变电系统的整体状态，而对于工作状态以及相关数据的获取，必须以设备自身的支持作为基础，如果不能实现远程数据的获取，就无法进一步进行状态检修。其次还应当有一定的通信基础，从设备现场获取到的相应数据和信息需要及时反馈到计算中心予以统计和判断，才能预估到何种设备在何时需要进行检修。最后，数据采集技术也是必须的基础技术之一，单纯只是有数字化的电气设备仍然不够，对于工作环境的监控以及环境数据，诸如温湿度等的测定，仍然在很大程度上需要相应的辅助工具予以采集。

3 结论

从状态检修未来的发展方向看，数据库以及人工智能的运用必然会成为这个领域的主流技术。当前在数据采集和传输方面的技术已经日趋成熟，但是收集来的数据尚未得到深入有效的利用，因此未来的发展方向，必然是针对于数据深入加工方面的。对相关数据进行深入发掘，综合电气设备的使用寿命和损耗，以及其工作环境和最近的工作状态数据等来实现更有针对性的系统运行状态预测，必然会成为未来状态检修的主要技术手段。

参考文献

[1]朱忠诚，龚勇江.变电检修中传统检修模式与状态检修模式的比较及趋势分析[J].企业家天地（下旬刊），20l1（10）.

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关键词：岩井俊二 《情书》 小说 电影 回忆

岩井俊二，一位在青春里回忆和思考的作家、导演，被定义为“歌咏青春的映象诗人”，[1]以唯美主义风格刻画自己的文字和图像，创作“文学”和“电影”的“岩井美学”。作为在香港影艺电影院连放半年之久的《情书》是岩井俊二创新性创作的展现――在一连串回忆的网状结构中再现了自己对爱情、青春和生命的曲折绵长且难以言说的心意。

三人结构（博子―男树―女树）在过去和现在均靠“回忆”（书信）重构记忆，“复活”那一段初恋往事。整个故事安排明暗两条线索：明线是渡边博子对男树的难以忘怀；暗线是女树对男树的点滴回忆。以记忆展开辐射，网结记忆、时间、爱与生命。以“记忆”为重点交叉建构，是依靠记忆生存的故事――“时间、爱情、死亡都是通过记忆得以实现”。[2]而小说和电影均以其特别的表现手法将这份微凉静谧的感情演绎而成为独特的美学。

一、 小说《情书》中“回忆”的叙事方法

小说《情书》有其惯有的风格――简洁文风、短段落和语句，用淡淡的笔墨叙事。而作为文本，小说具有以下三种叙事方式：一是直白呈现，点明“发生的时刻在于过去”，告诉读者“这是一段回忆”；二是通过人物的对话来表明过去时；三则是把故事置身在博子和女树的书信中，任由读者自我构图，尽可能把自身的经历或者年少的幻想投射其中。

另一方面，文字在叙事时有着独特的方式：

首先，文字可直陈人物内心的“天人交战”（女树在接到博子书信之时的犹豫、怀疑和释然），叙说人物心声，引导读者去体悟主题。同时随着人物心声的展现，读者步步接近人物的“真我”，进行“角色代入”。其次，在小说中作者花了不少笔墨去记叙博子和男树的过去，把故事背景“袒露”便于主题的引出。尤为重要的是其中人物情绪的刻画，不比电影，文字可以细致地描绘出人物内心的起伏和挣扎。除此之外，岩井俊二还将电影中的镜头语言叙述引入到小说的创作中，小说具有强烈的画面感。因而，日本女作家北川悦吏子在看完《情书》小说后致信岩井俊二，称赞“你的小说没有输给你的电影”。[3]

文本中手法的运用主要是为了展现回忆的青春情结与死亡的超脱：书信表面上看是博子和女树的交流，实则是男树和女树在逝去的回忆中演绎一场“超越时空的心灵对话”。[4]故事的最后，女树摆脱了死亡的阴影，博子完成了自己的蜕变，迈出了新的一步。另一方面，虽然情节一直围绕着生死展开，但与众不同的是它并未刻意去展示死亡的残酷和恐怖，而是将这种悲情淡化为一种哀思和怀念，有一份“哀而不伤的诗意”。[5]

二、 电影《情书》中“回忆”的叙事方法

岩井俊二的电影“岩井美学”以绘画构思作品，画面含义深邃，以“映像的记忆”、“音乐的记忆”来“寻找失落的时间”。而其“回忆”的叙事方法主要有三种，第一是交叉蒙太奇技术的运用，正式打开记忆的缺口；第二是将文字影像化，以营造出唯美的画面；最后则是用同一个演员来展示时空的交叉，而模糊时间的界限。

岩井俊二通过干净柔和的镜头叙述着一段平淡从容下千转百回的爱恋，将日本民族独特的“物哀”、“幽玄”观念细细渗透出来，“赋予了该片浓厚的禅意”。[6]影片运用交叉蒙太奇的技术，巧妙地将过去时和现在时交混在一起――过去由现在调动，现在又与过去呼应。在交错中表达着创作者的体悟――“记忆抵住了岁月弭灭性的力量……多亏了记忆，往事才能稳固地流传至今，而将来似乎是预演的现在，它跟往事联结成一条线……”（德・谢・利哈乔夫）。电影中现实与梦境来回切换，众多的短镜头快节奏地组接在一起，在这半醒之际叩开了记忆之门，镜头快速向后拉呈现出初中教室来重现历史。导演启用同一个演员来饰演博子和女树，将故事叙事中的过去和现在模糊处理。以这样的形式呈现另一种镜像关系，把男树“阴差阳错”的感情转移“嫁祸”到被镜像蒙骗的观众身上，增加叙事的感染价值。

使用电影媒介，可将文字影像化，“像一首清新淡雅的抒情小诗，以含蓄优美、哀而不伤的笔调，抒写了一部极具东方文艺气质的回忆录”。[4]电影开头以博子的一袭黑衣和白雪对比，以长镜头构造了一个雪国中的山村，以水墨画营造了一个诗意的构图。同时动静结合营造出一种悸动感，生动地表现了“生死的差异以及由于和生死相隔产生的悲伤情绪”[5]。岩井俊二利用自然景物将人物内心外化，形成天然的视觉美感。

电影在叙事的方式上有着独特的魅力：

油画学毕业的岩井俊二以色彩来最大化地凸现画面意象，“用喜欢的色彩表现在电影中”[1]：漫天白雪的北方，冬季黑色的树木，穿黑色衣物的人，营造一种纯洁的美。黑色与白色的搭配给人一种单纯而鲜明的美感，在清雅淡远的意境中烘托出浓浓的感触。而长长街道上红色的邮箱、红钻砌成的房屋、灯光映照的房间，这些暖色显现着柔和的怀旧气息和美好“期待”的影子。

“电影世界始终拥有一种音乐，这种音乐从气氛上替电影世界构成了一种特殊的幅度，它不断地丰富电影世界，解释这个世界。”[6]舒缓的钢琴曲是整部影片的主角，造成流动的叙事节奏，作为“一种心理对称介入”，[7]带着浪漫和抒情的风格将故事和情感娓娓道来。不只是提供一种帮助观众理解影片画面的独特涵义，同时也力图“给观众带来完整与独立的印象”，[7]让观众自己去解释画面。

岩井俊二善于以青春的黯淡絮语来包裹往昔的青涩，以精美而恬静的电影画面令观众折服，使其感受到一种唯美性。“唯美主义风格可看做是岩井电影的主基调”，将美术运用到镜头语言、画面组织和色调搭配之中，从而呈现出一种散文诗般的戏剧美感和温情：那些少年的焦虑和负重在时光的过滤后留给人的是不甚唏嘘的体验――正因为时光的不可倒流和无法随时提取，生命中的情感才倍感珍贵。日本影片中保留着一种轻淡质朴的美，形成一种“清纯而朦胧的艺术美感”，[7]如同一杯清茶。这样一个建立在“如果”基础上的故事，拍摄的目的“并不只是让观众感动，更重要的是去想象、思考”。[7]

三、 结语

从小说和电影的不同叙事技巧和方式对岩井俊二的《情书》进行“记忆”叙事分析，有助于我们对其他相似的文本和电影的分析，领悟文学语言和电影语言的不同魅力，从而找到分析跨媒介艺术作品的新颖的角度，扩展视野。

参考文献

[1] 苏静，江江.嗨，岩井俊二[M].石家庄：花山文艺出版社，2006.

[2] 武晓燕.记忆建构的情书――论岩井俊二《情书》中的“记忆”情结[J].电影评介，2009（20）.

[3] （日）岩井俊二.情书[M].天津：天津人民出版社，2004.

[4] 汪洪梅.冬日里洒落的温情――电影《情书》的主题再浅析[J].电影评介，2010（2）.

[5] 尹乐.岩井俊二青春题材电影的影像特质[J].艺苑，2010（4）.

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[关键词]影视艺术传播；现代化张力

大众化趋势社会的飞速发展使得人们的生活节奏加快，这在一定程度上加剧了人们的生活压力，许多人借助于观看影视作品来缓解压力。在这样的背景下，影视艺术的传播更加具有特色，促进了影视艺术的发展，为当前文化发展起到了推动作用。在当下，影视艺术传播的现代化张力越发明显，其大众化趋势也逐渐成为核心特征。

影视艺术传播的现代化张力以及大众化传播特点

影视艺术的传播具有明显的快餐化特征，随着互联网信息技术的飞速发展，新型艺术形式不断涌现，使得影视艺术传播工作越发深入，3D、VR等新技术的应用，使得人们的生活趋向于智能化发展。数字化技术的飞速发展有效缩减了公众和影视作品之间的距离。不可否认的是，快餐化进程使得作品自身不具备更深层次的艺术特征，并未起到良好的艺术展现作用。其根本原因在于影视艺术创作者为了迎合市场及受众，常常不愿意渗透到故事之中进行深度探索，使得影视艺术作品的快餐化趋势越发明显，大众化文化特征也逐渐展现。粉丝经济在这种情况下应运而生，利用明星来提高票房、提升作品经济效益的做法屡见不鲜。这种形式为影视作品的传播带来了负面影响，许多明星甚至会借助于绯闻等手段来吸引公众关注，使得人们忽略了影视作品本身。

网络背景下，影视艺术的数字化技术应用与发展

电影艺术已经历数百年的历史，可以说，每一次技术水平的提高都为影视艺术带来改变，使得电影的内容、形态以及模式产生变革。在互联网信息技术飞速发展的当下，得益于数字技术的发展以及3D视频的应用，影视技术制作手段更加多样化。在互联网背景下，各种信息技术飞速迭代更新，在新技术的引领下，影视艺术以及科学技术相互融合发展，这是当前影视艺术传播的新形态。视频制作技术的发展以及数字化技术在各个行业之中的广泛应用，不仅改变了影视艺术的形态，改变了剪辑模式以及视频制作模式，而且从信息技术的角度对影视制作的全过程带来影响。首先，互联网信息技术及各种先进数字化技术的引进，打破了以往胶片电影形式的束缚。在传统的影视制作活动之中，电影制作的核心要素在于前期的片场拍摄以及模拟场景的应用，后期制作以及剪辑通常是充当电影的辅助作物，用以对电影的内容进行提炼及处理。在数字技术发展的当下，电影的画面很大程度上来自后期特效的支撑，借助于各种现代信息技术，可以使其更富色彩。其次，就影视艺术作品的表现形式来看，由于数字化技术的发展，现阶段影视艺术的基本形态逐渐朝数字化方向发展，胶片等传统影视艺术制作模式被数字化技术代替，改变的不仅是影视作品的制作模式，还改变了播放模式以及传播途径。从胶片到数字的改变，标志着影视艺术传播作品更具现代化张力。最后，借助于建模、特效制作完成的影视艺术，视觉效果不断加强，呈现出和互联网技术相互融合发展的趋势。各种技术内容的更新，使得影视艺术传播工作越发现代化。技术的飞速发展改变了影视艺术制作、表现以及传播形式，实现了影视艺术传播的代际发展，影视技术和各种新型数字技术相互融合，使得其自身获得了更为广阔的发展空间。

影视艺术传播的大众化特点以及其视觉美学的应用

在时代的发展进程之中，影视艺术的传播过程以及其市场定位具有大众化特征以及相应的视觉美学特征。随着我国精神文明及社会文化市场的进一步发展，影视艺术朝大众化层次发展，其态势越发清晰。第一，从市场定位着手，影视艺术传播延续了以往的视觉美学的特征，就文化产品的消费定位方向着手，影视艺术作品自身具有明显的商品属性，其从属于带有文化价值的艺术作品，同时影视艺术作品自身还具有相应的娱乐功能，这使得其无论是在内容设计还是在审美定位上，都表现出带有娱乐元素的发展倾向，与当前的市场以及用户的基本需要相互契合。其次，就影视艺术作品的结构定位来看，艺术作品主要呈现出类型化的倾向。作品在尚未上市之前可能就已经俘获了部分受众群体的心，所以影视艺术作品具有明显的受众划分。影视作品的类型多种多样，包括科幻片、喜剧片、爱情片、武侠片、动作片等。最后，在当前影视艺术作品的特征莫过于明星效应，由于对偶像的崇拜喜欢，粉丝倾向逐渐成为当下影视艺术传播大众化发展的特征，由此衍生出了“粉丝经济”，特别是对演员热爱的群体，其对于影视作品的影响极大，在许多影视艺术作品之中，粉丝以及受众群体的话语权都有所体现，而在影视艺术作品变现的过程中，有很大一部分作用来自粉丝的支持。就大众传播角度来看，影视艺术作品的大众化趋势在最近几年越发明显，其主要是为了迎合当前的市场需要，从受众的从众心理来看，影视艺术作品迎合市场的需要，表现出了非常明显的从众倾向。如果某一类型的IP或者影视类型迅速火爆，那么在短时间内就会有大量作品跟随，其无论是在制作或内容方面，都表现出明显的从众倾向。影视作品在很大程度上反映了当前的社会形态，甚至有大量影视作品来源于社会新闻。就审美意识形态来看，市场化的影视艺术作品一直都在尝试着迎合受众，企图能够和受众的心理需求相互融合，最终达到共鸣。此外，在市场化环境下，影视作品越发呈现出快餐化的发展态势，在不断追求艺术的过程中，不论是导演或制作者，都需要将完美的视觉元素作为电影的核心目标。从影视艺术作品的美学结构的张力来看，导演对于作品的挖掘往往不足，其关注点普遍在高质量的画面以及具有视觉冲击感的特效上，这种追求画面效果的表达形式，忽略了影视作品自身的内涵及值得反思的核心内容。

凸显影视作品的人文价值及艺术品位

影视艺术作品从属于文化作品，其自身具有相应的大众教化的功能，就当前来看，影视艺术作品的精神文化表达以及商业化特征的表现并非是相悖的，在社会精神文化以及艺术品位形式的双重需求之下，为影视作品提供了更为深刻的人文价值，强化了作品自身的艺术定位水准，这是影视艺术传播发展的趋势。我们要切合当前时展进程，在影视作品中宣扬时代的主旋律，弘扬社会正能量。对于从事影视艺术传播创作的工作人员来讲，拍摄具有时代主旋律的电影往往是一项巨大的挑战，一方面需要对电影的艺术负责；另一方面需要对当前的文化市场负责，同时还需要承担起传播中华文化的重任。在电影的叙事空间中，要将重点关注的内容放置在市场中，还要充分展现出影视作品独有的教化功能，融合大量能够凸显社会正能量的文化艺术，通过更为丰富的人文精神以及社会精神来展现当代艺术形态。对于从事影视艺术的创作人来讲，中华民族的传统文化一直是推动民族前行的指路明灯，这些内容能够为社会带来良好的推进作用。影视艺术工作者要将中华民族优秀的精神思想融入到作品中，提高作品的人文价值。

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关键词:数字时代;影视动画;“动画”化;互动化

中图分类号:J0-03文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)20-0127-02

现代科学技术的发展使人类社会进入了一个新的时期,无所不在的信息成为当今社会的重要特征,而一场新的技术革命――数字化信息革命正在高歌猛进。这次革命的特点就是字化,它带来了人类社会发展的新时代。“数字化”对于我们已不再陌生,我们生活的各个层面正在不同程度地接受着它的影响。“数字艺术”正是由“数字化”而催生出的新的艺术形式,它在自我发展的同时,还融入到现存的几乎所有的传统艺术式样中,并使这些传统艺术获得了不同程度的延伸和发展。影视动画艺术――作为艺术内容的重要组成部分,在这种背景下也显得愈发数字化了,那么,在这个改变、甚至是颠覆人们旧有艺术观念和创作方法的“数字时代”,动画艺术的概念应该如何加以界定?数字时代的影视动画艺术又具有怎样的发展特征呢?

从动画艺术的发展历史来看,动画在它的初创期,是电影的四大门类(故事片、科教片、新闻纪录片、动画片)之一,胶片是它的载体,电影是它唯一的传播途径。后来,随着电视机、录影带、LD、DVD、互联网、移动通讯、数字放映等现代化媒体设施的出现,随着读图时代的来临,动画的载体、传播方式和种类都发生了重大变化。因此,“动画片”已经不能涵盖整个“动画”概念所赋予这个词汇所应表达的全部功能和领域,影视动画只是动画整体系统的一个产物,然而影视动画、尤其是电影动画代表着动画艺术发展的最前沿。纵观人类文明的发展历程,艺术创新与技术进步总是如影随形的。数字时代的影视动画艺术其实就是当代最先进的数字技术与传统动画艺术紧密相结合的产物。因此,可以断定,数字时代的影视动画艺术必将具有其独特的发展特征。

一、影视动画艺术的数字化

在数字时代,为了避免被淘汰,一个个产业争先恐后地将它们的产品或服务转化为数字形式,同样,动画艺术作品――尤其是影视动画,无论它是什么形式的(平面的、立体的、合成的、特技的、三维的,木偶的、剪纸的、实物的、布贴的,艺术的、商业的、实用的等等),都不可避免地进行“数字化”,只有这样才能免除被束之高阁。

上个世纪90年代中期,随着电脑日益成为影像生成的主要技术手段之后,电脑动画遍布影视制作之中。电脑动画也被称为数字动画,属数字艺术范畴,是指采用图形与图像的处理技术,借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面,其中当前帧是前一帧的部分修改,是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。电脑动画艺术是传统艺术与高端科技联手创造的当代前沿艺术。当我们坐在影院中,观看到震撼人心的《指环王》、神奇怪诞的《哈利・波特》、神话般的《WALL・E》、以及使用最新CGI和3D拍摄技术制作的《阿凡达》、《飞屋环球记》、《爱丽丝梦游仙境》、《诸神之战》时,不得不惊叹只有数字技术才能创造出如此亦幻亦真的画面,只有数字化的影视动画才能给人们带来如此美轮美奂的视觉盛宴,也只有在数字时代才能令现实世界中的一切不可能成为可能,圆了我们心中的梦想。

二、影视动画艺术的“动画化”

虽然技术手段日新月异,但终究不会改变影视动画的本质特征,作为一种艺术形态,它必须遵循“动画化”的原则,即在数字的时代,影视动画艺术依然要具有极度的假定化、夸张化、象征化、幽默化、幻想化、拟人化、综合化及极度的简化等动画艺术的本质特性。在数字时代,虽然动画制作的手段将有可能被完全颠覆,传统的手工动画制作也许有一天只有在博物馆中才可得见,传统动画将要被电脑动画所代替,但是,电脑动画作品要想获得成功依然要秉承传统动画艺术的创意精髓。

黄金时代的迪斯尼拥有众多创作经典,《白雪公主》、《木偶奇遇记》、《仙履奇缘》、《睡美人》、《美女与野兽》、《狮子王》等动画电影都有一个好的故事,令人难以忘怀的角色、大量动人惊奇的情节,不同寻常的视点、富有创造力的形象、亦真亦幻的场景、漫画一样的风格、普通人的成功……总而言之,迪斯尼创造了一个接一个的梦幻世界,它能把不可能变成可能。近年来,中国的影视动画产业发展迅速,每年制作的影视动画部集和分钟数量都比上一年有显著增加,在刚刚结束的第六届中国国际动漫节上,影视动画交易达成意向的共计10062集、132754分钟,相当于2009年度全国动画片产量的77.3%,其中境外采购占40.7%,这是动画片交易会的一个重大突破。但是,中国原创的影视动画普遍存在缺乏创意、定位较低、“叫好不叫座”的困境,在国内市场况且如此,在国际市场更无竞争力可谈。现在,中国的影视动画制作技术有了长足进步,可以制作大量的“外包”动画,但出口到国外时只能贴上“中国制造”的标签,而非“中国原创”,核心始终掌握在国外母公司之手。中国的原创电影动画若想在国内有市场、国际有竞争力,就必须遵循“故事是核心,技术是关键”的创作观念和制作模式,拥有一个引人入胜的故事,掌握、开发先进的电脑动画制作技术,这是数字时代影视动画成功的关键,也是我国影视动画发展的必由之路。

三、影视动画艺术的互动化

互动性是数字时代最鲜明的特性,也是数字艺术发展为更高层次的体现,其表现日益突出。数字时代的影视动画艺术作为数字艺术的重要内容,必将逐渐体现出这种互动性特征。

数字时代,影视动画艺术的创作必须考虑作品的互动性,将其能否进入互动情境作为成功与否的评价之一。“互动”一词涵义较广,人与人之间,人与物之间,物与物之间的相互作用都可以叫做“互动”,而所谓“互动性”,就是将动画作者的个人表达与创意延伸到观众中,以加强观众的参与性。其具体表现为艺术家首先和智能化机器的互动,然后是作品再与观众进行互动,这种互动或许体现在间接的不在场和直接的在场,或许是根据观众的理解直接去完成作品,或许是按程序演绎别的花样。而这些正是数字时代的电影动画艺术的魅力所在,也是其真正的意义所在。在传统但应动画艺术中,艺术作品与观者之间往往是单一和被动的互动,是无参与性的,而数字时代的影视动画艺术将越来越鼓励观众的参与,使接触影视作品变成富于乐趣的体验过程。

总之,数字时代的影视动画艺术必将带给人们越来越多神奇而全新的感受,相关产业也将创造出越来越多的社会价值。不可否认,上个世纪80年代以前,我国电影动画业曾有过辉煌的时期,但是,目前我们与美国、日本这样的影视动画制作强国相比差距也是显而易见的,可我们仍有理由相信,在国家的大力扶持与推动下,面对我国动画产业巨大的发展潜力和广阔的市场需求,我国影视动画艺术必将紧跟时展的步伐,从教育、研发、产业运作等多方面同时着手,续写我国动画产业新的辉煌。

参考文献:

[1]王春喜、程文娟.中国动漫产业的市场分析与竞争分析[J].中南财经政法大学研究生学报, 2010(3) .

[2]夏华楠.浅析我国动画产业链的构建[J].中国经贸导刊,2010(9).

篇9

从现代汉语词典中我们得知美术有两大含义，分别是造型艺术和绘画，这也是对传统美术的定义。传统美术的创作主要是艺术家运用画笔、刻刀、画布、颜料等工具来完成的，在表现形式上比较多样化。而电脑美术在发展初期只能绘制几何图形，无法达到传统美术的艺术表现效果。随着计算机技术的不断进步，电脑美术的表现方法越来越多，它可以完成传统美术难以表现的设计，但是电脑美术无法像传统美术作品一样描绘出情感。电脑美术和传统美术一样，分为绘画和造型艺术。造型艺术是指实用的艺术设计创作，例如：装帧、广告、动画、影视等领域的设计。在影视美术设计中，电脑美术的呈现主要分为静态和动态两种方式。如道具的平面设计图就是静态的表现方式，影视后期的美术特技就是动态的表现方式。电脑美术是传统美术的继承与发展，在形式美法则、创作方式和审美方法上两者都是相同的，但电脑美术与传统美术存在明显的异同，主要表现在以下几个层面：首先，电脑美术提高了设计效率，同时表现了很多传统美术所无法表达的效果；其次，电脑美术赋予美术设计新的特征；最后，电脑美术的介入使设计大众化，并让更多的人能参与到美术创作中。

二、电脑美术的特征与创作方法

（一）电脑美术的特征

电脑美术与其他艺术一样都有着各自的特征，电脑美术的特征主要在设计的画面、设计的色彩和设计的手段等方面来体现的。在设计的画面上，电脑美术所创作的画面更逼真，例如：用3Dmax创作的景物就比传统方式创作的画面更逼真，更接近实物；在设计的色彩上，电脑美术所创作的画面色彩更加丰富，节奏感更强，譬如说，用Flash制作的彩旗飘扬的画面律动感更强；在设计手段上，电脑美术的设计手段变化更多、交互性更强。此外，电脑美术还有修改方便、传播快的特征。例如：电脑美术作品可以通过电子屏幕、喷绘等方式传播，相比传统美术传播速度更快、更省成本。

（二）电脑美术的创作方法

电脑美术有二维设计和三维设计的应用软件，二维设计软件通常指平面设计软件，主要有Photoshop、Cad等；三维设计软件又称立体处理软件，主要有3Dmax和Maya等。电脑美术的二维设计主要是运用点、线、面以及几何图形绘制出效果图，如水墨画的泼墨效果等，例如：影片《封神英雄榜》中演员打斗时使用法术的场面就是电脑的二维设计完成的。电脑美术的三维设计主要运用在产品造型设计、舞台设计、环境设计和影视美术设计中，运用电脑可以准确地绘制出物体的三维效果图。如影视美术中的道具设计，可以用3Dmax绘制出三维效果图，使后期制作者更加清晰、准确地制作出实物。此外，电脑三维设计还能设计动态的视觉影像，如电影《金刚狼》中的人物造型设计就是通过三维电脑设计来完成的。电脑作为美术设计的工具，为影视美术设计拓宽了设计手段。

三、电脑美术在影视美术设计中的运用

影视美术设计是电影艺术和电视艺术的重要组成部分，是影视剧画面构成的不可或缺的手段。影视美术设计是由道具设计、人物造型设计、场景设计、影视后期美术设计、灯光设计等组成的。影视美术设计的创作造型手段多变，电脑美术作为现代艺术设计的主流手法，在影视美术设计中运用得比较广泛。

（一）电脑美术在影视道具设计中的运用

影视道具设计是影视作品中营造时代环境、渲染影片情绪和塑造人物形象的艺术手段，道具设计要符合剧中所处的年代、环境等特征。电脑美术在影视道具设计中的运用主要有两个方面的内容，一方面是运用电脑二维设计的方法，完成道具的效果图设计。例如：电视剧《花千骨》中的流光琴，设计师根据剧本的描绘，运用电脑绘制出道具的平面图，然后和导演进行沟通，根据意见进行修改，比传统手绘设计的方式更便捷；另一方面是运用三维的电脑技术将道具或饰品设计出来，结合3D打印机将其制作成成品。这样的电脑美术技术不仅能提高美术创作的效率，又可以节省成本。

（二）电脑美术在影视人物造型设计中的运用

影视人物造型设计包括服装设计、化妆设计、发型设计和体态语言设计四个部分。在造型设计时，设计师通常会将四大部分的设计在一个图上表现，绘制五到十个，甚至更多的方案供主创人员选择，其主要的表现手法是手绘和电脑绘图，运用电脑绘图可以准确地表达服装的色彩、款式、图案、面料，同时也可以较清晰地表现妆型、发式和整体形态。例如：电影《金陵十三钗》中玉墨的人物造型设计就是用电脑来完成的，准确地表达了人物所处的年代、环境、人物性格等特征。可见，电脑美术在影视人物造型设计中的表现比传统方式更精确。

（三）电脑美术在影视场景设计中的运用

影视场景是展开影视剧情单元场次的特定空间环境，分为内景和外景，它跟道具一样是影片营造时代环境、渲染影片情绪的重要造型艺术手段。绘制效果图和虚拟场景的运用是电脑美术在影视场景设计中的两个具体体现，虚拟场景是运用电脑3Dmax将所需的场景绘制并导出的三维图像，运用到使用抠绿技术拍摄的影片中，使演员与场景相融合。例如：电视剧《花千骨》中乘御剑飞舞的景象就是运用电脑美术设计的虚拟场景，将电脑美术运用到场景设计中，既能较逼真地体现影片环境，又节约制作成本。

（四）电脑美术在影视后期美术设计中的运用

影视后期的美术设计通常是指影视作品的后期特技制作。在影片摄制过程中，一些成本高、难度大、费时多、危险性大或被摄对象和现象在现实生活中并不存在的摄制任务会使用电影特技。例如：2010年拍摄的影片《唐山大地震》中房屋倒塌的情景，在现实中很难或者不可能营造、重现当时的情景，设计者就运用电脑美术设计与传统模型相结合的手段来营造这样的情景。可见，电脑美术可以完成传统美术无法表现的艺术效果，在运用手段上也更多元化，并能增强影片美术设计在影视作品中的感染力。

四、结语

篇10

[关键词]关系探讨；审美特征；发展状况。

[中图分类号]G2[文献标识码]A

[文章编号]1007-4309（2012）02-0053-1.5

“影视文学”属于传统经典概念的说法。长期以来，一般意义上的“影视文学”就偏重于文学层面的意义把握，书面形式的影视文本的独立存在成为可能，阅读文字含义中的“影视文学”就具有特殊的价值。时代潮流迅疾发展，创作现实使人们对影视文学概念的理解更为宽泛，简单拘泥于书籍形态的影视文学在具有无可置疑的合理价值的同时，也显现出更加明显的局限性，超越文学的层面，进入到影像艺术的声画表现，是现代传媒时代的影视文学不能不改变的认识。

总体来看，文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者相互补充，相互促进，成为了影视文学形成发展的动力。

一、影视与文学的关系探讨

人们把电影和其他艺术进行类比的过程中，挖掘出了其他艺术的特性在电影中的具体体现，电影成为了诸多艺术的混合体。文学作为电影存在的前提，以至于有人称文学是电影的母体。电影回归自身的过程本身同时也是电影与文学的融合、交流过程。在电子媒介一统天下的今天，电影与文学的融合代替了疏离，或者从文学的角度说，它走进了电影。可见，二者的交流也必然会促进其共同发展。

电影表现的是文学意味。电影艺术的最大特点当属其兼容性，几乎所有的艺术形式都可被电影改造利用。文学，作为最为古老的艺术之一，很多艺术又都可以从中获得灵感。我们常说，艺术是相通的。文学和电影在时间空间表现力、语言机构叙事方式上的天然联系，必然使得文学成为对电影影响最大的艺术之一。电影是依靠对人类现实生活的记录和再现渗透艺术精神和艺术意味的。在渗透艺术精神与艺术意味的过程当中，文学在形态上帮助电影完成了这样一个过程。

电影与文学的感觉差异。电影以其逼真形象来表达生活，而文学之美，则美在含蓄，它以一种只可意会而不可言传的意境去诠释生活，借助文学、千变万化的修辞方式，将确定的对象又不确定的摆放在人们面前。虽然电影自身就是一种客观存在的形式，但是其声色之美，形象之真都决定了它不可能具有文学的含蓄之韵。在视觉文化的冲击之下，文学安身立命的生存之道或许有所动摇，而它不可能也永远不会对文学的想象和真实的互动取而代之，这也是文学生命力之所在。

二、影视文学的审美特征

在文艺大家族中，电影和电视艺术诞生得最晚。可是，诞生之后，便呈现出勃勃生机，成为最具有群众性的艺术，为广大观众所喜爱。电影和电视，尽管有不同之处，但相同之点更多。

影视艺术的特征。从电影美学的角度来看，影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。时空统一性。世界上的万事万物，均处于一定的时间和空间之中。影视作品也要受到自然规律的支配。影视的视听记录机器所提供的空间，就是那个纪录在胶片或磁带上的画格和声带，每个画格都展现出记录下来的视觉空间。也可以说，影视的时间是空间化的时间，它物质化了，成为具体可闻可见的空间运动；影视的空间是时间化的空间，它有一个时间的流程。由于影视文学的特殊性，它在时空结构上具有统一性。声画可融性。现代影视编导在构思时，不仅要善于汲收美术、戏剧的特长，要考虑画面的安排，关注画面美，同时还要善于通过各种音响来构成节奏感与画面美。例如中国电影《卧虎藏龙》不受时空限制而代表了永恒的东方魅力，将别具特色的中国文学（书法、山水和武术）极其巧妙又不可避免的融合在一起，将片中人物及观众一同带入一种唯心的中国山水画境界，更体现出了影片内外人与自然迫切要求的“天人合一”。表现综合性。影视的综合性包括两方面：一是现代科技与艺术的综合；二是多种艺术的综合。影视艺术大量地汲取绘画（包括雕塑）的艺术造型特征。音乐是长于抒情的艺术，它那特有的韵律美、节奏美也融入影视艺术之中。文学之溶入影视，主要在于文学塑造人物形象与典型的方法，以及故事情节的结构安排，细节的描写等方面，均被影视艺术所吸收与改造。仅仅从影视表演的角度来看，影视与戏剧也有着千丝万缕的联系。影视是综合的艺术，但并不是拼凑的艺术。形象逼真性。所有的艺术都要讲究真实，但影视的形象更为逼真。随着科学技术的发展，20年代末产生了有声电影，到了50年代，宽银幕电影问世，后来又出现了嗅觉电影，全息电影、球幕电影等等，使得电影中的形象更加贴近生活。

影视文学的特征影视文学是为制作电影电视使用的，是摄制影片和电视的文学基础和文学蓝图。因此，影视文学的作者必须根据影视艺术的特点进行编写。

三、中国影视文学的发展现状

影视文学作为一个发展中的概念。其外延可以扩展到整个文化领域，用社会学方法探讨电影的生存与发展的整体文化问题在新时代也引起了一定的关注。

电影具有世界共通的画面，语言有国家、民族之分，但画面是没有国家、民族之别的，因此电影文学具有世界性是必然的。有相当数量的剧本开始重新探索电影的本体特性，借鉴技术进步和其他艺术门类变化发展的结果。充分开掘电影表现形式的新方法和新途径。特别应该提到的是大多数剧本开始注意思想性、艺术性、观赏性的统一，注意电影的思想艺术价值的体现与经济价值的体现是相辅相成、密不可分的。这也是这两年电影文学工作的一个新走向。

但是我国的影视文学的发展也存在一些问题，同时这也是影视文学普遍存在的问题。电影剧本创作中存在的缺乏生活气息和底蕴、满足于书斋内的自我欣赏以及文笔华丽、内容空洞、玩弄形式等问题必须加以克服；有的剧本和影片观念陈旧，技巧贫乏，采用电视剧处理故事和人物的方法，对电影的特性认识利用不够，也是电影文学创作和整个电影创作亟待解决的问题。

编剧可发挥的余地越来越少。文学作品本身就是成型的作品，只需要编剧加以改编修改，这给在未投资影视前，用文学作品检验一下市场，是非常必要的，因为作品本身就已经具备了市场，和读者，所以其后的影响力只会扩大不会减小。

市场越来越挑剔。由于文学作品的多元化，需要更多的关注不同途径的文学作品，提高作品的时效性和生活性。虽然随着时代的发展，中国电影会越来越多地朝着综合艺术、更影像本体化的方向发展，但是中国电影还是会不断地向文学借鉴经验，中国电影的文学性还会继续存在，并且电影文学剧本的写作也将具有更多样化、多元化的特点。