高中音乐教育范文

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关键词：音乐教育 现状与思考 改变现状

DOI：

10.16657/ki.issn1673-9132.2016.09.119

音乐教育是素质教育的重要组成部分，是培养学生想象力和审美能力的有效途径，是学习成长中不可缺少的内容。音乐教育可以使学生得到一个轻松的学习环境，创造出浓厚的艺术氛围，使学生的德行得到更好的培养。所以，当前的教育在加强学生文化知识教育的同时，也不能忽视他们德、智、体、美的发展。

一、音乐教育现状与思考

在我国应试教育的影响下，主课、副课的概念被区分开来，无论是教师、家长还是学生，都对副科产生一种懈怠的心理，从而潜移默化中削减了了对音乐教育的注意力，音乐课程已形同虚设。因此，音乐教育不能较好地实施和发展是我们音乐教育存在的一个重大问题。其主要表现在以下几方面。

（一）师资力量缺乏

音乐教育和其他教育一样，也是通过教师的素质和行为来教育学生，来达到对学生的审美能力、创造能力等综合素质的培养目的。所以，音乐教师应具备一定的音乐素养和音乐技能。但是，就目前的师资来看，大部分音乐教师只是音乐爱好者，并没有受到专业的教育和培养，对音乐教学的认识不全面，不具备作为一名合格的音乐教师的条件，这样一定会影响对学生进行音乐审美素质的要求，很难达到音乐课程标准的要求。

（二）课堂教学的随意性很大

语数外等考试科目都有一定目标性和目的性，音乐教育却恰恰相反，缺乏明确的学习目标和考核标准。因此，导致在音乐课上，多数教师的教学要求都比较随意，想上就上，只是教一些简单容易的歌曲，对音色和旋律没有过多的要求，会唱就行，甚至有的音乐课是用来给学生写作业或用来补习文化课的，这样完全违背了开设音乐课的初衷。

音乐教育是是文化教育中不可或缺的一部分，其主要目的就是挖掘和发展学生自身潜在的音乐素质和审美能力。作为新课程改革的重要内容，当地教育管理部门应加强对音乐教育的重视，提高对音乐教育的认识和思想理念，提高音乐教师的待遇，改变现音乐教育的现状。

二、如何改变现状

新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学观念、教学方法和教学模式等方面进行研究高中音乐课堂教学。

（一）转变观念，提高认识

随着音乐教育改革的不断推进，教师的教育理念也应该有所改变，勇于探索，以音乐课程的基本理念，“以音乐审美为核心”“以兴趣爱好为动力”“注重个性发展”等方面进行教学，改变传统的教学方式，改变传统的教学方式，面向每一个学生，采用专业的音乐教育方法和策略进行课堂设计，以培养学生的能力为目的，使音乐课堂更具有有主体性和创新性。让音乐教育正常有序地开展起来，让每一个学生确实拥有接受音乐教育的权利。

（二）改变教学方法

教学方法贯穿于教学的全过程，是整体结构中的一个重要组成部分。音乐教学包括唱歌教学、器乐教学、音乐欣赏教学、识谱知识与视唱听音教学及课外音乐活动等。一个好的教学方法能使学生在学习过程中取得事半功倍的效果。

1.音乐欣赏教学。音乐是一种艺术，它可以带给我们无限美好的享受，在这个信息的时代，人们听音乐早已成为一种乐趣，感动人们的不仅仅是好听的旋律还有那些歌词中触动心弦的故事，音乐教学不仅仅是指导几个音符、曲调，更重要的通过音乐欣赏教学来培养学生的音乐具有感受美、欣赏美、创造美的能力。音乐欣赏教学的基本手段就是聆听、感受，使学生对不同风格的音乐有初步的感性认识。总之，通过欣赏教学法，可以培养学生对各种声音的感受力、观察力，以及对声音的选择、筛选能力，达到音乐教学的目的。

2.培养学生的音乐创造力。教学不仅仅是注重知识的传授和继承，学生创新精神和创造力培养也不容忽视。在音乐课堂上培养学生的创造力，已成为音乐教学的一个重要内容。首先应该培养学生的创造性思维，音乐是一种富有情感的艺术，在教学过程中，教师应该正确处理模仿与探究的关心，启发学生的想象力，在课堂教学的过程中，不要一味地灌输，导致学生被动接受，要以学生为主体，引导学生积极的参与，通过切身感受得到实践的创新，使学生尽可能地投入音乐创作，给学生一个自由翱翔的天空，同时教师应给予学生正确的评价，通过鼓励来激发学生创作的热情，为创造性教学的展开奠定基础。随着现代科学技术的发展，多媒体被逐渐应用于教学活动中，尤其在音乐教学中发挥重要的作用。音乐是一门充满活力的学科，有着其自身的独立性，在教学活动中，单靠教材和磁带很难达成理想的目标，学生对教师教唱的教学方式感到枯燥，注意力容易分散，教学效率比较低，采用多媒体教学，可以集声、像、图、文于一体，刺激学生的听觉和视觉，多重感官同时感知的学习效果会比单一感官感知的效果好，更好地处理教学中遇到的难点，帮学生理解歌曲。运用多媒体教学，还有利于提高教师的工作效率，播放文件更方便快捷，有效的促进了教学质量的提高，也可以通过多媒体的应用让学生了解和认识到更多的乐器，开阔视野。但是多媒体教学还处于发展阶段，需要不断的探索和挖掘，才能更好的发挥起作用。

3.创新教学模式。音乐是人类活动重要的情感表达方式，音乐具有促进学习的良好功能。要想让学生在各学科紧张的学习生活中，情绪得到缓解和放松，教师必须改变传统教学方式，建立起创新的教学理念，立足于区域、立足于课堂、立足于学生，激发学生对音乐的兴趣。同时，教师还应在教学中逐步培养学生的情感体验情绪，将音乐理论教学与情景意念交融在一起。

在这个信息不断发展的时代，社会对人才的要求越来越全面化，我们更应该注重学生综合素质的培养，推进素质教育改革。总之，我国的音乐教育面临着很大的挑战，音乐教育任重道远。

参考文献：

[1]许虹.打造活力高效的音乐课堂[J].教育艺术，2011（7） .

[2]李渝梅，李方元.音乐课程编制中有关课程知识的几个理论问题的讨论[J].音乐研究，2004（2）.

[3]谢嘉幸;我国当代音乐教育学研究综述[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2005（3） .

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关键词：高中音乐教育；欣赏教学；重要意义；问题；措施

素质教育的推广，对高中音乐教学提出了更高要求。从音乐课程的基本特点来说，感受和欣赏是最重要的两种学习方法，还是陶冶情操、提高自身审美素质的重要手段，高中生已经有了一定的思维能力和感受能力，乏味的课堂教授已经无法满足学生的知识需求，因此对于高中音乐教学者来说，在音乐教学中贯彻落实欣赏教学，对于激发学生积极性、提高课堂效率、实现高效课堂有着非常明显的效果。

一、在高中音乐教学中实现欣赏教学的重要意义

1.丰富学生的想象力

欣赏教学法有助于实现以某种音乐形式为载体，促使学生自我感悟和鉴赏，体会音乐产生的无限想象力，并由此促进智力的开发。拓宽想象力是展开音乐教学的基础，只有拥有广袤无垠的、不受限制的思维空间，学生才能大胆地发挥想象，挖掘潜在的情感态度，促进学生与音乐实现情感的交流互动。

2.提高学生的创造性

对于中国式教学来讲，学生最为缺乏的就是创造能力，音乐课作为一项提高学生综合素质的课程，如何才能最大限度地发挥学生的自主性，将学生作为课堂的主人，是很多教师都应该学习的。从音乐课程的特点来说，音乐是富有灵性的，歌曲等艺术表现形式中不仅蕴含着简单的音符，同时还具有个人的独特情感，而只有通过不断的欣赏，才能发现其中蕴含的丰富认知，借此启发学生灵感，产生无数艺术想法，为今后的音乐学习奠定情感基础。

二、欣赏教学法在高中音乐教学中遇到的问题

1.思想上不够重视

由于音乐并非高中教育的重点，很多学校甚至教师忽略了音乐教学的重要性，并没与积极改进音乐教学方式，使课堂始终停留在初始阶段，传统音乐课堂很难满足学生的需求，调动不起学生的积极性，再加上过于理论化的音乐教学并没有与实际生活结合起来，使音乐教学不仅枯燥乏味还一无是处。再者，由于音乐教师自身教学水平有限，将欣赏教学仅仅停留在学生听的环节上，不仅使很多时间付之东流，还辜负了欣赏教学法的提出和应用。

2.教学设备落后

目前，由于很多地区的音乐教学设备十分简陋，最现代化的就是多媒体的应用了，很难使音乐教学专业化，不能最好地实现音乐与实践的结合，造成学习脱离实际，影响了学生的学习热情，使欣赏教学法显得空洞。

三、强化欣赏教学法的主要措施

1.贯彻欣赏教学法，体现因地制宜

音乐学习在高中阶段的教学中扮演着重要角色，高中学生面临着来自学校、家庭、社会的三重压力，只有拥有一个健康的心理状态和豁达开朗的情绪，才能更好地投入到学习中，实现自己的人生价值。目前，在我国的高中音乐教学活动中，由于其自身的随意性，打破了师生之间相互需求的平衡。同时还存在教学内容缺乏创新理念以及拓展思维的缺点，欣赏教学法的提出有助于帮助教师选择可授性强的音乐载体，根据学生自身的年龄特征以及不同学生不同的兴趣爱好，合理设置音乐学习的模块，重点培养学生不同的音乐特长，真正以学生作为课堂的主体。

2.实现音乐教学和实践的充分结合

我们通常说：“实践是检验真理的唯一标准。”因此，新课改之后，在高中音乐教学中，实践和理论是并重的，理论是实践的基础，实践是理论的升华，但是很多教师在贯彻落实课程标准的过程中，过分重视理论教学，忽视实践，使很多学生缺乏足够的操作技能，不仅阻碍了实践的发展，还制约了学生整体音乐素养的提高。在教学过程中，也会由于实践教育的缺失，造成学生自主学习能力的下降，在未来的音乐发展道路上，会由于实践和理论的不平衡，造成知识点的断层，而不能进行整体性、完整性的学习的理解，这就大大降低了音乐的教学质量和教学效率。

3.将学生作为音乐课堂的小主人

新课改之后，学生是课堂的主人，教师作为引路人，起到引导作用。凸显出学生的主体地位是提高学生参与课堂积极性的重要措施，是改变传统教学模式的一大突破口。欣赏教学法要求师生之间产生足够多的交流，在不断的沟通中，启发学生获得新知，同时给予学生足够多的思维空间，让他们积极投入到课堂中，思考相关问题，真正达到会思考、会动脑的目的，自然而然地提高欣赏能力和审美能力。下面我们从以下三个方面进行更详细的说明。

（1）学生要会听。听是对音乐表现形式进行初步感知的重要方式，在充分调动听觉神经的时候，教师要提前抛出经过精心设计的问题，使学生带有目的地听，只有这样才能真正实现会听，在听中收获知识。

（2）学生要敢唱。唱是学习音乐的重要方式，在听的基础上，鼓励学生大声唱出来，相信会收获不一样的教学效果。高中生已经形成自己独特的情感态度，性格特征也相对固定，因此，我们将此目标定为敢唱而非擅长，就是为了鼓励不同的学生参与到课堂活动中。只有彻底将自己融入课堂中，才有可能进一步实现擅长的教学目标，同时在歌唱的同时，学生也能够身临其境地感受音乐表达的情感态度。

（3）学生要勤思。顾名思义，勤思就是学生要善于思考、勤于动脑，欣赏教学法要求学生在和谐的课堂氛围中，不断发现问题、解决问题，养成良好的学习习惯。只有这样，才能不断激发学生音乐灵感，获得出乎意料的教学效果。

4.在欣赏教学法中融入新型教学手段

任何一种单一的授课模式，都无法完全满足音乐教学的需要，欣赏教学法也不例外，在欣赏教学法中不断融入新的元素，进而促进音乐课堂的全面发展，为未来音乐发展的必然趋势。

新课改实施以后，传统的教与学的方法和手段逐渐被淘汰，原来被动式的、机械式的听课方法和授课方法也被摒弃，各种更加先进的、更加现代化的、更加有效的教学方法应运而生。从一定程度上来看，这是对传统教学手段的完全否定，其实如果更加透彻地分析，深入到教学的本质和核心，就能够清楚地发现，新课改的实施实际是建立在原有的教学基础上的，是对其的消化、吸收再创新，是对传统的否定和继承，要求教师在教学过程中，加强对学生自主学习能力以及创新意识的培养，通过一系列方式来调动学生的积极性和主动性，进而提高学生的音乐素养。

高中音乐教学的重点在于培养学生的综合音乐修养，注重对学生审美意识情态和鉴赏能力的提升，欣赏教学作为创新型的教学手段，严格以学生的自身发展为教学重点，遵循学生年龄认知规律，使教学内容贴近学生的生活经验，对他们的创造能力、团队精神、探索世界的勇气等进行突破，为每一个爱好音乐的学生提供一个偌大的发展平台。这篇文章重点提出了欣赏教学在高中音乐教育中的重要性，并提出两个问题，从思想、教学内容、课堂模式、教学手段这四个方面提出了建议。当然，音乐教学形式是多种多样的，并不仅仅局限于本文提到的方法，但是毋庸置疑的是，欣赏教学法对于陶冶学生的音乐情操、提高审美能力有着不可忽视的重要作用。

参考文献：

[1]张秀杰.高中音乐鉴赏教学研究[D].南京师范大学，2011.

[2]涂婷.湘版高中《音乐鉴赏》教材探析[D].湖南师范大学，2012.

[3]司伟.新课程标准下高中音乐鉴赏教学研究[D].内蒙古师范大学，2012.

[4]刘卓爽.高中音乐鉴赏教材（人音版）使用现状调查与建议[D].东北师范大学，2012.

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【关键词】 高中音乐 教育 教学 思考

音乐课程作为我国素质教育的一项内容，在中小学教育中有着不可替代的作用，其课程改革也在不断地深入推进，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学研究和实践，取得了一定成果。高中音乐课程作为基础教育的组成部分，多年来一直在不断地发展与改进，但是仍然存在诸多不适应时代要求的问题。面对高考大关，高中生承受着沉重的压力，在这样的环境下，如何搞好高中音乐教育教学是一个很重要的课题。本文从以下几个方面谈谈对高中音乐教育的思考：

一、从音乐教师的角度思考音乐教育

目前高中音乐教师大都毕业于各音乐大中专院校，在学校接受的都是正规的音乐专业培训，而对高中音乐教育的内容与方法接触和研究不多，在教学经验方面简直是从零开始。一旦走上音乐讲台，就只能用在学校学到的音乐专业知识和技能，以及自己掌握的技能训练方法来应付课堂，有的会唱歌不会弹琴有的会弹琴不会跳舞，等等，试想这样的师资如何能适应当今高中音乐教育的改革与发展？师资问题已成为制约高中音乐教育创新的至关重要的因素，因此我认为要加强高中音乐教师的教育艺术培训（各音乐大中专院校也应加大改革力度），提高整体素质，以适应高中音乐教育的各项要求。新世纪的高中音乐教师首先要具备勇于奉献的精神，这是教育工作者应当具备的优秀品质。其次要具备较高的专业水平和心理素质。随着社会的不断进步，学生获得知识的途径比以前大大扩展，有些学生通过阅览图书或查阅网络等途径，知识结构已相当惊人，有时候比老师知道的还多。这就要求高中音乐教师不断加强自身的业务学习能力，提高自身的素质和水平。在节奏日趋加快的现代社会，高中音乐教师要具备良好的心理素质去迎接一切挑战。再次要丰富与音乐学科相关的文化知识，自己在教学后才有真正的体会，要给学生一杯水，教师要有一桶水，而且应当是一桶“鲜活水”。最后要具备博学多才的教学技能，这样才能更好地调动高中生学习音乐的积极性，提高教学质量。

二、对高中音乐教育教学目标的思考

新的课程标准要求一切课程都要从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。所以在新的普通高中《音乐课程标准》中，教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操；同时它又明确指出了音乐欣赏课是高中素质教育阶段的一门必修课，是素质教育的重要内容和重要组成部分。所以，我们的高中音乐教学不能偏离这些基本目标，一定要认真地贯彻落实，既不能过分地向学生灌输音乐的理论技术，又不能对音乐教学轻描淡写、敷衍了事。当前我们的高中音乐教学往往走向两个极端：一种情况是有的音乐教师把音乐普及教育当成了音乐专业教学，忽视了高中学生的学习根本，造成学生不喜欢音乐课；另一种情况相反，有的教师把音乐课当成是耍课对音乐课草草了事，学生在音乐课上学不到一点知识。

三、从学生的角度思考音乐教育

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除了上述功能之外，音乐还具有创造功能，能够激发人的创作灵感，培养人的创造力与想象力。爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要。”他本人非常喜爱音乐，且能够演奏多种乐器。在其研究光量子假说及广义相对论的时候，每当研究进入瓶颈，他就会通过演奏小提琴来保持思维活跃，保障科学研究活动的顺利开展。除了爱因斯坦之外，还有许多著名的科学家也热爱音乐，他们所取得的成就与音乐密不可分。

二、高中音乐教育现状分析

新课程改革已推行多年，素质教育也在逐渐完善，但是受多年应试教育的影响，高中教育理念还存在一些问题，具体存在的问题主要表现为:1．重视音乐技巧，忽视文化知识虽然目前教育界已认识到降低艺术专业的文化分数存在的弊端，但是受多种原因的影响，社会已形成了一种错误的意识，即高校艺术专业录取分低。这就导致，那些感觉考不上普通高等院校的学生，通过艺术考试的形式来上大学。每年有这种想法并且通过这种形式考取大学的学生大有人在，部分考不上好专业的学生则希望通过音乐专业来实现自己的大学梦。上述这些现象，都普遍存在一点:对文化课教育缺乏足够的重视，这些学生在进入大学后也忽视文化知识的学习，这就不利于高素质人才培养目标的实现。2．重理论轻实践随着社会经济的快速发展，社会人才需求也发生了改变，社会不仅仅需要知识型人才，更需要应用型、实践型及创新型的人才。在高中教学实践中，大多数音乐教师只注重音乐理论知识及技巧，而忽视了音乐能力及音乐素养的培养，因而影响到学生的全面发展。

三、音乐教育对高中素质教育的影响

1．对学生道德素质及心理素质的影响优秀的音乐作品是作者思想及智慧的结晶，它能够向人们传递高尚的道德情操及各种积极向上的希望。人们只有用心体会，才能够投入到音乐创作、演奏中来，在投入的过程中，人们的心情能够舒缓，会产生愉悦。学生在聆听这样的音乐的过程中，会感受到欢快愉悦，其精神面貌能够焕然一新，有助于学生缓解学习压力、排解烦躁不安的不良情绪，使学生时刻保持积极向上的状态，促进学生的健康成长。此外，音乐作品能够向学生灌输高尚的道德思想，使其在欣赏音乐作品的同时得到思想上的洗礼，使学生得到情感上的熏陶，最终提高学生的道德素质与精神境界。2．提升学生的文化素质及身体素质学生推广高中音乐教学中的乐器演奏，其各种感官都能够得到良好的协调与配合，有助于提高学生的反应速度与应变能力;学生在掌握音乐理论知识的基础上，实践操作能够锻炼其的记忆力、理解力，有助于学生真正领悟到音乐的魅力。而理解力、记忆力的提高，都有助于学生各科成绩的提高，有助于进一步提高学生的学习能力。由此可见，高中音乐教学活动的有序开展，有助于提高学生的文化素质及身体素质，有助于提高学生的综合素质。音乐教师要能够正确认识到音乐教学的重要性，切实发挥音乐教学应有的作用。3．提高学生的审美水平及创造力素质教育的终极目标是提高学生的审美水平、创造力及想象力，这也是现代社会对高素质人才的要求，高中音乐教育所学习的音乐作品，是音乐家靠想象力创造出的。因此学生在欣赏这样的音乐时，会情不自禁地受到音乐魅力的感染，进一步激发自身的创作灵感，进一步开拓学生的视野，提高学生的审美水平。

四、结束语

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关键词：高中音乐；音乐教育；自主性

一、高中音乐课堂学生学习自主性现状分析

1.家长、教师和学校对音乐课不重视

家长是学生的第一老师，在家长的传统观念力，只有学好数理化，才能走遍天下都不怕，所以家长并不重视，甚至轻视孩子的音乐学习，有些家长甚至对自己的孩子学习音乐持反对态度。教师作为学生的直接教育者，一言一行都可能对学生的思想产生深刻影响，而如今的音乐教师也没有在根本上认清自己的教育职责，从而直接影响了学生学习音乐的动力。学校一直以来都是教书育人的场所，但是在社会的激烈竞争中，学校为了提高升学率，将全部精力放在拔高文化课水平上，忽略了对音乐教学质量的提高。

2.学生难以理解教学内容，或根本没有学习兴趣

对于缺乏乐感的学生来说，音乐课的内容难以理解，或根本没有兴趣去学。再加上如今的音乐教材编排无论在可操作性、时间顺序，还是在素材选择、乐器训练上都存在不小的问题，使得学生不具备相关的音乐知识和技能，所以学生无法接受那些音域很宽，演唱要求很高或旋律复杂的音乐。此外，音乐课上教师播放的歌曲大都是具有艺术代表性的音乐，而缺少一些通俗易懂的音乐，导致不少学生认为自己没有音乐天分，学习自主性变差。

3.教师的综合素质不能满足学生的学习需求

这主要表现在以下几点，第一点，教师的教学水平不能满足学生渴望获得更多更好的音乐知识的需求，即教师自身的音乐知识匮乏，音乐基础不扎实。第二点，教师的粗暴训斥使学生与教师之间产生隔阂和摩擦，磨灭了学生对音乐的学习兴趣。第三点，教师的教学手段单一古板，课堂语言空洞乏味，教学管理死板僵化，学生体会不到音乐课堂的乐趣，学习自主性自然变差。

二、高中音乐课堂中提高学生学习自主性的有效措施

1.建立良好的音乐教学环境，活跃课堂气氛

良好的教学环境可以拉近教师与学生之间的距离，让彼此的交流更加顺畅，容易让学生跟上教师的教学节奏。因此，建立良好的音乐教学环境，是活跃课堂气氛，拉近师生距离，是要提高高中音乐课堂中学习的自主性的必要前提。

2.提高教师的综合素质

只有教师综合素质得以提高，才能从根本上提高课堂的教学质量，激发学生的学习兴趣。因此，教师需要做到以下几点，第一点，具有扎实的音乐基础和丰富的音乐知识，以满足学生的学习需求。第二点，见多识广，具有教学的权威性，让学生以自己为榜样，榜样的力量非常强大，教师只有成为学生的榜样，才能让学生认同自己，接受自己的教育。第三点，具有较高的课堂教学手段和教学艺术，激发学生的学习兴趣，让学生爱上音乐学习。第四点，热爱学生，尊重学生，理解学生，鼓励学生，善于发现学生的天赋，积极的引导学生的个性发展。第五点，靠智慧来提高学生的学习自主性，对于学习自主性较差的学生，要有耐心和信心，不可对学生进行语言攻击和身体侵犯。

3.采用多种多样的教学方法，激发学生的学习兴趣

教师教学方法的好坏往往体现着教师自身教育水平的高低。音乐教学是一门开放性极强的课程，因此，教师可以使用的教学方法也非常多，在教学过程中，教师应从实际出发，采用合理的教学方法，以激发学生的学习兴趣，增强学生的学习信心，从而提高他们的学习自主性。

4.积极鼓励缺乏乐感的学生，重点

培养乐感较好的学生由于每个学生的个性禀赋不同，生活环境不同，因此，在音乐水平上也有高有低。在教学过程中，教师要做好对学生的分类，积极鼓励缺乏乐感的学生，增强他们的学习信心，重点培养乐感较好的学生，挖掘和发展他们的音乐天赋，促进他们的个性化发展。

5.教师要转变自己的教学观念

传统的教学观念中，教师往往无法摆脱自己在课堂中的“中心”地位，一味的让学生跟着自己预定好的课堂方向去走，去严重忽略了学生的学习感受和课堂情感变化。因此，在教学中往往会出现“教师付出十分力，不得学生一分还”的教学囧况。因此，教师应痛定思痛，转变自己的教学观念，做到以学生课堂中心，自己则作为学生的引导者，积极的引导学生以主人翁精神参与到课堂学习和讨论中，新课改下的高中音乐课堂的开放性更强，教师只有认清自己在课堂中的位置，才能在根本上提高学生学习的主观能动性。

6.多给学生实践的机会

在高中音乐教学中，教师要让学生克服心理障碍，放声歌唱。这就要求教师在教学过程中要根据学生的特点，发挥学生的内在优势，并在教学过程中不断的鼓励学生，给予学生更多的表现机会，由此提高学生学习的自主性。三、结语学生应该是课程的主体，教师作为课堂的引导者应该调动起学生的学习兴趣，针对音乐课堂教学而言，教师应该更加积极的与学生进行互动，调动起的学生的多种感官学习。每个人都是在不断变化的，学生更是如此，随着社会的不断进步，教师作为孕育祖国花朵的园丁应该热爱自己的事业，热爱学生，积极寻求各种方法提高学生的学习自主性，结合各种教育资源，让学生的学习自主性性得到最大程度的提高。

参考文献：

[1]肖川.教师的幸福人生与专业成长[M].北京：新华出版社，2008.

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关键词 民族音乐教学 高中音乐教学 作用

1民族音乐教育的现状

我国的音乐教育基本上都是沿袭西方的音乐教育体系，就目前来说，还并没有建立起具有中国特色的民族音乐教学体系。就高中的民族音乐教育来说，还没有确定起民族音乐教育的主体地位，民族音乐在教育中往往会被音乐教师忽略。音乐教师在教学的过程中，为了满足学生对当下流行音乐的需求，因此，教学的大多都是当代的流行音乐，对民族音乐的知识讲的较少，有的教师只是稍微的提一下，讲一点民族音乐的理论知识，其教学的重点还是放在流行音乐的教学上。同时，由于没有统一的教学理论，因此，高中音乐教师在实施教学的过程中，其课程设计都是按照西方音乐理论基础进行教学的，脱离了民族音乐的文化轨道。在教材方面，有关民族音乐介绍的教材也不全面和统一，教师在教学的过程中，难以对民族音乐知识进行系统的讲解。

2少数民族音乐的作用

2.1培养民族精神

一个民族的民族精神关系着一个民族的兴盛衰败，民族音乐中蕴含了丰富的民族精神、具有民族的思想和文化信仰。高中学生通过对民族音乐的学习，可以深刻的理解到民族音乐中蕴含的民族精神，强化学生的民族意识，提高学生对民族的自信心。

2.2培养审美观

就目前来说，大多数的高中生都喜欢追捧流行音乐，缺乏对民族音乐的学习和认识，他们的审美观都局限在流行音乐上，使得审美范围变得比较狭窄，这种现状严重地影响到学生审美意识和审美观的全面提高，不利于身心健康的发展。民族音乐作为一种艺术，对培训学生的心理，提高学生的文化素养和审美意识具有重要的作用。

2.3促进理解传统文化

中华民族经历了五千多年的发展，沉淀了五千多年丰富多彩的灿烂文化，民族音乐作为中华民族文化的重要组成部分，具有其丰富的内涵。在高中的音乐教学中，加强对民族音乐的教育，有利于高中生了解民族文化，通过对民族文化的学习和掌握，进一步的传承中华民族的传统文化。我国的传统民族音乐中的《广陵散》是中国音乐历史上非常著名的古琴曲，也是中国著名的十大古曲之一，《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了为父报仇的精神，具有很高的思想性及艺术性。藏族的歌舞剧《格萨尔王》，该剧结合舞、诗、剧于一炉，成功地再现了雄挥辽阔风光和古代藏族人民的文化习俗，充满了藏族人民对追求美好生活的理想。学生通过对这些经典的了解，可以更全面的认识中国的传统文化。

3加强民族音乐教育

3.1创新教学手段

音乐是情感较为丰富的一种艺术，在高中的民族音乐教学中，要创新教学手段，赋予学生丰富的情感体验，让学生对民族音乐作品的内涵有深刻的理解和认识。例如教师在讲解藏族歌曲《妈妈格桑拉》的时候，就可以向学生解释这是一首藏族风格的歌曲，藏语“格桑拉”是吉祥如意的意思，歌曲表达了对母亲的无限赞美和祝福之情。并且，教师还要给学生介绍藏族代表性的事物，如布达拉宫、雪山、酥油茶等，让学生对藏族的文化有充分的了解。

3.2科学教学方法

随着社会的快速发展，多媒体教学在众多学校的教学中得到了广泛的运用。高中音乐教师在教学的过程中，也要坚持与时俱进，跟上时展的步伐，在实施音乐教学的过程中，适当的引进多媒体教学。充分利用多媒体教学的优势，把现代教学和多媒体教学进行有机的结合。在上课之前，教师要做好备课，对所要讲授的民族音乐知识进行充分的掌握，运用现代互联网技术，搜索与该节课有关的知识，并做好记录，可以下载有关的视频，如民族音乐的MV，做好教学计划。在教学的时候，把MV播放给学生看，通过声音、文字、图片和视频的结合，吸引学生的目光，让学生集中精力来欣赏，激发学生学习民族音乐的兴趣，提高学生自主学习能力。学生通过对音乐的欣赏，可以放松自己的心情，使得学生在承重的学习负担中得到放松。同时，利用多媒体教学，可以让学生对戏曲、民族乐器、说唱艺术以及原生态的民歌有了更为直观的了解，如果教师通过单单的传统讲授，并不能满足学生的好奇心。通过对多媒体教学的利用，可以把那些抽象的东西具体化，让学生在学习理论知识的时候更容易理解。

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关键词：新课程；高中音乐教育；目标；开展

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1671―0568（2013）24―0132-02

传统音乐教育过分强调教师的主导作用，对于学生创造性、主观能动性的培养则相对忽视，在很大程度上制约了学生的个性化发展。而新课程标准的提出，则是对传统教学模式的改变，它注重师生间的交流、互动，通过和谐、民主、宽松、愉快教学氛围的营造，来调动学生学习的积极性，以达到优化教学效果的目的。因此，对新课程理念下的高中音乐教育进行探讨，来寻求新时期高中音乐教育的有效开展就显得十分必要，对于高中音乐教育的与时俱进、长足发展具有积极的现实意义。

一、高中音乐教育的重要作用概述

高中音乐教育作为素质教育的重要组成部分，在学生综合素质的培养上具有十分特殊的意义。音乐教育可以培养学生的创造能力、鉴赏能力，教会学生感知生活、创造生活，从而促进其健康个性、健全人格和综合素质的全面发展。素质教育是新课程改革的中心，它明确了音乐教育在素质教育中的重要地位：高中音乐教育并非是面向尖子生的职业培训教育或专业音乐教育，而是面向全体学生的基本素质教育；高中音乐教育是一种美的教育、艺术的教育，能够美化生活，促进学生生存、生活质量的提高。

二、新课程理念下高中音乐教育的基本目标

随着新课程改革的不断深入，一些传统的教学方法、思想、经验面临着严峻的考验。新课程标准以自身特点为依据，对高中课程中音乐学科的教学、内容、价值、功能、评价等方面的基本改革追求作出了阐述，使新课程理念下高中音乐教育的基本目标得到具体体现：以音乐审美为核心，注重对学生兴趣爱好的培养；面向全体学生，强调学生的个性化发展；注重音乐实践，注重对学生创造意识的培养与强化；弘扬民族文化，拓展学生对多元文化的理解。可以说，在新课程改革背景下，高中音乐教育被提升到了一个新的高度，为高中音乐教育的优化与发展提供了新的契机与考验。

三、新课程理念下开展高中音乐教育的要点分析

1.将审美情趣融入到音乐教育当中。新课程标准指出学生审美情趣的培养是高中音乐教育的根本功能，明确了音乐课的价值在于通过以音乐聆听、音乐表现、音乐创造为主的审美活动，让学生对音乐中所蕴含的形式美与丰富情感进行充分地体验，使之陶醉于音乐所传达的理想情境当中，在情感的共鸣下，实现音乐陶冶情操、净化心灵、情智互补、启迪智慧的功能得到有效发挥。同时，课程淡化了技能训练，对知识技能要求有所降低，而增强了在实践、创新、审美能力方面的要求，并进行了“聆听与鉴赏”学习领域的专门设立，这是对学生丰富情感和高尚情操潜移默化的培养，且在其创造力、想象力、健全人格的培养上均有重要突破。因此，高中音乐教师应当打破传统教学中围绕音乐知识来组织教学内容的方式，着眼于学生喜欢的情境、生活场景来选取内容，进行单元主题与情境主题的设置，从而形成全新的教育框架。“聆听与鉴赏”是教育活动的基础和学生审美能力培养的有效途径，因此，在实际的音乐教学过程当中，应注重对学生听赏音乐兴趣的激发，使其逐渐积累音乐鉴赏经验，养成良好的音乐聆听习惯，形成对音乐的独特感受与见解。此外，新课程标准对学生音乐创造、音乐欣赏、音乐表现、音乐感受等能力的提高给予了特别强调，使其在文化素养、音乐审美能力提高的过程中，实现自身综合素质的提高。这就要求教师应将艺术审美体验有机地渗透到音乐基本知识与技能的学习当中去。

2.音乐教育注重对学生创造精神的培养。音乐是一项具有极强创造性的艺术，它有利于培养学生的创造精神，这也是新课程标准中进行“活动与创编”学习领域设置的原因。新课程中明确提出：创造是学生思维潜能与想象力发挥的学习领域，是学生发掘创新思维和积累创造经验的手段与过程，在培养具备实践能力的创新人才方面意义深远。

音乐创造的层次性划分包括两个方面，一是即兴活动，可发掘学生与音乐相关的潜能，二是通过对音乐材料的运用来进行音乐的创造，这与专业创作仍存在区别。因此，在高中音乐的现实教学中，应对学生创造精神的培养给予足够重视。如在进行教学《生活之音》一课时，可要求学生在谭盾水月的欣赏中来寻找灵感，并同生活中最常用、最常见的纸相结合，来进行“纸乐”的创造，从而在《乐器篇》中完成对理想乐器的设计。

3.将“面向全体学生”作为音乐教育的根本指导思想。“面向全体学生”是新课程理念下的一项根本指导思想，它强调在音乐教育的整个过程中，应坚持学生的主体地位，将学生参与音乐活动与音乐感受摆在重要位置。在“注重学生个体发展”、“面向全体学生”的思想指导下，教学的门槛将被拆除，难度进一步降低，从而使每个学生都能够在音乐中感受美的熏陶，开发自身的音乐潜能。因此，在高中音乐教育中，教师应当着眼于学生的兴趣，以其审美感知规律与身心发展特点为依据来进行内容标准的确定。如在进行《音乐鉴赏》一书的教学过程中，因该书容量较大，故可选取学生较易接受的内容来进行教学，从而增强学生的自信心，在提升学生兴趣的同时，提升音乐教育的效率。

4.音乐教育中应注重多元文化、姊妹艺术的融合。在新课程理念下，高中音乐教学中引入了我国各民族的优秀传统音乐，并将其作为重要的内容，意在通过对民族音乐的学习，使学生对我国的音乐文化有所了解，使其民族意识与爱国主义情操得到进一步强化。同时，理解与尊重不同的民族文化，对于世界的和平发展有着积极的促进作用，这就要求高中音乐教育在对民族音乐进行弘扬的基础上，还应注重对其他国家、民族音乐文化的学习、理解及尊重，以音乐教学为途径，来共享人类文明成果，使学生形成多元、平等的文化价值观。

此外，在音乐教育中，还应注重对曲艺、戏曲、影视、美术、文学等姊妹艺术的吸收，通过多种艺术的有效融合，来拓展学生的文化眼界，促进其对音乐的感受与体验，使其音乐的审美、创造、表现能力得到进一步提高。

新课程理念下的高中音乐教育是集审美、创造、全面、多元等突出特征的现代音乐教学方式，是对传统音乐教育的重大突破。在高中音乐教育的开展过程中，应结合学校师生的实际情况，有的放矢地加以落实，从而使新课程理念有效作用于高中音乐教育当中，充分发挥其应有的作用。

参考文献：

[1]胡建平.对高中音乐新课程实施的探讨[J].企业导报，2010，（9）.

[2]王欢.浅谈高中音乐教育现状及思考[J].学园，2011，（8）.

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关键词： 高中音乐教育 校园文化建设 作用

从艺术的角度看，音乐是人们在生活中为满足自己、充实心灵的一种精神食粮。从人类世界出现起就伴随产生音乐，在时代潮流的引领下，音乐也在不断发展变化。当今，我们力争将音乐的积极作用在教育过程中发挥得淋漓尽致。高中时期作为学生学习压力相对较大的一个阶段，就有必要积极营造一种轻松愉悦的校园氛围，舒缓学生紧张的学习情绪。

一、健康向上的音乐能够改善高中的教学环境

在校园文化建设过程中，普遍开展音乐活动能够有效改善校园育人环境，形成一股健康向上音乐自带的良好风气。在高中校园里，不仅可以通过课堂时间播放音乐，还可以通过校园广播的方式感染学生情绪。通常我们会选择轻松、舒缓、和谐的优秀音乐作品，以其积极的词作让学生振奋，以其柔和的音调让学生得到休息，以其舒缓的节奏让学生有耐性。另外，我们还会点播一些民族音乐，让学生在这些优秀的民族作品中感受到中华文化的源远流长，在鼓舞人心的同时，实现音乐的教化功能，从而营造一个相对优异的教学环境，实现以乐育人的积极作用，用心感受音乐的无穷魅力。

二、通过音乐提升学生的综合审美素养

一部令人叹服的音乐作品，应该是兼备情感与艺术的结合体，学生在欣赏音乐作品时，能潜移默化地被音乐传达的信所影响，从而形成一定的审美意识与文化修养。但是，就我国高中音乐教学现状看，音乐鉴赏课程并没有得到足够充分重视，尤其是学生表现出参差不齐的鉴赏能力。有调查显示，我国当前大部分高中生痴迷于韩国与港澳台地区的歌星、演员，他们的痴迷程度甚至达到不可理喻的地步。相反的，热爱民谣、传统民族歌曲的学生屈指可数。这就可以表明，我国的音乐教育还存在一定欠缺，像音乐教材的编写过于刻板，没有做到与时俱进，不能及时更新教材内容。很多同学所接触的知识面相对匮乏，再加上没有音乐基础，就容易导致“从众”、“追星”现象。

从校园文化建设的角度看，上述问题的出现都极有碍于学生身心的健康发展。同时，我国音乐市场鱼龙混杂，被良莠不齐音乐充斥，有一部分音乐作品甚至可以称得上是“无病”，然而却被我国的高中生追捧，长此以往，就会限制这部分学生的身心发展。反过来讲，也有部分流行歌曲是积极向上的，像华晨宇的《横冲直撞》、范玮琪《最初的梦想》等，我们不能一棍子打死流行乐，而是可以积极把健康向上的流行乐引进音乐教学的课堂中，让学生感受音乐节奏的同时，享受时代的气息，发现歌曲本身的艺术价值。面对鱼龙混杂的音乐市场，我们要培养学生的自我判断能力，自觉抵制不良作品，以准确的判断力提升音乐鉴赏能力，端正高中校园文化建设的大方向。

三、丰富高中音乐表现形式，让学生充分感受音乐力量

（一）导入音乐场景，创造和谐的教学环境。

在中国的高中课堂，教学方式有必要做出大方向的调整。我们要敢于突破传统教学模式的束缚，以积极创新的形式探索学生喜闻乐见的教学方式。在教学过程中，灵活导入音乐场景，能够让学生在欣赏的过程中感同身受，加深对歌词的印象与理解。这样一来，更能刺激学生的兴奋神经，引起学习的高涨情绪。学生在如此放松的环境下，就能够释放自如，一边学习音乐知识，一边在感觉器官的带动下丰富情感的表达。一句话，音乐能为学生学习插上一双自由翱翔的翅膀。

（二）借助合唱带动校园文化建设。

大合唱在西方已经得到了音乐教学的普遍认可，可以说是音乐教学过程中一个最重要的环节。通常在检验一个班级的音乐水准时，大合唱是最好的方式。之所以这么说，是因为合唱需要的是团队之间的协调配合，只有在高度配合下才能达到最终的音乐效果，完成一项艺术表演。我们借助合作形式，能够培养每一名学生的艺术鉴赏能力，提升合作能力。在我国教育改革体制之下，音乐教学也应该积极引进西方，侧重合唱的综合性能。通过组织合唱团的形式，吸引学生眼球，在比赛的旗号下，鼓动学生积极参加培训，这是一种很好的音乐实践方式。除此之外，我们可以通过歌手大赛形式，带动校园建设的多元化发展。

（三）多样的音乐活动丰富校园文化。

音乐教学所侧重的是学生的主观体验与感受力，并非对乐理知识的掌握。在高中校园环境中开展多样化的音乐活动，是对校园文化建设的一种促进方式。所以，在音乐课堂教学过程中，要鼓励学生多组织优质的音乐活动，强化艺术体验，让学生有充分的机会参与到校园文化构建的环节中。目前，已经有学校为丰富校园文化成立了中学生艺术团，不定时地向学生推荐积极健康的音乐曲目，并组织音乐表演。在整个艺术活动中，都充分带动了身边的学生，他们各显其能，营造了生气勃勃的校园文化环境，在很大程度上促进了校园文化的建设。

四、结语

校园文化应该是一种精神力量，是全体师生素质的综合展现。音乐教学所渗透的就是艺术素养，良好的音乐氛围应该是长此以往才形成的。要想发挥音乐对校园文化的积极构建作用，就必须制订出更为充分的教学计划，敢于突破形式的束缚，在现代观念的引导下，开展丰富多彩的音乐教学活动，为我国中学生校园文化建设贡献出属于自己的一份力量。

参考文献：

[1]徐彩芳.浅谈新课程理念下的高中音乐教育策略[J].读与写（教育教学刊），2014（06）.

[2]张延凌.浅谈在高校中普及音乐教育的可行性与必要性[J].美与时代，2013（02）.

篇9

一、必须树立现代教育观念,构建开放的音乐教学模式,培养创新意识

美国教育学家杜威曾提出“教育即生活”“教育即生长”的教育思想,即教育本身就是生活,是学生现在生活的过程,而不是将来生活的准备;教育不是把外面的东西强迫学生去吸收,而是使学生的本能得以生长。学校与老师应主张让学生实践,在实践中发展,在发展中创造。我国传统教育在一定程度上与学生未来发展需要脱节,以“灌输式”的教学模式为主要特征,以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标,过分强调教师的主导作用,而忽视了学生的主体作用,把音乐教育禁锢在固定的区域内,压制了学生学习的积极性、主动性和参与性,不能有效激发学生热爱音乐本性,反而失落了“音乐”这一特殊的艺术形式的创造特质,极大地束缚了学生的求异思维和创新意识。因此必须变革现有封闭的音乐教学模式,构建以“主体性、创新性”为特征的开放教学模式,培养学生创新精神和实践能力。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围,让学生在活动中体验,在实践中学习,营造让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”,使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展,从而使音乐课真正的“活”起来,焕发出创造的活力。

二、必须改革音乐课程教材的内容养创新能力

目前我国课程教材设置(尤其是基础教育)上明显存在课程结构不合理、课程功能不健全、课堂模式单一等弊端。因此,必须扭转课程教材过分强调学科体系、脱离学生实际、脱离时代社会发展的局面,突出课程教材的综合性和实践性,建立以学生发展为中心,既重知识积累、又重能力培养的复合型课程体系。音乐课程应根据不同学生的年龄和心理特点,把音乐学习与文学、生活、游戏有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练,转化成生动有趣的游戏,使之形象化、具体化,让学生通过自身的活动,把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而把他们从座位的束缚中解放出来,让他们既动口、动手、动脚,也要动脑,蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能,培养思维能力,同时也受到美的熏陶。同时加强校园文化建设,广泛开展音乐第二课堂活动;鼓励学生动手动脑,在活动中实行启发式和讨论式教学,营造宽松的校园氛围,给学生以创造的时间和空间,激发学生独立思考和创新意识。

三、必须改革音乐教学方法,培养创新能力

今天,我们许多老师仍然采用“填鸭式”“满堂灌”的教学方法,学生被动接受知识,可贵的创新意识早就被扼杀掉了,学生最多只对结果、目标感兴趣,而对探求真理的过程缺乏热情与向往。这样的教学,只能导致学生厌学流失,只能培养出思维僵化、思想守旧、亦步亦趋的“应声虫”,即使“得天下英才而育之”,也培养不出多少英才,这实在是教育的失败与悲哀。因此,大力改革音乐教学方法势在必行。要坚持从有利于激发学生学习兴趣和求知欲,从有利于学生全面和谐、主动发展,从有利于培养学生创新精神和实践能力,从有利于提高教育教学质量等原则实行改革。同时强调建立新型的师生关系。师生之间的民主、亲密、平等、和谐的关系,是培养学生创新精神的主要前提。因此,作为教师,我们要深刻地理解学生,了解学生的能力、动机、兴趣、态度,打好艺术教育的基础,积极激发学生追求真、善、美,引导学生进行创造性学习。

四、建立科学评价机制,增强创新活力

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关键词：高中音乐；现代教育技术；应用策略；学生体验

教育技术主要包括两种形式：一种是传统的教育技术，主要包括：广播、录音机、黑板以及粉笔等；另一种是现代教育技术，主要包括计算机技术、远程教学技术等现代化的教学设备和教学软件。相比于传统的教育技术，现代化的教育技术方便快捷，容易引起学生的注意力和学习兴趣，从而在很大程度上提高高中音乐教学的教学效率和教学质量，推动高中音乐教学工作的顺利开展，并进一步促进我国高中音乐教育的健康可持续发展。现代化教育技术将文本、音频和视频很好地结合在一起，有利于充分调动学生的各种感官，从而增强学生的吸引力，激发学生学习的兴趣和学习的热情。高中音乐教学过程当中，通过应用现代化的教育技术能够提高学生学习音乐的效果，使学生从视觉、听觉等方面全面地感受高中音乐所具有的魅力。下面谈谈高中音乐教学中现代教育技术的应用策略。

一、整合音乐资源，丰富教学内容

现阶段我国大部分学校高中阶段的音乐教学把“音乐鉴赏”作为必修课，而学校内部关于音乐类的书籍和报刊非常少，这种情况的存在会使高中音乐老师和学生的需求无法得到很好的满足。因此,在高中音乐教学过程当中，我们可以利用现代教育技术，整合音乐资源，从而丰富高中音乐的教学内容，在满足学生和教师音乐需求的同时，使学生的知识面能够得到拓展、学生的视野能够得到开阔。如，《生命之歌》这节课的教学过程当中，首先教师引导学生对生命从诞生到成熟再到结束进行描述，然后利用多媒体技术展示生命诞生———摇篮曲《槟榔树下摇网床》、生命成熟———婚礼进行曲《婚礼现场》、生命终结———送葬曲《猎人送葬行列》（小调），听完之后学生在老师的引导下对这些乐曲进行分析，找出不同乐曲的曲调性，并在此过程当中将音符、力度等简单的音乐知识传授给学生，同时指导学生分析乐曲节奏变化所传达出来的情感态度。

二、采用现代教育技术激发学生灵感

“在高中音乐教学中，教师的教学任务不但包括传授基本知识与技能，而且应该教会学生想象”，高中音乐教学过程当中，学生想象能力的提高，对于学生音乐创作具有重要的作用，同时想象是音乐灵魂具备的重要方式和手段。高中生在掌握一定音乐知识的基础上，通过坚持不懈的努力，从而实现对音乐灵感的培养。高中音乐教学过程当中，我们通过利用现代教育技术，引导学生进入具有声音、图片、文字以及场景的音乐情境当中，让学生在这个氛围和环境当中，感受音乐、理解音乐，并进一步欣赏音乐，通过这样的音乐活动使学生的思维水平得到提高、智力得到开发，从而在音乐学习当中充分地发挥想象力和创造力，不断地激发自己的音乐学习潜能和音乐灵感。如，《情感之声》这一节在讲授过程中，老师一方面让学生欣赏《母亲教我的歌》《阳关三叠》《沃尔塔瓦河》这三首乐曲，另一方面向学生讲述这三首乐曲创作的背景，让学生从乐曲中分析出作者所要表达的情感，并指导学生学会运用音乐语言分析乐曲、学唱乐曲。

三、转变学习态度，提高学生学习积极主动性

我们知道，音乐涉及生活的方方面面，为了更好地展现音乐所具有的魅力，提高学生学习的积极主动性，高中音乐老师应该通过现代教育技术帮助学生转变音乐学习的态度，向学生传递多元性、多样化的音乐，让学生意识到音乐对自身综合素质提高和心理状态调节所具有的重要作用，从而让学生在积极的思想观念和学习态度的推动下，集中精力对音乐进行学习、积极主动地参与到音乐的教学活动当中，使学生在掌握基础的音乐知识和技能的基础上，体会到音乐当中所具有的乐趣，缓解自身因繁重的学习任务所造成的心理负担和心理压力。另外，音乐教师也可以引导学生在音乐创作当中发泄自己，从而实现调节自己情绪的目的。如，可以利用多媒体技术给学生播放《精忠报国》《欢乐颂》这些乐曲，让学生在激昂的旋律、有利的节奏、欢快的音符之下感受令人振奋的情感，发泄自己内心压抑的情绪。

参考文献：

［1］周丽娟.现代教育技术在高中音乐新课程教学中的应用［J］.更多还原《大众文艺》，2012（11）.

［2］刘晓磊.现代化教育技术装备在高中音乐教学中的应用［J］.中国现代教育装备，2016（18）.

［3］杨立.现代教育技术在高中音乐课程标准实施中的应用［J］.湖北科技学院学报，2015（5）.

［4］高群.高中音乐视唱练耳教学中数字技术的应用研究［J］.音乐教育科学，2012（9）.