高中美术教学案例范文

导语：如何才能写好一篇高中美术教学案例，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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多媒体利用图片、文字、动画与声音于一体的技术抓住了高中学生的眼球，给他们展示了生动形象的教学内容，强烈地刺激了他们的感官，赋予了他们源自知识的新颖感与惊奇感，同时营造了一种轻松愉快、新颖和谐的教学氛围，使课堂极具生命活力，促进学生融入进来，眼观，耳闻，口述，身临其境地体验异域文化。

案例一：当讲到Frightening Nature单元时，教师可以课前播放《唐山大地震》的视频做引入，将四十多年前的悲痛历史重现在学生眼前，导入问题：“What happened in Tangshan in 1978？ Do you know something about it？ ”这样的方式不仅可以吸引学生的注意，而且可以让学生成为学习的主体，让学生可以自由地搜索、组织及互动交流，从传统教学模式中的被动接受者转变成主动探索者，大大提高课堂的学习效率，真正实现高中课堂的快节奏与高密度，可以学习更多的内容，创造良好的英语学习氛围，提升学生的英语语言思维能力与口语表达能力，提高学生的英语素质。

二、多媒体在高中英语教学中的瓶颈

多媒体技术在教学过程中的广泛应用也会带来许多的不良影响。一方面，教师过多地依赖多媒体授课，不能正_地认识到多媒体在教学应用中的本质属性其实与黑板、粉笔一样，都是教学的辅助工具，它们存在的意义就是更好地服务于教师，提高教学效率。如果教师将一单元中所有的知识点不经梳理就胡乱堆砌到PPT中，不精心梳理重点知识，学生找不到学习的重心，久而久之会对多媒体教学产生厌烦的情绪，觉得多媒体的引入对教学模式的创新发展是不利的，还不如传统的教学模式。 另一方面，如果教师只是做到将Flas、PowerPoint和一些教学视频引入教学中，而不让学生张开嘴去说、去交流，可能会造成“邯郸学步”的反效果。

案例二：就英文歌The Day You Went Away来说，即使听很多遍，但是不自己亲自唱出来，就不可能知道发音是否标准。“实践是检验真理的唯一标准”，不张口说，即使听过千百遍正宗地道的英语口语发音，也练不出自己的真本事，反而将自己以前积累的一点口语能力给荒废了，所以创造良好的语境让学生大胆地尝试也是英语教学中的重点，教学工作者不可等闲视之。

三、多媒体在高中英语教学中的优化

教师应该树立现代化的教学观念， 转变思想，合理地选取教材，更好地驾驭多媒体技术，科学地、正确地引导学生进入学习英语知识的殿堂，并且将传统模式与新型模式相结合，对传统模式取其精华，去其糟粕，更好地推陈出新，防止出现“一边倒”的跛脚现象。 案例三：教师在不断提升自身修养的过程中应该精心设计自己的教学结构与方式，围绕高中英语介绍Canada的单元，教师可以在课前要求学生们自主上网查阅有关资料进行预习准备，课上以video的形式播放一小段源自Canada的经典电影或网络视频，也可以通过展示一些有特色的pictures来引入话题，并梳理好文章脉络，总结好重难点与作者想表达的思想感情，设置在PPT上，侧重人文知识氛围，课后可以布置合理的任务，像口头表述“If you are a travel guide in Canada，please introduce your country to your tourists. ”

总而言之，多媒体作为辅助教学的新型工具，是一把“双刃剑”，在高中英语教学中应该合理地使用，这是英语教学走向轻松愉悦、灵活协调、生动形象、丰富多彩的重要途径。只要我们能够重视多媒体带来的有利因素，集中精力克服不利因素的影响，科学正确地使用新工具，就一定可以给学生创造自由高效的课堂学习环境，促使学生更加积极主动地探索学习，做知识的拥有者，优化英语教学，提高他们的英语素质。

参考文献：

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关键词：民间美术；校本课程；面塑；教学案例

一、民间美术校本课程开发

民间美术的开发利用填补了美术课程资源中校本课程和地方课程的空白，是一种具有突破性的实践。开发本地民间美术课程资源可补充美术教材的不足，使教学更加贴近学生的心理特点，具有直观、生动、资源丰富等特点，可以极大地活跃美术课堂的教学气氛，调动学生的学习积极性。

民间美术校本课程是用身边的艺术来教学，使学生在亲身的体验中产生情感，摆脱以往教学中空洞的内容和思想品德与爱国主义教育形式。我们传统的艺术欣赏课只能以印刷品的教材来完成教学，欣赏范围狭窄，显然不能达到艺术欣赏的目的。

民间美术中有取之不尽的艺术欣赏实物，是最有价值的开放式博物馆。学生在研究和学习民间艺术的过程中，通过对民间艺人、民间艺术作品、民间美术作坊、民间美术制作工艺等的研究，能提高自己的综合实践能力和探究问题的能力。

民间美术校本课程的开发和利用还可以丰富学生的知识面。学生在欣赏民间美术作品时会涉及到历史、人文、艺术等方面的诸多问题，这样学生在学习时无形中就丰富了自己的知识面。由于对本地区民间美术资源的开发是在学生参与的前提下进行的，教师可要求学生在欣赏探究每一种美术形式之后，创作自己的作品并汇报展览，这样学生可从自己的成功中获得鼓励，产生学习艺术、创造艺术的动力。

民间美术校本课程的开发和利用也是对民间艺术的抢救，是对地域民间美术的普及和推广，同时可培养民间美术的继承者和发展者。

二、民间美术校本课程开发的教学案例

庆阳的民间美术种类繁多，如皮影、香包、刺绣、剪纸、面塑等享誉全国。民间美术已经成为庆阳当地的一种产业，为经济文化的发展作出了贡献。下面笔者以庆阳的面塑艺术为例，谈谈如何设计教学案例。

庆阳面塑以黄土高原生产的小麦面粉为主要制作材料。该材料使用起来经济方便，获取途径便捷，易于普及；面粉材料的性能、制作工艺和方法步骤容易掌握；面塑制作方法类似于雕塑，其造型手法丰富，可大可小，可简可繁，易于成型；创作自由，灵活度大，有良好的手感；创作中能激发学生的情趣，民间面塑艺术作为校本课程可在学校大面积实施。学校在抓好美术课堂教学主阵地的同时应该把民间美术教学向课外延伸，组建校级、班级民间美术兴趣小组，定期开展活动。

教学案例一：庆阳面塑艺术的调查研究

（1）组织学生利用业余时间深入乡村调查探究与面塑有关的故事、事件、历史传说、民俗节日等。（2）对庆阳有影响的面塑艺人进行探访，整理其艺术简历和艺术特点，收集民间艺人的面塑作品、资料等。（3）根据调查探究结果写出书面报告，并在课堂交流探讨。（4）根据现场观察获得的民间面塑美术作品的内容、形式、方法进行面塑作品创作。（5）举办收集到的民间艺人面塑作品展览。

教学案例二：面塑动物作品的制作

准备的材料：（1）要求学生将小麦面粉用盐水拌和，加入适量的防腐剂，然后按需要将和好的面块分成若干小面球。（2）在小面球中分别加入品黄、品红、品蓝、大白粉、锅烟黑等所需要的颜色，和匀并揉成光滑的彩色面球备用。（3）准备制作用的小刀、竹针、小木棒、剪刀、梳子等工具。

面塑小鸡的制作过程：主要采用压、提、搓、拉、挖、揉、捏、剪、挑、粘、贴等方法塑造形象。（1）制胚：用鸡蛋壳或小塑料盒等废旧品通过烫眼、折扎、用细铁丝固定等手法制成骨架。（2）用白色面球覆盖骨架，做出小鸡的大致形状。（3）用红蓝面球粘接小鸡的头尾。（4）处理小鸡的头尾、翅膀、腿等细节，插上大头针连接主体。（5）整修完成。

教学案例三：制作面塑人物和模型设计作品

（1）人物形象制作。教师和学生共同讨论，以学生感兴趣的题材和游戏的形式在寓教于乐中使学生尽情地用自己的想象创造各种人物形象或卡通人物形象，并使所创造的人物形象具有个性特点。也可进行人物面塑创作比赛等。（2）小动物创作比赛，看谁做得快、做得像。（3）用面塑进行楼房、家园、汽车、飞机等模型设计。（4）分小组合作，自创一件面塑作品，然后展评。

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关键词：高中美术；传统艺术；融入；途径

美术所涵盖的范围较广，美术的持续发展离不开传统艺术的支撑。我国的传统艺术是千年文化精粹的积淀，文化底蕴丰厚。传统的中国艺术乡土气息浓郁、艺术内涵淳厚、历史痕迹生动，是中国文化的传承与发扬。在高中美术教学实践中融入传统艺术，对学生综合素质的培养与提升具有重要的促进作用。在高中美术教学中融入传统艺术，需要不断强化师资队伍建设，提高教学水平，加强社会资源的整合利用，提高高中美术课堂教学的质量。

一、高中美术课堂教学中传统艺术融入的重要性

（1）审美品味的提升。美术教育在高中教学中的重点是审美方面的教育，美术教学中在融入传统艺术后，学生对于文化审美的水平得到提高。现实生活中到处都有美的踪迹，需要的是能够发现美好事物的眼睛。高中美术教学的宗旨是提高学生的审美观念和培养学生的审美情趣，促进学生精神世界与物质生活的丰富与充实。（2）开放性思维的培养。传统艺术在高中美术教学中的融入，可取得良好的教学成果，将表演、游戏、手工、绘画等融合到教学案例中，可使学生创作及学习的兴趣得到激发。在课堂上通过师生之间的互动、利用多媒体进行展示以及学生表演等多样化教学方式，达到综合技能同艺术知识的有机结合，使学生思维的开放性得到拓展。在教学过程中，对于传统艺术教师要鼓励学生用自己独有的方式去鉴赏。对艺术作品中所蕴含的文化精神进行自由体验，并通过正确引导实现传统艺术在具体美术创作中的实施应用。（3）促进实践能力的提高。由于美术教育所涉及的范围较广，不仅包括欣赏性的基本教育，还注重培养学生的动手制作能力。比如，泥塑的制作不仅让学生在工艺体验中对传统文化进行了解，还促进了学生动手制作能力的提高。教师应在美术创作中，对传统艺术的发展历史及环境因素进行系统介绍，积极引导学生对优秀的文化作品进行欣赏。条件许可的情况下，可带领学生到当地的艺术展览馆进行参观，加深学生对传统艺术的情感体验。（4）增强保护传统文化的思想意识。传统文化不仅促进了一个民族的生存与发展，同时也是民族力量凝聚的重要支柱。传统艺术是中国文化历史发展的重要载体，历史故事、神话传说、民间智慧等是构成传统文化的主要内容。未来社会的发展，需要具有民族认同感的建设人才，在提高保护和继承与发扬传统文化的思想认识的同时，产生新的思想感悟。

二、高中美术教学中传统艺术文化融入的有效途径

（1）转变思想观念，优化教师队伍。新课改背景下，教师应当树立正确的教学思想与教学理念。在教学过程中，鼓励引导学生主动参加课堂实践，在师生之间建立良好的合作关系。部分学校过分重视技能培养而忽视对文化素养的教育，美术教师了解传统文化的程度不深。学校可以聘请研究传统文化方面的专家或者民间艺术家为教师开展讲座，还可以开展高中美术课堂融入传统艺术的观摩活动，搭建教师之间互相学习、交流的平台，为高中美术与传统艺术的有机结合奠定基础。（2）增强课堂的开放性，引导探究传统艺术。打破传统教学模式是新课改的要求，在教学实践中，需要教师在既有的传统教学基础上扩大教学内容，通过视频、书籍、图画等引领学生步入传统艺术的殿堂，将传统文化融入到美术学习课程中。比如，在学习“美在人间----中国的民间艺术”时，为了能够更好地让学生体验与感受传统文化，教师可利用多媒体向学生进行泥人、剪纸、传统花艺等的动态展示，还可组织学生参观民间作坊、艺术博物馆，亲自动手制作，亲身体验传统艺术，并结合身心感受创造美术作品。美术创作与体验感受相结合，可使学生对美术学习的热情大大增加，并且还能为学生提供丰富的创作灵感。（3）强化素材的收集与整理。中国传统艺术历经五千年的发展，博大精深。然而在实际生活中，却没有得到很好挖掘。引导学生对民间素材进行收集整理，汇编校本教材，不仅体现了学生在美术学习中的主体地位，还促进了学生的美术学习。学生可以通过实地考察、访谈、上网等多种途径对传统艺术的信息资料进行搜集、整理，然后通过画展、视频和书籍等进行学习交流。比如，教师可引导学生对山西、陕西、河南等地的同皮影文化相关的资料、故事进行搜集，比较分析各地区的典型故事，然后进行皮影创作、表演，使皮影传统艺术得到宣传，最后将有价值的资料进行校本教材的汇编，不仅使学生美术学习的兴趣得到培养，而且也增加了美术课堂的活跃气氛。

三、结束语

优秀的传统艺术凝结着广大劳动人民的智慧，是审美意识与艺术修养的充分展现，在高中美术课堂活动中有效融入传统艺术是传承人文精神的重要途径。教育工作者需要放眼未来，提高素质教育的重视力度，培养学生创新思维能力及艺术审美情趣，促进现代化美术教育的健康发展。

作者:徐冬梅 单位:江苏省启东市第一中学美术组

参考文献：

[1]彭泽丰.民间美术融于高中美术教学探析[J].美术教育研究,2013(04).

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关键词：课堂教学;资源;模式;策略

一、高中美术课堂教学存在的问题及其产生原因

1.美术课程设计不合理，美术教学被忽视

受应试教育影响，美术教育在高中教学中往往被忽视，甚至被认为可有可无。加之部分美术教师在课堂教学中仍然采用以往的教学理念和教学模式，导致一些学生对美术提不起兴趣。新课程改革要求教师在高中美术教学中引导学生从美术设计灵感出发，帮助学生建立美术审美观，从而提升学生的美术鉴赏能力。在课堂教学中，教师要帮助学生将美术赏析和美术设计理念融合起来，从而更好地激发学生的美术创作能力，提高学生的审美水平，实现高中美术教育的目标。只有构建科学、合理的美术教学课程，才有利于培养学生的美术兴趣，提高学生对美术教育的重视度。

2.学生压力大，无心学习美术课程

一些学生进入高中后，面临着升学的压力，学业负担过重，无心学习美术课程。对于家长和学校而言，美术课程与高考科目成绩、升学相比，后两者更为重要。对于学生而言，由于美术不是高考必考的科目，所以将精力放在了语文、数学、英语等高考主考科目上，整天忙于考试和提高高考科目成绩，难以有时间和精力学习美术，对美术学习的兴趣变得日渐淡薄。而对于学校的部分艺考生而言，也没有从自身兴趣出发学习美术，而是对美术进行机械式学习，将大部分时间放在如何提升美术技能上，直接导致了高中美术课程教学效果难以令人满意。

3.教学方法落后，教学评价单一

部分高中美术教师受以往教学模式的影响，教学理念滞后，对美术教学认识不全面，甚至还有一些高中美术教师没有接受过专业、系统的美术教育，在教学方法方面处于粗放型教学阶段。目前，高中美术课程最常见的教学方法是灌输式教学法和填鸭式教学法，由于这两种教学方式过于僵硬、机械，所以导致学生对美术学习的主动性和积极性不高。另外，以往高中美术教学以成绩对学生进行评价，这种单一的评价方法已经不再适应学生个性发展的需求。那种只以成绩作为学习成果评价标准的教学评价方式，不但不能全面培养学生的个性，而且会使学生的思路被迫跟着教师的思维走，导致学生的想象能力、思维水平被教师限制。所以，运用以往的教学方法和评价方式，很难提高美术教学质量。

二、新课改下提高高中美术教学质量的有效策略

1.完善美术教学课程设计，积极开发美术资源

根据新课程改革“教材只是例子”的理念，高中美术教师要充分掌握美术教学的发展方向，有计划、有目的、有针对性地对美术教学内容作出相应的调整，让美术教学更加贴近学生。为此，高中美术教师在课堂教学过程中，首先要建立主导意识，注重美术教学手段和教学环节设计。其次在开发美术课程资源时，应该着眼于教材资源，在必要时，对教科书进行创造性利用。最后从教材的内容出发，将美术课程资源开发与美术课堂教学设计相融合，重新设计、开发美术课程资源，完善美术课堂教学内容。鉴于以上几点要求，笔者认为美术教师首先必须改变以往的课堂教学模式，通过采用全新的教学案例，加强学生对美术知识的掌握，从而激发学生学习美术的兴趣，提高学生的美术创作能力。在教学过程中，教师应将学生的最近发展区作为教学基点，引导学生将原有的知识和经验作为学习新知识的出发点，而不能对学生生硬地灌输知识，要注意多渠道激发学生的美术学习兴趣。如，在教学过程中，教师可以采用讲故事导入法或者边画边讲的方法，用经典美术作品将教学过程变得问题化，转变原来以教师为主体的教学观念，采取师生互动学习的方式，加深学生对艺术作品的理解，提升美术教学的效果。其次，教师在课堂教学中要多鼓励学生，增强学生的自信心，让学生充分体验美术材料、工具所带来的感受，从而提高学生对美术创作的兴趣。再次，将与美术教学内容相关的其他学科知识有机融入美术教学，让学生在美术创作中找到乐趣的同时，还认识到美术教学的重要性。最后，教师在课堂教学中要注重引导学生在美术创作过程中多运用丰富的视觉表达符号对物体的形象进行变形创造，其目的是开阔学生的美术视野，发展学生的想象力。

2.培养学生体验教学过程，从而促进学生身心发展

美术课堂教学是一种内容丰富的教学活动。高中生学习美术的心理更倾向于满足审美需求。美术中的色彩、线条、空间及材质等多种视觉元素，可以满足学生对审美的需求，让学生能够接触到其他学科所没有的表现形式和表现手法，获得丰富的体验。因此，高中美术教师要想在新课改的背景下提高高中美术教学质量，在教学过程中就应该采取有效的教学手段，充分调动学生对美术学习的主动性和积极性。以往的美术教学方式是写实性教学，其教学方式要求学生根据真实存在的物体的性状和比例，塑造出精确的、完美的形体。这种教学方式在一定程度上限制了学生的创造性思维的发展。新课改下的美术教育特别重视学生在美术创作中的创新精神和实践能力，而启发性教学恰好适合新课程改革的这一特点，能够让学生在美术世界里尽情发挥想象力和创造力，可以让学生将想象的虚拟物体变成实物。培养学生的创造力和想象力可以从基本的美术创作开始。《樱花小鸟》作品的画面结构十分严谨，鸟儿体型的大小、颜色、位置等都不相同。教师针对这幅画可以在美术教学过程中改变以往的教学模式，引导学生欣赏美术作品并从中发现不同，从而启发学生的美术创作。教师可以通过演示自己画鸟的方法，让学生了解作画的基本步骤，从而让学生认识到美术创作是一项高级思维活动，越具有个性化的作品价值越大，从而激发学生对绘画作品的创造力和想象力。

3.在教学过程中改善教学方法，活跃美术课堂教学的氛围

从某种程度上讲，美术创作需要丰富的创造力和无限的想象力。如果教师在美术教学中单纯口头叙述教材理论知识，那么学生就无法真正体会到美术的魅力。教师在课堂教学中要改变以往的教学方法，多运用师生合作、生生合作、师生对话、情境教学等多种教学方法，调动学生的积极性。如，贾宝刚老师在给学生上《造桥大赛》时，并没有直接对学生讲授教材知识，而是通过设定情境，将学生带进了中央电视台《异想天开》栏目的演播室情境，从而激发了学生的兴趣和好奇心。学生对教师提出的人能够从纸桥上过的问题产生了质疑，于是，师生之间的对话就开始了。情境对话教学不仅可以强化师生间的互动，而且在很大程度上活跃了课堂氛围，激发了学生的学习欲望，有利于提高学生的美术创作能力。为了更好地提高美术教学效率，广大教师应多开展师生之间的对话教学。美术对话教学包括师生与书本、中外画家作品、大自然的对话等。要真正实施美术对话教学，教师在课堂上就必须实现学生与美术的全方位对话。如，在赏析外国美术作品时，当学生看到凡•高的《自画像》，先是惊讶，然后说出自己对该作品的理解，有的学生认为凡•高的《自画像》画得不够逼真，有的学生则认为这幅作品很有震撼力，可以从中感受到画家想要表达的感情。这种教学方式使学生突破了审美能力的限制，直接与美术作品展开了对话，从而激发了学生审美的主动性和积极性。

高中美术教学对学生的个性发展具有极其重要的意义。笔者相信，只要广大美术教师正视当前新课程改革的形势，发挥智慧，精心设计美术课程，一定能够迎来美术教育的春天。

作者:罗永钢 单位:浙江省兰溪市第五中学

参考文献：

［1］陈铁梅.美术教育的真谛——审美人生教育让生命绚丽成长.江苏教育出版社，2011.

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关键词：美术校本课程；多元化教学；地方特色资源；校园活动

美术校本课程作为素质教育不可缺少的组成部分，在学生认知发展阶段有着非常重要的作用，它的开发是一个以学校为基地、以学生为主体、以教师为主导的漫长的开发过程，需要各种课程资源的有效运用。

一、在课堂中多元化教学，促美术校本课程发展

兴趣是学生学习的最大动力，美术校本教程的开发应注重趣味性，课堂教学的实施方式上应有所创新，形式应更丰富多样，只有当学生对学习感兴趣，绘画才能成为一种享受。老师不仅要关注学生学习程度的发展，更要满足于不同层次学生发展的需求。例如，在课堂教学中，许多学生不愿意用绘画的表现形式来完成，这时教师就可以采用不同的表现方式。如做一做：制作小卡片，设计小玩偶，或者采取制陶、编剧等各种方式，提高学生学生的积极性，使他们的意愿得到充分发展。

二、整合校外地方特色资源，开发美术校本教程

1.教材的新编

教材的新编是教师根据学生的年龄特点和接受能力，结合地方特色资源开发的全新教学内容。

案例1：水墨三清（五年级）

设计理念：三清山是道教名山，风景秀丽，被列为国家地质公园、国家AAAA级旅游区、世界自然遗产。让学生欣赏它秀美的景色以及画家笔下的“水墨魅力”，激发学生对家乡的自豪感以及对祖国大好河山的热爱。

活动过程：课前让学生准备有关三清山的资料、图片，教学中让学生说说对三清山的了解，可以让游玩过的学生介绍其中的主要景点，再出示有关三清山的视频资料，让学生亲身感受三清山的美丽景色，接着准备多幅有关三清山的水墨画作品，让学生体会国画的魅力以及国画中“高远、平远、深远”绘画手法的运用，以及墨色的变化带给人不同的心理感受，通过“看一看、说一说”，谈谈体会，让学生在欣赏中增强对大好河山的热爱之情。

案例反思：把地方特色的风景融入美术课程教学，让学生感受身边的美好事物，结合画家的绘画，体会作品的魅力，从而激发学生对家乡的热爱以及对水墨作品的感受。

2.教材的改编

美术教材的改编是教师根据学生的实际情况和学校的自身条件，对已有的教材进行合理的改编或调整添加。在课堂教学中，一些课的设计往往可以加入地方资源，这样更加接近生活。

案例2：游乐场（二年级）

本课是低年级段的一节课，上课时虽然学生能很快地被吸引，但真正要他们画的时候，他们往往会说：“老师，我不会。”原因就是没有去深入了解。江西省上饶市上饶县的游乐园――赣东北乐园，很多学生都有玩过的经验，课前教师可以让玩过的学生准备一些照片，并在课堂中描述玩的过程以及自己的感受。教师再去实地收集一些素材，有条件的可以拍一段视频，让学生能够真实感受，这样画出来的作品才会生动。

以上的教学案例是教师在原有的教材分析基础上进行的充实运用，和学生的生活紧密联系。这些素材让他们感到新鲜而又熟悉，从而使他们感受到美就在身边，同时培养他们爱生活、爱家乡的情感。

三、丰富的校园活动，促美术校本课程发展

学校是学生学习、生活的重要场所，而多姿多彩的校园活动则给了孩子们展现自我的舞台，使美术校本课程得到更加深入的开发。

例如，每年的“六一”儿童节，班上都要进行设计和装扮，这是让他们运用美术知识的一个实践活动，让他们发挥自己的想象力，把教室当作一幅作品去装扮，在整个过程中大家互相学习、互相帮助，用集体的智慧装扮出美丽的教室，在这样的互动中，难道不是很好的一次美术实践活动吗？学生在快乐的实践活动中不仅获得了美术的知识技能，而且发展了自己的情感，展现了个性，使“六一”活动成了展现学生艺术才华的新舞台。

美术校本课程是一个需要不断完善的系统，它涉及的各方面内容还有很多，需要我们这些一线的教师去探索、实践，愿我们的美术校本教学更加生动。

参考文献：

[1]丁倩倩.高中美术校本课程开发地方美术资源的研究[D].济南：山东师范大学，2015.

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关键词：抽象元素 学习兴趣 创作欲望 表现冲动 情感体验 创造力 审美

前 言

随着素质教育的全面推进，美术课程作为提高学生审美能力和创造能力的一门课程愈发显得重要起来。中学美术课程的开设以鉴赏课型为主，根据学生的年龄和认知特点，对于中学生简单的写实作品在激发学生的学习兴趣方面已经略显不足，抽象画的出现无疑对学生是一个充满好奇的全新世界。但是对于绝大多数非专业学生而言学生往往以画的像不像为评判准则，很多学生看不懂，不理解，因此影响了学生创新能力的审美素养的提高，就教学中出现的这一问题，我从抽象绘画课程的实践和探索出发，通过教学意识和教学案例等几个方面谈一谈“中学生抽象绘画与创作能力的培养”。

一、抽象绘画是世界审美观念的革新

时代的车轮滚滚向前，艺术作品百花齐放，伴随现代科技的迅速发展和摄影技术的出现，作为西方现代艺术抽象绘画是对传统写实绘画审美观念的极大冲击。抽象绘画冲破传统艺术的束缚，在艺术语言上进行全面转型，从客观再现转变为主观情感表达，注重个人的创新意识，放弃了传统的审美标准，抽象绘画强调人们内在的审美需求，用简单的点、线、面等带有抽象意味的形象符号等来表达艺术家的主观情感。抽象绘画产生于20世纪的欧洲，一般来说即以康定斯基为代表的抒情抽象（热抽象）和以蒙德里安为代表的几何抽象（冷抽象）为代表。这对于西方传统绘画以艺术教育为主的功能是一个全面的革新，也是现代教学的一个独特亮点。

二、抽象绘画的特殊表现形式能够激发学生学习兴趣

虽然抽象绘画不能完全取实绘画，但是它可以提高学生的审美兴趣和增加学生对艺术多元化的理解，提高学生对画面本体构成的关注。抽象绘画的语言元素能够纠正学生对绘画写实性的片面理解，对增强个人情感体验和个性表现方面都有很大的促进作用，能很好的激发学生的创造力。点、线、面无疑是构成抽象绘画的主要语言，它能使欣赏者产生类似音乐符号的难以言传的感受体验。蒙德里安的作品，在平涂的方形里进行黑线分割，方形大小和颜色的变化如同乐曲的音节变化，长短起伏中却始终围绕自己的主旋律。学生在欣赏到类似作品也自然会产生奇特的的心里感受，自然能够激发学生的表现欲望。在教学中我做了两学期的验证实验。实践证明，抽象绘画在课堂上能有效的激发学生的学习兴趣。

在教学课堂中我一般通过展示图片和视频赏析让学生简单的了解抽象绘画作品的背景、风格特征、代表画家，通过一系列的教学活动来提高学生的学习兴趣。案例一：伴随聆听爵士音乐作品，播放美国大都市的生活场景视频，让学生理解作品的创作背景，然后展示蒙德里安的作品进行赏析，激发学生的学习兴趣和对作品的理解，体会抽象绘画的内涵，然后进行实践练习，从而较快的提高学生的抽象创作能力和鉴赏水平。

抽象绘画的创作，感性因素在创作中占很大比重，中学生由于缺乏一定的绘画技能只有找到适当和方法和切入点才能尽快的让学生进入创作状态中。我一般在教学实践中让学生从感受出发，如聆听音乐或观看视频，引导学生感悟用色彩的冷暖方法入手法来表现画面的动与静。为了避免雷同，我一般让学生从自己的内心独特感受和情绪体验出发，展现自己独特的内心体验。

通过一系列的练习后，让学生体会作品的形式美感的表现方法，比如点、线、面的运用，笔触与肌理的心理表现，强化对画面构成的把握能力的培养，达到培养学生对抽象绘画的领悟和表现创作能力的培养。

三、抽象艺术趋与动感的心理体验能激发学生的创作冲动

康定斯基的绘画作品呈献给观众的是一种畅快淋漓的挥洒自如，让学生体验到绘画的动感，使人产生奔放、热烈等情绪感受。在教学过程中，我鼓励学生从个人的情感体验出发，大胆的发挥自己的想象力和表现性。如案例二：我现场展示和示范中国草书和大写意的创作，很多学生都说虽然看不懂但是能够体会书法作品的节奏变化和大写意作品的酣畅淋漓以及墨色虚实浓淡。我结合抽象绘画进行讲解，让学生理解到草书艺术夸张的线条和抽象绘画的色彩是一致的，他们都能够引起某种情感体验，从而极大的激起了学生积极的创作冲动。

（课堂学生实践作品）

四、抽象绘画丰富的肌理效果和笔触的生动变化能够刺激学生的表现欲望

与传统绘画相比较，抽象绘画他突破了具象形体的限制，以点、线、面的构成和丰富肌理效果以及笔触变化流动的视觉冲击力进行表现，它能让人体会抑郁、高亢、狂躁、紧张、恐惧等情绪特点从而达到主观表现。案例三：我通过让学生准备不同的颜料工具和纸张（水彩、水粉、油彩、墨汁、油画棒、卡纸、画布、宣纸、粉画纸、刷子、铅笔、油画笔、毛笔、油画刀、沙子、树叶、旧报纸等）鼓励学生跟随自己的情绪任意涂抹，体验不同的肌理和色彩效果，丰富微妙的肌理变化和个性张扬的色彩极大的激起了学生的表现欲望，一般在教学过程中我在材料的选用上遵循先易后难的原则，先让学生熟悉材料特性，再指导技巧的的表现。这种让学生参与动手实践创作的过程不仅让学生加深了对抽象绘画的理解，也活跃了课堂教学，极大程度上激发了学生的表现冲动。

中学生抽象绘画课程的教学我们不但让学生“看的懂”，还要让学生“画的出”不仅仅让学生“画抽象”还要让学生对绘画材料技法表现等方面有所了解，增加学生对绘画艺术的深层理解。虽然抽象绘画的模糊性也给美术教学带来不同程度的困惑，但是他对于让学生了解现代艺术的多元化和主观情感表达都是起到了举足轻重的作用。抽象绘画新颖的表现形式、趋于动感的心理体验和丰富的材料肌理笔触效果极大地提高了学生的学习兴趣，激发了学生的创作冲动和表现欲望，对推进素质教育的全面开展和学生审美素养提高以及创新能力培养方面起到了十分巨大的作用。对于抽象绘画的系统教学来说，我们都在共同的探索当中，以上是我在教学中的几点粗浅见解，还望同仁共同努力之。

参考文献：

[1]基础教育新课程师资培训系列教材 高中美术课程标准教师读本.吴乐年 主编 华中师范大学出版社 2003年10月