互联网文化营销范文

导语：如何才能写好一篇互联网文化营销，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

服务业在世界各国广泛发展，促进了经济水平的提升，目前服务经济大力兴起，服务经济已由传统行业向制造业或者是其他行业发展，而营销贯穿在各行各业中，在目前市场同质化严重的情况下，服务与营销的组合，更能体现出差异化。目前，由于电信运营商在面对严峻的竞争中大力切实对3G网络进行建设和推广，对手机上网资费进行调整，在终端机的引入与推广方面积极与相关厂商合作，使得移动互联网的市场需求被激发，用户购买热情和消费意愿明显增强，同时，手机应用商店模式的推出，将大量的开发团队和个人整合在一起，对不同操作系统平台的手机应用进行大力开发，手机应用数量大幅提升，极大的丰富了用户的体验感受和用户的个性化需求，使得移动互联网用户数量得到快速增长。同时，国家为了全面建成信息化社会，对移动互联网行业的发展也是格外关注，对相关提供电信服务的厂商进行规范，进行了一系列的机构改革和产业重组，在电信业内部引入竞争机制，使国内电信市场形成了多家电信服务运营商竞争格局。相关电信运营公司不仅要满足数量庞大的用户群对相关移动互联网产品服务的需求，而且还要保证在公司与其他对手的竞争中不落后，因此需要采取服务营销策略积极拓展市场，以服务营销理论为基础，大力加强自身的服务营销体系的建设，树立积极的服务意识，为公司的顾客做好售前、售中、售后服务来推动公司发展。

二、积极创新一体化的服务营销体系，促进3G时代移动互联网业发展

3G时代移动互联网业的发展，需要有一体化的服务营销体系。移动互联网产品一体化服务营销体系需要做好产品的售前、售中和售后服务工作，他们彼此联系，相互作用。从横向看，一体化的服务营销体系是多种服务项目和服务方式的综合，纵向看是关系到产品一生的服务。一体化的服务营销体系能够使用户获得相关优质产品、移动数据接入，还能使用户获得一种购物带来的了解产品信息、购买过程、购买场地与人员服务等一整套的客户服务体验的过程，使用户对企业有较高满意度。本文从一体化服务营销体系的构成要素出发，在相关移动互联网产品的售前、售中和售后过程中，对3G时代移动互联网一体化服务营销体系的创新进行分析。

1.售前服务中的创新。

1.1在广告宣传层面上对传统的宣传方式进行创新。可以从宣传手段方面进行改进，例如在宣传过程中充分体系移动互联网业的优势，利用相关技术，在相关热门应用如微信、微博或者公司的客户端中进行广告宣传，采用这种方式的前提是做好最新产品的推广内容，保证在传送过程中不仅不让相关用户反感，而且还要让用户对产品信息和内容等产生极大兴趣，达到宣传目的。

1.2在售前制度层面上进行创新。在3G时代的售前服务中，技术人员的知识水平和素质是很重要的，相关产品技术复杂，如果仅仅依靠相关企业原有的一些普通业务员进行业务推广，做售前服务显然是无法有效进行的，因此，要改变售前服务制度，积极吸引高素质人员加入，对他们提供良好的培训与待遇，提高他们的素质和思维的严谨度，提升售前服务水平。

2.售中服务中的创新。做好顾客购买产品关键阶段的售中服务，在移动互联网产品的营销过程中具有重要意义。售中服务一方面是为了促进顾客进一步了解产品的功能、使用方法和优点，另一方面也是希望能在此过程中通过热情周到的服务，使顾客精神上感受到得到重视，从而提升他们的购买激情。例如中国联通公司在营业厅中提供3G网络体验，使客户在对移动终端体验过程中享受到高速度的网络服务，对相关应用能及时下载到终端中并进行试玩，而且在微博应用或者是微信等应用中通过技术手段，只要用户安装了相关应用并登录，便会得到中国联通公司的关注，并且会发送相关问候语给用户，使用户在试玩过程中精神上得到重视，而且在试玩过程中服务人员会为用户提供各种帮助，及时为用户解答相关疑问，提升客户对公司的满意度。

3.售后服务中的创新。在3G时代，售后服务在一体化的服务营销体系中的地位越来越重，这是因为传统的营销过程中的售后服务仅仅是在产品销售过程中吸引客户购买产品的一种手段，而新时期，售后服务的目的是为了获得客户对公司的认可，最大限度的保留客户。售后服务现阶段的创新主要有：

3.1不定期回访。不定期回访能及时获取客户在使用产品过程中的感受，使客户在使用产品过程中得到关怀，提升对公司的认可，增加后续购买其他产品或服务的愿望。例如中国联通公司在产品售出之后的一个月、半年、一年甚至两年还会采取电话联系、邮件寄送或者客户端中发放调查表的形式对用户的使用感受或者疑问进行调查了解，并就相关问题及时予以解决，得到广大用户的认可，公司的业绩也在不断提升。

3.2建立服务失误补救以及投诉处理机制。在服务营销过程中，服务传送时任何一个服务接触若产生服务失误，会使客户有负面的反应。采用服务补救措施能弥补和改善服务中的不足。建立投诉处理机制，能促使相关售后服务人员更好的履行职责，及时处理用户投诉，在最短的时间响应客户，提升客户对公司服务能力的认可。

三、结语

篇2

8月3日早晨，途家网创始人罗军在朋友圈和微博宣布，途家完成了D及D+轮融资，新一轮融资3亿美金，估值超过10亿美金，途家对于所有地产行业人士而言，都非常熟悉，因为创始人罗军同样是地产行业资深人士，到底这家估值10亿美金的公司，重度垂直在旅游行业，她的成功融资给传统房地产行业带来哪些思考呢？

颠覆：互联网+的必选项如何完成

对于开发企业当下最重视的，还是快速去化项目回笼资金，这是最典型的传统思维，从拿地、规划、开工、建设、出正负零、销售、交付等各个环节，都是看似无懈可击的环节，却是一个相当重的产业链，并且多年并没有实际改变。

互联网+的核心是提升效率，我们看途家是如何完成的？传统的酒店预订，在没有互联网时代，我们可能通过广告、电话预订，这样的服务是点对点，效率低下，且容易出错。互联网时代，我们习惯于在专业垂直网站，进行酒店的筛选和评论，预订平台提供技术，客人和酒店之间可以实现多点到一点的连接，且没有时间、空间的限制，当下技术完全能实现精确到房间号的预订，相比传统预订方式，互联网带来的效率提升可见一斑。

如果从酒店预订角度，途家完成了全国储备房源60万套，正在洽谈的房源项目高达5700个，途家不仅仅是自建平台，类似于携程等旅行网站都有入口，除了传统的预订方式，客户可以通过多种渠道迅速挑选到自己想要的房源，且途家会用酒店标准化的服务细节，全程服务客户，而途家的模式会更加经济，因为途家选择的是“共享经济”模式，即房主闲置房屋可以委托给途家管理，途家平台接受预定，收益与房主进行分配。

从这一点来看，相比传统酒店业，途家极少自持重资产，符合互联网公司的“轻量化”标准，用酒店的服务，在热门目标地区极具竞争力的价格，吸引有差旅需求的客人入住，甩掉了酒店的高成本，获得同样的收益，途家迅速在酒店行业，用规模颠覆了这个领域。

从这个案例中，我们发现，互联网技术是最基础的传统企业选择变革的首选，表面上途家建立的是网站、手机APP、流量渠道，实际上，这么大规模的房源管理、客户线上体验、房源推荐、线下房源拓展、管理、服务人员管理等等，都是需要通过互联网进行联网解决，也就是对于房地产行业首条颠覆的必选就是进行自身的信息化建设，如果没有强大的信息化平台和管理平台，途家在全国完成如此规模的非标准化的房源搜集，几乎也是不可能完成的任务。但途家颠覆的就是酒店业吗？

房地产的互联网+四大机遇与痛点

酒店业，仅仅是途家通过“共享经济”体现的互联网+的一面，实际上，地产行业的人都知道，途家反而是一个紧紧与地产行业紧密相连的互联网平台，这恐怕也是互联网领域人士很少知道的。

途家已经完成与国内170个政府机构签约，并且大量与国内房地产开发企业达成战略合作，签约管理资产1000亿人民币，当然，也包括大规模的房源。从这条线，我们看到的是途家对房地产行业做出的产业变革。

首先是帮助开发商快速去化项目，开发商的项目大卖，会有很多因素决定，由于中国的房地产行业除了简单的商品属性，更有资产属性，但是这种投资行为很难快速变现，开发商的销售也并非前几年站着数钱到手软的年代。途家的互联网号召力，以及“共享经济”让买房人享受到了除了地产本身产品增值另外的资本收益率变现可能。

对于开发商而言，途家的互联网元素和品牌效应，能很好的与自有项目形成互补，除了快速去化项目之外，在定价上有了好的卖点，对于买房人而言，这样的组合又获得了住宅价值的提升，通俗点讲就是买的房子，买了就升值了，这是一种开发商、买房人、途家三赢的局面。

从这方面，我们可以深刻的认识到：房地产的互联网+，带给行业的，是行业的延展收益，我们细观行业本身，除了类似途家的模式之外，开发企业的延展收益还有可能来自于：

一.开发项目的营销升级

1.互联网的深度应用，改变了房地产行业营销的传播链和传播方式

2.互联网的应用，改变了获取客户的数据来源，线上和线下的结合

3.互联网应用，用互联网语言、销售氛围打造、拓客手法，提升了项目卖点和形象

4.互联网的营销升级，应该形成可以缜密步骤的策划并且实施

二.房地产的互联网金融

途家也刚刚完成了对房地产互联网金融平台无忧我房的投资。

1.互联网金融让房地产项目回归到资本的本质，资本可以增值

2.互联网金融提升了产品项目的附加值

3.互联网金融帮助项目产品转化为投资理财产品，销售的形式发生了变化

4.帮助项目提前锁客

5.帮助项目快速去化

6.帮助客户解决购房资金周转问题，还是帮助去化

7.降低融资成本，有可能降低一定幅度房价

三.房地产的社区O2O及延伸产业链

1.物业服务的互联网化以及移动互联网化的应用提升

2.物业服务的互联网端应用以及服务延展

3.大数据的搜集和利用

4.利用社区O2O建立自身的社交化社区，建立项目互联网文化生态圈

5.依据社区互联网文化生态圈进行的互联网化、媒体化运营与管理

6.依据社区进行社区电商等网络经营行为

7.二次销售的营销应用等

四.互联网+变革后的资本提升

1.社区O2O的延展增值

2.基于互联网营销带来的项目增值收益

3.基于互联网概念的资本市场收益

尽管有途家如此成功的案例，但是我们也要注意到，传统房地产行业进行互联网+改革中的难点

需要完成和使用的：

1.对于互联网文化、生态的深度认知

2.了解目标客户的网络生存状态和使用习惯

3.对于相应传播媒介的作用和使用方式有深度的研究和认知

基于互联网的营销使用，需要改变和提升一些对互联网的认知

互联网流量的认知

1.现在的流量已经不能简单的认为是单一的点击数、UIP等参数

2.流量的分布，基于O2O方式，已经不局限于线上平台

O2O渠道导流

中国式O2O更加适合与offline to online的线下到线上的方式，值得关注的是一般具有区域属性互联网网站或者PC思维下的互联网公司，在近年来流量下滑严重，多采用这样的方式

基于online to offline的方式，更注重传播应用，包括但是不限制o2o2o2o2o的方式循环使用，即offline to online to offline to online to offline等情况，反之也一样。

互联网的线上和线下渠道的深度应用

篇3

关键词：文化产业；特征；意义；潜力；转变与创新

中图分类号：G124 文献标识码：A

文章编号：1005-913X（2015）08-0099-02

一、文化产业概述

文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体，是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径，也是推动产业结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。

（一）文化产业的概念

文化产业，这一术语产生于20世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Industry，可译为文化工业，也可以译为文化产业。文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。联合国教科文组织从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行了界定：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。通俗意义的文化产业，就是以创意为核心、科技为载体、工业化生产标准、满足人类精神需要的产业。

（二）文化产业的特征

文化产业是以知识为基础、以服务为手段的新兴行业，是现代服务业的重要组成部分。文化产业具有以下特性。

1.双重性

文化产品是一种以提升人们精神生活为目的的特殊产品，具有商品与公共品的双重属性。作为商品的文化产品由市场机制进行调节；而作为公共品的文化产品则需要政府的宏观调控，以解决市场失灵的问题。

2.经营性

所谓经营性就是企业主体按照市场的要求，发挥市场配置文化资源的积极作用，向社会提供带有盈利性质的文化产品。经营性文化产业主要依靠市场来融资、来发展，生产面向市场的文化产品来满足一部分公众的文化需求，而且要有一定的盈利空间，以保证自身的持续发展。

3.创新性

创新是文化产业不断发展的根本动力。文化生产既是创造性生产和也是创新活动。文化生产极具创造性和个性，每一件文化产品之间都具有不可重复性、不可替代性和不可再生性。

4.高增值性

文化产业处于知识创新、技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业，边际效用递增。

5.高融合性

文化产业作为一种新兴的产业，与其他产业有共生性和融合性。它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力。

6.低消耗性

文化产业主要以非物质资源为要素对象，知识科技含量高、资源消耗少、环境污染小，是典型的低碳经济。

（三）文化产业的意义

文化产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业，在优结构、增就业、扩消费、促跨越等方面具有独特优势，被公认为21 世纪全球经济一体化时代的“朝阳产业”。

1.直接创造经济效益

随着人们收入不断增长、物质生活需求日益得到满足，对文化产品和服务的需求会越来越丰富，越来越强烈，文化产业所蕴含的商机，也越来越巨大。比如：影视剧的发行、放映和贴片广告；话剧、歌舞、杂技、魔术等的商业演出；还有图书的出版发行；还有动漫作品的发行上映和品牌运作；同样都可以吸纳就业和提供税源。

2.保障文化权益

发展文化产业，能够更好地营造文化氛围，更充分地满足人民群众日益增长的文化需求，不但精神得到陶冶、素质得到提升，而且整体生活质量也越来越高。

3.弘扬文化

文化的广泛传播，使文化得以弘扬、创新和发展，增进国家、地区和民族之间的交流、了解、互信、合作、和平。要更好地实现这些，单靠发展文化事业，是远远不够的，必须大力发展文化产业，使文化产品和服务日益丰富，日益广泛地进入不同地域、不同国度人们的生活中。

二、我国文化产业的潜力

在北京，文化产业已经成为最重要的支柱产业之一，其占GDP比例已经连续数年超过12%，北京已经形成了这种以文化产业为特色产业和支柱产业的产业形态与格局。2014年3月，阿里巴巴集团了娱乐宝平台，网民出资100元即可投资热门影视剧作品，预期年化收益7%；2014年上半年娱乐宝做了两期发售，共为9部电影1款游戏筹资1.65亿元；百度和腾讯公司市值快速增长；华谊兄弟电影公司《集结号》、《唐山大地震》等影片也都显示出相当可观的经济价值；北京东方尚艺术总监刘天亮先生曾多次获得Hiiibrand国际品牌标志设计大奖。

在山东，由潍坊广播影视集团旗下山东天泽网络科技公司投资建设的国内首家O2O文化产业电商平台--“印象商城”潍坊店日前上线试运营。该项目整合潍坊民俗工艺、文化艺术、名家书画等风筝、木版年画、红木嵌银等优秀文化特色资源，通过电商“平台+商家”的O2O模式，加强与淘宝、天猫等资源的品牌整合营销，逐步形成全国性大型文化产业电商平台。项目全部建成后，预计可实现经营收入17亿元。

在河北，“文化国门・河北华章”大型文化展示活动期间，永年太极拳、徐水狮舞、井陉拉花、吴桥杂技、河北梆子等富有河北地域特色的节目每天在此演出；蔚县剪纸、辛集皮贴画、藁城宫灯、武强年画、白沟面塑、衡水内画等9个门类的河北民间工艺品在此展出。在这里，无数的国外旅客认识了河北文化，他们要把河北的传统文化项目变成文化产业，让世界上更多的人来认识中国文化与感受河北文化的魅力。

在成都，文化产业转型升级高峰论坛汇聚了“政行校企研”五方智慧，来自全国各地的文化产业知名专家、实业家进行了主题演讲和交流。专家们普遍认为，我国的文化产业还处在“从萌芽起步向成熟发展方向迈步”的阶段，文化产业转型升级必须进行观念转变、机制创新和路径创新。

三、我国文化产业的转变与创新

（一）互联网的再造与升级，传统与新兴领域的融合

1.国家对数字内容产业的重视突显

2014年，国务院颁布了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，对数字内容产业的发展给予了格外的关注，包括推动文化产品和服务的生产、传播、消费的数字化与网络化进程；支持利用数字技术、互联网、软件等高新技术支撑文化内容；大力推动传统文化单位发展互联网新媒体，推动传统媒体和新兴媒体融合发展，提升先进文化互联网传播吸引力。

2.知名学者对数字产业的高度认可

北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在《互联网文化产业的创新发展》的演讲中表示，“文化产业在互联网的洗礼下呈现为新的互联网文化产业，其本质是通过文化与科技的融合创造出新的经济效益与市场空间，以健康、艺术品为代表的两个新兴互联网文化市场还没有形成较好的产业模式，蕴含着无限商机。”四川大学广播电视文艺学博士后张学勤提出通过从“互联网+”到“文化+”的思维转换推动文化产业融合。乐视影业CEO张昭说：“未来只有基于IP的用户运营模式才会取得成功。”

3.中国互联网论坛首次举行

今年1月，首届中国互联网文化产业论坛在京举行。论坛以“互联网文化产业（企业）趋势、商机与商业模式”为主题，以产学研结合的方式深入研讨未来互联网文化产业的发展趋势、企业战略、技术解决方案和商业模式创新的重要议题，努力为相关领域研究与实践的各界人士和从业人员提供学术支持与智慧引领。

在这些互联网企业搭建的巨大平台上，随着线上、线下各种渠道的整合，传统文化产业中不同领域之间的壁垒正在慢慢打通，不同领域之间开始越来越多的渗透融合，边界也变得越来越模糊。这不仅使某一个文化产品的开发、营销和销售方式更加多元，也使整个文化产业迎来了一次新的提升。[1]

（二）转变传统商业模式，尊重用户需求

在互联网思维的冲击下，移动终端产品与市场和消费者的紧密关系，成为互联网公司在进入文化市场时所具备的先天优势。这不仅体现在他们对文化消费应用软件便利性的重视和开发上，更体现在他们在向传统文化产业上游发展的过程中，在涉及文化产品的创作、宣传、营销、发行等环节，更加强调对消费者需求的尊重。

（三）改进传统管理模式，解放文化生产力

改进传统文化事业的经营管理模式，重视产品的质量标准，鼓励创新而不是控制，释放文化内在的活力，解放文化生产力。[2]

（四）创意与开发，创新文化资源

英国等国家把文化产业界定为“创意产业”，美国则把开发、满足人们的好奇心作为新需求、新能源、新消费和新市场，把创造作为市场的动力和源泉。创意可以创新，通过创意可以开发和创造出新的文化资源。例如，迪斯尼范围的主要发模式就是通过创意和创新虚拟形象，进而形成艺术授权、主题公园和相关衍生产品开发，从无到有，创造出足以形成企业核心竞争力的文化资源和商业模式。

（五）文化事业与文化产业协调发展

将文化事业发展与文化产业发展协调起来，建立以文化事业发展培育消费能力的机制，通过增加文化消费总量，提高文化消费水平，来带动文化产业发展。[3]

四、结语

文化体现了一个国家历史发展的过程，而中华文化源远流长、博大精深的一个重要原因在于它所特有的包容性。包容性使得中华文化与其他民族文化在和睦相处中吸收并借鉴了其他民族文化中的积极成分，这就要求我们在发扬的基础上应加以创新。因此，今天的互联网思维正在为中国文化产业提供前所未有的机遇，中华民族的文化创造活力将因此而焕发巨大的生机。

参考文献：

[1] 刘 阳.破局 互联网再造传统文化产业[N].人民日报，2014-09-01.

篇4

传统电视作为强势媒体，在受众媒体接触习惯中面临着来自网络视频的冲击。根据艾瑞已公布的网络视频收视数据，2013年5月在线视频媒体播放覆盖人数4.5亿，较去年同期增长30%。在线视频播放覆盖人数处于平稳趋势。近几年，网民观剧、观影习惯逐渐向视频平台转移。网络视频无论从覆盖人数、点击率，乃至市场规模方面增速明显高于电视。

版权购买，多方共赢

视频网站在渠道、介质以及观众乃至传媒内容方面，日趋分羹传统电视，而今年最大的台网联动案例——搜狐视频独家买断《中国好声音》第二季，以及两档衍生产品《酷我真声音》、《好声音成长教室》的网络版权。搜狐视频全国销售总经理陆那宁在接受《广告主》杂志记者采访的时候表示，“无论是浙江卫视、搜狐视频还是制作方灿星，每一方都担当了非常重要的角色。”数据显示，中国好声音第二季首期创造了46城3.62的收视成绩，在互联网领域，搜狐视频同步直播在线人数达到两百万，48小时内观看和点击流量突破1亿。

视频网站的迅猛发展，让业内人士普遍看好网络视频。网络视频对于传统电视的“”话题也在逐步升温。对此，陆那宁表示，“目前，搜狐视频与电视台之间更多的是合作的关系，而非竞争。”

通过台网联动的合作形式，一方面加强了网络视频对于内容的制作的高要求、高标准，另一方面对于电视而言， 可以吸收互联网的概念和元素，比如“草根”、“屌丝”和“极品”等。双方在相互汲取经验的同时，扩大自身节目的制作思路和内容。

基于此，搜狐视频借助于《中国好声音》的全面合作实现了与电视台的全方面位合作。

陆那宁表示，在第一季好声音结束之后，搜狐视频发起了“冲刺好声音”活动。目的是在两季《中国好声音》的空档期，持续唤起受众对第一季《中国好声音》的印象，同时对第二季产生期待。

值得一提的是，搜狐视频专门制作了《冲刺好声音》、《k歌之王》和《英雄谱》，即《中国好声音》的衍生节目。透过这些节目，对“好声音”形成360度的独家解读，同时实现有效互动——通过游戏竞猜等形式赢取“好声音”录制门票、奖品。通过强有力的互动，打造出“好声音”的party，吸引网民的关注。

除了内容方面强有力的合作，在商业价值方面，浙江卫视和搜狐视频也实现了有效联动。陆那宁表示，对于电视台和新媒体而言，双方的赞助商相似度和匹配度很高。

以加多宝为例，其现阶段的营销目标定位于通过强大的声量，实现全人群覆盖。体现在与《中国好声音》的合作上，即强化“加多宝·中国好声音”的标识。因此，其电视和互联网媒体的投放缺一不可。

在营销形式上，陆那宁透露，除了传统意义上的赞助合作，搜狐视频通过上述互动活动的开发和制作，为广告主提供不同形式的合作套餐。

“从网络视频角度，我们能够为加多宝提供有价值的投资回报，其品牌曝光与电视媒体相比旗鼓相当，”陆那宁解释道，“因此，品牌企业同时与浙江卫视和搜狐视频在《中国好声音》上的商业合作，实现了三方共赢，甚至多方共赢的局面。”

此外，透过台网联动的商业合作，对其他的品牌形成示范作用，转而极大的带动和促使更多企业与网络视频展开合作，对于以视频为主导的新媒体而言，意义深远。

网络自制，内容为王

作为搜狐视频自制节目《大鹏嘚吧嘚》除“大鹏剧场秀”之外的第二个衍生品牌，《屌丝男士》是独立于《大鹏嘚吧嘚》每周播出的迷你剧集。在内容上选取当下热门的“段子”，并通过搜狐视频强大的媒体影响力，吸引了孙俪、吴秀波、汤唯、林志玲、邓超、柳岩等大牌明星的客串出演，与网络第一主持人大鹏演绎屌丝喜剧生活。

在选材方面，陆那宁透露，《屌丝男士》更多的是互联网文化精华的浓缩与集合体，是网民智慧的集中体现。互联网发展至今，快餐、段子、草根、轻松、幽默、无厘头和冷幽默等，各种元素的融合共同缔造了网络文化。

而搜狐视频与生俱来的娱乐基因，赋予了《屌丝男士》以极大的关注，其幽默的风格、草根的元素以及片段化、碎片化的传播方式，极大的迎合了互联网的快餐式文化。

《屌丝男士》在内容和传播方面的成功也为搜狐视频带来了客观的商业价值。对此，陆那宁表示，《屌丝男士》在内容营销方面的创新，是此剧在商业价值方面的亮点。通过与品牌企业充分的沟通，加上网络自制在内容和环节上的可控，搜狐视频为加多宝、娃哈哈格瓦斯等知名企业研发了诸多精妙的桥段植入。

除此之外，网络视频近些年在品牌定制化服务方面收获颇丰。对此，陆那宁的观点是，对于企业而言，如果节目或者网剧本身的内容，与品牌的调性相吻合就可以尝试进行品牌内容的定制化合作。

近些年互联网市场上呈现出越来越多的品牌定制需求，定制微电影和网剧等。搜狐视频在品牌定制化服务方面，不乏经典案例。《猫人女王》、《美琪甜蜜日记》等是为猫人内衣和蒙牛酸酸乳定制的网剧。陆那宁透露，对于搜狐视频而言，定制剧的制作和播出只是品牌定制营销服务的一部分，后期的推广等均囊括于整个营销阶段。

谈及当前自制节目的规模化趋势，陆那宁表示，对于搜狐视频而言，更多的专注于自制节目和自制剧的内容，追求质的提高，而非量的指标。精品战略的定位，让搜狐视频在制作投放方面手笔更大、团队更给力、制作更精良。

篇5

自马化腾向总理提出“互联网+”概念后，国内舆论迅速掀起了一股热潮，食品行业也不例外，个别企业甚至仿佛找到了救命稻草，一窝蜂似的扑进来。2015年春季糖酒会期间，食品企业纷纷擎起“打造热产品”大旗，对原材料、包装、品牌形象投入巨资进行全面升级，更有部分企业打出了互联网思维的旗号，以各种名目彰显自身的互联网思维。笔者认为，盲目跟风实在毫无必要。“互联网+食品”，到底应该怎么“+”？这是值得每一个食品企业的决策者，以及每一个食品行业从业者值得思考的问题。

食企需正确理解“互联网+”

网上流传一个段子：“地上有一毛钱，无人捡，网上有1毛钱，所有的人都来抢，这就是移动互联网。”笔者觉得用这个段子来形容现阶段人们对互联网的态度也是说得通的，很多人带着浮躁的心态在拥抱互联网。无疑，互联网的高速发展为我们带来了很多很多的好处，改变了原有的商业生态。但是有些企业在拥抱互联网中对互联网思维理解产误解，如下是最常见的：

迷信互联网，互联网是万能的，只要从事互联网企业就可以发展壮大，就可以赚大钱；以为在天猫、京东开个店铺、或者打造一个电商子品牌、或者做开通微博微信就理解互联网，就在做互联网；盲目跟风，看到很多企业触网，好像自己不做互联网就不时尚的；拿来主义，崇拜小米模式，有些企业将小米做法照搬使用，而未考虑企业自身情况；将原有的东西完全丢掉，有些企业拥抱互联网急切，将自身原有的优势放弃。

那么，食品企业应该如何正确理解互联网思维呢？

虽然互联网高速发展，但是互联网发展并未成熟，互联网思维理论也未成熟，没有明确的定义。目前，提及率最高的一点仍是“用户思维”，以用户为中心，挖掘痛点，提升用户体验。因此，我们只能辩证地去理解互联网思维，恰当地去运用它。我们应该清楚的了解互联网现状。

第一，互联网经历了从PC互联网到移动互联网的发展，同时用户的发展也在变化，最早以80后为主的用户，现在又增加了一大批90后新生群体，他们是互联网最主要的用户，他们的思维方式与行为习惯是不一样的，所以这也是互联网思维研究最核心点。

第二，虽然中国的宽带用户超过7.8亿户，智能手机突破5亿户，但是移动互联网还是发展初期，尤其是O2O，都还未到高速发展，包括腾讯、阿里、百度他们都是在摸索中前进。创新工场联合创始人汪华说：“互联网经济只占整个国民经济的10%；在接下来5-6年，移动互联网会影响整个国民经济，不是互联网的10%，是50%，60%，甚至更多。”

第三，技术的发展，经历了从web1.0到web2.0，再到web3.0的发展，即当今的云服务、大数据、移动互联网；而云服务、大数据、移动互联网才刚刚开始，在未来，这三者将会出现更多的创新。

第四，中国的互联网经历了野蛮生长后，有了一定的规模，但还是处于不规范的时期，之前一直没有完善的互联网管理条例，但现在国家已经开始规划发展战略。从农业时代到工业时代，再从工业时代到互联网时代，都有其文明之处，也就是从原来的农业文明，到工业文明，再到现在的互联网文明。互联网文明也是由人创造的，互联网用户有自己的符号、语言、文化。

在“互联网+”基础上品牌再造

品牌的建立不是一劳永逸的事情。前不久关于日本众多际知名企业严重亏损的话题一直在网上传得沸沸扬扬，这些企业曾经是行业翘首，但都在新品牌新技术的冲击下掉到了谷底，这就是现代技术高速发展下不创新不进步的结局。一家企业要保持基业长青，其创新能力至关重要。同样，一个品牌也需要不断创新才能保持持久的竞争力。

对于食品来说，如何在“互联网+”的基础上实现创新发展，进行品牌再造呢？这需要企业做到品牌互联网化、产品互联网化、营销互联网化、运营互联网化。

近日，笔者曾拜访一家有着20多年历史的糖饼生产企业，其核心产品月饼之前在深圳市场份额排行数一数二，但由于业绩下滑，目前只能占有小部分市场。笔者调查发现，其品牌与产品完全老化，品牌形象、产品包装、产品种类都已经不符合现在发展的形势。如果把这些产品拿给90后，他们或许会说“这是爷爷们才吃的东西”。

纵观一些新兴的互联网品牌，其规模并不大，但是运营效率却很高，战斗力强，经济回报也高，也就是马云常说的“小而美”，例如近两年诞生的新品牌三只松鼠与江小白，这两个品牌均属于纯粹的互联网品牌；传统行业中的乌江榨菜（涪陵榨菜）也是值得我们研究与学习的榜样。

涪陵榨菜互联网转型核心思想是“互联网+用户+创造”。乌江触电，不是在利用互联网平移存量，而是从根本上寻求增量。涪陵榨菜跟众多传统企业一样，其最大的优势是掌握渠道，以商品销售为核心，关注规模、质量、成本。当思路理清后，涪陵榨菜以线下乌江牌为主力品牌，线上重新塑造互联网新品牌（副品牌），以用户的价值挖掘为核心，关注用户黏性、行为分析与价值挖掘。新品牌以85、90后互联网新生代消费主力军和生力军为主要消费群体，并通过校企联合设计活动、网民试吃体验活动、网民提供试用报告改进产品等来建设其副品牌，获取新生代用户。

三只松鼠在品牌建设、产品研发与营销推广方面都极具互联网文化。卖萌是互联网的一大特性，也是现代人生活常有的表现。三只松鼠的品牌联想都极具萌的特性，产品包装精美，品质、口感上佳，自然受到年轻人的青睐。三只松鼠本是一个品牌名，但是它会通过自媒体向用户讲述三只吃货松鼠的故事，并且经常一些很萌的创意用来与用户互动。在服务运营的过程中，三只松鼠的创始人章燎原更是身体力行，充当客服代表，通过与用户的频繁交流，他领悟到品牌和消费者之间的关系不仅仅是买卖这么简单，而是将自己与客户的关系转变成“宠物和主人”一样亲昵的关系，也就是我们所说的黏性与品牌忠诚度，在前两者都做好的前体下，口碑的形成也就是自然而然的事情。

在“互联网+”基础上寻求新的商业模式

传统企业的运作模式是企业将产品通过中间环节再到用户，“铺渠道、砸广告、杀价格”这样的运作模式不但运营效率低而且成本较高，用户也没有享受到更优惠的产品价格与更好的服务。在竞争日益激烈下，一些食品企业难免被卷进红海的漩涡。

互联网思维运作模式是用社群将企业、产品与用户聚合在一起。因此，食品行业要通过网络突围，寻求新的商业模式，以做到渠道互联网化、运营互联网化。笔者认为，新兴的微商比较适合食品企业尝试，而通过微商卖茶、卖酒的品牌不断增加，下面几个是比较典型的案例。

老杜酱酒是微博红人杜子健创立的一个互联网品牌，自2015年1月面世以来取得了不错的效果。近三个月的时间“老杜酱酒”微博搜索结果达17233条，微博名含有“老杜酱酒”的达494个，话题阅读量高达1087万。

篇6

关键词：IP产业；优势；问题

中图分类号：F062.9 文献标识码：A

文章编号：1005-913X（2016）05-0065-02

一、IP产业的含义及特征

（一）IP产业含义

目前文化市场上所指的IP主要是能够被后续开发的创意性知识产权，这种知识产权不论是源头还是后续的开发都借助了互联网的渠道，因此与互联网有着密切的联系，IP产业就是在这一知识产权的基础上发展起来的产业链式的一种开发和营销模式，这一产业更加强调与其它产业的融合发展，营销模式也更加趋于全产业链营销，即将产业链进行整合推广，保证后续开发的连续性和延展性。

（二）IP产业的特征

跨界融合是IP产业的最重要特征，这种跨界融合的思想与“互联网+”的思想相似，通过与其他产业合作，实现协同发展的双赢或多赢态势，所以比起传统的改编等模式，IP产业从单一授权演变到了跨界融合，产业链得到了拓宽和延展。

除此之外，IP产业的另一个重要特征是它的粉丝经济性，IP产业能够发展，并且不断地有资本向产业内流动主要是因为它的商业价值，其商业价值主要来自于粉丝经济，对于能够被开发的创意性知识产权，通常都是已经有了一定的粉丝体量的知识产权，这种知识产权在后续开发中因为原IP所积攒的人气，后续开发风险降低，也因为原IP的粉丝体量，营销成本也有所降低。粉丝经济性就是基于粉丝的一种经济效应，这种效应会贯穿于这一IP的整个产业链模式中，相比于开发一个新的东西，开发一个已经具有一定用户体量的作品显然更加符合经济规律导向。

二、IP产业优势

（一）跨界融合的优势

一方面，跨界融合使得文化公司的经营面有所拓宽，更多其他领域的公司也有机会进入到文创产业，例如腾讯、阿里巴巴等都利用自身的优势资源，为IP发展贡献着自己的力量，腾讯旗下的阅文集团更是抢占了约80%的优质网文IP资源，成为了IP发展的主力军；另一方面，跨界融合拓宽了IP受众的年龄覆盖层次，形式的改变也在拓展着受众的广度，不同改编形式在吸引核心用户的同时，可以利用形式本身的一些属性和受众特征，拓展用户人群，由于传统电视受众年龄以50后、60后为主，因此诸如网文衍生剧这一类以80、90后为核心用户的电视剧就很难在传统播出渠道获得较高的收视率。互联网的高速发展拓宽了视频连续剧播出的渠道，网络剧成为目前最为热门的一级衍生市场和原生IP创作市场之一，原因之一是网络剧的内容监管由工信部负责，目前为“自审自查”制度，在尺度上相较于传统媒体有所放宽，较为宽松的审核制度使得网络剧审核时间缩短，制作成本降低、制作周期缩短，能够更快的与观众见面；另一原因是传统电视剧限制了受众的特性，其IP很难进行衍生，特别是将其改编成游戏内容等十分困难，而网络剧在形式和内容方面都更加受年轻人喜爱，因此具有IP衍生的有利因子，或者称为网络因子，进行改编再创造就容易许多，这种改编形式或者播出渠道的创新吸引了不同年龄层次的受众。

（二）依托互联网的即时反馈优势

“即时反馈”是指利用网络的“即时性”构建的多方交流分享的反馈机制。这种方式为IP改编和再创作节省了很多创作成本，在传统的创作过程中，创作是单向的，创作者无法在这期间与受众建立联系，从而无法根据受众的反馈对后续的创作进行修改，网络的发展帮助我们建立起了这种联系，创作者可以利用互联网的“即时性”在创作期间得到受众的反馈，网络的这座桥梁的反馈形式也越来越多样，除了较为常见的通过虚拟平台登陆后发表帖子等方式，目前还有“弹幕”这一新兴的反馈形式，创作团队通过受众在观看作品同时发表的弹幕评论在后续创作中有针对性地进行修改，这些反馈有时是对于情节的“吐槽”，有时甚至是对于一个群众演员的关注，这些都会对于创作团队有所启发。网络构建的这种反馈机制是双向的，是低成本的，是一种创作的交流与讨论，创作节约了成本，受众也得到了更加符合自身情感价值的作品。不仅如此，这种反馈的时效性极强，得到的反馈可以很快的在后续作品中得以体现，传统的市场调研周期较长，往往无法及时将信息反馈给创作者，从而在后续创作中难以添加适当元素，进行对IP的润色。

（三）粉丝经济的优势

粉丝经济主要指利用知识产权或者相关人物的人气叠加而产生的经济效应。通常是利用明星自身的人气或者原IP的人气进行宣传和造势，在商业运作方面的出色表现也会反过来推动名人或作品本身的影响力。粉丝经济可以降低IP的风险，改编再创造都是基于一定的受众群体，已经积累了一定的粉丝后进行的进一步开发，这种开发降低商业运营风险，同时也降低了投资风险，在宣传方面也有了更好的切入点，这种持续的关注度对于明星或作品本身都是有益的。

三、IP存在的问题

篇7

在市场方面，一方面根据国际发达国家的发展实践，当一国的人均GDP突破5000美元之后，文化业将处于高速发展期。根据国家统计局的数据，2014年，我国国内生产总值636463亿元，人均GDP超过7000美元，可以判断我国文化业已经从粗放式、较低水平的初级发展阶段进化到集约式、较高水平的中级发展阶段；另一方面，我国文化企业尤其是民营文化企业的市场主体地位已经确立，核心竞争力大大提升，正如有了电影制作、发行和营销等全方位的进步，才迎来了我国电影产业的爆发。根据美国等西方发达国家的数据，文化创意产业占GDP的比例达到20%以上，相信不久的将来，我国文化创意产业占比也会赶得上美国等发达国家。

在用户方面，年轻用户尤其是互联网用户是文化消费的主体。而根据CNNIC的数据显示，截至2015年6月底，我国网民数量已经高达6.68亿，市场渗透率为48.8%，其中移动网民数为5.94亿，市场渗透率为88.9%，互联网网民多是年轻人，不仅代表着国家的未来，而且对文化有着更多、更强的需求，是当之无愧的文化消费主力军。相信在数以亿计用户的助推下，我国文化业正处在爆发的伟大进程中。

在技术方面，互联网和大数据技术已经成为整个社会和文化的底层架构和标配，互联网+文化将创造出更新、更酷的文化形式，也必将为用户提供更多、更好的文化消费体验。一方面，用户个性化、定制化和精准化的文化消费将更好地得到满足。在当前情况下，每个用户的文化需求都迥异于其他用户，

但没有互联网和大数据技术支撑的传统文化企业只能望“洋”兴叹，难以真正满足用户需求，而互联网文化企业借助互联网和大数据技术，能够根据用户之前的网上消费行为和轨迹对用户进行精准画像，通过智能匹配，为用户提供精准的文化服务；另一方面，用户也能够享受到更出色的体验。在互联网出现之前，我们只能在电视上看统一的节目，体验很差，而随着视频技术的进步和带宽成本的下降，我们不仅能够根据自己的爱好点播相应的节目和产品，更能接收超清、极清的视频节目，而这种好的体验自然能够得到用户的极大忠诚。

在资本方面，金融是产业皇冠上的明珠，对于文化产业来说也不例外。在当前大变革的时代，单纯依靠自身积累的内源式发展方式已经远远落后于时代，资本已经成为文化业发展的关键力量。一则资本助推万众创新、大众创业，天使、风险资金鼓励规模巨大的、怀揣梦想的年轻人投入到文化创业的大潮中，为用户提供更酷的文化产品；二则上市等帮助文化企业打通直接融资通道，再通过收购、兼并等资本运营手段，快速扩张和发展，尽快实现自身的外延式扩张。近几年来，每年投入文化产业方面的资本量值都在千亿规模。

篇8

版权营销是指商业活动中以版权作为对象进行授权交易的营销方式。一般来说，文化产业版权包括传统出版版权、数字出版版权、手机出版版权、音乐版权、影视剧改编版权、动漫游戏版权及一系列衍生产品的版权等。英国创意产业经济学家约翰•霍金斯认为“版权是文化创意产业的货币”，也就是说，版权可以成为文化企业与其他行业进行交易的重要手段。上海文广新闻传媒集团总裁黎瑞刚也曾说:“媒体的核心资源，不是大楼和设备，而是品牌和版权。”版权不仅是文化企业的核心资源，更是重要资产，对版权资产进行前瞻性地管理、开发和维护，实行版权的集约化运营，甚至是跨界运作，可以最大限度地盘活版权资源，实现版权资产的长尾收益，提升文化产品的市场附加值和核心竞争力，版权应当成为我国各类文化企业战略转型发展过程中需要重点关注的领域。近年来，我国文化产业领域开始关注版权，主要表现在以下四个方面:一是引进电视综艺节目版权。有数据显示，目前我国走红的电视综艺节目90%是海外引进版权，如《舞林争霸》、《谢天谢地你来啦》、《中国达人秀》、《中国好声音》、《舞动奇迹》、《我是歌手》、《爸爸去哪儿》等均为海外血统。尽管国内有质疑之声，但在我国创意水平不足的情况下，引进版权也不失为一条路径，它对于提升电视产业活力，激发国内原创具有一定作用。二是版权交易日渐活跃。中信出版社购买《史蒂夫•乔布斯传》中文独家版权;优酷网、爱奇艺、搜狐视频、腾讯视频等视频网站购买电影、电视剧和电视节目版权，掌握其网络独播权，如腾讯视频购买2014年《中国好声音》的网络独播权;爱奇艺2亿元打包购买2014《爸爸去哪儿》第二季、《快乐大本营》、《天天向上》、《百变大咖秀》、《我们约会吧》5档综艺节目网络独播权。目前热播电视剧《红高粱》2013年开拍之初便与东方、北京、浙江等多家卫视合作，并与乐视网签约，同时还将版权销售至新加坡、越南、马来西亚、泰国、韩国、加拿大、美国纽约中文台等境外电视台，实现版权收入3亿元，堪称迄今为止中国电视剧走出去的典范。三是影视版权质押。版权质押贷款是我国影视企业融资新方式，如民生银行向《金陵十三钗》提供1．5亿元贷款，招商银行向《集结号》提供5000万元贷款，北京银行向《画皮》提供1000万元流动资金，工商银行为华谊兄弟《唐山大地震》等4部电影提供1．2亿元贷款等，均是以电影版权质押的方式向银行贷款，为有效解决影视企业融资难问题提供了新思路。四是版权衍生品授权。版权衍生品授权意在打造多元化经营，打通版权相关产业链，实现全版权运营，如盛大文学把网络小说版权营销从原来单一电子付费和线下出版，发展至手机无线阅读，影视剧、动漫、网络游戏、话剧、广播剧等改编。原创动力公司将动漫系列电视剧《喜羊羊与灰太狼》进行衍生品开发和经营授权，版权产品涉及图书、电影、开心乐园、舞台剧、服装、日用品等，企业最终依赖衍生品授权和经营实现产业链延伸，创造丰厚利润。当前，我国文化产业领域版权意识已经有所提高，版权贸易在部分领域，特别是传媒业领域得到运用，也取得一定的成绩。但总体看来，我国社会公众版权意识总体水平较低，文化版权交易市场不够活跃，版权交易金额总量不高，版权产业发展水平较低，版权作为文化产业核心资源的地位尚未凸显，其作用也未得到充分发挥。为此，需要在认清我国文化产业版权交易发展现状的基础上，借鉴发达国家版权管理经验，全面提升版权治理水平，促进文化产业版权交易快速发展。从宏观层面讲，加强版权制度建设，建立完善的版权交易机构，搭建完善的版权交易平台，构建完善的版权价值评估体系，探索建立完善的版权交易产业链等，是各级政府文化管理部门亟待解决的问题;从微观层面讲，提高版权保护意识，增强版权创富理念，培养实用型版权人才，加强版权策划能力，重视版权分销平台和终端建设，创新版权运营模式，实现版权的集约化经营，探索建立适合自身发展的版权营销产业链等，是文化企业经营者应高度重视的问题。创新版权营销，挖掘版权价值，延伸产业链条，实现经济效益最大化，是转型期文化企业实现营销模式创新，提高企业发展水平的重要举措，同时版权海外营销也是提升我国文化软实力，增强国际话语权的重要途径。

二、大数据营销:基于大数据技术实现对目标用户的精准投放

大数据，是2013年以来我国社会经济领域中的高频词汇。“是拥抱还是抗拒?大数据已经确凿无疑地将我们包围。”大数据是指不用随机分析法这样的捷径，而采用所有数据的方法②。通俗地讲，大数据(bigdata)，又称为“海量数据”，指的是所涉及的资料量规模巨大到无法通过目前主流软件工具，在合理时间内达到撷取、管理、处理、并整理成为帮助企业经营决策更积极目的的资讯。一般认为，大数据具有Volume(大量)、Velocity(高速)、Variety(多样)、Value(价值)四个方面的特点，被认为是继云计算、物联网之后IT产业又一次颠覆性的技术变革，标志着人类社会从信息时代、经由知识时代快速向智能时代迈进③。正如《大数据时代》一书所言，大数据开启了重大的时代转型，大数据正在改变我们的生活以及理解世界的方式，成为新发明和新服务的源泉，大数据在政府决策、公共服务、国家安全、传统产业和新兴产业等诸多领域将产生巨大的社会价值。大数据之于文化产业的重要意义，在于为文化产业发展提供了新型的战略资源④，如何充分有效地运用这一资源助推产业发展已经成为当前文化企业面临的重要课题。大数据营销即是应用大数据技术的重要方面。所谓大数据营销，是指依托互联网采集某一领域产品的用户规模、用户偏好、传播渠道、消费结果等数据，在此基础上分析用户行为特征，预测市场需求及趋势，有针对性地进行产品生产和广告投放的市场营销行为。大数据营销的显著特点是精准性，其核心在于让互联网广告在合适的时间，通过合适的载体，以合适的方式，投给合适的人。大数据可通过互联网、移动互联网、广电网、智能电视等多平台采集，数据来源多样化，保证数据的相对真实和全面，可实现对目标用户的精准投放;利用大数据技术可获取用户在某段时间内的消费行为数据，对于企业经营者适时掌握市场动态，在最佳时间实施广告投放具有重要意义;互联网技术还可以掌握目标消费群体终端使用情况，是PC上网，是移动手机上网，亦或是Ipad等电脑本上网，依据终端使用数据，确定广告投放载体;依据大数据技术，还可以获取目标消费群体互联网使用习惯及行为偏好，可据此采取个性化、智能化的广告推送方式。大数据营销是互联网时代创新营销模式的必然选择，是企业实现市场营销转型升级的重要突破口。近年来，大数据营销已在企业中得到应用，其典型案例是美国视频网站Netflix，2012年Netflix准备推出自制剧，在内容选题、导演演员选用及播出方式等问题上改变传统模式，启用大数据。Netflix通过对该网站3000多万订阅用户每天的点击操作，如收藏、推荐、回放、搜索请求等数据的精准分析，发现很多用户仍在点播1990年BBC经典老片《纸牌屋》，这些用户中有许多人喜欢导演大卫•芬奇，喜爱看演员凯文•史派西出演的电影。为此，Netflix公司预测如能同时满足上述几个要素，产品可能会有良好的市场表现，于是做出大胆决定，拍摄制作网络剧《纸牌屋》，结果在包括美国在内的世界很多国家取得很高的收视，作品大获成功。浙江华策影视股份有限公司是国内第一家以电视剧为主营业务的上市企业，目前也积极借力大数据应用，推动商业模式变革。华策影视通过对大数据的应用，试图实现产业链业务流与数据流的有效串联，推动内容提供商、渠道平台、受众群体、广告投放与消费者环节的循环联动，促进产业链的整体升级，最终形成内容+渠道+受众循环联动的经营新模式。电影《小时代》也是运用大数据进行营销的典型案例，《小时代》出品方乐视影业倡导“用数据跑赢宣传档”的理念，通过数据分析指出，该片40%的观众将是高中生，他们是郭敬明以及杨幂等主创的忠实粉丝，是《小时代》的冲动型消费者;30%是白领，他们对《小时代》感同身受，是营销导航的重点;20%则是大学生，他们是非核心消费者，但是能够通过传播从而影响这群人;另外10%为目前观影年龄在26岁至35岁之间的人群，他们是需要扩大外延的潜在观众②。基于数据分析，乐视在全国数百家影院举办针对《小时代》目标人群的零点首映嘉年华，首日票房7000余万，两部《小时代》票房达4．88亿元。大数据不仅可有效运用于电影、电视剧产业，还可广泛运用于电视、出版、演艺、广告、会展、旅游休闲等文化产业其他领域，文化企业经营管理者需要增强互联网意识，强化大数据思维，科学分析与自身密切相关的互联网数据，确定营销对象、营销渠道、营销载体和营销方式，实施广告精准投放，最终实现高效果营销。

三、移动互联网营销:基于移动浪潮转移目标市场

2013年被称为“移动互联网爆发元年”。中国互联网络信息中心提供的最新数据显示，截至2014年6月，我国网民规模6．32亿，其中手机网民规模达5．27亿，在整体网民中占比达83．4%，手机网民规模首次超越传统PC网民规模，手机作为第一大上网终端设备的地位更加巩固，标志着中国互联网已经进入移动互联网时代。。与用户注意力向移动终端转移相一致，各类互联网资源加速向手机转移，我国移动互联网文化产业发展态势强劲，市场规模呈现出高速，甚至是超高速发展的局面:2013年我国移动互联网市场规模达到1650．4亿元，同比增长94．1%，其中手机游戏、移动搜索、手机视频、移动音乐、移动阅读、移动支付的市场规模分别达122．5亿元、50．6亿元、3．52亿元、31．2亿元、62．5亿元、12197．4亿元，较2012年同比增长相应为108．7%、82．7%、124．2%、14．6%、80．1%、707．0%④。正如迈克尔•塞勒在《移动浪潮:移动智能如何改变世界》中文序言中所言，“移动技术和社交网络的合力将在未来10年提升全球50%的国内生产总值。它们的影响力将不断增强，并将最终改变商业、工业以及整个经济。”2013年也被称为“移动互联网营销元年”。移动互联网营销是指面向移动终端(手机或平板电脑)用户，在移动终端上综合利用移动通信设备与无线上网技术，直接向分众目标受众定向和精确地传递个性化即时信息，通过与消费者的信息互动达到市场营销目标的行为。移动互联网营销具有方便快捷、即时传达、精准高效、信息交互、用户高粘性、价格低廉等特点，是传统营销和非网络环境下的移动营销所无法比拟的。当前我国移动互联网营销主要体现为微信营销、微博营销、APP客户端营销、移动视频营销、二维码营销、移动搜索营销等方式。据美国移动营销协会的最新调查显示:21世纪最重要的传播媒介将是手机和移动通讯设备，而不是纸媒、广告牌甚或PC，移动端代替PC只是一个时间的问题。未来，各类移动应用平台无可置疑地将成为数字营销的主战场。世界营销大师克里曼特•斯通也曾断言，“未来的营销，不需要太多的渠道，只要让你的产品进入消费者的手机，就是最好的营销”。移动互联网营销是一种全新的营销方式，当前在文化企业营销战略中开始得到应用。如电影《后会无期》即运用了移动互联网营销策略:一是在APP中针对目标受众投放Banner广告和插屏广告，同时引导受众参与答题活动;二是根据目标人群使用手机时段的频率和打开APP的概率，有针对性地进行时段投放，并合理控制投放频次;三是通过实时LBS定位，对在全国影城周边的目标人群重点进行手机广告投放。《后会无期》的移动互联网营销构成其营销亮点，并对提高票房发挥了不容忽视的作用。知名视频网站乐视网同样也特别重视移动互联网视频营销，其在全国范围内率先构建起包括手机、PC、和电视端的全影视服务，极大地拓展了利润增长空间。置身于移动互联网浪潮，文化企业对移动互联切不可“看不见，看不起，看不懂，来不及”，视而不见将走向自我封闭，看不起将危及企业的长远发展，看不懂将对企业前景缺乏明晰的判断，来不及则将错失移动互联的历史性机遇。为此，文化企业应高度重视移动互联环境下的营销战略调整，企业经营管理者应转变传统营销意识，增强移动互联网思维，重视新媒体人才的培养与引进，成立移动互联网运营机构，将移动互联网营销作为企业实现快速转型的重要手段。

四、品牌营销:基于品牌价值提升文化企业核心竞争力

我国文化产业发展水平不高的重要表现是缺乏在国内外有影响力的文化品牌。以传媒业为例，当前全球传媒产业市场主要由西方九大传媒巨头所占据，全球95%的娱乐市场是被全球最大的50家媒体娱乐公司占据，90%以上的新闻制作被美国和西方的文化集团所垄断。此外，英国维珍集团、路透集团，法国哈瓦斯集团、金融时报集团，美国兰登书屋、纽约时报，德国施林普格出版集团，韩国NEXON，加拿大汤姆森公司等也均为知名文化产业品牌，这些企业在世界范围内获取丰厚利润的同时也极大提升了该国文化软实力。反观我国，尽管也有中国出版集团、中国电影集团和凤凰出版传媒集团跻身国际文化产业领军企业50强，还有深圳华强、西安曲江、万达文化产业集团、光线传媒、华谊兄弟等一大批国内知名品牌，但在体量规模、国际影响等方面与上述传媒巨头尚不可同日而语。因此，实施品牌战略，重视品牌营销，是我国文化企业实现转型升级，提高文化产品质量，提升国家文化软实力的重要举措。品牌营销是指通过市场营销使客户形成对企业品牌和产品的认知过程，是企业通过利用消费者的品牌需求，创造品牌价值，最终形成品牌效益的营销策略和过程。具体来说，品牌营销通过对企业品牌定位、品牌元素、品牌形象、品牌价值、品牌资产、品牌推广和品牌延伸等进行系统策划，提升品牌的知名度、认知度和美誉度，增强消费者对产品的忠诚度，以此提高企业销售收入和品牌的无形资产价值，是一种高级营销模式。品牌营销要求企业提供高质量的产品和服务，合理确定品牌定位，用心选择品牌名称、URL、标识符号、形象代表、广告词、广告曲、包装等品牌元素，创建品牌核心价值，整合品牌传播方式，有效提升品牌资产，进而实现营销行为投入费用最小化，风险最小化和效率最大化。著名营销大师布鲁克曾说:“最高级的营销不是建立庞大的营销网络，而是利用品牌符号，把无形的营销网络铺建到社会公众心里，把产品输送到消费者心里。”美国广告专家莱利•莱特也指出，“未来的营销是品牌的战争———品牌互争长短的竞争。拥有市场比拥有工厂更加重要。拥有市场的唯一办法，就是拥有占市场主导地位的品牌”，因此，从长期竞争来看，实施品牌战略，建立品牌营销是企业实现可持续发展的必要途径。我国文化企业主要由两部分组成，即国有文化企业和民营文化企业，其中国有文化企业是国有经营性事业单位转企改制形成的，民营文化企业大多是市场环境的产物。我国文化企业总体上处于初步发展阶段，品牌竞争意识不强，但也有一些企业实施品牌营销战略，在激烈的市场竞争中抢占了先机。如国内文化旅游领域，山东省率先以“好客山东”定位，实现山东旅游产值质的飞跃，开创国内级文化旅游的定位时代，“多彩贵州”、“七彩云南”、“灵秀湖北”、“晋善晋美”、“大美青海”、“老家河南”、“美好江苏”、“山水浙江”、“清新福建”、“锦绣潇湘，快乐湖南”、“上海精彩每一天”等品牌相继出现，品牌营销对于提升旅游核心竞争力、加速旅游产业转型升级发挥重要作用。电视领域，湖南卫视“快乐中国”，江苏卫视“幸福中国”，山东卫视“公平中国”，浙江卫视“中国蓝”，安徽卫视“剧行中国”，广东卫视“活力中国”，陕西卫视“人文天下”等品牌定位，分别构建电视内容产业核心竞争力，致力于打造强势电视频道品牌，均取得了不同程度的成功。我国最大的民营娱乐集团光线传媒定位为“中国最大的多媒体视频内容提供商和运营商”，华策影视定位为“国际化综合娱乐传媒集团”，并进行系统的品牌营销，成就斐然。电视剧《红高粱》也成功进行品牌营销，品牌作家莫言，品牌编剧赵冬苓，品牌导演郑晓龙，品牌演员周迅等，均成为出品方山东卫视营销的重点，该剧未播先热，并创下2014年四大卫视首播收视“破一”的记录。由此可见，文化企业实施品牌战略，创新品牌营销，是从根本上提升我国文化产品核心竞争力，助推文化产业转型升级的重要路径。

五、结语

篇9

日前，文化部布《文化部关于加强艺术品市场管理工作的通知》，对画廊业展、市场诚信制度建设、行业协会建设等提出了具体要求。

《通知》指出，各级文化行政部门要积极培育画廊行业，积极推动改善画廊展的政策环境。文化部文化市场司负责人表示，艺术品一级市场将是政府培育和扶持的重点。目前，相对二级市场来说，一级市场的基础较薄弱，社会关注度不高，一二级市场倒挂现象突出，不利于整个艺术品市场的展。“对行业而言，基础不牢固，再多的成绩也只是表像。因此，整个《通知》对于一级市场来说目的只有一个，就是培育和壮大一级市场，包括《通知》中有关继续开展‘诚信画廊’推荐和评选工作的内容，也是出于这个考虑。”为此，文化部要求各级文化行政部门积极培育画廊行业，鼓励画廊建立以经纪制为主体的经营模式，拓展艺术品授权、艺术品有限复制等新兴业务领域，鼓励艺术博览会建立以画廊为参展主体的营销模式，同时，鼓励社会资本通过画廊进行艺术品投资和收藏。

针对目前艺术品市场存在的侵权假冒商品泛滥、私下交易盛行、经营行为不规范等问题，《通知》明确规定了艺术品经营单位的经营责任和义务。“交易过程中，如果对作品合法性存疑怎么办?购买到有瑕疵的艺术品怎么办?哪些情况需要负民事责任?在艺术品交易过程当中，许多消费者在面对这些问题时并不清楚。而《通知》梳理了艺术品交易过程中买卖双方之间的责任和义务，艺术品经营单位应该主动遵循这样的规定，同时，消费者也应该具有明确的维权意识。”文化市场司有关负责人表示。

《通知》要求各级文化行政部门切实执行艺术品市场管理制度。对此，文化市场司有关负责人表示，“对于从事美术品经营活动的经营单位实行备案制度的问题，并非在此次《通知》中首次提出，但各地对备案制度落实得并不是很好，开展全行业的艺术品行业备案登记是对艺术品市场进行的一次‘摸底’，是规范艺术品市场的第一个步骤。对于利用互联网从事艺术品生产、传播和流通的经营单位实行许可制度，这也不是一个新规定，但许多经营性艺术品网站可能并没有注意到，此次《通知》将艺术品网上经营与现行的《互联网文化管理暂行规定》进行了衔接，避免经营单位因为不了解这方面的政策而受到损失”。

篇10

我认为一个企业在整个发展过程中如果按照规模来分，应该有千万元级别、亿万元级别、十亿万元级别以及百年老店或者企业帝国等几个级别，而且企业在每个阶段都需要解决不同的问题。企业经营管理和发展是个复杂多变的过程，要求企业管理者必须具有较强的认识能力和稳定的心理素质，知道企业当前最需要解决的问题，从而集中资源做好一至两件事，坚持有所不为，然后有所作为。

千万元级规模：创业初期 产品至上

创业初期，企业首要解决的是产品问题，即“先让鸡婆会生蛋”。生产一款什么样的产品，满足客户什么样的需求，并且能高效、低成本地向客户提供所需产品，这是创业之初的重中之重。不会生蛋的鸡婆只能被“宰”。“生蛋”的问题解决了，企业的销售规模一般可以达到千万元级。如果“生蛋”问题没解决好，就大谈营销战略、科学管理、企业文化，那简直是一种奢侈。

天章是以生产票据起家的，也承接普通发票和财政票据印刷，曾经活得很滋润。但随着市场竞争力的加大，发票业务逐渐流失以后，盈利能力受到重挫。企业如何转型，一时成为企业生死攸关的问题。当时，我们果断选择了票据产品中的低端产品――打印纸作为企业发展的方向，并且围绕打印纸的产品质量、交货期、产品品类、生产成本，不断在人、机、料、法、环等方面持续改进提升，很快在庞大的中国市场上重新踏上了发展道路，销售额很快就到了千万元级规模。

亿元级规模：营销布局 自建渠道

解决完“生蛋”问题，如果企业想要进一步发展，下一步需要重点解决的是千方百计把“鸡蛋”卖出去，即营销问题。如何把产品展现在更多的客户面前，让目标客户不但买得到，而且买得起，长期指名要、重复买，这就要把营销文章做好。营销文章做好了，企业销售额一般可以做到亿元级规模。这也是天章经营、管理和发展的第二阶段。

在这个阶段，天章秉承“以渠道为王”的理念，结合品牌打造，着力在全国大江南北、长城内外开展了具有战略性的自建渠道的销售布局，即在中心城市建立分公司，效果十分良好。因为之前已经做好产品的标准化、供应以及销售渠道的布局，只要客户能够买得起、愿意重复买，销售量自然就会大幅增长。天章从广东东莞、深圳、珠海起家，后来慢慢拓展到长沙、武汉以及重庆等地，销售额很快达到1亿元。

十亿元级规模：管理精益 文化铸魂

完成了销售布局，接踵而来的问题是如何保持产品和营销的优势，实现长期、稳定和高效地服务好客户，逐步形成企业的核心竞争力，即让“养鸡方式”、“鲜蛋品质”和“卖蛋服务”形成人无我有、人有我优的特色。企业发展到这一阶段，企业文化建设和企业文化管理就必不可少。如果解决了企业形象、企业精神以及员工铸魂等根本性问题，那么，企业销售额就可以逐步增加到几亿元直至十亿元级的规模。这就是天章企业经营管理发展的第三阶段。

当我们的销售规模突破1亿元以后，由于销售区域的扩大、服务流程的加长、客户数量的增长、员工队伍的壮大，企业的经营风险也在不断累积。有一段时间，公司接连发生经营事故，损失金额一个比一个大。这时，我们意识到公司的管理跟不上企业的发展了。因此，我们放慢了渠道扩张的步伐，开始导入先进的管理理念，采取一些现代管理手段，如ERP系统、目标管理等，建立健全了整套严密的制度与流程，进一步夯实了基础管理。

在中国，光靠制度管理企业是管不好的，所以我们还实行“人治”，加大了企业的文化建设和文化管理的力度。由于天章员工来自五湖四海，年龄、文化、教育背景各异，甚至民族有别，如何统一这支队伍的目标、声音、行动成为当时企业发展的重中之重，我们认为唯有借助企业文化才是上策。

企业文化建设在一般人看来是个比较“虚”的东西，与短期经营目标没有直接的关联，远水难救近火，这种认识是错误的，其实只有企业文化才是企业最核心的竞争力。从天章18年的历程中，我们深刻地体会到：业绩的增长靠销售，销售的增长靠团队，团队的成长靠文化，文化的养成靠环境，环境的打造靠投资（投资不仅是指资金，也包括时间和精力）。为此，公司梳理了企业的价值观，制定了许多独有的行为准则，创办了企业的《天章风采》刊物，设计了公司的司歌、司训、行动口号，并通过大量的活动安排学习、宣导企业文化。

百年企业：转型升级 战略出击

当企业外因（特别是宏观环境）发生重大变化，如出现各种干扰、诱惑或机遇的时候，企业管理者应有能力进行商业模式创新、寻求多元发展，敢于立于风口，兴浪而弄潮，即不仅创新“卖蛋”的商业模式，而且经营“农林牧副渔”。在这个阶段，只有企业管理者具备了良好的战略决策能力，才有可能保持企业基业长青，成为企业帝国或百年老店。我们把这个阶段看成企业经营管理的第四阶段。如果企业的产品做得好，营销方案解决得好，企业文化管理也做得好，加上企业管理者的战略判断能力非常好，那么，这个企业一路发展下来，也一定能够做好转型升级。

今天，企业发展的宏观环境又在发生重大变化，互联网的快速发展，特别是移动互联网的出现，对许多传统行业带来了高强度的冲击，似乎没有哪个传统行业能够逃脱移动互联网的颠覆式的伤害。可以说，移动互联网已经且正在深刻地影响整个社会的发展，甚至改变着各类人群的行为和习惯。

我们清醒地意识到：企业“卖蛋”模式的创新和“农林牧副渔”多元经营要互联网化，与之相适应的企业管理要先互联网化，关键之关键是企业家和管理人员要先互联网化。在第四阶段的这条路上，天章正在学习、摸索，积极探索移动互联网销售，如平台营销（京东商城、淘宝网等）、垂直电商、微信营销等。为了提高员工的互联网意识，天章做了很多工作，通过微信开会、制作微电影和提倡“自黑”、“卖萌”等方式逐渐去掉传统人身上很硬的“壳”，让其能够很轻松愉快地融入到企业的移动互联网文化中，慢慢把企业管理导入到移动互联网上。

目前，天章的业务类型主要分为三层业务链。第一层是核心业务，即能为企业带来利润的业务，天章将其定位于线下纸品的生产与分销。第二层是成长业务，即现在需要大量投资，未来将成为核心业务的主力。天章目前的成长业务是结合电子商务，形成以纸品为主的大办公电商供应链。第三层是种子业务，即现在看不到其有非常好的前景，但可能是个很好的机会的业务，将其作为“一颗种子”埋在这里，希望其将来能够成长为核心业务。目前天章的种子业务主要有3方面：一是有机食品（真道有机大米），主要是出于食品安全问题的考虑；二是文化传媒（产品创意、设计），主要是出于国家大力推动文化事业发展的考虑；三是金融小贷，我们正在申请珠海市为数不多的经营金融小贷公司的营业执照。