音乐专业课培训范文

导语：如何才能写好一篇音乐专业课培训，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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作者作为一个在艺术院校工作多年的教师，想提请所有参加艺考孩子的家长，孩子要参加艺考，你们必须要正确认识艺考。

第一、掌握艺考招生规则。

首先要转变观念，选择了艺考，并不是高考变得简单了。相反，选择了艺考可以说是选择了风雨兼程。因为，艺考不仅要考专业课，还要考文化课。考生要想被录取，不仅专业课要过关，文化课也要符合招考学校的录取规则，每年都有一批考生因文化课没达到学校的录取线而与心仪的大学失之交臂。其次，专业课和文化课要两手抓。艺考生专业课和文化课不能顾此失彼，而要两手共抓，才可能制胜。

第二、明确艺考专业特点。

目前艺考专业有：音乐学、美术学、雕塑、摄影、舞蹈学、舞蹈编导、绘画、动画、音乐表演、录音艺术、艺术教育、戏剧学、艺术设计学、表演、导演、艺术设计、美术学(师范)专业、戏剧影视美术设计、作曲与作曲技术理论、广播电视编导专业、播音与主持艺术、音乐学(师范)等专业。这些专业各有特点，对准备参加艺考的考生来说，家长要认真分析孩子的特长和功底，选择专业考试。有的专业，如美术和音乐类，需要相当长时间的培训才可能通过专业测试，而有的专业，如编导、戏剧影视等专业只要孩子有很强的文字功底，通过短时间的培训和准备就能通过专业测试。

第三、认真选择报考院校。

由于孩子功课紧张，没有很多的时间做艺考前期信息收集工作，家长这时候需要通过多种渠道广泛收集各类院校的招生简章和信息，仔细研究各考校招生简章里的专业要求及考试内容，选择适合报考的院校参加专业考试，因为不同学校的要求不一样，考试时间安排也有差异。有的孩子见学校就考，考了十几个学校，到头来一所学校的专业合格证也没有拿到，既耽搁了文化课，在经济上也损失颇多。家长应根据学校考试的难易程度和知名度选择要报考的学校，同时根据学校的考务时间，合理安排孩子的考试日程，相近专业只有在考试时间不冲突的情况下，才可兼报。

第四、积极迎考，心态乐观。

不同的院校，专业类考试侧重点都不同，作为艺考生家长一定要保持积极心态，孩子才可能保持乐观情绪。艺考的成败与不仅与实力相关，有时也与运气相关。在艺考中，你不一定能百战百胜。你可能这个学校一试没过，可能那个学校没过二试，但是有可能一个学校三试都顺利通过。对于每一次考试，都会遇到预想不到或准备不足的情况。这时，只有家长保持乐观心态，才不会让孩子患得患失，毕竟，孩子还有更重要的文化课要考。

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关键词： “艺考热” 艺考生 专业考试 文化课考试 艺考经济

一、“艺考热”现象

近几年，全国各地高校艺术类招生考场内外人潮涌动，不仅在一些发达省市，比如北京、上海、浙江、山东等，就连西安等西部城市艺术考试也进行得如火如荼。全国各地，成千上万的考生和家长在各个艺术院校之间奔波、赶考。为了能让自己考上的希望更大，许多考生同时报考十几所艺术高校或综合类大学的艺术系，考试如同赶场。

为什么会有这么多的学生会来参加艺术类考试？有以下原因。

首先，现代社会的发展越来越快，对人才的要求越来越高，使当代高考生的考试压力越来越大。在中国，学生家长及学校都希望孩子考上一个名牌大学，因为高考决定了考生的命运，这样，就给学生无形中增加了很大的压力。学习好的学生就会在学习方面下工夫，努力考上理想的大学，那些学习并不是很好的学生和他们的家长就会为自己和孩子的将来想其他的办法，不仅能让孩子有学位可拿，而且可以学一技之长，不少家长就选择了让孩子当“艺考生”。这体现的并不是对艺术的热爱，而是看中了艺术专业对文化课成绩要求低的“好处”。

其次，现代社会掀起的明星效应，让年轻人知道一个平凡的人也可以一夜成名，这些来自社会的诱惑让年轻人心动不已，像“超级女声”、“快乐男生”那样的“一夜成名”是可以实现的，所以在一夜成名之前要先将自身“升级”，那就是学艺术，不但可以让自己在唱歌和跳舞方面可以和别人竞争，而且有一张文凭给自己“撑腰”。

最后，一部分学生从小就学习音乐以陶冶情操，但是文化课高不成低不就――在好的二本大学和不好的一本大学中间抉择。肯定愿意考艺术类院校，毕竟从小一直在学习，还是有竞争力的。还有一些很有天赋的学生，从小学习音乐，而且学习很出色，但家长觉得孩子学习压力太重了，初中课业就让孩子压力很大了，不希望孩子因为高考再有更大的压力，所以就替孩子决定报考艺术类院校，不仅可以减轻孩子的负担，而且可以发挥长处。

二、艺考生――“不一样”的高考

艺术类考生虽说表面上看起来压力小，其实压力也是很大的。艺术类考生除了要考文化课以外，还要参加艺术专业课考试。如果专业课成绩很好的话，也许可以进入艺术类院校。但是有一些学生认为自己文化课不是太好，只要有一些艺术天分，比如唱歌不跑调、跳舞协调好就都可以考入艺术类院校，这样的想法大错特错。

想要当一名艺术类考生，必须参加艺术专业课的考试，考试成绩是高等艺术院校录取新生的重要依据之一，也是第一要考虑的要素，评判标准是在专业水平同样的情况之下再考虑文化课水平的高低。对专业水平非同一般或是可造之材的学生，艺术类院校会将文化课的要求适当降低的方式录取。

艺术类考生面临的专业考试不同于普通的文化课考试。专业课考试有以下几个特点：（1）面对考官，要发挥自己的才能，平时的水平势必会大打折扣，这种心理压力比在考场中面对试卷更大。而且这种压力还有一个特点就是自己心里根本没有底，唱得好和坏，跳得好和坏，演得好和坏，等等，自己都不是很清楚，没有老师来讲题，没有正确答案可对照。（2）形象也是艺术类考生的重点要素。学艺术的学生起码也得形象气质佳，要不就是有自己的特色，比如韩红，虽说形象不是很好，但是她的歌让大家一听就知道是韩红，这就是有自己的特色。

在专业课已经通过之后，艺术类考生更加担心自己的文化课。虽说文化课的分数线会比普通的高考分数线低一些，但是这时的思想压力会更加大，因为，当自己的专业课已经通过之后，如果文化课分数不高，成功就会失之交臂。这时，很多人认为自己专业挺好的，只是文化课没过罢了，在下一年备考的时候会忽略专业课，而把重点放在文化课上。很有可能再考的时候会因专业课成绩不佳而落榜。

所以说艺考生的高考是“不一样”的高考，它比普通高考更有压力，这种高考带来的是双重压力，而且很有可能带来双重打击。

三、艺考生带来的“艺考经济”

随着近代高等级教育规模的不断扩大，以及近年来的“艺考热”，艺术类生源数量随之激增。由于艺考类考生都把重点放在专业考试之上，都会在考专业课之前找辅导老师进行辅导，那么在无形中会产生“艺考经济”，而且这样的情况在近些年来愈演愈烈，艺术类院校的老师辅导课费过高。在西安这样的西部发展城市，一个高考生的一节课费甚至达到1000元。1000元相当于一个中等收入的三口家庭一个月的生活费，相当于一个低收入家庭父母双方两个月的工资。静下心来想想，在艺术类院校，一节不到四十分钟的课上讲的知识会值那么多钱吗？虽然古人说：“书中自有黄金屋。”现代有人说：“知识就是金钱。”但是，人的劳动所得是要和他的劳动付出相等的。

在目前我国艺术类高考中，考前一段时间的强化训练、培训和辅导，是考生进行最后冲刺、提高术科整体水平、增强各方面应试能力的重要途径，也是“艺考经济”的另一个体现。把考生的考前辅导进行商业化的运作，考生在培训学校或琴行的安排下进行考前强化训练。出于经济利益，难免出现任课老师资缺乏、经验不足、水平有限，考生的声乐培训质量欠高，考生声乐技能普遍偏低等许多不该有的毛病和问题。［1］

按照常理，想考艺术类院校的学生家庭经济情况应该是很好的，中等收入家庭供这样的孩子上学会很吃力的，低收入家庭也就根本不用去想让自己的孩子去考艺术类院校了。这样，不仅会影响考生对艺术的憧憬，而且会影响教师的师德。

然而，有些艺术院校增加专业，部分院校的艺术教学条件有严重的弱点，影响、制约了正常教学计划的实施；由于盲目扩招，部分学校生源素质降低，艺术教育质量堪忧，艺术教学的风气败坏，导致有些不符合条件的学生考入院校，而且学生不能完全符合市场的需要，逐渐饱和的就业市场使学生就业面临极大困难。这种过热现象已经显现出一种危机，如果不尽快加以解决，最终必将为此付出沉重的代价，这正是应引起广泛关注的问题。

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学校注重引进专家学者、优秀人才，努力打造一支强大、精良、敬业的教师团队。现拥有专任教师560余人，具有高级职称的教师占44.3%。学校具有完备的教学资源、周到的生活设施、良好的学习环境，以及便捷的网络服务。目前，学校已与东北师范大学合作，联合培养会计专业硕士(MPAcc)研究生。

秉承“一切为了学生发展”的办学理念，学校积极探索并基本形成了以人文教育为底蕴，以“2+1+1”人才培养模式为核心，以职业能力训练为纽带的整体育人模式。学校还积极实施学生导师制，助力学生专业发展和行为养成;广泛开展第二课堂活动，提高学生的实践能力和社会适应能力;开设创新创业园区，开展就业培训，不断提高学生就业质量和专业对口率。

学校的艺术文化生活丰富多彩，从一年一度的“光华大学生艺术节”到激情火爆的“校园好声音”大赛，从美轮美奂的“装饰雕塑作品展”到清新悦耳的“星期音乐会”，从大师荟萃的“高雅艺术进校园”到佳作频出的“微电影”大赛，无不使学子们陶醉于艺术的海洋。

办学以来，学校获得了多项荣誉和奖励。2004年，创始人康井山先生被评为“全国第二届民办教育十大杰出人物”。2012年，董事长康启鹏先生荣获第33届“长春市劳动模范”称号。2011年，学校在吉林省民办非企业评估中荣获5A级称号。2013年，学校被命名为吉林省“依法治校示范校”。

面对经济社会发展的深刻变革和未来需要，学校正在逐步深化产教融合，进一步向应用技术型高校转型。并积极引进优质国际教育资源，逐步强化学生的国际视野、跨文化沟通能力和跨专业复合能力，力争为区域经济社会发展培养出越来越多的高素质应用技术型人才。

截至2015年，我校共有七届艺术类专业毕业生计1865人。 据统计，大多数毕业生能在学校就业办搭建的平台上，签约至国有企、事业单位或知名企业，如吉林省装饰设计院、吉林省石油化工设计研究院、青岛海信电器股份有限公司、山东省荣成市水利局、长春西新经济技术开发区绿化有限责任公司、深圳海外装饰工程有限公司北京分公司、中国二十二冶集团有限公司、北京电视台、吉林电视台、黑龙江电视台、吉林省交响乐团、吉林省歌舞团等单位。

校考报名与考试时间及地点 省份 招生专业 拟招人数 报名与考试时间 报名地点 吉林 音乐表演、音乐学、广播电视编导、播音与主持艺术、影视摄影与制作、摄影 12/10/35/30/13/5 报名时间：2015年1月4-5日考试时间：2015年1月6-7日 长春光华学院招生办公室（北区行政楼104室） 山东 音乐表演、音乐学、播音与主持艺术、广播电视编导、影视摄影与制作、摄影 2/2/33/100/76/23 考试时间：2015年3月5日 网 报 新疆 播音与主持艺术、广播电视编导 8/2 待 定 新疆师范大学 辽宁 影视摄影与制作、摄影 13/10 报名时间：2015年2月27-28日考试时间：2015年3月1日 辽宁大学（蒲河校区） 江西 影视摄影与制作、摄影 25/10 待 定 网 报注:1.我校不设校考的省份,认可该省相关专业省统考或联考合格成绩。2.招生计划以各省招生办公布的计划数为准。

招生范围

吉林、内蒙古、新疆、山东、辽宁、黑龙江、河北、山西、江西、浙江

报考条件

1. 凡符合我国普通高等学校艺术招生报名有关规定，具有从事艺术类专业的基本素质，要求发音器官无缺陷，无疾病，无色盲色弱，身体健康者均可报考。

2. 考生须携带本人二代身份证复印件一张，小二寸照片两张，当地招生办提供的艺术类加试《准考证》复印件一张。

考试内容

1.音乐表演专业(含声乐演唱、器乐演奏、合唱指挥三个专业方向)：

专业课考试内容：演唱或演奏中、外曲目一首。

才艺展示：舞蹈、声乐、器乐、朗读自选一项。

2.音乐学专业(含学前教育、电脑音乐制作、钢琴调律三个专业方向)：

专业课考试内容：演唱或演奏中、外曲目一首。

才艺展示：美术、舞蹈、声乐、器乐自选一项。

3.播音与主持艺术专业：

朗诵自备稿件：诗歌、散文、小说片段、寓言故事等，时长3分钟。

朗读指定稿件：考场抽取指定稿件，时长3分钟。

即兴评述：现场抽取，时长3分钟。

4.广播电视编导专业：

面试：色卡辨识。

现场回答问题：现场回答主考老师提出的关于文艺常识问题及国际国内时事，时长2分钟。

笔试：影评，时间为120分钟。

5.影视摄影与制作专业：

面试：色卡辨识。

图片分析：时长3分钟。

影视常识：现场回答主考老师提出的关于文艺常识问题及国际国内时事，时长2分钟。

6.摄影专业：

面试：色卡辨识。

图片分析：时长3分钟。

摄影常识：现场回答主考老师提出的关于摄影技术的常识问题，时长2分钟。

录取原则

艺术类专业考生高考文化课成绩须达到生源所在省投档线，且具有我校相关专业考试合格成绩，我校不设校考的省份，认可各省相关专业省统考或联考合格成绩，在各省招生办按相关规定投档后，择优录取。音乐表演、音乐学专业：按照专业课成绩从高分到低分择优录取，在专业课分数相同情况下，优先录取文化课成绩分数高的考生。其它艺术类专业：辽宁省按照文化课成绩×40%+专业课成绩×60%的总分，从高分到低分择优录取;其他省份按照文化课成绩×60%+专业课成绩×100%的总分，从高分到低分择优录取。

学费标准

根据吉林省教育厅、吉林省财政厅、吉林省物价局规定的收费标准，环境设计专业学费15000元/年;视觉传达设计专业学费15000元/年;产品设计专业学费15000元/年;音乐表演专业学费16000元/年;音乐学专业学费16000元/年;播音与主持艺术专业学费16000元/年;广播电视编导专业学费16000元/年;摄影专业学费16000元/年;影视摄影与制作专业学费16000元/年。

学校地址：吉林省长春市经济技术开发区武汉路3555号

邮 编：130033

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借 我一双慧眼吧

当步入北京某知名艺术类高校时，附近的公交站牌上粘贴着一些花花绿绿的艺考培训机构广告，路边的树荫下不时有人散发暑期艺考培训传单。这些广告单的突出重点都是“艺术联考过关率95%以上”“专业课由名校名师亲授”等字样，附近的小区居民楼外墙悬挂着各种艺考培训班的广告。记者按图索骥，在一个老式的居民楼四楼找到了一个号称是某知名美术学院教师办的艺考培训班。不大的两居室一间是生活区，另一间则是教学区。20平米左右的房间堆满了画架、石膏像等，四周散坐着的五六个学生在认真练习素描，一个教师模样的年轻人不时低声指导着，此人就是这个培训班的负责人。自称“王老师”的年轻人告诉记者，他的艺考培训班口碑很好，授课质量有保证。2011年美术联考经他辅导过的学生很多都通过了。暑假期间每天上午一个班，下午一个班，每个学生一个月的费用1000元。当记者问其是否是知名美术学院的教师时，他自称是从某知名美术学院毕业的研究生，而美术学院的教师很忙，会不定时过来上课指点学生。再问其是否具有教师资格证，他不耐烦地说授课质量说明一切，听一节课就知道了。而上课的学生悄悄告诉记者，那个所谓的名校教师只来上过一次课，当然也无从辨别是否为真正的名校

教师。

类似这种家庭小作坊式的艺考培训班记者在调查中遇到很多，多分布于艺术类高校附近。教室往往是一套单元房，由两三个学过艺术专业的人充当教师。这种家庭小作坊式的培训班的授课通常没有教学计划、教学大纲等，教师大多是从某知名艺术院校毕业的学生，通常不具有教师资格证，教学设备也较为简陋，因为大多位于居民区，也无法给上课的学生提供良好的学习环境。一两个小时的课程往往在不经意间就过去了，学生的学习多缺乏针对性，没有系统的教学计划，教学模式单一、教学内容空洞，这些可以说是这类家庭小作坊式培训班的通病。

相比家庭小作坊式的艺考培训班，依托青少年活动中心或少年宫合作创办的艺考培训机构就显得正规一些，因为具有一定的专业师资和教学设备，教学管理较为严格，学费也相对不高。暑假期间，这类艺考培训机构的学生往往人满为患，但也正是由于学生较多的缘故，教师大多泛泛授课，很难有时间就一个学生的具体问题进行有针对性的指导。因此，这类培训班多以开设基础班为主，主要对没有任何艺术专业基础的学生进行入门级的引导。

如今，以企业模式进行运作和管理的艺考培训学校很多。以北京市某艺考培训学校为例，他们取得了教育主管部门批准的办学许可证，位于北京市郊区，有独立的办学环境，专业提供艺考培训服务。专业课的划分较为详细，如播音主持专业、影视编导专业、影视表演专业、舞蹈专业、音乐专业、美术专业等；从学生专业水平划分为基础班、提高班、加强班、冲刺班等；从班级学生人数上划分为一对一、小班上课、大班上课等；从学习时间上划分为暑假班、周末班等，基本上能够满足艺考学生的不同需求。

与其他艺考培训机构不同的是，该校有专人负责分析研究新的艺术类高考动态，并与各大艺术院校建立了良好的业务和教学关系，掌握了一些艺考的资料和信息。同时，为了确保学生能够学到质量较高的专业课，该校从全国各大知名院校高薪聘请很多知名教授进行教学，也直接聘请一批知名教授、专家担当学校职务。该校招生也不局限于北京市，其招生网点遍布全国各大城市和地区，有专门的艺考培训宣讲团走进中学进行宣传。该校宣传负责人李老师介绍说，“在考前阶段的冲刺班里，学生所报考学校的有些面试考官进行详细辅导，为学生提供高品质、高质量的艺考培训，确保学生的专业课能够顺利过关。”当然，这类艺考培训学校的费用相对较高。譬如播音主持专业暑假班，采取全封闭的教学管理模式，两个月的培训费用为7800元，而寒假阶段的冲刺班只有3天，费用为6000元。而“如果参加一对一的培训，费用最低的也要上万”。

对于一般的工薪家庭来说，这是一笔不小的支出。艺考培训费用的不菲阻挡不住艺术类考生的报考热情，然而，扑面而来的大量艺考培训信息让很多普通高中生和家长茫然无措。对于艺考培训机构的选择，经常陪同孩子参加表演专业艺考培训的汪阿姨有自己的想法，她说：“肯定要选大的培训机构，主要看师资，有没有计划报考学院的专家、教授讲课。再者说，能在教授面前混个脸熟，让他记得曾经教过你，考试时也会有些帮助吧。”这或许能代表很多参加艺考培训的学生和家长的心声。

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    目前各院校中兼职教师队伍已经成为音乐专业师资队伍的一个重要组成部分。因此,必须合理、有序地加强兼职音乐教师的聘任、培训及管理,提高他们的教学技巧、理论知识,在教学过程中形成独特的教学风格,达到高校音乐专业教师的要求,更好地为社会培养出更多的技能型复合人才。

    二、完善教师职称评定与考核机制

    在教师职称评定、评优、考核、晋级等方面,要从根本上打破论资排辈的提职考核模式,客观公正、民主公开、注重实绩、依法考核,采取量化积分办法。职称评定标准和考核内容都应全面详尽,统筹教学上音乐专业知识与技能的要求,兼顾科研论文的数量与质量。力求照顾到大多数教师的利益,主要涵盖教师的出勤、教学工作业绩、科研成果、学生评价等。学校必须要有经费和制度保障。设立专项经费,使每个教师都有参加培训和继续学习的机会。确保教师继续学习和培训制度化、规范化、科学化。

    三、努力提高青年音乐教师教育教学技能

    高校音乐专业教师有些是刚刚毕业的大学生,或是从其他学校调入的教师,都是从学校再到学校,教师的来源比较单一,音乐师资队伍结构日趋年轻化。加之以前对教学实践能力的重视不够,这就形成了教师的教学实践能力的偏低状态。因此,加强音乐专业教师队伍的培训,提高教师实践技能是当前非常艰巨而紧迫的任务。通过开展青年音乐教师教学基本功大赛,积极促进青年音乐教师能熟悉和完成教学过程、教学环节,掌握教学基本技能和研究教材教法的基本方法,提高青年音乐教师教育教学技能。学校通过组织教学督导不定期督察和视听青年音乐教师教学情况,及时解决教学过程中存在的问题,提高执教能力。高校要重视教材和讲义的更新,加强教师的听课、评课,共同备课等教学训练,加强教师的外语和多媒体现代化教学手段的培训。另一方面,高校通过安排音乐教师进行专业实践和调研,了解社会信息和科研最新技术,把掌握到的最新理论与成果引入到课堂教学中;让音乐教师直接参与指导教育实习,锻炼自身,从而提高实践能力。

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随着近年来学习动机研究的逐渐深入，学界逐渐将学习动机研究的重点从“整体”上。尽管对学习而言，学习动机的是一个普遍意义的问题，常常成为我们研究者特别是一线教师关注的焦点。但就舞蹈学习动机研究而言，尚处于起步阶段。本文拟就学习动机研究这一薄弱环节从研究主题、研究目的、研究方法等八个方面给出自己的研究设想。

1、研究主题

我国西部普通高校音乐专业学生舞蹈学习动机比较研究：以我国云南地区为地源条件，以《普通心理学》、《教育心理学》、《舞蹈心理学》、《教育学》、《教育科研方法》等专业学科知识为理论指导，通过实际调查、结合数据分析，研究云南省普通高校音乐专业学生舞蹈学习动机现状的比较、对学生舞蹈学习动机的影响因素以及学生不良学习动机产生的原因做对比分析；对研究中发现的学生不良舞蹈学习动机的矫正。

2、研究目的

示范的直观性、艺术性和形象性，还需要运用直观形象化的教学语言和教学手势，引导、培养、强化学生对歌唱的方法产生联想、遐想和感想，启发学生的想象力和创造性思维能力，发展歌唱的形象思维。

通过本课题研究，了解并掌握以云南代表的西部省份普通高校音乐专业学生舞蹈学习动机现状；了解学生学习过程中影响其学习动机的主要因素；分析其中不良学习动机的产生原因，并给出相应的教改对策；促进学校专业课程改革和相互借鉴；促进学生全面就业。

3、研究背景

3.1目前云南高师音乐教育中存在的突出问题3.1.1为基础教育服务的观念尚不牢固为基础教育服务是国家对师范教育培养目标的定位，高等师范学校的音乐教育教学改革(包括各类高校的音乐教育专业）都应该毫无例外地按照师范教育的培养目标积极进行，为基础教育输送符合素质教育需要的合格教师。在这一点上，现在高师音乐教育界虽然已经初步形成共识。然而从实际工作中所反映出来的问题看，与真正达成共识还存在着不小的距离。如音乐教育界长期以来关于“学术性”与“师范性”的争议就是一个突出的例子，其争议深层的焦点，则是对教师教育是否为基础教育服务这一根本问题在思想观念上的分岐。我们知道，教师职业所依据的专业知识具有双重的学科基础，即教师任教学科的学科知识和教育学科知识，也就是“学术性”和“师范性”的统一。而实际工作中，许多人忽略了教师职业的特殊要求，将任教学科的专业知识技能作为衡量学生或教师学术水平高低的唯一尺度，进而将“学术性”与“师范性”对立起来。这种做法所造成的结果；往往是“师范性”成了“学术性”的牺牲品。在一些同志看来，只要掌握了任教学科的知识技能，甚至个别主干课技能就可以当教师。但是否具备教育学科的知识和教学能力，有没有良好的科学文化综合素质，是否能适应基础教育对教师的全方位要求，则是次要的。这样的认识显然不符合师范教育的培养目标要求，这也正是为基础教育服务观念不牢固的典型表现。

3.1.2课程设置、教学内容和教学方法与师范教育培养目标尚有差距

主要表现在：一是课程设置过于强调音乐学科本位，门类过多，强调单科课程的系统性和完整性，课程之间缺乏横向联系、渗透和整合，课程结构比例失调。二是重技能，轻理论，重技能小课，轻技法大课，重单科领域的高、精、尖，轻专业知识技能的均衡性和通用性。三是重音乐专业学术水平，轻教育学科理论和教育实践以及综合人文素质的养成。四是在教学方式方法上，比较普遍地存在着口传心授、机械训练、灌输式和一言堂。

3.1.3教材建设尚未完全配套，教学研究、学术研究工作滞后

目前虽有部分专业课新编教材的面市，但还没有完全配套；教师选用教材随意性较大，对新教材还缺乏深入的研究，这和培养基础教育音乐教师的目标有较大距离。

从现己掌握的情况看，近年来，我省高师音乐教育教学改革虽然有一些科研成果，但在培养模式、课程体系、课程内容等方面尚未取得突破性进展，对高师教育教学改革具有重要指导作用和较大影响的科研成果还不多见。

3.1.4教育教学改革缺乏整体部署

近年来，高等师范教育教学内容和课程体系改革取得的突破性进展，得力于“九五”期间“高师教学内容和课程体系改革计划”的实施。但非常遣憾的是“九五”计划不包括艺术类专业。

现在，《方案》和《纲要》的出台，为高师音乐教育教学改革的整体部署提供了政策依据，也为教材编写和教学实施提供了学术支撑。对高师音乐专业的教育教学改革具有导向性作用，并将产生重要影响。

3.1.5教师职后培养工作有待加强

自《方案》和《纲要》出台以来，尽管我们有教师参加了教育部组织的各类课程教学培训，但从教学中反馈的信息表明，由于受多年传统教育模式的影响，高校教师要在短期内改变教育教学观念，主动、自觉地适应新课程改革，熟练掌握和运用新教材还存在困难。急需加强对在职教师的培养力度，使教师的专业素养、科研水平获得一个通畅的职后培训途径，才能有效促进高等师范教育教学改革的顺利开展。

3.2高师音乐学（教师教育）本科专业课程教学试点工作的开展

自2004年12月以来，教育部先后多次印发通知，在全国范围组织开展普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程改革。如2004年12月29日印发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《方案》）、2006年11月29日印发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《纲要》）等。2007年5月，为贯彻落实《方案》和《纲要》的要求，教育部组织召开了全国普通高等学校音乐学（教师教育）院系分管教学工作负责人会议，研究确定了44所高校作为实施《方案》和《纲要》的试点学校。2007年9月14日，教育部办公厅下发《关于开展全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程教学试点工作的通知》，在全国范围类选择了45所师范院校进行音乐学（教师教育）本科专业课程教学试点。

3.3学生就业形势分析

分析用人单位对学生素质的需求；分析学生就业压力产生的原因、表现。

3.4可行性分析

首先，笔者已较为系统地掌握该调查问卷的设计制作技术，并已经初步设计出调查问卷草稿待专家审核并预测；第二，云南地处我国西南，调查样本的选取极有代表性；第三，笔者工作单位，有可供利用的人力资源优势，能确保问卷调查工作的顺利实施；第四，笔者已熟练掌握计算机数据分析软件SPSS的相关操作技能，为后期数据分析做好了准备；第五，笔者已经参阅了大量相关文献，能为课题研究工作顺利开展提供扎实的理论支撑。

4、研究方法

4.1文献综述

收集整理心理学中有关动机理论的论述；收集整理有关学者就舞蹈学习动机议题的研究著述。

4.2列出相关研究假设

假定，云南高校音乐专业学生舞蹈学习存有不良学习动机，如舞蹈学习的功利性与投机性等。

4.3围绕研究假设进行调查研究

首先指出所需数据及其研究类型（采取以实证研究为主的办法）；确定调查研究对象；实地调查，取得所需数据。研究对象的选取，将不同区域、不同年级的学生皆纳入研究体系做比较研究。

4.4收集整理数据

分析数据，证明研究假设抑或推翻研究假设。

5、本课题研究的创新性

本课题的创新性体现在两个方面：第一，研究对象的选择：本课题以云南普通高校音乐专业学生舞蹈学习动机现状为研究对象，选例较为广泛，调查样本的选取极有代表性，有相当的研究价值；第二，研究方法的选用：本课题以实证研究为主要研究方法，用客观数据说话，再结合理论研究，摒弃了纯理论研究缺乏实证的弊端。

6、实施方案

6.1研究方案实施步骤

首先，根据课题研究内容，设计制作一份问卷调查表；然后，以曲靖师范学院音乐舞蹈学院为例，选取100名左右的大学生为研究对象，预测；第三步，修正问卷，面向云南省音乐专业大学生施测；第四步，运用计算机数据分析软件SPSS分析收回的调查问卷中的相关因子，了解云南省大学学生舞蹈学习动机和现状，分析其中出现的不良学习动机。

6.2计划进度

第一，2008年11月12月，完成调查问卷的设计制作；第二，2009年1月，请专家审核调查问卷并进一步修改完善；第三，2009年3月，预测，再度修改、完善调查问卷；2009年4月，正式施测；第四，2009年5月，收集整理、分析调查数据；第五，2009年6月一11月撰写发表学术论文；2009年12月撰写研究报告。

7、研究结果

7.1概述研究发现与结果

7.2对假设、问题、目标的结果描述

7.3统计检验的结果

7.4撰写研究报告

8、讨论与分析

8.1对研究结果的诠释

8.2研究课题还有无进一步拓展研究的空间

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【关键词】高校；西洋管弦专业；音乐专业；职业化教育

前言

随着高等院校的扩招，每年音乐类考生及毕业生数量不断地攀升，就业压力的增加，高校教育与就业挂钩已经成为不可回避的话题，职业化教育是必经之路。此文将以西洋管弦专业为例，对此问题进行一些探讨。西洋管弦专业作为一个从欧洲引进的外来学科，在中国的发展虽然已有几十年的历史，但在近十年才进入高速发展期。高校管弦专业作为一门逐渐兴起的学科，除了以前屈指可数的专业类院校之外，现已在各综合类院校和普通类院校内普遍开设。这种发展趋势与市场的需求有着密不可分的关系。如：各地区一批新生交响乐团的组建、音乐培训市场的火爆现象、商业演出的需求化等。随着这些现象的出现，管弦专业高校职业化培养的理论研究就显得十分必要了。我们虽然可以参考欧美发达国家的前车之鉴，但却不可不结合自己的国情和发展对此进行探讨。因此，笔者将根据相关的调查研究，对我国高校西洋管弦专业职业化教育改革提出几点建议。

一、不同层次高校西洋管弦乐专业的设立和发展状况

不同层次的高校，在师资力量、办学条件、学生素质等多方面存在着一定的差异，因此在人才培养的模式上也有所不同，我们通过调研和查阅资料，把他们简要的分为以下三类。（一）专业音乐院校和艺术院校目前我国除了老牌的九所音乐院校：中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院等，又成立了浙江音乐学院、哈尔滨音乐学院等新的音乐院校。综合类的艺术院校包括南京艺术学院、广西艺术学院等。其中，中央音乐学院是全国的重点211院校，各类资源最丰富，办学条件最优越。在这类专业院校中，管弦专业是不可或缺的学科，集器乐研究、教学、演奏为一体的学科。作为专业的音乐院校和艺术院校，总体相比较而言，师资力量雄厚，教学资源丰富，学生整体专业能力较强，但是每所学校的具体情况也存在一定的差异。（二）综合类大学和普通类大学近些年来陆陆续续在很多综合类大学和普通类大学中都设立了音乐系，在这类学校中，实际办学和生源情况有着很大的差异。有些学校，音乐专业建设和发展也有一定的年头了，并且专业建设相对齐全，也曾经培养出了一批优秀的毕业生。例如：河南大学、华中师范大学等。也有一些学校，音乐专业成立时间较短，虽然很多系部建设并不是很健全，但是也基本上都有管弦这个专业。（三）艺术类高职高专院校这类高职高专类艺术院校，很多都是在本地区艺校的基础上发展而来的，具有一定的办学基础，追溯到十几、二十年前，那时综合类大学和普通类大学中设立音乐专业的还不多见，这类学校在本地区的音乐发展史上做出过很大的贡献。例如河南省歌舞剧院、豫剧三团等团体中的一批小提琴乐手都曾在河南艺术职业学院就读过。但是，现今面临着一大批一本、二本甚至是三本院校音乐系的崛起，艺术类高职高专也面临着一定的发展瓶颈。

二、不同层次院校在培养计划上的差异

不同层次的院校在各自的培养计划上具有一定的差异。例如，全国重点院校中央音乐学院，在的培养方案中写到：①“培养高精尖独奏、乐队演奏人才”是其人才培养的重点目标。对于一些地方院校，他们的培养方案中写到：②具备较高的管弦乐器演奏技巧，能在职业团体从事管弦乐演奏，在专业艺术院校从事管弦乐专业教学，在普通大中小学从事音乐教育工作是其人才培养的重点目标。另外，培养在政府机关、企事业单位、社会文化机构从事音乐研究、音乐活动组织与宣传及行政管理的专门性人才与复合型人才也包含在其培养目标中。综合类大学和普通类大学的音乐系以及艺术类高职高专培养方案根据自身情况虽有差异，但也基本大同小异。例如，河南师范大学音乐学院在音乐表演专业的的培养方案中写到：③ƒ该专业旨在培养具有一定的表演方面的能力，能够在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。这与上述地方专业音乐院校的方案差别不大。但实际情况是，目前这类学校中的很大一部分，由于自身办学条件的限制，招到的生源水平也参差不齐，老师只能根据学生具体条件进行教学调整。例如有些学校为了保证生源数量，招进来的部分学生水平非常有限。对于管弦专业，特别是弦乐小提琴、大提琴专业都是对童子功要求很高的专业，几年学下来，如果学生想要从事与本专业相关的工作在社会上根本不具有竞争力。

三、对音乐专业职业化教育改革的几条建议

通过上述情况的分析，笔者对音乐专业（管弦专业）职业化教育改革提出了以下几点建议供相关部门和人员参考：（一）合理性设置专业课程，培养实用型人才音乐专业是注重实际操作也就是演奏（演唱）或是教学的技术性人才，只有合理地设置专业课程，才能培养出实用型人才。在专业课的设置上除采用传统的一对一式的专业课教学，以及重奏和合奏课的教学，还应该创新理论课、专业基础课（音乐史、基本乐科等）的上课形式，让其与专业课有机地结合起来，使得学生能够做到融会贯通。专业课的教学还应该与艺术实践、社会实践相结合，使得学生能够做到学以致用。（二）校企挂钩，职业化培养目标明确不同地区的高校对本地区经济的建设和文化的发展都起着很大的作用，因此高校中的音乐专业应该与当地演出团体、培训机构这些企业挂钩。例如地方戏曲的伴奏现在也很多用到交响乐，戏曲伴奏的演奏手法十分独特是传统的西方教程无法满足的，但是教学中我们的学生还是只学到传统教材，这方面的伴奏接触极少。因此根据企业要求培养适用于他们的专业性人才，是职业化改革的一项可行性建议。这样更加强调学生的能力培养，还可以不同阶段在教学基地检验教学成果，为学生毕业后走上就业岗位起到良好的衔接作用。（三）加强师资队伍建设，突出专业特色教师队伍的建设对学生质量的提高起到很关键的作用，同样在招生方面，有好的教师才能吸引来好的生源。不同层次的高校都要加强各专业师资队伍的建设，引进国内外权威音乐专业的专家学科带头人，帮助学科发展，同时帮助青年教师逐渐成长为骨干教师，建立一支梯队层次合理的教师队伍。这样才能与实际情况结合突出各专业特色。（四）对高校音乐专业建设进行评估，未达标者取消招生资格高校教育监管部门，应该定时定期根据量化标准对高校音乐专业建设进行评估，未达标的专业给于其改革建设周期，到期仍不合格的应暂时取消其招生资格。这样能够给各个学校一定的压力，帮助其改革完善自我建设。

四、结语

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一、设置艺术学（艺术教育）本科专业的必然性

在新一轮基础教育课程改革中，为了加强艺术类课程的综合性，一方面强调音乐课程、美术课程教学的综合化，另一方面设置了与美术课程、音乐课程平行的综合艺术课程。学校可选择同时开设美术课程、音乐课程，也可选择只开设综合艺术课程。2002年4月28日，陈至立同志在全国基础教育课程改革实验工作电视电话会议上指出：“各级师范院校在积极参与基础教育新课程师资培训工作的同时，还要根据基础教育新课程改革的目标和内容，深化教育教学改革，在教师职前教育的专业设置、课程体系、教学内容和教学方式等方面进行必要的调整和改革，力求为中小学输送适应新课程要求的师资。”①

根据国家教育部规定，从2004年开始，在一至九年级，凡是有条件的学校都要实施综合艺术课程教学。实施综合艺术课程的治本之策在于设置本科专业，解决教师的职前教育。当前，我国大多数高等院校都是按照学科的门类设置专业，培养的师资完全吻合分科课程的需要。如美术教育、音乐教育专业，培养的学生毕业后能胜任美术、音乐课程教学，但往往由于知识面狭窄以及缺乏综合能力等因素，不适应综合艺术课程教学。因此，设置相应的四年制本科专业——艺术学（艺术教育），培养合格的全日制义务教育阶段综合艺术课教师，势在必行。艺术学（艺术教育）专业的培养目标可以明确为：让学生既具有足够的文化知识和艺术知识与技能的积累，又有较强的知识整合能力，善于发现不同艺术学科以及艺术学科与其他学科之间的内在联系，善于寻求各科连接与沟通的方法，而且还具有较强的教学组织能力和课程设计、开发能力，具有现代教育思想和教学理念，能积极独立地实施基础教育阶段的综合艺术课程。

二、建立科学合理的课程体系

构建艺术学（艺术教育）教师教育课程体系，要主动适应基础教育课程改革艺术课程的实施和教师专业化对艺术教师素质的要求，体现现代教育思想和教育理念，强调综合化、宽口径、厚基础，促进学生综合素养和能力的形成与提高，以及创新精神的培养与自身潜能的发展。以此为指导，我们认为艺术学（艺术教育）教师教育课程在结构上可分为三大模块：通识教育课程、学科专业课程、教师专业课程。每一个模块内的课程又形成各自的体系。

通识教育课程

通识教育课程主要是培养具有高等教育层次的基本素养及艺术教师所必须具备的广博的文化科学知识的课程。可由三类课程组成：一是工具类课程：以英语、大学语文、应用写作、计算机等课程为主。二是德育类课程：以“两课”为主，主要是政治、经济、思想品德、法律等课程。三是素养类课程（含身体素养、人文素养、科学素养教育课程）：以体育、美学、艺术概论、艺术心理学、科学概论等课程为主。

学科专业课程

与基础教育阶段的综合艺术课程相对应，艺术课教师教育学科专业课程体系也必然体现出“综合性”，其必定涉及音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术门类，在学科内容上又涉及美学、艺术批评、艺术史、艺术创作等。可见，增加课程门类是必然的，这就与有限的学习时间和不能过多增加课时相矛盾。要处理好这一对矛盾，同时使学科专业课程体系杂而不乱，博而通，我们可以从以下几方面做出努力。

第一，优化整合课程。对内容相近、有关联的课程进行有机整合，开设综合课程，这样既可以精简课程，丰富课程的知识容量，减少教学中不必要的内容重复，同时又可使各门知识相互渗透、相互补充、协同合作，提高教学效率。比如，美术欣赏、音乐欣赏、舞蹈欣赏、戏剧欣赏四门课程，就是将原来的中、外艺术史论和欣赏三门课程合并而成。这样可以帮助学生从史论角度和审美角度来赏析作品的文化性、艺术性。又如自弹自唱课程，将声乐、演奏两个学科交叉结合起来，以培养学生的综合能力和创造力。

第二，确定核心课程，突出主干课程。根据专业特点，我们可以把素描、色彩、声乐、钢琴、音乐欣赏、美术欣赏、舞蹈欣赏、戏剧欣赏等确定为核心课程。其中素描、色彩、声乐、钢琴课程必须达到美术教育、音乐教育专业的学术水平，而四门欣赏课要突出自己的特色与优势，从而确保学科专业课程的整体水平。

第三，更新课程内容，压缩授课课时。有研究表明，“在一定的限度内，教师所掌握的学科专业知识与教学质量是呈正相关的，但超出一定水平后，学科专业知识与教学质量之间就不再具有统计学上的相关性了。”②因此，我们要把握好课程体系及内容的深度，压缩一些专业课的授课课时，同时根据专业特点，更新教学内容，扩大内容的广度。教师专业课程

教师专业课程主要是培养艺术教师职业素养和技能的课程。这一模块内可设置递进式的四个层面课程。

第一个层面是基础理论课程，以帮助学生树立科学的教育理念和坚定的教育信仰。可开设：心理学（含普通心理、教育心理学、中小学生心理学内容）、普通教育学、新课程理念与创新、教育科学研究四门课程。

第二个层面是学科教育课程，以让学生认识艺术教育的目标、内容、规律、特点，培养学生独立从事艺术教育的能力，掌握艺术课的教学技能。可开设：艺术教育学、综合艺术课程与教学论、艺术课程资源开发与利用等课程。

第三个层面是教育技术学课程。主要包括：教师口语、现代教育技术与多媒体课件制作等课程。

第四个层面是教育实践课程。教育实践课程是对学生学科专业知识与教师专业知识整合运用的检验与训练，对培养学生从事教育教学工作的实际能力有着不可替代的作用。从层次递进上可分为：教育调查教育见习试教与模拟实习教育实习。为了提高教育实践的实效性，一方面要增加总学时，另一方面要切实加强各个环节的指导作用，并注意与教师专业课程模块内其他层面课程加强联系，充分发挥课程体系的整体作用和专业课程任课教师的集体力量。

三、积极探索教育教学改革

要开办新专业，改革是必然的，我们不能“穿新鞋走老路”，要避免只是形式上改变，但实际实施起来毫无变化的情况发生。艺术学（艺术教育）专业的教学改革是多维度、多层面的。其中最重要的有两点：一是办学理念要转变。认真领会全日制义务教育阶段艺术课的价值及其带来的新教育观念，例如，艺术课是怎样的课程？艺术课如何实施？我们培养怎样的教师怎样才能更好地实施艺术课程？这些问题是我们办学者（包括领导者及每一位从事艺术课教师教育的大学教师）都要思考和明确的。二是课程内容（教学内容）以及教学方式方法需要改革。比如，在欣赏课程教学中，注意加强与姊妹艺术之间的联系，以及与文化、历史、政治、地理、风土人情等联系；美术欣赏课中，注意与音乐、与舞蹈的联系等。让我们的师范生在大学课堂中也受到综合艺术的熏陶，培养学生的艺术通感与联觉能力。在教学方式上，改变传统的单一讲授法，结合使用对话、体验、探究、合作参与等教学方式，让学生在生动活泼的课堂中积极主动学习，获得知识与能力的丰富与提高。

注释：

①陈至立.提高认识，加强领导，扎实做好基础教育课程改革实验推行工作[N].中国教育报.2002年5月14日.

②陈其龙，陈永明等.科学研究课程与毕业论文写作相结合.教师教育课程的目标比较[M].教育科学出版社，2002年.

参考文献：

[1]教育部基础教育司艺术课程标准研制组组织编写.全日制义务教育艺术课程标准（实验稿）解读.北京师范大学出版社，2002年4月.

[2]胡知凡主编.艺术课程与教学论.浙江教育出版社，2003年9月.

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关键词：艺术教育 职业素养 教师资源

著名音乐教育家贺绿汀说过：“中小学音乐教育关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”音乐课程，作为基础教育课程的组成部分，正在经历着前所未有的改革。《义务教育音乐课程标准》中指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻标准的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善功能，有效的促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。我们作为艺术教育工作者应当通过音乐课堂对学生进行审美教育，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，强调音乐实践，鼓励音乐创造，突出音乐特点，重视学科综合，弘扬民族音乐，了解多元文化。既然音乐教育有如此重要的作用，我们音乐教育工作者肩上也担上了沉沉的重担，我们能胜任吗？答案现在未知。尤应引起重视的是，在现阶段我国新一轮课改的前提下，教师素质能否得到提高将直接影响我国教育事业的发展及顺利进行，艺术教师自身应具有高素质的专业知识和不断开拓创新的能力。

我是一名音乐教师，所在的是一所县城中学，条件在当地还算不错，学生能每周上一节音乐课，但没有音乐教室，就在教学楼里上课，一个班上音乐课，相当于整个教学楼都上音乐课。学校的音乐教师都是师范学校音乐班毕业的学生，还通点音乐，在全县有音乐教师的中小学校中，只要有音乐教师，百分之九十以上都是师范学校音乐班毕业的学生，现在这所师范学校已经改制，近十年没有音乐班了，这些年又受到毕业分配的影响，有艺术专业毕业的学生想教音乐课却没有就业机会干脆就转行了。在偏远的山区，有很多所学校都没有专业的音乐教师，多是由别的学科的老师代课，面对这些境况，我们何谈音乐课程教育改革，长期以来，这种薄弱和滞后已经严重制约了音乐教育的发展，形成了音乐教学的消极机制，使学生失去了对音乐的兴趣，致使音乐课学生不爱上，与教师形成对立面，这种局面难道不值得我们深思吗？新的《义务教育课程标准》指出：通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。针对这样的情况，面对这样艰巨的任务，加强农村艺术教师队伍建设就显得尤为重要了。如何解决这个问题，我想谈谈个人看法：

一、加强现有艺术教师队伍的业务水平和修养

前边曾提到我们现有的艺术教师大部分是中师毕业，学识有限，我们深知要想给别人一杯水，自己要有一桶水的道理，自己都没有多少水，怎么给别人？所以加强教师的业务水平和修养是加强教师队伍建设的关键。怎么加强呢？

1。凭我教课的感觉，我们许多艺术教师都缺乏系统的理论知识和专业知识。知识是基础，是力量。教师应具有精深的专业知识、广搏的文化知识、扎实的教育知识，音乐教师必须有实践，上级要经常组织业务培训，激励教师进取。应由国家专业人员针对现实情况撰写艺术教师培训教材，教材要力求实用，分专业课和理论课，从教师的实际水平出发，对不同对象提出不同要求，做到弄通教材，掌握教法，熟悉专业，培养教师不断学习和创新的能力。这里的培训，是理论与实践的培训，是严格意义上的培训，不是我们平常的培训，说白了，应同全日制学校上课一样规矩，不能想来就来，想走就走，走过场。

2。加强教师的职业素养，因为我们地处小县城，不像大城市工作节奏快，压力比较大，所以很多教师认为音乐教师队伍比较稳定，没有下岗压力，暂时涉及不到竞争上岗、全员聘任，认为音乐教师这么缺，还怕没饭吃？素质教育、课堂改革都不过是摆摆花架子做给别人看，工作中检查表演是一套，平时教学另一套。老的思想、老的方法仍在占着绝对优势。受社会上不良习气的影响，思想产生偏离，做不到不计名利、乐于献身，做不到热爱学生，诲人不倦，做不到以身作则，为人师表，做不到好学不倦，积极进取。

二、加强艺术教师资源的培养，改变师资力量不足的现状

想一想，为什么社会上的各种艺术辅导班比比皆是，而校园中的音乐课却冷落萧条？辅导班上的教师从哪里来？为什么学生去上课外高额辅导班那么积极，却宁可放弃免费学习的机会？这些问题难道不值得深思吗？我们难道不能打破常规不拘一格降人才，把社会上一批有高素质的的专业人才吸收到教师队伍中，让他们来弥补资源不足的现象吗？事实证明这些人中确实藏龙卧虎，我们给他们发挥自己才能的空间，激发他们的成就感，让他们更好地服务社会，为教育事业做出自己的贡献。这不是皆大欢喜吗？

三、要加大艺术教育投资力度

前边也提到我所在的中学的音乐课都是在教学楼里上，为什么？答案是没有音乐教室，没有能力添置教学设备，教学设备增加才能吸引教师的提高业务水平的欲望，才能激发学生学习的兴趣，而没有设备教师只能是上传统唱歌课，结果可想而知。一名音乐教师的教学口才再有表现力，也不能模仿出多媒体、器乐所形成的声音。所以国家应对偏远地区加大投资力度，真正做到与城市同步，我们的课改才能真正进行下去，从而起到真正的作用。

以上只是我个人几点幼稚的想法，要使农村艺术教师队伍不断强大不是一个短时间的事情，但我坚信，随着教育制度的不断完善，教育改革的不断深入，问题将逐步解决，我国的艺术教育必将迈向一个崭新的台阶！

参考文献：

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关键词： 地方戏曲 培养目标 常规课程

目前除了全国九大专业音乐学院以外，绝大多数的省、市、地区的高等师范院校都相继成立了音乐学院（系），并且在“音乐教育”专业的基础上开设了“音乐表演”专业，招收大量的音乐表演专业学生。然而，在音乐表演专业队伍逐年壮大的趋势下，其就业前景却不容乐观。大部分地方高等师范院校培养的音乐表演专业学生在专业水平上与专业音乐学院的学生还是存在一定的差距，在就业中缺乏竞争力。从近三年对江浙沪高师音乐表演专业毕业生就业率与就业单位的调研来看，近90%的毕业生无法进入专业团体工作，多数毕业生由于长期找不到合适自己的专业工作，改行者居多。而在家待业以家教为生的毕业生人数在逐年增加，到琴行或培训中心代课更成为一种就业或增加收入的方式。

产生这一现象的原因是多方面的，而笔者认为主要原因是由于地方高等师范院校的音乐表演专业在教学上存在着一定的问题：①照搬专业音乐学院音乐表演专业课程设置；②人才培养模式单一，教学目标模糊；③培养的人才其专业特点趋于格式化。

综合上述问题，笔者认为地方高师音乐表演专业的教学应依据于当地社会和人才市场的需求入手，要制定出符合当地社会需求、符合学校办学能力与符合学生实际能力的“人才培养方案”。并且，在正确树立人才观、服从市场需要的基础上，形成自身的“特色”或“品牌”专业。要做到“人无我有，人有我优”。在设置专业课程时不要忽视地方传统音乐文化，而将地方传统音乐文化中的“本土戏曲文化”纳入地方高师音乐专业教育体系，是非常值得探讨的一个课题。

一、本土戏曲资源引入地方高师音表专业课程设置的意义

我国的戏曲有着悠久的历史，除京剧之外还约有300多种地方戏曲。作为传统文化的表现形式，地方戏曲凝结着某一地域的民风习俗和当地的传统音乐特点。传统戏曲音乐也是中国民族民间音乐课程的一个主要内容之一。

地方高等师范院校的音乐专业引入本土戏曲资源，无论从地域性民族民间音乐文化事业发展需求的角度，还是从生源的本土化程度，对本土文化挖掘、传承、保护与研究以及人才培养方面都负有责无旁贷的责任和义务。不仅可以建构适应本地区的地方课程，为本校的教学研究带来丰富的教学资源，而且还可以促进地方传统音乐的传承与发展，解决传统课程设置与学校特色课程的无缝对接。

更为重要的是，本土戏曲资源的引入向学生传递了艺术源于生活的理念，也为部分有志于传承传统艺术的学生指出了方向，奠定了一定的专业基础。

二、本土戏曲资源引入地方高师音乐表演专业课程设置的具体举措

针对地方戏曲的生存现状和我国高师音乐教育的现实，在理论上，将地方戏曲引入地方高师音乐教育是有一定的合理性的，更有着一定的历史意义和现实需求。然而，地方戏曲有其自身存在的特点，而高师音乐教育又有其固有的模式。在将地方戏曲引入高师音乐教育课堂的探索中，需要学校在人才培养方案、教学大纲、教学方法等各方面体现出开放的姿态，要勇于创新、勇于实践。

绍兴文理学院音乐学院在经过十年的调研、筹备、试点之后，目前探索出相对适合本校实际的音乐表演专业特色课程设置方案，并将这些特色课程切实编入“人才培养方案”中。

学校之所以将音乐表演专业学生作为教学试点对象，是因为该类学生有表演方向的系统的课程设置，比较符合戏曲的表现特性，而且该类学生身处师范院校，其有别于其他专业院校表演系的学生，具备了演员与教师双重身份的培养条件。

1.戏曲特色课程进入常规教学。

绍兴文理学院坐落于著名的戏曲之乡、全国性第二大剧种——越剧的发源地绍兴。绍兴有着丰富的戏曲资源，大量的优秀作品需要传承和发展。作为绍兴唯一的综合性本科大学，学校在弘扬地方文化，培养应用型高级音乐专门人才方面责无旁贷。为适应绍兴文化强市建设的需要，更多更好地培养高素质的音乐表演人才，音乐学院结合自身办学实际，在音乐表演专业人才培养方案别设置了地方戏曲的特色课程，将地方戏曲课程编入常规教学中。

绍兴文理学院音乐学院为音乐表演专业开设的课程分为三类：专业基础课（必修）、专业限选课和专业任选课。在这三类课程中都加入了戏曲课程，例如：

①在专业基础课（必修）中开设了：《基础唱腔》，该课程主要是教授绍兴本地最著名的越剧唱段。开课学期为第3个学期，每周2个课时，一学期共32个课时。这门课程是音乐表演全系学生必修的一门课程，旨在“让每一位学生都会演唱地方戏曲唱段”。这门课程是所有戏曲特色课程的基础，因为只有会唱了，才能真正了解一门戏曲。

②在专业限选课中，针对不同的专业方向开设了：

声乐方向：《戏曲曲艺名作与赏析》、《舞台表演》。开课学期为第4个学期，每周各2个课时，一学期各32课时。这两门课程是针对声乐表演方向学生进一步提升地方戏曲演唱表演水平的。较系统地学习戏曲（主要是越剧）的唱段与舞台呈现。

器乐方向：《乐队排练》，开课学期为第2学期到第7个学期，每周4个课时，一学期共64个课时。这门课程是针对民乐专业的学生开设的，在排练中将加入戏曲音乐练习，熟悉戏曲丝弦曲牌与乐队演奏方式，体会地方戏曲乐队的风格特点。

③在专业任选课中开设了：《绍兴地方传统音乐文化》、《绍兴地方戏曲》。开课学期分别为第1学期和第2学期，每周各2个课时，一学期分别为32个课时。这两门课旨在提高学生的戏曲理论水平。

除以上课程设置之外，人才培养方案中又增添了11个学分的实践环节。要求学生在大学四年中必须亲身参与3周的“专业汇报”和8周的“艺术实践”。在这些实践环节中有部分是学生自主选择的，有部分是学院要求必须进行的实践，并且学院根据人才培养方案中的戏曲课程将期末考试与艺术实践相结合，一台汇报演出就是当年的考试形式。这样设置是将“课内教学——课外艺术实践——课业考试”形成一个整体，切实做到将地方戏曲素养作为专业技能素养之一。

2.编写“地方戏曲”课程教材。

教材是地方戏曲引入课程设置和教学活动的依据。没有实用、有针对性和高水平的教材，教学活动就容易流于随意和流于形式。因此，编写“地方戏曲”课程教材是当务之急。

学校组织具有使命感和热爱民族音乐的、优秀的高校老师，联合地方戏曲专业院团的老师对地方戏曲进行加工、整理、再创造，共同编写教材。同时，将部分实验成果充分应用到教学中，将鲜活的地方戏曲元素，变成学生学习、表演、研究的重要内容，将丰厚的地方戏曲文化资源转化成良性循环的教育必备资源，实现教学、创编和表演三位一体的教学实践体系。因校制宜编写“地方戏曲”课程教材，是奠定地方戏曲引入高师音乐表演课程的基础。

3.构建素质良好的教学与研究梯队。

目前，学校推行地方戏曲教学的“瓶颈”在于合格的师资队伍。由于传统的高等音乐教育课程设置等原因，目前大部分的高师音乐教师的知识结构中缺乏地方戏曲的相关专业知识。从这个意义上说，让地方戏曲进入地方高师音教课程，首先是要在高师音乐教育专业中培养和挖掘具有一定地方戏曲专业素养的师资。因此，高师音乐教师，必须具备系统的戏曲知识和表演技能的专业化训练。

在目前地方戏曲师资紧缺甚至是匮乏的情况下，学院不断采取多种途径加强师资队伍建设，挖掘在编音乐教师中有过戏曲学习经历的教师进行再深造学习。其次，聘请专业戏曲院团的国家一级演员、梅花奖得主、创编老师作为学院的客座教授，定期为学生授课指导。

三、结语

将本土戏曲资源引入地方高等师范院校音乐表演专业，是地方高师音乐专业教学的一种尝试。这本身就是一项长期而复杂的系统工程。是一个需要循序渐进、逐步完善的过程。这无论是对地方戏曲的保护还是完善地方高师音乐表演课程设置，立足本土音乐文化，促进区域性高师音乐教育水平的提高都具有相当重要的现实意义。也为高师音乐教育开拓特色化办学的道路提供了新思路。

参考文献：

［1］杨碧华.关于高师音乐教育专业弘扬传统音乐的设想［J］.中国音乐，1996（1）.

［2］冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育［J］.中国音乐，2003（1）.