音乐学科教学总结范文

导语：如何才能写好一篇音乐学科教学总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词： 音乐学科综合 理解 探究

《音乐课程标准（实验稿）》中明确提出了“提倡学科综合”的新理念，并进一步阐述了“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合，音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合”等三大领域。对照以往所有的教学大纲，这无疑是对传统观念的一大突破，是音乐教育理论的新成果。音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。音乐作为一门美育学科，不仅主体内涵之间、主体与各种艺术之间都有着千丝万缕的联系，而且与人文、社会学科乃至自然学科都不乏一些关联。这些丰富多彩的关系网络，为音乐的跨学科综合教学提供了丰富的资源，我们可以根据具体教材，充分利用这些丰富的资源去寻求各方面的有机联系。

一、音乐教学内部不同领域之间的综合

音乐教学内容的内部综合是把包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐相关文化等在内的音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学。如：音乐文化知识可以在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合着讲解；许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验，加深理解；可以结合唱歌与器乐来进行创作教学，并通过唱歌与演奏来展示学生的创作成果。

例如中国民族器乐曲《金蛇狂舞》的欣赏教学。教具准备：鼓、钹、锣、镲等打击乐器实物，学生准备5双筷子。在教学过程中，先用读、拍、筷子等做节奏练习，并用筷子为《金蛇狂舞》的B段音乐伴奏。欣赏完第一遍后提问：这首乐曲是谁写的？怎样的情绪？中国乐曲还是西洋乐曲？你认识乐曲中几件乐器？你能模仿它的演奏姿势吗？……这堂欣赏课将听、奏、演等活动结合在一起，让学生边听边动，在音乐实践中积极参与、主动欣赏，既培养了音乐审美情趣又了解了人民音乐家聂耳的生平及认识了鼓、钹、锣、镲等民族乐器，有效地实现了音乐教学的内部综合。

音乐教学领域内部之间存在着一种相互沟通、彼此强化的关系。它们的相互沟通，肯定会开阔学生的视野、增强学生的实践机会、发掘学生的创造性潜能。这种教法的教学效果更加符合素质教育的要求。

二、音乐艺术与姊妹艺术的综合

音乐与其他姊妹艺术的综合，即是把音乐与舞蹈、戏剧、美术等其他艺术形式结合起来进行教学。音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系，并有着许多相似的特征，如对情绪、情感的表现即是各类艺术共同的特点。让学生通过舞蹈、律动来表现音乐；音乐与美术的融合是听觉与视觉的结合，可使学生更形象地理解音乐。如在欣赏曲艺音乐时，我们可以让学生演唱《重整山河待后生》；在欣赏德彪西的《大海》时，我们可以让学生观看日本画葛饰北斋的《神奈川冲浪里》或法国画家莫奈的《日出印象》，以引导学生认识、理解印象派音乐的某些特征；在演唱《青春舞曲》时，可以引导学生跳一跳维吾尔族的民间舞蹈；在欣赏古典主义音乐时，可以让学生看一看欧洲古典主义的建筑或雕塑；在欣赏琵琶曲《十面埋伏》时，可让学生读一读白居易的长诗《琵琶行》……这一切的综合，都能让学生更好地去感受、体验、理解、鉴赏、表现音乐。

正如音乐家埃塞比乌斯说的：有教养的音乐家，能从拉斐尔圣母像得到不少启发；同时，美术家也可以从莫扎特的交响曲中获益良多。从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，只是各自的感性材料不同而已。不同的艺术或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。从发生学的角度看，各艺术门类本来是源于一家的，是高度融合在一起的。从心理学角度看，“通感”这一心理现象，也使得艺术之间或同一艺术的不同内容之间的相互融合成为必要和可能。

三、音乐艺术与其他学科的综合

音乐与艺术之外的其他学科的综合是指把音乐课程与包括语文、数学、历史、地理等在内的与音乐艺术有关的其他非艺术课程适当结合起来教学。音乐与文学关系密切，音乐教学可以与语文教学（诗词、戏剧段落等）沟通；音值、节奏等内容可以与数学课中的数量概念结合讲解；节奏与自然界现象、与人的生理现象，以及人的运动方式有关，教学时可与自然常识课沟通；体育课的广播操、韵律操等与音乐节奏感、旋律感的联系很密切，也能够有效结合；特定的音乐与这种文化产生的民族、地理、环境、历史条件、语言语音特点、生活习俗、文化交流等有着密切联系，故音乐课与历史课、地理课的结合也并非困难。

以第三届全国中小学音乐优秀课评比荣获一等奖的《东北好》为例：这堂课之所以精彩，首要的原因是该课体现了浓郁的“黑土地文化”——东北地区民间音乐和风俗的文化风格。从地貌景观、自然风光、特产到人文特色、风土人情，再到文化艺术、音乐、舞蹈……无不渗透着这一方水土、这一地区人民的独特风情。这种由一条音乐艺术与文化艺术主线贯穿，闪烁着多种多样“亮点”（肥沃的黑土地，分明的四季，镜泊湖、长白山等风光，人参、貂皮等特产，火暴的东北人，小品、秧歌、二人转等艺术形式，红绸、扇子、大鼓等演出道具，赵本山、潘长江、巩汉林、高秀敏等演员）的音乐课给人的强烈印象是那种身临其境般的文化感受，令人陶醉，引人遐思，使人憧憬与神往。在这节课中音乐与地理、人文等知识的结合展现得淋漓尽致。

再如对艺术歌曲《春晓》的欣赏：在教学过程中，学生从欣赏《春晓》图到朗诵《春晓》再去理解诗中的内容和意境，然后欣赏艺术歌曲《春晓》，并体会到歌曲的基本情绪：抒情优美，恬静婉转，略带有感慨感伤，钢琴伴奏渲染了诗意的氛围，歌曲的意境很美。旋律流畅好听，与诗词结合自然贴切。接着在理解的基础上去跟着录音小声哼唱。再是各个小组讨论用不同的形式来表现对诗和音乐的体验。有展示图画、图谱，有用道具模拟自然界万物之声，有朗诵，有唱歌……最后完整欣赏《春晓》，加入学生的创造表演。这堂课是音乐与语文学科的精彩结合。课堂上，学生很开心、很主动，他们感到新鲜和乐趣，体验到音乐是一种享受和创造。对于这种教学形式取得的实际效果，学生们给予了积极的认同和很高的评价。

这种融合式的音乐教学，不仅突出了音乐文化这条主线，有利于学生音乐文化素质的提高，而且拓宽了文化视野，丰富了知识，并以艺术化的方式促进相关学科的学习。音乐学科与其他各种学科之间的联系是那样的自然、协调、有机。关键是要杜绝形式综合，追求价值综合，使之合理、自然、得体。

音乐教学的综合是全新的理念、全新的举措，全新的结合，富有鲜明的改革色彩。因此，在付诸实施、推广过程中，既要大胆实践，又要不断总结经验和教训。音乐教学不同领域之间的综合，音乐艺术与姊妹艺术的综合，音乐艺术与其他学科的综合，是《音乐课程标准（实验稿）》明确提出“提倡学科综合”的基本理念，其中“提倡”两字既指明了方向，又没有生硬的指令；既肯定了目标，又考虑到过程，寓意深刻，值得我们认真学习、思考。

参考文献：

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我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

一、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

二、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

三、对于五、六年级学生来说，有了一定的识谱能力，自制力也相对提高，我采用“视唱教学法”，让他们在范唱的过程中体验歌曲的旋律，并能进行简单的识谱训练，让其在自学的形式下来完成教学，此项进一步激发了学生的学习信心，教学效果明显改善。

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  学校音乐老师个人计划1

  1、开放的音乐教学

  音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。

  让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

  让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

  让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。

学校音乐老师个人计划2   一、工作思路

  本学期音乐学科教学研究的工作思路是：组织和引导中小学音乐教师认真学习《基础教育课程改革纲要（试行）》和《艺术教育工作工程规程》，进一步深入研究《九年义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》，反思课程改革以来取得的经验和存在的问题，寻找解决问题的方法和策略。在深入推进课程改革的过程中，不断提升“研究、指导、服务、管理”的品质。要以提高中小学音乐课堂教学质量为核心，加强对农村学校和城市薄弱学校的指导和管理，以课题研究和教研组建设为突破口，充分发挥学科中心组和学科基地的功能，加强师资队伍建设，搞好“器乐进校园”和各项艺术活动，努力促进我市中小学音乐教育教学质量的稳步提高。

  二、主要工作

  （一）加强教学研究，推进课程改革。

  1、继续认真学习和研究基础教育阶段音乐学科课程标准和普通高中音乐课程标准，针对中小学音乐学科课程改革中出现的.重点问题进行专题研究，寻找解决问题的方法和策略，进一步提高课程实施的能力。

  2、进一步健全中小学音乐教学研究基地，充分发挥学科指导小组的作用，积极开展新课标、新教材的专题研讨活动。

  3、组织高中音乐教师对音乐鉴赏必修模块进行集体备课，开设研究课，进一步提高课堂教学的质量。

  4、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，搞好省级课题《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》，不断完善小学、初中学生学业评价体系。

  （二）加强校本培训，提高实施能力。

  1、继续组织好中小学音乐教师对课标本新教材的实践研究，组织和开展新一轮义务教育阶段的课程培训。

  2、组织中小学音乐教师继续学习常州市中小学音乐学科教学建议，进一步规范教学行为，提高教师课堂教学预设的能力。

  3、搞好高中音乐各选修模块的课堂教学实践研究工作。

  4、开展多种形式的课堂教学研讨和观摩活动，形成具有本地特色的课堂教学新模式。

  5、组织中小学音乐教师才艺大赛活动，促进教师专业发展。

  6、积极发现、总结、推介教学第一线音乐教师的教学经验。

  7、不定期举办专题学术沙龙，营造良好学术氛围，交流教育教学改革的经验。

  （三）搞好课题研究，促进教师专业发展。

  1、组织部分音乐教师结合音乐学科课改中出现的问题，进行课堂教学中有效问题的设计和模块教学方面的课题研究。

  2、研究中小学音乐课堂教学如何关注学生音乐基础知识的学习和基本技能的形成，关注学生在音乐活动中的音乐表现，将基础知识和基本技能融入学生的音乐活动之中。

  3、以小学音乐课堂教学评价、小学音乐学科课堂教学质量检测、初中学生音乐学业考核、高中音乐课堂教学评价为抓手，组织课题组老师搞好省级课题《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》，不断完善中小学学生学业评价体系。

  4、重视中小学音乐教师在音乐专业技能方面的提高与进修，对青年教师的范唱、伴奏能力要有一定的考核要求。

  三、日程安排

  九月份

  1、召开小学、初中音乐学科中心组会议。

  2、思考器乐进校园有关事宜。

  十月份

  1、十月教科研月主题活动。

  2、武汉8+1城市圈交流研讨会。

  十一月份

  1、中小学音乐教师《会唱歌，唱好歌》专题研讨会。

  十二月份

  1、音美教师才艺大赛。

  2、小学音乐教师器乐进校园活动初步验收。

  元月份

  1、中小学音乐学科课程改革经验交流座谈会。

  学校音乐老师个人计划3

  本学期在结合上学期课题的基础上，继续研讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一持久性课题，力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。

  一、指导思想

  音乐教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐美，创设充满音乐美感的课堂环境。在新课标教育思想的指导下，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

  二、学校教学环境分析：

  音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我校的音乐教育目标是：努力发展创造性教学，丰富学生想象力和发展思维潜能，促进学生创新能力的发展。可我们学校有专用的音乐教室，可音乐教学设备不齐全，如：钢琴只有一台，打击乐器几乎都没有、说真的，要想把音乐课堂上的丰富多彩是很难的，只能进行了“互动式”教学实践，提高了音乐教学的质量，取得了良好效果。

  三、学生情况分析：

  本学期我继续担任一（3）班的音乐老师。他们活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一学期的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。歌唱方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。

  四、教材分析：

  作为全新的教材，在编写中体现了已下基本理念：

  1、强调“以学生发展为本”，注重学生个性发展；

  2、以审美为中心；

  3、以文化为主线；

  4、加强实践与创造。

  一年级下册共编成10个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。如：

  1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。如第六课《我有一双万能手》中歌词从我是一个谁？还会有什么本领？让学生自由想象。

  2、降低了音乐知识的学习难点，如声音的强和弱（f强、p弱）让学生到生活中寻找、比较，再如利用乌龟和小兔子的特点，让学生区分高音、低音、快速、慢速，这样学生就能很快区分。

  3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。

  4、建立了发展性综合评价体系，课后——“音乐小花在开放”包括：今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。

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[关键词专业综合改革 课程改革 音乐创编

我国目前具有国家计划招收音乐专业资质的音乐院校共计三百余所，各院校在音乐创编课程教学上传承了几十年来沿袭的做法。扩招后，各院校进行了一系列课改，但大都停留在课型的设计、技法的改善与语言情感表达等层面，而对音乐创编本质特点、课程教学目标和当下社会对应用型人才需求三者之间的交融思辨、研究鲜有触及。教育部推进实施的本科教学“专业综合改革试点”项目以实践教学为基础，在改革原有教学理念的基础之上，在探索人文发展的基础之上，找寻系列课程及相关特点与应用型人才需求的最佳契合点。湖南理工学院音乐学院“专业综合改革试点”项目获得教育部批准后，音乐创编课程教学也呈现出了一些崭新的变化。

一、音乐创编课程的建设背景

1、时代背景。随着社会对人才要求的不断提高，传统的“文凭工匠”型人才已很难适应社会的多元化发展；应试教育教学模式的背后，应用型和创意型人才需求的缺口正在不断地暴露和放大。作为一个原本由教育问题升级的社会问题，如何解决？根源肯定是在教育上。为此教育部、国内各大高校和不计其数的专家学者也正在不遗余力地寻找该问题的解决方案。而从国内普通高校音乐类专门人才的培养与就业现状不难看出，其也受到此瓶颈的困扰。

2、现实背景。传统音乐学研究音乐的所有理论学科，其学科特点及课程体系本身就先天重理论轻实践，加之受到以“应试型”、“教师主导型”和以理论技术研究为平台的“精英化”为主的传统教学思维和模式的影响，教与学的过程中出现片面的、孤立的对待学科各课程就已成定论。因此，学生在缺乏应用思维与应用训练的学习环境下，基本无法或很难具备音乐创编能力，学生音乐创编素质普遍低下。

3、研究现状。目前，对于普通高校音乐学专业学生创编能力的研究主要集中在以下几方面：①关于音乐创编的本质与音乐教育。早在1991年，中央音乐学院院长王次就在《音乐创作的本质及其过程》一文中，对音乐创编在音乐艺术实践中的重要性进行了阐述：从某种程度上讲，音乐创作反映了音乐艺术发展的基本面貌。2009年，裘斐在《让音乐创作回归本质》一文中指出：音乐，是创造性最强的艺术之一，在人的发展方面所表现出来的最大优势即培养人的创新精神和实践能力。然而，在目前的音乐专业课堂教学中，音乐创编还处于一个比较尴尬的地位。他们的分析研究为如何通过实训教学提升学生音乐创编能力，从音乐与音乐创编的本源角度为音乐学科教学指明了音乐的应用方向。②关于音乐创编技术理论课程的研究。当前，关于普通高校的音乐创编的教研研究，多集中在创编技术理论课程的设计与教学改革上，许多措施与建议均停留在有关传统“四大件”（和声、曲式、复调与配器）的“分与合”及教学内容等方面。③关于数字媒体技术介入音乐创编的研究。随着教育科技的发展，数字媒体技术介入音乐创编教学领域，对在数字媒体技术平台下为如何提升学生音乐创编多元化技术能力提供了有力参照。

二、加强大学生音乐创编能力的意义

1、音乐创编有助于提升音乐学科建设内涵。“音乐创作，是音乐艺术实践环节之一；从某种程度上讲，音乐创编反映了音乐艺术发展的基本面貌”。传统的本体特征赋予了其音乐本体创作、基于音乐本体的表演技法创作和基于表演技法基础上对音乐本体的二度创作三层含义。随着社会文化的多元化发展，时代赋予了音乐创作以新的内涵――音乐创编，除传统意义上的音乐创作外，以应用为主的音乐编曲、编配、素材采集与合成等都已纳入到此范畴。

根据音乐学学科的特点，结合历年来国内普通高校音乐学专业课程体系设置的总结与分析，不论是技能课程（声乐、器乐、钢琴等）、理论课程（乐理、和声、曲式、复调、配器等）还是历史人文类课程（中、西方音乐史、音乐美学、民族音乐概论等）都在基于音乐本质的基础上直接或间接地围绕着音乐创编。可以说：音乐创编成就了音乐史；音乐史就是音乐创编史；而音乐创编更是推动音乐发展的核心动力。这种史学研究方法或许存在一定的片面性，但它至少说明了音乐创编在整个音乐艺术实践中所占的绝对重要的地位。因此，把音乐学学科教育的核心目标等同于音乐创编能力的培养，是有利于学科的学习研究与发展建设的。

2、音乐创编有利于技术理论与技术应用课程的融合。探索音乐创编核心系列课程与实践应用教学有效整合的教学模式，其重心就是在此平台下完成技术理论与技术应用相结合的创编实训过程。音乐创编技术理论类包括视唱、练耳、乐理、和声、曲式、复调、配器等；音乐创编技术应用类包括练耳、乐理、和声、曲式、复调、配器、歌曲写作、电脑音乐、录音艺术等。

在此基础上，音乐创编课程有助于厘清“教与学”、“学与用”双向逆变交叉的辩证关系，调整教学手段，加强学生的独立思考能力；突出学科系列课程的应用性，改善课程的片面化、孤立化现状；提供为基于专业综合改革工作平台下的音乐创编系列课程与实践教学模式的整合教学训练的实施方案。

3、音乐创编有助于提升学生实践能力。“专业综合改革试点”是教育部正积极推进的一项本科教学工程项目。该项目以实践育人和合作育人为理念，以提高教育质量为宗旨，以培养学生的创新能力为归宿，以期培养出社会急需且具有实践能力和综合知识素养的复合型人才为目的的一项系统的高校本科人才培养工程，是目前为止最为全面、最为符合社会人才需求的教育改革工作平台。加强音乐创编课程建设，能够在多元实践模式中，为学生营造应用思维的学习环境，加强学生对学科课程的开拓性的认识，引导学生建立学科内知识综合交叉应用意识；训练学生对学科内知识技能的应用能力，激发学生的音乐创编欲望；通过相关数字媒体技术的介入，提升学生的数码影音设备操作能力，为学生实施音乐创编活动开拓思维和提供实现平台；加强学生音乐创编的整体操作性训练，提升学生的音乐创编能力。

三、专业综合改革背景下音乐创编课程建设思路

1、课程建设现实基础。2012年，随着湖南理工学院音乐学院“专业综合改革试点”的申报成功，将如何突破传统思维模式，改善当下人才培养与人才需求之间的供需矛盾作为改革工作的重心，通过如培养目标的调整、特色课程体系的设置，实践创新平台的建立及校内外本科“双导师制”等改革内容与手段，以加强专业内涵建设为目标进行了全方位革新尝试。可以说，不仅为新时期的普通高校音乐学科教育和改革构建了一个崭新的平台，更重要的是大胆地从思想的根源上打破了长久以来束缚音乐学科教育改革的学院派桎梏。尤其是其实践创新平台的建立，为改善学生音乐创编能力过低的现状提供了较佳的改善机遇与途径。

2、课程改革目标。音乐创编课程改革主要内容包括：①音乐创编实践教学目标的定位（基于专业综合改革工作平台下的应用型人才培养目标）；②音乐创编实践教学内容的有机组合（决定训练内容是关键）；③音乐创编实践教学模式的构建（培养目标实现的途径）；④音乐创编实践教学中的形成性评价与最终评价（培养目标实现的表现）。

课程改革的目标：①在此课题的教改工作平台上，努力探索、创新音乐技术理论课程的实践教学训练方案，以实现学生在实践实训中能主动将音乐技术理论的元认知转化为音乐创编的能力素质为教学训练目标，对音乐技术理论的传统教学模式进行教学改革；②该课题能有效推进音乐学专业“音乐创编”系列课程的设计与构建；③该课题将针对目前音乐技术理论课程教学与音乐创编实践相脱节的现状，改革教学思路与教学体系；实现“学以致用”的素质教育训练目标，激发学生们的音乐创编应用操作热情。

课程改革的技术路线：区域音乐人才需求研究提出音乐创编人才培养对策音乐创编实训教学目标的确定音乐创编实训教学内容体系音乐创编素质教育理论音乐创编实训教学训练体系音乐创编教育教学实践音乐创编实训教学与素质教育联动实施方案（补充调查、优化对策）。

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关键词：学科整合；指导作用；综合能力

经济的全球化发展，加大了我国与其他国家的联系力度，也提高了英语语言的国际地位。初中英语课堂教学活动是培养学生英语表达能力、丰富学生英语技巧的重要实践。作为一门基础学科，初中英语教学内容涉及文学、政治与音乐等多个学科的知识。只有重视学科整合理念对当代初中英语教学的指导性作用，才能提高学生的英语综合能力。

一、初中英语课堂教学与语文学科的整合

语文是初中学生接触最早的学科之一，也是外在学习环境最好的学科之一。作为语言学科，语文与英语学习之间有许多共通之处。在语文与英语的学习过程中，学生都需要记忆大量的词汇，了解语法，也需要在实际生活中对语言加以利用。学生需要在语文学习中积累丰富的学习方法，英语学习也是如此。在语文学习中，教师会督促学生多读课文，积极诵读，重视“书读百遍，其义自见”的学习原则。听读能够帮助学生学习语言，在英语教学中，教师还要重视学生的听读训练。将语文学习方法与英语学习结合在一起，调动学生的学习积极性。

比如，在讲解Why do you like pandas？时，教师可以先提问学生“Do you like to go to the zoo？”或者“Do you like animals？”在得到答案后，再让学生之间互相提问，“Why do you like...”“What’s this in English？”这样通过沟通对话，提问的人可以练习自己的发音，听的人可以提高自己的英语听力能力。借助语文学习经验，丰富英语学习方法，有利于学科整合教学意义的发挥。

二、初中英语课堂教学与数学学科的整合

数学是与数字密切相关的学科，具有科学性。从表面上看，数学与英语没有任何关系，但在初中英语教学实践中应用数学学科内容，往往有利于学生英语学习积极性的提高。利用数学知识，改革初中英语课堂，丰富英语教学内容，会让学生眼前一亮。在过去的英语课堂中，学生只能看到无尽的字母。将数学与英语教学结合起来，利用数字去培养学生的英语表达能力与交流能力，有利于学科整合，更有利于英语教学创新。

比如，在学习How often do you exercise的时候，本课有关于频率方面的练习，教师就可以把数学知识和英语结合起来，用提问频率的方式来让学生更好地理解概率词“all，most，some，none”和频率副词“always， usually， often，sometimes， hardly ever，never”这些单词表达含义的区别。在学习当中，将数学知识与英语教学完美地结合在一起，不仅让学生熟悉了英语概率的用法，还活跃了课堂氛围，提高了初中学生英语学习的积极性。

三、初中英语课堂教学与音乐学科的整合

音乐学科的教学内容具有审美性，将音乐学科与初中英语教学结合起来，能够提高初中英语教学的艺术性，更能促进英语学习氛围的文艺化。在初中英语课堂教学中，许多学生没有养成良好的学习习惯，注意力分散，甚至对英语学习具有抵抗情绪。用新鲜的元素去吸引学生的注意力，改变学生的学习思维，有利于英语教学的开放化。将音乐学科内容应用到初中英语课堂中，需要教师将音乐与英语教学的各个环节结合起来，使音乐与英语的结合更加自然。

比如，在讲解Will people have robots？时，在课堂导入阶段，教师可以从科幻电影中截取一段具有神秘色彩与科技色彩的音乐，用音乐将学生引入一个想象的情境中去。在课堂讨论环节，教师可以利用节奏较快的音乐来提升学生的讨论积极性，促进学生积极地融入课堂活动中。在课堂结束环节，教师可以放一些舒缓的音乐，让学生静下心来，默默思考与总结本节课所学，内化英语知识。音乐的合理应用能使初中英语课堂更有魅力。

四、初中英语课堂教学与美术学科的整合

初中英语课堂与美术学科的结合，需要教师开发更多的图片教学资源，让初中学生在英语课堂中借助图片这个信息载体，获取更多的英语语言知识，对英语语言形成更加形象的认识。初中学生正处于抽象思维、形象思维共同发展的时期，利用图片吸引学生的注意力，促进学生用形象思维去理解图片内容，提升抽象思维能力，有利于初中英语教学进步。

比如，在讲解Can you come to my party？时，教师可以用多媒体展示一张派对的照片，让学生观察图片，并描述图片中有什么、人们都在做些什么。针对图片练习英语表达，能够让学生更加自愿地应用英语，也能促进英语练习的趣味化。教师可以选择漫画、卡通图片或者影视作品截图，满足学生的心理需求。

综上所述，英语学科不是独立存在的，它与每个学科都有着千丝万缕的联系。英语教师应当重视新课程理念对教学活动的指导作用，加强与其他教师的配合，更好地发现学科之间的内在联系，为英语教学创新服务。加强协作，重视学生综合能力的培养，落实学科整合理念，有利于英语教学的高效发展。

参考文献：

[1]张冰.学科整合在初中英语课堂教学中的体现[J].学周刊，2015（30）：146.

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教学计划设计表

学科 音 乐 授课年级 三 年级 课程标准要求 1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点。

2、注意音乐教学与各个领域间的有机结合。

3、面向全体学生，注意因材施教。

4、建立民主、和谐、平等互助的师生关系。

5、运用现代化教学技术手段，辅助音乐教学工作。

6、落实器乐进课堂，做好校本课程教学计划，将器乐教学

其它音乐教学内容有机结合。

学习内容 本册教材共分8个单元，是围绕“儿童生活”、“热爱祖国”、“生活音乐”等编排的，还扩展了音乐创造和与音乐相关的文化内容。打破过分强调专业性的学科体系，从面向学生与学生的实际需要为出发点，设立必要的音乐学习领域，减轻了学生的负担，以学生的生活经验、能力、兴趣与需要为出发点。通过音乐活动培养学生的听辨音乐的能力。通过欣赏歌曲和画面，培养学生的审美情趣、音乐想象力。 计划学时 40 学习内容分析 三年级的音乐是一个过渡时期。在这个阶段，要求学习的乐理知识渐多，学生开始视唱曲谱。这是为今后的学习做准备。在教学中可采取趣味性、知识性并重的形式。用音乐游戏、充满趣味的语言来讲解枯燥的知识，帮助学生更好地学习音乐。

学习者分析 这个阶段是非常重要的，经过两年的音乐学习，学生对学习音乐有了一定的认识并有自己的见解。对今后学习有很大的作用，必须要抓住这个阶段的学习，为今后的学习打下坚实的基础，培养学生喜爱音乐的感情。 学期教学目标（知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值观） （1）演唱做到声音自然而连贯、圆润而流畅、有弹性。 初步运用气息控制，做力度变化的练习。

（2）认识各种常用音符、休止符，知道名称及它们的名称和时值。在教师帮助下视唱C调号上的单声部歌曲。听辩二拍子、三拍子歌曲，标出小节或节拍。

（3）结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。

教学重点、教学难点 重点：培养学生良好的音乐感受能力与鉴赏能力。养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。

难点：培养学生的音乐表现能力、审美能力、创造能力等。鼓励学生自信地演唱、演奏，发展学生的表演潜能及创造性。 教学中注意问题 1．为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2．因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3．设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4． 课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5．积极和其他学科沟通，积极研究信息科技与学科整合。响应新课标要求。

改进教学的措施 1、加强学习有关音乐教学的理论书籍，以课改为契机，推动音乐教学的课程改革，向科学的课改靠拢，不断提高自身的音乐素质。

2、积极参加各种课改活动，注意经验的总结与整理。

3、认真钻研教材，把握本学科教学内容的在整体教学之中的地位及作用。备好、上好每一节课，做好课后小结。

4、重视学生平时的学习效果与考查。

5、在教学中，不断提高自身的各种能力。如：制作教具、多媒体课件等。

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“生活是作文的源泉。”可是审视当下小学生的习作，不难发现，他们写作的题材并不丰富，大都停留在“自我介绍”“我的老师”“一件难忘的事”“有趣的活动”等，导致的结果就是学生写作题材窄化、思路闭塞，写出的文章千人一面。

我国的作文教学还有一个怪现象，许多非语文学科的教师教了一辈子书，很少会考虑到他的学生正在学习写作。近年来，作文教学在某些方面遭到社会各界人士的强烈抨击，这确实有失公平。仅靠语文教师来训练学生的写作能力，是非常片面的，极不利于学生全面发展。

因此，作文应该携手学科学习，让学生在学习中作文，在作文中学习，让学生自觉用文字自由表达他们在学习各学科知识过程中的见闻、体验、收获等，这就是学科作文。

为此，我们开展作文同学科教学整合的实验，从学科整合的角度开创作文教改之路。

【价值】

1.解决“无米之炊”

音乐、科学、美术、数学等学科中蕴含着丰富的作文教学资源：科学课中的实验探究;综合实践课上的活动体验;美术课上的手工制作、绘画创作;音乐学科的音乐鉴赏，等等，都给学生提供了丰富多彩的写作资源。然而，学生常常视而不见，全然不知利用这些资源作为写作素材。把学科教学与作文教学整合起来，学生就会感到生活与学习中处处是写作资源：可以写一则科学实验报告，可以写一个动作训练情景，可以写一段音乐体验、一幅画面的感受。把学习的内容作为作文的重要素材，这样就解决了学生没有东西可写的难题，克服了学生习作畏难的心理。

2.提供能力准备

随着课程改革的日趋深入，探究性学习作为一种学习方式，逐渐成为各科学习的常态，更多的学科教师开始关注提高学生的观察能力，培养学生从生活、教材的学习中选题，引导学生开展探究活动，总结学习心得，写观察笔记、实验报告。许多教师开始布置一些综合性作业，让学生开展课外调查，设计实践方案、撰写科技小论文，作文变成学习工具的同时，也成了学科教师关注的对象。他们比以往更重视培养学生的思维能力、观察能力、记忆能力、想象能力、表达能力。学科教学既为作文提供了不竭的写作源泉，又为作文提供了厚实的能力铺垫。

3.提高教学效率

作文与学科整合，强化了学生用作文的眼光去看学科，学科的意义也向纵深发展。当写学科作文成为一种习惯时，学生观察的视角也悄然变化：一幅画，它的内涵会被学生挖掘得更深;实验中细微的变化学生也不放过;学生学过数学后，会用数学的视角看待生活中的问题……让学生用作文的方式把探究知识的过程表达出来，不仅加深了学生对知识产生过程的深刻理解，还让他们感受到学科本身的乐趣与意义。成功的作文教学，能促进学生综合能力的提升，加深学生对生活的体悟;能让学科老师从学生的习作里，了解自己的教学价值及问题所在，加强沟通，促进交流，提高教学效率。正如吴立岗先生所言：“作文不仅是培养学生语言表达能力的工具，而且应该成为加深理解各学科的教学内容、发展学生创造能力的手段。”因此，作文教学与学科教学整合得好，它们之间应该是相辅相成、相得益彰的。

【策略】

一、加强联系，树立整合观念

语文教师是学科作文教学的主导者，要对作文教学进行整体把握。语文老师还是学科作文教学的组织者，要熟悉学生的作文能力和心态，制订切实合理的训练计划，选择合理的作文训练举措，开展丰富多彩的学科作文训练活动。语文教师不仅要了解学生的学科生活，指导学生选择学习生活中新鲜有趣的素材，还要密切联系学科教师，把课堂学习生活转化为作文素材。非语文教师是学科作文的参与者，要了解作文对学习的促进作用，要把学科作文作为学习创新的工具，积极投入到学科作文教学中来。学科教师要在学科教学中培养学生的想象能力、观察能力、表达能力、思维能力，开展丰富多彩的活动，包括游戏、表演、辩论、比赛等，为学生作文提供丰富多彩的素材之源。

二、创新课堂，探索全新课型

1.情景再现型

就是以语文教师为主导，学科教师配合，根植于丰富多彩的课堂教学活动中，通过拍摄画面，再现情景，确定合适的作文训练点，指导学生习作。其操作流程是：首先，语文教师全面了解学科学习内容，有针对性地筛选出活动性强、情景性突出的学习内容，和学科教师一同备课，从习作教学和学科学习的目标入手，合理整合，确定训练重点。其次，语文教师走进学科课堂，捕捉学生课堂学习中生动有趣的画面，师生共同分享学生学习的乐趣。最后，语文教师从学生学习的画面入手，引导学生回顾学习过程，分享学习体验和收获，确立习作素材，进行有效训练。

2.资源整合型

语文教师通常兼教综合实践、劳动、思品，这些课常常从学生生活出发，通过表演、游戏、辩论、动手操作等活动来展开教学，学生在课堂上体验丰富、表达充分、思维活跃，学生学习的内容也是作文的素材，课堂学习和习作指导可以融为一体。其操作流程是：首先，根据教材中作文训练要求及年段习作教学要求，结合学生的习作实际水平，制订出作文和学科整合的内容。其次，以活动为引领，以说写为抓手，突出学科教学，穿插作文指导。最后，明确习作要求，完成习作训练，巩固学习成果。

我们从自然、音乐、美术、体育、劳动教材中筛选出适合作文训练的内容，确立作文与学科教学的整合点。如，三年级的一节自然课――“大气的压力”，我们把其确立为整合课程。这是一堂实验课，如何在课堂里引导学生仔细观察实验现象，并能把这个过程写下来呢？首先，语文老师和自然老师共同研究，明确了三年级学生的思维、表达、观察的能力水平，作为一堂自然课教学应该达到的学习目标以及作为作文课应该创设的良好条件。学生在观察实验经过的同时，应该及时引导学生准确表达出观察到的实验内容，说一说实验的过程，议一议实验中的现象、结果，特别强调说出实验的动作。这样，在语文教师和自然教师的共同努力下，达成共识，通过整合资源，共同促进习作教学，收到了较好的效果。

3.以写促学型

以写促学就是学科教师结合学习内容，指导学生细致观察、深入体验，写出科学观察、音乐欣赏、课堂反思等类的文章，以此作为训练的一种方式，评价学生学习情况，了解学习效果，提高学生综合素养。这种课型完全由学科教师实行，需要学科教师在课堂上有意训练学生的观察能力、语言表达能力和文字运用能力，指导学生完成习作。

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摘要：本文对绵阳师范学院音乐与表演艺术学院计算机音乐课程建设的过程进行了回顾，着重探讨了学科课程横向联系的可行性和方法，并透过师范性特点，提出了师范院校音乐专业开设计算机音乐课程有别于专业院校，其目的、意义和方法都要有自身的特点。

关键词：计算机音乐；课程整合；创新

计算机音乐技术是计算机技术与音乐艺术相结合的产物，它充分利用信息技术中的事件分离特点，把音乐音响的诸多属性分离呈现，使我们能够对构成音乐的各要素进行单独处理。这一先天优势在对音乐作品、音乐音响进行分析的时候表现得特别充分。各种音色、不同音区和力度等对作品产生的影响都可以马上呈现出来，鲜明的对比效果巩固和强化了学生的认知，课堂教学效率得到大幅提升。

但是，我们从事的是师范教育工作，计算机音乐更多的是应用在专业音乐创作领域，把它引进到音乐教育领域并开设成为一门课程，其目的和意义是什么？它能对我们的培养对象产生哪些积极的影响？计算机音乐是现代电子技术与音乐艺术结合的产物，作为一种现代化的音乐创作手段，怎样使计算机音乐和普通音乐教育很好的结合？我们的教学投入和人才的产出是否成正比？能否将计算机音乐技术的诸多优点应用于音乐专业其它课程的教学呢？带着这样的疑问和憧憬，1997年5月，经过两个多月的准备，当时的师专音乐系成立了“音乐与电脑”课题研究小组，主要进行计算机与音乐教育相结合的探索。课题组先后在《音乐欣赏》、《基本乐理》、《基础和声》、《合唱与指挥》、《学科教学法》和《视唱练耳》等6门课程中运用了计算机辅助教学，计算机音乐的教学形式也从讲座推进到课堂，并纳入了三年制专科和四年制本科的教学计划，从2000学年度开始，正式将《计算机音乐基础》开设为一门专业基础课程。随着课程建设的深入，我们从基础理论、核心技能和知识拓展三个方面构建了比较完善的计算机音乐课程教学体系，并在实践中不断完善和进步。学校也逐年加大教学硬件的投入力度，截至目前，已建立起2间计算机音乐专业实验室，2间数码钢琴教室，1间电子打击乐教室，1间双排键电子琴教室、1间全数字化高精度录音棚、1间遵循音频行业国际标准构建的苹果计算机系统录音实验室，这样的规模和水平，在省内乃至全国同级院校中都是比较领先的。

一、目前高师计算机音乐课程教学的普遍方式及其局限性

计算机音乐作为一门新兴的学科，自从二十多年前引进到中国以后，就一直没有停下其发展和普及的步伐。据了解，目前全国高等师范院校里的音乐专业，几乎都不同程度开设了计算机音乐的相关课程。部分学校甚至在师资、硬件等条件尚不具备的情况下也跟风开设。而且，绝大多数院校都把计算机音乐作为一种技术操作性的课程开设，主要教授计算机音乐的制作技巧。这样的教学模式，无异于对学生进行软件操作培训，一旦不进行操作实践，学生很快就忘记了，甚至软件升级后就不知就里。

计算机音乐之所以能够产生和发展，是有着重要的理论和实践基础的。它首先是与音乐的紧密结合，其次利用计算机音乐技术可以开发很多教育功能。因此，它与音乐学科的很多课程都有千丝万缕的联系。如果我们离开这些联系孤立的开设这门课程，其结果就会变成职业技能培训。

著名学者李开复曾说过：“如果我们将学过的东西忘得一干二净时，最后剩下来的东西就是教育的本质了。所谓‘剩下来的东西’，其实就是自学的能力，也就是举一反三或无师自通的能力。大学不是职业培训班，而是一个让学生适应社会，适应不同工作岗位的平台。在大学期间，学习专业知识固然重要，但更重要的还是要学习独立思考的方法，培养举一反三的能力，只有这样，大学毕业生才能适应瞬息万变的未来世界。”这段话，完全可以成为计算机音乐这类课程开设的指导性原则。

我认为，作为一种新的音乐创作手段，我们有必要让学生了解并初步掌握其基本理论和基本技能，但是更重要的是，我们要给学生指出该学科可能的发展方向和最新的前沿成果，特别是该学科与其它学科的联系，这对我们培养一专多能的中小学音乐师资具有重要的意义。我们的培养目标是合格的中小学音乐教师，而合格的标准，是要与时俱进、逐步提高的。21世纪的音乐教育工作者，应该是复合型人才，而复合型人才必须在知识结构、能力结构、教学内容以及教学手段等方面优化、更新的前提下才能培养出来。如果不大胆改革传统的教学方法，这只能是一句空话。因此，把革新教学手段、积极探索计算机音乐技术与音乐传统学科的教法整合作为计算机音乐基础课程的发展方向，成为绵阳师范学院计算机音乐课程建设与改革的必然之选。

二、计算机音乐技术与音乐学科课程整合的创新实践

有了以上认识，在课程建设的过程中，我们加强与其他专业课程横向联系，主动帮助其他专业老师学习和掌握必要的计算机音乐制作技术，象MIDI文件的制作、简线谱的编排、音频处理软件的操作等等，都是老师们需要具备的基础技能。在此基础上，注重发掘专业音乐制作软件里的教学功能，使之为课程教学服务。

（一）和声课程的教学实践

在一次和声课的教学中，我院的和声教师尝试运用计算机辅助教学，利用计算机绘谱软件制作了很多谱例和MIDI文件，改传统的钢琴单音色音响为多音色音响，教学所包含的信息量也比常规课时大很多。上课前她一直担心讲授不完。但是，设计的两节课的教学内容，用了一节半的时间就上完了，学生课堂练习的时间充分，知识掌握的更牢固。课后总结时她说：“用计算机音乐技术辅助教学，课堂的信息容量增加了，时间反而宽松了。而学生接受的信息和知识点更好了。如果用以前的方法，这次课的内容要上4课时，效果还不一定好。”

（二）钢琴课程的教学实践

教学效果好不好，实践是最好的检验手段。在钢琴教学领域，我们将数码钢琴引入钢琴课程的教学，首先变一对一的教学模式为一对多，其次，利用数码钢琴的MIDI接口功能，结合计算机作曲软件，可以记录学生弹奏的每一个音符，其信息包括音高、力度、时值、节奏等等，计算机音乐技术所具有的“事件分离”特性，把所有信息分离开，教师可以针对单独的某一个问题进行分析、解决。比如双音、和弦及八度等技术，首要的要求是整齐，除了通过听觉辨别外，计算机所记录下的MIDI信息，可以一目了然的显示音符位置状况，在主观的听觉教学基础上辅之以客观的视觉化记录，使教师的判断更准确，学生的理解更直观，解决问题的办法更有效。

（三）视唱练耳课程的教学实践

音乐是立体化的，音色的变化也是丰富多彩的，传统的视唱练耳课所使用的几乎是清一色的钢琴音响，一些学生在变幻音色后听辨能力就会受到影响，这一现象反映的不是学生的听辨能力降低，而是听觉经验的缺乏和缺陷。通过计算机音乐技术引入多音色听辨，可以使视唱练耳课程变成积累听觉经验、丰富听辨色彩、巩固听辨能力的有效平台。

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（四）紧密结合音乐教学论，积极倡导多媒体教学

在计算机音乐基础课程的教学内容里面，专门加入了音乐课程多媒体课件制作的内容，与学生实习试讲结合，指导学生设计出高质量的多媒体教学可课件，对促进学生音乐学科教学能力起到了积极的作用。同时有效的提高了教学设备的使用率，真正做到教学设备为本科教学服务。

（五）加强实践环节，提高学生综合运用能力

在音乐学院的艺术实践活动中，凡是涉及与计算机音乐有关的活动如合唱、乐队所需乐谱的制作、音视频录制编辑等工作，均由同学们在老师的指导下协作完成。毕业生的独唱、独奏音乐会，作为计算机音乐课程录音教学内容的课程实践机会，学生分组进行录音实践，既夯实了教学内容，又提高了实践能力，还增强了学生的团队协作精神。

三、创新实践结硕果，教学质量上台阶

通过创新实践，计算机音乐技术与传统音乐课程的横向联系越来越紧密，几乎每门课程的不同教学环节都可以找到恰当的切入点。我们不断优化调整教学内容，从计算机音乐概论、MIDI制作技术学习、计算机辅助音乐教学等三个方面设计新的知识技能体系。立足师范教育，以培养目标为指引，在掌握计算机音乐制作理论和技能的基础上，突出强调计算机辅助音乐教学，教学中尽量开发各种音乐软件辅助教学的功能，并让学生比较熟练的掌握相关的辅助教学技巧。在辅助教学的前提下，进行软件的学习，这样既避免了专业学习的深度和难度，又突出了师范性特点，特别是与培养中小学音乐师资的目标紧密结合。我们还提倡老师参与该课程的学习，通过该课程带动相关课程老师增强科技意识，大胆突破传统音乐教育模式，为在更广的范围里开展计算机辅助音乐教学的教改实验，奠定了良好的基础。

通过十多年的教学，我们以计算机音乐基础课程为龙头，在师生中形成了一股学科学、用科学的风气，在促进和引导师生树立现代化教学意识、学会使用现代化教学工具、更好地适应21世纪教育的发展等方面，起到了积极的推进作用。

为了积极推广已取得的成果，我们制定了总体规划、分步实施、与时俱进的发展方针，从系统的角度将计算机音乐技术渗透到各传统学科，加强了学科间的横向联系，实现资源共享。在音乐学院局域网的基础上，建立“数字音乐图书馆”和“媒体资产管理系统”，将教学中所要涉及到的教学资源，以数据库的方式存储在服务器上，由于每个教室都有节点，可以很方便的调用资料，给专业理论课程和专业技能课程的教学带来了极大的方便。在教学中保持知识新、信息新，积极介绍学科发展的前沿现状，鼓励学生的创作实践，积极开拓公开发行的渠道。从2005年开始，我们坚持每年举办原创计算机音乐作品音乐会，产生了一批较好的作品，2007年参加“全国音乐院校学生配器大赛”获得评委好评，近年来，学生作品多人次在专业杂志公开发表。

通过创新实践，学生的受益面扩大了，从2000年至今，已有8届近150名学生选修计算机音乐方向的课程，毕业的同学有的进入文化馆、演出团体、电台、电视台从事专门的音乐制作，有的进入高校从事计算机音乐的教学工作，有的自己成立工作室开展相关业务。学生的成才也给我们带来了良好的社会声誉。

通过创新实践，我们构建了“计算机音乐方向的课程体系”，将课程分为基础、核心、拓展三个层次共六门课程。由于课程设置合理、目标明确、教学效果较好，该体系获得我校2006年度高等教育教学成果奖。

通过脚踏实地的摸索和实践，我们明确了在高等师范院校音乐教育专业开设《计算机音乐基础》课程的目的和意义：了解现代音乐特别是创作手段的发展状况，掌握计算机音乐制作的基本方法，引导学生掌握现代化的音乐教育技术手段，学会利用计算机音乐技术辅助音乐教学的方法，遵循相关原则，达到教学最优化。该课程积极培养了学生的现代化意识和与时俱进的精神，促进了高师音乐专业教育教学改革（包括教育观念、教学手段、教学方法）向纵深发展，在提高教学质量、扩大教育规模以及推动基础音乐教育素质的全面提高、适应现代化教育等方面，都有着积极的意义。

参考文献：

[1]李开复.与未来同行[M].人民出版社，2006.

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一、培训主题确定

该项目由陕西广播电视大学培训学院负责组织实施，作为项目的参与者，按照教育改革与发展对教师整体素质提出的要求，我们精心组织、调动和有效整合优质培训资源，项目组成员多次赴西安市区周边及陕西省各地区县与当地中小学音乐教师等相关人员进行座谈调研，重点了解当前陕西省小学音乐教学现状以及在教学中遇到的新情况、新问题，同时，广泛征求“国培计划”培训专家、省市教研员、一线优秀教师的意见，最终将本次培训主题设计为“基础教育课改背景下的小学音乐教师教学技能培训”，着力提高全省小学音乐教师的学科教学能力和专业水平。

二、培训目标定位

本次培训以提升小学音乐教师专业知识和从教能力为核心，提高教师在教学实践中分析问题、解决问题的能力，帮助基层音乐教师成为能够发挥辐射作用的学科带头人，推进我国基础教育的课程改革。培训前数据统计，本次参训学员年龄集中在30～40岁，30岁以下有15%，40岁以上有4%，其中全日制本、专科占到40%，大部分教师是通过函授学习或其他性质的考试得到提高自身学历的目的。针对本次参训音乐教师的基本情况，我们制定出三方面具体目标，以体现“国培计划”培训课堂体系的系统性、完整性、针对性。一是通过新课标模块帮助参训教师理解掌握当前基础教育改革发展的最新动态和趋势，明确小学音乐学科的新课程培养目标;二是通过音乐专业知识与能力的培训，促进参训教师个人成长和专业成长;三是通过专家讲座、名校观摩、主题研究、案例分析等方式方法，帮助参训教师进一步熟悉教学设计、课堂教学、活动指导等方面的科学规范和教学方式，从而帮助提升参训教师解决教学实践中实际问题的能力。

三、培训课程设置

在前期项目调研中了解到，西安市区及周边学校40%以上教师参加过国家级培训，而只有不到20%的区县音乐教师参加过省级形式的培训，另外大部分区县农村教师没有参加过省级或省级以上的各种形式的教师培训。同时，我们也获悉多数农村音乐教师认为目前农村音乐课堂教学中存在最大的问题是教师教学方法单一，教研意识薄弱，缺乏专家引领;最感兴趣的培训主题为“音乐课堂教学设计”和音乐专业知识与技能训练。因此，根据“国培计划”(2014)培训要求及培训学员的实际情况，参照国培计划课程标准，按照“遵循规律，按需施训”的原则合理设计培训内容，在课程设置上构建科学性、针对性、实效性的多层次培训体系。本期培训共在三个维度设置十一个模块开设了十七门课程。

四、培训团队与培训方式

在本次培训中，我们注重优化教师资源，遴选近几年教学工作业绩突出，教学水平较高，科研能力较强，受学生欢迎的教师担任“国培”授课教师，组成专门的培训教学团队。授课教师中有“国培计划”音乐学科首席专家，有“国家特级教师”，有省市教研员、一线优秀骨干教师、师范院校教授等，力求全方位多层次不同角度优化师资结构，保证培训课程与培训教学的一致性和各位主讲教师课程之间的逻辑性，为本次“国培计划”培训项目实效性的提高，提供强有力的智力支持和质量保障。由于音乐学科的特殊性以及教学时数的限制，在不断推进培训模式创新的基础上，形成专家引领授课、现场观摩研讨、实践技能训练等多种培训模式。以问题为中心，以课例为载体，采用案例式、探究式、参与式、情景式、研讨式等多种方式开展培训，切实改进培训教学组织方式，增强培训的吸引力、感染力、针对性和实效性。先开展面授课程，凸显专家的引领作用，为了保证讲授内容的系统连贯，由学员在课堂上提出问题，教师作好记录，但面授课程在课堂上一般不与学生展开讨论。然后由培训团队组织参训学员深入名校实地观摩不同形式、不同特色的小学音乐优质课、常态课以及学员的实践展示课，同时，参训学员与专家团队共同参与课程设计、说课、评课、案例分析，将观摩考察与互动实践相结合，进行主题研修与实践教学。在实践教学中突出音乐学科特点，加强学员的演唱演奏舞蹈等基本功训练，提升参训学员音乐专业技能与教学实践能力。

陕西电大在大力发展成人教育的同时，也在不断增强服务基础教育的能力，首批“国培计划”培训任务中我们注重考虑参训教师的专业现实和成长需求以及教学实际情况，以有效提升农村音乐教师教学的专业知识与实践技能为核心，构建合理科学课程体系，顺利完成为期10天计划60课时的培训任务，培训结束后收到学员的整体满意度测评达96%的良好效果。

作者:张宝婧 李广宇 单位:陕西广播电视大学

［参考文献］

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幼儿教师全科综合培养培养模式一、更新课程结构，强化综合培养

凸显全科综合培养模式要求，科学设置必修课程与选修课程，向学生呈现从事幼儿教育必需的综合知识体系，培养其综合设计幼儿教学活动和多学科教学的能力。进一步强化多科目系统学具的制作，加强学生实践能力培养，加大实习课时比例，将学院授课与实习交叉融合，实现螺旋式推进。

1.按学习领域配置课程，提高知识综合运用能力

在课程方案设计中，高中起点三年制专科课程方案设置了五大学习领域，即儿童心理发展、幼儿教育基础、幼儿活动指导、教师专业发展、教育教学实践，在课时安排上，加大音乐、舞蹈、美术等技能课的比重。

2.拓宽课程开设面域，突出特色培养

引进蒙台梭利教育、多元智能教育、奥尔夫音乐教学等先进教学模式及其内容，拓展内容面域，积极打造广域、综合教育之特色。增设特殊幼儿教育、营养师、育婴师、幼儿英语、保健与安全、社会交往与家园合作等课程，形成具有自身特色的校本课程体系。

3.增加选修课程比重，拓宽学生发展空间

在选修课体系中，充分考虑蒙台梭利幼儿园、双语幼儿园等特色幼儿园对幼儿教师的特殊要求，提供相关的选修课程，为学生选择不同层次的就业提供充足准备。在科目和课时比例上，进一步加大选修课比重，见下表。

4.实施学分制，保证学生培养质量

对开设的课程实施学分制考核，在保证学生自主选择选修课基础上，必须达到学分要求，保证培养质量。三年制学生必修课计56学分，选修课必须达到24学分；五年制学生必修课计136学分，选修课必须达到20学分，达不到规定学分要求的要进行补考或重修。

二、改革教学方式、方法，重视学生参与

充分利用现代化教育手段，改革传统教学方式和方法。充分利用微格教室、模拟教室和多媒体教室等多种教学设施或手段，改进教学方法，以学生为中心，以探索新的教学模式为主线，重视教学过程中学生参与能力、创新意识和创新能力的培养，关注学生的自主学习、终生发展，培养学习兴趣。

教学过程中实行“双导师”制，强化教具设计能力。每8～10名实习生配备一位高校教师和一位基地幼儿园教师，共同指导学生实习。加强学生教具设计能力培养，将语言、数学、美劳、行为训练、感觉训练、科学文化知识等教学内容，尽力设计成相应学具或教具，通过内容表达形式的转换，提高学生的学习质量。

三、专职兼职教师相结合，优化师资队伍

建立一支数量充足、素质优良的师资队伍是专业建设和发展的基本条件。按照“质量立校、人才强校”的要求，采取积极措施，优化师资队伍。

1.提高教师学历学位层次，通过师资引进、国内外进修等激励措施，提高学前师资队伍的专业化水平，增加硕士学位及副教授以上教师数量，使其比例达到60%以上。

2.加大外聘专家型教师的比例，并内聘音乐学院、美术学院的艺术教师，承担音美学科的教学和技能训练的指导任务，实行专职兼职教师相结合，不断优化师资队伍。

3.实施“双导师制”，聘请实习基地园所的优秀教师作为我校兼职活动指导教师，来校举行讲座、开设课程和指导学生实习。

4.建立“校际联盟”发展机制，遵循共建、共享的原则，建立教师专业发展平台，健全职前教师培养与在职教师培训的互动双赢机制，充分调动实验基地参与教学的积极性。通过以上措施，逐渐建成一支年龄结构、学缘结构合理，学历层次较高，数量充足的高质量师资队伍，满足全科综合培养模式的教育教学、管理和科研的需要。

四、教、学、做一体化，凸显实践能力培养

围绕教、学、做一体化，构建实践能力培养体系。进一步加大学生见习、实习的比重，使高中起点三年制专科学生在校见习实习时间不少于18周，初中起点五年制专科学生在校见习实习时间不少于22周，具体安排如下：

1.三年制专科

第一学年到基地园所见习4周，重点了解幼儿园教育的特点和整体运行过程；第二学年采用工学结合的方式，到基地园所实习6周，配合学科教学进度，重点了解幼儿园的教学活动组织过程，并参与实践，尝试进行教学及活动的组织实施；第三学年采用顶岗实习的方式，按照实习计划，到基地园所集中实习8周，明确实习目标、内容、要求，及时总结实习的收获，不断提高学生的实践能力。

2.五年制专科

第一、二、三学年到基地园所见习每年2周，重点了解幼儿园教育的特点和整体运行过程；第四学年采用工学结合的方式，到基地园所实习6周，根据教学实际，分段进行，配合学科教学进度，重点了解幼儿园的教学活动组织过程，并参与实践，尝试进行教学及活动的组织实施；第五学年采用顶岗实习的方式，按照实习计划，到基地园所集中实习8周，明确实习目标、内容、要求，及时总结实习的收获，不断提高学生的实践能力。

五、构建科学的评估体系，保证人才培养质量

教学评价坚持课堂内外评价结合、试卷与大赛（理论与实践）考核结合、行业专家与专任教师考核结合、课程成绩与资格证书结合的“四结合”举措。教学中也积极探索各种考核方式，舞蹈、音乐综合课实施考评委员会小组考核；育婴知识与技能、营养配餐与卫生实行以证代考；FLASH动画制作、电脑美术实行无纸化机考。

学生评估方面，根据培养目标的要求，制定与之相匹配的评估体系，重视学生综合运用知识的能力和对活动课的全科指导，采用学分制评估模式，实施全程、多元的评价制度，把学生实习成绩作为学生考核的重要内容。

六、完善各项保障措施，促进各项工作顺利进行

学校还应积极争取省市相关部门的政策支持，在招生计划、就业保障、专项资金支持、硬件条件建设、实习基地建设等方面，提供便利条件，推动各项工作的顺利实施。

参考文献：

[1]孙柏如，汪嘉露，路雨萌.学前教育专业应用型人才培养模式研究——以衡水学院为例[J].衡水学院学报，2011，（3）.