音乐培训学习范文

导语：如何才能写好一篇音乐培训学习，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

作为一名中学普通的音乐老师，有幸同其他区县的音乐老师参加国培行动，我感到十分荣幸，首先感谢重庆师范大学给我们这次学习的机会，学校给我们提供了优越的学习条件，这种培训模式，为教师专业成长开创了新的基地，特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习，为我们提供了学习的方便。因此，在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，在不知不觉中，将近十五天的学习即将结束了，回味十五天的培训，感触甚深。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。

一、改变观念

敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。

二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

三、努力实践，力创特色

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

通过国培行动，在以后的工作中我要做到以下几点：

一、不断学习。

“活到老，学到老，知识也有保质期”，因此，知识更新是必要的，我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学习专业知识。不断学习。读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水。

二、自我反思。

在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩。

三、相互交流。

虚心同同事相互交流，相互学习，虚心听取同事们直言不讳的真言，久而久之，一定会大有进步和发展的。

这次培训的时间虽然很短暂，但是每天的感觉是幸福而又充实的。因为每一天都是面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。耳濡目染之中，心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受。一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。

篇2

【关键词】市场经济管理；音乐培训机构；发展；赣州市章贡区

一、市场经济管理下音乐培训机构发展的意义

音乐教育在顺应新课程教学体制改革的客观影响之下。在学习中需要学生能够掌握最根本的科学文化素养，同时能够提升自身的音乐文化修养。音乐教育具有显著的现实意义，在人类情感以及心灵的净化洗涤中承担着重要的作用，人们精神在音乐节奏以及音调的感知中获得激励，陶冶情操，坚定理想信念，对于思维的锻炼以及想象能力、创造能力的提升具有重要影响，有利于实现人的全面发展[1]。音乐能够放松心灵，丰富精神世界，因此贯穿于我国教育事业的始终，但是在长期的应试教育影响之下，音乐教学活动的开展往往受到忽视，一些音乐教师的专业素养不高，教学活动的开展较为机械化，使得学生的音乐学习效果不高。在诸多因素的共同作用之下音乐培训机构在社会中获得显著的发展。加强素质教育，全面促进学生发展，音乐成为不可忽视的重要部分之一。在市场经济管理下，音乐培训机构的发展有利于全面提高学生的音乐素养，丰富精神世界，同时也是顺应社会发展的必然需要，是提升音乐教学效果的关键所在。在学生成长发展阶段逐渐意识到家庭教育对学生艺术修养提升的重要性，部分家长会让孩子选择学习一种乐器，音乐培训机构因此为学生音乐学习提供了场地，通过对专业音乐知识的系统化学习，使得音乐这门艺术获得传承，提升了音乐教学效果。音乐培训机构能够对学生展开一对一的教学，在客观上提高了学生的学习效率，同时能够转变传统的机械式教学模式，培养学生的学习主动性，从而建立起完善的音乐学习体系，以此促进学生的全面发展以及进步。

二、赣州市章贡区音乐培训机构发展中存在的问题

在赣州市章贡区，音乐培训机构虽然获得显著的发展，但是对于发展中存在的一系列问题依旧不可忽视，主要表现在以下方面。

（一）音乐培训机构的发展规模不大

由于受到市场经济管理的客观影响，音乐培训机构近些年来在赣州市章贡区的发展处于上升阶段，社会发展对于人才需求量的不断提升，使得音乐培训机构的需求量逐渐增大。在市场需求的影响之下，使得大面积的音乐培训机构拔地而起，培训行业获得广阔的空间发展，但是就音乐培训机构的发展现状来看，音乐培训机构的数量虽然庞大，但是质量不够精，与此同时音乐培训机构的发展规模都相对较小，甚至不够集中[2]。音乐培训机构的市场竞争虽然较大，但是由于规模较小，难以充分占领市场，导致音乐培训机构无法获得长足的发展，久而久之，被市场竞争所淘汰。

（二）音乐培训机构缺乏良好的市场环境

目前在赣州市章贡区，音乐培训机构的发展受到市场经济管理的客观影响，基于市场的大环境因素影响作用之下，音乐培训机构中大部分的生源都来自于艺考类学生。为了促进自身的长效发展，基于经济利益的作用之下，大多数音乐培训机构为了招到更多的艺考类学生，不惜调整办学目标，甚至违背了办学初衷。办学目标变得功利而又具有目的性，甚至急功近利，因而在某种程度上也影响了音乐培训机构整体市场的发展，使得市场氛围过于混乱不堪，甚至音乐培训机构为了招收到更多的艺术类学生，出现了恶意竞争的现象[3]。在高额利润的驱使之下，音乐培训机构不惜虚假宣传，肆意开班以及胡乱收费，造成整个音乐培训机构市场的混乱，导致与音乐艺术所宣传的办学理念相违背，不利于音乐专业人才的培养以及音乐培训机构的长效发展。

（三）音乐培训机构的办学质量有待提升

现阶段，赣州市章贡区的大多数音乐培训机构由于受到利益的趋势，根本不顾及市场经济管理，甚至在没有经营证照的前提下展开办学。同时，由于相关部门的监督以及管理意识淡薄，对音乐培训机构的管理力度不够，导致音乐培训机构的办学随意性较大，不注重办学效果的提升。除此之外，音乐培训机构的相关负责人不具有切实的管理经验，导致机构内部尚未形成完善的管理体系，管理效果低下。在音乐培训机构教师队伍的组成方面，一些音乐教师缺少有力的资质认证，自身专业素养较低，因而导致音乐培训机构的实际教学效果不好，教学质量低下，学生的学习效果无法获得提升[4]。

三、市场经济管理下音乐培训机构的发展举措

（一）注重适应音乐培训教育发展的市场需求

随着社会发展对于音乐重视力度的不断提升，为音乐培训机构的出现提供了良好的契机，由于具有较大的经济效益以及良好的发展前景，因此，使得越来越多的人投入到音乐培训机构的创办中，但与此同时，在监管水平方面存在一定的缺失，导致音乐培训机构的发展效果不甚良好。市场经济管理下，音乐培训机构的发展需要满足市场需求，转变音乐教学方法，才能逐步改变当前音乐培训机构的发展现状，在赣州市章贡区，由于社会发展对于音乐方面的人才需求量逐渐扩大，因而导致音乐培训机构众多，同时也存在私人授课的现象，甚至音乐培训机构逐渐衍生为商业化的形式。想要促使其合理的发展，对音乐培训机构进行有效的监管十分必要，为此，需要有关部门对音乐培训机构及时检查，对于不规范的经营状况及时下令整改。同时，能够对音乐培训机构中教师以及学生的权利义务作出明确的规范，使得音乐培训机构中教师的职责得以充分的履行，并对教师教学内容以及教学方法加以规范，使得音乐培训机构能够在根本上提升学生的学习效果，避免出现虚假宣传的现象，以此满足社会发展对于人才的实际需要[5]。例如在赣州市章贡区，有培训机构借助广告宣传音乐考级包过的信息，但是不过不退学费。监管部门在进行检查时应当对其虚假宣传的内容以及霸王性条款明确指示加以整改，以此确保广大学生的个人利益，建立和完善音乐培训机构监督管理体系，整顿音乐培训机构领域，规范行业秩序，满足市场需求，使其能够获得良好的发展，彰显出自身存在的价值。

（二）完善音乐培训机构的市场检验效果

想要在市场经济管理下有效提升音乐培训机构的教学效果，市场检验环节不可忽视，其中一项重要的内容即为加强教师的专业素养以及教学水平，加强音乐培训机构中教师队伍的建设，提升师资力量，这对学生学习效果的影响十分深远。学生在教师的引导下，能够树立起良好的音乐学习意识，以及养成自身的音乐素养，并且掌握一定的音乐学习技能，培养自身的音乐学习兴趣，与此同时使得市场检验效果获得提升[6]。教师可以通过教学手段的不断优化，顺应市场检验的实际需要，提升自身的教学能力，为学生展现良好的学习体验。为此，培训机构应当加强教师队伍建设，组织教师及时参加各种音乐培训活动，提高自身的音乐素养，在与其他音乐教师的交流以及对话中掌握音乐教学经验。教师还应当不断提升自身的专业基础知识，应当意识到学无止境，并且不断进行音乐知识的学习。可以通过观看一些音像资料以及搜集一些音乐乐谱等，提高自身对于音乐知识内容掌握的深度以及广度。此外，音乐培训机构中教师应当与学生展开充分的交流，尊重学生个体间存在的差异性，并针对学生学习情况的不同制定教学计划，鼓励学生主动进行音乐知识内容的学习以及记忆[7]。对于接受能力较强的学生，教师在教学内容的设置中可以适当的拔高；而对于接受能力相对较差的学生，教师应当循序渐进、层层递进，适当的为学生制定教学目标，使得学生能够充分的吸收、消化、理解音乐知识内容，提升教学效果，促进学生的全面发展，以此确保市场检验效果的提升。

篇3

农村中小学音乐课堂受长期农村生活环境影响，音乐教师在新课程新技术的实施上有严重的“视障”，手段较单一，大多采用传统的音乐课堂教学方法，音乐课堂上教师就是单纯的让学生学学唱歌，演奏简单的乐器，教一些当地流行民歌，对音乐鉴赏与基本的音乐乐理知识讲解根本无从谈起。此外，因农村地区条件与资金投入均有限，不少音乐教师均未接受过音乐教学相关技能培训，教师不懂音乐教育学与心理学，音乐理论素养相当低，教学理念与教学方法均无法满足音乐课程需求，种种现象均不利于农村音乐教学工作的开展，需引起高度重视。

二、农村中小学音乐教师创新能力培训策略

1. 音乐教师方面

农村中小学音乐教师培训工作的开展应有计划、有目的，需通过多样化培训模式与教学形式相结合，方可达到培训目标。因此，培训机构的培训模式不可仅局限在传统的短期培训中，也不可完全照搬城市培训模式，培训的方法应满足农村实际情况，拓宽思路，根据农村地区的实际条件，因地制宜，取长补短，结合音乐教师现有教学水平，通过培训满足他们的不同需求，还可通过各种大型教师文艺晚会、歌唱比赛等活动的开展，提高他们的音乐涵养。

2. 培训内容方面

（1）注重课堂的动中寻乐，提高学生音乐知识学习积极性

爱动为学生天性，中小学生注意力不集中，性格更好动，那么在培训的过程中就应让音乐教师结合这一特性引导学生在音乐课上动起来，以达到增强学生学习积极性的目的。如在音乐课堂上进行歌唱教学时，教师可让学生边打拍子，边念节奏，让学生掌握歌曲中的节奏，再演唱此曲。部分节奏感较强，较活泼的曲子，还可让学生一边做动作，一边演唱，包括“打铜鼓、吹喇叭”等动作，这些音乐器械都较常见，也更满足农村地区音乐教学实际，还可渲染音乐课堂气氛，学生自然也就融入到音乐知识学习中。

（2）鼓励音乐教师转变教育模式，通过现代化教育手段完成教学

在音乐课堂教学中，教师应尽可能营造一种和谐、自由、平等的课堂教学氛围与师生关系，学生将教师视为自己的朋友，才能在遇到问题后敢于询问教师，进而喜欢上音乐课。此外，教师还应有民主意识，尊重学生人格，维护学生音乐学习的自尊心与自信心。另外，培训机构还应鼓励教师采用现代化教育手段，增强课堂教学质量与教学效率。包括多媒体教学、计算机辅助教学等，让学生通过计算机信息技术观赏音乐歌曲，或让学生一边听歌曲，一边看风光片，边听边看，更能让学生沉浸在如诗如画的美好情境中，进而提升学生的审美感，增强他们的审美能力，让他们感受音乐作品艺术情境，还能激发他们热爱祖国、热爱大自然的思想感情。但这对农村地区基础设施提出了更高要求，政府部门还应强化农村地区网络信息化建设，提高农村地区网络覆盖面，让农村学校尽快实现全面现代化教学。

（3）采用“鼓励-鼓励―再鼓励”教育观念，让学生感受成功乐趣

受条件、环境等多因素影响，农村地区家长与学校对音乐课教学均不够重视，因此，在培训的过程中应加大宣传，让农村地区音乐教师认识到让学生学好音乐，促学生综合素质全面发展的重要性，不可抱着“混混时间”“打发时间”的心态来教学，将其与语文、数学教学放在同等重要位置来衡量，关注学生的每一点进步，多鼓励学生、欣赏学生，才能让学生更有学习动力，才能激发学生学习主动性，教师的赏识，能让学生感受到成功的快乐，增强音乐学习兴趣。教师应明白21世纪的课堂教学，教师已不再是权威代表，学生才是课堂主体，教师仅能作为学生创造力的支持者，知识学习的引导者，学生课堂知识学习的重要伙伴。

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【关键词】高职院校 大学生艺术团 音乐艺术 愉快教学

0 引言

大学生学习音乐艺术，在提高学生联想能力、开发创造能力、提升人际交往能力等方面能起到显著作用。为此，近年来国家教育部越来越重视大学生精神文明建设，鼓励各高校建立自己的大学生艺术团。但在一些高职院校就读的学生，很多学生来自农村，教育资源匮乏，在此之前几乎没有接触过任何专业的艺术教育，所以音乐艺术是一个非常陌生的领域；参加高职院校大学生艺术团的学生，多是对音乐艺术有一定喜好，而对音乐艺术专业知识却掌握不多。所以，高职院校开展大学生艺术团音乐艺术教育培训，有助于学校打造一支有一定专业素养的艺术团体，代表学校参加一些公开演出活动，从而提升学校形象。

对于工科类的高职院校，加强对高职学生音乐艺术教育培训也有显著意义。工科类的高职院校专业应用性强，学习和实验根据国家标准进行设计，教学存在趣味性不高、过程繁琐等特征，高职学生学习压力普遍较大。工科类高职院校的专业特点，也导致工科学生的性格具有一些明显特征，例如保守、谦虚、忍耐、尊重传统观念和行为标准等。在这种背景下，加强对高职学生的音乐艺术教育，不仅可以活跃校园氛围，而且可以帮助高职学生学会利用音乐舒缓情绪，合理宣泄压力，进而更好地处理好学习与生活中的问题。

莎士比亚曾说过：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”学习兴趣是学生对学习对象和学习活动的一种积极的认识，是一种学习动机，更是学习积极性中最现实和活跃的心理成分。教师的教学方式与学生学习兴趣的培养有着密切的关系，同样是课堂，有的学生视为乐园，而有的学生则视为畏途。对于高职院校的大学生艺术团音乐艺术培训课，学习兴趣同样必须被重视，让高职学生在课堂中保持愉悦的心情，使之产生学习音乐艺术的积极性和主动性。有关音乐艺术教育，许多国家都有自己系统的一套音乐教学法，例如柯达依音乐教学法、奥尔夫音乐教学法、综合音乐感教学法等。其中，和培养学生兴趣相关的教学法――愉快音乐教学法也是一种重要的方法，本文将结合高职院校大学生艺术团音乐艺术教学培训课实践，探讨愉快音乐教学法的操作方式及应用对策。

1 高职院校大学生艺术团培训课愉快音乐教学法的应用

1.1 愉快音乐教学法概述

愉快音乐教学法，就是教师通过创造愉快的课堂氛围，让学生在轻松、欢乐的状态下进行学习。学生的学习兴趣被激发了，就能在课堂上集中注意力专心听讲，认真模仿老师的示范动作进行练习，在老师的启发下开展系列学习活动；下课后自觉地动脑、动手、动口、动耳去完成老师所布置的练习任务。这样的教学模式，能让教学效果事半功倍。

1.2 愉快音乐教学法的操作

那么，在高职院校大学生艺术团音乐艺术培训课中，如何开展愉快音乐教学法呢？笔者结合自己的教学实践，具体介绍如下：

1.2.1 让学生体会到音乐艺术培训课的趣味性

音乐教师在对报名参加艺术团的高职学生进行培训前，首先就考虑到一个实际情况，即：高职院校学生在校时间比本科短（3年），培训时内容相对紧凑，学习压力就更重。所以，我在教学时特别重视创建一个良好的音乐艺术氛围，增强教学趣味性，尽可能地激发学生对音乐知识的渴求，促使他们能够自发地参与到音乐艺术学习中来。通过趣味性教学，让学生意识到音乐是一门须亲自参与到其中才能获得审美愉悦体验的学科，学习中在师生互动中能找到学习的乐趣。

音乐是一门相对抽象的学科，大多数时候是“只能意会，不能言传”的东西，如果学生在学习中，没有亲自参与模仿和体验，哪怕只是一些简单的表演技巧和理论知识，也不容真正理解和掌握。所以，我尽量把音乐艺术教学过程设计成一些方便学生参与的音乐活动，例如音乐知识问答竞猜、音乐表演擂台赛等，在进行这些活动的同时，将有关的音乐知识都糅合到音乐中，学生在娱乐的同时就能顺带学习并牢记。譬如，在进行乐谱视唱能力训练时，我综合采用音程代替法、音阶接龙法、乐句选择填空法等教学，这样就能把乏味的乐谱视唱练习变得生动有趣。在整个活动过程中，我都以观众的角度来欣赏学生的表演，而不是扮演一个只会一味说“错误”、“音准不够”等打击学生积极性的裁判或评委。很多可以让学生尝试的内容，我不会直接告诉他们这样是错的，而是要放手让他们自己尝试，让他们学习听出音乐中不悦耳的成分，然后自发的改正，这样就能让学生享受到探索成功后的喜悦。

1.2.2 多途径激发学生学习兴趣

在进行音乐艺术授课时，我主要围绕以下几点来提高学生学习音乐艺术的兴趣和积极性：

第一，设氛围，激趣导入。对高职学生进行音乐艺术教育的新课程标准中提出，最重要的基本理念就是要培养学生以兴趣爱好为动力来学习。我在音乐教育中，一方面向学生灌输学习音乐艺术的重要性，介绍学科特点，名人轶事等；另一方面，重视获取不同学生的音乐爱好，在每次课堂上都让学生欣赏不同的音乐作品，通过优美的旋律来吸引学生的注意力，让他们尽快投入到课堂学习中。

第二，师生协作，体验活动。学生音乐能力的培养和提高都离不开活动，因为只有学生主动参与到学习中，才会体会到音乐带来的情感体验。所以，我在音乐艺术培训课教学中，充分重视学生参与音乐体验活动的主体地位，采取开放型课堂教学，课堂上授课形式注重多样性、学生思维的活跃性，努力为学生创造一个宽松的氛围。通过教师的引导和学生的配合，有效调动起学生的“六动”（动心、动耳、动眼、动口、动脑、动手），让他们体验音乐艺术之美。例如，在上课时，我避免一味的在旁边强调音高、音准、节拍等教学用语，避免使学生觉得乏味而无心去思考自己到底哪里不对；而是通过利用一些游戏的手段，使学生自己发现错误并改正错误，让学生有更高的积极性来面对学习。

第三，灵取巧合，引发创新。每一节课程都离不开教学内容的选择，高职院校大学生艺术团的培训课没有固定教材供教师选用，这给我授课时对内容和方式的选择相对自由，更能结合学校实际情况进行教学。现代的音乐艺术教师必须具备创新精神，为此我上任何一堂课，课前都会做好充分准备，对音乐教育发展态势以及乐坛情况进行一定了解，紧跟音乐时代步伐。这样，在教学中我就能做到注重教学方式的灵活多变，根据参加培训学生的年龄构成和普遍性格特点，选择适合他们的乐曲来练习，充分调动学生的学习积极性。

1.2.3 让学生学会艺术审美

艺术家罗丹说过：“艺术就是情感。”而音乐之美，就在于它是表达情感的一种特殊方式。“德智体美”中“美育”的重要途径就是音乐教育，其特点就是在学习的过程中学会情感审美和情感表达。对于刚接触音乐艺术的学生来说，学习的重点便是学会审美。所以，我在音乐艺术的教育过程中，非常重视师生双方主动投入、相互的情感交流活动。

首先，让学生学会聆听。让学生用耳朵用心去听，听别人发出的声音是否和谐、悦耳。学会聆听后，就开始进行模仿，模仿自己觉得美妙的声音，在这样聆听、模仿、练习当中，慢慢加入一点表演的技巧，学会用音乐去表达情感。通过反复的学习，学生学习的音乐就具有强烈感彩，而不只是生硬的演绎出音符来。我在音乐艺术培训课教学中，始终坚信：音乐一定要能以情感人，如果用枯燥无味的机械操练来学习音乐，学生会觉得十分无聊。教学中，我反对让学生把作品进行普通的反复练习，避免学习过程毫无趣味，导致学生产生厌学情绪、甚至放弃学习；我在每次上课前，都要优选训练内容，不仅重视乐曲的经典性，而且考虑乐曲的情节性、愉悦性。实践证明，选择旋律优美且有故事情节的乐曲进行教学为最佳，因为这样的音乐可以在听觉上牢牢抓住学生的耳朵，而故事情节会像磁石一样牢牢抓住学生的心，让其身心都感受的审美愉悦。

其次，引导学生发现、挖掘音乐里的情感素材。在课堂上，我重视引导学生把音乐审美体验融入到每一个乐句的分析、处理中，形成对音乐审美动力的强烈渴望，让学生感同身受地去主动体验审美。当学生在学习中感受到获得审美体验的喜悦时，他们在接下来的学习中就会格外卖力，课堂教学氛围自然就变得融洽而和谐。

2 高职院校大学生艺术团愉快音乐教学法的应用经验

通过多年的高职院校大学生艺术团音乐艺术教育，笔者应用愉快音乐教学法取得了较好的教学效果，高职学生的音乐艺术学习积极性被充分调动起来，艺术团大部分成员都享受其中。结合自己的成功教学实践，笔者特总结了高职院校大学生艺术团愉快音乐教学法的应用经验，供大家参考：

2.1 处理好生动性与主动性的关系

一节好的音乐课，一定能让学生即使是面对枯燥的音乐理论知识，也能调动学习兴趣，积极的参与到课程中来。这时，音乐艺术课的生动性和学生的主动性也就体现出来了。其中“生动”可以包含三个方面的内容：第一、课堂教学的形式生动；第二、教师准备的授课内容生动；第三、教学方式与教学手段运用得生动。即便是普通的音乐基础训练，只要一切从提高学生学习兴趣的角度出发，教学方式也能变得生动有趣。譬如，教授刚进入大学生艺术团的学生五线谱上音阶的唱名时，为使教学更加生动、趣味，可以让学生在教室中围成一个圈，请出七位身高不同的同学扮演音符，分别充当音阶中的do、re、mi、fa、sol、la、 si， 并在地上画出五条线，标识出一到五线（即一到五阶梯，一线为一阶梯，二线为二阶梯，以此类推），告诉他们各自站在几线几间上。然后提问：“谁最高？”学生根据阶梯的划分，就能准确指出：扮演“si”的同学站的阶梯最高。此时显而易见：由于si站的阶梯最高，所以这个音的唱名在此音阶中也就最高。这种教学方式比较直观，加上视觉与听觉的统一，学生不但加深了对音阶上音符唱名高低的理解，也提高了对音乐理论知识学习的兴趣，为进一步掌握更广阔音域音符的唱名奠定了基础。在练习的时候，还可以要求学生自己动手，将扮演音符的同学，按所听到的音的顺序排列位置，并在五线谱上按顺序标识出他们的“家”的位置，同时在唱准音高的要求下唱出音名。这样游戏般的课堂才能引起学生们的学习兴趣，才能让学生有效快速的记住音阶上所有音符的位置与唱名，实现教学质量最大化。在创造了生动活泼的课堂氛围后，我们要追求更高层次发展，那就是使学生产生主动发展思想。因为任何教学若是没有主动性的参与，那其生动性的作用也是有限的，只有学生主动参与，他们生动活跃的潜力才能得到充分的挖掘。所以教学活动中，一定要鼓励学生主动参与，因为审美教育的主要特征之一就是主动，没有主动性是不可能产生美好体验的，音乐艺术的教学也必须是生动性与主动性相辅相成的。

2.2 处理好艺术传授与创造的关系

音乐艺术是人类社会在发展过程中，长期积累起来的音乐知识和经验技巧，音乐艺术的教学其实就是教师将这些经验知识传授给学生的过程。随着时代的发展，内容累积的越来越多、越来越杂，教师把这些经验、技能统一起来传授给学生的同时，要注重培养学生的创造力，创造力在音乐艺术中更能促进学生的个性发展，但也会体现出更高的要求。在一些音乐教学法比较成熟的国家，他们的教学体系都非常注重艺术创造力的培养，特别是学生的即兴创作。而这是我国现阶段音乐艺术教学中最薄弱的环节。音乐艺术教学的核心是审美，审美教育的重要特征就是创造性，所以创造性更要始终贯穿于审美教育之中。

另外，教师在运动愉快音乐教学法授课时，应选择贴近现今比较流行的方式和手段进行教学。比如，结合学生比较感兴趣的Flash小品、电影插曲，或让学生亲自出演一个小型的音乐剧选段，学生的积极性也将会大大增加。

结语

高职院校大学生艺术团的音乐艺术教育，教学方式受到诸多场地、时间的因素限制，有些教师对愉快音乐教学法还持有观望和质疑的态度，并没有被广大的教育同行所认可；笔者的初衷是在推广此类教学法的同时，邀请我们的教育同行一起考证这种教学方法是否有进一步研究和应用的可行性。我坚信：学生的学习只要有快乐相伴，他们就能在任何领域无限发散他们的创造思维，而音乐艺术课程也不会让一颗热爱艺术的心感到失望。正所谓：乐（音乐）海无涯乐（快乐）作舟！

【参考文献】

[1]肖艳华，卢珊珊，吴贞.新形势下音乐艺术教育的路径抉择[J].福建教育学院学报，2015（12）.

[2]李丽.高职院校音乐艺术教育现状分析及改进措施[J].教

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教师授课方式。目前新疆声乐教育的授课方式主要有私教和培训机构授课两种方式。私教授课方式对于学习声乐演唱来说是很普遍的声乐学习方式，学生跟随私教老师学习声乐演唱，一般采取一对一因材施教的教学模式，保证了学生学习声乐演唱的质量。培训机构授课则是在专业老师的带领下，通过集中固定上课地点的方式，对学生采取一对一和一对多的教学模式，教授学生声乐基础知识及演唱技能。社会音乐教育的优势主要表现在教学内容上，形式灵活多样，除了正常的课时以外，还会定期举办一些音乐类的观摩演出活动，让学生在学习声乐教育的同时，吸取别人好的经验来促进自己的学习。

师资来源。通过调查了解到新疆社会音乐教育中声乐教师的师资多来源于专业院校毕业的音乐教师及在校的音乐专业学生，学历基本都在本科以上，且专业技能功底扎实，有责任心，耐心细致的人员。培训机构多采用与代课教师五五分的工资制度。

课时收费标准。随着素质教育的贯彻实施，家长越来越关心孩子在音乐文化艺术方面的培养，声乐教育的发展呈欣欣向荣上升的趋势，收费标准也在慢慢的提高，由最初的每节课40元的标准上升至每节60元。专业院校的声乐教师由于具有专业权威性，根据学生学习程度和演唱歌曲的难易程度，学费也由每节课80元上升至每节课100-200元不等。从收费标准的提高，不难看出新疆经济在不断的繁荣和发展，社会各界人士重视音乐教育的意识在不断提高的重大变化。

声乐学习教学成绩的评定。一般情况下，在学生学习声乐一年后，培训机构会组织学生参加文化部门举办的声乐演唱比赛，通过让学生们参加比赛及文艺演出等活动，来检测学生学习的进度。目的是因材施教，了解学生掌握演唱技能的程度。其次教师会定期组织学生参加社会声乐考级活动，采用全国声乐考级教材。考级作为社会音乐教育的主要评价方式之一，受到了广大音乐爱好者的支持与家长的青睐，对考察学生学习具有重要意义。

声乐教育存在的问题

新疆社会音乐教育不断发展进步的过程中，也存在着一些有待改进的问题，如社会音乐教育机构没有能够在教学内容和教学形式上采取统一的模式，不能针对学生进行有目的、有计划因材施教的教学方法，不能通过新颖的引导方法来激发学生主动学习的兴趣。教师队伍人员整体专业素质水平层次有高低之分，教学方法各异，及社会音乐教育机构对录用教师时没有能够进行严格的筛选和专业的技能考核。在职的社会音乐教育工作的教师，没有能够高标准严格的要求自己的专业技能水平，只是安于现状，止步前进。教师更是与学生家长沟通交流少，没有能够正确地让家长认识声乐考级的重要性。最后，社会音乐教育的教师们责任心不到位，在教学过程中，给学生模唱示范的机会少，使初学声乐的学生不能较快地掌握歌唱的方法，造成孩子认为学习声乐知识抽象、困难的现象。

声乐教育改进的措施

在新疆，声乐教育研究仍然是一个非常薄弱的学科，目前的发展还处于初级阶段，社会音乐教育的发展需要全社会的支持与参与，政府也应该给予大力的支持，力求社会音乐教育整体化发展。社会音乐教育的相关管理部门，应制定相关法规政策对社会音乐教育事业进行整体规划、统一的管理，并对社会音乐教育的管理制度予以监督管理，全面协调各管理部门之间的关系。

对于从事社会音乐教育培训机构办学条件要进行严格的考核；对私人授课老师收取学费问题要给予统一制定学费标准的法规；对私人授课的老师资历要给予严格的要求，如私人授课老师应具备教师资格证书及相关学历证件才能够有资格收取学生等。社会音乐教育工作的教师应根据文化部门的规定，定期的参加专业技能培训学习，时刻提高自身专业音乐文化素养，与时俱进。文化培训机构的负责人也应在专业技能和教学方法上进行考核，严格把关。

最后授课教师与学生家长良好沟通也显得十分必要，通过交流使他们真正认识到学习声乐教育的目的，引导家长正确的看待学生考级活动，不盲目追求考级结果，重视孩子的演唱技巧学习能力，让孩子们在轻松、自由的学习环境中学习声乐，陶冶他们的情操，提高普及他们的音乐知识，将社会音乐教育的学习普及在社会的各个阶层，逐步改变新疆社会音乐教育单一化的现象，实现社会全面发展的目标。

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音乐教师培训心得体会范文一 最近一段时间，有幸参加了县小学音乐教师培训。至此，我已经参加过许多次的培训，每一次的培训都有新的收获，对自己都有一定的提高。通过本次的教学培训，我受益匪浅，收获很大。

本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的是知识的扩展，精神层面的培养。作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，因此小学的音乐教育尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

在教学中创设轻松愉快的教学环境，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐

通过这次培训，我对音乐教学有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会用全新的理念进行教学，不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。同时从一线教师的经验介绍中，让我们在教学上有了一个更全面的认识。

我相信，在自己的努力工作下，今后的音乐教学一定会更上一层楼。

音乐教师培训心得体会范文二 参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

音乐教师培训心得体会范文三 20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议，会议为期两天，在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长，基础教育、体卫艺科长，全省艺术教育示范中小学校长，部分全国艺术教育先进单位负责人，陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次会议，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

一、课堂教学：

(一)坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。 注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

(三)节奏型教学要在课堂教学中加强，节奏是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。因此在今后的课堂教学中，我要注重节奏型的训练，让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。给学生提供更多的表现机会，以增强他们的自信，激发学生的自我表现欲望。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。多运用幽默教学法来活跃课堂气氛。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，我校利用课外活动时间组建了音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周一、三的课外活动时间训练。主要以舞蹈教学为重点，使学生的身体协调性得到了很好的锻炼。学习器乐是一种很好的艺术实践，对他们的学习和生活是大有裨益的。因此，今后还要结合学校的实际情况将器乐教学融入课外活动的内容中。

总之， 在现如今的教育形式下，新型的教师还需要各方面素质的提高。要想成为一名真正的骨干教师，还需要努力提高自身素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。此次的会议学习让我切实体会到了这点，我将在以后的教学中不断提高自身素质和完善自身素养，在实际工作中找差距、多学习、再加强。不辜负领导和同事们对我的厚望，同时希望以后能有更多机会参与类似活动，在不断学习和借鉴中提升自己。

音乐教师培训心得体会范文范文四 我是幸运的，能参加南京市小学音乐骨干教师培训。当到培训的通知时那是一种向往，通过这种学习的方式，为自我提高创造了一个好的平台，能让我我学到很多知识。我非常珍惜这一次的培训机会，因为每一次都有新的收获，都是对自己的一种提高。

通过6天的培训，让我深刻认识到作为一个一线音乐教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习。

在培训期间，我聆听了戴海云、李欢、江铃、管思渡等许多专家教育科研理论方面的讲座，他们精辟的论述、睿智的观点、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。相比之下，自己的学识就显得太微小不过，这不正是我要为之努力奋斗的吗?人惟有认识自己的不足，才能产生更大的前进动力。我们培训班共有来自全市同行，在学习中我们也进行了很多沟通交流。在他们身上，我学到了很多自己欠缺的知识，这其中有教育教学方面的知识，还有人际沟通的技能技巧。

我庆幸自己拥有这次机会，我也很好地把握了这次机会，在收获知识的同时，也收获了珍贵的友谊。本次培训学习了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的理论知识得以扩展，精神层面得以培养，通过各位专家教师的讲授我深刻认识到：作为一名音乐老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身、超过了音符本身、超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系，成人之前要成才，小学的音乐教育尤其重要，学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，时刻加深自我认识，并且重视。深知自己身上的压力，更要加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，个方面都要有所加强，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。 坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

这次音乐教师的培训对我来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

我相信在这一年的培训中，我对音乐一定会有更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好在这一年的学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学再上一个新的台阶。学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。

音乐教师培训心得体会范文范文五 参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

音乐教师培训心得体会范文范文六 20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议，会议为期两天，在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长，基础教育、体卫艺科长，全省艺术教育示范中小学校长，部分全国艺术教育先进单位负责人，陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次会议，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

一、课堂教学：

(一)坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。 注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

(三)节奏型教学要在课堂教学中加强，节奏是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。因此在今后的课堂教学中，我要注重节奏型的训练，让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。给学生提供更多的表现机会，以增强他们的自信，激发学生的自我表现欲望。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。多运用幽默教学法来活跃课堂气氛。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，我校利用课外活动时间组建了音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周一、三的课外活动时间训练。主要以舞蹈教学为重点，使学生的身体协调性得到了很好的锻炼。学习器乐是一种很好的艺术实践，对他们的学习和生活是大有裨益的。因此，今后还要结合学校的实际情况将器乐教学融入课外活动的内容中。

总之， 在现如今的教育形式下，新型的教师还需要各方面素质的提高。要想成为一名真正的骨干教师，还需要努力提高自身素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。此次的会议学习让我切实体会到了这点，我将在以后的教学中不断提高自身素质和完善自身素养，在实际工作中找差距、多学习、再加强。不辜负领导和同事们对我的厚望，同时希望以后能有更多机会参与类似活动，在不断学习和借鉴中提升自己。

音乐教师培训心得体会范文六

参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

音乐教师培训心得体会范文七

20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议，会议为期两天，在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长，基础教育、体卫艺科长，全省艺术教育示范中小学校长，部分全国艺术教育先进单位负责人，陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次会议，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

一、课堂教学：

(一)坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。 注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

(三)节奏型教学要在课堂教学中加强，节奏是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。因此在今后的课堂教学中，我要注重节奏型的训练，让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。给学生提供更多的表现机会，以增强他们的自信，激发学生的自我表现欲望。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。多运用幽默教学法来活跃课堂气氛。

三、课外活动：

篇7

一、主要原因：素质理念和音乐观念明显落后时展

自从国家在学校全面推行素质教育以来，素质教育理念被广为推崇，农村小学对音乐教育的重视程度虽然有所加强，但仍未从根本上转变教学观念。特别是农村教育管理部门在办学实践中，重文化知识轻素质能力，让分数成为衡量一所学校教学质量高低的首要标准，以考试的名次来论学校的等级，以分数来衡量教师的工作，把考试的成绩与教师的年度考核挂钩，迫使教师们苦战文化课。相比而言，音乐课没有书面作业，也不参加统考，自然而然就成了一门“副课”，音乐教师也很容易被认为是没有教学业绩的老师。因此，音乐课随时可开随时可停，一到统考在即，就会被“主课”老师抢占。有很多学校音乐课时得不到落实，不少偏远的农村学校根本不开音乐课。还有不少学校为了应付上级检查，课表上虽然安排有音乐课，但实际情况是有名无实。

学校和家长对音乐的认识存在明显偏差。音乐新课标实施以来，即使是专业的音乐教师，仍然是穿新鞋走老路，他们对新的音乐理念、新的教学方法不能很好的推行，对音乐课本上的内容只选择唱歌教学，其余内容基本不教，学生也无法从中领略音乐之美。很多学校把音乐课安排给其他科任老师兼任，他们没有受过专业培训，基本的乐谱不会识，课本上的歌不会唱，有的下载一些歌曲直接在教室播放，让音乐课变为听歌学唱课，有的甚至连基本的唱歌活动都不能组织。在学生家访中，发现有不少家长认为文化课考得好不好很重要，音乐课学得好不好没关系，一旦让学生参加艺术活动，家长普遍认为会耽误孩子的学习，有的干脆不让孩子参加。由此看来，由于学校和家长对农村小学音乐教育的观念落后，导致小学音乐教学活动开展起来压力很大。

二、基本对策：确定目标和落实考核理应成为当务之急

各级教育主管部门要切实提高对农村小学音乐教育的认识，从根本上树立素质教育的现代教育观念，多重视多支持农村小学音乐教育事业的发展。要按照《教学大纲》要求，结合农村实际制定农村小学音乐教育总体发展目标和具体考核办法，在教学安排中落实好音乐课，将农村小学音乐教育真正落到实处。

篇8

工作在手中，培训学习虽然已经结束了但我知道有更重的学习和工作任务在后面。思想在头脑中。坐而言，不如起而行!路虽远，行则将至；事虽难，做则必成。让我借着这些学习的机会重新树立终身学习的观念：为做一名合格的教育工作者努力学习，为培养出更多优秀人才努力工作。

最短的时间内完成了由教育工作者到学生的角色转换，参加这次培训的老师们都很珍惜这次难得的学习机会。认真、虚心、诚恳地接受培训，态度端正、学习专注，全神贯注，认真的聆听和记录，如饥似渴地接受着新鲜的理念。大家都觉得机会是如此的难得，学习气氛十分浓厚，仿佛回到学生时代。

给我培训的老师的讲座就象是一顿丰盛的大餐，培训过程中。精美地呈现在面前，真是听君一席话，胜读十年书”老师毫无保留的把自己在学习和工作中的经验拿出来与大家分享，深入浅出，可谓是异彩纷呈。本节活动的内容是音乐这门学科的培训，主题是身体会唱歌”老师讲到人体本生就是乐器。幼儿园的教学活动中，教什么呢？动作、节奏、律动、歌唱、情绪（内在舞蹈·这些，其实都是音乐之形。而真正的音乐之神则在于情感的表达！有些幼儿往往只是用嗓子在唱歌，根本不理解歌曲所表达的含义和情感，这样，歌声往往是不动听的跳舞时不能感受音乐的情感，往往也跳不出那种韵味，这些，都是同样的道理。所以我音乐的教学活动中不能存在教给孩子，孩子学会就行”观念，应该给孩子最好的教，就教最好的音乐活动中要注重孩子的情感，要有感情地去唱，去跳，去打节奏，玩乐器，让孩子真正领会音乐之神！

听老师们滔滔不绝、挥洒自如的讲座，培训中。心中十分佩服他口才，佩服他自信，佩服他知识的渊博。想想如此才气从何而来？所有人都是走着同一条道，那就是不断的读书学习，关注专业知识，日复一日，永无止境。要让读书学习像吃饭睡觉一样，成为我必不可少的生活方式。虽然不是教育教学的专家，但我可以从现在起就行动起来，像专家一样投入到读书学习的活动中去，让读书学习也成为我生命活动中不可或缺的组成部分。对照自己的工作实际，将所学知识为我所用。

篇9

关键字： 绥化 朝鲜族 培训 策略

绥化市位于黑龙江省中南部，辖北林区和望奎、兰西、青冈、绥棱、明水、庆安6个县，代管安达、肇东、海伦3个县级市。绥化市共有32个民族，其中汉族占总人口的96.27%，少数民族占3.73%。共有满族、朝鲜族、回族、蒙古族、达斡尔族、锡伯族、苗族、壮族、瑶族、赫哲族、鄂伦春族、彝族、藏族、畲族、鄂温克族、维吾尔族、纳西族等31个少数民族，其中满族、朝鲜族、回族、蒙古族人口较多，其中朝鲜族乡1个，朝鲜族村15个。朝鲜族居住地区同时面临着传统音乐文化流失与少数民族音乐教师知识结构、专业技能滞后的严峻问题，故而对绥化市朝鲜族教师的师资培养尤为重要。

随着社会工业化和信息发的发展，人才培养的质量和模式都呈现出多元发展的趋势，让朝鲜族音乐教师既要保留本民族的发展特点又要适合社会发展趋势，才是民族教师的培训的主要目标。

一、新时代对朝鲜族教师的素质要求

1.职业道德

在职业道德素质方面，朝鲜族音乐教师应以身作则，为人师表，有崇高的精神境界和高尚的道德情操。在当今的社会形势下，不断的更新知识、更新观念、更新理论，勤学进取。

2.教育理念

要有鲜明的教育责任感、坚毅执著的进取精神和关爱学生的情怀，还要秉承服务社会、服务学校、服务育人的理念。

3.专业知识及能力

朝鲜族音乐教师由于其语言的双重身份，所以对其教学的专业性要求就更为高，既要把学生的本族语言传承和发扬光大，还要努力完善自己的汉语水平，给学生做出榜样和表帅。

教学能力培训的在朝鲜族音乐教师的师资培养中占有较为重要的地位，完备的教育教学能力对朝鲜族教师尤为重要，对教师完成教学计划、教学目的和取得教学成效的保证；创新能力的培养是朝鲜族教师适应时展的有一个接受考验的主要问题，朝鲜族教师要自觉地增强创新能力把创新能力作为教师能力的总要组成部分。这样才能不断的更新知识，积累经验，及时将新的理念传授给学生，不断提高学生的创新能力；随着社会的不断发展，应用能力的培养也成为朝鲜族教师不断要传承给学生的主要能力，所以在朝鲜族教师的师资培训中对应用能力的培养。培养朝鲜族教师除了自己应具备示范能力外，还应该通过规范的训练，提高学生举一反三的能力。

由此可见在朝鲜族音乐教师的师资培养过程中，专业知识的培养和职业能力的培训是教师培训的核心。

面对绥化市的朝鲜族教师，他们主要分布在中小学中，他们的视野是否开阔对朝鲜族学生的发展尤为重要，只要对朝鲜族教师加强高素质的培养和培训，才能培养出符合新时展需要的合格朝鲜族音乐教师。

二、朝鲜族音乐教师执教能力的培训目标

执教能力是教师在正确的教育理念和教学思想的指导下，通过运用恰当的教学方式、方法，有效地把一定的知识、素质和能力传授给学生的本领。

随着社会的发展与进步，社会对朝鲜教师的职业道德素质要求有所提高，即在教学中要尊重学生的人性、学生的身心发展规律、学生作为人的主观能动性，并促进学生的发展，并且要求教师激励学生在学习中学会发现问题、思考问题，学会学习的方法。

在教师组织教学方面，朝鲜族音乐教师要强化自己的自身能力水平的培养。基本功能力，要求朝鲜族教师既要说好朝鲜语又要能说一口流利的标准普通话。咬字、吐字，并且语言逻辑要准确到位。随着现代教育信息技术的迅猛发展，朝鲜族音乐教师还应具备运用现代教学手段的能力。学会使用多种传媒手段，运用所学知识，运用所学技术著作课件，激发学生学习热情，培养学生学习兴趣，提高教学质量；教师备课能力培养，也是朝鲜族音乐教师培养的一个主要能力，教师应该根据当下学生的现实基础和心理需求，强化以学生为本的意识，从实际出发找到学生能够接受的教学方案；课堂及作业的设计能力，这个作为朝鲜族音乐教师的教学组织的核心能力，对朝鲜族音乐教师的培训中，显得尤为重要，课堂教学做到张弛有度，层次分明，条理清晰，让学生们都能对所学的音乐知识有所了解这才是教学的精华所在。另外对作业的形式有所设计，是对学生巩固所学知识的一个肯定的有效途径。教师的作业设计既照顾学习优秀学生又要照顾学习困难的学生，采用分层次设计的方法，注重学生的作业反馈，及时修正学生的错误。

通过对朝鲜族音乐教师组织教学、备课、课堂及作业的设计能力培训，对提高朝鲜族音乐教师的教学水平具有现实意义。但在培训过程中不能忽视培训过程中存在的问题。如偏重音乐理论知识学习，忽视音乐技能的培训；培训缺乏规划，没有明确朝鲜族音乐教师在教学过程中的教学定位与学习目标；培训的全过程要监管机制不完善，个别教师仅考虑自己是否得到培训证书，对培训后是否有效果没有明确的反馈。

三、朝鲜族音乐教师的培训策略

1.以建立能力培训为核心的培训模式

针对绥化市现有朝鲜族教师的状况，提高朝鲜族音乐教师的能力培训是实现教师专业发展和提高教师教学水平的重要途径。

在指导朝鲜音乐教师的培训的过程中，要重视培训的过程、方法和态度，避免培训的结果只使得教师增进了音乐知识量的积累，而没有提高教学能力的需求；另外，还要对朝鲜族音乐教师的培训过程中在重视传统的音乐知识传授向注重求知过程、求知方法，注重观念、能力培养转变，以确保培训结果的针对性和实效性；再次，还要注意在培训过程中，要矫正教师一成不变的教学思维方式，要善于接受新鲜的思维和思想，建立一种教学常青、与时俱进、不断创新的教学理念。

2.以能力训练为目标的教学培训模式

由于朝鲜族音乐教师的位置，决定了教师在上课时候，既要兼顾本民族的音乐语言，又要用标准普通话教学，既要让学生学会朝鲜族歌曲和曲调的特点，又要了解汉族音乐的精髓，所以在教师的培训过程如何灵活自如的运用自己能力成为的了培训朝鲜族音乐教师的训练目标。

主要的培训方法应为多开展实践教学活动的比赛，在实践环节的培训过程中让教师提高自身的实践教学能力；另外在对朝鲜族音乐教师的培训过程中，应邀请一些有经验朝鲜族教师或专家做专题讲座，用音乐教学的观摩活动来提高朝鲜族教师的教学能力水平。

3.以健全能力考核为核心的培训机制

“编筐编篓贵在收口”，朝鲜族音乐教师教学能力考核的完善，对提升朝鲜族音乐教师的能力素质具有重要意义。

考核制度的健全不仅可以对朝鲜族音乐教师的综合工作能力和整体水平做出客观的评判，而且还有利于对培训机构的不断完善。

对于考核机制要更加注重指标的细化和对教师的综合性评价方案上，另外还要建立分项的评价机制。这样并不是认为的将朝鲜族音乐教师的考核变得更加繁琐复杂，而是真正实现对朝鲜族音乐教师的考核要义，帮助朝鲜族音乐教师更明确、更有针对性地解决教学过程中出现的问题。

建立以能力培训为核心的培训模式，开展以能力训练为目标的教学活动，建构以能力考核为核心的评价机制，是朝鲜族音乐教师教学能力养成与提高的一个有机的、不可分割的整体。

绥化地区朝鲜族音乐教师的培训，是对该地区朝鲜族民间音乐传承与民族音乐教师的发展的初探，对于朝鲜族音乐教师或更多少数民族教师的培训有更多的实际问题等待我们去发现和解决，希望通过对朝鲜族音乐教师的培训的探讨能够对各民族音乐教师的培训过程有所启迪。

参考文献：

[1]张波.《教师教学能力的培养途径与方法》[J].《教育理论与实践》，2008.

[2]庄严.《地方应用型大学发展研究》[M].哈尔滨：黑龙江大学出版社，2010.

[3]金相莉.《绥化朝鲜族民间音乐传承与民族音乐教师培养探索》[J].北京：艺术教育，2013.

篇10

教学 教学理念 国培计划 2013小学音乐课程标准

教学理念正是人们对教学和学习活动内在规律的认识的集中体现，同时也是对教学活动的看法和持有的基本的态度和观念。教学理念有操作层面、学科层面和理论层面之分，在狭义上可与授课内容与方法、学科定位与认知、未来发展与趋势等方面相互对应。因此，正确明晰的教学理念对教学活动有着极其重要的指导意义。

2010年，教育部、财政部所制定并实施的“中小学教师国家级培训计划”（简称“国培计划”）将小学音乐教师培训纳入紧缺薄弱培训项目之中，体现了国家对小学音乐教师专业发展的极大重视，也成为加强小学音乐教师队伍建设的重要保障和举措。这一项目的实施，旨在促进小学音乐教师接受新知识、提高专业能力，提升并改进教学理念、有效提高教学行为。2013年11月，江南大学人文学院音乐舞蹈专业获批举办教育部、财政部“国培计划”2013示范性项目（紧缺薄弱学科骨干教师培训），对全国29个省、市的151名小学音乐骨干教师、音乐教研员进行了包括教学理念在内的多维度、多层面的培训。在培训实施之前，江南大学国培项目组采用问卷调查的方法，对参加培训的音乐骨干教师、教研员的培训需求与目标进行调研，以获取的数据资料为依据设计培训重点和培训内容。调研结果显示，参加本次“国培计划”的音乐教师在年龄结构上偏向年轻化，他们虽具备一定的专业基础、课堂教学水平，但更渴望更新教学理念、提高音乐教育素养。因此，教学理念和专业技能的双提升成为此次“国培”（小学音乐班）的培训目标（参见教师培训示意图）。相对于音乐教师来说，参加培训的教研员们大都具备较强的教学经验和实践能力，能够对教师的课堂教学进行合理的评价并提出良好的建议。但他们还不能精准地把握当前小学音乐教育的发展脉搏和未来趋势。因此，引导他们反思目前存在的音乐教学理念、提升他们培训音乐教师的能力以及掌握小学音乐课程改革的方向成为此次教研员培训的根本目的（参见教研员培训示意图）。

近年来，教育部相关专家提出以“问题引领”作为培训的基本方式，因此，针对小学音乐教师、教研员的“国培计划”在本质上是一种基于工作困惑与教师专业发展的成人培训、一种基于问题解决的再学习。它的主要宗旨是有效解决当下音乐教学过程中所凸显的问题，使一线教师在今后的教学过程中，利用逐渐建立的先进理念反思自身的教学内容、方式和惯习，树立正确的教学思维，明确教学方向。下文中将针对当前音乐教学中最为突出的教学内容审视、学科属性认知以及未来发展趋势三个问题进行分别讨论。

一、课标解读下的教学内容审视

对于大多数小学音乐教师来说，“识谱”是音乐课堂中一个十分重要的教学内容和教学环节（甚至很多老师在未借助其他任何教学方式的情况下，“专心致志”地教学生识谱）。随着小学音乐教育改革的推进，关于“识谱”是否应该成为音乐教育中重要内容的讨论也一直处于一线音乐教师的热议范围。讨论的关键点聚焦于如下几个问题：识谱究竟是学习音乐的关键问题还是教学中的关键内容？识谱在小学生所应该具备的音乐能力中究竟应该占据多大的比重？如果不识谱，是不是意味着不能学习音乐？

针对上述问题，教育部国培专家、人民音乐出版社前总编吴斌先生和首都师范大学音乐学院博士研究生导师郑莉教授都做了较为深入的解析与探讨。吴斌先生认为，对绝大多数公民来说，在他们的有生之年基本不以乐谱为依据来欣赏、感受音乐。他随后指出，《2013年小学音乐课程标准》（以下简称“新课标”）对音乐基础知识的要求为：学习和了解音乐基本表现要素如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等。其中，与识谱关联最为密切的“旋律”被放在了第五位，可以看出小学音乐课程中强调的是“力度、速度、音色”等利于人们感知音乐的因素。因此，识谱教学可以作为音乐课的内容，但是在音乐活动中顺带着进行的，不应该把它作为教学目的本身。换言之，乐谱只是记录音乐的工具，乐谱本身并不等于音乐。与吴斌先生不同，郑莉教授援引铃木教学法的基本理念，以脉搏均匀律动与音乐节奏的关联和新生儿第一声啼哭的音高来说明音乐与生命的关系，强调音乐能力是人类出生后增长的第一个能力。所以，人类对音乐的感知绝不是从识谱这样的理性认识开始，而是从听觉和情绪体验这样的感性认知获取的。“新课标”中指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程……积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。”由此说来，小学音乐教学应该是在强烈的感性认识的基础上所进行的教学活动。为了使学员更好地理解感性认知在音乐教学中的作用，郑莉以节奏训练为例，引导学员亲自上台进行实践教授演练、当场观察教学效果，让她们充分领悟到音乐是通过人的注意力、记忆等体验活动自觉形成的信息，它并不是“摆在那里”也不是“在脑子里”，而是存在于感知音乐各要素的互动过程之中。其实，在“新课标”的表述中已经可以观察到，无论在教学内容还是教学建议条目中，都没有将“识谱”内容放入首要或着重强调的位置。但这绝不意味着放弃识谱的教学，这一教学活动应该在学生感性积累的基础上、在音乐活动的实践中进行。

讨论至此，我们已经能够较为明确地解答笔者在最初论述该问题时所提出的三个问题，那就是：识谱并不能成为小学音乐教学中的关键内容，它在小学生的音乐能力中不具有决定性地位，不识谱同样可以学习音乐，学习识谱是为了更好地理解音乐、感受音乐。

二、文化视域中的音乐教育学科认知

上个世纪90年代，上海音乐学院副院长、博士研究生导师杨燕迪教授曾发表过两篇为“音乐学是人文学科”进行辩护的文章，倡导音乐学科研究的人文特色。音乐教育学作为音乐学的子学科，同样无法脱离人文学科的根本属性。德国音乐教育家罗赫夫（Eckart Rohlfs）在1994年就明确指出：“普通学校的音乐课应该培养学生具有如下两方面的能力――积极而又有意识地进行音乐活动，积极而又有意识地参与到文化生活之中”。这再一次将音乐教育与社会文化密切结合起来。

“新课标”中指出：“音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动……具有鲜明而深刻的人文性。”时至今日，将音乐作为一种文化或在文化中研究音乐，已成为国际音乐教育普遍接受的一种重要学科观念。我国音乐教育学者管建华教授是较早提出“音乐教师的文化自觉”观点的学者，他同时认为“文化的概念很大，对小学生并不需要讲很多文化的概念，重要的是老师在教学中需要有这样的总体考虑”。国培专家江苏省特级教师黄美华以“引导儿童关注音乐中的文化”为视角所进行的“文化语境中的音乐教育”，便是上述学科观念的具体实践，这也体现了当代中小学音乐教师群体高度的文化自觉意识以及对“新课标”精神的深入领会与不断思索。

其实，安安静静地“听”音乐是一种欣赏，热热闹闹地“参与”音乐也是一种欣赏。对于活泼好动的小学生来讲，他们更喜欢热热闹闹地“参与”。需要强调地是，学生的参与要符合音乐作品本身的特点，活动的设计要有“文化”的内涵，让学生在“热闹”的氛围中感知音乐的文化、体味音乐的美。

三、路径探索中的音乐教育实践

管建华教授曾在《音乐教育应面向世界，面向未来》一文中指出“当今中国音乐教育的现状，无论从文化体系和教学及研究方面来讲，还很大地局限于单一音乐体系和单一学科方法”，以此积极呼吁音乐教育继续探求多维度、多视角的教学体系和研究思路。同时，中国音乐学院博士研究生导师谢嘉幸教授也提出，具有音乐学与教育学双重品格的音乐教育学研究，应该把握学科的研究对象，突出“音乐教育实践”这一学科特殊性，融合其他姊妹学科的研究方法进行教育实践的积极探索。

在上述理念指导下，谢嘉幸于本次国培中进行了题目为《民族音乐与文化多样性》的讲座。这个表面上似乎与音乐教育毫无关联的题目，让在座的许多学员们感到诧异。但如果仔细阅读“新课标”中基本理念的表述，我们就会发现，在包含“以审美为核心”在内的五个基本维度中，第四个便是“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”。由此看来，这一题目不仅符合小学音乐课标中的基本内容与根本理念，而且还能够极大地丰富教师们的知识体系。讲座中，谢嘉幸指出音乐的多样性源自民族文化的多样性，它“从来都被各民族视为自身民族最宝贵的文化财富，一个民族的音乐所内涵的情感和精神，往往就是这个民族的灵魂和思想，是这个民族智慧的发源地”。正是源于这样的思考，谢嘉幸以他本人主持的“教学生唱自己家乡的歌”音乐教育实践项目为例，讲述了对基础音乐教育的方式和方法所进行的实践性研究与探索。该项目以重新恢复中小学音乐教师及孩子对自己民族地方音乐的深入了解为出发点，以“让每一个学生都会唱自己家乡的歌”为目的，引领学生理解音乐作为人类智慧、民族财富、精神宝藏的组成部分的重要意义。同时，将民族情感融合于音乐教育过程中，“不仅可以更好地体现审美教育的规律，而且具有继承民族优秀文化传统，弘扬和振奋民族精神，提高全民族整体素质的重要价值取向”。因此在音乐课堂的教学中，让每个民族的孩子唱好本民族的歌曲成为民族性的首要体现。

谢嘉幸以他的理论研究为基础，从音乐教育学研究音乐对人的教育作用出发，运用人类学特有的研究视角与方法，把人类学和音乐教育学进行有效融合，力图挖掘社会文化、音乐事件与体验主体之间的交互关系，以实现课堂中弘扬民族音乐、理解音乐文化的目的，而这一切都是基于音乐教育应该关注“音乐实践”的思考，这也将成为音乐教育学科的重要关注点与发展方向。

国运兴衰，系于教育，教育兴衰，重在教师。教师素质的高低直接影响教育的成败。当今社会中，对于教师的培训早已不是传统人们心目中专家高高在上的“训导”，而是在思路、人格、素养等各个方面的引领、塑造与提升，它不仅仅是教学实践及理论视野的开阔，更是理念的转变与重组。文中所提到的各位国培专家更是身体力行地对小学音乐教育进行着深入的思考和教学实践的探索。作为担负学生情感培养、审美价值观念形成的音乐教师，更应通过不断的学习和研究、学习与培训，去有效地、自如地应对教学过程中的各种挑战。随着“国培计划”对小学音乐教师培训的深入开展，教师们的教学理念、思维方式将会逐渐发生转变并付诸于实践。正如“新课标”中所要求的那样，音乐课堂应“以提高学生的审美能力、发展学生的创造性思维、形成良好的人文素养为准则，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础”。[13]

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参考文献

[1] 教育部.小学音乐课程标准.北京：人民教育出版社，2013.

[2] 戴维・埃里奥特.关注音乐实践――新音乐教育哲学.齐雪 等译，上海：上海音乐出版社，2013.

[3] 君特・克莱南等.音乐教育学与音乐社会学.金经言译，北京：中央音乐学院出版社，2008.

[4] 谢嘉幸.让每一个学生都会唱自己家乡的歌.中国音乐，2000（1）.