小学音乐教学优秀案例范文

导语：如何才能写好一篇小学音乐教学优秀案例，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、研究意义

《音乐课程标准》指出：“新的音乐教学应是师生共同体验、创造、表现和享受美的过程。”而将校园音乐剧融入地方优秀民间故事，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入音乐课堂教学，是学校音乐课堂教学改革具有创新意义的实践研究。因此，探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法，结合我校特点提出了本课题的研究。

小学儿童音乐剧是海纳百川、不拘一格的音乐综合实践形式。题材从古至今、由真到幻。在教学上遵从“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念来开展。引导学生搜集地方优秀民间故事，通过学生主动学习、探究、创编、排练、展示音乐剧，突出学生的主体性，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力、鉴赏能力和热爱家乡的美好情感。

二、研究内容

（一）研究目标

1、调查了解我校学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解的现状。

2、探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法。

（二）研究内容

1、我校学生对儿童音乐剧和地方优秀民间故事了解现状的调查研究。

（1）针对学生对音乐剧了解与喜爱程度进行课堂观察 。

(2)采用问卷、访谈等形式调查、收集数据 。

(3)分析小学低高段学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解和喜爱程度所造成的的问题和原因。

2、利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事策略的研究。

（1）教师转变观念，关注学生的主体地位和表演能力的培养。

（2）关注学生自信心的培养，保护和激发学生创编和表演音乐剧的欲望。

（3）针对小学不同学段，有侧重的培养学生创编和表演音乐剧的能力。

（4）针对音乐不同课型，有方法的引导学生参与音乐剧的创编和表演。

（5）训练方法辅助，提升学生创编和表演音乐剧的能力。

三、研究思路

首先，以本校各年级音乐教学实践为研究对象，以行动研究为主，即在教与学的过程中，边探索，边检验，边完善，把研究和实践紧密的结合起来，边归纳，边总结，将课堂教学与研究工作相结合。在“预设计划实施计划回顾反思调整计划再实施再反思进一步调整……”的过程中，逐步探究出利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的有效策略；最后，把课题研究成果在校内甚至更大范围内进行推广，以实现成果共享，使更多的学生从中受益。

四、研究方法

1、文献研究法：查阅国内有关小学音乐剧培养方面的论文、著作等，进一步寻找本课题实施的理论依据以及可资借鉴的优秀经验。通过文献研究启迪我们的思想，开阔研究思路。

2、调查研究法：通过调查问卷、课堂观察、访谈等形式，了解小学阶段学生在音乐课堂上的音乐剧了解成都，以及他们喜欢音乐剧的情况，分析原因，对症下药。

3、行动研究法：在案例设计中侧重体现学生参与度，以课堂为主阵地，实践研究，观察其有效性和高效性，做好反思和记录。

4、经验总结法：通过课堂的实践，理论联系实际，不断反思，总结，探求适合我校学生的音乐剧教授方法，真正将地方文化融入到音乐课堂中。

五、研究步骤

研究时间：2018年1月——2020年1月

准备阶段（2018.1——2018.6）

这一阶段完成课题研究主题酝酿，资料积累，文献研究。通过召开课例组成员会议，确定主题，选择课题，制订研究方案，学习相关理论，挖掘优秀民间故事，为研究的开展做好充分准备。

实施研究阶段（2018.6——2019.6）

1、专家论证后，修改课题研究方案，根据研究目标和内容确定各年级具体研究内容。

2、根据课题方案进行课题组成员分工，确定各年级研究人员，撰写研究方案并开展研究。

3、根据研究需要，定期请顾问来课题组指导，保证课题研究的正确方向。

4、每学期开展一次规模较大的课堂教学研讨会，一方面请课题组教师上课，其他教师或专家听课、评课，进行互动指导。另一方面，开展教学案例、论文、反思随笔的交流与评比。

5、建立课题组月交流制度，以教研组为单位，开展及时有效的交流。探讨研究过程中的困惑，解决课堂教学中的问题，分享研究过程中取得的点滴经验、成果。群策群力，不断优化数学语言能力培养教学结构。

6、定期开展课题研究工作自查，及时整理、积累课题研究材料，作好档案工作。

总结阶段（2019.6——2020.1）

1、在研究与实践的基础上，对各种材料进行整理分析，从理论和实践两个层面入手，撰写课题研究报告。

2、课题组教师积极撰写论文、案例、随笔，编撰课题研究成果集。

3、组织音乐剧校社团的同学们排练和演出，录制优秀儿童音乐剧光盘。

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关键词：专业知识； 课程整合； 音乐课程； 教师能力

中图分类号：G243 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）07-155-001

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。尤其是普及义务教育的今天，如何促进农村小学音乐教学的发展，已成为关系到提高整个音乐教学系统教学质量，提高国民素质的关键之一。

作为一名农村小学的青年音乐教师，面对如此现状、如此成绩，使我倍感肩上的重任。但城乡之间差距是客观存在的，我们所能做的就是如何将我们所学到的专业知识与小学音乐课程进行整合，更好地提高自己的教学方法。

小学音乐课程是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操的课程。专业知识作为广泛应用于教育领域的手段，在小学音乐课程教学中开展教学活动、培养研究能力有着独特的优势。发挥专业知识在小学音乐课程教学中的独特优势，小学音乐课程任课教师在专业知识与音乐课程整合中应该具备哪些能力素养呢？这是小学音乐课程教师继续教育中的重要课题。

一、政治素养

中小学音乐教师应有崇高的职业道德与审美素质。师德是教师素质的重要组成部分，学校教育育人为本，德育为先。师德是称职教师应具备的个人品质，优秀教师必须是一个品德高尚、行为端正的人。因此，一个好的音乐教师必须具备高尚的道德品质，具有饱满的爱国热情，为人师表的职业道德以及高尚的审美情趣，起到教育表率作用，让学生在音乐教育中健康成长。音乐教育是培养学生高尚品德、情操、审美观的深厚土壤。

新课程标准已将音乐定位于人文性课程，重点对学生基本素质教育，并将德育、情感、态度、教育价值观放在首位。小学音乐教育应该是艺术的、审美的教育。在课堂教学中，必须让学生通过音乐实践活动来感知音乐，认识音乐，获得审美满足，得到自我发展。小学音乐教育的德育功能是通过优美的音乐艺术形象潜移默化地产生的，通过音乐自身美的魅力激发学生积极向上，奋发进取。

一首好歌，一支好曲子往往可以直接触动学生的心，引起学生情感上的共鸣，心灵上的净化，精神上的振奋，意志上的激励，道德上的升华，并时刻陶冶学生们的志趣与情操。如：音乐作品《国歌》《黄河大合唱》《组歌》等具有鲜明时代与艺术特色的优秀音乐作品，激励了一代又一代人的精神、斗志、民族感、正义感、爱国激情与高尚情操。只有小学音乐教师具备了正确艺术审美观与高尚的道德情趣，才能引导学生真切地感悟艺术美、心灵美与生活美，引导学生热爱健康的、积极的、高雅的音乐艺术，才能在授予音乐知识和技能的同时，陶冶和净化学生的精神与心灵，培养他们全面发展、和谐发展，让他们健康快乐地成长。

二、业务素质

1.知识素质。未来的音乐教师不仅是知识的传播者，更是知识的探究者、构建者和缔造者，这样的角色促使音乐教师必须具有精而深的专业知识。在歌曲教学中唱谱与唱词的先后变化，歌曲内容与旋律决定了教学模式的转变。教学行为和教学手段焕然一新，在体裁广泛，内容丰富的欣赏曲、流行音乐中正确把握分寸，用形式多样化的教学方法，建立良好的师生关系。

2.能力素质。首先，教学能力是教师综合运用、掌握专业知识的教学技能。在新课程标准的要求中设计年度计划和单元教学计划，在教学实践中具体表现在课堂教学中音乐教师具备了解学生的能力，进行教学设计，教学组织能力。音乐教学是情感教育，良好的师生关系是实现教育目标的关键。新课程呼唤新型师生关系，师生关系新理念是平等、民主、合作。师生互动，教师是引路人，学生是鲜活的主体，发展中的人，乐于挖掘每一位学生的优势潜能，善于发现学生的闪光点，并给予充分地肯定和欣赏。

其次，音乐教师具有发展性评价能力。关注学生的发展，必须把学生发展作为根本目的。音乐教学中声乐教学、欣赏教学、器乐教学等课程评价多元化，成为课程评价的必然趋势。在新课程中音乐教育评价是要求全面发展学生的“音乐素养”，用不同形式不同风格的教学手段进行音乐教学活动，采用发展性评价，培养和促进学生丰富健康的情感。

三、具备良好的职业道德

新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。因此，教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨，有着“随风潜入夜，润物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感，更应当具有热爱学生的深厚情感。

四、中小学音乐教师应提升艺术教育的综合素质

音乐课是人文学科领域的一个重要组成部分，是实施美育的主要途径之一。对培养学生的德、智、体、美、劳全面发展，提高全民素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。因此，在音乐教学中音乐具有“德育、智育、体育、美育”功能的综合性。一首歌曲与乐曲蕴含着丰富的思想情感，作为音乐教师提高综合艺术素质，提高道德修养与审美情趣已迫在眉睫。

培养适应新课程标准需要的师资更是势在必行。作为音乐教师，反思教学中是否让课堂充满了音乐，是否为学生打开了音乐之门，是否引领学生感受到真正的音乐。音乐教师应利用音乐学科的特殊性，深入挖掘歌曲与乐曲中内在的思想情感教育因素，采用“潜移默化”的方法，把思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体现和表现。

综上所述，以审美教育为核心的小学音乐教师是国家培养德、智、体、美、劳全面发展人才的有机组成部分。音乐的本质属性决定了音乐教育的实施者――音乐教师具有独特的教育影响力。音乐教师要以现代化的素质来适应时代的需要，这也是一个新时代对新型音乐教育的呼唤，走进新世纪，走进新课程，对小学音乐教师有全面全新的素质要求。

参考文献：

[1]曹理等.音乐学科教育学[M]北京：首都师范大学出版社，2000

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[关键词]艺术教育 传承 地方优秀文化 途径

中国传统文化教育是个由来已久的话题，也是国家常抓不懈的一项工作，2010年教育部办公厅《关于在中小学开展创建中华优秀文化艺术传承学校活动的通知》指出：“将中华优秀传统艺术教育作为美育的重要组成部分融入学校教育全过程，把中华优秀传统艺术纳入艺术课程课堂教学和课外艺术活动中，努力建设向真、向善、向美、向上的校园文化……中华优秀文化艺术传承学校要在教育行政部门指导下，与社区文化建设相结合，开发利用当地社会文化艺术资源，形成具有鲜明特色的校本课程和传统艺术项目”。作为传承中国传统文化艺术最重要的途径之一就是学校艺术教育，中小学艺术教育除了为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，拓展艺术视野，提高整体素质，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。还承担了传承民族文化的重任，地方文化艺术既是中华文化的有机构成，又带有浓厚的地方特色，把它们继承和延续下去，对于保存优秀民族文化传统具有特别重要的意义。

潮汕文化是以现在的潮州、汕头、揭阳和汕尾四市为主，由讲潮州话的民系所创造的一种属于汉文化的地域性亚文化。1、以“开放融合。兼取互补、博采众长、为我所用”为其突出特征。潮汕地区民间艺术源远流长，如花似锦，驰名中外。其中潮剧、潮州音乐、潮绣、木雕闻名遐迩，潮汕民间的花灯、嵌瓷、香包、泥塑、剪纸、首饰等，都富有地方特色，驰名中处，成为民间不可或缺的装饰品和时节应用品。汕头市澄海区有着浓厚的潮汕民间文化艺术氛围和数量众多的地方艺术门类。近年来，澄海区中小学在利用潮汕地方艺术资源拓展艺术教育渠道方面进行了深入的探索。自1999年12月被教育部命名为“全国农村学校艺术教育实验县（市）”后，学校艺术教育的发展成绩斐然。2、2010年澄海区教育局被教育部命名为全国艺术教育先进单位，澄海实验学校和莲下中心小学2012年被教育部命名为全国特色学校，澄海实验学校小学2011年被教育部命名为全国中小学中华优秀文化艺术传承学校。另有四所学校被广东省教育厅确定为广东省中小学中华优秀文化艺术传承学校。经过多年的探索，澄海区各中小学在如何通过有效途径传承地方优秀文化艺术资源方面，形成了自己鲜明的特色，具体表现在以下三个方面。

一、 编写以地方艺术为主体的校本教材

教材是教学的基础，是学生知识的主要来源，教材的质量直接影响到教学的效果。在中小学艺术教育教学过程中，教师所使用的教材应适合中小学生的年龄和心智状况，如果在校本教材中融入他们熟悉的地方文化资源无疑能很好地做到这一点。澄海区中小学艺术课校本教材的编写就是一个很好的实例。

澄海位于广东省东部潮汕平原的韩江入海口，明嘉靖四十二年（1563年）置县，后几经易制，2003年成为澄海区，隶汕头市，现有面积402.5平方公里，人口75万（2008年）。在澄海民间，保存了大量具有浓厚潮汕文化特色的艺术门类，主要有：潮剧、潮州大锣鼓、丝弦乐，潮汕童谣、方言歌、版画，剪纸、纱丁、抽纱、嵌瓷、灯谜、香包艺术等，还有极具澄海地方特色的西门的蜈蚣舞、永新的鳌鱼舞、隆都的西头鹅舞等动物舞蹈。这些地方民俗文化、民俗风情的艺术门类，富有强劲的生命力，为澄海学校艺术教育的可持续发展提供了坚强的后盾。

近年来，澄海中小学通过对潮汕民间艺术的调查、收集、整理和归类，根据学校自身办学特色引进了大量民间艺术教育资源，并经过教学实践形成了众多的教学案例，成为地方、校本教材建设的雏形。如澄海实验学校的《少儿潮剧演唱基础训练》、《潮剧欣赏基础》、《潮语语音与合唱训练》、《潮汕动物舞蹈欣赏及训练》等音乐课校本教材，《潮汕儿童版画教程》等美术类校本教材，《硬笔书法》、《书法楷书训练》等书法艺术校本教材。又如建阳小学，通过对众多教学案例的整理、提炼，编写了《艺术教育校本教材资源包》，内容涵盖《潮汕童谣歌》、《潮汕民俗歌》、《潮汕锣鼓》、《潮剧行当》，《潮剧欣赏》等。再如华侨小学的《木刻版画教材》等。

在教学中运地方艺术教材，可使学生对民族民间艺术有一个正确的认识和了解，把一些有较高艺术性的以民族民间艺术为素材创作的艺术作品和经过改编的民族民间艺术作品介绍给学生，可使学生认识到民族民间艺术是当地文化的组成部分，从而培养学生热爱民族民间艺术的情感，增强学生维护、发扬光大民族民间艺术的责任心和民族自豪感。这种情感意识会对继承和发展民族民间艺术有着积极的作用。同时乡土艺术具有浓郁的地方和民族特色，通过学习乡土艺术教材，可加深学生对家乡的风土民情，民俗文化的认识和了解，对培养学生热爱家乡与热爱家乡的教育事业有着特殊的辐射作用。

二、 开展富有乡土气息的课堂教学

课堂教学是教师有计划地引导学生掌握艺术知识和技能、认识艺术世界的过程。澄海区的艺术教师们会在音乐课堂上有意识地加强介绍潮乐、潮剧、潮曲的特色和技巧，师生有时还会进行即兴表演。例如，树础小学的音乐教师在课堂教学时，先选择《天乌乌》、《桃花过渡》这样一些有吸引力的歌曲、短剧，让学生欣赏，然后利用《客鸟声客客》、《新编桃花过渡》等地方音乐素材进行示唱、演奏、表演等形式进行教学。在美术课上，他们会介绍澄海作为“版画之乡”的文化历史，使教学内容具有地方性和实践性，使课堂教学更为生动。在教学方式上，他们根据教材的基本内容，进行“经典引导”与“乡土渗透”相结合的方式，走出了一条把现行国家教材与乡土教材进行高度整合的成功之路：例如，澄海区建阳小学在音乐课教学过程中，进行了现行教材与乡土教材融合的大胆尝试，他们以现行教材作为教学的基本线索和主要内容，在此基础上，师生们把从周边社区采集来的音乐素材引进课堂，并对曲调节奏、歌词进行规范，对内容、形式进行修改、整合，这样既活跃了课堂气氛，又激发了师生的创造力，经过这些年的实践和探索，他们共整理出校本教材8个资源包；莲下中心小学的古筝队在各种比赛中以演奏潮筝曲而大获成功，这得力于该校音乐教师对古筝的创造性教学，他们既遵循古筝演奏的一般规律，又改进了潮筝演奏技艺，编配新的潮筝曲；实验学校教师则安排了一定数量和一定课时的潮州音乐教学，课余时间则加强潮乐的集体训练；莱芜中学把当地工艺美术引进了美术的课堂教学，如丝网版画、羊毛编织、民间玩具等地方工艺美术，均受到学生们的欢迎。

教师在教学过程中的作用至为关键，他们的艺术素养直接关系到文化传承的效果。澄海区现有中小学艺术科教师大多受过系统、规范的高等艺术教育，又主要来自潮汕地区，自幼受潮汕文化熏陶，对利用潮汕文化资源进行艺术教学有着天然的优势。近些年来，澄海区教育主管部门高度重视中小学艺术教育在传承地方文化中的作用，以第一批国家级非物质文化遗产潮州音乐、潮剧、澄海灯谜，第二批国家级非物质文化遗产蜈蚣舞等为主要传承项目，重点突出蜈蚣舞、潮州大锣鼓、澄海版画的传承，为此加强了对中小学艺术科教师的地方艺术知识与技能的培训，把一批本地民间艺人、艺术家被请进校园，为全区中小学艺术科教师举办潮汕地区音乐、曲艺、美术工艺以及其它艺术门类的讲座。

学校艺术教育将地方传统民间艺术引入课堂后将有助于学生具体生动地感受家乡的政治、文化、经济、历史传统等方面的变迁，增强学生的民族凝聚力。大力推进地方艺术进课堂，营造校本艺术教学的浓厚气息，在家乡悠久历史文化传统中体验生活、升华情感，提高其参与社会生活的素质和能力，这才是教育之根本所在。非物质文化的保护越来越受到各级各地政府的重视，让优秀的地方艺术内容走进课堂确实不失为对民间艺术传承和保护的一个行之有效的途径。

三、 创建极具地方特色的课外兴趣活动

课外艺术活动是中小学艺术教育的重要组成部分，是课堂教学的延伸和拓展，适当地开展课外艺术活动，对中小学艺术教育的发展能起到极大的推动作用。

澄海素有“海滨邹鲁”之称，文化昌明，民间艺术活动非常活跃。民间艺人队伍庞大，业余艺术团体遍布城乡。在上世纪五六十年代，业余剧社（团）最多时全县达到60多个，大量新旧剧目上演。澄海还享有全国“民族民间艺术（版画）之乡”、“民族民间艺术（灯谜）之乡”的美誉，产生了大批优秀的民间艺术作品。

在澄海这样一块具有浓厚地方艺术氛围的土地上，中小学生开展课外艺术活动具有得天独厚的条件。澄海区中小学校组建了大量业余课外兴趣小组，每所学校至少有5个以上的兴趣组活动，大部分学生能够得到学习的机会。这些课外艺术活动既符合艺术教育的普遍规律，又带有鲜明的地方特色，十分符合当地农村学校的艺术教学现状。例如，澄海区教育局自2003年来，坚持每年举行学生潮剧演唱比赛，参赛选手众多，为潮剧事业的发展挖掘了一批批新苗；华侨小学课外艺术活动以版画见长，几年来先后出版了学生版画作品集《大师的画》、《太阳花》，美术作品集《心灵的画》，五十多件学生作品发表于各级刊物或收集于画册；建阳小学经过多年的研究实验，形成了鲜明的“引进潮汕音乐教育，服务社区文化建设”的办学特色，潮汕民间艺术在该校开展活跃，从课内到课外，从校内到校外，涌现出一批潮艺爱好者，他们多次参加当地重大节日晚会，为当地的文化生活建设贡献了力量；澄海实验小学以“传承潮汕地区优秀文化艺术”为课题，积极探索自制的具有潮州音乐特色韵味的“竖吹竹笛”进入课堂，将澄海动物舞蹈和潮州锣鼓引入课堂等方面做了大量有益的探索，该校自编地方舞蹈、自创潮语童声合唱节目、鼓励学生创作反映澄海地域特色的美术作品，连续四届参加国、省、市中小学生艺术展演活动，取得了两个全国一等奖，四个省一等奖的佳绩；莲下中心小学将潮汕儿童版画和书法引入课堂和课外兴趣小组，经过几年的探索和努力，在全国第四届中小学生艺术展演活动中一举取得了一个全国一等奖，五个全省一等奖的佳绩。

一直以来，许多散落于群众中的传统优秀的潮汕民间文化艺术，由于受地方方言的局限，使青少年对传统文化的了解、兴趣越来越少，许多民间优秀艺术都面临着后继乏人的危机，更有一些民间音乐己经到了“人走歌息，人去艺绝”的程度。澄海区传承优秀地方艺术从中小学抓起，笔者认为，此举善莫大焉，值得提倡。地方艺术是当地文化土壤中的一枝奇葩，优秀艺术的传承是文化传承一个不可或缺的重要部分。民族民间艺术是一个民族地域的标志，积极将地方优秀文化艺术引入学校课外兴趣活动，是让地方文化艺术资源得到传承的最好的方式之一。

澄海区中小学将地方文化艺术资源纳入到中小学艺术教育教学中，通过编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，从而使学校传承地方优秀文化在途径方面形成了较为完整的链条。艺术不仅能够把祖祖辈辈创造和流传下来的艺术形式保存下来，传递下去，而且还培养了学生爱家乡、爱故土的健康情感，同时引领青少年学生增强民族自尊心、自信心和自豪感，培养文化自觉和文化自信，弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，促进青少年学生德智体美全面发展。

当然，让更多的青少年了解认识传统民族民间文化，喜欢，感兴趣，才有传承弘扬的可能。要做好这项工作，需要整个社会共同努力，才可以实现。家庭要发挥引导作用，青少年时期是人的价值观、世界观形成时期，家人在与孩子的言谈交流过程中，有意识地将优秀传统文化的知识一点一滴讲给孩子听，教给孩子学，引导青少年认识传统文化，这对青少年的传统民族文化教育可起到事半功倍的作用。学校应当发挥主渠道、主阵地的作用，诸如聘请民间知名艺人，在课外或课内担任艺术辅导员，开设民族民俗文化知识讲座或课程等，这是地方优秀传统艺术能走进校园、走进课堂的关键。教育、文化等政府相关部门应当发挥职能作用，整合社会资源，建设文化公益设施如博物馆、文化馆、书画院、青少年宫、青少年活动中心等，联合社区、村居加强传统民族文化艺术教育基地建设，创造一个展示认识传统民族文化的良好氛围，这是地方优秀艺术得以传承下去的重要保障。同时我们也应看到，地域文化有它的局限性，地方艺术往往比较质朴，因此，我们应不断提高自己的理论和人文素养，用一种世界的眼光，既能走进地方艺术的殿堂，又能摆脱它的局限，在一个更高的层面上充分利用地方文化艺术资源中的优秀成果更好地为学校艺术教育发展服务。

参考文献

[1]澄海县地方志编纂委员会.澄海县志[M].广州：广东人民出版社，1992

[2]林伦伦、吴勤生主编.潮汕文化大观[M].广州：花城出版社，2001

[3]黄挺.《潮汕文化》[M].广州：广东高等教育出版社，1997

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校本培训是近年来越来越受到教育界关注的大事。素质教育的推广促使了教师继续教育的方式的革新，校本培训就是其革新的产物。随着音乐教育在中小学教育中所处地位的转变，对音乐老师的职业技能水平和授课技巧提出了更高的要求。因此，由于校本培训较其他培训模式具有很大优势，现在的音乐教师的培训模式也纷纷开始采取校本培训。接下来，本文就从四个方面分别来分析一下校本培训与传统培训之间的异同。

一、概念及方式上的异同

在概念上，传统培训与校本培训都是为本文由收集整理提高教师的教育水平、教研能力而进行的动员性的集体培训活动。

但校本培训指的是立足于学校，由学校组织发起和规划的，围绕本校的办学条件、特点和学生现实状况的有针对性的教师培训模式。而传统培训则是由专门的教育部门、培训机构等组织规划的，致力于更新教学理念、拓宽老师的知识面、提高教学的能力，侧重点在音乐教学中普遍存在的问题的补救和解决上的广泛意义上的非长期教师培训活动。

在培训方式上，传统培训和校本培训很大的区别。传统培训大多数是将学科作为培训中心对象，方式单一，受众被动，其方式主要包括：针对教育法规、思想、理论的教学会议、报告；针对教育理论和教学方法技能的提高的讲座；针对某种方法或技能学习的短期培训；学习和借鉴优秀老师经验的教学观摩。

校本培训则以解决实际的教学问题，追求学校特色为中心，采用的方式方法更加多样化。将被动接受的进修教师转变成主动参与的培训对象，传统的培训已经提升到了研修的层次。其方式主要包括：

1.集中进行培训。尽管很多的中小学音乐教师资源不足，但集中培训仍然是很重要的部分，它能够更好的传递学校的办学宗旨、理念和目标及特色，让音乐老师在这些思想指导下，实现其培训计划。

2.巧妙结成对子。将校内的优秀老师作为榜样和带领者，带动青年教师水平的提高和成长。这种形式能够有效应对刚上岗的年轻教师的进修需求。

3.解读优秀案例。对优秀教案要进行学习、借鉴，从不同角度分析其教学优势，进而开拓思路，达到充实自己的目的。

4.进行个人反思。让老师时常对自己的教学行为的有效性和科学性进行反思，记录在案，再不断改进自己的方式方法，以求达到最好的教学效果。

5.利用网络教学。互联网、校内网都是学习和进修的良好媒介。在假期也可以通过网络教学在辅导学生的同时，提升自己。

6.个性化教学。针对不同学生要有不同的教学方式，对教学的各个环节都进行认真的设计，充分挖掘教材的作用。

7.研究教材与课题。教材是教学方法的根据，只有老师吃透教材，才能充分挖掘其中的教学设计点，更加从容地进行教学。而课题研究的住到单位是区县的教研室。要集中区内的老师针对相关问题进行培训与探究，相互借鉴优秀建议与意见，实现自身的提高。

二、内容及效果上的异同

在培训内容上，传统培训模式是在教育行政相关部门的策划下完成培训内容。那么，它的内容就主要包括了：教育相关法制、政策、现代教育思想、教学理论和职业道德等文件内容；转变观念、扩大知识体系、充实教育内容等方面的内容；把探讨、观摩、交流等大型活动作为培训内容。

校本培训则是在校内让老师直接参与的培训，除了传统培训方面的内容，还包括了：地方教材特色设计、学科特点、学校特色等方面的内容。音乐教师的脚本培训则主要有专业技能水平的提高、教学方式方法的更新以及学习地方音乐。音乐教师在提高授课水平的同时，能够发挥自身优势对民间音乐进行整理、改编、创作、演唱和小学。

在效果上，传统培训一定程度上起到了积极作用，可以让音乐老师提升专业技能、转变教育观念、学到优秀经验。但是由于其培训范围较为宽泛，没有针对性，导致很多的先进理念和模式很难运用到实际的教学活动中来，不能够满足所有老师的进修需要。

但校本培训基于学校本身，能够更直接地面对存在的教学问题，可以制定更适合实际情况的教学政策，同时还可以避免因为经费原因不能让学校老师都参加培训的尴尬情况。尤其在少数民族地区的音乐教师的进修，可以走出学校，进入到民间学习真正的特色音乐，达到提升自己艺术水平、丰富课堂内容的目的。

尽管校本培训有那么多的优势，但是同样也还存在着一定问题。音乐课在学校教育中没有得到相应的重视，很多采取校本培训的学校并没有将音乐教师纳入体系当中。并且由于我国大部分的中小学的音乐教师不足，甚至在农村贫困地区的学校，没有专门的音乐老师，其它学科的老师身兼数职，不具备相关的专业技术，也无暇进行音乐课程的培训活动。要想营造出音乐教师的校本培训氛围几乎是不可能的。相对于其他学科而言，音乐有其特殊性，非相关专业的优秀经验也未必适用于音乐教学。

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近几年，立足小学音乐教学，在计算机多媒体的辅助教学上下功夫，做到了在深入学习和掌握计算机技术的基础上，通过挖掘音乐教材内涵和潜力，合理开发和应用音乐教育资源，充分发挥网络进教室的有利条件，在小学音乐教学中不断深化与实践，使计算机多媒体起到了音乐教学的引导、激励和示范作用。特别是对于小学音乐，从小学生的特点出发，应用其动画、娱乐、音响效果和内在示范作用，极大地鼓励了小学生对音乐的学习，提升了小学音乐教学的水平，培养了小学生的综合音乐素质。

1 合理运用计算机多媒体，进行乐理基本知识和技能的学习与掌握

众所周知，计算机多媒体和网络有一个特殊的功能，就是它的动画效果特别好，也正是这个特殊的动画效果，引起了小学生对音乐的热爱与追求。小学生是一个特殊的群体，由于他们从小就生长在计算机多媒体时代，对动画并不陌生，并且感情很深。开发动画在小学音乐中的辅助作用，一方面能加强小学音乐课堂教学，增强课堂教学的主动性；另一方面能激发小学生对音乐的兴趣，教育和引导小学生学习音乐，从而提升自己的音乐综合素质，全面掌握未来所需要的技能。

在小学音乐课堂教学中，牢牢抓住上述特点，从小学生对音乐的音符学习开始，进行计算机辅助教学，动之以情，动画、示范、个体教学、整体教学有机结合，使音乐教学做到以小学生为中心，面向全体，共同提高。

例如，在学习音乐的基本音符时，先将音符通过计算机的动画功能一一呈现给学生，让学生边看边唱，边欣赏边演唱，动中有静，静中有动，动静结合，画面与音乐相对应，将小学生从单一的音乐学习引到一种音乐的意境中，创生音乐的学习环境，推进小学音乐学习向有形的课堂、宏亮的舞台方向发展。

再如，每当学习一首新的儿歌，总通过计算机多媒体，通过教室的网络，将原声态展示给学生，让小学生欣赏、学习，在欣赏与学习、观察与思考、学习与模仿中受到音乐教育，唤醒对音乐的向往，为学习音乐创造环境条件。

2 将计算机多媒体的娱乐效果引入小学音乐课堂教学

计算机多媒体的另一个特色是它的娱乐效果明显。小学音乐就是小学生进行自我展示、自我娱乐活动的一个缩影，如果将计算机多媒体的娱乐效果引入小学音乐教学，或者进行音乐教学改革，其效果会事半功倍。在小学音乐教学中，尝试将计算机多媒体的娱乐效果引入课堂教学，起到意想不到的教学效果，收获很大。

例如，在组织对小学生进行儿童音乐教学时，并没有像传统的音乐教学那样，一句一句地向学生进行传授、学唱，而是将各个音乐的各个基础音符、儿歌和小学生要求掌握的歌曲，配以动画效果，将小学生对音乐的学习引入一个娱乐的天地，还小学生一个天真烂漫的音乐学习空间，激励小学生在娱乐中学生音乐，在幸福的环境中欣赏和掌握音乐。这些简单的动画、配音和电影、电视剪辑，虽然只起到一个辅助的作用，但它的内在效果不言而喻。有的时候，每当小学生看到激昂的娱乐场景，他们会群情激动，精神饱满，有的甚至跟随教师的指导自然进入角色，而这种教学的意境是其他手段所不能实现的。

3 发挥计算机多媒体的音响效果，推进小学音乐课堂教学改革

音乐讲究的是效果，而效果是音乐教学最有力的反应和见证。多年的小学音乐教学实践表明，每当音乐效果使用得好时，无论是哪个年级的学生，对音乐的热爱都很强烈，此课也就上得好，学生也就学习得扎实。其实小学音乐，从表面上看，是一个简单乐理与基本儿歌的学习，但它所要求的也正是高年级音乐的基础。如果没有低年级音乐的教育与激励，没有良好的音乐天赋与学习动机的激励，没有从小就养成的音乐爱好，到高年级在音乐上有所创造也是十分困难的。

现代小学音乐教学，为应对素质教育的检查，是个体对整体，有的教师直接面对学生进行教唱，有的教师干脆带个录音机到教室进行播放，让小学生自由歌唱，其实这都不是优秀的教学案例，需要改革与创新。首先，音乐教师要研究音乐，要将音乐的内涵发挥出来，传授给学生良好的音乐天赋与兴趣；其次，音乐教师要挖掘音乐的内在潜力，寓音响效果、动画功能于一体，赋予小学音乐教学以新的内涵。

在从事小学音乐教学时，特别是课堂教学时，总是先向学生播放音乐，选取与本课学习有关的音乐和乐理知识，向学生定时播放，以引起学生的共鸣；然后配以主旋律，让小学生进入学习音乐的意境中；当课堂效果达到一定时，就组织学生进行音乐学习。此时，小学生精力旺盛、听讲认真、学习动机良好，课堂教学的效果也十分动人。

为最大限度地组织好小学音乐教学，在做好网络、计算机入教室的同时，通过音乐教师的努力，先后在教室内设置音响，并定期为小学生播放动听音乐、儿童等，有意识地培养小学生的听觉和对音乐的热爱。有的小学生为此成为学校的小歌手，还有的学生参加上级组织部门的音乐比赛取得好的成绩。

4 运用计算机多媒体的内在示范作用，改革小学音乐教学

为培养小学生的音乐学习兴趣，激励小学生学好音乐，音乐教师在学校的大力支持下，利用学校的多功能教室，先后建设了音乐欣赏教室和音乐综合展示教室，发挥计算机多媒体的示范作用，将大量的儿童喜爱的歌曲、电影片段、影视作品的精选片头、部分儿童音乐比赛的录像等播放给小学生，让小学生带着情感和爱好，强化对音乐的学习与训练。

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“双双制”创新人才培养实践能力准音乐教师教学实践能力培养，即培养高等师范院校的准教师，在以原有教育理论作为支撑点的基础上，培养其作为准音乐教师的教学能力。如何在有限的实习时间里将理论与实践相结合，成为一名合格的准教师？笔者于2011年至2012年间，连续2年跟踪调查首都师范大学音乐学院“双双制”创新人才培养模式的实施过程，本文着重阐述其教学实践能力的培养过程。

在音乐教学实践中提高准教师专业素养与教学技能、培养准教师情结与责任意识，促进准教师教育教学能力的发展与提升，是首都师范大学音乐学院“双实践”模式人才培养的宗旨。在教学能力培养过程中，主要从以下几个方面进行。

一、精彩课堂与教学观摩

以教学理论为基础、先进教学理念与方法为手段，再配以优秀的实际课堂教学为实例进行分析，是教学实践能力培养的第一个重要环节，是连接教育理论与教学实践的重要环节。首师大音乐学院的本科生从大三开始便逐渐接触参与这个实践环节。大学四年级的准音乐教师从现场观摩上一届优秀准教师的课堂教学，参与其实习报告到大量观看“全国中小学课例比赛”中的教学案例，观摩一线音乐教师的音乐课，逐步积累经验。作为一名学生，感受新课标理念下音乐课堂的氛围；作为一名准教师，观察优秀教师的教态、学习教学语言、感受教学气氛、分析教学设计等。

二、参与实习学校活动

继2001年音乐课程改革之后，我国的中小学越来越重视音乐课，北京的很多学校除开设音乐课，同时还积极开展了一系列音乐社团活动，如管乐团、打击乐团、合唱团、京剧社、音乐创作社团等等。首师大音乐学院将学生分组分配至几所重点中小学，要求学生在实习期间不仅要研究课堂教学，同时也要在课堂以外的空间充分展示自己。

2011年9月，恰逢民族音乐学会举办北京市中小学民族艺术展演，在三十五中学实习的准教师们也有机会参与其中。整个展演活动包括了北京市中小学生中优秀的民间艺术节目，有民族乐器演奏、民族舞蹈表演还有民间歌曲联唱等。参与的过程中，准教师充分发挥自己的能力——协助教师完成展演后台工作；展现自己的特长——民乐专业的准教师为准备参加演出的节目示范、指导。准教师们参与其中，感受民族音乐、民间舞蹈的魅力，同时亲身经历、参与如此规模的艺术展演台前幕后的所有工作，为以后的自身发展拓宽了视野、提高了能力、增长了经验。

三、仿写教案并创造特色

作为一名准教师，撰写教案的能力必不可少，在校期间，本科生从新课标、课程观的角度出发，以新教材内容为主，设计过一些教案，但仅仅是停留在备教材的阶段。进入了实习学校，准教师要在备教材的基础上，备学生，从学生的知识容量出发，设计切合该学段学生心理发展特点的教学活动。

《全国中小学课例评比》已开展很多年，有很多优秀的获奖课例供一线教师、准教师参考与模仿。开始实习的准教师们第一个任务就是根据自己教授的班级学生特点，结合自身专业特色，模仿设计两节同样的音乐课。这个环节中，09级实习生观看了《大河之舞》与《唱念做打学京剧》这两个获奖教学录像。在观看过程中，仔细研读教学设计思路、设问技巧，从实践出发，与大学期间学习的理论知识相结合设计出适合自己学生学习的音乐课。在京剧课的设计中，声乐特长的同学，以唱腔为教学重点难点，突出体验京剧唱腔艺术的环节；有的以京剧形成发展的历史脉络为教学主线，贯穿始终；有的突出京剧国粹的地位，与其他剧种比较研究的欣赏课，在模仿教案的过程中，不但吸取优秀教师的教学设计思路，同时融入自己的特长。

观摩、仿写教案这个环节，为准教师把握课堂教学节奏、教学重点、教学氛围、如何进行教学设计、课堂应变都有很大的参考价值。同时，准教师在顺利、圆满地完成自己参与设计的第一节课的教学任务时，也无形中增强了信心，坚定了信念，吸取了经验。

四、师生说课集思广益

“博采众长，集思广益”，是现代学校教学中经常运用的一种讨论式教学策略，集群众的智慧，广泛吸收有益意见。实习过程中，指导教师也运用这种讨论式的课堂模式为准教师进行说课。每当准教师有新的课堂设计、教学构思时，指导教师便召集其他准教师，大家一起为这一位准教师进行集体说课。在这个环节中，指导教师引领主方向，每位准教师发散思维，针对这个教案出谋划策，可取其经典的思路用于自己的教学设计，同时也要贡献可取的意见与建议。

一名准音乐教师在设计了一节高中音乐课《非洲歌舞音乐》，忽略了高中音乐与舞蹈选修模块中音乐为主体的思想以及高中生腼腆、不爱表现张扬的心理特点。大家帮忙出谋划策，最终帮助她完成了一份优秀的教学设计。这种集体说课的教学模式不仅锻炼了说课准教师的语言表达能力，同时促进其他参与准教师在这种模式中不断学习，取其精华。准教师们针对一个教案各抒己见、发散思维、碰撞火花，不断的完善教学设计、提高说课能力、增加知识深度、了解学生心理，进而促进课堂教学的完美与高效。

五、总结评价与完善提升

教学总结与评价自课堂教学产生以来便一直没有中断过，但对于音乐课堂教学评价是从最近几十年才开始受到重视。特别是在新课程理念实施以后，强调进行多元评价，重视过程评价、多元评价、并且评价方法趋于综合。在实习学校老师的带领下，准教师完成了从不善于评价到每节课课后主动进行自我评价与他人互评的过程。指导教师与准音乐教师们从是否完成拟定的课程目标、教学过程中的活动设计、学生学习效果、与学生互动情况、教师语言教态等方面进行综合、多元的课程评价。

在评价环节中，准教师们不仅帮助他人进行教学评价与完善，同时还通过自我评价与他人评价客观的认识自身的教学观念和行为，找出不足，加以改进。从实习前期的准备到课堂实践教学的不断完善；从实录课观摩到完成教学任务进行自我评价，师范大学的准音乐教师经过不断的积累与实践，早已在不知不觉中成为有专业技能、教学能力、组织能力的合格准音乐教师。

随着基础音乐教育改革10年以来的不断深入与完善，基础音乐教育对人才需求的质量也越来越高，为此，实施适应新教育背景下高师教育人才培养模式日渐重要。首都师范大学音乐学院的“双双制”创新型人才培养模式在最初的实施与进一步创新下，定能为我国中小学输送更多的音乐教育人才。

参考文献：

[1]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[M].北京：中国文联出版社，2004.

[2]郑莉，金亚文.基础音乐教育新视野[M].北京：高等教育出版社，2004.

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一、音乐渲染，创设情境

音乐具有极强的感染力，在体育游戏教学过程中，教师可以以音乐为游戏的背景，创设具有感染力的情境。这样，学生在音乐的带动下，就会积极投入体育游戏中。教师在备课阶段一定要精心地挑选音乐，这样有助于学生进入游戏的状态。在体育教学中借助音乐，不仅能让学生有一种身临其境的感觉，而且有助于学生掌握游戏方法及提高参与意识。

例如，在进行“横渡铁索”这堂课的教学时，我准备了体育器材拔河绳以及垫子，然后我向学生介绍了这次游戏的规则。这次游戏，我选用《人民军歌》作为背景音乐。所有学生就位后，我播放了《人民军歌》。这首刚健有力的乐曲把学生带入了当年飞夺泸定桥的情境，学生们斗志昂扬。音乐播放了一段之后，游戏开始了。学生展现了很高的积极性，在活动中表现优秀。

这种利用音乐创设情境的方法，不仅增强了学生对游戏活动的兴趣，学生也从中受到勇敢、顽强、不怕牺牲的精神的感染，获得了意想不到的教学效果。

二、语言描绘，创设情境

语言是教学的重要工具，教学中，教师要运用充满感情的语言创设情境，引起学生心理上的共鸣，使游戏、教师、学生融为一体。语言描绘，是指老师在游戏开始或者游戏进行的过程中，通过创设具有趣味、感情的情境，让学生在语言情境的带动下，进入体育游戏营造的氛围，从而提高学生参加游戏的活跃度。

例如，在“投弹打靶”的教学游戏中，我课前用画笔在靶上画了日本鬼子的头像。在游戏开始前，我用悲愤的语调描绘：“1937年3月7日，日本帝国主义发动了，夺我土地，掠我矿产，杀我同胞，面对惨无人道、罪恶滔天的敌人，我们应该怎么办？”话语一出，学生们异口同声地说：“狠狠地打。”这段话把气氛渲染得深沉悲愤，不但激发了学生参与游戏的积极性，而且使学生受到了爱国主义教育，为学生感情的发展与升华做了极好的铺垫。

三、形象表演，创设情境

儿童具有丰富的想象力，在体育游戏教学中，老师可以利用表演的方式让学生发挥想象力，通过表演创设情境，提高体育游戏教学的效率。表演内容的选取涉及生活的方方面面。在表演的过程中，老师要进行及时的指导。通过表演进行游戏教学，学生更容易进入体育游戏，进而提高教学的效果。

如在教学游戏“大渔网”时，我让一部分学生牵手做渔网，另一部分学生扮作活蹦乱跳的鱼儿。他们通过模仿渔民的围捕和鱼儿的逃跑，创设了渔民捕鱼的情境，初步了解捕鱼作业的基本知识和技能，体验渔民劳动的喜悦和辛劳，观察力、判断力得到了锻炼，思维更加活跃了。

四、故事模拟，创设情境

教师可以利用学习内容，结合少年儿童喜欢听故事的心理特点，编好故事，用富有童趣的语言叙述。学生在听故事的过程中了解教材内容。用故事的形式将游戏活动贯穿在教学的全过程，能使体育教学的进行与故事情节的发展有机地结合起来。在讲述故事的过程中，老师可以适当地增加一些竞争的环节，让学生在竞争中开展游戏。对表现优秀的学生，教师还应该给予适当的加分奖励，在一定程度上提高学生在游戏中的表现。

例如，在进行“你追我躲”的游戏教学时，我讲述了小青蛙的故事，故事情节包括三个环节：快乐的小青蛙――小青蛙学本领――小青蛙抓害虫。这三个环节，要求学生通过模仿青蛙跳跃的方式进行“你追我躲”的故事演练。这个故事的每个环节要分别进行十分钟，要求所有学生都参与到游戏中来。伴随着故事情节的展开，学生产生了身临其境的感觉，体验到了游戏教学的乐趣。模拟故事创设情境的教学方式，使体育教学更具特色，受到了许多学生的欢迎。

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【关键词】小学生；音乐天性；唱歌教学；歌曲感情；演唱方法 ；歌曲情绪

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0200-01

小学生音乐教学是小学生们学习音乐基础知识、享受音乐之美的初始阶段，在这一时期建立起对音乐的整体意识和欣赏方法，会对他们今后在音乐方面的学习产生重要的影响。而如何提高学生的唱歌教学效果，是本文思考的重要问题。在结合笔者多年的实际教学经验基础上，参考一些优秀的音乐教学案例，提出了如下几种方法，希望可以对小学音乐唱歌教学质量的提升，起到一定的启示作用。

一、明确唱歌教学的重要作用

小学新课程标准对音乐教学做出了很多重要的新规定，在新的要求下，教师要明确教学唱歌的重要性。唱歌教学是培养学生音乐知识和帮助学生掌握基本唱歌技巧的基础，也是培养学生们发现音乐之美，建立对音乐世界的憧憬和喜爱的重要途径。所以，教师在开展唱歌教学之前，要找准唱歌教学的定位，明确其重要作用，这样才能采取正确有效的教学方法，从而引导学生们开始不断学习唱歌的基本知识。

二、关注学生们对音乐的体验

小学阶段，学生们的知识阅历非常少，对一些音乐的历史背景、创作目的、演唱方法等可能理解的不准确、不到位，学生们对音乐曲目的体验可能存在较大的差异。在这种情况下，就需要教师去认真倾听学生们的心声，关注学生们对音乐的体验，让学生们将不同的唱歌曲目体会写出来，纠正学生们一些不准确的体会感受，引导学生更加准确的把握唱歌的技巧和曲目的音乐艺术韵味及魅力。

三、探索唱歌教学的规律，提高唱歌教学的有效性

（一）做好情境导入

小学生在上课时往往注意力分散，教师如果不能将学生们的注意力和兴趣点吸引过来，他们学习歌唱的兴趣就会降低。因此，唱歌教学时，教师一定要做好情境导入，让学生们的兴趣点随着教师的引导步步进入唱歌教学的情境中。如，教师可以通过播放儿童节目插曲、背景音乐或者音乐律动等方式，让学生们在开始上课时就能静下心来，沉浸在美妙的歌声中。学生们在这样的情境中，才会更有效进行歌唱学习，并更好地完成教学目标，实现唱歌教学的双赢。

（二）歌曲教学

1.做好唱歌示范。学生们在教师优美的歌声感染下，会不由自主地跟唱，同时模仿教师的唱歌方法，在唱歌过程中，还可以同教师进行互动，增进师生感情。所以，教师要善于运用学生们对自己的依赖，采用声情并茂的歌唱示范教学，直接将学生们的音乐兴趣激发出来，为歌曲学习做好情感铺垫。

2.聆听旋律，感受歌曲情绪。音乐是听觉的艺术。例如，第一遍可以要求学生听出音乐的情绪、速度及内容；第二遍可以让学生配以肢体动作感受音乐节奏；第三遍可以让学生轻声跟唱，然后结合第一遍，抓住歌曲内容进行小组讨论，以确立表现歌曲的内容、情绪及速度。在这一聆听环节中感受、体验、理解音乐作品的内涵。

3.巧妙处理难点。如歌曲《依马呀吉松》，对于五年级学生来说存在的难点比较多，如果这些难点不能解决，就不能表现出歌曲的风格特点。所以，笔者结合学生喜欢音乐律动这一点，设计了快乐的律动，将枯燥的节奏练习渗透其中，充分调动了学生学习的积极性，有效解决了难点，为学生学唱歌曲做好铺垫。

4.学会表达歌曲的情感。由于多数学生缺乏唱歌的经验和技巧，同时生活感悟及经历有限，演唱歌曲时往往不能打动人。这时，教师生动地导入对学生情感的体验就显得尤为重要。教师一定要声情并茂，用充满感染力的语言和神态来激发学生高昂的情绪，让学生置身于一种情感被激发，心灵被陶冶的气氛中。

（三）完整的结课

音乐唱歌教学的环节比较多，教师要在学生们掌握了基本唱歌技巧的情况下，对学生们的唱歌能力进行初步检验，直到学生们的唱歌能力达到相应的教学目标要求之后，教师方可以准备结束课程，结课过程中要注意保持完整性。

四、结语

小学音乐教学中唱歌教学的地位非常重要，也是培养学生音乐艺术表达能力的关键课程。因此要重视歌唱教学，遵循教育规律、尊重小学生的音乐天性。要想方设法，研究更合适的音乐教育方法，给孩子们一片纯净的、唯美的音乐天空，让他们在充分艺术色彩的音乐世界里快乐成长。

参考文献：

[1]于巧.把耳朵叫醒小学唱歌教学中提高学生倾听能力的策略探微[J].儿童音乐，2015（9）.

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时间就如同白驹过隙般的流逝，在这段时间的工作中我们通过努力，也有了一点收获，我们要做好总结，写好述职报告哦。怎样写述职报告才更能吸引眼球呢?以下是小编收集整理的音乐教研组述职报告范文参考，仅供合集，大家一起来看看吧。

音乐教研组述职报告范文参考一

本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：

一、教学工作

1、组织学习，制订计划。

开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。

2、认真备课，优化课堂结构。

根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。

3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。

4、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。

二、课改教研工作

1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位老师参加魅力课堂屏蔽，受到听课老师和教研员的认可和好评。

2、开展校本课研工作。今年音乐组的兴趣小组开设了舞蹈、合唱、鼓号队，各兴趣小组教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。

3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。

以上是我组教研工作总结，我组会不断努力，提高本组的教学潜力，争创一支学习型、研究型、创新型的队伍。

音乐教研组述职报告范文参考二

本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：

一、教学工作

1、组织学习，制订计划。

开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。

2、认真备课，优化课堂结构。

根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器—口琴进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。

3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。

4、认真完成学校布置的家长开放日任务。李善意、陈丽静、施榕几位教师都进行了精心准备，认真备课。音乐组安排了开课老师的听课、评课活动，对公开课进行质量把关，几节课在家长开放日上都受到听课家长的好评。

5、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。

6、抓好本组的师德建设。本学期利用业务时间组织组员进行师德规范学习，要求组员严格遵守教师道德规范的要求，不体罚或变相体罚学生，不讲带侮辱性的伤害学生身心的话；正确对待特殊生，遇到突发事件能冷静对待，理智解决，体现为人师表的良好素质。

二、课改教研工作

1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位青年教师上了探讨课，受到听课老师的认可和好评。此外，由夏青老师指导、陈晓华老师执教的综合音乐课——《我的家在日喀则》，还参加了福建省新课标录像课比赛，由于课程设计新颖，贴近课改精神，该课全省一等奖的好成绩。都组织组员撰写有关课题的阶段小酷，取得阶段性的研究成果。

2、开展校本课研工作。今年音乐组的小本课程开设了舞蹈、合唱、号队、京剧、越剧班，各个校本班教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。此外，京剧班的同学的节目还走出校门参加了多项交流演出，如：开学初九月份，学校京剧班的同学参加了福建省庆祝教师节大型文艺晚会演出；11月份参加了福州电视台“酷酷小童星”才艺展示节目录制；12月份参加了第xx届全国“华夏园丁大联欢”代表欢迎晚会演出。为了保证节目的质量，音乐组的教师加班排练，组织了多场专题会议、走场、彩排，付出了辛苦的劳动。几场演出获得了巨大成功，小演员们精湛的唱腔和精彩的表演，受到领导、来宾的热烈欢迎和一致好评，在全省引起很大反响，为校本课程的开发拓宽了路子。

3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。

4、举办学生特长展示音乐专场比赛。为了给学生更多展现自我的舞蹈，音乐组配合学校德育处，在本学期十一至十二月份举办了舞蹈、器乐、声乐三个门类的音乐才华展示比赛，透过组织报名、预赛、决赛，共有一百多名学生在比赛活动中获得好成绩。透过活动，让学生额树立了自信，享受到成功的喜悦。

音乐教研组述职报告范文参考三

时间过得飞快，转眼之间学期又将结束了。回顾本学期的教学工作是极其繁忙而又琐碎的。这半年来，音乐教研组在校长室及教导处的正确领导下，在每一位音乐教师的大力协作下，顺利完成了学期初定的目标，取得了较为令人满意的成绩。现将本学期的教研活动作如下总结：

一、认真组织音乐教研活动

本学期，音乐教研组在教研活动中继续认真贯彻《艺术课程标准》，以深化课程改革为核心，深入研究课堂教学的方法和手段，组织了一系列与之有关的教研活动。如学习《让音乐课堂成为充满艺术灵动的音乐之旅》、学习研讨《静悄悄的革命》等教研资料，让教研组的每一位老师都能在教研活动中学习到新的教学理念及优秀的教学方法、手段，来更新自己的教学观念，更好地适应课程改革。

二、认真备课，优化课堂

刻研组内还透过公开课、研讨课、参赛课等活动来进一步提高老师的教学潜力。本学期戴俊老师率先带头，在学期初的句容市音乐教研活动中执教了示范课《绿叶》，受到了与会老师的一致好评。冯丽老师结合音乐教研的目标，送教石狮小学上了音乐研讨课《颠倒歌》，在向家长开放活动中，开设了《大鹿》，以其新颖的教学理念受到听课老师的好评。韩利、孙君老师也分别在组内上了《共同拥有一个家》和《买菜》的教研课。在镇青年教师课堂教学评优活动中，冯丽、韩利获得一等奖，孙君、戴俊获得二等奖。冯丽老师还被教育局评为“教坛新秀”。在对华阳片教学开放活动中，韩莉老师的《神奇的节奏》获得了大家的一致认可，在此基础上，再接再厉，认真参加了镇江市信息技术在课堂的应用比赛活动，透过参赛，使她在教学业务上有了长足的进步。

三、教育教学研究硕果累累

冯丽老师撰写的教学论文《音乐属于每一个孩子》在获得镇江市中小学音乐教育教学论文评比一等奖的基础上，又送江苏省参加比赛并取得了一等奖的好成绩。在镇江市中小学“新课程、新课堂、新走向”优质课评比中，韩利老师获得一等奖，樊国娟老师获得三等奖的好成绩，樊国娟在镇江市第四届教育科研优秀案例评选中荣获二等奖。戴俊老师还获得“句容市优秀少先队辅导员”的称号。

四、用心开展兴趣活动，参加小学生文艺汇演。

在认真开展好教研组工作的同时，音乐教研组还配合学校工作，用心举行校园艺术节，透过各项文艺活动来丰富学生的校园生活，提高学生的艺术修养，也为我校挖掘了一批艺术新苗。活动的成功举办和音乐教研组的各位老师的努力协作是分不开的。在句容市“新苗杯”器乐比赛中，韩利老师辅导的学生获得好成绩，她本人也获得了指导老师奖，同时还被授予“江苏省音乐考级优秀指导教师”称号。在“华阳中心小学首届教师故事讲述大赛”中，韩利老师也荣获一等奖。

本学期的活动，是参加了句容市小学生文艺汇演。各位老师利用自己带领的兴趣小组的成员，经过精心的策划，充分的准备，刻苦的排练，精选了四个节目参加比赛。在汇演中取得了三个一等奖，一个二等奖的优异成绩。《鼓风》《快乐的小猪》还获得了创作奖，孙君等五位老师也获得了指导奖。其中，拉丁舞还被选中在镇江市文艺展演中演出，并录制了光盘参加江苏省的比赛。

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一、创设情境，引导学生感知美

音乐作为一门听觉艺术，需要学生用心去体会，才能感知其中的美。很多音乐作品中蕴含丰富多彩的画面，而教师可以借助多媒体还原这些画面，以让学生感知音乐之美。这就需要教师结合音乐作品，借助多媒体技术创设直观化的教学情境，以充分引导学生感知美。例如：在学习苏少版小学四年级音乐《花儿与少年》这一课时，教师以情境方式让学生感知美，取得很好的教学效果。《花儿与少年》是青海民歌，为此，教师借助多媒体展示青海的自然风光，利用吸引人的图片，让学生直接感知青海风光美。学生沉醉在美丽的图片中，享受着青海的美，用心体会着青海美在哪里。但在出示的青海图片中，并没有花儿的图片。紧接着，教师设计问题与学生互动：同学们，《花儿与少年》这首歌曲中的花儿是我们现实中的花吗？如果不是，那花儿又代表着什么？此时，学生开始主动交流起来，到底花儿指的是什么，真的不是鲜花吗等，在这个教学案例中，教师利用美丽的青海图片刺激学生眼球，让学生直接感受到青海的美；然后利用问题引发学生的认知冲突，从而带动学生学习的积极情绪，取得很好的教学效果。

二、加强音乐欣赏美的熏陶，感受美，激发审美情趣

审美教育必须从美感人手，让学生充分感受音乐本身的美。精心设计教学过程，包括教学手段和方式，要避免生硬地强调作品的历史意义和作者的情感态度，在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生接触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。让学生对音乐美的感受从听开始，听着音乐进课堂，听着琴声起立、坐下、问好。听教师的演奏和范唱，欣赏录音带中的优美音乐。为激发学生的审美情趣，根据儿童的心理特点，设计各种练习：唱唱、敲敲、跳跳，让学生进一步在动中感受音乐。此外，还可配合其它的教学手段，引起学生学习兴趣。

三、培养音乐素质，理解美，提高审美乐感

学生通过欣赏和分析，能区别各种情绪和各种乐器的音色，掌握音乐作品的曲式结构，感受不同民族、不同地区和国家音乐作品的不同情绪，从而理解真善美，分辨假丑恶。进行音乐教育的目的是培养学生的正确审美观念，从而净化心灵，启迪智愚。小学生可塑性大，对周围事物有好奇心，求知欲强，教师可抓住这些特点，利用直观挂图、多媒体课件、录像等手段，创设音乐情境，唤起学生对视觉、听觉美的感受，形成一个立体的欣赏体系，从而唤起学生的审美体验。音乐教材中的作品显然都是古今中外优秀的音乐作品，但对学生而言，往往有一定的距离。因此，可从课外补充一些思想性、艺术性较强，能体现时代精神的作品组织教学，这些学生喜爱的思想内容和艺术形式，可以提高学生的学习兴趣，扩大学生的视野。总之，在教学中，要寓音乐素质与能力的培养于审美的过程中，让学生理解音乐美，提高学生的审美能力。培养良好的乐感，简明的释义是对音乐的感知能力，是感受音乐、理解音乐和表现音乐的三种能力的有机结合。音乐教学目的之一，就是通过音乐作品的内容、形象激起学生的联想和想象，激发学生动情和用情，使他们对音乐形象的感知达到真切、深刻的程度。

四、设计活动，引导学生创造美