专题片配音技巧范文

导语：如何才能写好一篇专题片配音技巧，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：电视专题片；配音；技巧

1 对电视专题片配音前，必须充分熟悉并理解解说词

在电视专题片的环境下，里面的声音呈现立体交叉的特点，配音所起到的作用就是对电视专题片的内容进行阐述和说明，引导观众深入到电视专题片中去，跟随解说员的配音了解电视专题片叙述的内容。由于电视专题片具有很强的指导性和典型性，因此其内容的选择也必定突出了某个领域的特点。对于电视专题片中所涉及的内容，观众事先没有准备，全靠跟随配音和解说进行了解，这就对配音解说提出了较高的要求。为了更好地帮助观众理解电视专题片的内容，做好配音解说工作，从引导观众的角度出发，解说员要在配音之前，对电视专题片的内容进行充分的了解，并熟读解说词，最好能将自己的思维融入到解说词中，做到对解说词烂熟于心。有些时候，我们对于解说词也要提出自己的修改意见，比如有些时候解说词过于书面化，不利于口语表达，在配音的过程中，会让观众觉得很生硬，为此，我们要对解说词进行适当的修改，保持其口语化，更容易被观众所接受。因此，从电视专题片的配音技巧方面来说，在对电视专题片配音之前，充分熟悉并理解解说词是十分必要的，是提高电视专题片的重要手段之一。

2 做好电视专题片配音工作，必须有丰富的阅历和知识

对于电视专题片的播音员而言，要想做好电视专题片的配音工作，必须要有丰富的阅历和知识。这主要是因为，电视专题片涉及的领域比较丰富，天文地理、古今中外、自然风光、人物风貌等无所不包，要想做好电视专题片的配音工作，就必须对这些知识有所了解，不求精细深入，但求在广度上有所涉猎。因此，作为电视专题片的播音员来说，必须要不断地拓展自己的知识领域，对各领域的知识都要进行一定的了解，只有知识丰富了，知识面拓展了，才能在电视专题片的配音过程中完美地表达出预期的效果，带给观众更美的享受。由此可见，丰富的阅历和知识对于电视专题片的播音员来说十分重要。

从实际的电视专题片配音工作来说，对于播音员是有较高要求的，不但要求播音员具备优美的声音和一定的专业素质，还要求播音员具有丰富的阅历和知识。目前许多优秀的电视专题片播音员都具备这种优良的素质，例如央视著名主持人任志红、中传大学的李易等，在电视专题片的解说工作中都十分出色。他们凭借极其专业的播音水平，和自身丰富的阅历和知识，带给我们更多优秀的电视专题片。由此可见，电视专题片的配音技巧更多在于播音员自身的水平。

3 对电视专题片进行配音时，需要具备良好的精神状态

在电视专题片中，播音员的声音能够带给观众的不只是对电视内容的解说，也将自己的情绪和精神状态带给了观众，通过播音员优美的声音，观众也仿佛看到了播音员在配音的时候所呈现出的精神状态和表情手势等。对电视专题片进行配音，属于播音员的隐形劳动，播音员所能呈现给观众仅仅是优美的声音，但是通过这种声音播音员也将自己的精神状态传递给了观众。所以，从这一点来说，在对电视专题片进行配音的时候，播音员必须要具备良好的精神状态，要用饱满的热情和良好的精神状态来为观众进行配音，使观众能够感受到播音员的这种热情。在电视专题片的配音过程中，我们一直强调播音员要具备一定的配音技巧，笔者以为，播音员在配音的时候具备良好的精神状态就是最佳的技巧。所以，播音员在对电视专题片进行配音的时候既不能松懈，也不能过于紧张，要保持适度的紧张感，使自己处于良好的精神状态之下，心中要满怀对观众的使命感，将话筒作为配音对象，保证准确的完成配音任务，带给观众美的享受。所以，播音员良好的精神状态，是电视专题片配音的实用技巧之一。

4 具备较强的配音基本功，是做好电视专题片配音工作的基本保障

对于播音员来讲，具备较强的配音基本功是其基本素质之一，也是衡量一个播音员是否称职的关键。对于负责给电视专题片进行配音工作的播音员而言，具备较强的配音基本功可以使自己更加胜任这份工作，也可以更好地完成配音任务。其实所谓的电视专题片的配音技巧，就是要在配音过程中发挥播音员的长处，使配音成为电视专题片的一个亮点。因此，播音员必须苦练基本功，通过扎实的基本功和饱满的热情，为观众奉献一个又一个精彩的电视专题片。目前，播音员的配音基本功已经成为了电视专题片配音工作的基本保障，为电视专题片的配音提供了强有力的支撑。

所以，我们在探讨电视专题片配音技巧的时候，要更多地从播音员自身角度出发，不仅要求播音员善于驾驭稿件、善于驾驭自己、善于驾驭精神，还要对工作性质的认识，对稿件掌握的程度，语言表达的功底和镇静、机敏的应变能力等诸多方面全面把握。有了这些方面的综合修炼，就能帮助播音员在话筒前运用自由，驰骋自如，获得成功，使电视专题片在播音员的再度创作下珠联璧合、光彩大增，取得良好的传播效果，达到专题片创作者的意图。

参考文献：

［1］ 于文华.电视专题片配音技巧漫谈［J］.播音与主持，2011(5).

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[关键词]电视专题片；节奏；专题片节奏

编辑节奏常常发生在素材拍摄完成之后，包括电视镜头的编辑组接节奏和电子技能开发应用编辑组接节奏两个方面。对于创作者来说，电视镜头的剪辑节奏常常要根据电视专题片的选题来确定，如果是一个风景宣传类的专题片，镜头在屏幕上停留的时间要长些，作品的节奏便越慢一些，如果是反映国家发展的专题片，镜头停留时间就要短，节奏便越快。比如电视专题片《大潮来的时候》讲述的是我国改革开放初期，在经济体制转型（由计划经济体制向市场经济体制转换）的过程中，人们对其抱以怀疑、惊恐、不安、甚至有些抵触的情绪到敢试、敢闯、敢干和敢为的大无畏精神。这部电视专题片以快节奏的方式将市场经济体制下，“时间就是金钱、效率就是生命”做出了诠释和阐述，具有强悍的冲击力。在编辑节奏上，每个镜头的编辑组接都是3―4秒，有的只有1―2秒，在编辑的过程中，运用了连续特写的编辑技巧，对于较大的场景画面和景深较大的镜头，大多运用了单切的表现手法，使专题片的运动节奏明显加快，充分反映出了市场经济条件下“快”的特点，给人以强烈的震撼力。

二、动作节奏

动作节奏主要表现为电视专题片中动态镜头本身所表现出的动作内容，包括摄像机的运动，被摄物的运动，以及它们的同步运动。在电视专题片中，被摄物体的运动节奏，就叫做客观运动节奏，比如静静的湖水，奔跑的孩子。前者为慢节奏，后者为快节奏。被摄物体本身的运动速度决定了客观上的节奏规律。在制作专题片时，编导们往往先考虑到被拍摄物的节奏，这样才能更好的去诠释节目整体的节奏。

在拍摄时，主观运动节奏就是摄像机的运动节奏，主观速度既包括摄像机自身运动节奏，又有功能上的运动节奏，还有操作者有意识地变换镜头的运动节奏。对摄像机速度的调整、推拉的快慢、手动镜头的使用都属于摄像机自身的运动节奏，推拉摇移等技法的使用就是操作者的行为。这种主观运动节奏可以有效地改变被摄客体的运动节奏，改变其运动形象，或具有夸张的效果，或具有内涵的魅力。以《决战太行》为例，由于这部专题片反映的是一项宏伟的建设工程，历史跨度时间长。因此该专题片在动作节奏上以快节奏为主线，而在故事性、曲折性和故事情节具有重大转折的片段里，对片子的动作节奏进行适当的调整，以适应新闻事件的发展和抒感的需要。如开山炮的场景选用了连续段镜头组接的动作节奏，体现出了中国人民不畏艰险、敢于向大自然挑战、决战太行的英勇气势，而抡锤打钎则使用短镜头和特写镜头进行组接的动作节奏，体现出了中国人民决战太行的艰难困苦和敢于斗争、敢于胜利的英雄主义精神。

三、声音节奏

声音节奏主要是有声语言的运动节奏，包括音乐语言、人声语言和音响语言节奏。所谓的人声语言节奏形态就是主体人发出的声响，电视解说词的解说语言、主持人语言、播音员语言为主的语言节奏都是人声语言节奏。一般情况下，在快节奏的专题片中，现场解说的语速都比较快。在较慢节奏的专题片中，多用旁白。因为旁白可以更好的表现出哲理性语言，常常会给观众留下一定的思维空间。

在电视纪实性的专题片中，用得最多的当属配声解说，配音解说有较强的伸缩性、政论性、故事性。不同类型的专题片，为了节目的需要，会有不同的配音风格。故事性专题片往往会讲究叙事，政论性的专题片往往讲求说理，因此模拟配声和语境再现是很好的表现手法。动作音响语言、自然音响语言和机械音响语言都是音响语言节奏范畴。在专题片中，通过后期剪辑和组接，这四种音响语言状态会让语言节奏发生变化，延伸节目的内涵，提升节目的效果。在专题片《决战太行》中，有一个片段，两位农民工在建设工地牺牲后，音乐声响起，音乐中带有忧伤却又包含着悲壮、而悲壮中又有一种豪迈的气质和力量，诠释着农民工们为了人类的美好生活而不惧个人安危的英雄气概。

四、情绪节奏

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关键词 纪实性；专题片；拍摄；制作

中图分类号G210 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2014）123-0023-02

随着我国文化产业的大力发展，纪录片产业迎来了重要的发展机遇。纪实性电视专题片作为纪录片产业的代表性节目形式，以真人、真事、真情、真景为表现对象，真实的反映现实生活，感染并启迪着广大的观众。作为电视文化产业和电视人来说，纪实性电视专题片的创作是一项复杂而艰苦的劳动，其拍摄需要掌握诸多的技巧及表现手法，片子的后期制作也包含诸多的结构要素。如何在拍摄及制作上表现出纪实性专题片的真实性及艺术性，给观众呈现出优秀的纪录片作品，是纪实性电视专题片创作的关键所在。

1纪实性电视专题片的拍摄技巧与方法

1.1跟踪拍摄的必要手段

纪实性电视专题片与其他形象片、宣传片不同，其表现对象及内容既是对现实生活的再现，又真实的反映现实。因此，为了追求影片内容的真实性，面对被拍摄对象不可预测的新情况及人物、事件的变化发展，摄制人员在无法人为干涉其变化发展的情况下，必须在现场进行跟踪拍摄，这样才能抓住事件重要的情节，使事件进展脉络清晰。另外，有些纪实性专题片还拥有一些感人细节，而这些细节要想通过电视淋漓尽致的展现出来，也必须靠摄制人员在现场进行长时间的细致观察并进行跟踪拍摄或随时抓拍来实现。在《丹江纪事》这部纪实性专题片中，南阳移民为了南水北调舍弃家园、含泪搬迁以及落户新家、当地联姻的感人故事情节，即是摄制人员在现场跟踪并在没有征兆的情况下抓拍到的场景，体现了南阳移民牺牲精神和家国情怀，通过电视传播给观众，感人肺腑。

1.2交友拍摄的方法运用

纪实性电视专题片的拍摄手段有很多种，而交友拍摄是完美表现纪录片真实性和艺术性的最佳方法，是当前纪实性专题片拍摄的有效手段。交友拍摄即是在进行拍摄前与被采访对象进行情感交流，使双方建立起一定的熟识度和情感，这样就会减轻被采访对镜头的陌生感和戒备心理，使其处于自然放松的状态，从而真实的流露出最为真实的情感，便于摄制人员拍到自然、生动、客观的画面。拍摄不仅是一项技术活更是一门心灵交流的艺术，尤其对于纪实性专题片拍摄来说，摄制人员与被访问人物双方袒露胸襟、彼此信赖就会消除禁忌，这样的拍摄可以达到事半功倍的效果，抓到最真实珍贵的镜头。

1.3娴熟的摄像技巧

对于纪实性电视专题片来说，摄制人员娴熟的摄像技巧和准确到位是促进电视画面更好表现影片内容的关键所在。纪实性电视专题片既包含基本的新闻性质，又具有其自身的生活真实的视觉语言，因此，就需要摄制人员极其娴熟的运用现代化电子技术手段来实现视觉语言的表达，通过熟练地运用各种电视摄制设备，正确控制画面曝光，调节画面影调，并把被拍摄对象的形状、体积、色彩、质地及其在运动变化过程记录下来，进而在电视荧幕上得到真实的再现，形成不同的艺术效果。

2纪实性电视专题片的制作手段

2.1设置悬念，构建戏剧冲突

一直以来，制约我国纪实性电视专题片海外发展的最大因素在于：我国纪实性专题片在讲述故事时缺乏悬念等叙事技巧的运用。因此，近年来我国纪实性专题片的创作加强了对悬念叙事的设置和研究，以提升其海外发展水平。悬念叙事运用在纪实性专题片中，使其自身未知的发展过程通过悬念的设置更加能引发人们对未知事情的好奇与渴望，产生期待的心理，增强感染力。在新时期的纪实性电视专题片的创作中，编者常以故事为核心，在故事开始或故事情节展开之前设置悬念，通过悬念的设置推进故事的结构发展，在《百年人-日招魂》中，第一集导视为全集设置了较大的描述性话语的悬念，使得观众对丁惟汾的人生充满好奇，勾起观众无限的想象。

2.2科学进行声画分立的处理

纪实性电视专题片与普通电视片一样，其制作过程中，声、乐、画三者是独立的，为了配合画面内容其声与乐可以随意加减和拖移，对于真实性很强的纪实性专题片来说，科学进行声画分立的处理尤为重要。其高带制作中有两项音频道及一项视频道，通过播放音乐最终与画面配合制成节目。纪实性专题片在制作时，要注意其合成音频的选用，一般选用2音频道上的音频。如果采用单声道复制，声、乐便可以做分离和改动，但音频一旦合成，就不能再进行分离。此外，画面也可进行切换，在保持音乐完整的情况下，剪切、增换画面，保持画面的整体效果。

2.3引用同期声，增强感染力

纪实性电视专题片作为一门试听艺术，其画面和声音是其最重要的传播介质。因此，同期声作为其声音传播的重要内容，能更鲜明的表达立场，为观众提供考察事件真实源头的切入点。因此，现代纪实性专题片制作要广泛应用同期声，并使之与画面形成有机的整体。针对不同类型的纪实性专题片，声音更能体现出形态结构，其同期声成分越多，其纪实特征就越明显。此外，同期声是最自然真实的声音，并承载了较多的信息量，能更真实地记录现实，传达现实意义。

2.4利用解说词，深化主题

从上文了解到，声音对纪实性电视专题片的有极其重要的意义。解说词作为其声音的重要组成部分与画面自然的组合起来，表现出带有规律性的声画语言结构，并对其故事的叙事起作用，达到深化主题的效果。在制作纪实性电视专题片时，要积极广泛的利用解说词，对于纪实性风格强烈的专题片，要重点在表达人或物的存在状态中利用平易近人的解说词；对于思辨性较强的专题片则应利用强大逻辑功能的话语解说词，使之与画面整合，充满理性。另外，在纪实性专题片中其配音配乐的选择会对影片节奏产生影响，在不影响影片结构、表现方式的情况下，可以通过解说词根据画面节奏及音乐节奏进行分割调整，从而减少画面与音乐的冲击，达到声画同步。

2.5整合包装

整合包装是纪实性电视纪录片制作的最后阶段，通常包含对影响资料的抠像、合成处理以及对影响资料的校色与调色处理两个方面。首先，对影像资料进行抠像、合成处理的作用是使无法同时出现在同一时空的拍摄对象和环境整体同一，通过仪器设备对画面抠像、合成的美化，达到拟真的效果。其次，对影响资料进行校色与调色处理，可以对前期拍摄的画面色彩进行修正，使影像风格一致；同时通过调色处理还能使影像画面富有色彩感情，这样能传达给观众视觉美感的享受。

3结论

我国纪实性电视专题片经历了新闻纪录片到专题纪录片的时代，从萌芽期到成熟发展期，电视创作者进行了长时间的探索与创新，尤其在其拍摄与制作过程中，电视创作者更付出了加倍的努力。从本文的论述中可以了解到，纪实性电视专题片的创作是一项高难度的艺术创作形式，一部优秀的纪实性专题片不仅要求在拍摄过程中寻找技巧与方法，还要在制作阶段进行科学合理的声、画、乐等处理，要创造性、艺术性、全方位地把握纪实性专题片的结构，通过现代化科技的应用与创造性思维的发挥，使影片主题升华，吸引更多的观众，并不断与国际化电视产业接轨。

参考文献

[1]陈建明，黄亚铨.纪实性电视专题片初探[J].南方论刊，2009（11）.

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一、构思画面，设置参数

一部专题片要经过前期拍摄和后期编辑等工作才能完成，实践证明，编辑也是一种再创作，在整个片子中作用重大。从某种意义上说，编辑水平的高低，是对画面语言的创作能力的具体体现。非线性编辑系统不象线性编辑制作那样，在所有的素材中随意搜索和选择，它受到系统硬盘空间的限制。因此在素材输入之前，编辑人员要从编导的角度出发，熟悉脚本，力求把握编导的创作意图和风格，怎样体现专题片中的主题思想，随着情节的进展，通过哪些素材去营造气氛；在叙述事件过程中，又用哪些素材来突出和表现等问题都要加以考虑。按照编导的设想和要求，并根据片子的内容，着手采集相关素材，即将录像机上的磁带内容转变成计算机上的文件，这个过程也就是素材的上载过程，使磁带上的内容变成一个个素材文件。非线性编辑系统输入、输出不仅有模拟复合、S端子和模拟分量，还有数字SDI、IEEE1349、SDDI等，具有良好的接口性能和兼容性，能方便地与其它设备配合使用。

在采集之前，需要进行采集设置。输入选择分为视频信号质量的选择和视频源即录像机的选择。要根据不同格式录像机的输出方式，确定系统的输入状态，尽量采用数字或者模拟分量方式，选择合适的压缩比，以避免A/D转换时的损耗。同时还要注意以下几点：

（1）设置素材输入的压缩比。在不同的压缩比下，素材的数据率不同，所占的硬盘空间也不同。压缩比越小，图像质量越高，但所占据的硬盘空间也越大。非线性编辑系统的视频质量分为预演、工业、广播、数字、无压缩五个档次。

（2）系统可以调整输入信号的亮度和色度以及对比度，弥补原始素材在拍摄时的缺陷。在通常情况下不要随意调整这些参数，否则输入素材的各项参数将发生变化。

（3）调整输入信号的音频电平。音轨1、音轨2分别调整输入的两路声音信号电平的大小，主输入用来调整总体电平。电平的调整要视素材音量大小来具体确定，若调得太高，编辑时将无法降低，且易产生噪声；反之，则不易提升。一般将电平设置为0dB，即以原始声音输入。

（4）设置通道选择开关，当通道V1、A1、A2打开时，采集的素材包括一个“.AVI”文件和与其相对应的“.WAV”二个音频文件。若关掉某个通道，该通道对应的文件就不能进入系统。

（5）选择正确的盘符与路径，输入素材的文件命名应通俗易懂，为以后调用一目了然。

二、调入素材，运用“蒙太奇”

根据脚本的要求把画面素材、解说词、同期声等素材从文件夹中取出，并拖到时间线编辑窗口中进行编辑，时间线编辑是非线性编辑系统的核心，所有创意均能在这里得以实现。时间线上有字幕轨、视频轨、背景轨和音频轨等。视频轨放置视频（AVI）素材，用于编辑画面；音频轨放置音频（WAV）素材，用于编辑同期声和效果声。

在编辑过程中，要合理运用“蒙太奇”手法。它是电影艺术的表现手法，在专题片编辑制作中也被广泛应用，如画面的转换、特殊效果的处理等。非线性编辑系统提供了丰富的特技模板，如划像、DVE、色彩、色调、遮罩等几百种转换、滤镜、运动方式，为“蒙太奇”手法的运用提供了技术支持。特技的运用既要考虑表达内容的需要，又要考虑画面之间的相互关系，并注意转换方向和特技时间，防止无目的的滥用。例如，淡出、淡入通常用来表示一个比较大的、完整的段落的结束和另一大段落的开始；迭化通常用来表示时间的流逝，连接回忆、想象等回叙段落；划像通常用来表示地点、场合的变化，表示相同时间，不同空间平行进展的事件。运用特技人为的痕迹比较重，过多的运用会影响专题片的真实自然。当前有一种不良倾向就是编辑人员在非线性编辑制作技用得过于频繁。

（1）选择合适的编辑点。画面与画面之间的衔接要得体，才能使故事的情节和画面的动作直接连贯，从内容和形式上保持连续性，把主题思想运用在构思和视角上。编辑能否成功，关键要看每一个画面的转换是否正好落在编辑点上，该停的不停就显得拖沓，不该停的反而停就有跳跃感。对于专题片来说，大多数按照人物的情绪变化来确定编辑点，叙述性的画面要依靠逻辑规律和画面长度来确定编辑点，只有恰到好处，才能使画面连贯稳定，流畅自然。

（2）妥善处理同期声。同期声是指拍摄图像的同时记录的现场声音，包括现场音响和人物的访谈。它是重要的表现手段，起到烘托、渲染主题的作用，能产生强烈的现场感与参与感。在线性编辑中，同期声的音量大小由编辑人员根据经验凭听觉加以控制，使之与解说词和音乐有机配合；非线性编辑制作时，同期声与解说词放在不同的音轨上，其大小是通过预演审听，调整音量标识，凭视觉加以调整。

（3）保持片子色调一致。由于素材来源广泛，拍摄的时间、场合以及拍摄设备不同，可能存在色彩基调差异的情况，可通过非线性编辑系统来调整各项参数，进行色彩校正。

（4）养成随时存盘的良好习惯。因为非线性编辑系统可通过预演且不需要生成就可看到编辑的效果，修改十分方便，随时存盘，可以避免以前编辑的内容丢失。

（5）多层画面叠加要突出主体。非线性编辑系统提供了多层（甚至99层）画面的叠加，在进行多层画面叠加时，应根据内容的需要合理设置层数，注意突出主体画面，否则造成主次不分。一般使用3至5层即可满足要求。

（6）特技转换时间不宜过短。非线性编辑系统可以做到以帧为单位来进行特技处理，因此编辑的画面长度和运用特技的转换时间不宜太短，否则画面就会产生跳跃的感觉。

在编辑过程中，要根据主题的需要，把画面和同期声进行优化组合和艺术处理，做到和谐统一，力求完善和升华主题思想，丰富画面的信息，扩展思维的空间，增强表现力和感染力。注意讲究人物刻画和艺术技巧，强调应用生动具体的画面去反映生活的本质，选择最有表现力的画面，按照思维和形象两方面的逻辑顺序进行编辑。在一个段落中，每个画面都要从内容的要求出发，切忌包罗万象，既要突出主体，又要表现陪体；既有环境气氛的渲染，又有局部感情的描绘；既要整个环境（全景），又要局部细节（近景、特写），要善于选择细节画面（如表情、动作、特定意义的物、同期声等），充分表现具体的内容和烘托感情。可以通过主体的相关动作和相似点的特写、主体进出画面、因果关系和呼应关系、遮挡镜头以及声音来作为划分段落的过渡因素。

三、设置参数，输出节目

当时间线的节目编辑制作完成后，就要着手节目的输出，即将计算机上的文件转变成录像机上的磁带内容，这个过程也就是节目的下载过程，使一个个素材文件变成磁带上的内容。根据不同格式录像机的输入方式，确定系统的输出状态，尽量采用数字或者模拟分量方式，以避免D/A转换时的损耗。输出信号有复合、S端子、模拟分量、数字信号。要注意合成节目时输出格式的设置，线性编辑不存在这个问题，因为采用非线性编辑系统中的节目是以AVI格式生成和出现的，对于录像带、刻录VCD和DVD的输出格式是通用的，但如果刻录数据光盘和进行网络传输，则要考虑文件的格式在计算机平台上能否通用。

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一、中国影视广告的发展

1、初创期（1979-1985）。中国大陆开始播放商业电视广告，标志着在中国社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。

2、探索期（1986-1988）。表现在：

（1）电视台的影视广告制作方式由个体作业向群体作业发展。

（2）开始重视对产品、市场和目标对象的分析研究，逐渐从纯主观的艺术创作倾向中摆脱出来。

（3）出现广告公司为客户的广告进行总体策划和运行机制，影视广告创作被纳入广告策略规则。

（4）表现形态多样化，注重创意。

3、成长期（1989—现在）。电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。

二、影视广告的优势与劣势

1、优势：影视广告冲击力、感染力特别强；与生活最为贴近；穿透力强、到达率高。

2、劣势：信息量小，转瞬即逝；制作、播映费用昂贵；受收视环境的影响很大，不易把握传播效果。

三、影视广告的设计与制作

影视广告制作成本相对较高，大制作的影视广告，一般投入都在几十万，甚至上百万。最简单的制作，也的几万元。虽然现在有的公司用flash来制作一些广告影片，但是这种制作只适合一些特定产品，并且在技术上也有一定的局限性。影视广告的制作，大体可分为拍摄前准备、拍摄、后期制作三个阶段。

1、拍摄前期准备

拍摄一部广告片相当复杂，需要方方面面专业人员协作完成。因此，拍摄前的准备便显得尤为重要。拍摄前的准备工作往往会影响拍摄效果。

（1）影视广告制作的人员构成。根据我国广告业的实际情况，广告制作人员一般包括：广告创意负责人、广告制片人、影视广告导演、摄影师、灯光师、美工师、作曲、音乐、音响编辑、模特、演员、化妆师、配音演员。

（2）拍摄前准备会。在制作准备会上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户及广告公司呈报，并说明理由。就制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关专题片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。

2、拍摄

按照最终制作准备会的决议，在安排好的时间、地点，由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户和广告公司的客户代表、有关创作人员等参加拍摄。一般会使用电影摄像机、数字高清摄像机及数字BETACAM、DVCAM、DVCPRO等各种专业摄像机,配合摇臂、轨道车、灯光等辅助设备,拍摄出精美的画面。

3、后期制作

后期制作的程序一般为：冲片、胶转磁、初剪、看A拷贝、正式剪辑、作曲（选曲）、配音合成、制作电视播出带、交片。当然，录像带便没有胶片冲洗和胶转磁的过程了。

冲片：就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

胶转磁：也叫作Film-to-VideoTransfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作TC。

初剪：也称作粗剪。拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中，导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

看A拷贝：所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到的制作成果。

正式剪辑：在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片画面部分的工作到此完成。

作曲（选曲）：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，有的广告片可能会用到现成的音乐。

配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，最后一道工序就是将配音演员配音及背景音乐的音量调整至适合的位置，并与画面合成在一起。

制作电视播出带：按照电视台的声音、颜色、引带的时间码、彩条标准等制作电视播出带。

交片：将经过广告主认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到广告主手中。

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关键词：校园DV作品；创作；文化价值

校园DV作品作为一种新兴的文化展现形式，由于具有形象生动、易于传播以及贴近大学生日常学习生活等特点，而聚集了较高的“人气”，在大学校园内得到了广泛流传。因此，加强对校园DV作品的探究，开发创作校园DV精品，弘扬校园主流文化，是非常值得研究的课题。

一、校园DV作品的文化价值

1.优秀校园DV作品的展播，有利于校园传播文化正能量

校园DV作品记录发生在大学生自己或同学中具有一定影响力的故事，彼此交流采用校园间所熟知的语言或特定形式，易于流传和产生共鸣。一份对大学关于校园DV作品的问卷调查显示，大学生对于校园DV作品的认知程度非常高。[1]因此一部选题健康、内容积极向上的作品具有很强的艺术感召力和教育引导功能。如果学校的宣传文化部门能够合理有效地加以正确引导，相关专业教师和学生团体上下合力建设，弘扬发展优秀校园DV作品的精神内涵，真正形成一种和谐健康、昂扬进取、团结向上的校园DV影像文化氛围，必定会对构建新时期充满时代气息、富有生机活力校园文化产生强大的推动力，为大学生成长成才提供丰富健康的精神营养，为展现校园文化“青春正能量”贡献力量。

2.校园DV作品的创作，有利于培养学生的综合素质

校园DV作品的创作过程，是学生各方面能力素质磨练提高的过程。创作剧本需要较强的逻辑思维能力、对题材的深入挖掘、提炼与升华的能力以及扎实的文字表现能力；作品拍摄编辑，则需要能熟练操作各类信息化机器设备，具有较强的信息技术应用、场景设计、美学构图、音乐辨析、团队协作能力以及人际沟通交流能力等；作品包装，对学生们的宣传表现力和艺术鉴赏力也具有很高的要求。可以说一部DV作品是一项系统工程，从构思、选题、策划、解说词撰写、拍摄、配音、编辑、配乐等各个环节层层相扣、构成整体。学生创作团队在共同工作中，需要相互取长补短、相互学习、不断提高、共同进步，从而从多方面培养锻炼大学生的综合能力素质。

3.校园DV作品的创作，有利于锻炼学生融入社会的能力

大学生在制作校园DV过程中，为了要尽量还原真实的事件，需要从稿本、拍摄等方面贴近真实、贴近实际。学生要通过不断地深入分析剧情，深入了解社会，深入到不同的社会环境中去，以各种社会角色的身份去感触生活。这种接近真实的体验，能够很大程度上增强了大学生的社会责任感和历史使命感，同时大学生以自己独特视角、个性化思维、贴近生活化的纪实，对于青年学生观众来说具有很强的认同感、归属感和指向性，但更重要的是，学生可以学会用不同的视角去观察社会、面对生活，用辩证思维理性思考问题，用客观而积极的方式去克服问题、处理矛盾，对他们日后走上工作岗位，融入社会很有帮助。

二、校园DV作品创作的过程

1.前期筹划

主要包括校园DV作品在论证、立题、定稿等方面所进行的准备工作。首先要对DV作品的选题进行论证。选题是整部作品的“指北针”，具有导向作用。对于校园DV的选题要宽泛而有深度，可以不用仅仅局限于校园题材的范畴，内容上要倡导积极健康向上、弘扬正气的立意观和价值观，在学生中能引起大家共鸣的经历和感触。例如校园DV作品《我的四级》，系统展现了全班同学在英语四级备战过程中的历程以及辉煌的战果，有人有事、有血有肉，整部作品突出了勤奋、团结、不屈的主题，展现出了青春昂扬的精神面貌，不仅是对自身努力的一种肯定，也是对周围同学的鼓舞和鞭策。其次，稿本的撰写。好的剧本是成功的一半，剧本的精彩程度决定了DV作品的故事水平和吸引力。[2]这里所说稿本分为文字稿本和分镜头稿本。文字稿本就是要在对整体剧情理解透彻的基础上，突出事物的矛盾与冲突，塑造人物的鲜活个性与典型行为，将具体的故事剧情以文字的形式淋漓尽致地表现出来；分镜头稿本就是将文字稿本的内容转化为以摄像机镜头所能表现的画面语言形式，并且为每个镜头标注编号、时间长短、画面景别、角度以及运动形式等，便于现场拍摄和后期编辑。

2.现场拍摄

现场拍摄是创作DV作品中关键的一个步骤，主要包括以下几个方面：其一，拍摄前的准备工作要细致。器具准备方面，要精心规划和检查所需用的拍摄器材以及服装道具等，确保处于最佳工作状态；在人员准备上，要对整个创作团队人员进行任务分工，明确责任，确保各司其职；在时间安排上，要根据天气、人员、仪器设施等情况，统筹考虑，总体把握，制定详实的拍摄计划。其二，拍摄场地要精心挑选。拍摄场地的选择应尽量还原故事发生的真实地方，或者具有标志性认知程度较高的场所，拍摄场地及其周边的设置应要干净简洁明亮，没有太多影响画面美观的干扰因素，在正式拍摄之前，要通过实地查看等方式，确定多个机器的架设方位、画面景别的设置、演员行动的具体路线，排除与拍摄作品无关的各种干扰因素，把握最佳的拍摄时机。其三，拍摄手法要合理。拍摄中常见的拍摄技巧有推、拉、摇、移、甩、跟拍、升降运动拍摄等方法，不同的拍摄技巧手法，能反映不同的剧情需要，刻画不同的主题升华，也能更多样地表现作者的创作意图。以推拉镜头为例，慢推慢拉镜头给人以安静、平稳、祥和的氛围，而快推或快拉则表现出紧张、不安的韵味。同样不同DV电视片的题材，在拍摄技法上也多有异同，叙事类、小品类作品常以多组镜头组接切换，而纪实类DV作品中，为了保证记录的真实性、完整性，多采用长镜头的记录方式。

后期编辑就是将摄录好的电视素材，利用非线性视频编辑软件采集到计算机中，通过进一步的整理、修改、增删、剪辑，然后再进行艺术化的加工和美化，使之不断完善，最终形成一部完整的DV作品。后期编辑主要包括几个方面，首先，片头的设置要新颖醒目。片头是整部DV作品的第一印象，可以利用AE、3DMAX等软件工具，采用精巧的设计，多维化的构思，给观者带来视音频唯美与震撼的展示，这样也会更加吸引观者。其次，整片色调的设置要和谐一致。一部DV作品的素材资料来源很可能有多方面，有现场拍摄的，也有之前的历史资料，还有一些图片等，不同的素材拍摄时间不同，采用的设备仪器也不同，存在着一定的色调差别，这就需要在整部作品完成后，进行统一的调色，使画面之间不存在明显的影色差别。第三，配乐不要喧宾夺主。适当的配乐音乐，能调节主题的氛围，给人以画龙点睛、锦上添花的感觉，但配乐音乐却不可过多运用，给人带来听觉疲劳。第四，特效的利用要切合实际。特效作为一种增强DV作品视觉表现力的工具，合理的运用能给人耳目一新的感觉，例如双画面或多画面的形式，可以在同一时段内丰富画面的信息量；特意的色调变换，能营造出回忆或梦境中的情境等。特效应要根据剧本剧情的需要，适当地加以利用，切忌一味滥用追求特效的炫技，干扰主题思想的表达。此外，在镜头的剪接中，要遵循适当的视觉规律性。例如在表现人物或事物过程中，应先给整体全景的基础上，再引申到近景、局部或特写；同一种物体同一景别的画面为避免产生画面跳跃感，不要直接组接在一起；运动画面的组接要预留出起幅落幅等。

三、校园DV作品创作应把握的问题

1.在题材深度上下功夫

校园DV题材包括叙事片、剧情片、专题片、纪录片以及试验片等，但现在的很多校园DV作品以剧情片或叙事片为主，多讲述与描绘一些琐碎的事情，主题题材较为单一，情节上也较平淡拖沓、缺乏新意，在作品中展现思想刻画的深度和主题升华的高度还不明确，特别是在内涵深度上最能反映校园特点的专题片或纪录片等，虽然有所涉及但无论是从数量上还是质量上都还需要进一步加强。只有不断丰富校园DV作品题材类型、加强内涵深度，才能使这一新生事物更具生命力。

2.在制作技术上下功夫

由于参与制作的学生个人素质以及专业知识背景的不同，在剧本的编写上、画面的拍摄上以及后期的编辑上的技术也参差不齐，特别是在拍摄阶段所产生的画面晃动、聚焦不实、光线暗淡、声音采集噪音等都会成为校园DV作品的硬伤，因此制作前的统一培训非常有必要；另外，由于创作团队各方面条件有限，校园DV作品的整体时间长度不宜过长，规模不宜过大，一般在十分钟左右即可，重点突出精彩环节的展现和反映的故事主题。

3.在作品的前期策划环节下功夫

作品的前期策划是对整部作品的预先设计与展望，包括作品主题、剧本、拍摄、时间进度安排以及作品展播等一系列环节的设想与规划、各方面标准、方案的制定等。初期制作团队往往看不到这个环节的重要性，在策划阶段缺乏合理规划计划，急于拍摄，仓促上手，很容易产生各种问题，导致剧本含糊不清、主题立意不明确、拍摄计划混乱、人员责任不清等，工作效率低下。[3]因此加强前期策划的详实性，把方案细节规划好，并且落实到位，将对整部作品的创作具有一个好的开端。

总之，优秀的校园DV作品已经成为了丰富校园精品文化和主流文化的一道亮丽的风景线。通过校园DV的创作，学生在自我锻炼、自我提高、自我展示聪明才智的基础上，还培养了学生的组织管理能力、协作合作能力、文学艺术能力、思维创新能力以及动手实践能力等，必将会对学生日后尽快融入社会和适应工作具有积极的推动作用。

参考文献：

[1] 房栋，马笑迎.大学生DV剧的校园文化价值[J].知识经

济，2010，（11）：113.

[2] 王相和，沈慧娟.浅析校园DV创作[J].通化师范学院学

报，2010，（2）：80-81.

篇7

影视电视天气预报节目是气象科学与电视艺术的结合，是反映气象科学社会应用价值的重要渠道。目前，电视天气预报节目已成为气象公共服务的主要手段和窗口。随着广播电视数字化时代的到来，影视节目制作也不断面临着新的技术变革和发展难题。最近这些年，地市级的气象部门对气象事业加大了在资金方面的投入，购买了新的制作影视节目的设备，建立全新的气象工作室，大大的提高了气象节目的质量。尽管如此，现阶段的气象影视制作中还存在着很多的问题，影响了气象影视媒体的服务效果，不能满足人民群众的需求。

1.气象影视节目结构

气象影视节目由天气资讯、天气实况、天气预报及气象服务四大版块内容。受节目时间限制，需要按照重要程度排序，保留天气预报和气象服务，其次再考虑天气资讯和实况。天气资讯包括气象相关信息，如重大灾害应急响应、预警信号等，结合气象实况内容的引入，被视为气象部门的服务宣传内容；天气实况可以从当天和以前的气象要素进行分析，从气象要素的分析、加强或减弱的情况反映了天气变化的特征。天气气象服务结合了天气趋势、社会热点等，在生产和生活中向公众提供更合理的意见和建议，把容易被公众忽略的技巧融入细节中。

2.现状和存在问题

地市级气象影视节目还没有达到所有的节目都能够有主持人主持的地步，大多数县级天气预报计节目分为两种模式：由县级气象部门独立进行制作和由地市级气象部门代为制作。气象影视节目的播出，大多数节时间目在晚上。节目制作数量大，受很多因素影响，气象影视制作中都存在一些问题。

2.1地市级气象影视制作存在的问题

地市级气象影视节目的制作种类和数量是非常多的，因为地市级气象节目每天要播出四五个节目，有时候还需要替县气象局制作影视节目，这些工作内容是非常的多的，对制作设备、使用场地和工作人员的需求量是很大的，现阶段的人力、设备和技术，无法满足需求，制作能力和创新能力匮乏，导致节目雷同程度高，影响影视节目的效果。

2.2县级节目由地市代制作存在的问题

地市级代县制作天气预报节目的优点是，充分利用了地市级气象影视的资源，制作出效果更好、水平更高的节目，减轻了县气象局的工作量，有效地提高了节目的质量和档次。缺点是：①影视节目制作不详细。电视气象节目大多数时间是在晚间播放的，播放节目的时间比较短、档次较多，这样给制作影视节的时间就比较少，给影视节目制作单位带来很大的压力，为了完成节目制作任务，就没有办法精细的制作每一个节目，造成节目质量下降。②县级节目雷同率高。为了节省制作时间，提高制作效率，就会出现气象局制录制一套节，然后在这一套节目上进行修改，导致各个县的气象影视节目雷同率过高，由于各个县的地理位置不同，对气象方面需求的侧重点不同，有的县需要农业气象方面的讯息，而有的则需要旅游沿海等气象信息，这就导致无法满足每个地区的需求，降低了服务质量。③县级气象部门缺少专门的主持人。每个主持人都有自身的特点，县级气象节目使用市级气象部门的主持人进行节目主持，这在本质上是没有区别的，没有办法突出不同地区的特色。

2.3县级独立制作节目存在的问题

①制作设备没有及时更新。因为县里的资金投入不足，设备不能够在很快地更新或者升级，这就导致很多种技术指标达不到电视台对播音的要求，使节目质量的提升十分缓慢。②技术力量不高。县里的制作人员大多数都是进行工作，这些工作人员的能力和制作技术本身存在很多的不足，使节目的可视性以及观看效果不好。③信息缺乏科学性。县里的节目所提供给群众的预报时效不长，基本上不超过48个小时，而乡镇的预报就更短，一般只有24个小时，很难达到群众对气象服务信息的需求程度，尤其是强对流天气发生时，气象服务没有能将其效果发挥到最大程度。

3.地市级气象影视制作的对策及建议

3.1地市级气象影视节目制作

①如果地级市没有专业的主持人，那么要加强对气象影视的建设和投入，争取制作出有主持人的节目。②气象节目主持人对节目的影响非常大，主持人要具有个人的风格特点，一个优秀的主持人是节目的灵魂，所以，要找到自身的独特点，展示自己独一的人格魅力。③创建完善的培训体系和节目评价制度。要重视对气象影视业务的培训工作，积极使用“请进来，走出去”的方式，经常与同行工作者交流进步，增强气象影视节目制作水平，定期地修改创新，要经常开展节目评价会议，挑选一些节目进行观看，要组成一个专业的评价小组，讨论研究节目的画面以及播放内容等等，多去发现问题，研究问题，并能够提出针对性的方案。④开发新节目。要借助新媒体工具，联合新媒体创新节目种类，比如创建地方方言气象节目，加大快对气象节目的建设以及资金投入，实现气象连线直播。要抓住气象频道发展的机会，发展中国气象频道本地化插播节目以及气象专题片的开发与制作。

3.2地市代县制作节目

①为便于节目的精细化，建议给制作人员进行计划和后期编辑的时间，建议建设第二演播厅，用来对各个县级节目制作。②聘请县级节目的专用主持人，主持人的费用由县级提供。由县级提供突出当地特色的稿件，与市级建立沟通系统，以便在节目中体现当地重要活动。同时，为了减少主持人视频的制作，具有类似特征的县局可以视频共享，不仅可以体现出区域特征，还可以减少主持人视频的制作，有效地提高了节目的差异性。

3.3县级独立制作

①由地级主持人配音。县级气象部门的天气预报一直以来都是采用电脑语音配音的方式，这种配音方式存在配音连接不畅和不协调的缺点，再遇到特殊天气，比如大暴雨、台风等，不能及时准确的播报出来，影响群众信息的接收，使用地级主持人进行播报的话，能够有效的解决配音质量差的问题。②在平时可以使用电脑上的卡通主持人进行播报，生动形象的画面能够更好的吸引群众收听。③要增加县级节目的预报时间，将县级的预报时间调整至预报72h，镇上的预报调整至48h，使气象预报能够更好的服务于民。④县级气象影视技术力量薄弱，专业性差，需要进行专业的培训，县级部门的技术水平不能对程序进行修改和更新，可以利用市级技术进行更新，提高播出节目的质量。

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近几年，DV在中国悄然风行，央视、凤凰卫视，北京电视台等众多电视媒体纷纷开播DV栏目，各种DV作品展映、大赛频频举办，推动DV形成时尚生活潮流。DV已成为人们观察民间生活、倾诉生活体验的途径，成为一种百姓喜闻乐见的娱乐活动。

DV发烧友中，有一群退休老人，前面几十年，他们的工作与影视无缘，退休后迷上DV，从业余玩成准专业，专业的DV拍客，演绎了许多生动的现实版“电影故事”，老年DV达人告诉我们：拿起DV，你就是导演!

在京城老年DV发烧友中，提起王振河大名，无人不晓。1996年从首钢退休后，王振河先从照相机玩起，一年后，摄影作品在几家报纸获奖，于是他“越玩越高”，又喜欢上了DV。

首先要置办行头，好友纷纷反对：

“万元投资买个玩具，太腐败了。”女儿却大力支持，老爸这辈子不吸烟、不喝酒、不打牌，无不良嗜好，省下的钱，买十个DV机也有富余。于是，王振河美滋滋买来心爱的DV，从静物、家庭小聚开始练，接着把镜头对准大自然，对准社会各层面――他成了“双枪老大爷”，左肩相机，右肩DV，骑上自行车到处寻找“精彩瞬间”。他拍的很多专题片在北京电视台《北京您早》栏目中播出。

摄录、剪辑、做片头、配音，王振河无所不能。身边中老年DV爱好者渐渐增多，王振河组织大家成立了“石景山DV公社”，到2010年10月，已拥有社员60多位。DV公社各路英雄齐聚，还自编自拍自演了《找错对象》等短剧呢!

王振河说，DV可以稳定婚姻。2003年8月，王振河回吉林老家避暑，烈日炎炎下，偶然见蜘蛛结网，他惊喜地拿起DV，可是迎着阳光看不见丝网，背着光线又太黑，只有镜头调整为30度拍摄方好，他足足拍了一个半钟头，汗水浸透了衣衫，却很兴奋，这个过程太难得了。他记录了蜘蛛细细结网的全过程，作品取名《我想有个家》。2004年5月，在北京古城附近的大树上，他看见一对正在抱窝的布谷鸟夫妻，以后的一个月，他每天十点左右光线适中时赶到，前后十多次到树下隐蔽拍摄，布谷鸟为保护自己的孩子，非常小心，任何一点动静都会惊扰它们。他仰痛了脖子，累酸了腰，记录下小布谷孵化到出生成长，鸟爸爸妈妈的艰辛。这两个片子被北京电视台、中央电视台一人与社会等多家媒体播出，引起强烈好评。一位观众打电话说，王大爷，看您作品，我和爱人都流泪了，我们磕磕绊绊都要离婚了，看到小鸟和小虫建个家不易，我们想起风雨同舟的这些年也不易，谢谢您，我们会好好珍惜……

拍DV还成为交往的好帮手。2009年9月，表弟从老家打来电话说，儿子考取名牌大学，要宴请亲友庆贺。王振河回老家行程紧迫，赶上那几天新闻片约稿紧急，没时间买礼物，直到亲人相见，也没见他带礼物，老伴有点儿不高兴，可他一点儿不着急。山沟里出了大学生，全村人都来贺喜!送过小礼包，王振河就举起DV拍摄，令大家很是新奇。他在场内场外忙碌，为大家策划发言环节。回京后，他把自己做的《山村出了个大学生》刻录好光盘邮寄给表弟，几天后，表弟打来长途：“你的礼物最好、最有意义!”

75岁王振河玩DV已有15个年头，已是北京电视台观察员、首钢电视台、石景山电视台百姓DV协会负责人。他用DV记录生活，为退休岁月增添绚丽的亮彩。

从退休大妈到“新闻观察员”

王瀛　海楠

退休老妈李志媛，没受过专业训练，凭着喜好拿起DV走街串巷，见到趣事就拍下来。几年过去，她玩DV玩成多家媒体新闻观察员、电视栏目特约嘉宾。退休后过了把“知名记者”的瘾，她究竟有着怎样的故事?

2003年早春，李志媛听到几声大喊：“本车被抢劫，请协助报警，抓捕罪犯。”她想：糟了，有人偷车!她一边往楼下看，一边拿起手机准备报警。声音是从楼下的一辆捷达车里传出来的，十几分钟过去了，她发现：只要有人经过，这车就会“叫喊”，原来这是一种自制报警器。居民觉得好玩，就忍不住走过时轻拍一下，致使车子叫喊不已。在女儿帮助下，从没拍过东西的李志媛抓起自家DV拍了下来，并给这个短片起名为《狼来了》，送到北京电视台《7日》栏目。节目播出后反响很大，楼下的捷达再也不“叫喊”扰民了。

初拍告捷，李志媛深受鼓舞，从此她寻找新闻线索，家长里短，新鲜趣事，突发事件，随时用DV记录。几年来，她跑遍北京城，鞋磨破了好几双。懂事的女儿不仅教母亲使用电脑编辑片子，还和母亲一起讨论怎么拍。2006年，李志媛接任务去拍摄一个停车场，警卫找负责人去了，她就守在车边打开DV四处看，忽然一条棕黄色的大狗闯进她的镜头，转眼站在面前，叼住了她的裤脚，看着足有小毛驴那么大的黄狗，吓得她失声大叫“救命啊”，听她这声惨叫，大黄狗自责地低头蜷到车下。警卫说，五年来，它每天晚上独守整个停车场巡视值班，这里没有丢过一辆车。李志媛眼前一亮，黄狗“大虎”成了她新的拍摄对象，她发现了新闻以外的新闻，DV作品《忠诚的卫士》在电视台播出后获奖。

李志媛看上去可不像大妈，更像“退休美少女”，她的DV生活被电视栏目关注，名气越来越大，走在路上，常有陌生人和她打招呼。随着片子不断播出，她反映的问题接连被解决，她成了深得百姓喜爱的“DV记者”。

一天傍晚，李志媛背着DV拍摄回来，觉得好像有人骑车跟踪，她非常紧张，不由得加快脚步，骑车人把车横到前面，说：“李大姐，别怕，我不是坏人!我在电视上看过您拍的新闻。”听对方这么一说，李志媛的心踏实下来：原来是自己的“粉丝”，虚惊一场。那人说自己姓郭，想要李志媛的电话，希望以后能为她提供线索。果然，后来，只要遇到什么好玩的或有报道价值的事，他就给李志媛打电话，成为她热情的“新闻线人”。

李志媛成了北京市第一批业余“新闻观察员”，白岩松称她为“金牌卧底”，8年来她用DV拍摄报道大大小小的社会、法制、娱乐新闻上千条，为多家电视台、报纸提供了一线新闻。DV包不离身，手机24小时开机待命，她像职业记者一样冲在新闻一线。退休后，DV改变了她的生活，为她打开一扇充满魅力的窗。

玩DV，是身心太极健身法

九月

今年67岁的闫茂顺先生爱好非常广泛，DV是他所爱玩的项目之一。很难想象满面红光、开朗风趣的他13年前曾因胃癌手术胃切除五分之四。

闫先生是个闲不住的人，病退休养期间，他担任单位、社区公益工作，有了余暇时间，他买了DV，跟在

高手们身后，虚心学习，他明白了“推拉摇移”、“远镜头看景，近镜头看情”等专业术语。开始拍的是社区活动、民间聚会节目等，一年以后，他把自己拍的片子送给高手请教，送到电视台请人家指点。电视台一位20多岁的摄像小伙子正在忙，他就在一旁等候，等着请人家指出不足。小伙子看他比父母还年长，心有顾虑，怕打击他的热情。他却说：“小伙子，我只有听你一针见血的批评，才能进步少走弯路啊。”

闫茂顺是北京市太极拳业余一级教练，癌症康复协会负责人。这些年，他在公园免费向近千人传授太极拳。他学DV进步快也得益于太极：拍DV跑前跑后，登梯上高，因为多年的太极拳基础，他不觉得累。在他看来DV是动手动脑的高科技太极，不停地奔走、换位，拍摄前的构思，拍摄后的编辑，锻炼大脑，强健身心。

作为癌症康复会副会长，闫先生用DV记录乐友康复联欢会，拍摄抗癌康复旅游，他背着DV和大家去云台山、张家界。康复乐友们看风景，他背着摄像机拍大家，从北京南站出发，他就举起DV，镜头从北京南站的标志牌开始，一张张笑脸，一个个欢乐的画面都被他细细收录。回京之后，配上字幕、音乐，剪辑出来，刻成光盘赠送给大家。康复乐友们非常感谢。

闫茂顺看见家门口正在进行阜石路二期工程施工，意识到这是个珍贵的过程!于是，他密切观察施工变化，每个阶段他都拍下来。有的镜头需要不同的角度，需要登高望远，他便去敲楼上24层邻居的家门，向邻居说明来意。热情的邻居非常支持，他就从立桩、修桥开始拍，希望记录下从建设到完工，直到通车的全过程。

闫茂顺拍DV给自己和别人带来很多快乐，可是有一天他发现，拍这么多年，画面上很少有自己，这可不好玩，他必须培养个“助手搭档”一起玩，这个人不远，老伴是首选!他和老伴去公园散步、看展览，一点一点教老伴，两人用DV互相拍，夫妻俩找到共同的玩具，携手一起外出的机会更多了。DV还能促进家庭和谐，朋友开玩笑说，拿起DV，形影不离，你们是浪漫的DV夫妻档。

玩DV，对待生活、对待疾病，闫先生悟出很多智慧和哲理：世间事没什么大不了，把心放平了，一切都稳了；视野决定高度，换个角度，人生柳暗花明。

成为DV拍客高手入门支招

王瀛

1　投入：只要有一台内存、显存、硬盘比较大的电脑，再有一台DV。一般性的业余拍摄，四五千块钱的DV也可以，只要主题好，配音、配乐、字幕处理好，完全可以胜任。投资一万元，就可以做起来，平时小的投入就是买盘，不是很贵。

2　先看说明书，然后自己去试，哪儿不懂再看说明书、向孩子们请教，更要反复亲自实践。

3　从静物、聚会拍起，从简到难，逐渐深入。

4　拍东西要有个好的构思，先录什么后录什么，故事的发展情节怎样表现，在哪儿，最后结尾应该扣题扣在哪儿，事先有个安排。

5　抓拍：抓拍考验的是构思，技巧和反应力，需要有观察和发现的意识，更要长期积累。

6　进入专业摄像课程学习时，牢记5个字，即“平、稳、匀、准、清”。DV崇尚思想上“随意”，技巧上严谨。

7　DV俱乐部是DV爱好者的交流平台，一起参加拍片活动、讲座，培训、看片会等，可以提高个人DV水平、质量。

老年人玩DV益处多多

1　通过参加DV活动，多接触社会，多交朋友，人会变得更开朗。

2　培养想象力和创造力，玩DV让人养成观察生活，发现美好和快乐的能力，在发现中找到快乐。

3　增加荣耀感，拍DV要接触更多的人和事，有时候参与大型的活动，感到非常荣耀。

4　DV爱好者内心常想，我们是拍DV的，记录好人好事、奇人奇事的，要拍别人的好人好事，自己首先要做好，不知不觉提高了觉悟和品位。

5　高科技数字产品，并非年轻人的专利，老人积极融入现代社会跟上时代步伐，更好地丰富晚年生活。

6　每天拍完DV，就打开电脑，再忙再累一天到晚精神十足，有点小病小痛也忘了。作品得到人们肯定，增强成就感和自信心。

7　玩DV提高户外锻炼的兴趣，外出锻炼时间多了，运动量也大了，健康状况明显改善。

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关键词　影视传播实验　室创新型人才培养　开放式管理模式

高校影视传播实验室是培养具有实践和创新能力的影视传播、影视编导人才的重要基地。在实训教学受到越来越多关注的同时，影视传播实验室实行开放式管理也已受到各高校的瞩目。开放式影视传播实验室管理模式要求以项目为纽带，以社会服务为宗旨，由独立的实验室管理模式向服务型的管理模式转变，变以管理为主，服务为辅为以服务为主，管理为辅，通过开放式、项目式有效管理实现优质、更高效的服务，为打造具有核心竞争力的影视传播、影视编导人才提供物质保证。

一、创新型影视传播人才的需求推动开放式实验室管理模式的形成

1　项目实训教学给实验室带来的挑战

传统的影视传播人才的培养模式是由教师安排好实训设备和指导书。然后在实训室讲解实训步骤及设备的操作规程，学生按照示范完成实训。实验内容陈旧、方法单一，沿袭封闭、被动的教学方式，一般仍然以验证性为主，实验室投入不足，教学评价流于形式，不利于影视专业学生创新精神和实践能力的培养。为了解决这一矛盾，影视传播实验室面向学生开放已是势在必行。实训教学改革以项目带动实训教学。项目带动实训教学是指将传统学科体系中的知识内容转化为若干个教学项目，并围绕着具体的教学项目来组织和展开教学任务，使学生直接参与项目全过程的一种科学而合理的教学方法。在项目教学中，学生在完成项目的同时学习新知识，在实践操作中应用已有的专业知识，从而培养发现问题和解决问题的能力，它是一种“真刀实枪”的演练。学生在项目教学实践过程中，理解和把握课程要求的知识和技能，体验创新的艰辛与乐趣，进而培养分析问题和解决问题的能力及团队精神和合作能力。这种有别于传统的影视实训教学模式给传统的影视传播实验室管理带来了新的挑战，主要表现在以下几个方面：

(1)现有设备维护能力不足。以项目为纽带的实训教学，使学生技能操作水平得到很大提高，设备利用率也得到了相应的提高。但由于学生实际动手能力水平参差不齐，有一个从生疏到熟练的过程，这样就难免会不同程度地造成设备损坏，增加设备维护的成本、难度和工作量。另外，由于实训项目的不一致性，涉及到的实训设备较多，也增加了设备维护的难度和工作量。

(2)影视实验教学管理滞后

影视实验目前大多采取课堂教学的方式，按照课时，以班级为单位安排实验，实验时间固定、集中，学生如果课上无法完成拍摄计划，课下也不能随意使用机器。这使那些有能力、有需要利用课余时间进行拍摄的同学无法施展自己的才能，拍摄达不到预定的效果。影视实验管理缺乏规范，导致实验室建设脱离教学需要，使用效率不高，许多重金购置的设备得不到充分的利用而闲置起来，过几年就成了过时的设备而面临淘汰的问题。

(3)影视实验教学评价困难。影视实验课程主要培养学生掌握各种影视节目制作的技巧，最终目标是培养学生的艺术创作能力，艺术创作能力和艺术感悟能力，这些是无法完全依靠具体的指标来衡量的。因此影视实验教学评价要结合专业与课程特点，结合实习以及校外社会评价等各种途径来完成。

2　社会对创新型应用型影视传播人才的需求给实验室建设提出更高标准

培养创新人才是新时期对高等教育提出的新要求，也是高水平特色型大学参与国家创新体系建设的最主要方式。在新的时代背景下，社会对创新型影视传播人才的需求呈现出极大的热情。这就要求高校实验教学责无旁贷地承担起培养创新影视传播人才的任务。

以笔者所在的广东技术师范学院广播电视编导专业为例，该专业以开放式实验室为基地，构建一个开放的实验教学体系，产学紧密结合，多角度全方位满足社会和行业需要，以培养技术应用能力为核心的实验教学模式，充分体现创新型素质教育的特色，适应市场需求。我们以社会服务为宗旨，根据社会对影视制作人才的需求、从影视专业的科学视角出发，基于我校影视制作的环境与设备进行探索和实践，积极走出去与社会上的影视基地建立紧密联系。我校影视编导专业同中国最大的移动电视集团世通华纳合作，在我校建立世通华纳影视制作基地，尝试以“技能+项目”的教学模式培养影视制作人才。这种“技能+项目”的人才培养模式，是指根据世通华纳真正要做的项日、世通华纳真正想做的项目和世通华纳潜在的项月以及老师和学生真正开发的(为世通华纳创新制作的)项目。这样，学生在学习期间就参加企业项目制作，既提高学生的动手能力，叉使学生得到很好的职业技能训练。这样一来，社会、学校和老师就形成了良好的互动关系。达到“双赢”的目的。

3　学生参与管理为开放式影视传播实验室管理新模式的建立奠定基础

解决因开放实训而带来的管理人员不足的问题，最好方法就是让学生参与到实验室的管理中来，可以安排高年级的优秀学生参与实训室的日常管理、实训辅导和值班。

理想的高校实验室应在时间、内容、以及方法上实行开放式管理，真正提高实验室的使用效能，达到人才培养的目的。我校影视传播实训平台校园电视台《广师视频》开播四年来，得到了广大师生的一致好评。对《广师视频》采、编、播所涉及到的实训室和设备采用了灵活的运行方式。对机用设备做到责任到人，由学生直接管理，老师起监督作用。对固定设备，我们相信学生。通过规范的登记制度来加强管理。

比如摄制部，我们制定了严格的摄像员工作条例和机器管理条例。

下表为《广师视频》出机登记表

(注：备注一栏需注明机器是否完好，如出现状况需加以说明，)

另外，可以通过勤工助学的方式安排高年级的优秀学生参与实训室的日常管理、实训辅导和值班。由学生充当学生的“小师傅”，不仅减轻了实验指导教师的工作重负，还进一步煅练了“小师傅”本身的专业技能与综合能力，而且为实验学生提供了更贴近其原本经验的指导与帮助。教师作为专家与“小师傅”交替指导学生，将使学生获得有关认知与元认知技能的学习经验，提高综合能力。实验教师可有意识地培养学生，让学生乐于承担并胜任“小师傅”的角色，全面提高学生的综合素质。

三、开放式影视传播实验室管理模式推动并巩固了实训教学改革

1　开放式管理模式是实训教学改革的有力支撑

实训教学的改革的主要目的就是要拓展学生的知识面，培养学生分析问题和解决问题的能力、联想和创新的能力，从而提升学生的综合素质。以项目为纽带，以社会服务为宗旨，由验证性实验向应用性、设计性、综合性实验过渡的实训

模式需要我们实验管理者适时转变思维方式，把独立型的实训室管理模式向服务型的实训室管理模式进行转变，实训室开放式管理已是势在必行。通过实训室开放式管理，学生在选择实训时间、实训课题等方面有较大的自由度，有利于提高学生的学习兴趣及学习的主动性。通过实训室开放式管理，可以增加学生接触仪器设备的机会，从而提高仪器设备的利用率，最大限度地发挥实训教学资源的效益。通过实训室开放式管理，能够促使实训室工作管理科学化，促使实训室在资料的收集整理、仪器设备规范管理方面得到进一步加强。

2　开放式管理模式换来了时间、效率和信用

我校影视传播实训平台《广师视频》每周播出一期节目，使用到的实训室有，教育技术与传播学院实验中心的数字媒体综合创作实验室，数字三维虚拟演播室、电视节目制作实验室、多媒体课件制作实验室、影视图文创作实验室、音响多媒体实验室、影像媒体实验室、摄影创作实验室以及广东工业实训中心的影视制作实训室。涉及到的实训设备有松下广播级摄录一体机、线性编辑系统、非线性编辑系统能，Top3D Set真三维虚拟系统，200平方米的实景演播厅、100平方米的虚拟演播室、非线性编辑室、配音室、控制窒等。此实训平台，涉及到的实训室范围之广，使用到的设备之多，这是正常的实训教学难遇到的。正是开放式管理模式为《广师视频》的正常播出奠定了基础。

另外，我校影视传播系列实训将主体拓展到企业，同中国最大的移动电视集团——世通华纳合作，在我校建立世通华纳广州分公司影视制作基地。该项目以市场为导向，它是一种“真刀实枪”的演练。为了保证节目按时、按质播出，必须加班加点，抢时间，赶效率，讲信用。实验室开放式管理模式给我们带来了方便。

3　开放式管理模式使学生实现了从被动到主动的转变

传统的实验教学基本上是一种封闭式的缺乏活力的教学体系。主要表现为各实验课自成体系，条块割裂，存在同一内容重复训练，实验内容陈旧。教学方法采用灌输式，指导教师对实验的各个细节完全交代清楚，学生则照葫芦画瓢单纯模仿，全班学生在规定时间内完成相同的内容。这种教学方法有明显的负面效应，无法调动学生的主观能动性，以至于个别学生认为实验课是一种负担。不利于学生的思维能力、独立工作能力和创造能力的培养，不利于学生的个性发展。

实验室开放式管理模式的主要特征是由教师为主体到以学生为主体的学习方法的转变，使学生具有一定选题的自由，有独立实际动手操作的自由。它的指导思想就是通过给学生创造进行实验活动的环境，调动和激发学生学习的主动性和积极性，使学生有独立思考、自由发挥、自主学习的时间和空间，做到因材施教，培养高素质人才。

我校影视传播系列实训，以校园电视台——《广师视频》为中心，以广东工业实训中心数码影视制作室。教育技术与传播学院实验中心为基础。电视摄像、电视画面编辑、电视编导、电视新闻节目制作、电视系统、教育电声系统、电脑动画等课程，在老师的指导下，从稿件撰写到制作播出，学生都可以通过《广师视频》主持、播音、策划、形象设计、摄像、特技、灯光、线性编辑、非线性编辑、三维动画等实验内容来锻炼，使学生的精神风貌和作品不断地出现在广师校同，培养激发了学生的学习兴趣。使视频制作真正成为学生的兴趣活动。使学生所学知识从理论到实践再到理论，由此反复思考、探索、分析，在实践中不断实践和提高、强化了学生对知识的理解，培养了学生的实际操作能力。实现了以教师为中心向以学生为中心的教学模式的转变，即由应试教育向素质教育的转变。

4　开放式管理模式，增加了实践机会，成效显著

目前，我校教育技术与传播学院开设有电视摄像、电视画面编辑、电视编导、电视新闻节目制作、电视系统、教育电声系统等课程。此类专业课程都有很强的实践性。学生通过实训平台《广师视频》可以使主持、播音、策划、形象设计、摄像、特技、灯光、线性编辑、非线性编辑、三维动画等实验内容得到锻炼。一年来，学生在《广师视频》上累计播出的新闻节日多达600多分钟，此外还有大量的专题片，纪录片、文艺晚会及剧情片等。

我们每学年组织学生参加“科讯杯”全国师范院校学生高清暨DV作品大赛。结合实训课程，我们给学生布置项目开发的任务——自定主题、自组创作小组、自主创作作品参赛，为学生提供实训室和实训设备。

变以往分离的课程实验为综合设计型、开发型实验，促使学生的主动参与性极大地发挥出来。经过几年的实践，广播电视编导专业的学生，创作出了几十部DV作品，并面向全校师生举办了三届DV作品展播。经过指导教师、其他任课教师和学生共同评审，选出优秀作品代表学院参加“科讯杯”DV作品大赛。自2006年至2009年，共取得全国一等奖4项，二等奖8项，三等奖和优秀奖10项，另有优秀组织奖等成绩。另外由学生自主创作作品参加国家级的大赛也调动了学生的主动参与性，培养了小组协作意识和组间的竞争意识，在学生中问产生了良好的影响。为了完成作品，为了创作出更好的作品。学生自觉加班加点，不是在实验室就是在宿舍。积极主动地操练专业技能，取得了令人满意的效果。

四、开放式管理要坚持的原则和注意事项

开放式实验室管理不是不要管理，而是更高层次的管理。向管理要效益，控制要达到精细的程度。开放式管理要循序渐进，这个循序渐进的过程也是培养学生自主创新的过程，让学生也加进管理中来，培养学生的综合能力。

1　有条件地开放实验

开放并不一定要大面积全部开放，各实验室可根据自身条件，选择开放模式，制定开放办法，其目的只有一个：提高影视专业实验教学质量，培养学生的动手能力和创新意识。实验室开放的内容要尽可能的丰富，满足学生的不同需要，可多准备一些项目，供学生自由选做；也可根据本实验室的条件提供一些题目。学生提出实验方案进行验证。实验室开放也可吸收部分学习优秀的学生，参与教师的科研项目，根据自己的想法和设计，进行研究和探索。

2　开放不等于放任，加强实验管理力度

开放与约束的问题在开放式实验教学中，开放是主旋律，但开放不等于放任。必须有一定的规则对教学进行约束，制定和实验有关的制度，规范实验教学行为，加强实验教学管理，使开放式实验教学既生动活泼，又井然有序。在开放式实验教学中，虽然对实验教学过程采用开放式，但对其教学质量却采用约束机制，即建立实验质量考核标准及质量监控体系，并采取确实有效的措施来控制和保证实验教学质量。

3　设立实验室开放的专项基金，扶持实验室进行开放