汉字在平面设计中的应用范文
时间：2023-10-11 17:26:13
导语：如何才能写好一篇汉字在平面设计中的应用，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、汉字的产生
研究汉字艺术及其在平面设计中的应用，首先要了解它，从中国文字的起源说起，探索中国文字漫长的演变过程。由“结绳记事”“契木为文”的记载中可知，祖先很早就开始了文字创造。从新石器时代陶器上面的符号可以断定，这些符号就是人们在生产过程中用来记事的符号。文字起初是原始人用来记录事情和表达内心情感的符号与图形。据考古发现得知，汉字在演变过程中，留下了甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书等丰富的字体。文字的发明为人类的进步和发展提供了强大的助力。因此，我们更应该研究文字、品味文字，进而在平面设计中应用文字。
二、汉字的发展
汉字起初是人们根据象形的功能创造的，后来秦朝出现了小篆，之后出现隶书、草书、楷书。现代，规整的宋体成为主要的印刷字体。文字的变迁过程就是人们对于文字的设计和创造过程，也是人们对于先贤经验和想法的汲取与改造。设计师结合时代所需，表现出文字的节奏和韵律，并创造出更加富有表现力和感染力的设计，将其想要表达的内容准确表现在人们的眼前。
三、汉字意蕴及其情感表达
在汉字的不断发展过程中，平面设计的要素被应用到人们的文化创造活动中。随着书写工具的改进和运用材料的不断创新，文字的书写动静相宜，宛若被赋予了一种人的生气。作者通过书写文字从而抒发内心的情感，时而高昂，时而低落，给人以起、承、转、合的感觉。不同的字体应用到平面设计中会带给人们不同的感觉：隶书给人以一种古朴、典雅的感觉，庄严肃穆的情绪油然而生；行书则充满潇洒灵动，飘逸的感觉跃然纸上；草书龙飞凤舞，极具个性美感；而楷书则给人一种典雅、工整、大方的感觉。
四、汉字在平面设计中的应用
在现代设计中，设计师可以结合现代设计的文化内涵，将文字进行图形化处理，从而使其具有特色和想象空间。在现代设计发展过程中，人们越来越注重我国传统元素的运用，特别是对于汉字和书法，常常将其应用到设计作品中。靳埭强在进行设计创作时就充分应用了中国书法的元素，将设计理念清楚地传达出来。越来越多的设计师关心汉字的创造，希望能够从中找到设计灵感并借鉴一些设计元素，从而将博大精深的中国汉字的艺术魅力体现出来，表达出中国本土的文化特色。在中国画的创作过程中，画家会用毛笔在画上题写诗词，而这些题跋和现代海报设计有着异曲同工之妙。同时，这些题跋为设计师的海报设计提供了更多的灵感，为设计师的海报创作增添了中国传统文化特色。设计师在进行平面设计的过程中，对于文字和插图的安排也可以参考古代画家的题跋，从而设计出具有中国特色的作品。汉字从笔画简单的抽象符号到后来通过象形、会意等创造、发展成完整的文字，经过长久的文化积淀，具有了深刻的意蕴，值得我们仔细研读，并从中吸取于设计有利的因素。因此，在现代设计过程中，设计师应充分利用汉字本身所具有的深厚文化内涵，充分利用传统因素，同时结合现代社会发展，创造出既有现代文化特色又有传统文化魅力的设计作品。设计师通过解读汉字的深层次意味，能够更加清楚地了解文字所具有的独特文化内涵，进而创造出具有我国民族特色的平面设计作品。
结语
汉字是一门博大精深的艺术，它蕴含中华历史深厚的文化内涵。设计师在设计过程中充分应用汉字元素，不但能为设计作品增添文化魅力，还能给设计作品注入艺术韵味，让人们能够深刻品味中华文化的意蕴，使设计作品具有中国特色。
参考文献：
[1]靳埭强.中国平面设计4：海报设计.上海文艺出版社，2000.
[2]冯天瑜，何晓明，周积明.中华文化史.上海人民出版社，2010.
[3]尹定邦，邵宏.设计学概论.湖南科学技术出版社，2010.
篇2
汉字的装饰性应用发展历程
汉字在中华民族的悠长的历史发展进程中，汉字主要以形状来表达意思，通过意思来传递信息，是一种具有浓烈文化气息和历史内容的艺术精髓。汉字的在整个中华民族文化发展以及世界文化发展中具有不可替代的作用。比如在商代的铜质器体，是记录商代历史文字的主要考证物品。到周代这些铜器上记录着成百上千的铭文，其中西周著名的青铜器毛公鼎就记录着将近500字的铭文，同时在民间文字图形的装饰性应用也相当广泛全面。比如直流流传的“福”字、“寿”字、“喜”字、“奠”字都是老百姓不同环境情形下不同的表达方式。“福”字一般都是在节日、喜事、集会等大型活动中悬挂在民间房屋的梁上，其字型图案种类多变，有剪纸、横幅、对联以及图画等等，尤其是中国春节家家门上都有倒着贴的“福”字，象征着“福”到家。“寿”字一般是在老人六十、七十等整数年龄的时候进行大摆酒席邀请亲朋好友一起来祝寿时贴的，象征着老人福如东海，寿比南山。“喜”一般在结婚的时候在门上和窗户上贴，一般是是两个“喜”字连着贴，象征着着双喜临门。“奠”字是在有人逝世的时候为其举行葬礼的时候贴在屋内中央，以表达对逝者的追思和哀悼。
汉字的装饰性应用
1.汉字的材质装饰应用
在平面设计中，汉字的材质指的是对于人们比较了解的大自然中东西表面的视觉和触觉进行模拟，运用材质的效果来创造出比较多样化、活泼有生命力的视觉冲击。比如日本的一个叫高桥敏的著名设计师通过金属和木质的材料分别对有金字旁和木字旁的汉字进行处理衬托设计，使得汉字的效果更加觉有视觉冲击和自然气息，同时也突出了汉字表面意思的，增强了人们对其作品的印象和记忆。
2.汉字的肌理装饰应用
在平面设计中，汉字的肌理装饰应用指的是通过人工制造出的肌理视觉感受产生的脱离传统的艺术感觉，这种装饰效果使得汉字更加丰富多彩、充满生机。比如海报设计类《现代音乐》中的汉字“声”的设计，在不对文字本身辨别和美感产生影响的前提下对文字的结构和肌理进行处理改动，使得文字更加高贵、时尚、活灵活现。
3.汉字的图形装饰应用
在平面设计中按照汉字的基本构造在不影响汉字本身的辨别条件下，使用一些形似的物品材料对汉字进行具有艺术性和观赏性的创作加工。有些物体的形态与相应的文字表达的意思近似，或者一些物体可以对字里的一些结构进行替代，通过对图形装饰的应用，平面设计中的汉字会有更加丰富多样的变化、大大加强其对人们的视觉冲击和主观印象，表达出更加有艺术性和视觉性的效果。比如在以前的象形文字中的“囚”字表达的是人被围困在一个四四方方的笼子中，而在目前的平面设计图形装饰的应用下，可以对其中的牢笼进行立体效果的改善处理，同时使用强烈的空间视觉冲击使得现代的图形化装饰更加具有生动、立体、形象的表达效果。以及带有三点水的汉字通过对三点水进行事物水滴的形象设计使得文字更加生动，带火字旁的则加上燃烧的火焰使得视觉效果更加强烈，使人印象更加深刻具体。虽然这些图形应用没有对字的本身进行调整改变，然而字体与图形的创新组合使得文字一下字活了起来，仿佛和人进行互动，增加了字体的美感和艺术效果。
4.汉字的感觉装饰应用
在平面设计中，汉字的感觉装饰指的是通过汉字的表面意思表达出符合人情感和五官感觉效果的文字。感觉装饰的使用使得人通过汉字的设计能够自然触发一些情感，并且有着很强的感染效果和表现形式，传达出较为直接、准确的视觉冲击和感情冲击。比如白木彰的平面设计中“梦”字就极大的体现了文字感觉装饰的视觉和情感冲击效果，其中通过较为梦幻、朦胧的颜色和模块组成字体的结构，表达一种犹如在梦境之中一样的感觉，通过视觉触发人们的联想和感情。通过文字的意思对其进行设计使得寓意和字体完美结合，加强人们的印象和联想的空间。
总结
作为中国历史文化的传承者和记录者，中国汉字有着意美以感心、音美以感耳、形美以感目的三种效果和美感。通过汉字的装饰性应用，使得平面设计更加富有形象、生动、立体、梦幻的感觉，同时我们不但要了解汉字表面的意思，还要通过设计者别出心裁的创意对汉字背后意义进行揣摩和分析，感受汉字内深藏的魅力内涵和精神层次。平面设计师运用现代技术对汉字进行更加丰富、形象、生动的设计表达可以使得其作品设计表达了更深的意境和内涵，同时使得人们对汉字审美观进行丰富和提高，并自己的思想同设计者的创作理念和创作心意进行融合、体会、感知，共同感悟中国悠久的历史和文化魅力。中国风的设计作品不仅能使国内民众产生对中华民族深厚的文化底蕴和文字魅力的兴趣，还能向世界够弘扬传播富有中国特色和文化气息的设计理念，既而使得中国和世界各个国家有着更好的交流和发展。
篇3
1汉字在平面设计中的装饰风格
汉字是表意象形文字，来源于自然物象，其既是文字又是图画，具有很强的装饰美感。在中华五千年文明的传承过程中，就充分利用了这一点，使用汉字对生活细节进行装饰美化，如：建筑、家具、服饰、刺绣、钱币、年画等，汉字不仅在其中起到表意性，更能够通过其装饰性美化器物，丰富和强化汉字视觉的感受力。平面设计中的汉字极具装饰美感，是平面设计丰富瑰丽的艺术元素宝库。虽然汉字作为一种语言文字而存在，却又独立地成为卓绝的视觉造型艺术形式。平面设计师应当充分利用汉字得天独厚的装饰优势，将汉字的装饰美感巧妙地应用在当代平面设计中，创造出浓郁、强烈的视觉艺术作品。
2汉字在平面设计中的民族特色
汉字是中华民族的文化结晶，是最具代表性的中华艺术形式，具有明显的民族特点。民族化的汉字不仅在古代有着文化传承的作用，在当代的平面设计中也重新焕发出鲜活的生命力。汉字是一个个完整的生命体，历经数千年积淀下丰厚的民族文化基因，传递着中华民族的思想和情感，是最为重要的民族文化标志。平面设计中的汉字造型浸透了中华民族无尽的创造力和表现力，是艺术创作的升华与入境，汉字是视觉形式与民族文化结合的典范，汉字是民族想象力的艺术结晶，汉字是民族美学理念的完美反映。在当代全球化发展的世界格局下，中国的平面设计师必须贡献自己的力量，在平面设计中凸显出中华文化的自身特点，为世界文化的多样化发展提供中国人的智慧和理念。
二平面设计中汉字的视觉表现
1汉字视觉表现的识别性
在平面设计中的汉字，是用来传达各种设计信息的。平面设计中的汉字设计需要涉及到汉字本身的字体和结构，汉字的整体和笔画，汉字的变化和效果等，当然还要考虑到文字本身的信息识别性，汉字的设计最重要的其实还是将文字信息和对象内涵进行准确的信息传达。在汉字设计中，一定要强调文字的整体感受，文字细节从属于文字整体，从汉字的笔画为基本，文字的造型变化要遵从文字结构，变化要巧妙，形象要优美，逻辑要合理，不能够为了实现特别的创意表现而对文字本身强行变化，以免破坏文字的识别性，引起信息的误传、误读与误解。同时我们也要考虑到汉字不同于其他文字的特点，汉字笔画多、结构复杂、形态严谨，这些都是我们在进行汉字设计时必须考虑到的设计限度，应当以简洁、易懂的设计语言来组织汉字的设计，以达到汉字本身所具有的视觉感受。我们的汉字设计应当使艺术化的汉字表现得更加有的放矢，设计出优秀的汉字应用，使人们在愉悦、轻松的前提下，完成汉字的信息传播。
2汉字视觉表现的美学性
平面设计中的汉字是设计画面中的重要组成元素，汉字本身即是由点、线组成的笔画构成体，本身即具有完美的美学性感受。点、线所组成的文字应用在平面设计中，形成了一个个复杂的块面元素，不仅能传达信息，也能传递美感。平面设计中良好的汉字设计能够使人在阅读文字的过程中不仅能获得愉快的心理，更获得良好的审美认知。汉字设计之美表现在汉字的笔形笔画、间架结构的把握上，是汉字局部与汉字整体的和谐统一。汉字的设计必须强调汉字所具有的节奏感和韵律感，强调笔画元素、线条形态的组合与搭配，还有笔画与笔画、文字与文字之间的力量对比与统一，这样才能形成视觉化的汉字美学表现力。
3汉字视觉表现的独特性
汉字是象形文字，迥异于其他文字的字体特征，平面设计中的汉字同样也具有独特的字体视觉表现。汉字的字体作为造型元素，其视觉表现与图形化的点、线、面类似，每个汉字都有与众不同的一面，汉字和字体都具有独特的个性和品格，具有个性化的视觉感染力。汉字独特的字体感受和视觉诉求，也是中国当代平面设计的民族和时代特性的体现。我们探究平面设计中汉字的字体，感受汉字的字体造型个性，寻找汉字的字形、结构与其他造型元素之间的联系。才能够在平面设计的应用中，增强文字内容与形式的统一，保持文字内容诉求和视觉感染的同步。汉字字体的独特感染力表现在宋体字体的抑扬顿挫、黑体字体的方正稳重、楷体字体的典雅柔和、仿宋字体的俊秀硬朗。在平面设计的设计创造中，充分利用汉字的独特个性，结合汉字字体的视觉表现力，强化平面设计作品中文字的个性色彩，形成风格化的汉字设计应用，这是当代平面设计中文字与设计的完美结合。
4汉字视觉表现的创造性
汉字本身是语言文字和艺术表现的两重载体，是信息传递和视觉想象的混合元素。对于平面设计者来说，这两者都是至关重要的，文字的信息传递特性是汉字生命的本源，而汉字的视觉想象则是汉字延续的方向。汉字的创新主要体现在汉字的视觉化方面，是以平面设计中不同的汉字字体为设计根本，从汉字的字体结构、字号大小、字字组合等多方面考虑，对目前已有的汉字设计进行总结，提炼出汉字设计中成功的变化、组合、再生方式，再次汇集成新的视觉思维元素进行设计。汉字本身奇妙的结构、复杂的内涵、历史与文化的传承都使汉字本身作为设计素材的创新有更多的可能性。
5汉字视觉表现的应用性
平面设计是离不开文字应用的，汉字的设计已经渗透到平面设计的方方面面中，如平面设计的标志、招贴、包装、书籍、网页、新媒体等。汉字的字形和字义的联系以及汉字本身所具有的象形特性成为平面设计中最值得参照和应用的元素，这使得汉字本身作为一种图形化的文字，非常具有视觉化的识别功能，这一点是有利于汉字在平面设计中的应用。我们对汉字的笔画结构进行研究，对文字象形展开创新，这都反映出当代的平面设计师们对汉字设计的思索。汉字是中华文化中最根本的东西，在我们的内心中占据着最重要的地位。汉字是中国文化生活的本源，就如同用筷子吃饭一样不可改变。汉字是我们情感和生活的体验、承载、交流、传承，平面设计中的汉字需要延伸这个二维空间中的情感和生活表现。
6汉字视觉表现的世界性
就艺术的类型和表现而言，是越有地方性的艺术就越有世界性的价值，汉字艺术正好符合这种“越是民族的越是世界的”观点，汉字最能代表中华文化的民族性精髓，也是多样性世界文化的一个重要组成部分。平面设计是汉字展示和应用的平台，汉字借助平面设计的现代语言形式，汉字发挥平面设计的视觉表现特质，能够跨越世界文化交流的语言鸿沟，把我们自己的民族文化展示在平面设计的世界现代舞台上，增进与世界文化的各种交流，必然会得到各国民众的喜爱。特别是在世界经济一体化的进程中，文化界限变得越来越模糊，不同民族和国家的文化需要保持一定的独立性，才能避免文化迷失，失去自己的文化特性。
三结语
篇4
【关键词】平面设计；汉字；图形表现
一、相关概念
1.1平面设计的概念
平面设计的英文翻译Graphic Design， “graphic” 直译是“绘画的”意思，但称其为“图”更为准确。“图”“文”在平面设计中尤为重要。
1.2字体设计的概念
标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体，标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束。
二、文字在平面设计中的作用
2.1文字的信息传达功能
文字的创造是为了记录比较抽象的思想，担当起信息传达的功能。字的开始形成，是为了表达己意，使它能够传承作者的思想。
2.2文字的视觉识别符号特征
文字是视觉传播体系中一个基本的元素，具有地域文化的限制，但在这个范围内，它的传播方式是直接有效的。对文字进行不同层面的了解是做好平面设计的基础，也是做好信息传播工作的基础。
三、汉字的图形表意性
3.1汉字起源及演变过程
3.1.1汉字的起源
文字源于图画---人类文字演变过程中一个非常重要的阶段。据目前的考古发现，宜昌杨家湾遗址中170余种刻画在陶器上的符号，是我国最早的象形文字。直到3300年前，商朝晚期遗留下的甲骨文已经是较为成熟的文字。
3.1.2汉字总体演变过程
从甲骨文开始，经历了金文、篆书、隶书、楷书这几个主要字形阶段。汉字的演变可从两个方面来看：第一方面，汉字字体的变化。由不规则字形到统一方块字形的变化（甲骨文到小篆）；笔画线条粗细、由圆转绵长转为平直方折的变化，线条文字变为多笔画文字（小篆到隶书）；汉字的图画意味则完全消失，更加简洁化，符号化。
第二方面，汉字结构的变化。有以下几种方式：字体删繁就简、结构简化、变换部位、由同而异、由异而同。
3.2汉字的象形表现
3.2.1汉字的图式表现与启发
春秋战国时期刻画在祭祀青铜器上的极富装饰感的鸟虫书，以及民间的图案文字相结合的文字，其趣味性以及巧妙的构思给当代平面设计有很好的启发作用。另外“殷周古文”的直观性和显著的象形特征，能表达出复杂的情绪和故事，传播效率高。对现代的视觉图形化和情绪性表达有很好的借鉴作用。
3.2.2汉字的书法表现与图章表现
书法早已发展为一门艺术，不同的书法字体有着各自的风格，审美意味和形式构造，吸收书法中的艺术成果可以丰富字体内涵，提高字体本身的艺术效果。
印章中的文字字形变化多样，布局朴实自然。在篆刻中，构图是首先需要考虑的问题，对于印文的安排要求均称协调，并注意文字间的繁简、疏密、欹正以及相互之间的虚实呼应关系。这与现代平面设计中的构图与结构有异曲同工之处。而在现代设计中篆刻也作为常用的元素出现。陈绍华的北京奥运标识“京”以印章为载体进行的字体设计，单纯有力，同时又不乏图形感，传达的信息一目了然。
3.3汉字的意象表现
3.3.1汉字造字的形声阶段
指示、会意方法的造字法，对汉字的创作进行了很大的补充。指事是汉字从具象向抽象表现的关键，它通过抽象的符号的表示意义，或者在已有的象形母体上添加抽象的符号表示意义。
3.3.2汉字的文化映射
汉字的表意，受到了社会、时代、政治、宗教、艺术、观念等多种外在因素的影响。在其发展演变中，观念思想起着重要的作用，儒家文化在一定程度上对汉字的构造有着潜移默化的影响，例如“田力为男”、“女在室内为安”等，许多汉字被添加了既定的道德内容，汉字在统治者传播的思想下起到了一定的教化作用。
四、汉字在平面设计中的应用方法
4.1汉字的图形应用
4.1.1添加具象图形
添加图像的手法要把握好字和画之间的分寸，不要因为图画而失去了字的抽象性，这点在标志设计中尤为重要。同时要求传达效果清晰明了，在视觉形式上达到图形与文字的均衡。
4.1.2汉字图形化
与添加具象图形手法不同的是，汉字图形化是把文字本身当作图案来设计，图案可抽象可具象，同样也是设计中的常用手法。
4.2汉字的结构应用
4.2.1从笔画上来讲
汉字的形体由笔画构成，因此改变笔画的形体样式或调整变动笔画都可以达到改变造型的目的。方法主要有四种：一是改变笔画的形体样；二是改变笔画的大小粗细；三是改变笔画的质地。
从字形结构入手也是设计方法之一，寻找形态和概念间的关系，对其形态和特殊笔画进行分析，利用有力因素进行创作。例如在靳埭强先生的韩朝统一招贴中利用“朝”，“韩”共有的偏旁进行设计，巧妙的表达朝韩两国的关系，一目了然，视觉效果简洁明了。
4.2.2从空间上来讲
通过改变单个文字的空间布局，以及字与字间的空间位置，以达到创作目的。笔画的重叠，字体的连接、断裂都可以对原有的平面空间进行分割整合，使之纵深化或成为视觉焦点；汉字的立体变化，将平面造型转为立体图像，形成了浮雕效果，波浪效果等，在许多标志设计的案例中也有不少使用立体造型的，比较容易吸引人们的注意。
五、汉字设计在平面设计领域的发展前景与趋势
在数码、网络空间中，汉字设计不只是静态的出现。随着传播方式的改变，动态的字体设计运用的越来越广泛。它的运用要兼顾汉字的易读性，其易读性的相关因素包括：字体类型、笔画粗细和多少，字体点数大小、跳动闪烁的速率和时间、出现位置和移动方向。这些都需要高要求的技术性和强有力的设计表现力。
结语：
综上所述，汉字可从多角度进行设计，把汉字的演变历史及传统元素运用到现代平面设计中，或是把现代的新媒介、新材料、新角度运用到现代设计中。不断地创新和拓展汉字设计运用的领域。
【参考文献】
篇5
关键词：平面设计；汉字
一、平面设计
不同类别的设计有其不同的表现特征。而图形设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象。并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行了表现或象征，而观者则通过图形引发联想机制（记忆、经验、印象），得到“意”的内涵。设计在一定意义上是指有针对性的。表现或创造某种事物和形态时所经历的内心活动到外在表现形式的过程。我们可以把这类设计称为“意象设计”，顾名思义，就是以意生象，以象表“意”，但图形决不是对意的简单陈述，是升华和提取，是一种再创造的过程。
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。平面设计又是一门综合的学科门类，其术语包括和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏、韵律，元素又包含概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素，它是社会经济高速发展中科学、经济、人文相结合的产物。其内涵丰富、领域浩瀚，将人类社会发展积累的科学技术、人文历史及审美情趣相互融合而产生的一种改造人类生活环境的主观造物活动。
平面设计，实际上也是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。而所谓平面设计，就是将社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，平面设计首先是为人服务的（如：衣、食、住、行、用等）。
随着时代的发展，社会的变迁。也许几年后我又会对设计产生新的理解。但是万变不离其宗！不论时代如何变换，思维如何发展，平面设计总是脱离不了为生活服务这一功能。我们从始至终生活在一个充满设计的环境中这一点也不会改变。“设计无处不在且服务生活”。
二、汉字在平面设计中的作用
平面设计基本上是以图形、色彩、文字三大设计要素组成的，作为三要素之一的文字设计是关键的一环，它设计的是否成功将直接影响三要素之间关系的内力和信息的准确传递。在平面设计中字体是十分重要的表现元素，同时也是平面设计三大要素之一，字体设计决定了平面设计因素的感染力，在平面设计中发挥着不可替代的作用。字体设计的良好运用，能够有效的提高平面设计作品的视觉表现力，丰富作品的内涵，增强视觉传达的效果，同时也能够带给观众以独特的审美享受，对于平面设计的发展具有着重要的意义。
汉字本身即是一种平面图形设计，字体的设计也是人类的文明发展产物，其一种伴随人类文字发展全过程，先是甲骨文，然后象形文字，一步步到了近代，就形成了今天大家使用的普通的文字，象形文字是平面图形设计的典型代表，是文字的一种形态，但象形文字笔画图案比较多，书写不方便。因此人们渐渐对象形文字进行简化，从而出现新时代常见的文字。这些较为常见的文字经常会出现在平面的设计中，在平面设计中，需要设计师对文字进行处理，丰富文字特性，加强文字表现力，从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，汉字是经过设计的图形，汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。
在经济不断发展的新时代，各种领域都会涉及平面的设计，汉字作为一种字体，在字体设计中自然会随着平面设计融入各领域中。首先体现在广告平面中汉字的设计应用。在商品经济的时代下市场竞争越发激烈，商家为加强商品市场的竞争力，经常会加大商品广告的投放，产品包装与招贴广告也逐渐变成商品的一种营销手段，广告中醒目的汉字，可以吸引大众注意力，尤其是标题设计，不仅要简单，而且要给观众留下深刻印象。其次，书籍平面中汉字的设计，各种书籍可以充实人们的精神世界，不管是书籍方面还是内容，都与汉字的设计紧密相关，书籍中汉字的设计要按照书籍意境与内容进行，使观众视觉受到冲击，吸引越来越多的读者进行阅读。并且，平面的设计目的主要是给人们提供更好的观感，有效的向观众传达设计中审美品位、信息与生活理念等。通常平面设计信息的传达，一般是通过色彩、文字与图片进行传递，通过以上三要素向人们传达有用信息。而在平面设计中字体设计是必不可少的部分，其是传达信息时最直观的体现，应用文字来传达信息，容易让人们捕捉到有效信息，从而达到平面设计的效果。同时在设计的主题引导下，融入艺术的创意，提高汉字字体的艺术感。
三、结束语
总之，汉字作为传统文化形式的表现和特殊符号，承载着的文化含义是丰富的，其具有信息传递的优秀和自身结构、意向等特点奠定了汉字在中国现代平面设计中的重要地位。在当今市场经济高度发展，和文化多元化的大背景下，如何让古老的汉字在现代设计中重放光彩，更好的服务当代生活，这是每个国内设计师应该关注的问题。
参考文献：
[1]无线互联科技，2013（12）：194.
篇6
一、汉字的形式表现
汉字源于图画，属于象形文字。汉字的特殊形态蕴藏着特有的精神和活力．这是现代平面设计中进行汉字设计的基础。古代汉字结构复杂．不容易记忆。东汉时期的许慎写了《说文解字》，总结了汉字的造字方法，归纳为指事、象形、形声、会意、转注、假借六类。作为表意文字．汉字的设计形式在平面设计方面有着不同的融合表现。在当今设计方法及信息化、数字化等现代因素的渗透下，汉字设计不断进发出新理念和新技术．汉字也不断以新的面貌展现在世人面前
(一)字体形式
汉字的字体形式主要有宋体、黑体、楷体、美术体、手写体等。只有深入了解不同字体的表现形式．才能在汉字平面设计中获得潜力无限的造型宋体，字形方正，横细竖粗，点、撇、捺、挑、钩竖画的粗细基本相等，尖锋而有力。宋体的造型特征可概括为典雅工整、严肃大方、结构饱满。蕴涵中国传统书法的文化韵味。它是印刷字体中历史最长、应用最广泛的一种。近年来还出现了多种不同粗细的变化．如超粗宋、粗宋、大宋、书宋等，拓宽了应用的范围。黑体，横竖笔画粗细一致，方头方尾。黑体风格上虽不及宋体生动活泼，但却是庄重有力。朴素大方，具有强烈的视觉效果楷体，是中国传统的书法字体．婉转圆润．柔中带刚，古朴秀美，常用于儿童读物等强调轻松主题的设计中。美术体，属于装饰字体，它是在印刷的基础上，根据需要结合装饰、绘画等手法变化而来的新字体。
(二)书法形式
书法是中国传统的文化．把书法艺术融于平面设计中．可以呈现特殊的视觉效果，增强设计作品的文化内涵。从书法中寻求汉字元素的表现形式．了解和掌握书法艺术的气、韵、笔、形、疏密结构、节奏规律，结合现代设计的理念可以创造出视觉艺术魅力极强的文字设计形式。书法艺术的文字造型资源丰富．名胜古迹的宣传广告几乎都以书法作为背景或以其作为文案文字。在众多的茶、酒平面广告中．书法艺术的使用更是比比皆是。
(三)装饰形式
汉字符号的构形从表音、表意、象形方面有很强的可塑性。在汉字造型过程中，要深入分析文字的结构特点，在不影响文字原有的笔画结构的情况下．寻找与字意或形有关联的视觉创意．进行装饰．使文字在原有的形意基础上更具有视觉的可读性和字意的可辨性．强化文字的图形与文字识别双重的视觉记忆性。汉字具有一字多意、多音和同字不同意、同意不同字的复杂多变的特性．这在汉字的设计表意上显得尤为重要汉字的图案装饰意义也就在于此。
(四)会意形式
利用汉字会意的特点．根据具体的字面特征与形体结构．运用形式美法则．可将汉字局部的笔画结构变化成另一会意的图案或符号会意的图形设计使文字不仅有识别性．更具有明确图形视觉．增强文字的可读性与视觉表现力。
(五)插图组合
汉字的插图化是将汉字与图片巧妙地组合在一起．增强视觉冲击力重组的图案弱化文字本身的笔划结构．强化插图赋予汉字的绘画含义。而图与文字原有的含义又有一定相关的联系．和谐互补．使得文字具有会意与艺术视觉综合的个性体现。
二、汉字表现形式在平面设计中的运用
在现代平面设计中．汉字的设计表现形式承袭了中国传统意境美，吸收儒、佛、道思想，提取古代园林和阴阳学的精华．在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界它是具体的又是抽象的，它是绘形的又是入神的汉字设计的形式有别于西方设计强调形象性、生动性的审美标准．大多不重“写实”而重“传神”将汉字的各种艺术表现形式融合于现代版式设计中．也是中国平面设计的一种新的发展趋势汉字形体是天然的图形符号，汉字的元素是点、横、竖、撇、捺、提、弯钩等笔画。随着笔画按照相离、相接、相交之法相组合，构成偏旁部首图案。汉字的偏旁部首安排及其构建是丰富多彩的．是根据中国人依形联想心理特点进行设计创意．体现了汉字表现形式的艺术魅力这种构成方式给平面设计提供了具体可感的模式，也带来了更多的抽象性、象征性启示。字体的选择、设计是平面版式构成的基础。汉字常用的字体主要有宋体、仿宋体、黑体、楷体。为了使标题达到醒目的效果，出现了粗黑体、综艺体、粗圆体、琥珀体以及手写体和创意美术体等等。在版面设计中．字体一般最好不要超过三种，否则会产生零乱而又缺乏整体感的效果除了选择不同字体来区分文字的内容，还可以考虑使用文字加粗、变细、拉长、压扁、改变字号、调整行距等方法，形成丰富多样的视觉效果。选择字体时要和点、线、面的心理特征相结合。粗黑体、综艺体有厚重的面的感觉，细黑有线化、纤细、轻松的感觉。楷体具有线化中略带柔滑的特征。更具有亲和力不同的文字内容应选择合适的字体．有助于内容的传达平面设计中，点、线、面是构成视觉空间的基本元素．也是版面上的主要语言。平面设计中汉字的表现形式，就是要考虑如何合理地把汉字处理成点、线、面形式。一个点．一行连续的点．一行文字，一行空白，可以理解为一条线：一段文章，一片空白，可以理解为一个面。它们相互依存、相互作用，组合出各种各样的形态。
(一)汉字以点的形式表现
在平面版式中汉字以点的形式出现．汉字的大小及位置的不同都会产生不同的视觉效果点的运用表现在这几个方面：
(1)点有增强版面视觉中心的作用，有时通过改变点的形状和颜色．可以突出版面的主题，使其成为视觉中心。特别是在文字较多的版面上，突然出现几个点．能够吸引读者的注意．起到强调的作用。
(2)点能够丰富、活跃或稳定版面。点是由于面积大小的对比关系形成的，不同形态的点如圈、三角、方形．能够起到丰富活跃平衡版面的作用．同时给版面增加一种稳重感。
(3)点在不同的位置带给人不同的感受。点放在正中间，给人一种绝对平衡、静止的感觉：而通过移动点改变版面的上下左右空间关系．会给整个版面一种节奏和运动的视觉效果。
(二)汉字以线的形式表现
在版面中．线既可以是实在的一条直线．也可以是由断断续续的点构成的一条视觉上的直线线起着连接和分割空间、平衡版面的作用。
(1)线的长短粗细差异，表现出不同的个性，产生不同的视觉感受。直线具有明确的方向性。有简单、明了、单纯、顽固等直接的视觉效果．其中水平线有安静感．垂直线有严肃秩序感。曲线由于弧度的变化而产生柔和、韵律的装饰美感。
(2)通过直线划分空间形成版面的一种秩序感．如以直线分栏．使栏目更加清晰．读者阅读更加方便。
(3)当文字缩小时可以看成一个点．成排的文字则变成一条线。在封面上使用这种文字线．既能起到装饰封面的作用，又能使封面变得更加清晰，充满书卷气。
(三)汉字以面的形式表现
面是线横向运动的轨迹在版面设计中．面可认为是点无限的放大。点的密集排列。面具有长度、宽度，无厚度，具有位置性、方向性。用线分割后产生的不同比例的空间也可称为面版面中点与面之间是相互补充的，点强调位置关系；面强调形状和面积，形成视觉上的充实感。它们之间没有绝对的区分，要根据周围视觉环境进行判断面在版面中的作用主要体现在两个方面：
(1)把其中的东西凝聚起来，形成一个视觉焦点。如在封面上画一个色块．在色块中写上书名．人们的目光会自然而然地被吸引到色块的文字上。
(2)面强调形状和面积．而这个形状往往和书的内容有着较强的联系通过形状和图片的运用来表达作者想要传递给读者的信息．使读者更容易理解书籍的内容、作者的意图，形成作者与读者的互动。点、线、面是视觉构成的基本元素，这些元素在平面设计．中并不是孤立使用的。汉字以点、线、面形态交叉组合运用于版面设计中．则可设计出具有不同视觉美感的作品。
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书法，即书写的法度，是以特有的造型和空间形式而形成的文字书写艺术，汉字书法是中国传统艺术的精华，被誉为无声的乐、无图的画、无言的诗、无行的舞。平面设计又称视觉传达设计，是用图片、文字、色彩等传递信息和表达情感的视觉艺术，包括海报设计、包装设计、标志设计、字体设计等，可以将书法艺术应用于平面设计之中。
汉字书法艺术的发展演变
书法是文字书写的规律与方法，每个民族都有着独特的文字书写方式，但并非每种文字书写都是独立的艺术形式。在长期书写实践中，人们不断修改和美化汉字，将传统艺术元素融入书写过程中，形成了独特的汉字书法艺术。[1]汉字书法与汉字的象形结构、书写工具等有着密切联系。用动物毛制成的毛笔，柔软而富有弹性，能够创造出刚柔、疏密、浓淡、粗细、干湿等书写效果，形成变幻莫测的笔法体系。
汉字源于早期的象形文字，许慎《说文解字》中就有“仓颉之初作书……即谓之字”。殷商时期，刻在龟甲、兽骨上的甲骨文是中国最早出现的文字，也是中国书法艺术的起点。经过几千年的发展演变，汉字形成了金文、篆书、隶书、楷书、草书等字体形式。金文的字体方正、笔画匀称、章法严谨、技巧多样；小篆的线条圆润美观、笔画粗细均匀，充满抽象性和趣味性；草书的线条婉转流畅，笔走龙蛇，气脉相通，连绵不断；行书的用笔流畅，犹如行云流水，轻松自如；楷书的形体方正规范，笔画平整清晰，有着较强的易读性。
书法艺术在平面设计中的审美特征
1.线条幻化
线条是中国书法中最直观、最有艺术表现力的艺术符号，线条的曲直、粗细、疏密、刚柔使汉字书法变幻莫测，情感丰富，意蕴无穷，“一画之间，变起伏于峰抄；一点之内，殊衄挫于毫芒”，在抽象的线条中可以体味到“奔雷坠石之奇……导之则泉注，顿之则山安”，因而，汉字书法也被称为“有意味的形式”。同时，书法线条具有复杂的、非线性的表象特征，能够表现抽象的审美情趣和生命感悟，传递出婉约流转的动态美，或如跳动的音符，或如婉转的旋律，带给观者无尽的审美体验。
2.笔墨情趣
笔墨情趣是传统美学的重要标准，也是书法艺术的基本原则。笔墨的浓淡、干湿、枯润、藏露等能产生一种气韵和情趣，创造出物我两忘、天人合一的精神境界，将有限的空间转化为无尽的生命体验。
3.虚实变化
书法美主要体现在“虚”、“实”两方面，“虚”是无形的情趣、神韵和境界，“实”是有形的线条、结构和章法，虚实之间相互依存、相互转化，“实”是“虚”的前提和基础，“虚”是“实”的发展和延伸，虚实结合是抽象性与直观性的有机统一。“一点成一字之规”，一点一划看似非常简单，但却能改变纸面关系，创造某种空间布局，创造出无穷的虚实变化。
4.章法经营
汉字书法的艺术美是娴熟的笔墨技巧、巧妙的字形结构、完美的章法布局的完美结合。章法是字和字、行和行的呼应、连贯和照顾等布置方法，它与书法的运笔、墨韵、笔力、结构、意境等密切相关，章法之妙在字、行、段之间展现出的意、势、力等。
书法艺术在平面设计中的运用
文字是最基本的信息传递工具，也是平面设计的基本元素。汉字书法与平面设计有许多共通之处，可以将书法艺术应用于平面设计之中。
1.书法艺术在标志设计中的运用
在标志设计中，书法艺术有着广泛应用。例如，靳棣强设计的中国银行标志，把“中”字与铜钱组合成有文化意蕴的图案，图案右侧是书法字体“中国银行”，图案和汉字书法的结合表达了中国银行的性质、职能和宗旨；北京奥运会徽标以印章的形式展现了中华民族深厚的文化底蕴，隶书“京”古朴典雅、端严凝重、疏密匀称，有着古朴典雅的装饰美，象征了北京悠久的历史文化和丰富的人文精神。
2.书法艺术在包装设计中的应用
包装设计是用适合的材料对包装商品的容器进行美化设计，它有助于突出商品的特征、激发消费者的购买欲。[4]随着人们审美意识的提高，书法艺术在包装设计中的应用日益广泛。
3.书法艺术在海报招贴设计中的应用
在海报设计中，书法艺术能使构图更抽象，更具有艺术品位。在《十面埋伏》电影海报中，书法字体“十面埋伏”与阴郁、灰暗的画面相互映衬，烘托出一种危机感、神秘感，揭示了影片的思想主题。再如，在《汉字》系列招贴设计，靳棣强以精湛至美的书法字体展现了“山”、“水”、“风”、“云”四个字，水墨韵味的汉字书法虚实结合、飘逸灵动、形神兼备，蕴含着天人合一的人生境界，形象展现了山之伟岸、水之灵动、风之急速、云之飘逸。
书法艺术和平面设计均属于视觉艺术，两种在空间造型、章法布局、艺术手法等方面有许多共通之处。因而，可以将书法艺术融入平面设计之中，创造出有着民族文化特色的平面设计作品。
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平面设计也可以称作视觉传达设计，随着世界科学技术的发展而兴起于上世纪中期，是以平面材料为介质，通过喷绘、印刷等方式形成图片、文字、符号来向公众表达想法和传播信息的一种视觉表现方式。当前，平面设计已经涵盖了相当多的内容，包括书籍设计、广告设计、字体设计、网页设计等。在平面设计中，图片和文字是传播信息最常见的两种表现形式，相较于图片，文字对于抽象的内容更具表现力。在平面设计教学中，也应该抓住文字这种特性，使平面教学更加具体。
二、平面设计中文字设计的含义
在平面设计中，文字设计即表示利用文字的规律，将文字所体现的含义转化为具有视觉冲击力的图形，并在里面加入设计者想要表达的思想感情。语言和文字都是通过千百年的进化累计逐步形成完善的体系的，是人类社会得以迅速发展的先决条件，是社会约定俗成的文化符号。平面中的文字设计则将用于阅读的文字用视觉符号加以表现，作为现代社会信息沟通的媒介，平面设计的文字设计有着举足轻重的作用。如大家所知，文字本身就具备一种艺术美，是一种艺术形式，全世界各个国家的文字都有其特点，通过对这些文字的字形字体进行研究，能够变化出成千上万的字体设计方案，拓展文字设计的表达层面。
三、平面设计中文字设计教学存在的问题
第一，教学模式过于单一。根据相关研究调查，我国平面设计教学中的文字教学过于单一，不具备多样性。教师在进行教学时，没能灵活的培养学生使用各种文字变体进行设计。只是单纯要求学生运用标准字体或者一些常见常用的行书、舒体、楷体等进行设计，缺乏变化。相较于我国，西方国家平面设计开始较早，对文字设计的研究也具备一定的优势。在进行文字设计时，西方设计时对拉丁文、英文等各种文字的灵活利用和再创造，让文字设计变得更具美感。第二，创新模式不足。在平面设计教学中开展好文字设计教学，有助于提高学生的创新性和实践恩能够力，可以促进文字设计和平面设计的融合发展。但在实际教学过程中，平面设计教学依旧普遍存在缺乏创新性的问题。一些教师只关注于让学生用文字对艺术品进行描述，忽视了文字本身就可以作为艺术品的事实，以这种教学方式进行培养，势必会导致学生文字掌控力的低下和创新性的缺乏，导致很多学生只懂得用文字对艺术品进行概括介绍，无法灵活的利用文字，创新文字，将文字作为艺术表现的载体。第三，对汉字的开发不足。在中华民族历史文化发展的长河中，文字一直发挥着非常重要的作用。上古传说中提到：“仓颉造字，天雨粟，鬼夜哭”，从这些传说中我们都可以看到人们对文字的重视和文字对社会发展产生的巨大影响。中国汉字经过几千年的发展，逐步演变出小篆、大篆、隶书、楷书、行书、草书等多种字体来，这些字体蕴含着非常深厚的美学价值，是平面设计中绝好的素材。但在实际教学中，很多教师还是没能对汉字进行充分的开发和利用，学生在进行文字设计时习惯性只用最常见的宋体、楷体等汉字字体，但长期使用单一的字体无法提高学生的专业设计水平和审美能力。
四、平面设计中文字设计教学的重要性
在平面设计中，文字设计是仅次于图形设计的一项重要表达方式，如果说图形表达占据了平面设计的半壁江山的话，文字设计也几乎可以和它平分秋色了。在平面设计教学中开展文字设计教学具有重要意义，首先文字能够十分完整的进行信息传递，文字设计可以清楚明晰的表达平面设计的内涵和主题。文字设计也具有丰富的含义，可以使平面设计的含义变得饱满。其次，在平面设计中，图形设计表达的含义有时会有一定的隐晦性和不明确性，需要受众充分理解图形设计的内涵，而文字的出现可以使表达的主题更加具象化，使图形更容易被理解。再次，文字设计在平面设计中出现，可以增加视觉效果。文字底蕴丰富，是人类发展了千百年的文化结晶，在平面设计中使用文字设计，可以提升整体的审美价值。最后，文字设计在平面设计中一直被广泛应用，出现在各个与平面设计有关的场合里，已经逐步发展为一门独立的艺术形式。
五、文字设计的类型
第一，文字的图形化设计。对文字进行图形化设计就是将文字与图形相结合，图形通过视觉化的效果将设计理念及想要突出的主题表达给受众，再与文字结合，用文字简介的道出相表达的信息。通过这种结合，能够创造出与以往不同的“图形化”文字视觉语言。合理的进行文字的图形化创作的话，可以创设出非常具有审美意义的概念性字体，使文字的图形化设计独具魅力。
第二，文字的形象化设计。文字本身是带有意义的，将文字所蕴含的内容添加上具体的形象，就是形象化设计。文字的形象化设计增加了其趣味性和直观性，让受众印象深刻，形象化设计包括整体形象化、笔画形象化、标记形象以及添加形象。中华民族所创造的汉字是世界文明中为数不多的象形文字，它本身就具备着极强的象形意义，经过几千年的繁衍发展，汉字的含义被极大的丰富，图形感和象征性也让汉字极具美感。汉字由诸多笔画组成，笔画的丰富性也使汉字可以千变万化，笔画之间、文字之间或用联结的手法，或用穿插的手法来达到新的文字设计。汉字的设计变化无穷，可以行云流水，笔锋刚硬，可以婉约娟秀，也可以粗犷豪放。汉字每个字都有其自身含义，这也使文字设计更具内涵，文字含义就是文字设计的灵魂，通过研究形意结合，使文字设计闪现出统一的、生动的美感，就是设计者要达到的形象化设计的目的。
第三，文字的意象化表达。对文字进行寓意变化的设计处理我们称之为意象化设计，在生活中人们对于无法用语言直接形容的事物通常用另一种事物来进行替代表达，例如中国的“龙”、“凤”、“祥云”这些极具符号意义形象，都是象征繁荣、华贵、强大、和谐之意的。而西方则喜欢用雄狮象征力量，用玫瑰表达爱情，黑猫和乌鸦则表示不详。文字也有相同的作用，通过对文字进行意象化的艺术处理，可以给人以无穷的想象，对于一些抽象的事物，人们经常通过会意文字进行表达。文字就是这样通过意象化设计进行艺术表现，这种手法也使文字本身充满美感。
六、平面设计中文字设计教学的实践应用
文字设计作为平面设计中的一项基础课程，长期以来都存在重技巧而轻内涵的问题。课程训练也只是进行一些宋体、楷体，或者几种美术字的训练，单纯强调技巧训练，缺少创造性思维和个性化审美，使学生的作品都大同小异，无新意可言。在实际应用中，文字设计训练应该将重心放在创意思维的拓展和视觉文字表现力上，深挖文字内涵，对文字进行图形情感化以及有个人审美的语言创造。
第一，文字设计在标志设计中。标志使一种视觉图形，它同文字一样，都是由原始图腾和符号发展演变而来，是同样具有传达性和识别性的符号。我们在企业logo设计中、广告宣传海报中、产品商标设计中都能看到标志的影子，这是标志设计最常见的艺术表现形式。标志设计通常是将社会生活中为大众所熟悉和认可的事物，诸如图形、文字等进行形象的艺术加工后，在不改变原本事物的属性后进行的再创造，再创造的标志可以区别于一般事物，让人印象深刻。在19世纪的欧洲，标志设计大多是由繁复的图形加文字说明构成，随着工业革命的到来，社会经济迎来了飞速发展，人们的生活进入了快节奏时代，尤其在进入21世纪后，网络信息的发达让人们更愿意去看、去理解简洁明了的事物。文字标志设计就具备有这样的优势，它通常具有一定的抽象性，往往利用一个改造的文字或者特殊的符号就涵盖了各种信息。这种方式在很多企业标志中都很常见，用一个变体的字来做企业的logo，例如，中国工商银行的企业lo-go就是由一个圆圈和内部一个变体的工字组成，在标志下面再缀以中国工商银行的英文缩写“ICBC”，设计简单明了又不失醒目。
第二，文字设计在广告设计中。广告设计是将要宣传的产品内容和信息用精准的、有效的宣传手段传递给受众，文字和图形在广告设计中都是不可或缺的元素，作为广告设计存在的基本元素使广告设计让人们读的同时，兼具了看的含义。现代平面广告设计中，已从过去一味强调产品品牌的设计理念，转变为注重情感表达，即企业品牌的人文内涵，崇尚亲切、自然的广告风格。文字作为广告信息传递的主要载体，其情感设计也十分重要。文字设计的图形化设计在广告设计中有着广泛的应用，它使广告设计能够兼具文字字形和字义的特点，做到图中有字、字中有图，丰富了受众的视觉感受，使得受众在接收广告信息的时候，能够有美的感受，提升了愉悦度。
第三，文字设计在网络中的应用。当下，随着科学技术的快速发展，我们已经进入了全民网络信息时代，媒体网络成为了普通人日常生活中无法避免的介质，人们通过互联网获得信息的时间和概率都成倍增长。因此，在网络世界中，我们也应合理的利用文字设计去打动受众，让受众与设计者产生情感共鸣。举例来说，百度作为互联网行业的龙头企业，其应用量和使用量十分可观，百度在自己品牌logo的文字设计上也颇下了一番功夫。每逢有重大节日或者重大事件发生时，百度搜索的logo就会随之添加一些应景的元素，在过年的时候就添加爆竹庆贺新年，在植树节就添加树苗，有植树迎春之意。在网络中不同的载体有不同的表现形式，一个优秀的设计师，要懂得将文字设计和图形设计相结合，使文字设计以恰当的方式出现。
七、结束语
综上所述，文字是人类发展中非常重要的创造。随着现代社会的发展，人们对审美的要求也进一步提高，如何将文字设计结合到现代平面教学设计中去，让文字设计教学更灵活，更具创造性，是值得我们去思考的问题。
参考文献：
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关键词：传统视觉元素；平面设计；运用方法
当前，中国各行业制造生产的前期离不开对设计的把握。积极重视研究和挖掘中国传统文化，在设计中采用具有深刻内涵的视觉元素，突出对汉字、图案和色彩等要素的运用，将是中国平面设计未来的重要发展方向。
一、中国传统视觉元素的种类
中国传统视觉元素的种类主要体现在三个方面：汉字、图案和色彩。中国文字体系庞大，现阶段有楷书、隶书、行书、草书、甲骨文、金文、篆体七种主要的字体。汉字一般有方正的结构体，在不断的发展中逐渐演变成具有艺术美感的书法和刻章艺术，在美学研究中具有重要意义。在汉字产生之前，图案就早已经存在了。人们往往通过借助不同事物和客观事件的图案标识进行一定的思想交流。在很多精美的艺术品上，人们用各种形式的图案进行美化，在一定意义上传达了、祭祀祈福等意味。古人对于色彩的观念非常丰富，色彩的应用历史也非常久远。
二、中国传统视觉元素的运用意义
第一，准确传递信息。无论是文字、图案还是色彩的应用，都能够准确地将平面设计的信息传递给与设计者具有相同文化背景的观赏者。由于中国传统视觉元素的意义相对确定，所以设计者可以利用它们准确传递信息。第二，使受众心灵感受深刻。传统视觉元素虽然有时只是点、线组合的视觉符号，但往往具有深刻的内涵和寓意。在平面设计中，如果通过简单的线条构图传达设计丰富的内涵，就能够使受众感受到平面设计的内涵，并在不断的回味中领悟设计的精髓，在心灵上受到冲击，产生十分深刻的印象。第三，彰显文化特色。平面设计中的中国传统视觉元素往往具有一定的文化内涵，显示了古人对自然环境、社会发展、政治伦理等方面的认知，具有鲜明的文化特色，也彰显了中国独特的民族魅力和文化魅力。
三、中国传统视觉元素在平面设计中的具体运用
1.汉字的运用汉字的使用，不仅可以起到陈述事实、解释说明的作用，而且能够通过一定的艺术化表现独特的结构美感。这样的结构美感常常出现在各种书法或印章设计中。汉字在平面设计中的应用，一方面可以传递资讯信息，另一方面能够让观众感受民族化特色。如，在电视广告中，“中国梦”三个字曾以中国书法中的行书呈现，在酣畅淋漓的挥毫泼墨后，繁体的“中国梦”三个字呈现在人们眼前，一方面是行书的天马行空，一方面是繁体字的古色古香，两者相得益彰，能够给予受众无限的美感体验。2.图案的运用其一，龙凤图案。古代皇室在为建筑、服饰等选择图案时，通常会以龙凤图案作为主要的元素。在古代，龙凤图案的使用具有一定的限制性。而在现代平面设计中，要体现中国文化，龙凤图案则必不可少。龙形图案更能表现中国人的精气神形象，凤形图案在民间则有着吉祥、和谐的寓意。因此，无论是企业还是个人，都愿意在平面设计中融入龙凤图案。其二，长城图案。长城是中国脊梁的象征，代表中华民族的建筑智慧，也象征中国人民的团结、刚毅。选用长城图案作为平面设计元素，能够将钢铁长城的象征意味积极展现出来。如，中国人民暨世界反法西斯战争胜利70周年的纪念活动就将长城图案组成的“V”字作为主要标识，体现抵抗侵略的胜利主题。其三，云纹图案。云纹在中国各行各业都有出现，如，服饰、建筑物、家具、陶瓷器具等各种物品的设计中应用了云纹，具有万事如意、吉祥平安的意味。2008年中国北京奥运会奥运火炬的设计就融入了云纹，彰显了中国文化的魅力。3.色彩的运用在中国人的观念中，色彩具有丰富的内涵。如，中国的国旗就使用鲜艳的红色和亮眼的黄色作为主色调。在现代平面设计中，可以使用红色表现中国百姓的热情，体现特殊的民族情结。如，2008年中国北京奥运会的会徽设计以红色为主，极具中国特色。黄色多体现成熟稳重，也表现出尊贵气度，可以被应用在很多商品包装设计中，极其显眼。蓝色和绿色的设计能够体现与自然亲近的活力、轻松感，也给人以灵动、宁静的和谐感。如，伊利、蒙牛等品牌饮品的包装设计用蓝色和绿色体现出了健康的特点。黑白色的设计简洁、大气，能够形成具有视觉冲击力的艺术表现，如同中国的水墨画，具有浓郁的中国文化色彩。
结语
传统视觉元素在平面设计中的大量运用，能够体现出中国传统文化底蕴，也彰显出中国的民族特色，在准确完成信息传递的过程中，形成了强烈的视觉冲击力，能够让观众产生深刻的印象。中国的平面设计只有不断加强对传统视觉元素的研究和应用，才能在各种产业竞争中获得优势。
参考文献：
[1]邓军.现代商业银行营销管理.中国财政经济出版社，1999.
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关键词 传统元素；平面；设计
在文化全球化的背景下，中国设计界出现了两种偏向：一种是认为西方现代设计都是先进的，不重视借鉴和具体分析，对西方设计进行可以模仿，甚至把自己的审美情趣也西方化了，从而使我们的作品越来越偏离民族传统个性。设计是反映民族文化的一种形式，一个国家如果没有了自己的文化，将会导致具有中国特色的现代设计发展的停滞。因此在当今设计风格日益趋同的时候，必须要提倡设计中个性的张扬、民族特征的体现。另一种偏向是盲目自大，排斥所有外来文化，只要是与自己民族文化不吻合的东西一概抛弃。在设计艺术的发展中应当注重继承民族化的遗产，也要纵观世界各民族历史文化的发展，为了适应多样化，个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。我们更要继承和发扬我们的优秀历史文化，从中吸取更多的信息和灵感，在现在设计中得以充分的运用。
中国传统文化源远流长，要创造出具有民族特色的设计作品，就要注意传统民族元素在平面设计中的应用。传统文化元素如何在平面设计中得以应用已成为一个新的课题。
文字是平面设计中重要的视觉语言符号。“从某种意义上说汉字成文中国文化中最具有代表性的东西，是本土文化的重要符号”。作为中国的设计师，必须在平面设计中建构自己的视觉语言体系，在文字上应该从中国本土的文字着手，也就是要从中国的汉字来拓展设计思维。文字作为中国文化的一个载体，在中国传统文化中的地位不言而喻。从陶文、甲骨文、金文、篆书到今天的汉字都扮演着极其重要的角色。如清代吉祥文字“黄金万两”利用字体结构的相似重复，把四个字连成一个图形，是现代字体标志的成功范例。文字的象形、会意、图形化在现代平面设计中是我们常用的创意手法。如图1为2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。靳埭强设计的中国银行的标志，造型简洁却寓意深远，融合了中国传统哲学体系中“天圆地方”的宇宙观，并在造型上借用了汉字演化的构成手法和古代钱币的形状，中心的方孔以中线贯穿象征流通和联系，外圆则代表中国银行面向世界的国际化态势，集中体现了银行的行业特征和深厚的文化情结。以上这些传统文化元素在标志设计中的应用，往往是多元并存的。如中国银行、2010年世博会会徽都是具象与意象，形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。现今的平面设计作品中有很多是以汉字为设计元素的优秀作品，从而弘扬了中国的民族文化。
图形是平面设计视觉元素中又一个重要的元素。中国民族文化艺术对现代设计的影响意义深远，更深层次的是在于神韵、内涵的传承。中国有5000年的文化，具有独特的审美哲学和审美情趣，这些文化随着具体事物通过视觉表现出来，如：国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等。在神韵传承中，设计师不直接引用符号而是将传统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合之后，再形成独特的设计方法，达到与传统“神似”的目的。传统水墨画对空间的应用，虚与实的考量，都是设计师应该好好借鉴的。香港著名设计师靳埭强之所以走向成功，源于他有一流的设计意识和头脑，以及在对中国文化精髓如古钱币、水墨文化、书法、儒家文化、民间文化等的深刻理解，加之受到现代设计的影响，使他的设计作品传达出厚重的文化底蕴。他的设计将传统和现代融会贯通，神形俱佳。如果说，靳埭强的成功，还有什么捷径的话，那就是把传统文化融汇到现代设计当中去，使设计作品更具有文化气息，以此增强设计的感染力度。 图2为香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。把传统的图形通过现代的设计手法运用到设计中去，可以创作出富有浓郁中国特色的作品。
在中国传统的民族色彩方面，巧妙地借鉴传统的色彩并赋之于新意，会形成高层次的效果。并且使平面设计作品含有某种特殊的含义。中国古代的色彩就有“雅色”和“民间色”之分，在当代平面设计作品中依旧能感受到色彩表现上的朴素与浓艳、大俗与大雅的独特个性。朴素指的是现代设计中随处可见的黑白对比和素调子，简化色彩既可舒缓视觉疲劳，更能体现设计作品的典雅情调。如图3为茶包装的设计，此设计古朴、庄重，体现了历史悠久的特点。 浓艳主要指色彩搭配的对比关系。我国传统艺术用色的基本准则为五色，即黑、白、赤、青、黄。这五种色彩并置，效果十分强烈，在我国传统艺术中，无论是民间美术中的年画，还是宫廷的建筑构件等，都常用五色对比。学习和研究我们的传统色彩并用于现代平面设计中，是能否创作优秀的设计作品的关键。
版式是版面的样式，是具有艺术特色及个人风格的视觉传达方式。传统版式中有很多东西被继承和发扬，值得我们好好研究和学习。中国传统书籍的版式是竖排版，用线装订。在现代的平面设计中应用甚广，尤其是应用于广告宣传折页，书籍装帧中。中国传统的版式还讲究留白，传统艺术中，文字、绘画、音乐等艺术形式都是讲究给人以比较大的想象空间，尤其是绘画，在一个平面内，通过黑、白、灰色调的应用及大小变化，营造出可以让阅读者产生遐想的空间，这一点，影响着图书刊印的整体设计。中国传统版式以其新鲜奇巧的构图样式给现代平面设计师以颇多启示，为现代版式设计注入了新鲜活力。著名书籍设计师吕敬人先生的书籍在注重本土文化特色的基础上，创造性地再现了传统文化的精神。图4为吕敬人先生的《子夜》，它的设计中注入传统与现代的兼容意识，借鉴传统书匣形态设计书盒，封面的造型突破了传统的版式设计形式，创新中蕴含着浓郁的文化意味。作为现代的平面设计师，在继承传统文化的同时，还要结合实际情况灵活的运用传统的版式特点，创作出适合现代美感的优秀作品。
中国传统文化随着时间推移、历史变迁，形成了丰富多彩的艺术形式。在科技发达的今天，只有立足当代，深挖我们的优秀传统文化，做到传统与现代相结合，从而使现代平面设计焕发更强的生命力。
参考文献：
[1].曹方《当代设计家的汉字艺术》 安徽美术出版社 2005
