初中音乐教育案例范文
时间：2023-10-12 17:17:37
导语：如何才能写好一篇初中音乐教育案例，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
中图分类号：G63 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0223-01
农村初中音乐教育主要指在农村初中校园里，音乐教师根据国家音乐课程标准规定和教学目标要求，结合学校教学实际和学生发展实际，通过音乐课教学、音乐活动组织、音乐鉴赏分析、音乐案例教学、音乐技能培训等多种教育形式，挖掘和培养学生音乐兴趣爱好，发展和提高学生音乐文化素质，陶冶和提升学生音乐艺术修养的教育教学活动的总称。
目前，农村中学教育基础薄弱，师资力量匮乏，理论研究与实际教育教学严重脱节，音乐课存在未开设或开设不足的情况，且教学理念比较落后，教学资源严重不足，教学活动比较单一，缺乏对学生兴趣的培养，学生音乐素质普遍偏低，校园音乐氛围的营造还有待进一步提高。对这些现状和问题进行深入分析与研究，有利于提高农村初中的音乐教学水平。
一、农村初中音乐教育存在的主要问题
（一）课程开设不充分。部分农村初中因各种原因，音乐课总是开设不足，如部分偏远山区的初中只象征性地开设唱歌课，而且教授唱歌的教师大多数都是数学、英语等科目教师兼任，所以并没有真正意义上的音乐课。即使较为发达一点的地区，农村初中音乐课仍然不受重视，大多数学校都只开设了唱歌、舞蹈、音乐鉴赏课、电子钢琴、竖笛等音乐课程，并没有形成科学而严谨的音乐课程体系结构。
（二）教学手段显单一。目前，我国大部分农村初中在进行音乐教学的过程中，均存在教学方法单一、守旧的问题。一些教师仅仅按照大学学习的理论知识对学生开展教学，收到的效果非常不好。还有一些音乐教师出于应付或者自身素质不高，致使其教学方法、观念守旧，没有根据青少年的实际情况对教学方法进行改良，不利于学生音乐能力的发展。
（三）师资力量太薄弱。农村地区由于经济水平不发达、配套设施不健全、发展空间较小，对优秀教师尤其是优秀的青年音乐教师没有太大的吸引力，一是因为待遇比较低，二是农村的落后条件以及相关部门对农村教育不够重视，更多的优秀教育资源被投到了所谓重点地区、重点学校，对农村教师在职称评定和校际流动方面没有提供更多的政策指导和扶持，从而使农村的师资力量尤其是音乐课的师资力量极为薄弱，严重影响了农村初中音乐教育质量的提高。
二、农村初中音乐教育质量提升的有效对策
（一）开齐开足音乐课程，建构活力充沛的音乐课堂。一是转变课程建设的思想和维度，从“以学科中心、教师中心”转变为“以学生发展为中心”。二是转变新课程建设的角色与功能，从新课程建设的受惠者、追随者转变为实施者、建设者。三是转变多元音乐课程建设的思路与想法，从“以常规音乐课堂教学为主”转变为“以多元音乐课堂教学为主”。
（二）优化提升教学手段，创新教学方式方法。第一，以趣导学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好。第二，以情促学，帮助学生寻找到学习音乐的成功和喜悦。第三，以法助学，创新音乐课程有效教学的方式方法。开展音乐讲解教学、音乐欣赏教学、音乐技能教学、音乐活动实践教学，强化学生音乐素养提升。第四，以评督学，为音乐课程有效教学提供切实保障。
（三）完善师资力量建设，提升教育教学质量。农村初中音乐教师队伍建设必须从多个方面进行补充和优化，才能跟上当前农村音乐教育教学发展的现实需求。一是编制上予以倾斜照顾，制度上给予政策支持。以事业编制及较高收入工资标准及教师补助津贴标准，吸引优秀音乐人才到农村任教。二是来源上多元多样，利用多种资源完善教师队伍。从本校有音乐特长的教师队伍中，或牡钡孛窦湟帐跫摇⒁衾旨抑校以及从音乐院校毕业生和非音乐院校毕业但是精通音乐教学的学生中选聘音乐教师。三是体制上予以公平对待，将音乐课及音乐教师地位重视起来。四是在培训培优上强化能力提升，拓宽农村初中音乐教师发展的平台和空间。五是在师资配置上共建共享，实现城市学校与农村学校结对帮扶，推进优秀音乐教师在城乡学校之间、优质学校和薄弱学校之间有序流动，推进县域内音乐教师轮岗交流制度化、常态化，进而达到解决择校、提升办学水平和教育质量、促进教育公平的目标。
参考文献：
[1]马达着.21世纪中国学校音乐教育[M].上海教育出版社，2012.
[2]李曼.初中音乐教学中学生自主学习能力培养的研究[D].河南师范大学，2014.
[3]梁爽.浅谈农村初中音乐教学中的德育渗透[J].科学咨询旬刊，2011（35）：92-93.
篇2
[关键词]音乐教学；审美感悟；审美情趣创造能力
进入21世纪，教育部在全国范围进行全面的教育改革。降低专业知识的要求、提升审美活动的质量，是音乐教育观念转变的一大体现。《普通学校音乐教育学》一书明确指出：音乐教育最基本的特征是审美性。它的主要任务就是通过对音乐的欣赏、感受、理解、表现和创造能力的培养，对学生进行审美教育。那么如何实施初中音乐美学教学策略?
一、采取有效措施培养学生的音乐感悟能力
音乐感知能力是音乐感觉能力和音乐知觉能力的简称。音乐感觉能力是指人们借助于听觉器官辨别音高、音强、音长、音色细微差别的能力。音乐知觉能力是指人们对音乐的复杂形式(如节奏、旋律、和声、织体、力度、速度等)的细微变化的辨别能力以及对音乐作整体感受的能力。音乐感知能力是人对于“音乐语言”的理解能力，这是音乐审美教育的基础，也是学生学习音乐的基础能力，离开了这些基础能力，学习音乐很可能就是一句空话。因此，在音乐教育中应有计划、有目的地培养学生的音乐感知能力。
案例1：对比欣赏《天下黄河九十九道弯》、《船工号子》
两首作品同为船工号子，却有着截然不同的韵味和特质，我在教学中紧紧抓住音乐作品的音乐语言，先让学生感受《天下黄河九十九道弯》质朴苍凉缓慢悠扬的特质，然后对比欣赏《船工号子》，通过对歌词、速度、节奏、力度、情绪、演唱形式等内容的比较欣赏和快速抢答，让学生更直接地感受不同类型的劳动号子、劳动号子的多种表演形式并体验不同的情绪特征。
案例2：欣赏：《让世界充满爱》第二段
欣赏设问：
a、能否用一个或多个形容词来形容你听到的这首歌?
b、歌曲旋律有何特点?(哼唱旋律感受旋律特点。)
c、作曲家在处理伴奏音乐的配器时选择性地采用了哪些乐器?为何选择这些乐器?这样的选择对表达歌曲情绪有怎样的帮助?
d、伴奏音乐是如何与人声的演唱相呼应?
《让世界充满爱》组歌的第二段是《心灵的呼唤》一课的主要教学内容，通过欣赏、演唱、听辩、演奏等教学环节，让学生感受音乐要素对体现音乐作品情感与表现力的巨大作用。在欣赏之前，我就抛出大量与欣赏内容相关的问题，旨在让学生带着问题更有指向性地欣赏，也能更静心地欣赏、捕捉音乐中的细节处理，体会音乐创作者的独具匠心。
在音乐教学中，教师结合大量的音乐作品，让学生反复感受、体验、掌握“音乐语言”的一般规律，逐步积累音乐审美经验。当欣赏从感性欣赏进入到理性欣赏的层面，学生便会逐渐明白音乐的旋律、节奏、和声、音色等形式因素并不仅仅是感性材料，更是经过理性的组合后成为审美体验的载体。
二、采取恰当教法引领学生鉴赏
首先，需要认真地培养学生的联想和想象能力。比如声音由弱到强或由强到弱，可以象征一场战斗由起始到激烈，或者由惨烈到宁静，也可以想象是一支队伍由远及近或由近及远；声音力度的对比，可以象征风雨雷电，也可以象征人与人之间的关系。这种联想和想象的能力是提高学生音乐鉴赏能力的重要基础。
案例3：欣赏民乐合奏《春江花月夜》
教师准备三、四个包括《春江花月夜》在内的意境相近的音乐片段，伴随着音乐屏幕上出现唐代诗人张若虚写的诗歌《春江花月夜》片段，通过欣赏、配乐朗诵等活动让学生从中挑选出与诗歌的意境最一致的片段。
春江花月夜(片断)
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无明月。
江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霞、
空里流霜不觉飞，钉上白沙孤月轮。
诗歌的欣赏、朗诵帮助学生更准确地感受音乐的意境。感受不同艺术之间的和谐的美。
三、采取有效策略指导学生学会创新
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。引导学生参与音乐艺术实践活动，除了要选择有艺术价值的表演曲目之外，还要注意活动形式的趣味性以及学生参与活动的广泛性。活动形式不能过于单一，要常变常新，教师要在引导学生处理歌曲、乐曲的力度、速度、音色、和声、织体、情绪上下功夫，老师要把表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上来加以引导。
案例4：弦乐四重奏《让世界充满爱》
一个班级要开班会课，主题是《感恩的心》，有三个拉小提琴的学生与一个拉大提琴的学生想合作表演《让世界充满爱》。
学生齐奏《让世界充满爱》。
师：你们觉得如何?
生：不是很整齐。
师：你们是一个整体，先把速度、弓段、弓法等统一起来。
通过练习，《让世界充满爱》有很大进步。
师：现在觉得怎样?
生：整齐了很多，但是……
师：感觉还不对，是吗?仔细体会音乐所表达的情绪和情感。
接下来的演奏，学生投入了感情，注意到小提琴的音色应该更柔和一点，音乐也有了些许感彩。
生：好听了一点，还是觉得单调。
师：有很多办法可以让它变得丰富，比如作速度处理、力度处理、声部处理、音色处理、……
再听时，学生做了以下处理：第一段由三把小提琴演奏；
第二段加人大提琴的拨弦；
第三段全体齐奏。
师：显然比刚才丰富了许多，但还可以更好，我们一起来想点办法，好吗?
生：太好了。
师：第一段去掉了大提琴，使音乐显得纯洁、柔和，很好!但第一段每一乐句的第二小节显得太空，老师在这儿加几个简单的音符，拉长它的旋律线条。第二段处理得很好，第三段的毛病和第一段一样，但处理的办法却要和第一段不一样，不然会有雷同之感。还有什么办法?
生：老师，用轮奏可以吗?
师：试试看!
在这里教师引导学生如何作音乐处理是关键。这种处理音乐的能力也是一种创造能力。创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。从某种意义上说，音乐创造能力是蕴涵在音乐鉴赏能力、音乐表演能力之中的。所以，在音乐艺术实践活动中要尽量发挥学生的创造积极性。
与此同时，引导学生对自己的表演、创造进行适当的评价，提出新的目标。可以肯定，这种评价活动对提高学生的表演能力与创造能力是非常有益的。依据恰当、合理的教学目标，选取适当的教学资源(包括教学内容)，按照发现问题、分析问题、解决问题的认识规律，引导学生在自主获取或运用知识与技能的同时，学会学习，并形成正确的价值观和创造能力。
必须强调的是：我们是培养学生的音乐创造能力，而不是培养音乐家。我们提倡把音乐创作教学融在经常性的音乐艺术实践活动之中，以此提高学生的音乐文化素质，使他们成为全面发展的、高素质的社会主义公民。
总之，实施好初中音乐教学策略主要抓好音乐素质教育。把音乐教育面向全体学生，把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机的结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，使每一个学生的音乐潜都能得以开发并使他们从中受益，让每个学生都关注音乐并乐于参与音乐活动，让音乐属于每一个人，让音乐教育真正成为面向国民的大音乐教育。
参考文献：
[1]贾艳.浅谈初中音乐创新教学[J].音美艺术教研.2009(11)
篇3
一、农村音乐教育教学现状：
1、音乐教育地位得不到重视
音乐教育在孩子成长过程中起着其他学科不可替代的促进作用。多年来，小学、初中的音乐课我都带过，我感觉学生们对音乐学习充满渴望，而来自农村的学生比来自城镇的学生更渴望提高自身的音乐修养，更重视对自身音乐成绩的肯定。但是，在长期的应试教育模式下，音乐课在好多学校的课程表里是一门有名无实的科目，音乐教育在很多人眼里也只是一门可有可无的“小三门”学科，甚至连我们同一战壕的广大教育工作者也同样是这样看待。在我身边就有很多我所熟知的音乐教师“改了行”，去教语、数、外等所谓的一些“主科”。为什么会如此呢？因为教这些学科才会被校领导重视，才能更广泛的得到学生家长与社会的认同，才能更早的评上高级职称、拿更高的收入。而那些工作在音乐教师岗位的同仁们则不外乎只剩下了两种人：一种人甘于寂寞、任劳任怨；另一种人甘于平凡、得过且过。
2、孩子的音乐爱好得不到家长的关心
大多数中、小学的音乐教师还是同学们喜欢的对象，而大多数学生家长是不关心自己子女的音乐爱好的，或者说大多数家长认识不到音乐教育的重要性。好多孩子学习文化课非常吃力，但在音乐方面很有天赋，选择音乐高考就很有可能考上理想的大学，但家长就是不支持。
3、音乐教师的教学水平不高
大多数农村学校就没有专门的音乐老师，于是随便找个喜欢唱几句的老师顶替，自己连简谱都不认识，能给孩子们教好吗？还有现在的音乐院校是降低标准招进去的，进校后还不刻苦学习，工作中才发现学到的东西往往不够用。
4、音乐教学硬件得不到保障
目前义教办给各村学增添了一些音乐器材，但好多边远的小学校几乎没有一件像样的乐器。有隔音设备的音乐教室几乎没有，有的只是一架破旧的脚踏琴或者是手风琴，还没人会使用，有的只有一台古老的双卡录音机。这样的音乐教学设备是很难让孩子们充分展示他们的音乐才能的。
5、“垃圾”音乐泛滥成灾
在音乐教学中加强“中国民歌和民族器乐曲”的欣赏会使一部分学生受到感染和启示，但流行音乐排名第一的地位并不能得到改变。而对于曲艺、戏曲、歌剧、舞剧、外国民歌等方面的欣赏则有半数以上的学生不喜欢，特别是对于民族音乐的欣赏。由于现在传播途径先进，好多学生盲目崇拜明星，不论是好是坏的音乐都喜欢。这个时候，在社会生活中，他们就体会不到优秀音乐艺术作品在传承人类文化中的重要作用；体会不到经典音乐艺术作品对于人充实自身精神世界的重要作用；体会不到音乐这种“源自”我们的社会生活，又“反作用于”人类社会生活的重要作用。他们的人生观、世界观的境界不高，他们的精神世界将是空虚的、庸俗的。有调查说明，尤其是为了发泄情绪而常听摇滚音乐的孩子，他们中的许多都是心理歪曲的，极端的。这种情况实在令人担忧。
二、改变音乐教育教学现状的建议：
1、音乐基础教育在中小学教育体系中的“核心”地位的确立
“一切为了孩子”是多么响亮的一句口号，为了彻底改变音乐教育、音乐教师的尴尬局面，我觉得我们有必要呼吁国家为艺术教育“立法”，为高雅音乐的传播途径“立法”，为我们音乐教师的合理地位“立法”。提高音乐教育水平，全面发展学生个性，这不但不影响孩子的学习成绩，而且能促进“语、数、外、理、化、生”的学习。
2、音乐基础教育中音乐师资队伍的建设
目前，我国音乐教育的主阵地在广大的农村城乡，加强音乐基础教育中音乐师资队伍的建设的“主阵地”也在广大的农村城乡。尤其是近年来，有很多高校音乐教育专业的毕业生，他们宁可在大城市中做“打工仔”也不愿意到广大的农村城乡做一名音乐教师，这不值得我们思索吗？
那么解决的途径在何处？
（1）、可以以高校为依托，建立音乐师资供求“合同制”，以保障音乐师资队伍的不断发展壮大。以广大的农村城乡学校为高校教育实习基地，切实实施教育实习制度，而不是“摆花架子”“走过场”。就连高校教师也应该走出“书斋和琴房”，广泛开展“高校送文化下乡”活动，切实投入到音乐基础教育的第一线中去。
（2）、充分发挥音乐教育科研机构的作用，加强对广大的农村城乡学校“校领导”和艺术教育行政管理部门的“音乐培训”，积极推广音乐教育的“成功案例和经验”，帮助地方合理的调整本地区的音乐教育资源和音乐教育活动，为加强音乐师资队伍的建设“保驾护航”。
3、音乐基础教育中的“软硬件”建设
（1）、加强社会音乐环境整治
改革开放以来，随着经济的发展，形形、各种各样的“垃圾音乐”充斥其间，各种“商业音乐”更是大行其道。音乐艺术教育的发展是离不开社会大环境的影响的，而社会大环境中高雅艺术氛围的建立更离不开国家传媒机构的大力支持，为了能给广大中小学生创设一个健康的音乐空间，为了音乐教育事业的蓬勃发展，国家应该加大社会音乐环境的整治力度，限制“商品音乐”的传播途径，还高雅音乐传播一片洁净的天空。
（2）、建立并开放国家音乐资源库
我国幅员辽阔，人口众多。不少地区仍然相当贫穷、落后。从经济学角度来看“经济基础决定上层建筑”，而贫穷落后的经济条件将极大的制约音乐教育的发展。高校的音乐资源库是我国最丰富的，而整合高校的音乐资源，建立国家音乐资源库并为广大中小学生提供无偿开放，将是一件利国利民的好事。
（3）、教材编写应牢牢树立“以人为本”是教育观念
篇4
1955年被分配至北京西城区宏庙小学任教。1960年被选调到北京教师进修学院工作，先后担任小学语文和音乐教研员。1972年到北京师范学院(现首都师范大学)工作，曾任音乐理论与教育教研室主任，为各层次学生讲授基本乐理、中学音乐教材教法、音乐教育学、音乐教育心理学等课程并指导教育实习。通过多年奋斗，她完成了从小学教师到大学教授、从小学教研员到音乐教育科学研究人员的转变。
1988年底，她担任国家教育科学“七五”重点科研项目“艺术教育理论与实践”中“普通学校音乐教育学”课题组负责人。1993年主编出版了课题成果《普通学校音乐教育学》(获1995年国家教委人文社会科学优秀成果二等奖)。1990年12月担任新成立的中国音乐家协会音乐教育学学会理事长，现为该学会名誉理事长、顾问，并为中国教育学会音乐教育分会特邀理事。
1986年至今先后参加国家教育科学、国家教委及北京市等重点科研项目，为“普通学校音乐教育学”、“中学音乐能力研究”、“音乐教育心理研究”等课题组负责人及“中国中小学音乐课程标准”研究组成员。作为主编或主要作者还出版了《中学生学科能力目标・音乐》、《普通音乐教育学概论》、《中学音乐教学论新编》(获1998年北京市哲学社会科学优秀成果二等奖)、《音乐学科教育学》(获2001年全国教育图书奖二等奖)、《音乐学习与教育心理》、《音乐教学设计》、《外国学校音乐教育研究丛书》、《小学音乐教学案例及评析》、《新课程音乐教学案例选评》、《与名师同行》、《一代名师曹试甘》、《曹理音乐教育文集》等三十余部。在《人民教育》、《人民音乐》、《中国音乐》、《中国音乐教育》等刊物四十余篇。1958年至今，多次参与编写小学、初中、高中音乐教材，现为《义务教育课程标准中学音乐》教材及教参(人民音乐出版社出版)副主编。自1995年始连续担任五届全国音乐教育论文及全国中小学音乐教师录像课评比、全国中小学优秀音乐课现场教学评委。
1960年获北京市先进工作者称号和全国儿童先进工作者称号，1993年获全国教育系统劳动模范及人民教师称号，1997年开始享受国务院颁发的政府特殊津贴，1997年获曾宪梓高等师范院校优秀教师二等奖。
王宁一音乐美学家、音乐评论家。中国艺术研究院音乐研究所研究员。1939年5月生，江西南昌人。1954年考入东北音专附中，1958年升入沈阳音乐学院作曲系，先后师从雷雨声、竹风、秦咏诚、霍存慧等学习音乐创作。1963年以交响诗《铁窗诗颂》毕业，分配至吉林省艺术专科学校音乐系任教。1978年底考人中国艺术研究院研究生部，师从郭乃安攻读音乐美学方向硕士学位。1982年硕士毕业留在中国艺术研究院音乐研究所工作。先后任音乐研究所副所长、中国音乐美学学会副会长、《人民音乐》编委等职。1993年开始享受国务院颁发的政府特殊津贴。
上世纪八九十年代，在繁忙的行政事务之余，他发表了大量音乐美学与音乐评论文章，部分重要篇什收人2004年出版的论文集《概念的漩涡》(上海音乐学院出版社)。硕士论文《从词曲关系看歌曲中的音乐形象》至今仍为从词曲关系研究歌曲中的美学问题并由此深入到音乐美学基本理论的代表作。80年代音乐美学学科重新起步之际，他曾针对研究中存在的种种问题以及来自外界的批评与疑惑，发表了一系列富有创见的文章。大胆提出“音乐美学基本理论的存在方式必须超于经验”，“必须以概念的方式正确反映客观对象的内在本质”，从而摆脱“狭隘经验论”的影响。他关于音乐美学的研究对象、音乐的内容与形式之关系、“立美”概念在音乐美学中的运用等论文，都引起学界普遍关注。
篇5
述职报告是任职者陈述自己任职情况，评议自己任职能力，接受上级领导考核和群众监督的一种应用文，具有汇报性、总结性和理论性的特点。下面就让小编带你去看看初中音乐教师年度工作述职报告范文5篇，希望能帮助到大家!
初中音乐教师述职报告1一学年的工作即将结束了，在这一学年里，我觉得自己在思想、工作、学习以及个人素质能力等各方面都进步、提高了许多。在本年度，我能不断学习，努力进取，用自己的爱心和敬业精神，在自己的教学工作中努力突出艺术学科的特色，把美的享受带给学生，让学生在音乐中得到熏陶，审美能力得到提高，满足了学生的需求，也达到了领导的要求，是一名合格的音乐教师。现对自己的一学年工作述职如下：
一、教师职业道德方面
本人始终如一地热爱祖国，拥护党的领导，热爱本职工作，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策，教育目的明确，态度端正，专研业务，勤奋刻苦;努力工作认真负责，关心学生，爱护学生，做学生的良师益友。为人师表，有奉献精神。在业务上不断学习各种音乐教育理论，来充实自己，以便在工作中以坚实的理论为指导，更好的进行音乐教育教学。注重个人道德修养，为人师表，严于律己，加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。
二、教学技能方面：
作为一名音乐教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操;还需要具备较高音乐教学水平和业务技能。本学年我将注重开拓视野，浏览音乐网页，随时记下好的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自己充电，每天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。
1、寻求最新咨询，认真备课。
我虽然是个老教师但是我从不服老。努力备好每一课教案。
2、教法新颖活泼，课堂充分活力：
课堂是教师“传道、授业”的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点，我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。备教材、备学生，保证课前的准备工作及时、充分。力求以音乐学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动。主动的去发现、去探究、去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定的基础上创造音乐。在我的课堂中，学生能积极参与学习之中，与教师打成一片，用自己的亲和力来带领学生遨游在音乐的海洋，使学生在玩中学、做中学、学中审美、美中提高。
3、爱心融入音乐，尽力辅导学生：
师爱是人类复杂情感，它凝聚着教师无私奉献的精神。这种爱没有血缘和亲情，没有私立与目的，然而却有一种巨大的力量。我能充分将自己的爱心与音乐融合在一起，将自己有限的音乐知识技能技巧传授给我的学生。课中全神贯注。处处体现音乐课特色，用旋律代替老师的指令，琴声就是他们出发的号角，让学生始终处于音乐的欢快氛围中。
并根据学生的年龄特点进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素，所以我将从激发学生的学习兴趣入手，运用谜语、音乐故事等，导入新课、故事贯穿课堂始终、音乐游戏中解决枯燥的乐理教学、充分地调动学生的学习积极性，引导学生在老师的启发下进行一系列的学习活动，自觉的用脑、用耳、动口、动手去完成老师所设计的各个教学环节，兴趣成为了学生学习的动力。课后及时反馈。
在今后的日子里，我要更加积极进取、加强学习、不断总结，努力提高自己的业务水平和工作能力，为学校的教育事业作出应有的力量。一份春华，一份秋实，多少汗水、多少付出。我也坚信我的付出会有收获。
有机会在这里与大家交流，是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。
述职人：____
20____年____月____日
初中音乐教师述职报告2本人____年6月毕业于丹阳师范学校，同年8月参加工作。____年8月被评为小学一级教师。____年7月获教师资格证书，参加普通话培训考核达到二级甲等。
自从踏上工作岗位以来，本人一直从事音乐教学任务。工作中我能始终严格要求自己，做一个合格的人民教师!积极学习先进的教育理念，与时俱进，爱岗敬业，团结同事，为人师表，热爱学生，让每个学生都得到发展。在工作上兢兢业业，踏踏实实，备好每一节课，上好每一堂课，努力去做一个深受学生尊重和信赖的老师。回顾过去的8年，主要工作总结如下：
一、做一个富有爱心的教师。爱学生，就必须善于走进学生的情感世界，就必须把学生当作朋友，去感受他们的喜怒哀乐。爱学生，要以尊重和依赖为前提，要做到严中有爱、严中有章、严中有信、严中有度。我经常从小处着手，从学生关心的事寻求最佳教育时机，给学生春风沐浴般的教育。
二、争取做一个科研型教师。新时代要求教师具备的不只是操作技巧，还要有面对新情况、分析新问题、解决新矛盾的本领。在学校领导的指引下，我积极投身于学校教科研，多次上公开课，并获得听课老师一致好评。____年我又积极投身于镇江市教育科学规划课题《发挥教师特长，开展特色活动，全面提高学生音乐素质的研究》，承担了在中年级的试点研究工作。
三、做一个理念新的教师。我积极参加各项培训，____年中小学音乐教师暑期培训班中，表现优秀。我在认真学习新课程理念的基础上，结合自己所教的学科，积极探索有效的教学方法。在音乐课上，我把音乐知识与学生的生活相结合，为学生创设一个富有生活气息的学习情境，同时注重学生的探究发现，引导学生在学习中学会合作交流，提高学习能力。
在从教的8年中，我热爱我的教育事业，坚持出满勤，做到早到校，晚离校。一分耕耘，一份收获。____、____、____学年度均被评为“句容市实验小学先进教育工作者”。在____年镇江市信息技术在学科教学中有效应用优质课评比活动中，所执教的《忆江南》获得二等奖。并多次在市各类教师基本功竞赛中获奖。指导的校“小白灵”合唱队，几年来，参加了所有市组织的文艺比赛，除一次获得二等奖外，其他都是一等奖。
成绩属于过去，教育教学这门艺术永无止境，在这次晋申小学高级教师职改中，不管是否能评上我都会一如既往的热爱我的教育事业，努力工作，奉献我的青春，为教育事业添砖铺瓦。
初中音乐教师述职报告3音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。教学工作现已结束。在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。
教学探究与取得的成绩
1、教学中，在认真备课的基础上，运用范唱，跟录音唱，gkstk表演唱等方式用音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势、正确的呼吸、准确的发音、清晰的咬字、吐词;另一方面是逐步要求学生做到自然、音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准和节奏的基础上提高对音乐形象的
3、在教唱一首新歌时，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法。
都是先将歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习培养学生以后自学的能力。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础;与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。
总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧!再接再厉，再做出更好的成绩。
初中音乐教师述职报告4一学年的工作即将结束了，在这一学年里，我觉得自己在思想、工作、学习以及个人素质能力等各方面都进步、提高了许多。在本年度，我能不断学习，努力进取，用自己的爱心和敬业精神，在自己的教学工作中努力突出艺术学科的特色，把美的享受带给学生，让学生在音乐中得到熏陶，审美能力得到提高，满足了学生的需求，也达到了领导的要求，是一名合格的音乐教师。现对自己的一学年工作述职如下：
一、教师职业道德方面
本人始终如一地热爱祖国，拥护党的领导，热爱本职工作，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策，教育目的明确，态度端正，专研业务，勤奋刻苦;努力工作认真负责，关心学生，爱护学生，做学生的良师益友。为人师表，有奉献精神。在业务上不断学习各种音乐教育理论，来充实自己，以便在工作中以坚实的理论为指导，更好的进行音乐教育教学。注重个人道德修养，为人师表，严于律己，加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。
二、教学技能方面：
作为一名音乐教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操;还需要具备较高音乐教学水平和业务技能。本学年我将注重开拓视野，浏览音乐网页，随时记下好的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自己充电，每天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。
1、寻求最新咨询，认真备课。
我虽然是个老教师但是我从不服老。努力备好每一课教案。
2、教法新颖活泼，课堂充分活力：
课堂是教师“传道、授业”的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点，我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。备教材、备学生，保证课前的准备工作及时、充分。力求以音乐学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动。主动的去发现、去探究、去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定的基础上创造音乐。在我的课堂中，学生能积极参与学习之中，与教师打成一片，用自己的亲和力来带领学生遨游在音乐的海洋，使学生在玩中学、做中学、学中审美、美中提高。
3、爱心融入音乐，尽力辅导学生：
师爱是人类复杂情感，它凝聚着教师无私奉献的精神。这种爱没有血缘和亲情，没有私立与目的，然而却有一种巨大的力量。我能充分将自己的爱心与音乐融合在一起，将自己有限的音乐知识技能技巧传授给我的学生。课中全神贯注。处处体现音乐课特色，用旋律代替老师的指令，琴声就是他们出发的号角，让学生始终处于音乐的欢快氛围中。并根据学生的年龄特点进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素，所以我将从激发学生的学习兴趣入手，运用谜语、音乐故事等，导入新课、故事贯穿课堂始终、音乐游戏中解决枯燥的乐理教学、充分地调动学生的学习积极性，引导学生在老师的启发下进行一系列的学习活动，自觉的用脑、用耳、动口、动手去完成老师所设计的各个教学环节，兴趣成为了学生学习的动力。课后及时反馈。
在今后的日子里，我要更加积极进取、加强学习、不断总结，努力提高自己的业务水平和工作能力，为学校的教育事业作出应有的力量。一份春华，一份秋实，多少汗水、多少付出。我也坚信我的付出会有收获。
有机会在这里与大家交流，是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。
初中音乐教师述职报告5时光荏苒，忙碌中____-____年度的脚步已经悄然走远。我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，新的学年即将开始，我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把本年度的工作做简要的汇报。
一、思想政治方面
在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二、师德方面
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。
关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过：“虽然你面对的是四、五十个孩子，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。
说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!
三、教育教学方面
抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的，它的特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。
为此本学期来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。本学期我所承担的是三至六年级的音乐教学课程，根据不同年级的不同特点进行教学。如三年级由于年龄较小，新课程教材内容灵活、涉及面广，如果教师不进行有效筛选的话，本学期教学时间这么短，肯定不能完成。
于是我充分听取的意见，先让他们选出自己喜欢的课程，然后进行讨论，最后由教师根据教材特点，重点定下来本学期所需学习的内容，删去一些不太喜欢和相对离生活实际有一定距离的内容。低年级由于年龄较小、好动，在备课时，我尽可能的设计出符合他们特点的方案。
比如在新授歌曲时，本届三年级灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。未了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的非常轻松。同时在让动脑筋，编动作、节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了们创新思维的火花。
四年级的，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。
在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让们来到操场上开展--节奏接龙的音乐活动，实践中展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导创新思维的发展。每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。
这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。在教学过程中，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。
四、教科研继续教育
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让适当地接触一下电脑音乐。
此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。克服困难学习计算机二级半，以适应当前教育的形式。
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【关键词】新型教师 教育观念 教师基本功
音乐新课程标准的实施，为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。而对于老师来讲，在培养学生创新思维的同时，如何使自己成为一个能以变应万变的新型的音乐教师，这是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。
一、更新教育观念，认真学习音乐新课程精神和实质
教育部基础教育新课程改革专家、音乐课程标准实验教科书主编吴彬教授在一次音乐新课程培训中说过，一个人的教育行为和教育角色取决于他的教育思想，如果没有认真学习和深刻理解新课程实质，那么，指导教育实践的教育观念错了，你的教育行为就会发生错位。所以，音乐教师认真学习音乐新课程精神和实质、音乐课程标准解读是很重要的。因为新课程所蕴含的新理念、新方法以及新课程实验过程中所出现的各种新问题，这些都是过去的经验和理论都难以解释和应付的。只有认真学习新课程精神，用心钻研实验教材新课本，才有可能上好课。许多教师因为对新课程精神实质了解不透彻，而在教学实际中陷入许多误区，在具体的教学设计过程出现一系列问题，如上课套路化；音乐综合不以音乐为中心；教学环节和活动的设计与课堂无关紧要；引题过长；课件的泛滥使用；这些问题，我在两次的教师音乐教学技能比赛中经常看到，这是因为教师对新课程的精神实质了解不够透彻，所以在具体的教学中出现这样或那样的误区。也就是说，你的教育观念影响你的教育行为，教育观念理解不到位或观念没有及时更新，那么，你的教育行为必定受影响。
二、经常参加各类比赛、教研活动，提高教学水平
首先，经常参加各种音乐教育教学活动，包括各种与音乐有关的比赛、教研活动、观摩教学，它对于拓宽音乐教育视野，丰富音乐教学体验，积累音乐教育教学经验，不断提高自己的音乐教育教学水平有着重要的作用。
其次，通过相互间的交流与探讨，了解学科前沿动态，学习同行的先进教学经验，开阔视野并发现自身的不足，提高自身对音乐教学的认识水平。通过参加各种形式的教研活动学习、了解和掌握了音乐新课程的教育观念，也通过各种音乐教学技能比赛锻炼和提高了自己的教
育教学水平，使自己获得各种各样的好成绩，然后再服务于课堂。
三、加强、修炼教师基本功
歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。在音乐教学中，音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，激发学生的学习兴趣，引导和鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感，使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段，运用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器来表达歌曲的意境，帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱。在一次比赛中，一个老师在范唱《摇篮曲》时音准和节奏都出现错误，我想，这样范唱，怎么能让学生感受到歌曲的美呢？
同时，音乐教师应具备基本的钢琴即兴伴奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，即兴伴奏的能力，为创造性地音乐教学活动服务。一位老师在上《瑶族舞曲》弹奏主题音乐时，一首很活跃的乐曲却弹得很平静，老师是理解乐曲的情绪和音乐形象的，但是由于老师自身的乐器演奏技能的局限，他没能较好表现音乐形象，钢琴演奏技
能也是音乐教师的重要基本功之一。
四、提高评课能力
课堂教学是实施素质教育的主渠道。音乐教师应学会运用评价来分析课堂质量，运用科学的方法了解自己和他人的长处及不足，以利于改进教学。作为一名音乐老师，学会评课敢于评课对于自身的成长是很重要的。通过听课评课有助于老师之间的合作交流，切磋教学，交流经验，取长补短。所有教师“八仙过海，各显其能”，增强教师的参与意识和竞争意识，使教师的教学能力得到提高。充分发表自己的见解，正确看待不同意见的争论。对于老师教学薄弱环节，应坦诚而恰当的指出，促进教师教学水平提高。
五、提高音乐教育理论水平
音乐教育理论，是指导音乐教育改革的基础，亦是指导音乐教学的基础。音乐教师学习理论，不仅可以树立以素质教育为宗旨的音乐教育观念，而且能够运用音乐教育理论有效地解决音乐教学实践中的问题。音乐新课程教学因素的多样性要求音乐教师思想开放，及时掌握国际、国内音乐教育的最新理论和新动向，并吸收、消化，运用于音乐教育实践。因此，不断学习与积极探索在音乐教育中体现素质教育的理论和方法，以指导音乐教学内容、形式、方法、手段的改革，同时，对提高音乐教师的理论素养具有重要作用。提高音乐教师音乐教育理论水平最好的方法就是多写论文，论文是音乐教育实践中进行科学研究和探讨问题并描述其成果的学术性和理论性的文章。它是教学科研的总结和记录，是进行成果推广和学术交流的有利手段，科研论文对于传播科研成果、提高教师的科研水平、考核教师的业绩等都具有重要作用。所以，做一名新型的音乐教师，要会写论文，能写论文，多写论文。
六、提高教学反思的能力
教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我
监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。音乐教师也应该学会反思，善于反思。
1.在备课过程中设计反思
音乐课的备课不同于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计几个问题以供反思。例如，“学生对本课的京剧熟悉程度如何”，“怎样设计学习京剧的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱京剧韵味的戏歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”，等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。
2.在上课的过程中验证反思
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，50名学生可能有50种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中，需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，供教师在不断的实践过程中进行探索。
3.在课后进行各种形式的反思
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。教学反思在教学中都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，笔者认为，更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
七、结论
新型音乐教师并不是与生俱来的，“新型”的内涵在很大程度上指教师在原有经验的基础上进行反思与调整，使自己的教学身份得到新的确认，使自己的教学行为得到升华。因此，新课程实施即是教师成长的过程。新型音乐教师不仅是音乐新课程的执行者，同时又是新课程的建设者。新型音乐教师将在音乐新课程中，转变教育观念和角色，更新知识与技能，提升素质及修养，为适应21世纪音乐教育发展的需要而实现自身的发展。我们的自我学习和自我完善是一件长期和重要的任务，只有这样，我们才能够从容的引导我们的学生进行更加广阔的探究性学习。音乐新课程本身即是一种新的事物，必将在课程改革的进程中不断地发展和完善。因此，对新课程教学的学习、研究与应用，就采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，以教师的变应教学中的万变。
参考文献:
[1]金亚文.初中音乐新课程教学法.广西师范大学出版社， 2003.7.
篇7
【关键词】中专音乐教育;有效教学
一、精选教学内容
音乐教材是教师教学的第一手参考资料，但是，在具体的教学中，教师不能仅局限于教材的内容，教师在教学内容的选择上同样也要紧跟时展的步伐，要精选一些符合时代精神的内容，精选一些能够促进学生学习的内容，让学生获得的知识能够和时展的步伐同步。教师可以把教材上的编排内容作为自己的参考资料，在实际教学时，可以进行必要的扩充， 比如一些经典的教学案例或者是练习题等，这些都需要教师的精心选择的，通过精心选择，学生们掌握的知识也能够用到实处。
例如，在组织学生探究“中国民族调式”的相关内容时，由于这部分内容比较的枯燥，课本上基本都是理论知识，为了提高教学效率，激发学生的学习兴趣，需要教师在课前选择教学内容的时候，可以结合当前比较流行的民族乐曲以及民族调式的器材：比如黄钟、太簇、大吕、姑洗、夹钟以及蕤宾等，让学生们去欣赏，逐渐地调动学生们的学习积极性;然后在课文内容的基础上再进行必要的补充与说明，这样也会使得教学内容更加的丰富多彩， 势必也会激发学生探究的兴趣，为进一步激发学生们的学习积极性和奠定基础。
二、多让学生接触一些音乐作品
中专阶段的学生身心也正处在发展的关键时期，他们对于一些新鲜的事物同样有着非常强的好奇心，而且接受新鲜事物的能力也很强。一般情况下，音乐课基本上都是一周一次，很难满足学生对音乐探究的需求的。因此，在课余时间里，学生一定要多接触一些好的音乐作品，通过这些好的音乐作品的熏陶来逐渐地提高他们的审美能力。学生在选择音乐作品的时候，要选择一些针对性比较强的作品。比如，在教学时，组织学生们一起欣赏《二泉映月》的曲目，在课下的时候，学生就可以选择一些同类的作品进行欣赏，或者也可以欣赏一些此曲作者的其它作品等，然后再从中分析他的作品之间的异同。这种针对性很强的选曲，能够有效地避免学生的盲目选择，既能提高学生们的学习效率，又能提高音乐课的教学质量和效果。
三、引导培养学生自主学习
对于音乐知识的学习，学生们的自主学习能力都比较的差，他们一般自主学习的音乐知识和声乐曲子都比较的肤浅。因此，这就需要教师将学生学习的自主性调动出来，自觉性教育，激发他们的积极性。要让学生树立起正确的学习理念，端正自己的学习态度，多介绍一些好的学习方法，激发学生主动参与的热情。例如：学生被教师点名起来回答问题是一种参与，学生的积极举手发言同样也是一种参与。学生是学习的主体。在音乐课教学时，也需要将学生的学习主体性激发出来，教师要给学生留出足够的空间和时间，让他们都能够潇洒自如地歌唱一些自己比较喜欢的曲目，然后，教师再结合一些新的教学方法，使得音乐课教学更加的丰富多彩，逐渐地激发学生喜欢上音乐的心态。
四、构建高素质的教师队伍
音乐教师的业务素养和素质决定了音乐教学的质量，高素质的教师是提高艺术教育的重要保障。建立一支高素质的教师队伍是很有必要的。高素质的音乐教师需要具备正确的审美价值观和人生观，同时还需要有正确的审美取向以及创新的精神;要及时地吸收一些新的教学理念和方法，及时跟上时展的步伐，将自身的创造力和智慧都发挥到极致。此外，还要有责任感和奉献的精神;通过自身的良好修养去感染学生，让学生都积极主动地投入到音乐的领域当中去探究、摸索。
五、构建和谐课堂，有效达成课堂常规
教学时，教师要多用鼓励性的语言激励学生，让他们都能够形成良好的心理效应，逐渐地爱上音乐课。比如，教师可以巧用音乐提示，将学生的学习动机激发出来，让他们自觉地爱上音乐课。教师也可以运用教学幽默，及时的告知学生们那些不良的行为，确保音乐课教学顺利的开展下去。幽默的作用很大，教师可以将自己的这种幽默穿插在日常的课堂教学当中，对学生多鼓励，让他们真正的爱上音乐课，这也不失为一种有效的教学方法。
音乐是学生们成长道路上不可或缺的一部分，随着学生年龄的不断增长、对音乐探究的不断深入，他们对音乐的探索愿望也会逐渐的加强，学生们的音乐范围也会在逐渐的拓宽，因此，在音乐教学中，教师一定要选取一些有效的教学方法，重视对学生美育教学理念的渗透，逐渐提高学生们的审美能力。此外，在日常教学当中，教师还要加强对教材的合理使用，学生在欣赏音乐作品时还要结合自身的情况和学习的内容，恰当地选择一些课外音乐进行欣赏，进而为促进高效率的音乐课堂教学打好坚实的基础。
【参考文献】
[1]孙莹.浅谈美育在音乐教学中的重要性[A].科学发展与社会责任（A卷）――第五届沈阳科学学术年会文集[C].2008年
[2]开红.音乐教育的德育功能及实施途径[J].科技资讯.2009（7）：164
[3]李建军.从传统教案走向现代体育教学设计――对新课程理念下的体育课堂教学设计的思考[J].北京体育大学学报.2011（01）
[4]管鸣.高校音乐教育管理模式创新探讨[J].大众文艺（理论）.2009.（09）
篇8
【关键词】民族 音乐文化 传承
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）10C-0166-03
2006、2007我国年公布的两批国家非物质文化遗产名录中，广西有28个项目列入其中。2008年初，文化部公布非物质文化遗产代表性传承人中，广西11人榜上有名。这些传承人不但数量有限，而且年事已高，平均年龄达66.7岁。另一项对广西各地壮、瑶、苗、侗等少数民族的1700多名学生进行的“多少学生会唱自己家乡的歌”的问卷调查显示，仅有3%的壮族学生、5%的瑶族学生、29%的苗族学生、31%的侗族学生会唱自己家乡的歌。可见民族音乐传承工作的时间紧迫感和任务的艰巨性。针对这种情况，广西各级各类学校在政府的支持下，采取了相应措施。近年来，广西的音乐教师对学校民族音乐传承教育进行了积极的实践，探索了一些行之有效的做法。
一、打造丰富的民族音乐课程“套餐”
课程与教学是教育学中的两个核心概念。两者既相互独立，又密不可分。关于如何看待课程与教学之间的关系问题，美国学者塞勒（J.G.Saylor）等人提出三个隐喻。隐喻一：课程是一幢建筑的设计图纸：教学则是具体的施工。隐喻二：课程是一场球赛方案，是赛前由教练员和球员一起制定的：教学则是球赛进行的过程。隐喻三：课程可以被认为是一个乐谱：教学则是作品的演奏。民族音乐教育亦是如此。根据广西少数民族地区学音乐教育发展不均衡的实际情况，笔者设计了以下四种不同的民族音乐课程“套餐”（见图1、图2、图3、图4）：
注：不同民族具有不同的音乐风格，套餐1重点以广西少数民族的音乐风格划分。
注：广西壮、侗、苗、瑶等不同民族都有属于他们的歌舞乐，套餐2重点以各民族声乐、器乐、欣赏和创作的学习领域划分。
注：根据学生年龄特点与知识结构的不同，套餐3重点以学校层次划分。
注：由于广西少数民族地域发展的不均衡，套餐4重点以教学设备、教学师资和教学条件划分。
四种套餐课程设计中既从广西的民族音乐风格、学习领域、学校层次、教学条件方面考虑，同时又要从广西的文化、素质、特色、发展、整体与个性等各方面综合考虑。套餐课程设计具有以下特点：第一，用课程体现文化，用文化塑造素质，用素质体现价值；以学生素质培养为核心价值取向，以学生素质的形成为终极标准；力求在课程设计中体现广西区域特色、学校特色和学生特色。第二，为广西少数民族学生的发展提供舞台，为教师发展搭建平台，为学校发展创造空间。第三，根据广西少数民族地区音乐教育的实际情况，注重整体规划、分步实施、全面协调同时追求个性发展、满足个性要求、体现个性差异。实践证明，以上四种少数民族音乐课程套餐的实施能收到良好的教学效果。
二、采取行之有效的民族音乐教学策略
（一）开展研究性学习活动
开展研究性学习活动包括确定课题、制订计划与明确意义、搜集资料、总结整理、交流评价五个阶段。本文试以广西崇左地区天琴音乐文化为例说明。
确定课题：《天琴音乐文化》
制订计划与明确意义：深入广西崇左地区，挖掘古壮天琴文化及传承推广天琴音乐文化具有的重要现实意义。
搜集资料：天琴是流传在左江流域壮族民间的一种宗教活动伴奏乐器，是壮族人民神圣的吉祥物，壮家世代的传家宝。古老神奇的金龙峒是天琴文化的发祥地。天琴，纯属手工制作，依凭自己独特的结构及弹奏方法，弹奏出天籁之音，蕴涵着等神秘气息，极富有古壮民族的文化韵味。
总结整理：龙州天琴是壮族三大乐器中最古老的乐器之一，壮话称为“鼎叮”，用葫芦制作，由琴筒、琴杆、琴轴、琴弦、琴马等部件组成，音域宽，音色清凉、圆润、甜美悦耳。作为骆越文化在曲艺方面的重要代表之一，天琴具有独特的骆越文化传统见证价值。在龙州境内，每逢重大民族节日，必定有天琴弹唱表演节目。2007年1月，龙州天琴艺术被列入广西第一批非物质文化遗产名录，为传承与发展天琴艺术注入更多的动力。
交流评价：天琴的表演形式为边弹边唱边打脚铃，具有独特的音色和宽广的音域，可用于独奏、合奏或歌舞伴奏，具有节奏明显、轻盈跳跃的特点。演唱上运用龙州方言的进行歌唱，音乐上具有清新、优雅、又富有神秘色彩。
在研究性学习中以学生的自主性、探索性学习为基础：从学生生活中选择感兴趣的真实问题；主要一个人或小组合作的方式进行；通过亲身实践获取直接经验；有助于养成科学精神和科学态度；有助于掌握基本科学方法；有助于提高综合运用所学知识解决实际问题的能力。
（二）采取分层教学策略
分层教学策略是在尊重学生主体选择的基础上，实现分类教学。本文试以以下两个课例来对此加以论述。
课例1：《演奏》
用电子键盘打击乐模拟民族打击乐器演奏。
在广西少数民族音乐中流行一种古老的音乐――锣鼓乐，它主要是通过击奏各种不同形制的鼓、锣、钹、等打击乐器而产生的一种节奏性音乐；在课堂上，让学生分组模拟，如汉族锣鼓乐、瑶族锣鼓乐、苗族锣鼓乐、毛南族锣鼓乐等。
课例2：《演唱》
同一音乐教学内容的分层教学方法。以在音乐教育学课程中开设广西民歌这一课为例。
课前准备：按广西壮、侗、瑶、苗、京等少数民族，把学生分成若干小组，由教师布置专题任务，学生分别搜集一个民族的民歌资料并备课。
教学环节的第一步：主讲的学生对自己准备的广西某一少数民歌，从其产生的历史背景、年代、特点、流派等，向全班同学作以详细介绍。教学环节的第二步：主讲的学生现场进行演唱两首最具代表性的作品，并将该作品所表示的意境、内涵、技巧等，用自己的语言向大家作以说明。教学环节的第三步：各小组成员，根据自己搜集、准备的相关资料，对主讲的同学进行品评或补充说明。教学环节的第四步：全体同学提出问题，然后由主讲学生和该小组成员进行现场答疑。教学环节的第五步：由教师进行总结式的讲解，并补充和完善同学们所提出的各种问题，最后布置下周作业《广西民歌演唱会》。
（三）运用对比法教学
主要可运用专题比较法、表现手段比较法、体裁比较法、相同题材比较法、风格比较法、时代比较法、结构比较法、相同单元比较法、不同单元比较法等对比法。在运用比较法教学时教师应注意：选准比较因子，贴近学生思维要求。同时，教师应遵循从已知到未知，由近及远、由具体到抽象的原则。例如，我国的大西南地区与东南亚国家山水相连，民俗相近，其音乐风格与我国西南地区音乐有许多相似之处，越南音乐与广西京族音乐同源；缅甸泰国等地的泼水节风俗与我国云、贵、川的傣族泼水节风俗一样；东南亚民间常用竹子制作各种生活用具和乐器，如越南的竹筒琴、印尼的昂格隆等，我国西南地区，人们也用竹子做芦笙、口笛等来传情达意。这些对比有利于我们进行跨地域跨国的民族音乐文化教育，拓宽学生的视野，让学生接触和学习更多世界不同民族的音乐。
三、充分开发和利用民族音乐资源
广西是多民族聚集地，蕴藏着巨大的音乐文化资源。民歌、歌舞、曲艺、戏曲和民间器乐艺术异彩纷呈，风格多样，作品数量浩如烟海。如歌圩文化、壮锦艺术、花山壁画、山歌文化及铜鼓艺术，它们在漫长的中国历史文化长河中散发出绚丽的光彩。
我国著名音乐家冼星海曾说：“民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。”壮族是一个能歌善舞的民族，自古以来就是用唱歌来表达感情，表现生活的传统。壮族聚居村寨，到处都可以听到具有独特风格得二声部或三声部山歌。农历三月三日又称“三月三歌节”或“三月歌圩”，是壮族的传统歌节。据《中国民歌集成》广西卷的普查统计，共收集了各族不同曲调的民歌达三千多种。广西少数民族歌手班演唱的歌种有壮族的德保“北路山歌”和“南路山歌”；靖西的“下甲山歌”那坡的“西伦山歌”；田东的“歌”；田阳的“古美山歌”龙州的“金龙山歌”和“霞秀山歌”；马山的“三顿欢”；崇左壮族民歌短衣壮的送客歌，敬酒歌，催眠瑶等民族歌舞。这些歌曲都是广西最具代表性的歌种，将它们收集在一起并传唱开来，就是一个生动的民歌博物馆。
近年来，民族音乐文化不断地建构和发展，一些具有民族特色和乡土特色的课程资源越来越受到重视，很多学校利用地域性资源优势，开始尝试以本土资源为基础，开发校本音乐课程资源，传承和宣传本民族音乐。如：南宁市滨湖路小学天琴教学、江南路的民族乐队吹奏啵咧（壮族吹管乐器）、南宁第十四中学的独弦琴的特色教学，三江基础学校的侗族大歌和多声部音乐等都是成功的典型范例。通过学习广西不同地区学校的校本资源特色，不仅为学校如何挖掘本土资源特色提供借鉴，也有利于加强各学校之间对民族音乐教学的交流。
合理进行专题拓展内容资源的开发与利用，主要包括广西的当代民歌、创作剧种、流行歌节、名家讲座和音乐人物等。介绍广西解放以来，创作的一大批具有浓郁民族特点的文艺作品和经典剧目。另外包括相关领域的学术发展和民间人物，形成一个具有探究性课题的民族音乐扩展内容。在信息化环境下，突破以往以课本为中心，以教师为中心，在民族音乐教学中实现学科知识呈现多媒体间的整合交互并适应的教育教学方式、方法多样化的要求。学校音乐资源综合开发和利用如图5：
民族音乐资源的开发和利用可围绕欣赏、演唱、演奏、舞蹈、即兴创作五个方面展开（具体见图6）。
在民族音乐资源开发和利用中，应遵守以下三项基本原则：一是因地制宜原则。民族音乐课程资源的开发与管理，应从当地和学校实际情况出发，紧密结合教学需要，考虑本地区教育水平、学生身心发展特点，突出学校特色，充分发挥地域和人才优势，扬长避短，因时制宜、因地制宜、因人制宜地开发与管理课程资源。二是经济实用原则。民族音乐课程资源的开发与管理，要尽可能节约人力、物力、财力，注重满足教学的基本需要，实现课程标准所规定的基本目标，讲究“实用、管用、够用”，重视对已有资源的改造和利用，避免重复建设，防止脱离实际需要的做法。三是共建共享原则。各市、各县、各学校之间要逐步建立课程资源共建共享、互惠互利的机制，加快实现学校之间、学校与社区之间乃至不同地域之间课程资源共享的目标，以应用促建设、以需求促发展，发挥各级各类学校和社会各方面课程资源的最大效益。
四、打造教师终身学习民族音乐的“创新平台”
21世纪是一个高度国际化、科技化、民主化和多元化的脑力劳动密集的知识经济时代，这个时代是一个终生学习的社会，“终生学习”的理念把“学习”理念拓展到教学以外的所有人身上，音乐教师只有继续学习新知识，更新观念，才能在实践教学中得到与学生的“共振”感。
近年来，广西壮族自治区政府加大音乐教师的培训力度，如2010～2011年由广西艺术学院承担“国培计划”――中西部农村骨干教师培训项目和自治区师资培训项目――小学、初中音乐骨干教师培训子项目的培训工作，共培训学员245名，均受到学员的好评。根据2012年7～8月广西区普通高中学科教师新课程标准远程培训最新信息统计，音乐学科的学员参与情况如下：
以上统计信息体现了网络学习平台在音乐教师培训方面的优越性。更新知识结构包括音乐专业技术和现代化教学设备的掌握，利用现代多媒体技术互联网和区域网等先进的教学手段进行现代音乐教育，提升音乐教师自身的知识层次、更新音乐教师的知识观念。通过网络的形式给教师构建一个终身学习民族音乐的“创新平台”。一是建立音乐教育教学资源总库。建立以连接各校园网站为平台，以资源应用与管理为核心的网络资源总库，包括电子音像教材、教学案例（教学设计、课堂实录、教学反思等）、媒体素材、多媒体音乐教学课件、题库、网络课程、教学工具与软件等内容。二是建立音乐学科专题学习网站。建立以音乐学科或音乐学科内的某个模块（或单元）为主题，为学生自主、协作、探究式学习搭建一个互动、开放、动态、实用的平台。提供包含必修和选修在内的自主学习资源，有多元化的交流协作记录、综合实践活动、社区服务及研究性学习过程记录、学生作品及研究性学习案例等内容。此外，可以建立音乐教师博客网站，用于教师开展网络教研、教学成果、信息交流等。
【参考文献】
[1]徐寒梅.探索在高校培养民族音乐传承人的途径――广西艺术学院民族音乐表演专业例析[J].中国音乐，2010（1）
[2]覃贤珊.本土音乐走进高师公共艺术课程的思考[J].广西教育，2011（4）
[3]谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，2006
[4]中国音乐学院，广西艺术学院.第二届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承学术研讨会论文集[C].广西南宁，2010
篇9
【关键词】中小学合唱训练；聆听教学；方法
传统的中小学音乐教学都比较注重审美欣赏教学，而对于合唱训练，大部分还都停留在较为传统的理念之中，不少师生都认为合唱就是大家跟着音乐节拍齐声演唱，发挥出整体的水平就可以。其实不然，只要经过一定程度的训练，并融入科学正确的训练方法，才能达到预期的目的，这也是每一个合唱指挥老师所研究的重要课题，如何带出一个优秀的合唱团？作为合唱团的组织者、协调者和指挥者的教师，首先自身要具备学习能力。
一、聆听唤醒感悟——为何聆听
音乐教育家穆塞尔曾经说过：“音乐能教的只有两个内容，一个是知识，一个是技能，真正的音乐是不能教的，真正的音乐是要听的。”将这句话运用到合唱教学中来，也是再合适不过了。
在笔者的合唱排练实践中，在关于基础的和声训练或多声部练习时，教师一般采用的方法是让各个声部的学生去聆听和声效果，并注意和谐。在这个过程中，聆听是一项基础环节，缺乏集中的精力和聆听的本领，要想掌握多声部歌唱技能是不可能的，所以指导教师有责任使合唱团员养成精力高度集中、认真聆听音乐的好习惯。同时，聆听音乐不仅仅指的学生，也包括教师在内，教师与学生共同判断、调整、相互指导。同时，聆听音乐的过程，能够有效促进学生对音乐美的理解和感悟，这种感悟是一种直接的经验，而不是间接获得的。当学生听到美妙的旋律、动听的歌声时，心底也会沸腾起不能言说的感动，这种情绪的产生、渲染，容易引起师生的共鸣，这也是合唱训练中聆听的重要原因。
结合笔者的合唱训练教学体会，不少在合唱训练中对聆听较为感兴趣且专注的学生，他们往往在接收知识点的过程中更为高效和快速，相反，不注重聆听的学生，在接收知识点的时候较为迟钝，知识理解不透彻。此外，学会聆听也是一个自学的过程，学生通过聆听，唤醒自己内心对合唱歌曲的理解和感悟，有助于进一步发挥学生的主观能动性。教师在聆听的过程中，也会不断产生新的发现，比如对音乐的理解，对每个学生音高的全面认知等等，所谓“书读百遍，其义自见”，用这句话来形容合唱训练中的有效聆听，也是非常恰当的。
二、聆听提升技能——如何有效聆听
上文已经提到，合唱训练教学中的有效聆听，具有非同寻常的意义，那么如何进行有效聆听呢？在我看来，何为“有效”？有效等同于高效，让每一次聆听都具有价值和意义，让学生和教师都能在每一次聆听中有所感悟和提升，让师生在较短的时间内完成聆听的目标，这就是有效聆听。那么，如何进行有效聆听呢？笔者认为可以从以下几个方面进行：
（一）聆听同龄者演唱，得到启发
聆听的对象多种多样，可以聆听和自己所带团同一个年龄结构的知名合唱团的演唱，观看其表演。在这种聆听中可以得到启发和感悟。
首先，许多知名的合唱团是经过许多比赛的锤炼，在演唱技巧上是科学的、统一和和谐的，也是得到专家评委和大众认可的演唱和艺术表现形式。如：广东的广州少年宫合唱团，深圳百合合唱团、深圳高级中学合唱团等等，这些都是中学阶段的合唱团的成功的典型团队。比如我曾经以深圳百合合唱团为案例，为合唱训练团的学生播放了他们表演的合唱歌曲，其中有《美好的远方》、《歌声满天》等，学生们从中深受启发，也明白了一个道理，那就是合唱表演过程中，要充分发挥出整体的水平，合唱团中的每一个学生都要各司其职，唱好和表演好自己那一部分的歌曲，配合协调好就能发挥出极致的水平。
其次，初建和初次接触合唱的教师或学生在对合唱的声音概念和作品及舞台的表现形式等，还不具有清晰、准确、完整的概念和方向，尤其是一些新的作品和合唱理念，可以通过聆听许多优秀的合唱团给自己所带的合唱团团员们树立一个榜样和目标，以他（她）们所演唱的优秀和大赛获奖的作品为突破口，引领合唱团团员们一起聆听，聆听其正确的发声方法和技巧，如：轻声高位、纵向和横向声部间的和谐效果等。结合自己团的情况进行对比和研讨，不仅是指挥去探索，而是整个团都参与到声音的建设中来，从而合唱团的水平才会有一个正确的质的飞跃，也为合唱团健康的发展埋下伏笔。
（二）聆听同团者演唱，共同进步
合唱训练教学中的有效聆听，不仅仅包括对其他优秀团的聆听，也包括了对自己同团者的聆听，所谓“知己知彼”，正是这个道理。所以要聆听合唱团的声音。在常规的声音练习中是否用科学、健康的发声方式来演唱，符合合唱的理念，它是否会伤害到学生（变声期）的声带，影响到学生以后的歌唱。用“轻声高位”的方式来规范整个团的声音，松弛但不散，轻而不虚的声音，尤其是初建立的合唱团，不要过多地追求音量的大小，以避免出现松散的喊唱，以致整个团的声音不够和谐、统一，这些都需要指挥用心去聆听和判断。
比如笔者曾经带的一个合唱团中，就有一个学生在其音准、和声方面掌握不准，经常使用“轻声高位”来演唱，认识到这一状况后，我给予不断调整，让其在呼吸、发声等方面进行多次训练，渐渐进入正轨。此外，相互聆听不仅仅体现在师生之中，也体现在生生之间，有一次因为有事而落了几次课时，合唱训练就让队长带着合唱团进行，出乎意料的是，虽然几次没有亲临指导，但是学生们的进步非常明显，后来问及才知，原来，学生们在训练时，通过彼此聆听，彼此找对方的弱点、缺憾以督促同团者不断进步，最终达到共同进步的目的。
三、通过聆听取长补短——聆听的方法和技巧
聆听的方法是多种多样，笔者认为，还是应该结合合唱团中的每一个学生的特色，制定个性化的教学方案，让每一个学生掌握适合自己的聆听方法和技巧。结合笔者的合唱训练体会，认为可以从以下几个方面来强化聆听的方法和技巧：
（一）激发积极性
所谓兴趣是学生最好的老师，所以在合唱训练的聆听过程中，要注重激发学生聆听的积极性，可以从两方面着手。首先是培养学生对音乐聆听的欣赏兴趣，在欣赏和聆听音乐的过程中，教师可以因势利导，陶冶学生的审美能力和艺术情操。合唱欣赏环节应该加以重视，将兴趣转化为学生学习的动机，在兴趣的前提下，督促学生唱好每一个音符、掌握好每一处节奏。其次，师生之间保持和谐关系，和谐的师生关系是取得良好教学成效的基本前提，试想如果师生之间的关系仍旧是传统的生硬、严肃的师生关系，学生非但会存在恐惧心理，久而久之也会失去对音乐聆听的兴趣，将学习变得被动，也就谈不上主动学习了。
比如在排练中选择学生较为时下比较流行，学生较为兴趣的《我的歌声里》时，我把不同声部分成了几个小的合唱团队，并且让学生们与我一起精心合作策划，根据不同组别的特点对声部进行加减，让每个团队能演唱出自己的风格特点，而团队之间可以相互聆听、点评、讨论总结经验。学生在对作品极为熟悉的情况下一起屏气凝神、细细聆听，美妙的旋律、和谐的氛围，让学生的注意力不经意间高度集中到训练中来。所以聆听方法的首要前提就是要从多个方面、多个角度来激发学生聆听的积极性，让他们在和谐向上的氛围中，感受欣赏聆听带来的乐趣，让他们在聆听合唱的过程中，感悟流动的音符带来的美妙的视听旋律。
（二）打稳基本功
合唱训练并不是大家齐声演唱那么简单，而是需要充分发挥每一个学生的主观能动性，将每一个学生的优点呈现出来。所以基本功应该稳扎稳打，在聆听过程中，学生不仅要欣赏，更要学习，认识到自己的弱项，并且通过聆听来完成对自己节奏、音准等方面的调整。结合我目前所训练的合唱团来说，团里的每一个学生的基础、音乐水平、音乐学习能力都是残次不齐的，有部分学生甚至五音不全，所以后天严格的训练显得尤为重要。作为教师，应该实施有计划、有步骤的教学计划，以基本功为主，稳扎稳打的基本功，能够让学生打好基础，在聆听过程中完成听音、辨音、和声练习等环节。
其次，通过聆听，让学生完成节奏训练，节奏是合唱训练中的重要部分，大部分学生都存在着节奏不稳定的现象，所以在聆听过程中，学生可以根据节奏，做出自我调整，克服自身节奏不稳的毛病。
（三）注重情感运用
每个人在欣赏音乐作品时之所以觉得一首歌曲好听，是因为作品的情绪引起了共鸣，作品的情感信号被接收到。许多优秀的合唱团团除了拥有和谐、统一美妙的声音外，其对作品中的情感的表达也是相当的到位。有情感的演唱会弥补声音技巧上的不足。中小学初建的合唱团，由于年龄的特点，在演唱常作品时有强弱的对比但未必能表达出浓厚的情绪和情感。所以让所带合唱团先听演绎同首作品的优秀合唱团，让这种作品的情绪传达给每一位学生，在指挥通过作品的讲解分析和对比中能真正走进作品，“声”会跟“心”一学会声部间的均衡，让合唱形成统一、和谐的命脉。在聆听过程中，聆听起唱，从而也能更易形成和谐、统一的音色、音量和情感。良好的现场表现力，容易感染到他人，这也是合唱的魅力所在。
（四）、切勿走入误区
学会聆听，并不意味着每一次的集中排练都去听作品、听优秀的合唱团演唱，
而是要在聆听的基础上，根据本团的具体情况，孩子的身心特点，制定相关的训练措施和方法，有步骤、有阶段的进行练唱。作为指导师，更要有正确的理念和探索的精神，懂得借鉴优秀合唱团的训练方法，而不是一味地模仿，照搬他们的方式，结果徒劳无功。
总之，中小学合唱训练过程中，学会聆听对于初建的合唱团而言犹如歌曲的前奏，把音乐引入到一定的情绪中。学会聆听，让合唱训练中的师生走得更近，学会聆听，也让学生在聆听的过程中学会合作、互助；学会聆听，让合唱训练朝着我们所希望的方向前进。通过合唱团的训练教学，笔者也深深体会到，有效聆听教学，对于教师提出了更高的要求，就像开头所提到的，教师不仅仅承担着辅导者的角色，更承担着“主持人”的角色，教师更要做到善于观察、善于聆听，才能呈现出合唱表演时的最佳表现力。
参考文献：
[1]倪俊杰，合唱教学中多元文化特质的探讨，[J]，艺术百家，2011年6期
[2]刘波，论合唱发声基础，[J]，黄钟—武汉音乐学院学报，2011年3期
[3]徐梅，初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学，[J]，华章，2012年21期
篇10
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我校的音乐教育目标是：努力发展创造性教学，丰富学生想象力和发展思维潜能，促进学生创新能力的发展。亲爱的读者，小编为您准备了一些学校音乐工作总结，请笑纳!
学校音乐工作总结1一、指导思想
全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学任务
1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。
3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。
4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。
在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、教学重点、难点分析
教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四、学情分析：
1、一年级孩子正规学习歌曲的时间较短，演唱的技巧几乎都还没掌握。
因此，要加强练习。
2、四、六年级的孩子在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。
3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。
因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。
五、教材分析
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。
本册教材内容有：共分为八个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。
本学期教学内容：包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。当中以歌唱为主，欣赏为辅。
唱歌的要求：学习用正确的口形歌唱，咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。
欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲，感受音乐的不同情绪。
器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法，逐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。
律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感受力。
六、工作措施
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，学期使教师完成教学任务的主要阵地，提高学期教学质量是完成教学任务的主要手段，学期教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高学期教学效果。
5、密切联系学生，经求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
学校音乐工作总结2本学期在结合上学期课题的基础上，继续研讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一持久性课题，力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。
一、指导思想
音乐教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐美，创设充满音乐美感的学期环境。在新课标教育思想的指导下，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学校教学环境分析:
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我校的音乐教育目标是：努力发展创造性教学，丰富学生想象力和发展思维潜能，促进学生创新能力的发展。可我们学校有专用的音乐教室，可音乐教学设备不齐全,如:钢琴只有一台,打击乐器几乎都没有.说真的,要想把音乐学期上的丰富多彩是很难的,只能进行了“互动式”教学实践，提高了音乐教学的质量，取得了良好效果。
三、学生情况分析:
本学期我继续担任一(3)班的音乐老师。他们活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一学期的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。歌唱方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。
四、教材分析：
作为全新的教材，在编写中体现了已下基本理念：1、强调“以学生发展为本”，注重学生个性发展;2、以审美为中心;3、以文化为主线;4、加强实践与创造。
一年级下册共编成10个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。如：1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。如第六课《我有一双万能手》中歌词从我是一个谁?还会有什么本领?让学生自由想象。2、降低了音乐知识的学习难点，如声音的强和弱(f强、p弱)让学生到生活中寻找、比较，再如利用乌龟和小兔子的特点，让学生区分高音、低音、快速、慢速，这样学生就能很快区分。3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。4、建立了发展性综合评价体系，课后——“音乐小花在开放”包括：今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。
五、教学目标
在音乐教学中，德育因素无处不在，它需要教师善于发现，善于挖掘，它就会像“和风催物、春雨润田”那样在潜移默化中深深地植根于学生的心灵。
学校音乐工作总结3忙碌而充实的一个学期马上就要开始了，为了配合学校做好教学工作，制定如下计划：
一、思想政治
始终如一地热爱祖国，拥护党的领导，热爱本职工作，关心国家大事，坚持政治学习，记录政治笔记，提高觉悟和意识。注重个人道德修养，为人师表，严于律己，关心学生的学习、生活，做学生的良师益友。加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。
二、个人业务
作为一名教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操;还需要具备较高水平的业务技能。本学年我将注重开拓视野，订阅专业杂志，浏览音乐网页，随时记下可借鉴的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。积极参加学校组织的政治、业务学习，认真做好笔记。不断为自己充电，天天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。
三、学期教学
学期是教师传道、授业、解惑的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、包容性大，信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点，发挥其的效用。我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。作到课前再备课，备教材、备学生，熟悉教学软件的操作过程，保证课前的预备工作及时、充分。课中聚精会神。处处体现音乐课特色，用旋律代替老师的指令，琴声就是他们出发的号角，让学生始终处于音乐的欢快氛围中。并根据学生的年龄特点进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。课后及时反馈。记下教学中的成功点和失败点，及其改进方法。本学期我积极参加学校组织的各项教研活动，逐步提高自己的教学水平。
学校音乐工作总结4一、指导思想
为建设有中国特色的社会主义，为实现我国的社会主义现代化，必须优先发展教育。我们要全面贯彻党的教育方针，积极实施素质教育，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，要使受教育者全面发展，美育是学校教育中必不可少的部分，而音乐课又是是美育中最直接最重要的环节，所以作为音乐老师，上好音乐课责任重大。在新学期以新的音乐课程理念为指导，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价体制。通过培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、学生情况分析
优势：
1、有一定的音乐基础知识和音乐鉴赏能力
2、接受能力较强，敢于尝试接受新事物
3、有主动学习动向和能力，有了细腻的思想感情
劣势：
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、个别学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习意识淡薄，不喜欢学乐理，观念不正确。
要根据其特点设计教学方案。
三、教材分析
我们采用的是山东教育出版社，经全国中小学教材审定委员会20__初审通过的义务教育课程标准实验教科书。本套教科书有以下特点：
1、体现素质教育观念，明确小学教育目标，落实《标准》的各项要求，以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维。
2、体现基础教育观念，打破过分强调专业性的学科体系，面向学生的实际需要。
3、体现以学生为本的新型教育观念，遵循学生的认知和身心发展规律。
《教科书》采用单元的形式，个单元都有明确的主题，单元内容也贴近学生生活，主要分为唱歌和欣赏两大部分。“唱歌”、“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”“音乐与相关文化”等经精心设计，巧妙的被分布到各个单元，较容易获得良好的教学效果。
四、教学任务
1、唱歌能够准确有感情的演唱歌曲
2、欣赏能够欣赏我国各族和中外优秀的音乐作品，并有一定的音乐鉴赏能力
3、合唱学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。
4、乐理熟练掌握基本的乐理知识
五、教学措施
1、不断提高个人的教学水平及能力，积极学习先进的教学方法、教学理念(如奥尔夫教学法)
2、以“教师的范唱美”、“语言美”、“节奏美”严格要求自己
3、努力创设丰富多彩的教学情景，吸引、激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐创新能力
4、将奥尔夫教学法中的“声势”、“旋律”、“图谱”、“游戏”等“原本性”教学内容与理念融入到教学中
5、充分利用多媒体等先进教学手段为学生准备丰富精彩的音乐课音乐是人的本能，音乐在生命中。
在音乐教学中我会从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。让学生在快乐中学习音乐、体验音乐、创造音乐。
学校音乐工作总结5作为一名初中音乐教师，我从教已经有很多年了。在慢慢的教学中，我有了自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。
一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析
1、初一级学人教版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。
安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。
2、初三级学人教版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。
安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
四、工作任务：
1、初一、三级音乐教材学期教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国_的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。
使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施
1、初中的音乐教材学期教学主要是以优化学期的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个学期教学过程。
4、课外第二学期，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
七、具体安排：
第一单元3课时第四单元3课时
第二单元3课时第五单元3课时
第三单元3课时第六单元3课时(共计：18课时)
