儿童声乐教育范文
时间：2023-10-11 17:25:50
导语：如何才能写好一篇儿童声乐教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
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(一)没有针对儿童的特点开展教学
教师为了能尽快的将儿童引入到学习声乐的轨道中来,在这个阶段,往往灌输一些抽象的专业术语,如共鸣、打开、气息、位置等,儿童会感到不知所措、非常的茫然,这种没有针对儿童自身特点的教学,是应该摒弃的。
(二)对儿童声乐训练要求标准过高
声乐演唱有很多基础性的要求,一些教师认为教会儿童越多的知识,才能促进儿童的进步,但结果往往是欲速而不达。一会要求情感和共鸣,一会又要求吐字和呼吸,这样往往会产生适得其反的效果,儿童常常是顾此失彼,结果学习效果并不理想。
(三)对气息过早的强调
歌唱的动力和源泉,就是气息。在声乐教学的过程中,每一个教师都会反复强调气息的重要性。但如果对气息过早的要求,就会过多的集中儿童学习的注意力,这样就呼和吸一个非常自然的问题,形成了负担,这样反而对演唱带来了一定的影响。
二、儿童声乐教学问题的解决办法
(一)熟悉和掌握儿童的心理特征和生理特征
儿童通过获得技能,学会发声的方法,直接影响着大脑发育,以及神经系统和身体的生长。正确的发声方法会对儿童心理、生理的发展,起到一定的促进作用。无论是对儿童形成个性和发育智力,意义都非常重大。儿童阶段,对于外界事物的认识,不管是神经系统,还是感知觉系统以及身体,都尚未定型,还处于发展时期,而随着儿童逐渐成熟的心理因素和身体发育,可循序渐进的培养其技能及各个方面的知识。
在12、13岁以前,儿童的听觉能力一直在增长,而到了成年,会逐渐的降低这种听觉能力,主要是丧失了高频部分的听力。通过相关测试证实,在婴幼儿阶段,人对高频声音的敏感度并不比成人差,甚至还能向低频范围的敏锐度发展。由此可见,儿童在音乐教育中,培养听觉艺术方面,应比成人优越,而这一点,也被音乐实践教学所证实。
(二)建立正确的教学思路
一般来讲,从婴儿、幼儿到少儿阶段,儿童的发生器官都是处于一个不断变化、发育和成长的过程中,每一个年龄段,其特点也有所不同,所以在声乐教学中,必须对其生理和心理的特征充分的考虑,要合理灵活并综合的运用各种教学手段,依照儿童不同的声音条件,在教学的过程中,对相应的教学计划进行制定。
1.引导儿童歌唱的兴趣
喜欢歌唱,是每一个儿童的天性,而兴趣又是最好老师,但当儿童真正开始学习声乐歌唱时,效果会和期望值大相径庭,这就需要儿童能持之以恒,每天都要坚持不懈的进行训练。一个优秀的歌唱人才,往往必须具备多个方面的因素。仅仅是坚持唱歌练习,离成功还相差甚远,如果按照既有的教学模式,儿童和老师见面的时间是有数的,所以针对儿童的训练,家长应和教师做好沟通,教师应客观的评价每一个儿童的实际学习情况,针对那些业余学习唱歌的儿童,其训练方式,不应采用音乐学院的正规的模式。抽象的声音位置概念和枯燥的发生练习,都会使儿童感到枯燥乏味,导致兴趣荡然无存,所以保护和引导儿童的兴趣 是每一个声乐教师应尽的责任。
2.培养儿童正确歌唱的习惯
儿童声乐的学习过程中,要想形成良好的学习习惯,需要经过反复的强化和严格的训练。儿童养成良好的习惯,必须经历一个关键性的时期,而这个阶段,就是幼儿和小学阶段。而中学阶段,则是改造习惯的时期。儿童良好习惯的培养,不仅仅是对声乐教学,就是对儿童一生的成长,都是受益匪浅。
3.训练儿童声乐的美感
发展儿童声音的个性及训练声音的美感,在儿童声乐教学中,发挥着重要的作用。人们对审美对象进行审美后所产生的一种愉悦的体验,就是美感。美感紧密联系着儿童思维的发展和直觉的发展。心理学研究证实,儿童在幼儿时期,就能从自己所从事的朗诵、舞蹈、美术及歌唱等艺术表演中,从绘画和音乐等艺术作品中,获得美感。个性是一个人有别于他人的行为、性格和气质,而音色是声音个性的体现。在儿童声乐教学中,发展儿童歌唱的个性,是声乐教师的主要任务,这要胜于对机械的技巧训练。因为儿童不同的个性,表达歌曲的方式也是有所不同的,教师不能简单的用错误或者正确的方法去进行评判。
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【关键词】儿童声乐教学；问题；对策
前言
儿童正处于身体的增长的黄金时期，但是由于儿童的身体机能尚未发育完全，身体素质较弱、声带发育不完全、呼吸程度尚浅，心理和行为的控制力不强，心理兴趣的形成存在一定程度的波动性，但是学习能力较快，对于新鲜事物具有极强的模仿能力，这些均是儿童的身心特点，但是在实际的儿童声乐教学中存在部分问题，影响儿童声乐教学的效果。因此，采取何种有效的对策解决儿童声乐教学中存在的问题，成为相关教育工作者的当务之急。
一、儿童声乐教学的价值
儿童声乐教学是我国素质教育实施发展下的必由之路，儿童正处于身体和心理发展的黄金时期，对儿童进行声乐教育是音乐教育的重要组陈部分，能够有效的调动儿童学习声乐的主动性和积极性，极大程度上提高儿童的声乐热情，充分发挥儿童的想象力，培养儿童的创造力、审美能力和语言表达能力，促进儿童身心的全面发展。儿童声乐教学将声乐与儿童教育紧密结合，儿童可以将自己的主观情感寓于音乐表达之中，加深对音乐内容的理解，在悠扬的旋律、别具一格的形象和富有意境的想象之中陶冶儿童的情操。儿童声乐教学与艺术思维能力的培养息息相关，在声乐教学过程中，儿童声乐教师通过具有创新性的教学方法和人性化的教学理念，对儿童的声乐训练进行系统化和理论化的指导，为儿童营造轻松愉悦的音乐教学氛围，使儿童得到身心的双重放松，加快思维的活跃化发展。
二、儿童声乐教学的常见问题
（一）儿童身心发展的相关知识了解不足
部分儿童声乐教师的综合素质有待提高，对儿童身心发展的相关知识的了解程度有待深化和加强，在实际的声乐教学过程中难以准确把握教学的程度。儿童正处于身心发展的黄金时期，想象力丰富但是身体素质相对而言较为薄弱，在接受声乐教学的过程中，对声乐训练的音准和音色难以进行有效的掌握，极易出现节奏不问的情况，部分教师没有充分认识到这一阶段儿童的身心发展特点，忽视了对儿童兴趣的培养，对儿童的心理特征和语言行为表现缺乏有效的理解，在教学过程中难以掌握教学方法的精髓所在。
（二）儿童声乐教学的训练方式不合理
儿童声乐教学的训练方式不合理，部分声乐教师往往采用成人化的训练方式对儿童进行相关知识的指导，这将直接影响儿童声乐教学的教学效果。成人化的声乐教学训练方式主要侧重于气息的沉积、声音的浑厚，教学语言一般以专业术语为主，处于儿童阶段的学生难以对专业术语进行正确的理解，在语言教育和行为教育不合理的情况下，极易挫伤儿童声乐学习的主动性和积极性，进而减少儿童的学习兴趣。同时，部分声乐教师过于强调儿童声乐学习的呼吸训练，对于初学者，这无疑是增加了儿童声乐学习的难度。
（三）儿童声乐教学的目标不科学
儿童声乐教学的目标设置不科学，部分声乐教师将教学效果的最大化最为教学的根本目标，忽视了儿童身心的全面发展。儿童声乐教学作为我国教育体制改革和素质教育推行的重要方面，应以儿童的可持续发展为基础，但是在实际的声乐教学中，部分声乐教师没有从学生的实际情况出发，对教学目标的设立过于空大，难以充分有效的激发儿童的学习兴趣和热情，求知欲望不足，兴趣缺缺，并且目标设置对学生的思想道德品质建设有所忽视。
三、儿童声乐教学的建议
（一）加强对儿童身心发展相关知识的了解
儿童声乐教师要加强对儿童身心发展相关知识的了解，树立以生为本的声乐教学理念。儿童声乐教师要不断提高自身的综合技能，对儿童成长阶段的心理特征、行为表现、声带发展等方面加强系统化和理论化的学习，大量阅读并学习相关的心理知识和教育知识，正确对待儿童在声乐学习过程中跑掉儿、音调不准的现象，引导和培育儿童声乐学习的乐趣。除此之外，儿童声乐教师还要不断提高自身的思想道德修养和文化修养，总结实际教学过程中的经验并进行深入探究，完善和充实声乐教学理念，侧重于提高艺术领悟力和审美鉴赏能力，正确对待儿童现阶段声乐教学中存在的问题。
（二）选择合理化的声乐教学训练方式
声乐教师要选择合理化的声乐教学训练方式，保证教学手段和训练方式的多样化。儿童声乐教师要针对不同阶段的儿童身心发展安排合理的声乐教学进度，从儿童现阶段身心发展的实际情况入手，充分考虑到儿童在声乐教学过程中的各种特征，量体裁衣。在声乐教学过程中，可以采用内容丰富、形式多样、具有创新性的教学训练方式，以信息网络技术为依托，充分利用多媒体教学技术，将声乐教学的内容以音乐、视频、图片等形式进行有效的讲解和传授，强化儿童的声乐感知能力，极大程度上吊桶儿童声乐学习的兴趣。
（三）设置科学化和人性化并存的声乐教学目标
儿童声乐教师要设置科学化和人性化并存的声乐教学目标，在实现教学目标和完成教学任务的同时，满足儿童的心理需求和精神需求。儿童声乐教学要以以人为本科学发展观为重要的指导思想，将快乐学习和精神学习紧密结合，儿童声乐教学要从声乐教学和快乐教学的基础知识入手，与儿童建立良好、畅通的沟通交流机制，巩固与学生的感情基础，营造良好的声乐教学氛围，对于学习压力较大的儿童，教师要对其情绪进行及时的安抚，关注儿童身心的全面可持续发展。
四、总结
儿童声乐教学作为素质教育的重要内容，要重视儿童的生活体验，充分激发儿童声乐学习的潜在动机，针对儿童声乐教学中的常见问题要采取有针对性的解决对策，从综合素质、教学方式和目标三个方面入手，培养儿童良好的审美能力和创造能力，实现声乐教学效果的最大化。
参考文献：
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儿童声乐嗓音训练呼吸发声自信心儿童声乐教学中嗓音的训练作为儿童声乐教育中的一个不可分割的部分，孩子们的嗓音训练是可以培养他们对音乐的学习兴趣，使儿童从年幼时开始对音乐有较深的认识和了解，为他们以后走上音乐道路和对音乐事业的付出打下一定基础。
孩子们的声乐训练作为素质教育的一部分，在今天，将儿童培养成一名高素质人才已经成为了时代的主流。但是儿童在嗓音训练过程中仍然存在着许多的问题，许多教师对儿童要求用真声，这样可以有明亮的效果。但是，如果长期使用真声，会导致儿童的歌唱器官受损害，给儿童以后的音乐生涯造成不可估量的损失，所以，一定不能为了赶进度和急于求成，不记后果的训练。因此，把握正确的发声训练方法是十分必要的。
一、儿童声音的特点
儿童特别是8～12岁的孩子，正处在发育阶段，歌唱器官还没定型，声带、喉咙部位都还娇嫩、狭小，远远不如成人。所以，也造成孩子们的嗓音质地很清脆，音色异常透亮圆润；音量微弱、单薄，而且胸声少，头声多，音域不宽等特点。而且，同样是童声，在不同的年龄段，音色、音质、音量等方面也有着显著的差别。在初期童声时，声音比较单薄，气息段等特点；在中期童声时，通过训练可以使儿童的嗓音向高、低的转变；在童声晚期，由于声带、喉腔发生变化，导致童声发生巨大变化，这时的童声就会变得粗闷、沙哑、音量减弱等特点。
儿童的嗓音在中期时，是童声歌唱的最佳时期，这时候儿童基本能够控制好自身的歌唱器官，而且对于声音的音色、音质都具有一定的辨别力，所以，在儿童嗓音的中期时，需要教师对于儿童嗓音训练进行合理、有效、科学的规划，培养儿童对于嗓音练习的兴趣，对儿童的歌唱事业打下坚实的基础；在童声晚期时，儿童的声带、喉腔等都处于转变期，这时候需要儿童参加一些其他形式的音乐活动，保持着艺术对儿童的熏陶，不要进行大量的训练，以免使声带、喉腔收到损害，所以，在童声末期，进行一些适当的训练和其他形式的音乐活动，保护声带、喉腔。所以，在童声训练时，需要辅导员对于不同时期的童声进行合理的、有效的、科学的训练和规划，保持儿童对于音乐的学习兴趣。
二、儿童的发声训练
在儿童的嗓音训练中，必须要注意儿童自身的嗓音特点，在训练中，由教师引导着儿童去寻找适合自身的训练方法。同时，在儿童训练中，需要追求良好的音质，而不是去追求音量和力度，所以，在训练中，要把获得干净、柔和的声音做为第一步，这是在训练中必须要解决的问题。
良好的起音是儿童嗓音训练中发声的基础，所以，在训练中，主要练习软音为主。在训练中可以用讨巧的办法，断气连声，让儿童体会小腹运行带起的气息流动，感受气息运行到声带的感觉，让孩子们在日常生活中就能对嗓音进行基础练习，最后对前两个动作进行总结，进行断音与调音的练习，只要这两点协调统一，当掌握发声器官的正确运动规律时，就可以做出良好的起音训练。
三、注重儿童的生理特征
儿童时期是一个人一生中最快乐、最幸福的时光，儿童可以用自己的歌声表达出自己内心的真实情感，而且在这个时候，儿童处在发育期，自身的声带和喉腔比较脆弱，如果没有专业人士对于儿童嗓音的训练方法进行合理有效的规划，就会使儿童的声带受损，严重影响儿童未来的音乐之路和身心健康。
儿童嗓音本身就具有清脆明亮的特点，但是因为儿童嗓音音域狭小，不能满足歌唱的需要，所以拓宽音域就成了儿童嗓音训练的重要目标。儿童的嗓音和成年人一样，具有真声、假声和混声的区别，所以真确引导儿童学会混声，是拓宽音域的一个重要手段。
四、注重培养儿童歌唱表演及自信心
声乐是一门表演艺术，需要表演者对歌词进行分析和思考，通过歌声将歌曲中的内容和情感充分的表达出来。另外，注重儿童表演能力的培养，使他们充分的理解歌曲的重要内容，从而更好地表达出自己的内心情感。另外，在儿童的嗓音练习中，要把握好声音的变化，比如，音质、音色、和情感上的一些变化，所以说，对于儿童的嗓音训练时，需要培养儿童的表现力、想象力和创造力，将自己的内心情感，通过歌唱的形式合理的表达出来，更深情的投入到音乐的美妙之中，所以，在对儿童进行嗓音训练时，需要给儿童打造出一个轻松、舒适的训练环境，保持儿童的学习兴趣。对儿童的嗓音训练进行合理的规划，为儿童以后的音乐之路打下坚实的基础。
参考文献：
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近些年来随着国家的飞速发展，物质水平的不断提高，在对儿童艺术修养的提升上家，长也是充分的重视了起来。儿童声乐教育有建立良好的儿童声乐审美、正确的呼吸训练以及课堂作品选择这三个重点。做到这些才能使孩子们掌握正确的发声方法建立良好的声音审美，用真挚的情感表达作品。
关键词：
儿童声乐；声音审美；歌唱呼吸；声乐作品
声乐是建立系统的、完整的儿童音乐审美的奠基石，也是促进儿童身心健康成长的一部分，更是提高儿童音乐水平的重要手段。所以能让儿童声乐既能符合儿童生理、心理的共性的发展，又能在演唱中保持自己的个性彰显，既能让其成功的驾驭作品，又能完美的展示声音技巧，这将是我们探讨的一个教学重点。儿童声乐教学需要教师根据儿童自身特有的特点，摸索出一条适用于儿童，符合儿童身心发展规律的，跟上时代节拍的教学道路，不能只是一味的借鉴传统的声乐教学方法，这也对新时代的声乐教育者提出了更高的要求。
一、建立良好的音乐和声音审美
在当今文化大发展，艺术大繁荣的时代，儿童声乐教学迎来了机遇的同时，也出现了很多的问题。如果想让儿童感受到歌唱的快乐和美好，那么首先应该从感受、欣赏音音乐和建立良好的声音审美入手。感受欣赏音乐以及建立良好的音乐审美是开启声乐兴趣大门的钥匙。儿童从婴儿时期对不同的音乐就会产生不同的反应。例如快乐的、节奏强的作品会让孩子手舞足蹈，悲伤而安静的作品则会让孩子很安静。那么在声乐教学上声乐教师要如何带领孩子聆听歌曲建立良好的声音审美呢？第一、聆听音乐时和孩子一起陶醉其中，引导孩子用自己的语言描绘出自己的直观感受。第二、带领孩子结合歌词的内容再次分析感受作品，期间可以用一些图片、视频等增加孩子们的更直观的感受。第三，感受歌曲中旋律的特点。最后通过不同的演唱者对比，让儿童仔细分辨不用的演唱者的音色，分辨不同作品情感的表述方式，为演唱这首作品做好准备。通过多次的聆听感受，使孩子拥有一颗会感受音乐的心灵，一双会分辨声音的耳朵，初步建立良好的声音和音乐的审美观。
二、正确的呼吸训练
气息是歌唱训练的重点之一，是歌唱的原动力。呼吸是我们人类一种自然功能，良好的歌唱呼吸会为作品增添色彩。让儿童通过最自然的呼吸结合声音感受歌唱中的呼吸方式，而不是一味的枯燥的呼吸训练。首先，体会生活中的不同呼吸方式。生活是很好的老师，它教会我们很多的东西，对于儿童来讲，枯燥的呼吸理论会让他们难以理解并不知所措。如果通过生活中的经历来讲解训练应该会更顺利一些。例如：1.通过打哈欠、闻花香等体会歌唱中的打开腰腹部的深呼吸。2.吹纸片、蜡烛、数数字等方式感受延长和舒缓的气息。3.卧床、深睡时体会平稳的、安静的长呼吸状态。4、通过生活中惊吓、害怕、惊喜的体会感受快速呼吸的方式。其次，通过一些简单有效又比较容易被儿童接受的方法进行气息训练。无声训练：1.慢吸慢呼:闻新鲜空气一样深呼吸，吸好之后保持一段时间，再缓缓地呼出来，体会呼吸肌肉群的保持力量。也可以在深呼吸之后发出“丝丝”的声音，让气息少量均匀的呼出，体会气息的控制力。2.快吸快呼：通过一些生活场景让儿童体会这种呼吸方式，比如小朋友激烈运动之后的喘息，小狗在很热的天气的喘息等。通过简单易懂的语言和场景描绘会让孩子更好更容易接受这种呼吸方式。最后，结合简单的声乐练声曲进行呼吸的训练。在进行有声的呼吸训练的时候，要考虑到儿童的年龄特点进行选择。整体要求声乐练声曲不要太长，旋律不要太难，音程跨度不要太大，要容易被儿童理解和接受。比如；进行慢吸慢呼的训练可以用“唇颤音”来进行，既有趣又可以很好的体会声音的高位置和气息保持相结合的张力感觉。跳音的练声曲可以用来进行快吸快呼的训练，可以模仿小鸟的声音既能很好的训练声音又能感受气息的弹跳，最重要的是很容易就可以被儿童所接受。
三、教学作曲目的选择
在儿童的声乐教学中，曲目的选择是至关重要的，既要符合儿童的年龄和歌唱水平，又要体现年龄特点，更要结合孩子的个人喜好。每个孩子对音乐的感受和审美都是不一样的，有的孩子喜欢柔和的，有的孩子喜欢欢快的。如果一味的按照老师的标准选择歌曲，会打击孩子的积极性，一味的按照孩子的喜好选择歌曲，又不能全面的促进孩子的声音和表演发展。所以如何辩证的协调好这两个问题是声乐老师在课堂上要考虑的。
1、课堂选择歌曲要有针对性
首先要了解每个孩子的年龄、性格和气质的特点。老师在课堂上起到主导的作用，在选择课堂的演唱作品上不能超越学生的能力范围，也不能过于简单。在保持一定难度的基础上，可以稍微高出学生的能力范围。这样可以给予学生适当的压力，又可以不会让学生因为太难而受打击。老师可以根据自己的进度进行讲解，学生可以通过这首作品发现自己的不足并得以提高。
2、对儿童自身具有的音乐审美和声音特点进行保护
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关键词：少儿声乐教育；发声方法；情感表达；训练方法
童年时期是一个人最美好最快乐的时期，通过歌唱表达内心真实而直接的情感是孩子们的天性，歌声无处不在，自然而然的，孩子们对歌唱充满了向往。儿童的生理发育特点、理解领悟能力与成人不同，所以少儿声乐教育要针对儿童嗓音条件、歌曲理解、情感表现等训练进行展开。少儿声乐作为一门综合艺术，需要通过系统、科学的方法来激发、挖掘学生的兴趣与自身潜质。教学过程中，教师不仅要要求学生科学的发声，更要重视学生对歌曲的理解以及对歌曲情感的准确表达，要求学生站在更高的审美角度去诠释歌曲深层次的含义与情感，从而打下牢固的声乐基础。
一、童声训练的基本注意事项
少年儿童在变声前叫童声，一般而言，儿童在六岁前为雏声期，六岁开始为童声初期，十岁为童声期，十岁后为童声成熟期，十四至十六岁步入变声期。训练童声不可过分强调共鸣腔体，也不可过分拓宽音域，要充分展现童声的稚气可爱，练声曲和歌曲也要求简单、具儿童特色。
二、兴趣是最好的老师
兴趣是最好的老师，孩子们对感兴趣的事会投入更多的精力和耐心，甚至激起主动学习的欲望。生活中很常见，有些孩子每当音乐响起的时候就会随着节奏摇摆身体，这说明，孩子们对音乐的兴趣还是很大的。对于教师而言，怎样维持孩子们的兴趣与热情是尤为重要的。（一）营造愉悦气氛、带动学生情绪在学习前，为学生营造一个轻松快乐的学习气氛，使学生以最佳状态进入学习；学习中，贯穿多种教学模式，使学生时刻保持歌唱情绪，学习效率与学习质量双提高；一节课可以以激励学生的进步结束，使学生时刻带有高涨情绪。（二）科学选材、形象教学很多儿童歌曲并不是适合所有的学生学习，有些歌曲歌词对于某些学生而言很难理解，有些歌曲的节奏与音域不符合儿童的年龄与发声特点，所以科学地选择合适的歌曲尤为重要。对于年龄较小的学生，可以进行形象的教学。
三、科学的发声训练
（一）演唱姿势、面部表情正确的歌唱站姿应当注意以下几点：1.歌唱时两脚分开，与肩同宽，女孩可在歌唱时两脚前后分开，丁字站立，身体重心落在前脚，歌唱中可根据实际情况前后移动，避免长时间站立而造成肌肉紧张，不能自如歌唱。2.挺胸抬头，微收小腹，引导学生找到腰背向上伸张的感觉，身体力量自双腿向地下延伸、支撑全身，但过分用力会造成不必要的紧张，适度即可。3.肩膀放松，双臂自然下垂。歌唱中可根据音乐的情绪、表现的要求自然地做动作。4.目视前方，盯住一个点，注意力集中，注意力不集中会造成眼光无焦点，造成的心理紧张。5.面部发自内心的微笑、神情饱满、表情自然，避免撇嘴、皱眉等不自然表情。（二）气息训练呼吸是歌唱的基础，正确的呼吸是歌唱表演艺术中重要的因素、是发声的动力。气息的训练笔者推荐以下几种方法：1.闻花训练。让学生摸着自己的肋骨，深呼吸假装闻花，感受肋骨在一呼一吸中的一张一弛。过程中，提醒学生肩膀放松、不要鼓肚子。2.抽泣练习。引导学生找到不出声抽泣的感觉，让学生体会肋骨、横膈膜的活动，锻炼横膈膜的弹性。3.“嘶”音练习。让学生在深呼吸的过程中停住，保持吸气的状态，发“嘶”音，让气流从齿缝间缓缓流出，让学生体会横膈膜保持、控制气息的感觉，并逐步掌握。（三）喉咙“打开”的训练笔者认为，“打开喉咙”是建立腔体的共鸣，教学过程中不能让学生撑、压喉头。引导学生深呼吸至横膈膜处，同时抬高软腭，喉位自然就会降低，形成一个共鸣的腔体。教学过程中可以引导学生找到“打哈欠”的感觉，这个动作会很自然的使喉咙打开，“打哈欠”时念歌词，可以更好的提高发声的质量。（四）咬字、吐字的练习歌唱，是将语言在旋律上艺术化表达的形式。引导学生做到字正腔圆、吐字清晰，能让听众明白歌曲表达的内容。作品中每一个字、每一个词都要念准确。笔者认为应做到以下几点：1.韵头。声母唱得清晰，唇齿要灵活、轻巧地配合在一起，来保证声母能快速正确地完成。2.韵腹。韵母上拖腔，也就是说，如果一个字或者一组词所占时值较长，那么在这个长拍上保持的一定是韵母。3.韵尾轻巧。归韵要尽量轻巧，但不要急于归韵，导致发声质量下降，或者时值不够。总之，引导学生要将韵头、韵腹、韵尾都交代清楚，这样才能更好地表达歌曲的内在感情，使得歌曲更婉转动人。
四、情感表达的训练
歌唱是一门用来表达情感的艺术，表达内心的情感是歌唱真正的意义。少年儿童的情感表达训练应该注意以下几个方面：1.理解歌词。歌词是歌曲较为具体的情感表达，所以儿童在学习一首歌曲之前，引导他们带感情地朗读歌词，与学生共同分析歌词所表达的情感，引导学生与自己的生活相联系，并提高立意、升华内涵，这样才可以更好的使学生理解作品深层的情感。如《游子吟》这首作品，笔者在教学之前，首先会和学生一起分析这首诗的含义，明白这是首讲述母爱的诗，然后让学生带着感情朗读一遍，脑中要有画面感。该作品前四句较为平缓，所以应该用较为舒缓的、弱的力度演唱，后两句为全曲，应该采用内心激动的、稍强的力度演唱，这样强弱对比之下，学生就能自然而然的深受感动，就能够自然地表达出真挚的情感。2.掌握旋律。节奏、音准是歌唱中至关重要的，所以在对儿童的声乐教学过程中，必须结合音准的训练，可以适当地加上视唱练耳的训练，可以对学生进行模唱的训练。节奏可以很形象地表达歌曲中所要表达的情绪，所以，引导学生懂得切分节奏、附点节奏等在歌曲中分别代表什么样的情绪是很重要的，在演唱一首作品时不能随意地改变原来的节奏型，要引导学生养成规矩的、良好的歌唱习惯。总之，教学的过程中，既要进行科学的声乐训练，使学生掌握科学的发声方法，为将来的音乐学习打下坚固的基础，还需要老师在教学过程中引导学生理解歌词的深层含义，感受作者创作时的情感，进行二度创作，唱出优美动人的歌曲。
五、变声期的训练及嗓音保护
（一）变声期嗓音特点
变声，是一种生理现象，是性腺发达引起的第二次性征候，咽喉在短时期内急剧长大引起变声，儿童的喉头、声带大约只有成年人的一半，这时的发声器官比较脆弱，男孩女孩声音差异不明显，青春发育期，内分泌的作用使得身体各方面迅速发育，喉部在外形与机能上发生变化，喉头、声带迅速生长发育，这些发声器官的变化引起声音的变化。这一时期在生理学上就称为“变声期”。整个变声期分为变声初期，变声期和变声后期。
（二）变声期的训练
变声期前的男童、女童的发声器官无根本区别，而男童在11岁后便逐渐出现明显变化，喉头变得粗大，喉结明显，声带较之女童长而厚，音色逐渐变暗，高音变得困难，为了稳定男童的情绪，在歌唱训练中可以适量多演唱中、低音的曲目，变声期间避免男童大喊大叫，保护好发声器官，为以后的歌唱奠定良好的嗓声条件。变声期间女童变化不大，声乐教学过程中可适当加一些技巧训练，如跳音的练习，也可以进行连音、跳音结合的练习，教学要循序渐进、由浅及深。
（三）变声期的嗓音保护
根据医生在喉镜下的观察，变声期间，声带会有充血、水肿和声门闭合不严等症状，这些症状会导致变声初期出现声音持久性差、容易疲劳、唱歌吃力等现象，变声期(即变声旺盛期)会出现声音控制力差、胸声增多、声音低沉甚至有沙哑和失声等现象，变声后期，喉结与声带的发育基本趋于稳定，声带充血、水肿等症状基本消失，声带闭合基本完好，音域上，男声的实际音高比女声降低了一个八度。变声期这个特殊时期该如何保护好青少年的嗓音呢？笔者认为有以下几点注意事项：1.严禁大喊大叫。要保护好嗓音，首先要引导学生不要乱喊乱叫，高声喊叫造成声带紧张，会引起声带受损，严重者会影响说话和歌唱。2.剧烈运动后不宜歌唱。运动后，呼吸加快、脉搏跳动加速、声带充血，在这种情况下歌唱对声带有损。3.节制发声。变声期不要进行过多的发声训练，节制发声不等同于完全不进行发声训练，只是在练声时音域不宜过宽，音量不宜太大，训练时间不宜太长，一节课中间可以休息20分钟，使喉肌有充分的休息，避免或者减少声带疲劳。若变声期出现发声障碍，可以给学生讲一些生理知识，引导他们懂得青少年变声期是人发育过程中正常的生理现象，出现发声障碍的情况不要恐惧、不要紧张，出现不适要及时治疗，必要时可采取禁声休息。不乱喊乱叫，摄入充足的营养、保证足够的睡眠，女孩子在月经来潮时多休息少用嗓。变声期间少食刺激性食物，少喝冷饮，要让学生注意唱歌之后不要立即喝冷饮，避免引起嗓音疾病。总之，嗓音只有通过科学的发声、训练才能得到进步、锻炼，只有通过平日的保护，才会平稳度过变声期。
六、结语
少儿声乐教育的道路是曲折的，过程中充满了挑战，但是前途是光明的，每个学生都会在老师的教育下逐渐成长。音乐不会唱歌，会唱歌的是热爱唱歌的心，声乐教学的目的就是激起学生们学习声乐的兴趣，教会他们用心唱歌，教会他们感受爱、创造美。对于少儿的声乐教育，老师们不仅要给学生们打下扎实的音乐基本功，更重要的是提升学生们的音乐素养、审美品味，升华学生们的内心情感，使他们的情感世界受到熏陶和感染，让他们有一双发现美的眼睛、一颗充满爱的心，在潜移默化中建立起正确的人生观、价值观。这就是少儿声乐教育最崇高的意义所在。
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【关键词】儿童；声乐；保护声带
一、儿童声乐学前考察及划分班级的方法和原因
（一）年龄划分
对于童声的教学划分主要分为三个阶段：八岁前、八岁到变声期前、变声期后。年龄的划分，主要界线是变声期，男生的变声期大约在十四到十六岁，女生相对早一些，是十三到十五岁左右。因为声带与咽喉随着年龄会出现不同程度的增长，从而导致音色嘶哑、音域变窄、发声疲劳、声带局部充血，并伴有分泌物增多等现象。这些变化使得他们在说话、唱歌时的声音与儿童时期有所不同，大约会持续一年的时间。但是，在划分班级的时候，我们并不能把所有孩子的变声期都统一到一个年龄上（比如说规定十二岁的时候就是所有孩子的变声期）,而是要根据每一个人真实的变化来判断是否进入变声期，从而进行划分班级。八岁前后的划分，主要是依据儿童的心理和心智来划分，八岁以前的孩子心智还属于幼童，依懒性强，思维单一，在整个教学过程中容易引导，对此老师应该多选一些神话故事类型、歌曲内容故事性强、旋律简单又动听的歌曲来进行教学，例如《保护小羊》《数鸭子》等，让学生在欢快的音乐中感受到五彩缤纷的世界，同时，让音乐自然而然地融入孩子的生活。八岁以后的孩子开始慢慢地有了独立感，思维开始发生变化，对于一些人或事物有了独立的判断，此时老师要注意用对的教学方法对学生进行引导。多选择一些内容通俗易懂、积极向上、带有教育性意义的歌曲，例如《好妈妈》《祖国是大家的妈妈》《节水歌》等，在教学生学习音乐的同时更加注重人格的培养。
（二）音准程度划分
有些孩子对音准不是很敏感，也就是所谓的“五音不全”，好多人认为既然五音不全，那就无法唱歌，和音乐也无缘。通过我多年的教学实践，显然这种说法是片面的。首先，音乐是一种带有治愈功能的艺术，小朋友可以在美妙活泼的音乐中快乐成长；青少年则更加喜欢通过音乐来表达自己的情绪，抑或在音乐中寻找自我；忙碌了一天的成年人可以通过音乐来缓解工作中的压力；老年人可以在音乐中欢度余生，延年益寿等。所以，无论儿童是否具有音乐上的天赋，都可以去接触音乐，在音乐中获得快乐。其次，五音不全的小朋友只是一种先天的乐感缺陷，但并不耽误他们去享受音乐，去学习音乐，所以不要妄下定论，因为选择权在自己手里，你所认为的不可以也只是一部分人做出的选择，并不代表所有人都如此。还有，在我从事了声乐教师行业后，我也遇到了许多音准不好的小朋友，但是在不断地学习与训练后，虽然依然会跑调，但都大有改善。所以，在划分班级或声乐小组的原则上，我会把音准不是很好的小朋友单独划分出来，这样不会耽误其他成员的进度，也不会让五音不全的小朋友被忽视。
二、儿童声乐的训练方法与教学原则
（一）感受气息
如果说踏板是钢琴的灵魂，那么气息就是歌唱的灵魂。在歌唱中，学会运用气息不仅会保护声带，还会使演唱者的声音听起来更加圆润有力，赋予整首歌曲灵魂。也许有的人会问：气息不就自然地存在吗，我们为什么还要去感受它呢？气息确实是自然存在的，但往常在演唱歌曲的时候，我们很容易单纯地用嗓子去拼命地唱高音，去喊叫，对声带进行各种挤压来达到自己想要的演唱效果，这个时候的气息就是很微弱的存在，你把它当空气，它又怎么会主动跑出来帮你呢？所以，我们一定要去感受它，然后运用它，在儿童演唱教学中，通常可以用“闻花香”“气球膨胀原理”“胸腹一起呼吸”等一系列方法，做讲解与亲身示范，让学生学会感受气息，然后运用它。
（二）字正腔圆
在中国文化艺术中，文字作为表达情感的重要组成部分，在歌唱中起着至关重要的作用，只有熟练地运用咬字与发声的方法，才能更好地表达情感。戏剧、歌剧、声乐、话剧等都讲究一个发音吐字，必须字正腔圆，要求咬字准确，腔调圆润，对于童声演唱过程中也是至关重要的。首先，孩子处于一个初级学习阶段，基础必须要打扎实，所以，在教学过程中纠正孩子的错误咬字发音也是重中之重。教学中要求学生字头要咬准，字头部分演唱时要灵活轻巧，要有气息的支撑，砰一下子打出来，然后圆滑地过渡到字尾，字尾要归韵，放松面罩、额头和下腭，将咬字和发声融合。整个过程缺一不可，所以，这个时候必须要有足够的耐心来指导学生，纠正学生，切不可因一时的心急而忽略了咬字，致使演唱效果不完美。
（三）在保护嗓子的前提下教学
在童声教学中，一定要以保护学生的声带为基础来进行教学，发声练习的时候不要超过十分钟，尽量把音域控制在八度以内，防止学生在高音发声练习时对声带进行挤、卡、压，从而对声带造成损伤。同样，选择声乐演唱作品时也要贴合学生的音域，指导过程中建议让学生小声练习，把柔和的声音与气息结合起来进行演唱，切忌用嗓子喊出高音。与此同时，要对学生的声音音域进行适度拓展，一定要在气息的支撑下用科学的发声练习帮助学生找到他声音更多的可能性。这是作为声乐老师必须遵循的原理，不可以过分追求高音而揠苗助长，也不可以过分保守而止步不前。
（四）舞台表演素质培养
随着经济社会的不断发展，人们的文化艺术生活逐渐丰富起来，社会上兴起了许多大大小小的比赛或者艺术文化活动表演，让儿童从小就可以有机会站在舞台上展示自己，不过，问题也随之而来。上台演唱，不仅仅是考验演唱者的功底和技巧，也是对表演者心理素质的极大考验。通过几场演出我发现：几名平时上课表现很好，演唱也很棒的学生，上台后紧张拘谨，演唱效果大打折扣，和平常练习的时候完全不在一个水平上。这就是心理素质较差的表现，需要我们平时在教学过程中帮助学生克服这个障碍。我们可以从以下三点入手。（1）教学过程中保证氛围轻松愉悦，歌唱是一件愉快的事情，不可以古板教学，让学生产生抵触的心理；（2）上课时要多鼓励与赞美学生，如果他唱得不好也不要责骂，否则会让小朋友感觉自尊心受挫，失去信心。应该给予他大大的鼓励，有进步后就要多加赞扬，让他们在歌唱的时候越来越有自信。（3）进行场景模拟。平时在演唱歌曲时要模拟舞台表演的状态，让学生熟悉这种表演的环境与氛围，潜移默化地消除他们对舞台的恐惧感，可以自信大胆地在舞台上表演。老师在传授小朋友音乐知识的同时，也要让他们在音乐中学会坚强与勇敢。
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音乐教育对于提高人的自身素质和人的质量、特别是提高小学生的美育素质和人才质量极为重要,而这一点则体现在合唱艺术要从娃娃抓起的小学生音乐课堂之中。其一,小学生在校读书期间对于文化知识认识思维是从幼智走向健全思维开始发展的阶段,小学生时代的记忆思维会影响着人的一生;其二,小学生的文化课业相对讲一定十分繁杂,与初、高中时代课业要简单许多。
从这个意义讲,设置这样认为没有审美的教育是不完全的课堂,虽然小学校中所有的教育过程都与美育有关。但是只有“艺术教育”中,审美因素才能得到最鲜明、最生动和最集中的体现。其中“艺术音乐”课教育与普通小学生音乐课教育应当有所区别,这正是我们为此所探讨的中心内容。
当然,小学普通音乐教育所走出来的学生,直到成为大学生,仍然缺乏应有的音乐审美能力。因而小学生的音乐课堂课程设置、教学内容的蕴藏选择,则是培养小学生成人后的健康文明修养的重要因素,而合唱艺术的音响效果,对于小学生的心灵振奋则产生一生的咏赞。也许,成人以后回忆起儿童时代常唱的童歌会有一种反映,或者让唱童歌,听到当年的童歌会产生时代感。
我们从“音心对应论”的角度认识这一点的研讨就是“音乐是时代的产物”而直言不讳。
根据上述条件,以客观的探讨与创造性思维,着眼于小学生音乐课内容视野的拓觉,将少儿合唱艺术须要学习、训练的专业课程在小学生课改实验班中作以引导性的施教,逐步妥当的把课外所学习专业训练的童声合唱内容纳入到小学生音乐素养课堂中,其目地地将普通音乐课教育发展为专业艺术水准的素养课教育,而走出一条使学生能以一专多能的高级素质阶段的教学途径。
目前,诸多的小学生在课外学习钢琴、小提琴等乐器。这些学多给学生家长在时间、财力、物力、陪红等诸多方面增加了很多负担。如果我们移动视野角度,从另一种思维方式去审视,使这一对一的窄狭教学,拓宽为人人都能得到的基本普及高质量的高级艺术素质教学方式与环境,自然的生息繁衍于小学生音乐课堂之中。以小学校一年级为预备,中年级为起点到六年级,为此,诸多的学生学习声乐合唱艺术而在自己的母校音乐课堂中得到了解决。
为此,深远意义。其一,学生在小学读书期间受到了严格的声乐艺术综合训练,并像其他学习器乐的特长生一样,掌握了自身的嗓音乐器“声乐艺术”。其二,诸如一个班级的学生,在舞台上排好队形,只须一台钢琴及弹伴奏的学生,这就是一个真正的童声合唱演出,也可以想象些学生中间的未来会出现多少歌唱家。
当一位小学音乐老师,在音乐课堂上竭力尽情地指挥着她所训练学生们所让演唱教学大纲所规演唱歌曲时,我们做这样一个设想:将教室黑板后面认为是剧场中的观众,教室是大舞台的表演区,这使我们产生了一种悬想,这是一位合唱队的指挥家,正在指挥着合唱队员们的演唱,从另一个角度悬想当一位职业合唱团的指挥在指挥着合唱队的训练与排练时,也可以把它看做是正在上一节音乐课一样。我们本着各种客观因素,以探讨性的想象思路,从以下几个方面去拓宽小学生音乐视野的内容:
1.视唱练耳。敏锐听觉是合唱艺术训练不可缺少的重要条件,怎样使听觉变得敏锐。学习视唱练习是一个必要的途径,基础听音训练顺序要由易至难,并分析某些音高形态,视唱则是把所分析的某些音高形态基本材料输导到演唱之中,并掌握在娃娃的心灵里。
2.发声训练。天赋的发声器官司是咽、舌、口盖和肺意志使器官活动,使产生声音,由声音产生语言和歌唱。因此,发声训练通过身体的运动与声音的产生,再加以适当的形体训练,使学生发挥了最佳的声乐效果。
3.少儿基础音乐理及和声。少儿和声的学习要求对多声部音乐、音响以及按照三度关系所排列起来自三个音的音高结合,掌握按三度关系构成的和弦在多声部音乐中的广泛应有应用实践的能力。同时训练学生对调、调式、调性、音阶的认训与理解及调式音级的特性,音程认识等。
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关键词：儿童；歌喉；甜美；动听；声音
我是一名声乐教育工作者，近三十年来的教学深深体会到：音乐课除了对儿童各个方面的素质培养外，不可忽视儿童生理和心理特点，采取适合儿童的歌唱方法，经过长期不懈的科学训练，才能让儿童的歌声甜美、动听。当今流行音乐盛行，许多儿童也受某些歌星的感染用所谓"自然声"大喊大叫，一味模仿；大喊大叫不是唱歌，会损坏儿童的嗓音。
儿童的歌唱发声和成人歌唱发声是两个完全不同的范畴。儿童的歌唱器官和常人不同，儿童的歌唱器官正处在生长发育期，肌肉组织较嫩，较松弛，控制能力也远不及成年人，尤其是儿童的肺容量较小，气息的控制能力较弱，声带较薄且短，不能承受过量的运动；加上年龄小、又好动，精神状态容易分散的心理特点，要想让他们有意识地去控制各个歌唱器官是不容易的。为此，对儿童歌唱训练，必须根据他们的年龄、生理、心理特点，通过形象的语言和手势进行启迪，选用形式多样的歌唱方法，使歌唱技巧的训练寓于娱乐与活动之中，使他们在不知不觉中养成良好的歌唱习惯，歌唱中能更完美地表达出歌曲的思想感情。
怎样去训练儿童科学的发声方法呢？中外的儿童音乐教育家都有过论述：日本音乐教育家品川三郎在《儿童歌唱发声》中提出三多原则；第一，要用头声发声；第二，用重视音质，不要追求音量；第三，从b2音（小字二组b）开始下行音阶练习。我国著名的儿童合唱指挥家钟维同说过："儿童歌唱要用竖立感的声音，音乐高、假声成分越多。"上海声乐教育家李金声认为："不会唱轻声，就不会唱合唱；音量从不超过mp开始。"广州音乐教育家徐瑞琪主张："用轻声找假声，用下行音阶找高位置。"维也纳少年合唱团在世界各地出色演出，被公认为世界最优秀的童声合唱，誉为"天使般的声音"；而他们训练采用的是"头声发声方法。日本小学教学大纲要求"从小学四年级起"开始训练学生注意歌唱呼吸的方法，并用头声发声方法去进行歌唱。
纵观以上专家对于训练儿童歌唱的论述，大都不约而同的主张采用"头声"歌唱，在高位置里充分体现儿童拿通透明亮的音色；都主张采用"轻"和"柔"的歌唱训练方法，去保护儿童的声带。现在有许多家长望子成龙，希望自己的孩子唱出优美动听的歌曲，而到处拜师学艺或自己在家中模仿某些歌星演唱方法；一旦方法不对、大喊大叫、一味模仿会损伤孩子的嗓音。只有进行科学的、循序渐进的，遵循年龄、生理、心理特点，采取有效的教学方法，进行"头声"训练，才能让儿童发出甜美、圆润的声音。
教学中，教师首先要区别出头声和胸声这两个容易被混淆的两个概念。头声与胸声的主要区别在于儿童声带振动情况的不同，头声发声是声带的部分振动或边缘部分振动而发出的声音；用胸声发声则是由于声带的全部振动，是声带的全长、全幅、全厚的振动（以人体作为"乐器"）而发出的声音。儿童歌唱采用头声发声为主的时候，对于儿童纤细的声带没有多大的负担，稍长时间的歌唱亦不致感到疲劳，音高不准的现象也较少发生。再则，用头声歌唱时声带能够自如地运动，比较高的音也能够自如的唱上去，特别是唱多声部合唱时，能够获得非常优美的和声效果。采用头声训练的孩子，其变声期也能够顺利度过。
然而，在胸声为主的情况下，儿童的声带负担比较大，且容易疲劳；高音也不容易唱不准，还感到吃力。以胸声发声为主长时间演唱时，会造成声带充血，久之形成声带变得肥厚；此外，还会使变声期延长，变声期过后的声带亦受损伤。因此，在对儿童进行"头声"训练时，须注意以下几点：
第一， 以保护儿童的嗓音为重。
在指导儿童歌唱时，应以高位置的轻声歌唱为主，使他们的声带处于边缘振动的状态，从而减少声带的负荷。这个时期，绝对避免因大声喊、大声唱带来的全声带的振动，长此以往会致使儿童声带因劳累而长生的充血、沙哑、甚至出现病变而得咽炎，影响以后的发展。
第二， 培养儿童良好的呼吸习惯
歌唱的呼吸与平常自然的呼吸不同，与体操的深呼吸不同。它必须通过长期的训练，使儿童的腰腹肌能自如地控制气息，有节制的用气息歌唱。因此，教师应结合儿童生活实际，循循善诱、深入浅出地讲解、形象的示范，以及用手势来指挥儿童进行各种呼吸方法（包括"缓吸缓呼"、"急吸急呼"、"缓吸急呼"）的训练。使他们能逐步养成好的科学的发生习惯，歌唱起来有竖立感，以保持儿童甜美、圆润、透亮的音色。
第三， 用下行练习来寻找高位置的歌唱
高位置的歌唱是童声的特色，高位置的获得不少专家和教师的经验是从儿童最自然的音区b2开始，进行下行音阶的练习；然后，逐步向上移调，再倒过来顺次向下移调，使他们逐步扩展音域。同时，还要作闭口哼鸣练习，再作小嘴形（u等元音）的练习，在练习中去体会高位置的共鸣点；然后，慢慢地把嘴形张开，去练习o于a元音。练习时应注意从轻声找假声；使共鸣点靠前于眉心，防止靠前向脑后，使声音变暗。
第四，努力使儿童的音色统一
这就是要逐步训练儿童养成"轻轻地唱、用心地听、紧紧地靠"的习惯。从生理角度来分析，在大声喊时，其耳膜会自动关闭，听不清别人的声音了。尤其训练合唱，更应让儿童从轻声唱开始，留心地听伙伴的音色和音准；从而调节自己的歌唱，逐步向集体靠拢，务求整个集体的音色一致，音调准确，和谐统一。
歌唱技巧的训练只是手段，通过良好的歌唱方法表达歌曲内容和感情，使儿童受到音乐艺术的感染，得到艺术的熏陶才是目的。因此，作为一名音乐教师，除了有计划地、系统地对儿童进行歌唱技能外，还要经常举行合唱比赛；这种方法可以把课堂上的声音训练和全校性的合唱活动结合起来。使儿童的歌唱能够"强与弱、快与慢、顿与连"都搭配恰当，使歌曲的艺术意境得到充分表达，使儿童的思想得到教育，品格得到陶冶。
参考文献
〔1〕、钱任康 钱亦平著：音乐作品分析教程，〔M〕上海人民出版社，2003.
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关键词：学前教育现状；学前音乐教育改革
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0238-01
一、我国幼儿园音乐教育现状
总体来说，我国公立幼儿园要比私立幼儿园从设备上和理念上齐备与先进。但是我国对幼儿教师的需求很大，并不能让所有的学生都可以到公立幼儿园就业。学生在经过实习后会发觉她们的教学条件并不全备。比如钢琴，很多私立幼儿园只能一班有一台电子琴，甚至全园只有一台电子琴或钢琴。那么对于只上钢琴小课的她们是一个挑战。这种现状也是我们高师学前音乐教学所要思考的问题。
二、音乐课程的综合性改革
（一）钢琴教学的综合性改革
高职专的钢琴教学主要以一对一的小课形式讲授，这种传统的教学模式对于专业院校的学生比较合适，但对于学前专业的学生有些不实际。现在的高职专的钢琴课大部分会以小组的形式和初级大班中高级小组的形式讲授。我个人非常赞同小组课的形式，这可以让同学们学会彼此聆听。
教材上面，由于每个学校的学生情况都不同，针对学生的情况编写自己的钢琴教材。教材的内容涉及基本乐理，弹琴的基本要求，乐曲的简单分析以及教学实际应用几个方面。乐曲的选择也要以简单实用的乐曲练习为主。当学生对音乐有了一定认知后，可以加进传统的钢琴教材进行训练。
教学内容上面，我认为传统的教授技术技巧不是学前钢琴课程的主要内容，内容上应该具有综合性的特点。（1）钢琴与声乐的结合：比如歌唱乐曲的旋律、声部模仿、儿歌的照谱弹唱或学生的互相弹唱。（2）钢琴与美术的结合：音乐与画面的结合可以培养学生的形象思维和创造性。（3）钢琴与文学的结合：我们可以让学生通过弹奏曲子了解作曲家的时代背景并且结合背景说出感受。
通过这样的改革，我相信学生不会再认为钢琴课一门枯燥的练功课，它不仅仅是服务于阳春白雪，也是孩子们的一个大大的“玩具”。
（二）声乐课程的综合改革
声乐课程在学前音乐教育中也是有很多的问题的：（1）、声乐的传统演唱方法与儿歌的演唱不能融为一体。高职专学前教育专业的学生都是二十左右的学生，她们的声线与儿童不一样，通过民美声方法训练的学生，对于儿歌的演唱不能很好地融为一体，导致真假声音的区别很明显，不能很好地演唱幼儿歌曲。（2）、声乐歌曲不能实际应用在幼儿教学中。一般我们采用的声乐教材都是以成人声乐歌曲为主，在演唱过这类歌曲后，学生不能将其应用在教学中。（3）、声乐课过于强调技术技巧忽略了情感表达。
综上的问题，首先，我们也要在教材上进行改进，不能够全部采用成人的声乐教材，要有自己的“学前声乐教材”。教材应该有儿童声音发声原理，成人发声原理，适合学前教育学生的歌曲演唱以及儿童歌曲演唱。
在教学重点上也应该由技术技巧的培养转移到学生对歌唱的表现对歌曲情感的表达。课上不再针对高音区的演唱练习，让学生从“唱歌”到“歌唱”的转变。使声乐课变成学生表达情感的课堂。
教学内容上也可以做综合性改革：声乐与和声的结合：最好的方式是合唱。这种方式应该加入在声乐课程中，这是一种很好地歌唱与听觉相配合的方式。很适合于幼儿与不能单独演唱的歌唱爱好者。声乐与舞蹈的结合：歌伴舞的形式，很适合幼儿园。还可以很直观的表现歌曲，让学生从中开发创造性。声乐与文学：歌唱与朗诵都需要声音的位置、气息、口腔的打开、咬字的准确。通过声乐的练习可以渗透朗诵的方式。
（三）和声、视唱练耳、基本乐理的综合性改革
这三门大课是学生的音乐理论基础的来源，但问题是学生在上学开始接触视唱练耳和基本乐理，到了三年级接触和声时对于曾学的乐理理论完全不能应用，等于重新再学一遍基础才能将知识联系上。所以，我们的基础课最大的问题是与应用脱节。多少年所使用的李重光的《基础乐理》应该有所删减的教学，不要注重做高难的题库，而是在应用中学习理论，那么，这三门课会是一个整体系统，学生在环环相扣中又层层递进。使学生能有一个完整的理论体系。
（四）舞蹈的综合改革
“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”抒情之极，不免用舞蹈来表达。对于幼儿园来讲，这是一门非常实用的课。学生在课堂应该以创编为主，我们不能让幼儿像芭蕾舞的专业演员一样，我们的舞蹈课要让学生发挥想象力，培养学生的创造力。舞蹈创编是最好的方式。
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关键词：少儿；声乐；教学
少儿声乐是一门综合性的艺术，是对儿童进行早期教育首选的一门艺术形式。它需要通过科学、系统的训练来激发、挖掘、培养热爱唱歌的孩子自身潜质与兴趣。因此引导和培养少儿学习兴趣，打下坚实的声乐基础，树立儿童的自信心和表现力，是少儿音乐教学的重要环节。同时，少儿声乐对培养孩子的集体观念、荣誉感、纪律性、团结合作等方面都有着独特的作用。总之，少儿声乐在整个音乐教育中有着特殊的地位和重要作用。那么，如何让儿童从喜欢音乐到热爱音乐，笔者认为应从以下几个方面入手。
一、激发少儿歌唱的兴趣
兴趣是指一个人力求认识某种事物或从事某种活动的心理倾向。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣在人的实践活动中可以使人集中注意，产生愉快的心理状态。它包括直接兴趣和间接兴趣。所谓直接兴趣就是人对事物或活动本身的外部特征发生的兴趣。是学生对新鲜的事物或内容在感官上产生的一种新异的刺激。这种刺激反应表现为强烈但比较短暂。间接兴趣就是人对活动的结果及其重要意义有着明确认识之后所产生的兴趣。对于幼儿来说，由于他们的心理发育、知识水平、接受与领悟能力等诸多客观条件的限制，所以，对他们来说，兴趣的激发主要在于直接兴趣。当孩子初学声乐时，听着美妙的节拍，认识新鲜的事物，他们总是能愉快地接受，但随着时间的推移，一些外在的干扰就会让他们丧失保持兴趣的持久性。所以，作为教师，就应当采取一些必要的措施及方法。
1、赏识教育。在教学的过程中，教师要及时发现少儿在练习过程中的闪光点，不失时机地鼓励是孩子坚持学声乐的重要动力。
2、激发求知欲。可以不断为少儿设定学习目标。激发他们自身的求知欲望。求知欲一经激发，会促使他们对学习声乐过程本身发生兴趣，从而提高效率。
3、新颖的教学内容和有兴趣的教学方法。少儿的兴趣转移很快，枯燥的教学计划会导致幼儿失去耐性。所以，一定要制定新颖有趣的教学计划，这样才能激起学生学习声乐的兴趣。
少儿声乐的教学有别于成人，教学中往往要针对他们的生理特点和心理特点，设置课程的内容，逐渐激发他们对声乐的热爱。对少儿来说，兴趣就是最好的老师，只有在对声乐产生兴趣的基础上，再通过切实有效的方法使他们在技巧及能力上有所提高。
前苏联心理学家克鲁切茨指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反过来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。
二、注重氛围，因材施教
在声乐教学中，教师不仅要引导、训练少儿唱出优美的歌声，并且还要加强少儿在歌唱中表演和形体的有机结合，使少儿获得声、情、形并美的新体验。要想达到这种效果，就需要教师进行严格的要求与指导，使他们逐渐达到声情并茂、尽善尽美的艺术境界。良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子。由于歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在唱歌前，要制造出良好的歌唱氛围和环境，让少儿以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励少儿，抓住他们点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态，调整到最佳的歌唱状态。同时也要针对不同的儿童，进行因材施教。因为少儿个体之间存在差异，如嗓音条件不同、性格特点不同、心里特点不同、学习声乐的起点不同等诸多问题。所以，教师应根据不同的少儿特点采用不同的教学方法。曾经，我教过一个幼儿，他经常唱歌跑调，经过几次上课后，我发现他分辨音准能力不是很好，于是我对他进行了将近半年的听觉训练，之后，他的音准能力有了大幅度的提高。可见声乐是可以后天训练的。只要“对症下药”，就可以扬长避短，收到奇效。
三、培养少儿体验音乐情感
目前的少儿声乐教学在半专业化的基础知识、技能技巧训练的基础上注重了儿童能力的培养以及情感的陶冶。教师在教学中不仅是传授“声”的表达，更重要的是将情感教育积极有效地渗透于声乐教育之中，使他们在体验美的过程中引发内心的情感而全身心的歌唱。匈牙利音乐教育家柯达伊主张：“不要从智能和理性的方面去接触音乐”。他认为音乐学习要让学生受到感染，而不是折磨，将情感培养融入教学，更易于激发学生的学习兴趣，达到良好的学习效果。少年儿童的年龄小、阅历浅、生活经验不丰富，情感内容较单薄，他们的道德感、理智感和审美感都处于形成阶段。因此，教师必须结合教学内容，采取各种适合手段对孩子的情感进行培养和体验。
首先，通过讲解作品的创作背景和诠释作品的内容底蕴来激发少儿的情感。每一首音乐作品总要揭示一个主题，反映社会生活的某个侧面、时代精神。在声乐教学中，教师让学生演唱一首新歌之前，首先应当让学生了解该作品的风格、创作动机、创作背景、歌词的内容、表达什么样的情感和音乐的点，包括哪个地方旋律具有比较鲜明的个性特点等，让学生全面的了解，培养他们对歌曲情感的体验和钻研精神。同时，引导他们正确的理解歌曲所要表达的内容，深刻的感受歌曲所要抒发的情感。教学中教师必须深入地分析和掌握歌曲的艺术形象，发挥艺术形象的感染作用。
其次，通过教师有感情的范唱和表演，进一步激发少儿的情感。教师在教学过程中一定要反复演唱要教授的歌曲，让少儿体会其中的感情，找出表现这首歌曲的唱法，通过范唱和表演引导少儿感知、享受歌曲中的美，激发他们想演唱的欲望。
最后，创设情境，通过特定的情感氛围来强化学生的情感。在少儿声乐教学中，教师常用“以情带声”这句话来启发、指导学生歌唱。为了使少儿产生这个“情”，教师必须利用一切机会抓住特定的情感氛围，来强化学生的情感教育，让他们在真实的生活情感氛围中，直接体验特定的情感。
音乐对人的情感影响比其他艺术影响更为迅速、更为强烈，常常是几个乐句、几句歌词、几个音符就能使人在生理上、心理上发生变化，产生情绪，引起共鸣。
总之，少儿声乐教学不是一朝一夕的事情，而是循序渐进的过程。教师们只有在音乐教学的实践中，不断运用声乐表现的新理念，发掘并拓展他们表现潜能的空间，让他们通过歌唱表达情感，使其审美能力不断得到培养，实现声乐教学的实质性价值，真正从声乐的表演中享受到审美的愉悦和情感的陶冶。（作者单位：鞍山市千山区文化馆）
参考文献：
