音乐教学方法范文

导语：如何才能写好一篇音乐教学方法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】音乐教学 发现法 情绪 目标 方法

Discussion on the method of teaching music

Li Chunyang

【Abstract】Music is the crystal of the human’s wisdom. The method of music teaching is the means that teachers and students adopt in their mutual activity and is one kind of way for adjusting mutual relation between teachers and students to achieve the music education purpose. In the final analysis, the process of the music teaching course, the prosecution of the music teaching principle and the realization of the music teaching goal all lies on the method of music teaching. The method of teaching is the act system adopted by teachers and students for achieving the teaching goal. In this paper, the writer has introduced some methods and ways of teaching in order to make students learn better knowledge and skill.

【Keywords】Music teaching Way of discovery Emotion Goal Method

音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师和学生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。

1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验,增长教学能力。如果教学方法不得当,音乐教师同样花了很大的精力,但收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现,有些音乐教师歌唱得动听,琴也弹得入味,个人的音乐素质也很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。

2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用,为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外,还要帮助每个学生获得良好的智力发展,以便使学生成为自主且主动的思想家,主动参加知识获得过程的人,而反对把人当作知识的被动接受者,要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”,强调学生是个“发现者”,要求充分调动学生的积极性,创造性地学习,不仅掌握深刻而牢固的知识,而且还学会探索研究的方法,发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点,培养学生即兴创作,让学生自己去探索、发现、创造音乐,这些都具有现代音乐教学法的特点。

3.音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中,自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。再如,教师指导作品欣赏,当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后,教师用谈话法,要求学生在听第三部分音乐时,找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分,发现这一部分是第一部分音乐的再现,从中懂得了ABA三段体曲式的特征,并能创造性地运用这知识,即兴创作一首短小的三段体音乐,这些都充分地体现了双向交往这一特性,做到即协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。

4.要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用,心理学家认为,人的认识与情绪不可分割地联系着,积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明,愉快时则感知比较敏锐,记忆比较牢固,思维比较活跃。反之,消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用。音乐属情感性艺术,情绪在音乐教学方法中的作用,比其它学科更显得重要。不能想象没有情感如何进行音乐教学活动,积极的情绪会产生兴奋感、自豪感,给音乐教学活动注入活力,使每个音符伴随着情感,而不是毫无情绪的音符堆砌,技能技巧不是机械的操作,而是有情感的表现。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感,音乐教学就取得了更大的效益,改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法,使学生学得轻松愉快,克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。在这里还应加以说明的是:既然教学方法是教师与学生的双向关系,那么情绪的交往更要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要,只有音乐教师在教学活动中充满激情,才能感染学生的情绪。换言之,要求学生投入角色,教师必须首先投入角色。不能想象一个情感冷淡的音乐教师,在音乐教学中能唤起学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现,执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动,学生在教师的感染下,也都集中注意力地与教师默契配合,课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。所以,人们常说:音乐教学活动既是一种科学,也是一种艺术。音乐教学要按其自身教学规律,从学生的生理、心理出发,这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用,运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导,这就是艺术。

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关键词：中学音乐；教学方法；探索发

中图分类号：G631 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）09-062-01

为了充分发挥音乐课在学校教育中的独特的功能，从而使音乐教学获得较好的教书育人的效果，我认为在教学中可以从以下几个方面着手：

一、培养学生对音乐的兴趣

所谓兴趣，是指人们对客观事物的一种积极的认识倾向，是一种复杂的个性品质。中学生有一定的鉴赏能力，只有让他们保持对音乐学科的兴趣，这样他们就不会觉得学习是一种负担，从而积极配合老师的教学，因此，教师只要充分利用学生对老师的尊敬和信赖去关心他们，诱导他们慢慢喜欢上音乐课，这样学习音乐的兴趣也就培养起来了。

二、创设意境，领会歌曲意图

如何在教唱过程中充分展现意境？比如说我们再教唱歌名歌曲时，就要先听一些歌名歌曲，展示一些关于革命的照片，介绍一些英雄事迹等。通过这些渲染，不仅可以满足学生视觉上的美感，还可以帮助帮助学生理解歌曲的内容，领会歌曲的意境，在音乐的伴奏下，还可以介绍作者的生平事迹，进行音乐欣赏，回忆歌曲创作情况，剖析健康向上的内容，并通过一些文艺活动使学生热爱和赞美祖国之情自然流露并得到升华。

三、寓教于乐，培养学生创造力

音乐教学在于启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣。因此，在教学中，要寓教于乐，培养学生创造美得能力。教师积极创作歌曲，教给学生，让学生有积极情感，产生创作冲动，我们可以在音乐教学的过程中让学生上台演唱，歌伴舞等。

学生对乐器有着天生的喜爱，要加强学生对乐器的了解和运用，教师可以指导学生自制简单的乐器，提高学生的综合音乐能力。例如用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声、走路声等等，提高对打击乐器的认识，再根椐歌曲的情绪选择常见的乐器：碰铃、木鱼、三角板等，创编简单的伴奏。当然，教师可以让学生自己动手设计，尝试用生活中的物品创制乐器。

四、重视课堂教学设计

1、导言的设计是课的成功起点

常用的方法有：猜谜语，讲故事、谈话法、游戏法、肢体表演、媒体播放等方法。

2、欣赏课的设计；体态律动与舞蹈设计；乐器演奏与创作

（1）节奏参与和演唱主题：节奏是音乐的骨干是音乐的基础。因此，为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式，用乐器和声势模仿节奏。如：“拍手、拍腿、跺脚、捻指”等，产生对音乐的共鸣，例如：欣赏《船工号子》

4/4 22 532 1 2 |66 216 5 6 ||嗨

4/4 0 0 x x |0 0 x x ||嗨

学生在每小节的后面击二下掌，并喊出“嗨 ”，突出劳动号子紧密有力的节奏、一领众合的演唱形式，既活跃了课堂气氛，学生又很快领悟了中国民歌中劳动号子。在以民族器乐曲《瑶族舞曲》为例：

4/2 63 36|2 1 |72 17 | 65 3 |67 12 |35 32|123 21|6 - ||

4/2 0 xx|0xx|0 xx|0 xx|0 xx|0 xx|0 xx|0 xx||

这是一首民族音乐，以上设计的节奏看起来非常简单，但它自自始至终表现了长鼓节奏模式，和音乐配合相当和谐，符合音乐情绪和主题风格，学生边听边合着节奏击拍，立刻会进入音乐的情绪之中。

（2）体态律动与舞蹈设计

体态律动强调的是聆听者对音乐的即兴反映，它可以根据音乐的情绪状态及其变化如旋律的高低，速度的缓急，节奏的刚柔、音色的明暗等通过动作来体验这一过程。如：欣赏《赛马》时学生就可以边听边律动。课堂气氛立刻活跃起来，学生如醉如痴模仿二胡演奏；模仿骑马奔驰；表演蒙古族舞蹈等，学生会非常兴奋，在律动中体会了乐曲的意境和情感，并在参与的过程中，愉悦身心。舞蹈参与要比体态律动简单一些，因为它是事先设计好的动作。在欣赏管弦乐《北京喜讯到边寨》时，为了让学生充分感受这首具有浓烈的苗族舞蹈风格的乐曲，教师提前同一部分学生编排好热情、奔放的苗族舞蹈，上课时展示，学生形象地感受音乐中描述少数民族载歌载舞的热情性格，欣赏过程中教师把舞蹈基本动作交给学生，让他们随着音响用肢体语言理解表现音乐，学习效果最佳。要求教师掌握几种民族舞蹈的基本动作：蒙、汉、傣、维、藏、苗族等。

（3）乐器演奏与创作

欣赏教学中，让学生在应用、拓展和延伸中进一步尝到学习音乐的乐趣。乐器演奏是学生表现音乐方式之一。打击乐器是低年级学生最喜欢的乐器。在感受、鉴赏了一年级《鸭子拌嘴》后，让学生用打击乐来表现这段故事，首先，教师生动的语言引入：池塘边，一群鸭子向我们走来，可是不知道怎么回事，有两只鸭子炒起嘴来。这时学生击响手中的嚓，节奏忽紧忽慢；有的学生用打击乐演奏出时急时缓的情绪；还用身体动作和神态把两只鸭子吵架的情绪表现的活灵活现、惟妙惟肖。用打击乐、竖笛、口风琴等简单乐器来参与表现音乐，不仅调动学生积极性，使他们全神贯注聆听和感受音乐，加深对作品的印象与乐曲产生共鸣，获得表演成功的自信与欢愉。

五、深度把握教材，追求超越教材

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关键词：初中音乐；教学方法；教学水平

随着社会对人才要求的日益提高，音乐成为学生必备技能之一，因此初中音乐教学成为初中教学的重要环节，笔者认为要想搞好初中音乐教学，需要从以下几个方面着手。

1.在教学目标编制上，尽力保持教学大纲和教学目的相一致，对教学目标和进度做出合理的安排和设计，努力做到阶段目标和长远目相匹配。初中音乐教学以教育部颁发的教学大纲为蓝本，根据学生的年龄和实际特点，结合年度教学计划，将教学目标层层细化，落实到学期、具体课时，将音乐教学和其他教学环节有机联系起来，做到协调统一。

2.在教学目标的实施上，要深化意识理念。将音乐中的基本元素分解细化，使音乐元素深化到教学的每个环节。从不同的视角和纬度完善教学过程，传递教学理念，巧妙利用多媒体、视频、影视桥段、竞技游戏等环节让学生在轻松的氛围中领略到音乐的魅力和乐趣，从而充分调动音乐学习的积极性。

在教学过程中，学生常常提出一些指向不清晰的问题，使音乐老师有时不知如何解答，这类问题往往是学生思维开阔、视野清晰的表现，老师应该给予充分重视，这也有利于学生和老师对音乐教学的探讨和交流，有利于学生音乐学习兴趣的提升和提高。

3.对于教学目标的评价要重视。音乐老师可以在每节课结束前的十五分钟对当天的音乐学习内容进行简单总结，通过和学生的交流与探讨，对学生学习情况有个大致了解，针对教学中发现的问题进行及时总结、反馈和解决。在音乐教学与实践上，老师应该重视学生音乐素养的培养，从歌谱识别、实际唱功、后期音乐处理与制作等，根据情况对学生状态进行及时调整和跟踪。这种音乐教学方法对学生状态的调整和跟踪具有重要作用。

4.优化音乐教学手段。在音乐教学过程中，要采取多种手段保证教学过程的有序开展，课堂教学方法上，结合故事情景、背景介绍、音乐对比等方法，在教学过程中设置鼓励环节，最大限度地激发学生的积极性，对学生多加提问和思考，并结合适当的小活动营造课堂学习氛围，这些手段都能提高学生的学习兴趣，提高学生的积极性。

参考文献：

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关键词：高中音乐；教学；创新

高中音乐教学对很多教师来说是一个非常棘手的任务，因为在课程忙碌的高中阶段，学生有着异于其他学段的浮躁和不安，音乐课作为考察科目而非考试科目，造成了很多学生的不重视，不配

合。其实这是一个普遍的误解，如果音乐课上得好，对于学生来说就不再是一种负担，而是繁杂课程中的调味剂，能够放松学生的心情。就如何上好音乐课，本人在这方面有多年的教学实践，并且在实际过程中积累了很多的心得与体会，在此愿和大家分享一下。

一、创造一种独特的音乐空间

音乐可以很好地融入生活和学习，教师上课前要积极构思，以求创造一种独特的音乐空间，让学生在音乐环境的熏陶下全身心地融入其中，从而抓住音乐给人内心所带来的触动，要创造这样的音乐空间，需要从最基本的教室设计上下工夫，音乐教室的设计要明显有别于其他的教室，让学生一走进就能深刻感受到音乐的美

感。在布置上，一切从简，而能突出艺术的气息，但也不能过于朴素，最好有很多雅致的装饰，特别是一些与音乐有关的图案或者是著名音乐家的头像和简介。

二、巧妙运用多媒体工具教学

随着科技的发展，教学手段逐渐丰富多彩，其中以互联网的利用最为突出。教师选用多媒体的音乐教室上课，要积极利用多媒体工具教学，互联网上有很多有趣的音乐游戏，通过和学生做游戏的方式，来吸引学生的注意力，提高音乐学习的兴趣。音乐学习室要能灵活多变，教师可以利用多媒体工具改用故事型的教学方式授课，比如，以一个音乐家来设计一节课，具体方式为：首先为学生播放该音乐家的著名曲目，简单介绍他的成就后接着为学生放映该作家的一些精彩的人生故事，最后再播放之前的音乐，加深学生的印象，用这样的方式即音乐情景式教学，学生通过初次感受，以及了解以后再感受，可以领悟很多别样的精彩。

三、创新设置小课堂交流平台

教学不该是教师的独角戏，音乐课堂的创新化可以建立在师生之间相互交流的基础上，两者相互配合，充分调动学生自主学习的兴趣，积极参与课堂活动。教师不仅要充分挖掘学生的潜力和兴趣，更要做到正面的指引。在平常的音乐课堂上，教师要尽全力为学生提供一切音乐学习以及音乐交流的工具，在选择教材时应该多关注学生感兴趣的，能够彰显学生个性和青春特征的素材；上课时，播放音乐曲目时可以适时指出一些重点，提醒学生重点聆听，以便他们能从中发现音乐曲目的特质，感受作曲者内心的澎湃和

起伏；不同的学生对于音乐节奏的感知和旋律的分析是不一样的，通过对同一首音乐曲目的理解和探索，教师可以分小组进行讨论，鼓励学生发言抒发内心的感受，通过相互的说与听，学生可以互相对比增进，补充对该音乐曲目的理解和体味。

四、独特运用联想想象式方法

音乐学习的基础是听，当学生听到某段旋律时，他的音乐感官会高速度地运转起来，在音乐欣赏中，学生通过聆听会对音乐的创作背景有一定的认知和感悟，如果创作者的心情是悲愤的，学生也会从中感受到他的无助和呐喊，教师可以先播放一遍音乐，让学生有初印象，紧接着再播一遍，然后在播放过程中为学生讲述本段乐曲的背景故事，播放完毕，让学生休息5分钟，最后再播一遍，此时学生对于音乐的认知就不再是单调的聆听，而转变成为一种思想上无形的教育。

参考文献：

[1]李晓芳.计算机绘图教学方法探析[J].才智，2009（06）.

[2]黎亮.工商管理专业案例教学方法探析[J].中国科教创新导刊，2008（25）.

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一、创设情境，激发学生的主体意识

在音乐鉴赏教学中，我认为，目前音乐教学鉴赏还是存在很多问题的，例如：音乐鉴赏教学的定位比较专业化，任务设置比较繁重等。因此，如何上好一堂音乐鉴赏课，令许多教师感到困惑。如果在上课时讲风格体系、精神特征，详尽分析作品的曲式结构，那么往往会弄得学生一头雾水，不知所云。而按步骤，进行作者生平介绍、背景了解等，则是教师讲学生听，学生跟着老师走，音乐本身并没有走进学生的心灵，没有让学生与音乐产生共鸣，在学生的心中仍是空空如也，因此，我认为创设情境，激发学生的主体意识和学习兴趣是鉴赏课首先要做的第一步。例如在欣赏《长江之歌》，结合视频影象，长江的滚滚波涛，孕育了伟大的中华民族，是我们中华的母亲河，是中华的象征，同时学生从歌词意境出发，从音乐的热情、澎湃的旋律中，体会到了亲切、热情，对祖国无限热爱的情感内涵。从教材的知识中，从影象视频的介绍中，我们都可以让学生更加深刻的体会到这首歌所创作的意境和表达的情感，是一首非常典型的歌曲。很容易就能够让学生产生共鸣。

二、多种元素在鉴赏教学当中的运用

在教学中，我们会看到，重点内容往往会配上相融的图片，这样使学生第一眼就能很直观的欣赏和体会到内容的意境，因此我们要充分利用这一点，但不是按部就班，而是灵活运用，可以让学生从教材这个点出发，进行拓展和延伸，进一步获得情感的体验。例如欣赏交响诗套曲《捷克的原野和森林》时，让学生可以根据音乐形象进行进行绘画创作，利用教材第130页的图片背景，再勾勒出一幅幅优美的森林图画，学生很容易就能在欣赏中产生丰富的联想，郁郁葱葱、枝繁叶茂、鸟语花香、流水潺潺的画面就会跃然纸上，通过绘画可以很快的掌握乐曲的主题与情绪了。

现代社会是一个多元文化并存的社会，现代社会的音乐也是多元化的。古典音乐被越来越多的人喜爱，但流行音乐依然吸引着大多数青少年。在目前的欣赏教材中还没有流行音乐的内容，对通俗音乐的介绍也只是寥寥几句。教材与现实的反差成为学生难以融入课堂的最大原因。

三、培养创新意识，营造互助学习的良好氛围

互助学习是一种非常有效的学习方式，一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。在教学中，提倡和鼓励学生通过收集资料、参与讨论进行研究性学习，要充分发挥在研究性学习中创设问题情景的作用，引导培养学生进行自主创新的学习。

在高中音乐教科书中安排了音乐要素、音乐欣赏、音乐艺术这三个单元的教学。很显然这样的安排就是要让学生理解有关这几个方面的基本问题，为高中阶段的音乐艺术欣赏课提供扎实的基础。但单纯的理论讲解不仅会使学生感觉枯燥，更容易使他们失去对音乐欣赏的兴趣。在这堂课中，教师选用了比较学习法，引导学生进行讨论，收到了如期的效果。

上课初期，教师引用诗人余光中的一首《乡愁》，请学生自由朗读，体会这首诗的情感意境，然后让学生选择为诗歌配乐。学生纷纷发表自己的看法：有的认为抒情柔美的旋律比较适合；还有学生提出，应该选择速度较为缓慢一些的乐曲，游子单独在外，感觉孤单，音乐应该选择安静些的，最好是独奏曲，而不是合奏。而在乐器的选择方面，学生也各抒己见： 钢琴，小提琴，二胡等乐器成为配乐的首选乐器。

此时，教师拿出事先预备好的音乐片段让学生欣赏，一段是抒情的钢琴独奏曲《至爱丽斯》，一段是小提琴独奏《思乡曲》。让学生在聆听的同时，分析哪段音乐更适合。在对比欣赏中，学生讨论总结认为小提琴更合适，小提琴拉奏时发出的声音缠绵、哀怨，最能够表达作者对祖国的思念和依恋之情。

大家通过自主探究主动掌握了小提琴的音色特点及表现性能。而在听辩乐器的时候，也有学生把小提琴说成了二胡，教师因势利导把西洋管弦乐器与民族乐器作一比较，引入西洋调式与民族调式，自然而然导入了本课的重要知识点，学生掌握起来既清楚又轻松。

在这一堂课里，教师借助直观的文学作品，创设与音乐作品相吻合的氛围，从情感体验入手，用对比式的方法引领学生尽快入境。在此基础上，有了一定的感情积累，再引导学生通过对乐曲情感的把握，通过自主参与的方式，使学生既轻易地掌握了如何根据乐曲的节奏、速度、情绪等变化来分析曲式结构，又发挥了自主学习的能力，从而在学习中变的更加的主动和自信。

四、鼓励学生创作，进一步提高学生的审美能力

自主学习是最好的老师，现代教育理论主张“让学生动手去做科学，而不是用耳朵听科学”。因此，教学要给学生留有足够的实践活动空间，让每个学生都有参与活动的机会。音乐欣赏课更不能只作为一种知识传授课，要让学生在亲身体验中感受学习的乐趣，享受到音乐的美妙。

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小学音乐教学教学方法学习兴趣新时代的素质教育要求学生德智体全面发展，因此，现代教育对音乐教学更加重视。作为一名音乐教师，要以学生为出发点，让学生从内心爱上音乐，把音乐学习当成是一种享受过程，以此来激发学生的学习兴趣，从而提高学生的学习能力，丰富学生的知识结构。以往的音乐教学主要是以教唱为主，为了唱歌而学音乐，这种单调机械的教唱，不能完全激发学生学习音乐的兴趣，扼杀了学生的天性，使学生将音乐作为一个任务来完成，学生体会不到学习乐趣就会渐渐的反感甚至厌恶音乐学习，从而使音乐失去了它所特有的功能。那么，在新形势下我们应该如何来进行小学音乐教学，让学生乐在其中呢？

一、把情感融入课堂

音乐教学需要情感的投入，必须营造宽松愉悦的氛围。这就要求教师要用真心来感化学生，鼓励孩子们成为音乐爱好者。让她们能够对音乐充满兴趣，主动的学习音乐。用音乐来点亮生活，发挥音乐教育的作用。

小学生处于成长发育的重要阶段，这一阶段的教育十分重要。作为教师，必须要让学生在身、心各方面都得到良好的教育，要引导学生来感悟音乐、理解音乐、欣赏音乐。这时候，教师要有足够的爱心和耐心，把每一位学生当成是自己的孩子，对她们付出全身心的爱，更要注重对他们音乐兴趣的激发和培养。曾有研究表明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，学生就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心投入到学习中去。所以，教师要鼓励学生学习，对学生的良好表现要给予表扬和赞美，对于那些表现差的同学要耐心地教导，学生在这种环境下更能够激发出热情，促进他们的信心培养。

二、培养学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师，是学习音乐基本动力。培养学生的学习兴趣，调动其学习积极性，是学生得以享受音乐，能够用音乐美化人生的前提。小学生普遍活泼好动，贪玩、好奇心强，更喜欢模仿。作为教师，不能反对她们玩，相反还应该好好利用学生的这些特点，抓住学生的心理个性，开展多种多样的音乐游戏与活动，把学生对音乐的情感体验融入到游戏与活动中。从而激发学生的兴趣，为学生创造一个有活力、有乐趣的课堂环境。

例如，在教授《山谷回声真好听》这首歌曲时，可以通过让学生听回声、学回声、唱回声来学习。教师可以设置以“回声”为主题的游戏，将两三个同学分为一组，然后进行“回声”练习。一位同学用强音喊出一句话，就以“你好”为例，然后第二位同学也说“你好”，但这位同学的声音就要比前一位弱一些，由此进行反复练习，同学们就会发现一个问题：回音要比原声弱。这样，教师利用了“强和弱”的对比来设置了回音游戏，通过游戏活动唤起了学生的音乐情感，引发了学生的联想和想象。这种方式可以让学生全身心的投入到音乐学习之中，而且还能使学生发挥其主观能动性，实现与音乐的互动，使学生的情感得到升华。

三、适当运用激励教学法

所谓的激励教学，就是以各种形式给予小学生心理上的鼓励，激发他们认真开展音乐教学活动的渴望。在形式上来说，可分为两种：语言激励法和竞争激励法。

1.语言激励法

在音乐课堂教学中，语言激励法主要通过语言来鼓励小学生参与课堂教学活动，激励他们主动、自觉的吸收课堂知识点。其前提是教师必须要怀抱着一种赞赏和喜爱的心态，让小学生真切的感受到老师是真心在表扬自己，而不是一种习惯性动作。语言的方式，可以将其划分为口头语言和肢体语言两种。

口头语言激励。直接以赞美的言语表扬学生的表现，就是在课堂中找到孩子的闪光点给予肯定，当孩子们遇见难题是给予安慰和鼓励。如刚学习一首新歌曲时，学生基本准确的演唱完歌曲之后，可以直接以开心而自豪的口吻告诉学生：“你们唱的真棒。”当某个学生答题时遇到卡带，那你也不妨说一句“没关系，站起来回答老师的问题也是非常勇敢的表现”等等。

肢体语言激励。以肢体动作，如常用的鼓掌、竖起大拇指等，或者纯粹以期许和鼓励的眼神给学生以示意。需要强调的是，在同一节音乐课中不要过多的运用表扬，而是当学生真的做到了某个课程进行环节中所要求的要点，才给于真诚的鼓励和表扬。因为，时而出现的表扬和激励会让孩子们对其习以为常，继而失去了激励的真正意义。

2.竞争激励法

抓住小学生好胜心强、持久性差的特点，在教学环节中设置个人或小组之间的比赛，从而有效促进教育目标的达成。即：音乐教师要善于利用各种形式和手段，帮助学生在音乐课堂中体会到学习音乐的快乐，其竞争活动形式尽量要丰富多彩。如开展情境表演比赛、歌唱比赛，或者是各种音乐小知识抢答的比赛等。

四、提高教师自身素质

教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师，就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。

我认识一位中年教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：自弹自唱，能一人同时演唱、演奏出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。

小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。可以说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就应有多少。要想创造出更多更好的教学方法来，我们当老师的就要做到以下四条：

（1）热爱小学音乐教育事业。因为，只有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教学方法来。

（2）学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出绝招。

（3）牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物，尤其是观察学生的学习生活，学习从学生身上找出解决难题的方法来。

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关键词：小学音乐；教学方法；创新

一、音乐对小学生的作用

小学音乐教育以一种特殊的方式去指导孩子认识客观世界，扩大孩子的知识视野，促进孩子智能向多方面发展，诸如情感体验、鉴赏力、想象力等。音乐可以提高孩子的情感表达能力，它利用鲜明的节奏、丰富的和声等来直接刺激孩子的情感中枢，对孩子的情感、情操和道德观念起到积极影响。小学是教育过程的初级阶段。这个阶段巩固孩子正确的学习动机，对孩子以后的继续教育过程尤为重要。音乐作为教学内容之一，可以给孩子带来欢乐，让孩子快快乐乐进行其他课程的学习，从而为继续教育打下良好的基础。

二、当前小学音乐教学存在的不足

1.创新能力欠佳

部分教师的音乐教学只是机械地重复着以往的教学模式，不符合当前学生的特点，更不符合创新的理念。美国著名教育学家布鲁纳曾指出：“教学生任何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。而是启发学生去获取知识和组织知识，教师不可以只把学生教成一个活动的书橱，而是教学生如何思维。”这种故步自封的教学模式已不符合课改的要求。

2.传统教学模式、方法未打破

受传统教育的影响，加之课程内容安排等其他因素的影响，“以教师为中心”即师教生学教学模式难以根除。在教学方法上讲的过多。忽视了学生的主体地位，学生的主观能动性难以发挥。

3.传统教学评价未改变

小学音乐教学只是普通的艺术教育，而不是专业和职业的艺术教育。在教学评价方法上，教师对学生的评价仅从知识和技能方面评价，忽略了学生对音乐的兴趣、爱好、鉴赏力等方面的评价；不注重学生情感能力的培养，不利于学生的全面发展，从而忽视了音乐育人的功能。

三、创新教学与方法探讨

1.营造良好的课前氛围

孩子的本性是好动，课间十分钟对孩子而言便是“动”的时刻。因此上课时正确调节孩子的注意力，将孩子的注意力“拉”到教师身上极为重要。教师可以在课前放些舒缓的音乐让孩子逐步静下来；也可以弹奏乐曲，让孩子有节奏地做拍手等动作，逐步将孩子的注意力调节到课堂中。在开始讲课时，教师应该根据实际情况，充分发挥自己的创造力，以营造良好的教学氛围。

2.根据学生的生理、心理特点，合理进行教学

学生的生理特点是好动、好玩，心理特点则是好奇、好胜。虽然孩子的人生观、世界观尚未建立起来，但孩子对音乐的感受力较强，易出现听音乐时手舞足蹈的现象。音乐教师应该充分认识到小学生的生理、心理特点，并据此合理安排教学内容。在教学过程中充分利用孩子好动的特点，通过“动”来掌握音乐节奏，激发他们对音乐的兴趣，引导他们加深对音乐内容的理解。

3.把情感融入课堂

情感对音乐教学极为重要，这就要求教师在教学过程中需要营造轻松愉悦的氛围。教师要与学生真诚相待，以感情赢得感情，出孩子能够从音乐教学中感受到喜悦和乐趣，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力，并为他们今后的成长打下良好的基础。小学生在生理、心理上都具有幼儿的特性，需要由教师引导他们对音乐的感悟。音乐教学过程中，教师应多鼓励孩子，让孩子在快乐中学习。

4.教师应及时给予学生指导

音乐是抽象的，每个学生不同时间听同一首作品会产生不同的感受，教师不应该对音乐内容描述过多或对意境描绘太具体，因为过多的语言可能会限制学生的主动思维，阻碍学生想象力的培养。因此，教师应把更多的想象空间留给学生，充分发挥学生的主动性和创造性，这样学生才会获得审美的乐趣和愉悦体验。

5.合理选择教学内容

教学内容应该符合学生的特点，选择能打动学生的歌曲。很多孩子走出课堂便不在歌唱教师所教的歌曲，这存在许多原因。如歌曲内容陈旧，不符合学生的特点，不为学生所熟悉，对教师所选歌曲不感兴趣；歌曲旋律复杂或内容抽象，超出学生的理解能力。这就要求我们音乐教师选择教学内容时，应选择为学生所熟悉、所感兴趣，而不是复杂的歌曲。

6.开展多种课内活动，培养学生的表演能力

教师应定期结合音乐教学内容，在课堂上开展一些简单、生动、学生所喜欢的活动，调动学生参与活动的积极性。通过与他人的合作过程中，既给孩子提供了展现自己的机会，培养了展现自己的机会，也培养了与他人合作的意识。最重要的是通过开展此类活动，让学生找到自己的发光点，从而树立正确的自信心。

四、小结

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关键词：小学音乐；教学；方法

【中图分类号】G623.9

音乐新课程改革标准明确提出：在音乐教学中要以学生的兴趣为原动力，让音乐教学充满活力，让学生来享受音乐，爱上音乐，提高学生的音乐素养。那么，在新形势下我们应该如何来进行小学音乐教学，让学生乐在其中呢？

一、把情感融入课堂

音乐教学需要情感的投入，必须营造宽松愉悦的氛围。这就要求教师要与学生以心灵感受心灵，以感情赢得感情，鼓励孩子们成为积极地、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们能够从音乐中享受到喜悦和乐趣从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。小学生无论是在生理上还是心理上都不同程度地带有幼儿的特征，他们的音乐感悟大多都需要音乐老师的引导。教师要有爱心和耐心，像爱自己的孩子一样去爱学生，侧重对他们音乐兴趣的激发和培养。心理学家研究表明当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。课堂教学中需要教师用爱心鼓励他们思维发展，不要严厉批评，用正确的方法引导他们进行正确的联想。

允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对他们每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。轻松、民主、平等、愉悦的课堂环境能

够点燃学生的求知火焰。

二、培养学生的兴趣爱好，调动学生学习的积极性

小学音乐新课程标准指出：兴趣爱好是学习音乐基本动力。兴趣是学生主动接触音乐的动力，是享受音乐用音乐美化人生的前提。小学生的特点是天生好动、好玩、好奇心强，更喜欢模仿。作为教师，我们不但不害怕学生有这样的特点，

相反我们应该好好利用学生的这些特点，要抓住学生这些心理个性，开展多种形式的音乐游戏与活动，把学生对音乐的情感体验融入到游戏与活动中。例如，在《闪烁的小星星》一课的教学中，创设了“星星眨眼”的游戏活动，从上课开始到课堂结束，学生始终在兴趣盎然中聆听、律动（用手腕拍一下转动，双手高举转动；在不同部位转动；由上而下转动等等）、歌唱、表现，创造这样的游戏环节，通过游戏活动唤起了学生的音乐情感，引发了学生的联想和想象。让学生全身心地、积极主动地投入到音乐学习之中，使学生的情感与音乐进行交

融，实现与音乐的时时互动，学生的情感不断得到升华。

三、开展科学有效的提问，集中学生注意力

科学有效的提问是作用于受教育者心灵的不可替代的工具。我们教师应根据学生的认知特点，科学地提出引人入胜的问题，使学生保持旺盛的求知欲、好奇心，扩大学生的思维空间，使整个课堂充满积极参与的气氛。

1.提问要注意科学合理

科学合理的提问有利于激发学生的学习兴趣、启发学生积极思考，有利于提高学生的思维品质、增强学生自主探索的意识，进而提高教学效果。但是我认为应该有目的、有计划、有层次地精心设计问题，注意结合学生的智力水平和认知特点，考虑学生的承受能力，给予学生充分思考的空间；注意参考教材实际、符合教学规律；注意难易程度的搭配和学生的参与面；必要时还可以让学生互相提问和回答，真正体现“生本主义”的教育观。

2.提问要注意选择恰当时机

课堂教学中，在导入新课、学习新知识等不同阶段，学生的思维状态是不同的，提问要注意时机，要问在学生“欲发而未发”之前，问在学生“似懂而非懂”之处，问在学生“无疑与有疑”之际，这样才能引导学生去积极思维。

四、充分利用多媒体技术

多媒体技术作为一个全新的教育手段，在小学音乐教学中可以起到以下作用：首先，增长见识。在小学音乐教材中，音乐欣赏课程占的比重比较大，涉及到乐器欣赏、曲艺欣赏等内容。在教学中，乐于通过放映教学录像带，把乐队演奏时的规模阵容、指挥的风格手势、音乐的情感形象以及演员的服装道具等表达地明明白白。同时，能提高教学效果和质量。小学音乐教学如果把教学内容制作在课件中，就可以减少课堂上板书的时间，保证在有限的课堂时间内完成更多的教学任务。另外，多媒体教学具有直观、生动等特点，可以使学生对于音乐、文

字、图片、动画等多媒体综合信息更感兴趣，从而激发学生学习音乐的乐趣。

五、充分地利用课堂评价

课堂评价应该遵循着几点原则：遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，好奇心比较重，上课时容易做小动作或没跟上教师的课堂节奏，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，并通过游戏的方式吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能接受的；课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极地投入课堂，参与课堂，更好地实现课堂的有效性。

音乐是一种艺术而不是简单的工具，因而，我们在小学音乐教学中，要把音乐教育当成一种生活艺术来培养学生，让学生产生对音乐的情感，能够对其有一定的认识，总之，通过提高音乐教学水平，最终可以来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境。丰富他们的听觉感知、扩大音乐视野、发展音乐思维、提高音乐鉴赏力和表现力。从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。

参考文献：

[1]郑雪飞.音乐教育在素质教育中的重要作用[J].中国西部科技，2008，

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【关键词】初中音乐 教学方法 教学活动 教学效益

音乐教学方法是为了完成音乐教学任务，是教师和学生在共同活动中采用的手段，是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务，我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。

一、音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益

音乐知识的传授，学生对音乐由不知到知，对识谱、唱歌、奏乐、欣赏，由不会到会，并逐步形成技能技巧，都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，保证学生能正确地领会和掌握教材内容，有利于培养学生的智力、能力，发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验，增长教学能力。如果教学方法不得当，音乐教师同样花了很大的精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现，有些音乐教师歌唱得动听，琴也弹得入味，个人的音乐素质也很好，论音乐水平在一般音乐教师之上，但由于他不研究音乐教学方法，所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教学方法，能吸引学生的注意力，师生配合默契，教学活动充满着乐感，其教学质量一定是良好的。因此，掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。

二、音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的

现代化教学手段的运用，为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主且主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当作知识的被动接受者，要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”，强调学生是个“发现者”，要求充分调动学生的积极性，创造性地学习，不仅掌握深刻而牢固的知识，而且还学会探索研究的方法，发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点，培养学生即兴创作，让学生自己去探索、发现、创造音乐，这些都具有现代音乐教学法的特点。

三、音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段

它即包括教师教音乐的方法，也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱，而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境，获得对新教歌曲的整体印象，产生学唱的欲望。再如，教师指导作品欣赏，当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后，教师用谈话法，要求学生在听第三部分音乐时，找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分，发现这一部分是第一部分音乐的再现，从中懂得了ABA三段体曲式的特征，并能创造性地运用这知识，即兴创作一首短小的三段体音乐，这些都充分地体现了双向交往这一特性，做到即协调、均衡，又层次分明，以提高教学方法的效果。

四、要重视情绪在音乐教学方法中的作用

音乐属情感性艺术，情绪在音乐教学方法中的作用，比其它学科更显得重要，积极的情绪会产生兴奋感、自豪感，给音乐教学活动注入活力。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感，音乐教学就取得了更大的效益，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，使学生学得轻松愉快，克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。在这里还应加以说明的是：既然教学方法是教师与学生的双向关系，那么情绪的交往更要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要，只有音乐教师在教学活动中充满激情，才能感染学生的情绪。换言之，要求学生投入角色，教师必须首先投入角色。不能想象一个情感冷淡的音乐教师，在音乐教学中能唤起学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现，执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动，学生在教师的感染下，也都集中注意力地与教师默契配合，课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。所以，人们常说：音乐教学活动既是一种科学，也是一种艺术。音乐教学要按其自身教学规律，从学生的生理、心理出发，这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。

五、教学有法而无定法

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一、音乐课程教学的特殊性质

音乐课程基本理念是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，关注学科综合；弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；面向全体学生，注重个性发展。

音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。正因为音乐课程具有很高的价值，学习音乐有其必要性。

在新课标下，初中音乐是一门必修课，由于课程性质的特殊性，要求我们音乐教师对音乐课堂教学方法进行特殊思考。

二、教学实践中遇到的问题

我作为一名青年音乐教师，对工作充满热情，每节课都经过精心准备，但是往往设计好的教学环节不能顺利进行下去。（1）学唱新歌的时候，学生或是因为胆怯，或是因为不感兴趣不愿意开口唱；（2）在进行音乐创作背景、词曲作者介绍以及欣赏乐曲的时候，学生注意力不集中，交头接耳，导致课堂秩序混乱，甚至出现教学无法继续进行的情况。（3）很多同学都觉得教材上的音乐比较陌生、与自己有距离感，从而产生抵触心理，影响教学质量。

音乐课堂本应该充满乐趣，音乐学习本应该是学生释放压力、陶冶情操的一种好方法，可为什么会出现上述问题，这是我从教以来一直思索的问题。为激发学生学习音乐的兴趣，我查阅了许多资料，并与自身的教学实践结合，提出以下改进课堂教学的方法。

三、对改进课堂教学方法的思考

爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师。”没有兴趣就谈不上愉快的学习，更谈不上提高学习效率。正如课程标准中所述：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”课堂中出现的诸多问题，追根溯源是缺乏对音乐的兴趣。因此，培养浓厚的学习兴趣就显得十分重要，这就需要教师采用一套正确而有效的教学方法。

教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断积累和总结出来的，它要受教学目标、教学内容的制约。随着社会科学文化的不断发展，音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等也在发展变化，这就要求教学方法不断更新。从教学对象来讲，不同时期的学生呈现不同的特征，音乐教学方法要因人制宜，具有灵活性、多样性。从另一角度讲，任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘。尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革，各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生。因此，我在几年的教学中不断总结探索，总结出以下几点教学方法：

（一）优化课堂教学结构。（1）设置才艺展示环节。每节课的前五分钟属于才艺展示环节，学生可以根据自己的兴趣，进行诗朗诵、小技巧表演、唱歌、跳舞等等表演。这一环节的设置既充分锻炼了学生的心理素质、增强了学生语言表达能力，也可以加强师生间的互动、增进彼此的了解。（2）设置小游戏环节。根据课程内容，在课堂结束前设课堂小游戏环节，比如学生对唱、唱歌接力、节奏表演，从而将课堂教学内容与学生感兴趣的小游戏相结合，既激发学生的学习兴趣，也促进了课堂教学。（3）设置自主欣赏课。每单元结束之后，安排一节自主欣赏课，学生推荐自己喜欢的曲目，然后教师筛选其中思想积极、励志的曲目供学生欣赏。

（二）丰富课堂教学内容。初中生正值青春叛逆期，课堂上注意力不集中，往往在上课的二十分钟后开始坐立不安、左顾右盼、交头接耳，严重影响课堂纪律。因此，我对个别教学内容做了修改，因势利导，把音乐课与当下比较流行的几档节目联系起来进行讲授，比如《星光大道》、《中国好声音》等节目；对于一些经典老歌，学生有时候会感觉到陌生、不感兴趣，针对这种情况，我会拿一些近期草根明星演唱过的版本供学生欣赏，这样会给老歌注入新鲜血液，也会激起学生学习音乐的兴趣；有的时候会增加一些课外的与教学内容相关的歌曲，比如八年级上册《多彩的音乐剧》这一单元，第一首学唱歌曲为《雪绒花》，上课时，我会给学生观看电影《音乐之声》，之后学习《雪绒花》以及《Do Re Mi》与《孤独的牧羊人》三首歌曲，这样可以丰富学习内容，也可以增强学生学习积极性；恰当的作者介绍往往能把学生顺利引入学习音乐的艺术境界，所以在音乐课上，少不了对一些重要的、影响深远的词曲作者作介绍，要介绍好作者，就需要我们在介绍的时候有所侧重，角度新颖，善于比较，巧于描绘，有时候还可以加入一些名人趣事。

（三）形成科学的课程评价方法。音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神，科学的课程评价，有利于学生了解自己的进步，增强学习的信心和动力，促进课程教学质量的不断提高。在日常的课堂教学中采取学生互评、自评以及教师定性述评的评价方法，以观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行，对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能等进行评价；在每学期末进行一次终结性评价，以“班级音乐会”的形式体现。

（四）不断提高音乐教师音乐素养。激发学生学习兴趣的重要前提是教师。俗话说：教给学生一碗水，老师应有一桶水。事实确实如此，在我看来教给学生一碗水，老师需要有一桶活水，也就是说我们教师的知识面要广，内容要不断更新。具体到专业方面，音乐教师应该有扎实的音乐理论基础、过硬的伴奏技术、高超的演唱能力以及充满激情及幽默的教学语言。实践证明，当我教唱一首新歌时，给学生做示范表演时，学生注意力最集中。此时，他们不仅是在判断老师的歌曲表达水平，更是从老师身上找寻歌曲的艺术魅力。因此，我必须做好示范，这样才能给学生树立良好的形象。

音乐教学过程中，改进教学方法、激发学生的学习兴趣非常重要，是音乐教师长期需要探索研究的课题。

参考文献：