音乐教学培训范文

导语：如何才能写好一篇音乐教学培训，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】幼儿教师；音乐教学培训；策略

教师是一个神圣的职业，肩负着为祖国培养下一代的重任。近年来，幼儿早教事业不断发展，幼师行业盛极一时，社会对于幼师的素养要求越来越高。幼儿教师作为幼儿最早的启蒙老师，其自身要具备许多能够与幼儿进行互动交流的职业技能，音乐作为幼儿教师必修的基本技能之一，在幼儿教育过程中，重要性不言而喻。换句话说，音乐素养的高低，一定程度上体现了幼儿教师职业素养的高低。因此，提升幼师的音乐素养，加强相关培训就显得尤为重要。定期开展培训是教师队伍建设中的重要环节，是提升教师素质的重要途径，是推进素质教育、提高教育质量的重要保证。笔者结合自身的培训授课经验，提出以下几个方面的措施，望有效提升幼师音乐教学培训的质量。

一、课程设置要符合培训教师的实际需求

要结合教学大纲以及幼师岗位要求，选择趣味性强又兼具知识性的教学内容，从音准节奏、发声技巧、咬字吐字、音色辨别、情感表达等多个方面入手，加强培训。许多孩子太小，还不能认知除音乐以外的其他艺术形式，而音乐能用声音影响孩子，陶冶他们的情操，是最适合应用于幼儿课堂的艺术形式。例如学习一些简单的儿歌，歌词、曲调、演唱动作等都可以促进幼儿记忆力的发展，对于幼儿智力的开发是非常有好处的。培训时除了强化基础的儿歌弹唱、钢琴即兴伴奏及乐理知识外，还可以加入一些耳熟能详的艺术歌曲、钢琴名曲作为拓展，增强幼师的音乐鉴赏能力，例如经典的民歌《在那遥远的地方》《康定情歌》等，歌词简单易懂，旋律朗朗上口，易学易会。如果教师掌握了这些技能并应用到日后的教学中，对于幼儿开发智力是非常有好处的。所以根据幼师需求进行课程设置，有利于调动幼师的学习积极性和主动性，促使其更好地开展课堂教学。

二、增强教学的互动性

音乐是一门抽象的艺术，包含的类别很多。音乐课也是一门实践性很强的课程，在教学培训中如果缺少实践交流，教师调动不起学员的积极性，师生之间就难以形成良好的互动状态。当下很多培训都是偏讲座类的，重理论而轻实践，大课多，小课少，缺乏教师与学员、学员与学员、教师与教师之间的交流，更谈不上满足学员个性化的需求。教师参加这类培训后，总会觉得培训内容与自己的实际需求南辕北辙，从而难以提高参与培训的积极性。所以教师台上讲、学员记笔记的“独角戏”形式应该改变一下了。在培训过程中，主讲教师与学员可以共同围绕一首耳熟能详的歌曲进行探究，抓住其中的关键点，进行点对点的讨论和分析。例如讲授儿童歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》这首作品时，主讲教师先导入歌曲的节奏变化规律，讲授咬字、发音等重难点知识，然后根据学员的掌握情况进行分组演唱，在演唱过程中，反复训练发声技巧，待熟练掌握之后再加入肢体动作表演，最后进行统一汇报表演。改进课堂的授课形式，避免课堂内容单一化，引导学员多思考、多表演，真正地参与实践，让教学始终处于交流互动的良性状态。

三、灵活使用高效合适的交流平台

在培训中，主讲教师可以进行课堂教学的优化设计，灵活运用各种教学设备。多途径的授课方式包括线上多媒体授课、线下理论与实践相结合教学、观摩课、听讲座等。学员在多媒体所营造的诸多感官刺激中能更好地掌握学习内容，学习到更多的新知识、新技能。利用与幼师音乐教学相关的授课软件，或者应用现代化的技术手段，采取一种图文并茂的教学方式，使幼师更好地融入到音乐氛围当中，提高课堂的趣味性和生动性。主讲教师在每一章节的培训课程结束后，可利用QQ群、微信群在线上留作业，还可以发送课堂教学ppt、音乐欣赏视频、练声视频等，使学员及时掌握授课思路，提升课下练习效果，为音乐课堂教学质量的提升创造条件。

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一、校本培训概念的提出

所谓校本培训是指由学校发起、组织、规划的，以提高教师教学和教育科研能力、促进学校发展为目标，在教育专家指导下通过教育教学和教育科研活动等方式来培训学校教师的一种校内在职培训。

我国的校本培训起步于20世纪90年代后期。校本培训的概念最早出现在广西《关于全面开展教师继续教育的指导意见》(桂教师范【1998】256号)，其中明确规定以中小学校做为教师继续教育的重要基地。1999年教育部在《关于实施“中小学教师继续教育工程”的意见》中明确指出：“中小学是教师继续教育的重要基地，……各中小学都要制定本校教师培训计划，建立教师培训档案，组织多种形式的校本培训。”至此，“校本培训”在官方文件中首次被明确提出。

二、校本培训的特点

校本培训做为教师继续教育的一种方式，与传统培训模式一样，也是以提高教师的教育教学能力为前提的，但是与传统培训模式相比，校本培训也显示出自身的优势。

(一)时效性。校本培训是以任职教师所在学校为培训基地，围绕学校的办学特点、办学条件和学生的实际情况有针对性地开展培训工作的。传统的培训模式则侧重于教育教学中一般性问题的解决和补救，针对性不强。我们经常会看到这样的现象：在某次培训中教师感受强烈，觉得某种教学方法或模式可以运用到自己的课堂之中，可是在实际的授课中却难以达到想象的效果，收效甚微，不得已又回到原来的老路上。究其原因，是某些先进的教学方法和教学理念由于受学校教学条件和教学环境等因素的限制而难于落在实际的教学工作中。而校本培训立足学校，针对性和时效性强，其培训成果可迅速转化为“教育生产力”，提高教师的教育教学能力，避免了理论与实践的脱节。

(二)自主性。校本培训是源于学校发展的需要，由学校发起和规划的，旨在满足学校教师的工作需要。不同地区、不同民族、不同教师结构、不同办学特点的学校有着不同的需求和问题，因此，校本培训在时间安排上、方式选择上较之传统的培训模式有更大的自主性和灵活性；教师也可以根据自己的实际情况，选取需要的内容，采取适当的方式，机动灵活地完成培训任务。如，培训教师可以专门跟某教师进行专业技能的学习，可以向地方老艺人和民间老艺人学习民族民间音乐，也可以参与和观摩各类演出、比赛等。

(三)参与性。校本培训的内容是学校根据教师的实际需求组织、规划和实施的，都是在教师的直接参与下进行的。人人参与的校本培训，解决了很多学校因为经费不足无法派出更多教师进行校外培训的尴尬。

(四)长期性。校本培训便于把培训工作贯穿于教师的教育教学工作中，与教育、教学相伴进行，从而实现了培训的经常性与长期化，可以真正落实全员可持续性培训的任务。

(五)合理性。校本培训能够重新配置并充分利用学校现有的各种教育资源，既节省了经费又有效地缓解了进修与工作的矛盾，解决了大面积培训带来的人力、财力、物力不足的问题。

三、中小学音乐教师校本培训的方式及内容

(一)培训方式

笔者在绵阳地区中小学音乐教学现状的调查中发现：很多学校“语、数、外”三科都有较好的培训计划、目标要求、评价机制以及较充裕的经费支持，但是音乐学科却并没有得到同样的重视；很多学校都只有一位音乐教师，且专职的较少。针对这种情况，中小学音乐教师校本培训应注重加强校内的横向学习，积极参与学校特色教育的研究，充分体现以校为本；同时扩大范围，以区县教研室为主，充分发挥其指导、组织、培训的功能，在专业技能和教学法上对教师进行培训。可以采用的具体方式如下：

1　巧结对子。以学校内或片区内的优秀教师为龙头开展“传、帮、带”活动，以带动青年教师的成长。这种方式对刚刚走上工作岗位的高师毕业生尤为奏效。

2　个人反思。引导教师每天、每周对自己的教育教学行为的科学性、有效性进行评价和反思，并坚持写反思笔记，以达到“实践+反恩=成长”。

3　案例解读。要学习、借鉴优秀的教学案例，对优秀案例从不同的角度进行分析，以达到开阔思路，充实、提高自己的目的。

4　网络教学。充分利用互联网、校园内部网等媒介进行学习和教学。即使在寒暑假，这种方式也能实现辅导学生和提高自身技能的双重目的。

5　微格教学。对待每一个教学环节都要进行仔细的设计。同时充分挖掘教材，根据不同的学生开展有针对性的教学。

6　教材研究。研究教材就是研究教法，教材是教法的“蓝本”和依据，我们只有很好地吃透教材，才能更加游刃有余地进行课堂教学。

7　课题研究。这种方式应该以区县教研室为主导单位，集中区内的众多教师针对问题进行集体培训和研讨，借大家的智慧实现自己的提高。

8　集体备课。集思广益、见仁见智，在大家的共同努力下打造和磨炼出更加优秀的课堂教学。

9　读书考核。学习是第一位的，教师必须要有终身学习的观念并坚持实践，否则，我们只会传给学生过时的知识，难以保持学生对音乐课的兴趣和新鲜感。

10　观摩学习。这是一种冲击教育思想和理念的最好方式，也许一次观摩就能够拓宽思路，令人豁然开朗。

(二)培训内容

中小学音乐教师的校本培训内容主要有专业技能、教学技能和地方音乐学习三个方面。

1　专业技能的培训主要包括：声乐演唱、钢琴演奏、自弹自唱、合唱指挥、课外活动的组建、大型文艺活动的编排等。现在的音乐课不仅仅是传统意义上的唱歌课了教师还需要积极挖掘和拓展学生在歌曲伴奏、即兴创编和表演等方面的创新能力。只有专业能力过硬的教师才能胜任。教育部每三年都要举行中小学音乐教师基本功大赛，通过比赛来督促和提高教师的专业技能。高师音乐教育专业学生的五项技能比赛的目的，也是要求学生在走上工作岗位之前就具备过硬的专业基本功。

2　教学技能主要包括：备课、说课、导课、组织教学、教学机智等。学校应积极开展教师间的听课、评课活动及各种层面的公开课、示范课，通过学习、比赛、讲评提高教师的业务水平。教育部每三年一次的全国音乐课评比活动，就是检验教师的实际教育教学能力。

3　地方音乐的学习包括：收集整理地方民族音乐，并演唱、改编、创作、教授地方民族音乐。各地优秀的民族音乐都可以成为校本培训的内容。笔者在教育部人文社会科学研究课题《西南地区中小学音乐教师校本培训的实证研究》的调查和考证中发现，吸取有特色的地方音乐进入课堂是完全可行的，也是很有必要的，这对保护和传承我国优秀民族民间音乐将会起到积极的推动作用。地方音乐的学习也将大大提高音乐教师的专业知识和文化内涵。

音乐教师除了能唱能弹、会编会跳之外，还需要有较为广泛的文化素养。现在很多高师音乐院系招生的文化课成绩偏低，很多学生的文化基础薄弱。因此，在中小学音乐教师的继续教育中强调文化知识的学习很有必要。音乐教师只有用丰富的知识、美妙的语言、动人的歌声才能打动学生、影响学生，提高学生的审美能力。

校本培训这种“基于学校发展学校、基于教师发展教师、基于学生发展学生”的新型模式能够更好地整合教育资源，挖掘教师的最大潜能，其效果是显而易见的。因此，我们应该大力提倡校本培训，以切实提高教师教育教学的能力和水平，提高教育教学质量，最终实现提升学生音乐素养的目的。

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[论文摘　要]本文首先简要论述了钢琴应用能力在中小学音乐教学中的地位与价值，随后以目前中小学教师在此方面存在的主要问题为切入点，从培训的可行性、培训的主要内容及培训三个方面着重论述了中小学音乐教师钢琴应用能力的培训措施策略。 

 

前言 

 

音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。 

由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。 

 

1　对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析 

 

对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。 

不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。 

 

2　中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略 

 

2.1　提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础 

广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。 

根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。 

 

2.2　注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。 

教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。 

2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训 

歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。 

特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。 

2.2.2　视奏能力的培训 

视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。 

除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。 

2.2.3　方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障 

中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。 

 

结语 

 

钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。 

 

参考文献 

[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令 

[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令 

[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布 

[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版 

[5]《论钢琴表演艺术》t·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版 

[6]《论钢琴演奏》(波)约·霍夫曼著，人民音乐出版社2000年8月版。 

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[关键词] 音乐教育 大学生 潜能

目前,许多高校开设了不同类型的音乐公共课程,进行有关音乐教学实践活动。诚然,这些音乐教育不能对各种素质的提高产生直接影响,但它能给大学生授以“美”的知识,带来“美”的感受,引起“心灵”震撼。加之教学内容多元化,教学方式多变化,潜移默化地影响着大学生的认知、情感,在多方面产生着无形的精神力量,因而在很大程度上,对各种素质的形成和发展起着至关重要的作用。

一、音乐教育能促进大学生思想道德素质的提高

苏霍姆林斯基曾说过:音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。我国古人也曾有过许多精辟名言,阐述音乐教育的重要性和其不可替代的德育功能。这种思想也给我们提供了很有益的启示和借鉴。

在我们高职院校,大学生的世界观、道德观、人生观、价值观已初步形成,他们有较明确的政治追求和政治理想,有主见、能明辨是非。大学教师用正确的思想理论和道德规范教育引导学生,这项工作渗透在音乐教育中效果极佳。音乐教师可充分利用音乐公共课程这一阵地,选择优美动听而又富于思想内涵的歌曲或乐曲让学生鉴赏,有条件的学校还可鼓励学生参与实践。

笔者在选修课音乐欣赏教学活动中,就引入了经典革命歌曲《中国,中国,鲜红的太阳永不落》……中国、中国,不屈的山河,巍然屹立,气势磅礴。英雄的人民严阵以待,时刻准备消灭一切侵略者……鼓舞斗志,振奋精神的歌词,慷慨激越、催人奋进的旋律,激励着当代大学生为振兴中华不懈努力。再如,气势磅礴,豪迈壮阔《黄河大合唱》,乐章流淌着那种势不可抵挡的中华民族壮志豪情,镌刻着永不泯灭的爱国情怀,又怎能不使大学生心灵深受震撼!这些,都是生动的爱国主义教育课。此外,我还投其所好,有选择地让学生欣赏周杰伦专辑中的一些中国风歌曲,如《青花瓷》、《东风破》、《本草纲目》等,内容形式的多样化,使得教学教育效果明显,也培养了学生良好的道德品质。

二、音乐教育能促进大学生科学文化素质的提高

音乐是大脑细胞的催化剂。贝多芬说过:“音乐是比一切智慧,一切哲学更高的启示。”许多科学实验研究表明,音乐能有效地开发右脑,开发智力。笔者所在的高等职业技术学院,学生文化课学习比较紧张,学生长时用脑,精神疲惫,学习效率不高。而音乐是一种听觉艺术,通过旋律直接作用于人的感觉器官,在大脑中产生音乐形象,给人直觉的形象思维,音乐这种特有的直觉功能是在右脑中完成的。所以,对大学生进行相关音乐活动大有裨益,如发声练习、歌曲演唱、器乐演奏、合唱队排练、乐团训练等音乐实践活动。活动时间可安排于下午课后,晚间或是双休日,定期定时,长期坚持,对学生的积极影响将是深远的。

三、音乐教育能促进大学生身体心理素质的提高

学习音乐是件愉快的事,学生参与其中能得到身心的愉悦。无论学习唱歌、演奏,还是排练、演出、比赛,都需要全身心投入,积极调动全身各种器官参与,这无疑让学生的身心在有意、无意中得到锻炼发展。研究发现,经常练习唱歌的人,身体多个系统都可以得到训练,其灵敏性、协调性等素质得于开发和提高。再如弹钢琴或练习其他乐器,学生必须全身心投入,协调配合才能进行,是一种很好的锻炼。经常组织学生排练、演出、比赛,也能培养学生的各种能力和良好的个性心理品质。笔者所在的高职院校中,大学生音乐文体活动开展得如火如荼,丰富多彩,我院各系部每年都会举行国庆晚会、迎新晚会、元旦晚会,学院学生会每年的一大盛事更是隆重而热烈:在学生中通过层层选拔角逐,评选出“校园十佳歌手”。此项赛事引起学院所有学生的密切关注,报名参赛学生达几百名。整个活动过程从初赛、复赛、半决赛、决赛,全部由学生自己策划、组织、排练。显著效果,反响热烈。参赛选手们精心准备,收获极大。学生会工作人员也是乐在其中,充分体现了主动性、积极性和创造性,他们的综合能力也得以锻炼提高。各项文体活动促进了大学生身心健康发展。

四、音乐教育能促进学生审美素质的提高

审美素质是培养学生塑造完美人格的必要条件。审美教育的核心是对美的感知和理解,也是审美的要点。音乐是情感的艺术,它以其独特的表现方式激发人的情感,在培养人的高尚情操和审美情趣方面,是其他学科无法替代的。凯洛夫曾说过:美育是学生全面发展的一个不可缺少的部分,它的本质在于理解自然和社会的美,理解人与人的相互关系的美,在于以艺术眼光来认识周围现实,也在于培养艺术上的美的创造力。音乐以其特有的旋律、节奏、调式、和声等诸多要素,构成完美的艺术形象,振奋学生的精神,提高审美情趣。教学过程中,音乐教师应时常点燃学生情感的火花,引导他们在平时生活中也主动与积极健康的音乐为伴,勇于摒弃颓废音乐和不健康的艺术形式,形成良好的审美意识,在学习生活工作中注重真善美,人人争做自尊自强,文明修身的当代大学生。

五、音乐教育能促进大学生专业技能、业务素质的提高

许多高等职业技术学院所设的专业课程技能操作性都很强,3年或4年学习的后期阶段,都会有实验实训这项教学过程,这就需要学生有较强的动手实践能力,这些技能经过较长时间的训练,会逐渐上升为一门技术,是这类学生将来走向社会、参加工作、谋求生存的物质和精神生产的基础。音乐教育活动对学生专业技能业务素质的提高是间接的,它借助一些歌曲、乐曲提高学生的职业意识,劳动观念;另外在声乐、器乐、舞蹈等技能训练课上,学生必须脑、眼、手、脚、身体密切配合,神情专注,方法得当,讲求效果,这些基本要求与专业技能业务实践有着极大的共同性和共通性。而且同样能培养吃苦耐劳作风及磨练意志。

此外,音乐教育活动也能促进大学生完美人格的塑造。如今社会关系复杂多变,大学生就业形势严峻,他们所承受的压力也很大。培养大学生真诚守信、开朗乐观,果敢大方,能以平和的心态坦然面对人生挫折的健全人格也至关重要。通过开展音乐活动、组织排练、举行演出等一系列过程,为他们接触同学、老师、领导、社会各界人士提供了很好的途径。为学生将来适应社会,更好地投身社会生活和社会劳动奠定良好基础。

综上所述,音乐教育的渗透领域是多方面的。作为高职院校的艺术教育工作者,有责任、有义务认真思索,主动探索,勇于实践,为充分发挥音乐教育在大学生素质教育中的积极作用作出努力!

参考文献:

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关键词：大学生；钢琴；音乐培训

大学生钢琴学习在于以培养“应用型”人才来服务于社会，大学生钢琴学习根据自身特点，来明确教学目的、教学手段、教学内容等，通过音乐教育人才的培养、音乐文化的推广等途径来服务社会。高校应该制定科学、有效的评价制度，接受社会各界给予的评价，让钢琴教育在评价中得以改善和l展。

一、大学生钢琴学习的教育教学模式认知

大学生钢琴学习在与服务社会体系的沟通中，构建“应用型”人才培养模式。以培养创新、实用的人才来满足社会对人才的需求，同时也服务于社会体系。

根据社会需求情况，大学生钢琴学习已改变教学目的，着重培养社会“应用型”人才。应用型人才最主要的是适应用人单位需要，这就要求所培养的应用型人才不仅要具备较扎实的理论基础，还要提高实践能力。大学生钢琴学习在理论和实践上，做到了与实际应用的需要相适应，并服务于基础音乐教育；在钢琴应用技能的训练方面，也做到了满足其他社会领域对音乐人才的需求。同时，是根据岗位需求及时调整教学内容、教学方法、教学模式等。一是围绕人才培养规格，整合课程体系；二是加强实践教学，创新教学模式。

培养应用型人才所需要满足的三个基本要素是：一是培养具有扎实基础、较广泛的知识体系、多功能型人才。二是培养目标包括高素质、应用型、创新能力。三是培养过程中注重基础教学，加强实践环节，实施个性化培养。大学生钢琴学习主要培养的是教育型人才，所以，“应用型”人才的培养规格，应具备的素质是：要有扎实的基础理论知识，能灵活运用理论并从中理解教学活动的一般规律；对教学基本环节熟悉掌握，增强自身的教学实践能力，能较快地适应教学岗位的要求和学生的个性化需求；增强社会责任感、培养良好的职业道德和创新精神。这样大学生钢琴学习才能得到更长远的发展。

在大学生钢琴学习的应用型人才培养中，已改变以前狭隘的“专业”教育，并且在“全面发展，学有专长”上进行开拓，从而推动大学生钢琴学习事业发展，培养出更适合人才市场需求的音乐人才。

二、社会音乐培训机构的发展面向

社会音乐培训机构具有社会性和开放性两个运行特点，在音乐培训发展的道路上，也是其优点的表现。结合素质教育和社会对人才的需求，制定社会音乐培训机构的发展方向。

（一）社会音乐培训机构的运行特点

社会音乐培训机构主要包含两个运行特点：一是社会性，指具有广泛的生源，培训的学习对象是社会上喜欢音乐并愿意参加培训的人。相对于高校的音乐教育生源，它具有超强的广泛性和包容性，因为高校的教育是人们年龄的某一个阶段、也是生命的一小部分，而社会音乐培训机构的生源是全民性和终身性的，面向的群体是各个年龄阶段的社会公民。社会音乐培训机构的这一特性顾及了社会各阶层对音乐学习的广泛需求。二是开放性，指社会音乐培训机构的发展是自发性的，一种不受强制制约的活动。相对于大学生钢琴学习而言，社会音乐培训机构的管理中没有规范性、系统性等一系列的教育行为，也没有明确的教育目的、教育方法、教学原则、教学规律等，它所行使的教育理念是根据学员的需求来制定教学方案，而进一步的实施教学目的，满足学员的需求。同时，在教学内容上也没有局限性，其教学题材非常丰富，具有广泛性。

社会音乐培训机构属于一种社会活动，具有社会性、开放性、广泛性和娱乐性。从教学管理上来讲，社会音乐培训机构是由举办者自己管理。从学习效果来讲，社会音乐培训机构的学习效果是根据参与学习者的满意程度来决。社会音乐培训机构具有社会性和开放性，因此，在教学手段和教学内容上可以根据学生的不同而灵活运用。这也是社会音乐培训机构迅速发展的原因之一。

（二）社会音乐培训机构的发展策略

社会音乐培训机构应与大学生钢琴学习在教学理念上保持一致，在素质教育和市场需求的前提下，培养具有高素质、创新性的应用型人才来适应市场的需求。

1.建立社会音乐培训教师资格认证制度。“名师出高徒”的道理一直影响着学生择师，因此，社会音乐培训机构在聘用老师的时候还应该对教师的综合教学能力进行考核。保证教师的专业水平和教学能力，是提高教学质量的根本前提。在社会音乐培训的迅速发展的环境下，根据考核内容、考核标准、资格效力等条件，建立教师师资格认证制度。

作为教师也要从具体措施上做到几点：要有意识的提高自身的文化和艺术修养，经常参加由专业团体举办的音乐培训或者是进行定期的专业课程进修；多看书，对于教育心理学书籍和音乐名著多多借鉴参考，不断提升自己的教学水平，拓宽自己的艺术视野；在进行音乐教学过程中，不能只片面的讲解教学内容，要适当延伸音乐作品的相关话题，引导学生的学习兴趣和独立思考问题的能力，实现良好的教学成果。

2.改革业余音乐考级制度。在“考级热”环境下，社会音乐培训机构应正视这一问题，杜绝其中的功利性。应建立良好的教学模式，引导学生用正确的态度积极参加考级。改变考级的功利性，健全考核标准、完善考试方式、丰富考试内容。在教学目的上应该着重培养“应用型”人才，有利于社会音乐教育事业的发展，同时也满足了人才市场的需求。

3.加强对社会音乐培训机构的监督和管理。政府应制定相应的培训机构开办的标准和管理机制，引导社会音乐培训机构的良性发展。加强市场监管，净化市场环境。规范培训机构的教育职责，明确学员的教学权利，最大限度的保护学员的利益，同时也要注意保护教师的劳动权益，调动教师教学积极性，保证教学质量，坚决杜绝虚假宣传，为音乐培训机构建立良好的发展环境。

三、大学生钢琴学习与社会音乐培训机构的关系

虽然大学生钢琴学习和社会音乐培训有很多的不同，但两者之间也存在必然的联系。大学生钢琴学习与社会音乐培训机构两种教育方式相互促进、相互帮助、相互补充，并相互融合，全面协{发展。这样的存在关系才是理想、合理的音乐教育环境。从本质上看，由于学校音乐教育的性质和特征，大学生钢琴学习应该起主导作用。大学生钢琴学习以其规范性、专业性等而成为钢琴教育事业发展的关键教育行为，它在教育目的、教育方法、教学原则等方面，都对其它钢琴教育机构形成一定的影响。社会音乐培训机构在大学生钢琴学习的影响下，也为其作了很好的补充。在大学生钢琴学习与社会音乐培训机构之间，两者互补、互助、相融合的和谐发展，这样的存在关系让两种教育更进一步的发展。[5]

从广义的角度来说，大学生钢琴学习也属于社会音乐教育的一部分，因而不能脱离社会而成为一种孤立的教育，从某种意义上讲，大学生钢琴学习建立起与社会的联系，是大学生钢琴学习的成果得以检验的最好场所，并成为大学生钢琴学习的有益延伸。与狭义的社会音乐培训机构相比，大学生钢琴学习不论在规范程度、保障程度、管理程度、评价方式等方面，都是社会音乐培训机构行为所无法比拟的。大学生钢琴学习应该为社会音乐培训机构提供教育理念，并把大学生钢琴学习中的优势传递到社会音乐培训机构中。

大学生钢琴学习为社会音乐培训机构的发展奠定基础，由于学校的规范性学生想进一步深入学习，促使他们通过社会培训机构来满足他们进一步学习的愿望。社会音乐培训机构在补充和完善大学生钢琴学习知识外，也为高校钢琴专业的学生提供了艺术实践基地，是在校音乐专业学生和应届毕业生的实践、学习、工作的多元化平台。社会音乐培训机构为高校学生提供实践场所，让他们的理论知识得到了实践，增强了专业知识的应用能力。

参考文献：

[1]黄因.高校钢琴教学方式拓展的思考与实践[J].音乐研究，2007，（01）.

[2]陈明大.对社会音乐教育的几点思考[J].长春大学学报，1999，（02）.

篇6

关键词：农村音乐教师 现状

当前农村音乐教育发展情况不容乐观，究其原因，主要来自两个方面：一是硬件条件滞后，近几年，在政府及社会各界的努力下，农村学校硬件条件较以往有了明显改观，尤其是国家将九年义务教育制纳入法令性条文之后，农村学校的硬件条件和办学水平得到了很大提高；二是音乐师资水平普遍偏低，直接影响农村音乐教学质量的提高，制约农村学生接受音乐教育熏陶。由此可见，师资水平的提高，是目前农村学校的首要任务。国家也为此采取了一系列有效举措，西部国培计划就是为提高欠发达地区教师整体素质的重大专题培训项目。

一、甘肃农村学校音乐教育现状

自2009年12月以来，笔者有幸多次承担甘肃省农村音乐骨干教师培训任务，在培训中了解到目前甘肃农村学校音乐教育的一些现状，归纳为以下几点。

（一）专职音乐教师缺乏

农村学校教师流动性大，师资不固定，师范院校的毕业生不论什么专业，刚进校首先要满足主课任教，音乐专业的教师往往被任为语文、数学、英语等学科教师，其专业在今后的几年当中白白荒废了，这无疑是一种资源浪费，音乐课往往由老弱病残的教师兼任，学科教学质量受到严重影响。

（二）音乐学科硬件条件缺乏

农村部分学校目前还没有配齐专门音乐教室，包括钢琴、投影仪、音箱、打击乐器、合唱台、电子琴、手风琴、教材配套光盘等等，大大地影响了音乐教师教学的正常开展，影响了音乐教学的质量。

（三）音乐教育教学新理念的认识缺乏

农村音乐教师很少接受高层次培训、研修，对新的音乐教育理念缺乏认识，很难突破旧的思想束缚，教学手段单一、教学方法陈旧，很难满足学生的学习需求。

（四）音乐教师待遇较低

由于受多年形成的老观念影响，音乐学科得不到足够重视，在评优选先、工资晋级、提拔干部时农村音乐教师位处弱势，所以教师工作积极性不高，影响教师个体发展。

二、改善农村音乐教师现状的建议

如何改善农村音乐教师现状？我有几点不成熟的建议提出来与各位同行商榷。

1.强化教师专业培训，定期组织进行不同层次音乐教师培训。如音乐教师上岗培训、音乐骨干教师培训、音乐优秀教师培训、音乐名师培训。正如全国开展的“国培行动”充分利用网络资源，发挥远程培训长远作用。

2.提高管理水平，提高管理者的思想认识，加强对音乐教师、音乐教学的管理，制定和采取有利于音乐教师专业成长的制度和举措，促进农村音乐教学水平整体提升。

3.加大音乐教学设备投入，按国家标准配备音乐教室、音乐器材，教学用具、多媒体设备、配套光盘等等。切实改善农村音乐教学硬件基础，以此来推动农村音乐教学与音乐教师的发展。

4.农村音乐教师要树立自主研修的意识，不能存在等、靠、要的思想，我们的学生等不起，可通过丰富的网络资源、相关音乐教育的书籍、音乐教材的挖掘、音乐教参的阅读、自身的艺术素养、音乐教师同行之间的交流、校际间同行的教学研讨等方式来提高自身业务水平。

5.充分利用地方音乐文化资源。相信每一位农村音乐教师刚从学校毕业时都是踌躇满志，信心百倍，但由于现实条件的制约，不能实现自己的教学设想，乃至教育理想，久而久之，埋怨、无奈、惰性接踵而来。记得首都师大音乐专业博士生导师郑莉教授在与西部地区一线音乐教师通过网络互动时谈到：“音乐课重点是教会学生鉴赏感受音乐，要让学生多听，可利用一切可利用的资源，比如，网络、电视，央视音乐频道每周都有“名曲赏析”可以让学生按时收看，在音乐课上进行讨论、交流”，试想，如果持之以恒的照此方法坚持下去，相信农村学生的音乐审美能力一定会得到提高。同时，也可利用、开发、普及本地民族民间音乐文化，比如，甘肃地区有兰州鼓子、陇东的道情、临夏的花儿等等，还可用民族乐器进行教学如：笛子、琵琶、二胡和一些少数民族乐器等等，做一个积极的、智慧的农村音乐教师。

篇7

尚永娜

去年5月，本人赴美参加了科恩大学艺术教育创造性会议，又参加了肯塔基大学奥尔夫I级培训班、纽约大学柯达伊教学法培训、旧金山学校爵士奥尔夫大师班的培训，并考察、访问了纽约大学、哥伦比亚大学、哈佛大学、东北大学、普林斯顿大学、肯塔基大学、斯坦福大学等七所高校，收获颇丰。本文谈谈参加肯塔基大学与旧金山学校奥尔夫师资培训后的感悟，希望对我们的工作有所启示。

一、肯塔基大学奥尔夫师资培训班

肯塔基大学位于莱克星敦市，是一个只有30万人口的城市，其中肯塔基大学的师生就占了将近六分之一。肯塔基大学(University of Kentucky)创办于1865年，拥有包括艺术学院在内的15个学院和一个医学中心。该校艺术学院的王朱凯薇教授是美籍华裔香港人，她既是博士生导师，也是一位研究奥尔夫教学法方面的专家，2010年北京ISME大会上我们曾见过一面，在她的盛情邀请之下，我最终选择参加肯塔基大学的奥尔夫师资I级培训班。

肯塔基大学的奥尔夫师资培训班为期两周，除去双休日，全天七小时被安排得满满当当。培训以小班教学形式进行：其中I级培训学员29人，II级培训学员21人。

培训班上有三位老师分别来自马里兰州、密苏里州和犹他州，均由王朱凯薇教授聘请前来讲课的美国奥尔夫教学名师，分别教大家奥尔夫综合基础、律动和器乐。综合基础课程包括节奏声势、音乐游戏、以及歌舞乐为一体的综合课例、音乐剧等；律动教师主要教授体态律动的基本要素，音乐与肢体律动的创意表演和一些围圈跳的集体舞；器乐教师主要教授竖笛与鼓的演奏，很多时候也配合音条乐器进行合奏练习。

美国奥尔夫协会对各个州的奥尔夫师资培训资格及执行情况进行严格的审核与管理，在各个版块的教学时间方面有着明确的规定。比如：综合基础课程是上午、下午各两小时，包括声势节奏练习与创编、歌唱音乐游戏、音条乐器合奏等等；而律动、集体舞、音乐与艺术创意表演的时间为75分钟，竖笛与鼓的学习时间是1小时。在中午13：00-14：00这个平时工作效率不太高的时段，三位老师会同时在教室里，与学员进行交流，或辅导学员排练一些综合性较强的奥尔夫课以及汇报演出的节目。老师每天还会布置课后作业，要求学生按时完成，如“字词”课例，是从语言当中提取节奏基石，每位同学都被要求回家写出几大类可以做节奏的词汇群。如动物类：水果类：梨（一个字）苹果（两个字）、猕猴桃（三个字）；猴子（两个字）、大熊猫（三个字）、非洲大象（四个字）等等。

此次培训令我大开眼界的还有甘美兰乐器演奏的特色课程。甘美兰(Gamelan)是印度尼西亚传统锣鼓合奏乐团的总称，以峇里岛及爪哇岛的甘美兰合奏最为著名。主要的乐器有钢片琴类、木片琴类、鼓、锣、竹笛、拨弦及拉弦乐器，有些曲目的表演亦可以加上演唱者。印度尼西亚甘美兰的演出不像西洋的音乐会，通常是重要的宗教仪式如过生曰、婚丧礼、割礼特殊日子的伴奏音乐，或是用来伴奏宫廷舞蹈和戏剧。甘美兰的演奏者同时要对诗歌以及舞蹈熟悉，而舞者以及皮影戏的匠人(Dalang)也会非常了解甘美兰的音乐，以便一起演奏。它除了成为印度尼西亚的宫廷和宗教音乐，对二十世纪的西方音乐影响也很大。

此次培训班期间，王朱凯薇教授特地聘请了北伊利诺伊大学的世界民族民间音乐华裔教授韩国璜老师，安排了三个中午（6个课时）的时间为我们讲授甘美兰乐器的演奏及相关音乐文化。我们在韩老师的指导下认识了全套的甘美兰乐器，并亲自上琴练习演奏。甘美兰以两种音阶Sle ndro（五声音阶）和Pe log（七声音阶）最常见，除此之外亦有Degung、Madenda（又称作Diatonis，因为和西方的自然小调音阶类似）。Sle ndro和中国的五声音阶近似，接近纯律，类似西方的do re mi so la。Pe log则有七个音，音与音之间的距离并不相等，和西方的音阶很不同，因此声音很独特。演奏时并不一定用尽七个音，很多时在同一段乐曲里只会选择其中五个音，这就与奥尔夫音条乐器十分类似了，因此韩国璜老师曾致力于奥尔夫乐器与甘美兰乐器的比较研究，这也是为什么在奥尔夫培训课程中开设甘美兰演奏教学内容的原因。

令我印象深刻的还有韩国璜老师的家庭乐器博物馆。当我受邀到韩老师家做客时，我被眼前的一幕惊呆了：近百平米的地下室里，陈列了世界各地丰富多样的民族乐器数百种，中国、日本、朝鲜、马来西亚、印度尼西亚、非洲、美洲……其中以东南亚乐器居多，韩老师热情地一一介绍、演示乐器的来历和演奏方法，韩老师对音乐艺术的敬业精神令我十分感动。

奥尔夫师资培训的汇报演出被安排在了培训最后一天的下午。老师和同学们以一个源于日本的神话故事作为脚本，编排了综合性较强的音乐剧，将十天以来所学的部分课程内容穿插到了音乐剧情当中，除了表演，合唱，音条还有竖笛和鼓的节目。学员们通过汇报表演将奥尔夫培训掀起了，最后大家在愉快的聚餐活动中结束了本次培训。

二、旧金山音乐学校爵士奥尔夫大师班培训

我原本想继续参加美国旧金山学校的奥尔夫师资II级培训班，但由于他们师资雄厚、炙手可热，以至于我关注太晚而没有报上名，但对于该校奥尔夫培训课程仰慕已久，因此我只好参加了由道格·古德金执教的爵士奥尔夫大师班。

道格·古德金是一位享誉世界的奥尔夫专家，他从1975年开始一直在美国旧金山学校执教，并在美国旧金山音乐学院担任教师，还是美国奥尔夫协会下属米尔斯大学奥尔夫师资认证课程的负责人，多次被奥地利奥尔夫学院邀请前往讲学，并于2000年7月获得奥尔夫教学法“卓越贡献奖”。古德金已经成功地在全世界20多个国家举办奥尔夫教学法讲座，足迹遍布北美、欧洲、亚洲、南非和澳洲。目前为止，他在音乐教育方面的专著共有八本，同时他还发表了诸多关于奥尔夫教学法的文章。道格·古德金创造性地把奥尔夫教学法应用在爵士教学、多元文化下的音乐教学等方面，他的教学工作也彰显了音乐、文化和教育的一个国际化的前景。

道格·古德金所在的旧金山学校(San Francisco School)位于美国西海岸的加利福尼亚州旧金山市内，是一所教3岁-14岁儿童的全日制学校，也就是说，道格·古德金只是一个中小学（包括幼儿园）音乐老师，可他不但教学经验丰富，还有很多文章、教材和学术著作，在奥尔夫教学方面造诣颇高，2006年至2012年，他曾先后三次应邀来中国讲学。

在我们这个培训班28名学员中，除了一些美国本土各个州（包括从美国东海岸的一些城市）赶来学习的音乐教师外，还有来自泰国、日本、瑞士、德国、西班牙以及中国大陆、台湾、香港的音乐教师们，其在世界范围的影响力可见一斑。对于道格·古德金老师，最令我佩服的是，他不但擅长演奏各种乐器（爵士鼓、马林巴、音条乐器、甘美兰），还会跳各种民族民间舞蹈（拉丁舞、爵士舞），嗓音条件虽然一般，但歌唱起来声情并茂，也不乏艺术感染力，同时又有很深厚的理论功底和对实践经验的归纳总结能力。因此说他是一个“全能的音乐家”，这是我们无论作为大学音乐教师还是中小学、幼儿园音乐教师都应该努力学习和追求的境界。

爵士乐奥尔夫大师班课程每天上课6小时，中午休息1小时，教学对象是具有一定音乐能力（演唱、演奏、识谱等基本知识）的在职中小学音乐教师。课程内容主要是美国本土的爵士音乐文化与奥尔夫教学相结合。爵士乐(Jazz Music)于19世纪末20世纪初源于美国，音乐根基来自布鲁斯(Blues)和雷格泰姆(Rag-time)。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，在不到一个世纪的时间内，爵士乐具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的景有分量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。据说在美国的中小学里，爵士乐也备受学生们喜爱，因此，了解爵士乐及其教学法也成了美国中小学音乐教师的必修项目。

除了爵士奥尔夫课程培训之外，我们还观赏了一场别开生面的爵士乐音乐会。令我印象最为深刻的是两次特色活动：幼儿示范教学及爵士奥尔夫乐队在当地养老院的慰问演出活动。第一次见古德金老师给幼儿上音乐课，内容以各种歌谣和音乐游戏为主，老师们与孩子们同唱同舞同乐，六十多岁的古德金转眼间就变成了一位表情夸张、充满童趣的“老顽童”。养老院的演出更为精彩，我们分几个车将老师们和乐器拉到了养老院，那里居住的几乎都是生活无法自理的老人们，其中就有古德金老师92岁的老母亲。老人们坐在轮椅上．被护工推到了养老院楼中间的空地欣赏音乐表演，大家充满愉悦地演唱、演奏和舞蹈，还热情地邀请轮椅上的老人一起参与音条乐器的演奏，看到老人们脸上洋溢的笑脸，我的眼睛不觉湿润了。音乐能给人们带来愉悦，音乐应属于每一个热爱生活的人。这不正是奥尔夫体系自由、开放、平等、兼容的教育理念吗？

培训进行到最后一天是爵士乐奥尔夫汇报演出。我们首先参观了古德金的同事西班牙裔女教师索菲亚执教的拉丁音乐文化为主题的汇报表演，接着欣赏了另一位同事詹姆斯老师的器乐教学汇报演出，然后我们回到自己的教室，为全校所有参加培训班的近百名师生表演爵士乐奥尔夫大师班的学习成果。最后，古德金要求大家围圈拉手，每个人说一句最想说的话，大家都感恩于古德金老师提供的精彩课程，并以各自独特的方式表达了此次学习的心得体会和依依系别之情。

三、参加美国奥尔夫师资培训班后的启示

此次本人赴美参加的两个奥尔夫师资培训班，感受到教师们“以人为本、注重实践、精通技能，敬业专注”的职业精神，很值得中国奥尔夫教师学习和借鉴。同时还有一些共同的特点。

1．注重艺术综合，重视即兴创作：

首先，在两个培训班中，都非常注重音乐学科内部的综合，如歌唱、律动、奏乐（歌舞乐为一体）伴随着音乐各个要素的体验和尝试、创编与表演、拓展与评价；其次是各个艺术门类之间的综合，如音乐与美术、音乐与戏剧、音乐与舞蹈、音乐与文学（神话故事）等。在奥尔夫的音乐课堂中，学员们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系，无不体现其综合性特点。

此外，无论是律动、器乐、还是奥尔夫基础知识的教学，以即兴为主导的创造性体现在奥尔夫师资培训的各个教学环节之中。儿童的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然地具有对音乐的创造性。在看到．幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。这就要求奥尔夫教师必须有即兴创造的能力。

2．结合本土音乐，理解多元文化：

奥尔夫曾说：“走遍全世界的不是我的五卷本教材，而是我的音乐教育理念。”这次培训中，我亲身经历了奥尔夫教学法与爵士、拉丁、甘美兰等世界各地各民族的音乐文化进行了有机结合，相融甚好。事实上，奥尔夫的音乐教育思想呈现出一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。在这种理念指导下，我们鼓励奥尔夫与当地音乐文化相结合，因为只有这样，奥尔夫才能适应不同国家、民族、地域、人种的差别，随遇而安地、入乡随俗地扎根于当地土壤。同时，奥尔夫教学法作为一个开放兼容的体系，也十分注重对其它教学法的吸收借鉴：如对于柯达伊教学法当中柯尔文手势的借鉴运用、达尔克罗兹体态律动教学法的运用等等。

3．音乐教师整体素养较高，为各个年龄阶段人群服务：

一方面，美国奥尔夫师资培训师的综合素养较高，既有较为全面的音乐专业能力，又有中小学、幼儿园一线教学经验，他们进行分类教学，以各自的专长为基础进行培训，其共同点是，他们都以曾在萨尔斯堡的奥尔夫学院进修学习以及具有博士学位为荣。另一方面，参训学员的音乐素质也比较高。在古德金的培训班上，几乎每个参训的老师都会一样乐器，黑管、大提琴、小提琴、爵士鼓……当然也有个别例外，在肯塔基大学的培训班上，就有非音乐专业人士（比如想转岗为音乐教师的其他学科教师，或者是为了教育自己孩子的家长）前来参加学习，虽然没有太多音乐专业知识，但依然可以看到他们很快就融入到创作和表演的群体当中，这本身也与奥尔夫教学适于开端、适合低幼的特点有关。在美国，奥尔夫的教学对象已经从以中小学、幼儿园为主，扩展到了老年人与特殊群体，并且运用十分广泛。

4．美国奥尔夫协会管理到位，教学质量得以保证

美国奥尔夫协会的官方网站( aosa. org)做得非常专业，组织比较完善，有统一的管理，也有不断完善的奥尔夫师资培训课程标准。在美国，绝大多数州暑期均有奥尔夫师资三级培训（根据师资力量和当年组织情况，有的州只培训I级，有的只培训I级和II级，有的年份则三个级别的培训同时进行），由各州申报培训计划，美国奥尔夫协会核准，统一发放证书，全国范围内承认其有效性。

篇8

    目前各院校中兼职教师队伍已经成为音乐专业师资队伍的一个重要组成部分。因此,必须合理、有序地加强兼职音乐教师的聘任、培训及管理,提高他们的教学技巧、理论知识,在教学过程中形成独特的教学风格,达到高校音乐专业教师的要求,更好地为社会培养出更多的技能型复合人才。

    二、完善教师职称评定与考核机制

    在教师职称评定、评优、考核、晋级等方面,要从根本上打破论资排辈的提职考核模式,客观公正、民主公开、注重实绩、依法考核,采取量化积分办法。职称评定标准和考核内容都应全面详尽,统筹教学上音乐专业知识与技能的要求,兼顾科研论文的数量与质量。力求照顾到大多数教师的利益,主要涵盖教师的出勤、教学工作业绩、科研成果、学生评价等。学校必须要有经费和制度保障。设立专项经费,使每个教师都有参加培训和继续学习的机会。确保教师继续学习和培训制度化、规范化、科学化。

    三、努力提高青年音乐教师教育教学技能

    高校音乐专业教师有些是刚刚毕业的大学生,或是从其他学校调入的教师,都是从学校再到学校,教师的来源比较单一,音乐师资队伍结构日趋年轻化。加之以前对教学实践能力的重视不够,这就形成了教师的教学实践能力的偏低状态。因此,加强音乐专业教师队伍的培训,提高教师实践技能是当前非常艰巨而紧迫的任务。通过开展青年音乐教师教学基本功大赛,积极促进青年音乐教师能熟悉和完成教学过程、教学环节,掌握教学基本技能和研究教材教法的基本方法,提高青年音乐教师教育教学技能。学校通过组织教学督导不定期督察和视听青年音乐教师教学情况,及时解决教学过程中存在的问题,提高执教能力。高校要重视教材和讲义的更新,加强教师的听课、评课,共同备课等教学训练,加强教师的外语和多媒体现代化教学手段的培训。另一方面,高校通过安排音乐教师进行专业实践和调研,了解社会信息和科研最新技术,把掌握到的最新理论与成果引入到课堂教学中;让音乐教师直接参与指导教育实习,锻炼自身,从而提高实践能力。

篇9

通过这次的培训学习我收益非浅，新课程理念的核心是"为了每一位学生的发展"，我想这就是评价新课程课堂教学的惟一标准，新课程培训的心得体会。通过学习与教学实验，慢慢理出一点头绪，下面谈谈自己的一点体会：

今日世界，科学技术迅猛发展，国际竞争日趋激烈，国力的强弱越来越取决于劳动者的素质。普通高中教育的任务是在九年义务教育的基础上，进一步提高国民素质，并使学生在全面发展的基础上实现有个性的发展。生物课程是高中阶段重要的科学课程。在当代科学技术领域中，生物科学和技术的发展尤为迅速，成果显著，影响广泛而深远。它不仅影响人类的生活，社会文明和经济活动，还深刻影响着人们的思想观念和思维方式。高中生物课程应当与时俱进，以适应时代的需要。

课改让我感受到了它所带来的勃勃生机。在这样一种契机下，在不断地摸索探求之中，使我无论是在教学行为上还是在教学意识上都有了一定的提高，课程改革以来，我参加了几次培训，通过学习，使我对新课程标准有了进一步的理解，对新教材有了一个新的认识，获得了一些宝贵经验。

一：转变教师角色，关注学生自主探究

新课程首先要求每一位教师进行角色转换，教师不仅是教学活动的组织者，更是学生学习的引导者;学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生，想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望，让他们积极主动地真正地参与到学习中来，要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作，努力创设民主、轻松、双边互动的教学方式，这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。在培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。

课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学？”培养学生热爱音乐及高尚的情操。

二：如何上好音乐课;

如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。

首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。如罗文忠老师讲的电脑多媒体制作软件。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要，但是要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系，唱会是目标，唱好则是过程;对于音乐作品，我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用，音乐教学部需要捉迷藏;在对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教;对于一首歌曲来说，旋律永远比歌词更重要;而我们平时的检测，不仅只在于期末进行;我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

三、重视音乐实践，深化学生体验

《标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径”。音乐教师应该认真地贯彻上述原则，在教学中尽可能地为全体学生提供接触、表现音乐的机会。通过培训发现，音乐课若仅依靠每一节课有限的四十分钟时间， 是很难达到音乐课程的教学目标的。合唱团、舞蹈队只能使部分学生得到锻炼，校级歌咏比赛、艺术节虽然解决了这一问题，但时间较短，仍属短期性活动，不能满足多数学生对艺术的强烈需求。课堂教学，仅仅是引起学生喜欢，亲近音乐的动机，使此动机更积极地加以升华。而有助于我们的教育教学活动，变被动为主动。更应该让音乐走出教室，增加学生接触音乐的机会，促成更多的音乐氛围环境，寓教于乐。在课堂上给学生自我表现的机会，灵活而自然地发挥学生的无限潜能，激发学生的音乐兴趣，提升爱乐风，增加爱乐人口。让音乐走进各班教室。走进每个家庭。甚至走进社会。与生活结合，从而进入每个人的心灵。在教学上，能引导学生更多。更大的思考创作的空间，并赋予更多更大的弹性，让学生在自由生活中自我成长，懂得关怀自己。包容别人，培养学生良好的道德情操。

四、提升教学方法

教学活动的新诠释，树立以生命为本的教学过程观、以研究为主体的教学方式观、以促进发展为目的的教学评价。

篇10

【关键词】农村小学音乐教师专业化

一、农村小学音乐教师专业化发展现状

（一）音乐教师专业化意识淡薄

目前不少农村小学的音乐教师缺乏职业的认同感和成就感，从对音乐教师的访谈中我们可以发现，绝大多数教师只听过或者根本没听过教师专业化，但是真正理解它的意义的教师却凤毛麟角，有些教师认为“教师专业化就是要拿奖，带学生出去比赛，给学校拿了荣誉，别人就说你专业”。当笔者问到新课改的问题时，大多数教师表示并不了解，他们只上好他们的课，认为"新课改是上面的事情，跟我们教师没什么多大关系。“怎样出成绩就怎样上”。这样的情况明显表现出对教师专业化的意识是很淡薄的。

（二）音乐教师专业技能掌握不够

由于笔者所在农村地区小学音乐教师有不少是兼职教师，他们在其他科目的教学中掌握了一定的教学经验，因此对课堂教学能力与组织能力的驾驭是还可以的，但在音乐专业技能的掌握上却略显不足，大多数教师都表示只掌握唱歌技能，对于音乐其他专业技能，例如演奏、创作等能力的掌握却很少。

（三）音乐教师缺乏专业合作意识

笔者通过调走访发现，笔者所在农村小学的音乐教师之间的交流很少，只有少数教师偶尔听其他教师的课，在音乐教育研究方面讨论更是缺乏团队精神，相互之间连起码的交流都没有。大多数教师认为音乐课不是重要的课程，没必要认真对待。笔者了解到教师之间出现这样的状况原因首先是上级未能建立良好的教师之间相互学习、听课与评课等制度，导致教师们没有一个合作交流的平台，其次是一些学校由于是不懂音乐的老师兼职音乐课，彼此之间根本没有内容可以拿出来讨论。

二、农村小学音乐教师专业化发展策略

（一）加强观念转变，提高对音乐教师的管理

音乐新课标中强调了音乐课程是人文学科的一个重要组成部分，它是实施美育的主要途径之一。想要改变当前农村音乐教育的情况，首先需要市各级部门的领导要更新音乐教育思想观念，把农村音乐教育工作提到议事日程，充分认识到音乐教育是素质教育的一个重要领域。学校的音乐学科是审美教育的主体学科，它不仅是教授学生基本的音乐知识，更重要的是能够提高学生的审美境界，增加个人修养，使学生能更好地全面发展，这些优势并不是其他学科都能给予的。因此，笔者认为本地区农村教育部门领导应以素质教育为己任，解放思想，努力地创造条件，使本地区农村小学音乐教育跟上时代的脚。

2、设立音乐教学评价体系，改革考核方式

（二）改善工作环境，激发音乐教师工作热情

1、建立独立的音乐教室

学生们都渴望有一个优越舒心的环境，他们在感受音乐美的同时更希望音乐教室和他们听到的音乐一样美。建立一个有助于他们成长的独立的音乐空间，能更好地激发学生学习音乐的兴趣，使他们在音乐中遨游与成长。这个空间并不用那么华丽，那么奢侈，只要在教师黑板上贴上关于音乐的名言，在墙壁上贴上著名音乐家的画像，又或是贴上一些乐器图片，在后墙课布置一些学校文艺活动的照片，这样简单的设计便能将孩子们的音乐热情激发，也能使教师们上课的欲望。

2、配备基本的音乐器材与资料

感受与鉴赏是音乐教学的四个学习领域之一，它是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的主要途径，而这个途径最直接的方法就是利用音乐器材与资料。按照音乐课程标准完成教学任务的基本条件来看，是要求每个学校至少配备一台电子琴，一台收录机，一套教学挂图和一个音乐教学用品柜。由于本地区农村地区经济条件并不富裕，因此不用配备钢琴类昂贵的音乐器材，但应努力配备较为便宜、简便的音乐器材，例如：较为便宜的电子琴、口琴、竖笛、三角铁等。资料方面应配备完整的教学参考书和其他与教学科研相关的资料，有了这些器材与资料，不但为学生增添了兴趣，也激发了教师们上课的热情，其效果是显而易见的。

（三）注重教师培训，提升音乐教师自身水平

1、提升音乐教育专业知识与能力

对于本地区农村小学的大多数兼职音乐教师来说，唱歌是用的最多的教学手段，大多数的农村音乐教师掌握的只有歌唱能力，对其他能力却掌握的相对较少。对于这部分教师来说，可首先选择教授其简单的器乐演奏技能、基本的创作技能等等，由浅入深、循序渐进地进行培训。

2、提升音乐教育科研能力

音乐教育科研能力应作为培训的一个重要内容，它是提高教师教育能力的方法之一。通过科研，教师可以丰富教学的内容拓自己的思维，提高教学的质量。因此要树立教师们的教育科研意识，注重教育科研基本方法的培训，并围绕新课程的实施，把培训与教育科研紧密地结合起来。根据学校、教师实际，针对当前教育教学中的实际问题，特别是基础教育课程改革中的问题，应确定研究课题，引导教师从教学实践中不断反思与总结，提高自身的教育科研能力。

3、提升建立“校本培训”模式

由于农村地区的教师工资并不高，经济负担较重，再加上兼职教师过多，笼统地组织培训很难找到针对性。校本培训它能有效的克服制约农村教师专业化发展的诸多不利因素，对于农村学校来说，校本培训是一种比较实际、适用、经济且有效的培训形式。校本培训的出发点是学校课程和整体规划的需要，场所是学校，主体是学校教师，目标是满足个体教师的工作需要。这对于条件相对较差的农村学校来说是非常可行的。

结论

随着我国经济的不断发展和对教育的越来越重视，农村音乐教育也一定会逐渐得到改善。笔者认为只要带着音乐教育的基本理念，朝着音乐教育改革的方向前进，相信农村音乐教育必将会迎来光明我国的音乐教育也将会得到长足的发展。

参考文献

[1]王卿蕾，关于加强农村小学音乐教师专业素质培养的思考[J].科教导刊（上旬刊），2011/04