小学音乐教育教学总结范文

导语：如何才能写好一篇小学音乐教育教学总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1.学校有一支充满活力的音乐教师队伍，镇江市级、扬中市级骨干教师各一人。各自热爱音乐教育事业，又具有一定的音乐教学经验，年纪轻，观念新，又各具特长，为学校音乐教育事业的开展奠定了师资基础。2012年，在各级各类音乐教师专业基本功竞赛中，徐月红老师获扬中市、镇江市一等奖，江苏省二等奖，陈道军、张相春老师获扬中市一等奖，徐平老师获二等奖，何英老师获三等奖。

2.音乐艺术教育是实施素质教育的一个重要组成部分。组织教师认真学习有关素质教育的文章、文件，学习《行动纲领》中的重要部分。常常采用分散与集中相结合的学习方式，鼓励教师重点地学，有目的地学，感悟后展开讨论交流。通过学习，教师们理念新了，思想通了，方向明了。

3.组织教师学习他人经验。订阅各种教育杂志，购买各种教育书籍；主动积极地外出学习他人的教学经验；通过各种渠道，捕捉教学信息，开展交流学习。

4.紧抓业务学习。针对音乐学科特点，钻研教材，认真备课，积极参加业务进修，不断提高自身的艺术素养。

5.提高教师运用信息技术的能力。网上浏览，网上学习，制作课件，互相学习与交流，拓宽自己的知识面。

二、立足课堂，创出特色

素质教育走进音乐课堂，这是我们一直探讨的问题。音乐教育工作重要，人人皆知，但是，在实践中我们却发现，学生普遍有重语数英，轻其他学科的倾向。针对这种情况，我们教师并不气馁，从学生的实际出发，根据学生的年龄特点，挖掘教材的内在魅力，精心设计教案，创设活跃的课堂氛围，改变激励评价机制，吸引学生人人参与，让学生感到上音乐课是轻松快乐的，是一种美的享受。从而激发学生对音乐的热爱与向往。

1.扎扎实实上好随堂课。教师们充分运用现有的硬件设施，平时的随堂课做到有计划，有步骤，专课专用，专室专用。对随堂课中出现的问题，能及时发现，及时讨论，及时解决。在多次的调研听课中发现，教师们的课结构新了，形式变了，师生关系融洽了，学生参与面广了。在教育局对我校进行的大规模随堂听课活动中，朱星梅、李静、马万红、祝玉桃、朱明亚等老师执教的随堂课获优秀课。

3.着力建设打造特色项目。越剧进课堂、器乐、舞蹈、合唱是学校的特色项目，全体教师与学生共同参与，作为课程进行开展。

5.学科整合提高音乐教学有效性。蓝本备课，教育现代信息化，全面提高音乐课程效益。

三、开展活动，活跃校园

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【关键词】小学音乐；教育评价；制度；建议

相对于其他的基础性学科，音乐在小学教育教学中所占的地位不高，受到传统思想的影响，小学音乐的教育教学一直不受重视，导致小学音乐教学质量得不到提高。要知道有效的音乐教学能够熏陶学生的心灵，全面提高学生的文化修养和素质水平。在这种情况下，如何创新和优化小学音乐教育评价制度是当前小学音乐教学的重点工作，这对提高小学音乐的教学质量，全面提高学生的素质水平具有积极的意义。

一、当前小学音乐教育评价制度面临的挑战

随着教育改革的不断进行，小学音乐的教育评价制度已经有了很大的改善，但是受到传统教育的影响，目前现存的教育评价制度仍然存在了很多的问题，主要总结为以下的几个方面：

1.评价的方式较为单一

现代教育评价制度要求评价制度的建立要根据各个学科的教育教学特点进行，根据小学音乐教学新概念的基本要求，小学音乐的课堂教学应该含有以下内容：唱歌、表演、乐器、欣赏、和基本音乐元素的学习等。教学评价制度的建立应该根据教学内容进行确立，相对较为完整的教学体系应该包括学习态度，学习目标，创作能力、表演能力和选修的目标等，其所占的比例应该根据教学大纲中各个教学内容的比重进行确定，但是目前很多小学音乐教育评价制度较为单一，评价的方式往往是根据一首歌曲或者是对学生的印象进行评价。

2.评价结果缺乏科学性

小学音乐的教学评价结果一般是以分数和等级的形式给出，评价的过程缺乏科学新。有的音乐老师在评价的过程中掺杂了个人的情绪，对那些不遵守课堂纪律的学生给予不及格的评定，这样学生或因为老师不合理的评定方法而失去了学习音乐的热情，打击了学生学习的积极性，学生忽视了音乐学习的重要性，课堂上更加的不遵守纪律，不认真听讲，长期发展下去，学生的音乐成绩越来越差，整体的音乐教学成效得不到。

3.教育评价得不到重视

虽然小学音乐教学已经得到了很好的重视，但是受到传统教育思想观念的影响，小学音乐这门课程在教学过程中所表现出来的重视程度仍然不高，部分地区的小学音乐课堂只是老师通过手提录音机引导学生学唱，甚至直接取消的音乐这门课程，导致基本的音乐教学任务不能按时完成，这样在学期末的教学成绩评定上，就随便的根据学生其他学课的成绩进行编造，小学音乐的教育教学不受重视，音乐教育评价制度更不受重视。

二、教育评价制度的创建的原则

1.分清课堂上的教学主体和客体

现代教育教学的理念是将学生放在首要的地位，同样，在教育评价制度的建立上也要把学生放在首要的位置。在小学音乐的教学课堂上，老师要坚持学生的“主体”地位，充分的发挥出教师在教学过程中的“主导”作用，鼓励学生进行自主学习，有目的的创造性的完成教学任务。老师在整个过程中应该起到引导的作用。在教学过程中音乐老师应该摒弃“照本宣科”的教学模式，应该充分的调动学生的积极性，释放学生的创造性的思维，让学生体会到音乐的魅力。

2.创新性的原则

创新在现代素质教育教学中地位越来越高，在进行教育教学评价制度确立上要坚持创新性的原则。在音乐教学过程中出现的新的教学方法，新的教与学的思维模式和新的音乐教学理念都应该给予积极的评价；音乐课堂上对于学生提出的创造性的想法，不管对错老师都应该给予积极的鼓励，给予学生积极的评价。课堂上老师要让学生真正的释放自己，营造良好的课堂氛围和师生关系，要知道良好的学习环境和学习氛围能够在很大程度上提高学生的创造力。

3.把握好开放性的原则

素质教育教学要求下，传统的封闭式的以分数和升学率为评价主体的教育评价制度已经不能满足现代教育教学的要求。教育评价制度要求能够充分的反映出学生的素质水平和创造性思维水平。为了实现上面的要求，教育评价制度应该把握好开放性的原则。主要体现在以下的几个方面：一方面，评价方法和手段的多样化；一方面，评价的时间不能固定不变，对学生的评价渗透到日常学习生活中；一方面，评价的场所不能固定，这样才能在全校的范围内形成良好的学习氛围，提高教学质量水平。

三、完善和优化音乐教育评价制度和合理化建议

1.“因材施教”，使用多种评价方法

在学习音乐的过程中，不同的学生对于音乐的理解能力不同，再加上学习风格，学习兴趣和心理承受能力不同，根据不同学生的实际情况选择合适的评价方法有非常有必要的。在课堂上，多给学生积极的肯定的评价。在教学过程中难免会遇到勇气比较差的同学，课堂上不敢起来回答问题。对此，老师应该给予该部分同学一定的鼓励，找一些简答的问题让他们回答，尽管该部分学生回答的不是很到位，也要给予积极的肯定，让学生享受到学习过程中的乐趣，经过较长时间的学习，能够有效的提高音乐教学质量。

2.科学的使用课堂评价表

尽管有的学生音乐的学习能力较差，但是每一个学生都有其自身的优点，老师在教学的过程中要善于发现学生的优点和长处，并在学生的闪光点上做些文章，对学生的优点进行鼓励，激发学生学习的热情。在课堂上老师可以借鉴档案袋的思路，建立课堂评价表，每一个月对学生整体上评价一次，帮助学生充分的认识自己，发现自己的长处，找到自己的缺点，在今后的学习中帮助学生找到侧重点。课堂评价表要让学生自主的进行填写，让学生之间互相评价，老师发挥引导的作用，无形之间形成的评价方式会成为学生们学习的目标和动力，从而激发学生学习音乐的兴趣，从而实现音乐教学质量的提高。

3.营造良好的教学氛围，建立融洽的师生关系

平等的对待每一个学生。学生学习音乐的能力在一定程度上受到先天因素的影响。所以有的学生对音乐的学习能力较高，有的学生学习音乐的能力较差。针对这种现象老师要采取不同的评价方法，对于优秀的学生适当的提高评价的标准，学习能力相对较弱的学生适当的降低评价标准，这样合适的评价能够帮助学生增加自信心。环境是学生学习的基础，良好的师生关系有利于提高音乐教学的质量。在课堂上，老师尊重学生，营造一种宽松的学习环境。在对学生进行评价时，不能带有个人情绪，处理好与学生的关系。

四、结语

教育评价是教育教学过程中及其重要的部分，科学的教育评价有利于教学成绩的提高。在小学音乐的教学中，要不断的创新教育评价制度，不断的为评价制度注入新鲜的元素，从而实现音乐教学质量的提高。

参考文献：

[1]孙艳侠.小学音乐教育面面观[J].学周刊.2012（18）

[2]韩琨.浅析小学音乐教育现状与高师音乐教学对策[J].音乐时空（理论版）.2012（05）

[3]陈黛瑶.审美功能――小学音乐教育的核心[J].基础教育研究.2010（07）

[4]余小勇.浅谈小学音乐教育中儿童性格的培养[J].大舞台.2010（05）

[5]王玮.浅析农村小学音乐教育现状[J].大众文艺.2010（16）

[6]胡家玲.少数民族地区农村小学音乐教育的现状及对策[J].中国校外教育.2010（S2）

[7]汪莹.浅谈小学音乐教育创新[J].读与写（教育教学刊）.2010（09）

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1.1课程教育总体目标不明确,课程定位不合理

课程教学目标定位偏向音乐教育专业化,我校2009年7月修订的小学教育专业人才培养方案制定的专业培养目标是“:培养德、智、体全面发展的具有科学的教育理念、宽厚的文化基础知识,系统掌握现代教育理论和从事小学教育的知识技能,学有专长,能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师。”[1]有的教师依据培养目标中的“能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师”,在本课程的教育教学中,套用高师音乐教育专业的教育目标和教学模式,在教学中重视理论的讲解和技能的训练,轻视审美教育和创新能力的培养。所以,在实际的教学实践中,课程教育目标与教学时数、学生基础形成很大的反差,达不到预期的教育目标。最终令教师感到不知所措,让学生感到枯燥乏味。

1.2教学管理不规范

这门课程是我校师范学院开设的,由艺术学院、高职学院及外聘的音乐教师任教,目前还不知道归属于哪个教研室。任课教师各人编写教学大纲、授课计划和教案,主要是针对每学期的教学检查而写。没有针对该专业和课程的特点,经过认真研讨而制定的教学大纲缺乏科学、合理性与全面性,起不到指导、规范教学的作用。教学存在盲目性、随意性。

1.3选择的教材不适用

本课程目前使用的教材是尹铁良、孙兰娟主编的《音乐基础教程》(高等教育出版社)。教才内容分为四篇:乐理与视唱基础;声乐与合唱指挥基础;音乐欣赏基础;少儿歌曲创编基础[2]。各章的音乐知识以“作者独白式文字阐述”的陈述方式编写,各章内容没有建立横向联系,融合贯通性不强,留给教师和学生的创造性教学的空间不大;教材选用的曲目大多是八九十年代中等师范音乐教科书上的经典曲目[3],反应当前学生社会生活与思想情感的曲目很少。在“反应学科最新信息,并适合学生能力和需求。”[5]、学科综合及文化渗透方面做得不够。所以,我认为该教材对于小学教育专业的《音乐基础》课程来说不适用。

1.4教师教学观念落后,大多采用传统的传授接受或示范模仿的教学模式教学

首先,由于任课教师外出学习、交流的机会很少,闭门造车,缺乏先进的教育教学思想理论的支撑,教学观念肯定会落后。其次是没有专门的《音乐基础》学科教研室,缺少教学经验的总结与反思,导致该课程的教学改革与研究处于停滞状态。再次,由于《音乐基础》学科教学的硬件设施不够完备,不能充分给教师提供运用现代教学技术手段、尝试新型教学模式的平台。

2解决教学现状的对策

2.1合理定位《音乐基础》课程教育总目标

从本专业学生的实际况来说,受应试教育的影响,大多数学生中小学阶段没有接受正规的音乐教育,音乐基础很差,经过64学时的音乐基础课程的教学与训练,不可能成为合格的小学音乐教师。况且,目前我国小学的音乐学科教学一般是由毕业于音乐教育专业的教师承担。从培养方案的课程设置上看,小学教育专业培养目标上的“学有专长,能胜任小学各科教育教学”应该理解为:能胜任小学语文、数学主要课程的教学,且能兼带一门或几门其他学科(英语、科学、社会)的教学。如果要担任小学音乐课程的教学,需要在学习《音乐基础》必修课以后,通过进一步的音乐专业学习(选修),才能胜任。所以,本课程主要是以审美为核心的普及型教育。它既不同于音乐教育专业的音乐专业课、也不同于普通高校音乐欣赏选修课。本课程的性质是学科基础平台必修课程,它的教育目标应该是:让学生接受审美欣赏、审美表现、审美创造的同时掌握基本的音乐知识和技能,提高感受、表现和创造音乐的能力;体验音乐的美感,同时具备传承音乐文化的责任感和基本能力;把审美能力和实践能力的培养和提高作为音乐教育的主要目标;最后达到开发创造潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体的终极目标。

2.2建立音乐基础学科教研室,严格组织与管理(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与研究

目前,全校只有艺术学院有一个音乐教研室,主要负责音乐教育(本专科)专业的音乐各科课程的教学研究与管理。而(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与教研基本上顾及不上。我校(非音乐)教师教育专业包括小学教育、初等教育、学前教育、英语教育都开设了《音乐基础》必修课;目前每学期面对全校本科学生开设的《音乐欣赏》选修课也有一定的规模。可见,建立一个音乐基础学科教研室是很有必要的。可以严格组织与管理该课程的教学,依据本课程教育目标制定符合实际的教学大纲,适当进行集体备课,编写授课计划和教案;进行教学经验交流与反思,积极研讨课程改革与发展,使该课程教学逐步走向合理化、规范化、最优化。

2.3精心选择一本适合于本专业特点的音乐教材

传统的音乐教材是“教程式”教材,即立足教师的教学需要,突出的是音乐学科内容和逻辑结构,其目标是有利于教师完成教学任务。“当代教育与课程领域,强调的基本价值是‘满足基本学习需要’,生成的价值观是‘学习为本’。”在“学习为本”价值观指引下,音乐教材要体现“以学生发展为本”的理念;体现音乐艺术特点与音乐学科教学特点;体现现代音乐课程的“多元化”、“精品化”和“时代化”的特点。“切忌把音乐教材当作是音乐知识的汇编,要按照学生的认知发展规律和学校的实际教学情况来设计和编写教科书。在音乐知识的陈述方式上,要超越‘作者独白式文字阐述’,走向‘多维对话式语言表达’,激发学生学习音乐的兴趣,启迪学生的思维和创造力。”

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关键词：小学音乐教育；教学现状；教学对策

冼星海曾经说过：“音乐是人生的最大快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”西部农村音乐教学有其许多的特殊性，但孩子们对于音乐的追求依然，音乐没有国界，当然更不应该有地域之间的限制，西部农村与其他地区之间的音乐教学差距明显。农村音乐小学教学的现状不是十分理想，作为西部农村教学一线的教师，有责任来贡献自己的一份力量。

一、西部农村小学音乐教学现状

（一）教师队伍结构不合理，整体素质偏低 首先是年龄结构不合理，教师队伍老化。有个别学校的教师绝大部分是面临退休的老教师，年轻教师较少，教师队伍呈现出青黄不接的现象。其次是学科结构不合理。教师中专业音乐教师严重不足，部分学校甚至没有一个师范院校毕业的音乐教师。学校不得不采取教师“半路出家”、“赶鸭子上架”等办法来解决音乐教师不专的问题。

（二）重视不够，器材不足 有些学校领导仍在观念中把音乐课视作副课,不予重视，致使音乐教师惰于完善自身专业素质，提高教学水平。不少学校甚至在考前复习时，理所应当地把音乐课时让给语文、数学课，完全不理会素质教育的要求和精神。学校有限的教育资金很少投到音乐教学的完善和音乐设备的添置上，为保证实现课程目标所应配备的音乐教学设施仍有很大的差距。

（三）教师忽视音乐理论学习 教师不注重学习，平时从事音乐教学理论学习的氛围淡薄，从而减缓了教师音乐专业水平的提高，严重的制约着音乐教育的可持续发展。教师音乐教育教学理论水平不高，教学实践缺乏理论指导。教学观念滞后，教学方法陈旧。传统的音乐教学手段依然占据着主导地位，新的教学方式、先进的教学理念并没有真正深入课堂教学。音乐教师在工作中不善于创新，对自己的教学过程缺少反思和总结，影响了总体的教学质量。二、解决西部农村小学音乐教学问题的对策 在我国建设新农村的伟大进程中，农村教育的成败直接关系到新农村建设的成败，而作为农村教育重要组成部分的音乐教学的重要性不言而喻。

（一）结合西部农村实际，转变观念 面对新世纪对人才素质的要求，我认为应转变音乐教育观念。树立为受教育者今后的终生学习打好基础的观念, 树立为受教育者成为一个合格公民的观念。音乐教育工作者的着眼点，应放在作为教育主体的学生身上，致力于促进学生个性的全面发展和人格的健全，实现人格个性的社会化。要做好西部农村音乐教学工作，必须提高学校干部和教师的素质，要做好小学音乐教学工作，利用多种形式，注重实效。作为农村小学，要最大限度发挥现有的条件，研究新情况，主动适应时代变化, 努力探究适合农村小学德育工作的新方式。学好新课程，立足于课堂教学的主阵地，把学科教育与德育有机地结合起来，在音乐教育教学活动中要学习守则、规范内容, 按照要求来管理学生。可利用主题班会, 歌咏比赛等形式，激发学生对音乐的热爱。

（二）学校、家庭、社会三方配合 学校、家庭和社会形成教育合力是一个工程, 学校教育、家庭教育和社会教育三位一体, 应相互配合，协调一致。县、乡政府部门要努力营造有利于农村小学音乐教学的环境。 加快建立寄宿制学校, 要求西部农村音乐教育应该加大投资力度, 配备专业教师。学校作出适应性调整,及时辅导，让留守儿童感受到音乐的力量，透过音乐来弥补心中的那份相较城市孩子那份缺失的爱。所以, 条件较差的农村小学, 尤其要注重音乐，用音乐渲染画面效果，突显音韵弦律之美，音乐教育与体育的相互配合，能增强学生的节奏感、韵律感, 能使他们在音乐情绪和运动情绪同时达到最高峰时, 体会音乐与人体和谐美感。音乐具有极强的渗透性, 加强音乐与艺术之外的其他学科的结合, 不但可增强学生对音乐的理解, 也可提高学生学习其他学科的兴趣和效率。改变学校传统习俗, 力求营造音乐氛围。学校上下课的电铃声, 可以用小段音乐来代替。乡村的孩子活泼好动, 经过课间十分钟的打闹嬉戏后, 学生们的情绪难以很快平静。而优雅的音乐声较急促的铃声更可平静学生的情绪, 陶冶学生的情操。课间, 学校也可在广播中放些适合儿童欣赏的歌曲和音乐, 既不多占用其他时间，也可吸引孩子的注意力, 减少打闹, 又达到了音乐熏陶的目的。开展校园艺术活动, 多给学生创造音乐活动的空间，学校可以组织校园歌咏队、舞蹈队、表演队, 让学生按照各自的兴趣、特长参加, 教师给予定期的指导。同时, 学校可利用节假日开展校内外的文艺演出等活动, 鼓励学生将自己的音乐才华展示在同学、老师和乡亲面前, 这不仅可增添校园的音乐氛围, 也可更进一步提高学生的音乐兴趣和水平, 给大家以美的享受。

（三）、重视音乐的感知力培养及教学的方法 感知能力及教育的最佳时期在音乐中是十分重要的，音乐感知能力的好坏，直接关系到学生今后是否能具备良好的音乐素质。现在，在高师音乐教育专业中，有许多来自于农村的学生，他们在这个方面的训练都是相当薄弱的，这对他们的素质培养是十分不利的。在教育方面有一句话说得很好：不能让孩子输在起跑线上！由于音乐教育对年龄要求的特殊性，在小学阶段必须重视此项训练。因而，教师应以教材为基础，结合学生的实际情况，从听觉与视唱两方面进行训练。 虽然有些农村小学音乐教学设施不完备，没有现代化的教学手段，但却拥有丰富的、富有地方特色的课程资源。如当地的优秀民歌、民乐，都可以运用于欣赏教学、节奏训练等教学之中。这样，既丰富了教学手段、教学内容，又因其接近学生生活而激发学生的学习兴趣。

总之，西部农村音乐教学还存在诸多不足，对学生素质的全面提高产生了一定的影响。农村小学音乐教育必须满足社会发展和学生个体全面发展的需要。同时，我们作为一线是教师，任重而道远，通过各方努力，相信会使西部农村音乐教育实现质的飞跃。

参考文献：

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关键词：音乐教学评价导向性原则科学性原则整体性原则可操作性原则

教学评价是依据一定社会的教育性质、方针和政策，运用有效的手段和方法，按照所确立的教育目标，对实施的各种教学活动的过程与效果，完成和满足个体学习与发展需要的程度做出价值判断的过程。

音乐教学评价是利用所有可行的评价技术，对音乐教学所预期的一切效果给予价值上的判断。它是以音乐教育的价值观为标准，以达到音乐教学目标的程度来评价和测量音乐教学成绩和效果，它要求对音乐教育和音乐学习作知、情、意全面性的考察。音乐教学评价是以学生为评价对象，专指在音乐学习领域中对学生的音乐素质发展，音乐才能成长及审美能力、艺术情操的形成给予价值上的判断。现代音乐教学评价是依据《音乐课程标准》的价值、理念、目标，运用科学可行的方法和手段，对音乐教学要素、过程和效果进行价值判断的活动。通过音乐教学评价，促进学生不断进步，促进教师不断提高，促进学校不断发展，促进课程不断完善，以达到音乐教学价值增值的目的。

一、导向性原则

导向性原则就是方向性原则，也就是说，评价应该引导音乐教学向着正确的方向发展。通过评价应该为学生的音乐学习，为教师的课堂教学和音乐教学工作，为学校和有关领导对音乐教学的领导工作，以及为音乐学科课程的进一步建设和发展指出明确的前进方向。

音乐课程评价对于学生来说，应该有利于学生了解自己在音乐学习上的进步，发现和发展自己音乐潜能，建立音乐学习自信心，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现能力和创造能力的进一步发展；音乐课程评价对于音乐老师来说，应该有利于进一步总结、提高自己的教学经验，发扬自己在音乐教学中的优点，找出工作中的不足，进一步转变教学观念，促进音乐教学改革，加强音乐教学的薄弱环节，不断改进教学，提高音乐教学质量；音乐教学评价对于学校和有关教育部门领导来说，应该有利于加强和改进对学校音乐教学工作的领导和指导，更好地贯彻执行《音乐课程标准》；音乐课程评价对于《音乐课程标准》本身来说，应该获得执行情况的反馈，检验自身的完善程度，使之不断得到改进和完善。

二、科学性原则

评价的科学性原则就是评价必须符合教育教学的规律，体现音乐学科的特点。也就是说，评价指标的确定和评价方法的选择，必须以音乐学科特点和音乐教育客观规律为依据，体现中小学音乐课程的性质和价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。《音乐课程标准》所确立的课程价值观、课程基本理念和各项目标，应该作为建立评价体系和实施评价的依据和基准。

科学性的评价要求评价达到准确、客观、公正。评价和测量要求有较高的效度、信度和鉴别度。这是使评价达到准确、客观和公正的保证。效度是指评价测量能真实地表现出所要测量的事物的程度，信度是指评价测量能够稳定地反映出被评价测量者的实际水平的程度，鉴别度是指能够把水平不同的评价对象区分开来的程度。

随着音乐教育的改革和发展，国外先进教育教学方法的引入，音乐教育作为素质教育的重要组成部分已愈来愈受到重视，音乐教学已由重技能技巧转向注重培养学生的情感、态度与价值观。音乐教学评价已从总结性评价向形成性评价转移，从局部评价向整体、综合评价转移，从被评价者的被动等待评价向主动参与评价发展，从重结果逐渐向重过程发展。在评价理论方面，强调解决实际问题能力、创新能力、实践能力和动手能力，良好的心理素质、科学精神、积极的学习情绪等综合素质的评价。三、整体性原则

评价的整体性原则就是要求评价必须从整体、全面、全过程进行评价。无论是评价学生的学习、教师的教学，还是评价学校音乐教育工作，都必须从整体着眼，涵盖音乐学习的各个层面和教学的各个领域。

对学生的音乐学习评价要注意用发展的眼光，要从不同阶段的回顾和对比当中，把握学生的进步和发展，使评价能够发挥激励和促进作用。对教师教学效果的评价，也要坚持整体、全面的评价。

近几年，音乐教学评价发展较快。人们在进行音乐教学评价的过程中，期望通过一种比较科学、可行的评价办法，帮助教师和学生诊断教与学过程中存在的问题，改善教学策略，明确努力方向；促进教师不断改进教育教学方法，提高教学能力和水平；促进学生个性不断发展；调整学校管理策略，提高学校教育教学整体水平。国家教育部基础教育课程改革正是顺应这一时代要求。《音乐课程标准》强调评价对象的全面性和系统性，重视“形成性评价”和“自我评价”，使评价更好地促进个性发展，促进学生音乐审美能力的发展，激励音乐教师不断改进教学方法，提高音乐教学的质量，完善学校音乐教育教学管理，推动音乐课程的建设与发展。

四、可操作性原则

评价的可操作性原则是指评价的指标和方法要简便、明晰，易于操作和推广。特别是对于学生音乐学习的评价，教师要面对多个年级、众多学生，评价的实际操作如果十分繁复就难以实施，这就要求评价必须简便易行。

评价与考试的改革必须体现新的教育评价观念。要注重对学生综合素质的考查，强调评价指标的多元化，促进学生全面发展；评价要保护学生的自尊心和自信心，体现尊重与爱护，关注个体的处境与需要；评价应突出发展、变化的过程，关注学生的主观能动性，激发积极主动的态度；要将评价贯穿于日常的教育教学活动中，发挥评价的教育功能。

音乐教学评价应遵循教育评价的指导思想，应体现“以人为本”的教育思想。评价要以人为出发点，体现对人的价值的重视，促进个体健康和谐的发展，尊重个体的差异，激发人的主体精神。因此，建立评价内容多元，评价方式多样，着眼于学生的发展和教师素质的提高，并有效地促进音乐教学实践的评价体系是十分重要的。

参考文献：

[1]曹理著《普通学校音乐教育学》上海教育出版社2000年

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音乐教育学是一门研究音乐教育现象及其规律的学科。音乐教育学是一种交叉学科，它是音乐学与教育学互渗交融的产物。

音乐教育学又是一门实践性很强的学科。它的理论体系来自于音乐教育实践活动，是在总结音乐教育实践过程的基础上逐步形成的理论，反过来又指导音乐教育实践。它是音乐教育实践的理论形态，音乐教育实践的发展，使它不断地丰富和充实。另一方面，它又是音乐教育理论在音乐教育实践中的应用，对音乐教育实践起着规范和指导的作用。

音乐教育学作为一门科学非常年轻，但在人类文明史上却具有漫长的历史。伴随着音乐文化的形成和发展，产生了音乐文化的传承活动，就有了音乐教育活动的出现。现代音乐教育学，它的母系统音乐学和教育学成为独立的一门科学均创始于19世纪。1863年德国音乐学家F．克吕桑德（Friedrich Chrysander，1826―1901）所编《音乐学年鉴》被视作西方近代音乐学的发端。而德国教育家赫尔巴特（Johann Friedrich Herbart，1776―1841）在卢梭的教育思想体系和裴斯泰洛齐教育经验的基础上，对教育学的科学基础进行探索，初步建立了教育学体系，1806年出版的《普通教育学》被公认是近代第一部教育学著作。音乐学和教育学的形成与发展，为其边缘学科音乐教育学的产生和发展，奠定了理论基础并创造了条件。音乐教育学与近代教育学发生的自然历史过程是极为相似的，大致经历了“教”之法――“教”之学――“教育”之学――“教育学”等阶段，才形成“教育学”的初步格局。现代音乐教育学形成年代其说不一，一般认为是20世纪逐渐发展形成的。

在我国，伴随新学制而产生的音乐学科教育研究发端于19世纪末。1897年清政府创办了南洋公学师范院，首开“教授法”课程。1904年清政府明令规定师范生要学习“教育学”和“各科教授法”。1907年中、小学正式设置了音乐课程，定名为“乐歌”、“唱歌”课。前后，我国各科教学法课程建设得到了发展。先生的“五育并重”、“美育救国”等主张，推动和促进了艺术教育的发展。1922年的“壬戌学制”，采纳了陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张，一字之变，说明学科教育研究注意到了“教”与“学”的双边关系，是学科教育研究的一大进步。当时，我国一些师范院校设置了艺术教育课程，其中包括“歌唱教学法”课程。仅从当时政府机构教育部先后颁布的《初级中学音乐课程纲要》（1923年6月4日）、《小学音乐课程标准》（1932年10月）、《修正高级中学音乐课程标准》（1940年9月），就可以看出当时音乐教学法研究的水平。例如《小学音乐课程标准》中，第四款规定的“教学要点”就有25条之多，从中可以看到当时对音乐教学方法的研究是相当重视的。

1939年，当时政府机构教育部颁发了《师范学院分系必修及选修科目施行要点》，正式将课程定名为“分科教材及教法研究”，目的在于纠正师范教育中只重视教法研究而忽视教材研究的问题。1946年当时政府机构教育部颁发的《修正师范学院规程》，进一步明确规定分科教材教法是专业训练科目，并对具体内容作出明确规定。在此期间，我国一些音乐教育家结合介绍国外音乐教学理论和方法，相继写出一批音乐教学法研究的著作，对我国音乐教育学科建设做出了贡献。如：《怎样唱？怎样教？》（刘良模）、《新课程小学校音乐科教学法》（胡敬熙）、《音乐教育通论》（贾新风）、《音乐教学法》（陈仲子）、《小学教师应用音乐》（朱稣典）、《儿童唱歌表演法》（高梓）、《小学教材及教学法》（赵廷为）、《小学音乐教材及教学法》（缪天瑞）等。

后，中央人民政府教育部1950年8月颁布的《北京师范大学暂行规程》，明确规定《中学教材教法》为该校的公共必修课程。此外，还规定中等师范必须开设小学教材教法课程。1952年7月教育部师范教育司印发的《师范学院教学计划（草案）》中对开设此课做了明确规定。1957年教育部在修订教学计划时，将“教学法”课程恢复定名为“教材教法”课。教学内容被规定为：“了解中小学教材内容和编辑原则，熟悉基本的教学方法；对使用教材过程中的经验与问题进行研究。”20世纪50年代中期，学习苏联中小学和幼儿园的音乐教学法，翻译出版了一批音乐教学法著作。对我国音乐教育研究产生过一定影响的是《中小学唱歌教学法》（鲁美尔主编，陈登颐译，1955年）。当时音乐学科教育研究对象主要是唱歌教学的方法，强调教师的主导作用，以传授知识技能为主要教学任务，以及程式化的五段教学模式等。从理论研究的角度看，这一段的音乐学科教育研究偏重于具体教学经验的介绍或信息的传播，其研究领域偏于狭窄。

党的以后，学校音乐教育得到健康的发展，音乐学科教育研究蓬勃地开展起来。国务院学位委员会在教育学门类下将“教材教法”研究定为二级学科，确定了学科教育研究的地位。1979年6月，教育部颁发了全日制中小学音乐教学大纲，同年12月在高师艺术专业教学座谈会上确定高师开设《中学音乐教材教法》课程。1986年底，国家教委副主任柳斌指出：“我们不但要建立自己的教育学，还要建立自己的学科教育学。”翌年，国务院学位委员会将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。1986年，国家教委艺术教育处和艺术教育委员会成立，随后制定了《全国学校艺术教育总体规划（1986―2000年）》，这就为我国音乐学科教育研究迈上新台阶打下了基础。1980年后，陆续出版了一些研究中小学音乐教育的著作。其中《小学音乐教学法》（张芳瑞、李泯、杜光编著，1981年）、《中等学校音乐教学法》（王克、杜光，1984年）两部书分别被中师、高师选用为音乐教材教法课程用书。与此同时，国外一些著名的音乐教育体系、教学法在我国得到传播。一些有影响的国外音乐教育书籍被翻译或出版，如美国音乐教育家默赛尔（James L．Mursell）与格林（Mabelle Glenn）合著的《学校音乐教学心理学》（章枚译，1983年）、美国学者洛伊斯・乔克西的《20世纪音乐教学法》（陈平译，1988年）、迈克尔・L．马克的《当代音乐教育》（管建华、乔晓冬译，1991年）。此外，中国音乐家协会音乐教育委员会连续举办了七届“全国国民音乐教育改革研讨会”，对推动音乐教育的深化改革，促进音乐学科教育研究，有巨大作用。《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》等国家和地方性音乐教育专刊的创办，以及全国性音乐学术刊物音乐教育专栏的设置，为进一步开展音乐学科教育研究创建了良好的环境。

总之，20世纪80年代末以前的几十年，是我国音乐教育学的萌芽、积累、酝酿、准备时期。

1． 近十几年来教育学、心理学、音乐学、音乐美学等学科的新发展，为音乐教育学的构建奠定了理论基础。

2． 改革开放以来引进了国外的各种音乐教育理论和音乐教学法体系，开拓了我们的视野，启迪了我们的思想，转变了音乐教育观念，为音乐教育学的构建准备了思想基础。

3． 蓬蓬勃勃的音乐教育理论与实践研究，锻炼培养并形成了一支音乐学科教育研究的队伍，其中有一批长期从事音乐教材教法研究并具有较高的音乐教育理论与修养水平的学者，成为音乐教育学构建的组织基础。

这一时期，我国出版有关音乐教育各种问题研究的文献为数不少，尤其与音乐教育教学实践相关内容的文献更是不胜枚举。但是突破以往音乐教材教法的局限，拓宽和深化音乐学科教育研究的范畴，着力探索音乐教育活动对人的全面发展的影响及规律，从宏观上研究音乐教育理论，向音乐学科教育学发展，仍然亟待加强。音乐学科教育实践呼唤着音乐学科教育研究向更高层次发展和升华。1986年前后，我国的一些学者陆续发表了国外音乐教育学研究现状的介绍和对音乐教育学体系和结构的设想方面的文章。如《国外音乐教育学研究简介》（万庆华）、《音乐学学科介绍》（何乾三、罗传开、张前等）《音乐教育学构想》（曹理）《加强音乐教育学的学科建设》（廖家骅等）。1988年国家教委艺术教育主管部门组织酝酿艺术教育科研课题时，再一次提出进行有关音乐教育学研究问题。同年年底，由曹理负责组织成立了“普通学校音乐教育学研究”课题组。1989年8月此课题被列入国家教委教育科学“七五”规划重点项目――中国学校艺术教育的理论与实践第三阶段研究课题。课题组以横跨全国七省市的高师担任音乐教材教法课程的教师为主要成员，先后组织了五次课题研讨会，撰写了近40万字的《普通学校音乐教育学》（曹理主编，缪裴言、廖家骅副主编，1993年上海教育出版社出版，获1995年国家教委人文社会科学二等奖）。为了组织起来，更有效地、更系统地进行音乐学科教育研究，1990年12月，以高师教师为主成立了中国音协音乐教育学学会。

中国音乐教育学学会的成立，实现了我国学科教育研究的一次飞跃。从1990年至2004年，14年来，音乐教育学学会与中国音乐教育学会等学术团体相互配合、相互协作充分发挥了协调效应的作用，成为推动我国音乐教育改革与发展不可或缺的一支力量。

1． 组织了音乐学科教育研究的多种学术活动。基本上坚持了年会制度，进行专题研讨，组织学术交流活动。这些活动紧紧围绕本学会发展的目标展开，主题更加集中，研究的问题更加专门化，研究的方法更加灵活，注重实效。如音乐学科教育学研究、中外音乐教育比较研究、音乐课程建设研究、民族音乐教育研究等。

2． 集合了学术研究的队伍。这个学会的成员以高师或其他院校音乐教育专业担任本课程的教师为主，开展学术研究的“共同语言”较多，在音乐学科教育研究上比较有特色。学会成员，从开展课题研究时只有两名副教授，发展至今在238名会员中，已有教授32名，副教授85名，两项之和占会员总数49．2％。其中有的还是博士研究生导师或硕士研究生导师。他们其中大多数人具有独立完成音乐学科教育科研课题的能力，承担了省市级的科研项目，并能与其他人合作完成国家级的科研项目。如国家教育科学“八五”重点课题项目“普通学校美育理论与实践”，其中学校音乐教育分为三个子课题：“中国当代普通学校音乐教育理论实践”，课题负责人姚思源；“中国近现代普通学校音乐教育理论与实践”，课题负责人伍雍谊；“外国学校音乐教育研究”，课题负责人曹理。音乐教育学学会的一些成员分别参加了以上的三个课题研究，课题成果以丛书形式体现。现已出版的外国音乐教育研究成果分别有《德国音乐教育概况》（谢嘉幸、杨燕宜、孙海，1999年）、《美国音乐教育概况》（刘沛，1998年）、《日本音乐教育概况》（缪裴言、缪力、林能杰，1999年）、《苏联音乐教育――卡巴列夫斯基音乐教育体系・儿童音乐学校》（魏煌、侯锦虹，1999年）、《外国儿童音乐教育》（尹爱青、曹理、缪力，1999年）、《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》（蔡觉民、杨立梅，1999年）、《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》（杨立梅，2000年）和《奥尔夫音乐教育思想与实践》（李妲娜、修海林、尹爱青，2002年）。外国学校音乐教育研究丛书主编为曹理。

3． 加强了学科课程建设的研究。在第10届年会上围绕“21世纪全国音乐学科教育学的建设与发展”主题进行了专题研讨，总结过去，展望并规划未来。出版了提供专科生、本科生、研究生学习本课程的教材――音乐教学法、音乐教学论、音乐学科教育学。如《中学音乐教学论》（郁正民主编，尹爱青、王昌逵副主编，1992年）、《中学音乐教学法》（邵祖亮主编，徐绪标、张荫尧副主编，1993年）、《音乐审美教育》（廖家骅，1993年）、《中学音乐教学论新编》（曹理、缪裴言主编，1995年）、《音乐教育学》（刘云翔、魏煌，1990年）、《音乐学科教育学》（曹理等，2000年）等。

4． 扩大了对外学术交流。举办了达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法等培训班，以及1997年举办“中外音乐教学法信息交流研讨班”，邀请美国学者约翰・M．费尔拉班德博士来华讲学，介绍美国幼儿音乐教育发展的现状等。有些会员参加了“国际音乐教育学会（ISME）”，建立了长期联系，并促成高秋保治先生于1993年8月来华访问讲学。

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关键词：高职 音乐教育 人才培养模式

中图分类号：G712 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.03.149

高职教育是高等教育的类型之一，也是职业教育的较高培养层次， 担负着为社会培养大量高级应用型人才的重担。随着经济的迅猛发展，当今社会对职业技术人才需求不断增长。但是，目前我国的高职教育仍处于发展的初级阶段，人才的培养方面无法突出高职教育的职业性与实用性，所培养的人才不能有效适应社会职业岗位的动态变化和技术升级需要。高职音乐教育专业也存在着培养方向单一，与社会的实际需求有差距，专业设置缺乏自身特点，毕业生就业难等问题。宏观上说，社会经济的高速发展给音乐文化产业提供了巨大的空间。就如广西，中国―东盟自由贸易区的推进，泛北部湾经济圈的合作等，迅猛的经济发展势头带动了其他文化产业的繁荣发展。比如：连办了15届的“南宁国际民歌艺术节”文化品牌，以及近期举办的“大地飞歌・一声所爱”全国歌唱比赛等，这些音乐相关文化产业的出现，使得相关音乐专业人才需求也越来越旺盛。然而，广西作为多个少数民族聚居较为集中的省份，各地区经济发展不平衡，各地区基础音乐教育发展呈现两极现象。许多少数民族地区、贫困地区的基础音乐教育状况令人堪忧。广西高职音乐专业教育如何协调矛盾，抓住时代机遇，调整和拓展专业方向，找准自己的定位，培养出适应社会发展的有用之才，是解决的首要问题。本文从广西职业教育角度出发，谈高职音乐教育专业提高人才培养质量的几点思考。

1 明确学科定位、培养目标，突出“职业”特性

广西地处祖国南疆，是一个多民族聚居地，除了汉族外，还居住着壮、瑶、苗、侗、京等11个少数民族。同时广西各区域经济发展不够均衡，目前仍有49个贫困县。这些少数民族地区、贫困地区的基础音乐教育非常薄弱。长期以来，广西各院校培养的音乐本科生均不愿意回到基层工作，导致基层音乐教育发展滞后。针对这些情况，各高校可以均衡广西的社会状况，调整自己的学科定位。比如，广西某学院音乐教育专业在定位上，强调并明确立足少数民族地区，面向全国及西部地区，培养适应西部及少数民族地区经济社会发展需要的高素质基层音乐教育专业在人才培养方面。另外，高职学院音乐教育专业在专业建设、专业发展、培养目标与任务上与本科院校近乎雷同。所以，我们高职音乐专业教育更注重于培养、训练与职业相关的专业职业能力，“立足于、应用型”，保证人才培养与地方音乐文化特色建设接轨。只有这样，才能够具备直接进入市场的资质和能力，在基础音乐领域做出应有的贡献。

2 革新专业培养模式，优化专业课程设置

广西高职音乐教育专业人才培养，首要体现“应用型、技能型”的职业特点，其次，应结合广西少数民族民情，突出人才培养的地方特色，即“民族性”。那么，就应该在教学模式、培养模式上大胆改革。音乐教育专业培养模式和课程设置上应以学生全面发展、教会学生能用正确的方法来教授中小学学生，应把全面放在首位，再进行一门专长的训练，即“一专多能”。

在课程设置方面，我们要紧紧围绕专业定位和培养目标，以此为标准设置专业课程。首先考虑到高职培养的学年限制，不可照搬本科院校的音乐课程模式。我们可以适当合并相关科目，比如，《乐理》和《视唱练耳》可以合并，《音乐欣赏》和《音乐史》也可以合并，使这些课程能在三年内修完。其次，增加一些地方性课程。比如，开设《天琴》课、《广西民族音乐》等，让学生了解广西本土音乐，以便更好地服务少数民族地区音乐教育。另外，也可以开设一些中小学实用的课程。如校园文化活动组织与策划、小学音乐教学技能训练等。同时，也可以适当增加一些文化管理的课程，如企业艺术文化管理、社会音乐文化概述等，体现出了全面与多能的特点，培养出来的人才不仅能适合基础音乐教育的要求，也能适应企事业单位的人才需求。

3 要注重非音乐文化的学习 ，提高人才综合素质

在高职音乐专业的教学中，学生大都忽视文化课程的学习，过于偏重专业技能的学习。作为音乐艺术文化的传播者，音乐教育专业学生人文知识结构要合理，努力实现学生的艺术能力与人文素养的发展。因此，以音乐文化教育为出发点，进行系统全面的教与学，以人文社会科学和自然科学为辅，要努力做到知识互置兼容，才能突出音乐教育 “全面性”的特点，这是我们培养任务和目标的体现。

4 提升教育教学能力和音乐实践能力，适应市场需求

高职音乐教育专业毕业生大多走进基层，发展基层音乐教育。所以，在培养过程中，应注重学生实践能力的培养，重视教学见识、实习，让学生在能学以致用，提高自身教育教学能力。因此，要加强学生的教学实践，多鼓励学生参加社会活动，强化实践育人。具体来说，可以完善“校、校合作共同体全程实践模式”，实行三位一体的“校、校合作共同体全程实践模式”，打破学校与学校的围墙，改变在课堂上进行师生教育的封闭模式，形成校校合作的良性互动。也安排学生到天等、隆安等音乐教育相对薄弱的农村地区、偏远地区进行教育实习，提高工作环境的适应性，以便在毕业后更好地就业。

总之，高职院校音乐教育专业人才培养首先要认清自我，准确定位，应根据自身特点，结合广西本地社会经济情况、以就业为导向来调整培养模式，不断建设发展本专业，形成独特的人才培养模式和优势。这样才能为广西培养出更多、更优秀的基础音乐人才。

参考文献：

[1]陈玉丹.音乐教学论[M].高等教出版社，2003.

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    在我国的小学音乐教育过程中,有些学校对于小学音乐教育教学的认识并不清晰,并没有深入挖掘音乐教育自身的功能,也没有充分认识到音乐教育的艺术性,反而是将小学音乐教育与其他小学教育的学科简单结合,甚至是将其艺术性完全抹杀,这不符合我国小学音乐教育教学的宗旨,更远远偏离了实施小学音乐教育的目标。还有些学校将音乐教育看作为一种手段,将音乐的益智功能当作实施小学音乐教育的目的。在这种观念的指导下,音乐教师便将音乐课堂开展为小学生的娱乐课堂,忽视了其音乐性与艺术性的重要方面。

    二、小学音乐教学中存在问题的对策

    (一)注重音乐审美,培养学生情操

    注重音乐审美能够在小学音乐的教学活动过程中潜移默化地培养学生的美好情操,因此,教师在创设优美的音乐情境时,应该注意教学内容与生活体验的联系,给予学生足够的想象空间。例如,在《新年好》这一课的教学中,授课教师可以提前布置教室,在教室里挂满气球、拉花等道具,准备活泼的音乐,让学生感受新春的氛围。教室中的和谐情境与音乐的旋律和谐统一,更加有利于学生音乐审美的建立,进而培养学生的美好情操。与此同时,在音乐教学的过程中,教师的语言表达应该流畅通顺,声情并茂,富有感染力与艺术美。在为学生示范演唱的过程中,教师要以音乐特有的表现美展示音乐的艺术魅力,从而提升学生对于音乐的审美感受。

    (二)注重生活的体验

    在教学的过程中,教师要注重学生的情感体验,引导学生整体把握情感内涵,努力揭示音乐在生活中的作用。教师在启发学生时,要善于利用学生的相信能力,使得学生在获取音乐知识的同时,提高学生的逻辑思维能力,培养良好的思维习惯。例如,在欣赏《洗手绢》后可以结合学生的生活体验,提出与之相关的问题,如“你在家是否会做家务?自己会做什么家务?”通过这一系列的问题,使得学生体会到学习的主题——爱劳动,这在提升学生的音乐鉴赏水平的同时,鼓励学生劳动,培养了学生良好的思维能力。

    (三)营造和谐愉快的教学氛围

    小学生虽然不见得会像成人一样去创造,但是,他们同样对事物感到好奇,甚至其好奇心理要强于成人,他们善于观察,乐于思考,因此,如果教师能够在音乐教学的课堂上营造良好的教学氛围,培养学生的学习兴趣,便会激发学生的自信心,促使其自觉主动地去探索、研究,从而进一步培养学生自身的能力。

    (四)教师观念的积极转变

    首先,教师只有在课前认真准备,吃透教材,区分好重难点,才能更好地掌握好教学的深度。其次,备课时要参考各种相关的资料。现在的小学音乐的教学内容,涉及众多的地区,想要充分了解其音乐的具体内涵,必须要认识到不同地区的风俗习惯的差异,以开拓学生的音乐视野。最后,不同特点的教师之间应该注重交流。许许多多的老教师在长期的小学音乐教学实践中积累出了丰富的经验,而年轻老师身上散发着青春魅力,富有创新精神,思想活跃。因此,教师之间若能实现充分的经验交流,对于他们的取长补短、相互借鉴都是大有好处的。

    (五)改善学习环境

    学习环境是提升学生学习效果的重要影响因素之一,一个良好的学习环境对于提升小学音乐教学的效果至关重要。所以,对小学音乐的学习环境进行改善,是十分必要的,具有其现实意义。比如说,可以保持音乐教室的整洁干净,从而使师生都能保持良好的心情,又比如,通过音乐作品中的标语口号,达到审美教育的目的,进而培养小学生自身的艺术价值观念。

    (六)及时鼓励学生

    教师评价的指挥棒对于培养学生的学习兴趣和学习习惯具有重要的作用,教师要对学生的学习表现给予及时有效的评价。教师可以对不同程度的学生进行分层评价,使得每一个学生都能意识到自己的进步,及时获得成就感与满足感。教师可以将对音乐的考查分为情感、速度、力度、节奏等维度,在各个层面进行不同的考查,以奖励小红花等奖品的方式,激发学生的学习热情,帮助实现教学效率的提高,实现有效教学与实效教学的有机结合,促进学生音乐鉴赏能力的提高与音乐水平的培养。与此同时,教师应该更加注重反思性教学,让不同起点、不同程度的学生都能实现不同程度的发展,实现教学相长、师生共同发展。

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【关键词】小学 音乐教师 专业化

一、加强观念转变，提高对音乐教师的管理

（一）更新音乐教育思想观念。音乐新课标中强调了音乐课程是人文学科的一个重要组成部分，它是实施美育的主要途径之一。想要改变当前农村音乐教育的情况，首先需要市各级部门的领导要更新音乐教育思想观念，把农村音乐教育工作提到议事日程，充分认识到音乐教育是素质教育的一个重要领域。学校的音乐学科是审美教育的主体学科，它不仅是教授学生基本的音乐知识，更重要的是能够提高学生的审美境界，增加个人修养，使学生能更好地全面发展，这些优势并不是其他学科都能给予的。因此，笔者认为本地区农村教育部门领导应以素质教育为己任，解放思想，努力地创造条件，使本地区农村小学音乐教育跟上时代的脚。

（二）设立音乐教学评价体系，改革考核方式。通过科学的评价，不仅能够激励教师积极进取、也能促进教学的完善。因此，笔者建议作为农村地区小学应充具备推进素质教育的精神，尽快建立科学且详细的音乐教学评价体系，可采取多种方法从学生、教师、课程管理等内容上进行评价。没有对音乐教学的评价，音乐教师的进取心将会减小；没有对学生音乐学习的考核，学生对音乐课的重视性也会降低。在音乐课考核方面，笔者认为应对学生的音乐学习进行正确的考核，考核内容可从审美能力与表现、艺术活动与表现两个方面进行，音乐教师应充分意识到，正确的考核方式对学生的综合素质与自己的教学水平都有着积极的促进作用。

二、利用多种途径，建立专职音乐教师队伍

（一）鼓励本地音乐人才到农村任教。据笔者了解，笔者所在地区的音乐人才是很多的，这些人才有些来自于音乐学院，有些来自于师范院校的音乐教育专业，但大多数人并没有选择去学校任教，而是设了自己的音乐培训学校或改行。笔者认为，上级部门可以制定一定的倾斜政策，挑选这些师范院校的音乐毕业生并鼓励他们到农村任教，缓解师资的紧张。

（二）建立大学生实习基地。笔者认为在农村地区可以建立一个大学生实习基地，定期安排省内院校音乐专业的大学生来该市的农村小学去实习，并享受倾斜政策。在任教的同时，对音乐教学的新理念、新方法进行宣传，学校的专兼职音乐教师可以组织起来积极地和他们多接触，通过和音乐专业的实学生一起咨询、探讨和学习，农村学校的音乐教师可以了解最新的音乐教育方面的知识，更加地丰富农村音乐教师的教学，而实习生又能亲身体验生活，获得教学经验，丰富自己的阅历。

三、改善工作环境，激发音乐教师工作热情

（一）建立独立的音乐教室。学生们都渴望有一个优越舒心的环境，他们在感受音乐美的同时更希望音乐教室和他们听到的音乐一样美。建立一个有助于他们成长的独立的音乐空间，能更好地激发学生学习音乐的兴趣，使他们在音乐中遨游与成长。这个空间并不用那么华丽，那么奢侈，只要在教师黑板上贴上关于音乐的名言，在墙壁上贴上著名音乐家的画像，又或是贴上一些乐器图片，在后墙课布置一些学校文艺活动的照片，这样简单的设计便能将孩子们的音乐热情激发，也能使教师们上课的欲望。

（二）配备基本的音乐器材与资料。感受与鉴赏是音乐教学的四个学习领域之一，它是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的主要途径，而这个途径最直接的方法就是利用音乐器材与资料。按照音乐课程标准完成教学任务的基本条件来看，是要求每个学校至少配备一台电子琴，一台收录机，一套教学挂图和一个音乐教学用品柜。由于本地区农村地区经济条件并不富裕，因此不用配备钢琴类昂贵的音乐器材，但应努力配备较为便宜、简便的音乐器材，例如：较为便宜的电子琴、口琴、竖笛、三角铁等。资料方面应配备完整的教学参考书和其他与教学科研相关的资料，有了这些器材与资料，不但为学生增添了兴趣，也激发了教师们上课的热情，其效果是显而易见的。

四、注重教师培训，提升音乐教师自身水平

（一）提升音乐教育科研能力。音乐教育科研能力应作为培训的一个重要内容，它是提高教师教育能力的方法之一。通过科研，教师可以丰富教学的内容拓自己的思维，提高教学的质量。因此要树立教师们的教育科研意识，注重教育科研基本方法的培训，并围绕新课程的实施，把培训与教育科研紧密地结合起来。根据学校、教师实际，针对当前教育教学中的实际问题，特别是基础教育课程改革中的问题，应确定研究课题，引导教师从教学实践中不断反思与总结，提高自身的教育科研能力。

（二）提升建立“校本培训”模式。由于农村地区的教师工资并不高，经济负担较重，再加上兼职教师过多，笼统地组织培训很难找到针对性。校本培训它能有效的克服制约农村教师专业化发展的诸多不利因素，对于农村学校来说，校本培训是一种比较实际、适用、经济且有效的培训形式。校本培训的出发点是学校课程和整体规划的需要，场所是学校，主体是学校教师，目标是满足个体教师的工作需要。这对于条件相对较差的农村学校来说是非常可行的。

随着我国经济的不断发展和对教育的越来越重视，农村音乐教育也一定会逐渐得到改善。笔者认为只要带着音乐教育的基本理念，朝着音乐教育改革的方向前进，相信农村音乐教育必将会迎来光明我国的音乐教育也将会得到长足的发展。

参考文献：

[1]孙作东、王辉，农村小学音乐教师素质现状及对策研究[J].教学与管理，2012/03

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【关键词】农村小学音乐教师专业化

一、农村小学音乐教师专业化发展现状

（一）音乐教师专业化意识淡薄

目前不少农村小学的音乐教师缺乏职业的认同感和成就感，从对音乐教师的访谈中我们可以发现，绝大多数教师只听过或者根本没听过教师专业化，但是真正理解它的意义的教师却凤毛麟角，有些教师认为“教师专业化就是要拿奖，带学生出去比赛，给学校拿了荣誉，别人就说你专业”。当笔者问到新课改的问题时，大多数教师表示并不了解，他们只上好他们的课，认为"新课改是上面的事情，跟我们教师没什么多大关系。“怎样出成绩就怎样上”。这样的情况明显表现出对教师专业化的意识是很淡薄的。

（二）音乐教师专业技能掌握不够

由于笔者所在农村地区小学音乐教师有不少是兼职教师，他们在其他科目的教学中掌握了一定的教学经验，因此对课堂教学能力与组织能力的驾驭是还可以的，但在音乐专业技能的掌握上却略显不足，大多数教师都表示只掌握唱歌技能，对于音乐其他专业技能，例如演奏、创作等能力的掌握却很少。

（三）音乐教师缺乏专业合作意识

笔者通过调走访发现，笔者所在农村小学的音乐教师之间的交流很少，只有少数教师偶尔听其他教师的课，在音乐教育研究方面讨论更是缺乏团队精神，相互之间连起码的交流都没有。大多数教师认为音乐课不是重要的课程，没必要认真对待。笔者了解到教师之间出现这样的状况原因首先是上级未能建立良好的教师之间相互学习、听课与评课等制度，导致教师们没有一个合作交流的平台，其次是一些学校由于是不懂音乐的老师兼职音乐课，彼此之间根本没有内容可以拿出来讨论。

二、农村小学音乐教师专业化发展策略

（一）加强观念转变，提高对音乐教师的管理

音乐新课标中强调了音乐课程是人文学科的一个重要组成部分，它是实施美育的主要途径之一。想要改变当前农村音乐教育的情况，首先需要市各级部门的领导要更新音乐教育思想观念，把农村音乐教育工作提到议事日程，充分认识到音乐教育是素质教育的一个重要领域。学校的音乐学科是审美教育的主体学科，它不仅是教授学生基本的音乐知识，更重要的是能够提高学生的审美境界，增加个人修养，使学生能更好地全面发展，这些优势并不是其他学科都能给予的。因此，笔者认为本地区农村教育部门领导应以素质教育为己任，解放思想，努力地创造条件，使本地区农村小学音乐教育跟上时代的脚。

2、设立音乐教学评价体系，改革考核方式

（二）改善工作环境，激发音乐教师工作热情

1、建立独立的音乐教室

学生们都渴望有一个优越舒心的环境，他们在感受音乐美的同时更希望音乐教室和他们听到的音乐一样美。建立一个有助于他们成长的独立的音乐空间，能更好地激发学生学习音乐的兴趣，使他们在音乐中遨游与成长。这个空间并不用那么华丽，那么奢侈，只要在教师黑板上贴上关于音乐的名言，在墙壁上贴上著名音乐家的画像，又或是贴上一些乐器图片，在后墙课布置一些学校文艺活动的照片，这样简单的设计便能将孩子们的音乐热情激发，也能使教师们上课的欲望。

2、配备基本的音乐器材与资料

感受与鉴赏是音乐教学的四个学习领域之一，它是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的主要途径，而这个途径最直接的方法就是利用音乐器材与资料。按照音乐课程标准完成教学任务的基本条件来看，是要求每个学校至少配备一台电子琴，一台收录机，一套教学挂图和一个音乐教学用品柜。由于本地区农村地区经济条件并不富裕，因此不用配备钢琴类昂贵的音乐器材，但应努力配备较为便宜、简便的音乐器材，例如：较为便宜的电子琴、口琴、竖笛、三角铁等。资料方面应配备完整的教学参考书和其他与教学科研相关的资料，有了这些器材与资料，不但为学生增添了兴趣，也激发了教师们上课的热情，其效果是显而易见的。

（三）注重教师培训，提升音乐教师自身水平

1、提升音乐教育专业知识与能力

对于本地区农村小学的大多数兼职音乐教师来说，唱歌是用的最多的教学手段，大多数的农村音乐教师掌握的只有歌唱能力，对其他能力却掌握的相对较少。对于这部分教师来说，可首先选择教授其简单的器乐演奏技能、基本的创作技能等等，由浅入深、循序渐进地进行培训。

2、提升音乐教育科研能力

音乐教育科研能力应作为培训的一个重要内容，它是提高教师教育能力的方法之一。通过科研，教师可以丰富教学的内容拓自己的思维，提高教学的质量。因此要树立教师们的教育科研意识，注重教育科研基本方法的培训，并围绕新课程的实施，把培训与教育科研紧密地结合起来。根据学校、教师实际，针对当前教育教学中的实际问题，特别是基础教育课程改革中的问题，应确定研究课题，引导教师从教学实践中不断反思与总结，提高自身的教育科研能力。

3、提升建立“校本培训”模式

由于农村地区的教师工资并不高，经济负担较重，再加上兼职教师过多，笼统地组织培训很难找到针对性。校本培训它能有效的克服制约农村教师专业化发展的诸多不利因素，对于农村学校来说，校本培训是一种比较实际、适用、经济且有效的培训形式。校本培训的出发点是学校课程和整体规划的需要，场所是学校，主体是学校教师，目标是满足个体教师的工作需要。这对于条件相对较差的农村学校来说是非常可行的。

结论

随着我国经济的不断发展和对教育的越来越重视，农村音乐教育也一定会逐渐得到改善。笔者认为只要带着音乐教育的基本理念，朝着音乐教育改革的方向前进，相信农村音乐教育必将会迎来光明我国的音乐教育也将会得到长足的发展。

参考文献

[1]王卿蕾，关于加强农村小学音乐教师专业素质培养的思考[J].科教导刊（上旬刊），2011/04